Obraz zielonego szumu Ryłowa. Esej na podstawie obrazu Ryłowa Zielony szum (opis)

Bardzo lubię chodzić do galerii sztuki i oglądać prace artystów przepełnione różnorodnymi uczuciami. Szczególnie podobają mi się obrazy przedstawiające przyrodę ze wszystkimi jej rozkoszami. Patrzysz i rozumiesz, jak bardzo się cieszymy, bo żyjemy wśród takich piękności. Szkoda, że ​​nie wszyscy to widzą. Pewnie dlatego nieoceniona jest rola artystów, bo to oni pomagają dojrzeć to piękno. I pewnego dnia, odwiedzając Galerię Trietiakowską, moją uwagę przykuło wspaniałe dzieło Arkadego Ryłowa „Green Noise”.

Tak naprawdę Ryłow stworzył wiele obrazów, oddających piękno miejsc, w których mieszkał. Ale najbardziej niezwykłe i znane są dwa dzieła: In the Blue Expanse i Green Noise. To drugi, o którym dzisiaj porozmawiamy.

Obraz Zielony szum, nawiązujący do malarstwa pejzażowego, został namalowany przez Ryłowa w 1904 roku. Praca nad tym obrazem zajęła autorowi dwa lata. Przepisywał go wielokrotnie, aby oddać nie tylko naturę z jej bogactwem kolorów, ale także dźwięki, hałas i ruch. Aby przekazać wrażenia, które powstają, gdy patrzy się ze wzgórza na rozległe przestrzenie, na szeroką rzekę i zielony gaj. A w filmie Green Noise Ryłowowi się to udało. Obraz przyniósł sławę autorowi, a kraj otrzymał w swojej kolekcji obrazów wspaniałe dzieło, które wywołuje wiele mieszanych emocji.

Opis obrazu

Obraz Zielony szum Arkadego Ryłowa jest bardzo ciekawy i wywołuje burzę emocji. Patrzysz na nią i pierwsze uczucie jest najcudowniejsze. Chciałbym podziwiać bogatą kolorystykę, rozległą przestrzeń wody widoczną w tle, piękno i smukłość brzóz, których gałęzie trzepoczą na wietrze. Jednak gdy tylko przyjrzymy się bliżej twórczości autora, pojawia się uczucie niepokoju. Zaczynasz słyszeć dźwięk liści brzozy niesionych przez silny wiatr. Stare brzozy nie przejmują się tym wiatrem, ale mogą wyrwać młode brzozy, niszcząc to piękno.

Patrząc na zdjęcie, rozumiesz, że najprawdopodobniej zbliża się burza. Wiatr zaczyna już przybierać na sile. Niebo ukazane jest w jasnych barwach, co pozwoliło autorowi podkreślić jasność i bogactwo innych barw, podkreślając błękit wody i zielone korony drzew. Na niebie zaczynają się jednak gromadzić chmury. Być może już niedługo spadnie z nich deszcz.

Kiedy patrzę na zdjęcie, wydaje mi się, że tam jestem, a moją twarz dmuchną potoki wiatru. Stoję na wzniesieniu i nie mogę oderwać wzroku od zbliżających się elementów. Moje uszy cieszą się muzyką, która tworzy orkiestrę zielonego szumu i wiejącego wiatru, a w głowie krążą mi piękne słowa z wiersza Niekrasowa pod tym samym tytułem „Green Noise”.

W historii sztuki rosyjskiej Arkadij Ryłow wymieniany jest przede wszystkim jako autor pejzażu „Zielony szum”, mimo że pozostawił po sobie ogromną liczbę mistrzowsko malowanych dzieł. Co więc jest w tym obrazie, że wszystkie inne schodzą na dalszy plan?

Obraz został namalowany przez autora w 1904 roku. W tym momencie Imperium Rosyjskie walczyło już w ogromie wojny rosyjsko-japońskiej, w pobliżu szykował się rewolucyjny zamach stanu, a mentalność narodu rosyjskiego radykalnie się zmieniała. Burza sprzeczności była gotowa porwać i obalić cały kraj.

A Ryłow w tych strasznych chwilach zaczyna pisać swoje przyszłe arcydzieło. Przedstawia szkic krajobrazowy Wiatki, miasta na drodze, w którym urodził się Arkady. Ryłow poświęcił swoją twórczość temu miejscu, w którym przyszły artysta dorastał i stawał się silniejszy, bliskiej jego sercu naturze i beztroskim dniom.

Na pomysł stworzenia takiego obrazu artysta wpadł w 1902 roku. Od tego momentu zaczął wykonywać szkice podczas wycieczek do rodzinnego miasta, spędzając dużo czasu w warsztacie, wspominając pierwsze lata swojego życia, zabawy z przyjaciółmi i spacery nad rzeką z rodzicami. W rezultacie dwa lata później pędzlem Ryłowa powstał obraz zatytułowany przez autora „Zielony szum”.

Na pierwszym planie pracy przedstawiono smukłe brzozy i stary dąb. Wieje silny wiatr, uginając pnie brzóz, zmuszając je do pochylenia się przed Matką Ziemią. Nawet wieloletni dąb nie radzi sobie z podmuchami silnego wiatru i kieruje koronę pod wiatr, lekko opuszczając gałęzie.

W tle widoczna ciemnoniebieska rzeka. Po jego powierzchni płynie kilka żaglówek. Prawdopodobnie starają się jak najszybciej dotrzeć do brzegu i ukryć przed nadchodzącym huraganem.

Na niebie pojawiły się ogromne chmury, gotowe padać na zielone, niekończące się pola. Chociaż odległość jest nadal nieskazitelna. Nic nie wskazuje na zbliżającą się burzę.

Natura w ruchu, w oporze, a jednocześnie uległa, jest wyjątkowa i majestatyczna. Wydaje się, że każdy, kto spojrzy na płótno, nie tylko będzie podziwiać piękno rosyjskiej przyrody, ale także poczuje przepływ potężnego wiatru i krople początku ulewy, usłyszy wycie wiatru i drżenie liści drzew . Staje się jasne, dlaczego obraz nosi taką nazwę.

Ważną rolę w emocjonalnym odbiorze obrazu odegrał bardzo bliski zielony pierwszy plan, kontrastujący z lazurową odległością. Dzięki mocnym, aktywnym pociągnięciom pędzla autora podczas malowania płótna powstaje prawdziwe uczucie wiatru.

Arkadijowi Ryłowowi udało się dokonać niemożliwego. Na swoim płótnie był w stanie przekazać całe piękno rozległej rosyjskiej przyrody, wszystko, co było w niej połączone: dobro i zło, spokój i ruch, różne odcienie i kolory. Śmiało można go nazwać arcydziełem.

„Zielony hałas”. WierszNiekrasow i obraz A.A. Ryłowa

Jeden z krytyków sztuki XIX wieku, A. Szkłoriewski, subtelnie zauważył, że malarz przedstawiając zieleń na płótnie, musi ją odtworzyć nie tylko zwykłą zieloną farbą. Pod wpływem światła słonecznego chlorofil odbija ciepłe kolory - żółty i czerwony. Wręcz przeciwnie, strona zieleni znajdująca się w cieniu emituje zimne – niebieskie i cyjanowe odcienie.
W 1904 roku ukazał się obraz „Zielony hałas”. Zadziwiła wszystkich bogactwem nowych, świeżych barw lasu. Jego autor Aleksiej Aleksandrowicz Ryłow pokazał zieloną dekorację lasu w jej żywym i żywym uroku, z różnorodnością kolorów i odcieni, o których mówił Szkłoarewski. Wydawało się, że zielony szum naprawdę wdarł się z tego obrazu do surowych sal Muzeum Rosyjskiego, zwanego wówczas Muzeum Cesarza Aleksandra III, wraz z przenikliwym wiatrem.

Kiedy N.A. Niekrasow napisał wiersz „Zielony hałas”, zanotował w nim: „To właśnie ludzie nazywają przebudzeniem natury na wiosnę”. Przypomnijmy wiersz:

Zielony szum trwa i trwa,
Zielony hałas, wiosenny hałas!

Zabawnie się rozprasza
Nagle wiał wiatr:
Zadrżą olchowe krzaki,
Wzniesie pył kwiatowy,
Jak chmura: wszystko jest zielone:
Zarówno powietrze, jak i woda!

Zielony szum trwa i trwa,
Zielony hałas, wiosenny hałas!

Przyjrzyjmy się teraz obrazowi Ryłowa. Widz wydaje się stać na wzgórzu, z którego roztacza się szeroki widok na rozlewisko ciemnoniebieskiej rzeki z żaglami łodzi. Obok niego szumią drzewa stare, młode i bardzo młode. Dzień jak widać okazał się wietrzny. Chmury Cumulus pędzą po czystym wiosennym, miękkim turkusowym niebie. Białe, fioletowe, różowe – rozświetla je skrzące się słońce, niewidoczne na zdjęciu, a jednak gdzieś blisko. Z tego powodu liście drzew świecą inaczej. Wydaje się, że jest obsypany błyszczącymi lub szlachetnymi kamieniami – setkami trzepoczących, tańczących liści przewracanych na wietrze.
Po słonecznej stronie liście błyszczą ciepłymi zielonymi i żółtawymi refleksami, po ciemnej stronie są zanurzone w zimnej gamie ciemnozielonych, prawie czarnych odcieni.
Cała przyroda się raduje. Jest pełna siły i świeżości. Zielony Szum krąży i szumi po rosyjskiej ziemi... Drzewa ubrane w eleganckie liście i dziki, złośliwy wiatr prowadzą okrągły taniec.
Wielu słusznie odnalazło wspólność tego muzycznego obrazu, tej radosnej celebracji kolorów z melodyjnym i sypkim, obficie kolorowym krajobrazem Lewitańskiej „Chmury”. Jednocześnie „dzwonienie” obrazu Ryłowa i prostota motywu w jakiś sposób upodabniały go do twórczości Kuindzhiego.

(Z książki: Osokin V.N. Opowieści o rosyjskim krajobrazie. - M.: Literatura dla dzieci, 1963)

W swoich „Wspomnieniach” A.A. Ryłow napisał: „Dużo pracowałem nad tym motywem, kilkakrotnie przekładając i przepisując wszystko, starając się oddać wrażenie wesołego szumu brzóz, rozległej przestrzeni rzeki. Mieszkałem latem na stromym, wysokim brzegu Wiatki przez cały dzień szeleściły pod oknami brzozy, zamierając dopiero wieczorem, płynęła szeroka rzeka, widać było odległości z jeziorami i lasami. Stamtąd pojechałem na osiedle do mojego ucznia Tam też zawsze szeleściła aleja starych brzoz, prowadząca z domu na pole. Uwielbiałam spacerować, pisać i rysować z nią te brzozy. Kiedy przyjechałam do Petersburga, ten „zielony szum” pozostał w moje uszy...
Prace nad obrazem kontynuował w Petersburgu, w pracowni na siódmym piętrze ogromnego domu, ponuro górującego nad drewnianymi domami Portu. Poczuł zapach morza, mewy krzyczały, a w oddali żagle były białe. Stąd było widać Kronsztad, Oranienbaum, Peterhof, Strelna. Ale to przy dobrej pogodzie.
„Pewnej burzliwej nocy” – artysta wspominał ze swojego siódmego piętra – „w domu w Hawanie było niesamowicie, zwłaszcza gdy byłem jedynym lokatorem na całym piętrze: wszyscy pozostali lokatorzy wyprowadzili się, gdy właściciel podniósł stawkę czynsz za mieszkania.” I znowu o zdjęciu: „Byłem zaskoczony, że Arkhip Iwanowicz<Куинджи>Podobało mi się to zdjęcie i, oczywiście, byłem strasznie szczęśliwy. Zadzwonili do Bogaevsky'ego i cała trójka zaczęła palić i spokojnie rozmawiać. Bogajewski, obejrzawszy mój obraz, zaczął recytować wiersz Niekrasowa „Brzęczy zielony szum…” Tak nadano nazwę obrazowi „Zielony szum”…” (Ryłow A. Wspomnienia. - L.: Artysta RFSRR, 1966)

* SzkłoarewskiAleksander Andriejewicz, 1837 – 1883 – prozaik.

* Powyżej obraz „Zielony hałas” (1904) artysta pracował dwa lata, namalował go w pracowni, korzystając z doświadczeń obserwacji przyrody i wielu szkiców wykonanych w okolicach Wiatki i Petersburga. Pierwszy egzemplarz znajduje się w Muzeum Rosyjskim. Drugie w Moskwie, w Galerii Trietiakowskiej, trzecie w Kijowie, w Muzeum Sztuki Rosyjskiej.

* Riłow Arkady Aleksandrowicz (1870–1939), malarz, Czczony Artysta RFSRR (1935). Studiował w Centralnej Szkole Technik Rysunkowych (1888–91) i Akademii Sztuk Pięknych (1894–97) u akademika AI Kuindzhiego (1915). Wykładał w Szkole Rysunkowej College of Arts (1902–18) i Akademii Sztuk Pięknych (1918–29). Członek stowarzyszenia World of Art, AI Kuindzhi Society (1925–30), AHRR (1925–26). Mistrz romantycznego malarstwa pejzażowego.

Lekcja 25. PRACA Z OBRAZEM

Cele Lekcji:

– Produkowaćanaliza porównawcza dwóch obrazów , poświęcona różnej tematyce, ale przesiąknięta podobnymi wrażeniami i doświadczeniami autorów – Formazrozumienia treści tytułu obraz.

Pomoce dydaktyczne: Podręczniki „Język rosyjski”, część 2 (s. 21–23), „Czytanie literackie”.

I. Ćwiczenie 8. Nauczyciel prosi dzieci o odnalezienie w podręczniku „Czytania literackiego”.

„Dom Muzealny” Obraz Arkadego Ryłowa „Zielony hałas”. Uczniowie przyglądają się reprodukcji.

II. Dzieci wspólnie z nauczycielem omawiają zagadnienia związane z reprodukcją.

Przykładowe odpowiedzi na pytania.

1. Artysta widzi tylko to, co ma przed oczami lub to, co jest bardzo odległejego?Studenci to znajdąw oddali za rzeką (w tle, odległy plan zdjęcia) widoczne są dopływy rzek, pomiędzy nimi wyspy lądowe i można odgadnąć linię horyzontu. Widać więc, że wzrok artysty sięga w dal.

2. Jaką porę roku przedstawił artysta? Jakie drzewa namalował?Sądząc po gęstym ulistnieniu drzew,artysta przedstawił pełnię lata . Według jednej wersji na pierwszym planie zdjęcia przedstawiono sosnę (widzimy tylko jej brązowo-pomarańczowy pień). Inna wersja przedstawia nie sosnę, alebrzoza: dolna część pnia przybiera kolor liliowo-brązowy pod wpływem światła, a górna część pnia tego drzewa i jego prawa boczna gałąź wskazują, że jest to nadal brzoza. Z dala od tego wielkiego drzewa– młode cienkie brzozy, nieco dalej w lewo – duża brzoza z czarno-białym pniem nakrapianym,

Notatka. Ważne jest, aby dzieci dokładnie przyjrzały się obrazkowi, wizualnie przemierzyły jego przestrzeń, wniknęły w szczegóły i starały się jak najbardziej szczegółowo opisać każdy obraz. Należy wyjaśnić uczniom, że aby używać takich pojęć jakpierwszy plan, środek i tło obrazunajlepiej tylko wtedy, gdy jest to konieczne (aby każdy mógł sobie wyobrazić lokalizację tego czy innego obiektu).Lepiej nie używać tych terminów w ustnym lub pisemnym eseju na temat obrazu.

3. Czy uważasz, że dzień jest słoneczny czy pochmurny, gorący czy chłodny, wietrzny czy spokojny?Dzieci w wieku szkolnym tak powiedząsłoneczny dzień, gorąco, ale wietrznie . Poproś ich o uzasadnienie swojej odpowiedzi. Ważne jest, aby dzieci ponownie uważnie przyjrzały się szczegółom obrazu i zauważyły, jak to robiątrawa i chmury są jasno, kontrastowo oświetlone .

4. Co pomaga Ci zobaczyć wiatr?(Zwróć uwagę nagałęzie i liście drzew , NAchmury unoszące się po niebie .)

5. „Podróż” poprzez obraz . Aby to zrobić, wyobraź sobie, jak to zrobićpoleci liść brzozy, złapany przez wiatr. Staraj się, aby dzieci zauważyły, że oprócz gęstych chmur napędzanych wiatrem i trzepoczących gałęzi drzew, oznaką wietrznej pogody jest sposób, w jakiżagle łodzi płynących szybko wzdłuż rzeki . Ten blok pytań pozwala uczniom poczuć ruch przenikający obraz i wizualnie „opanować” jego przestrzeń.

6 . Czy rozumiesz, co mówi tytuł obrazu? Czy tytuł obrazu wyraża jego temat, czy główne wrażenie, jakie wywołał artysta?Studenci się tego domyśląTytuł obrazu nawiązuje do szelestu zielonych liści trzepoczących na wietrze. Tytuł obrazu „Zielony hałas” wyraża jedno z wrażeń artysty, a dokładniej jego wrażenie dźwiękowe wietrznego letniego dnia.

7. Wróć do obrazu francuskiego artysty Claude’a Moneta „Spacer” i porównaj go z obrazem Arkadego Ryłowa. Gdzie był francuski artysta, gdy malował kobietę z dzieckiem – na wzgórzu czy na nizinie? Gdzie był rosyjski artysta, gdy malował swój pejzaż? Obraz Claude'a Moneta został napisany z punktu widzenia z dołu, to znaczy francuski artysta znajdował się na nizinie i patrzył w górę z dołu. Sprawia to wrażenie, że postać kobiety unosi się nad ziemię i zasłania część nieba. Niech dzieci zwrócą uwagę na sposób napisu parasola i wyobrazą sobie, z jakiego punktu widzenia można go tak postrzegać. Można to też wytłumaczyć dzieciompunkt widzenia z dołu na obrazie nazywany jest czasami perspektywą „żabą”. Rosyjskiartysta namalował swój pejzaż stojąc na wzgórzu (tuż nad drzewami, które

są ukazane na pierwszym planie), co pozwoliło mu ukazać odległości sięgające po horyzont. Można to powiedzieć uczniomTo spojrzenie z góry na dół nazywane jest perspektywą „orła”. .

8. Czy artyści przedstawiali tę samą porę roku, czy inną? Czy pogoda na ich obrazach jest podobna? Jakie jest to podobieństwo?

Celem tych pytań jest to, aby uczniowie to odkrylioba obrazy przedstawiają słoneczny, wietrzny letni dzień.

9. Zastanów się, jak cień pada z postaci damy na obrazie Moneta. Czy możesz określić za pomocąPo której stronie znajduje się słońce?

Zwróćmy teraz uwagę na to, jak na obrazie Ryłowa padają cienie drzew. Ustal, z której strony świeci słońce. Wiedza, jaką dzieci zdobyły na lekcjach „Świat wokół nas”, pomoże im ustalić, że na obrazie Claude’a Moneta słońce znajduje się za postaciami, nieco w prawo, a na obrazie Ryłowa słońce znajduje się przed drzewami (jakby z boku) po lewej stronie.

10. Czy widać to na malarstwie Claude’a Moneta,w którą stronę wieje wiatr ? Jak rozpoznać kierunek wiatru na obrazie Arkadego Ryłowa? Sądząc po kierunku pochylenia się trawy i sposobie, w jaki spódnica owija się wokół kobiecej sylwetki, wiatr na obrazie Claude’a Moneta wieje z prawej strony na lewą. A kierunek wiatru na obrazie Arkadego Ryłowa widać po trzepotaniu gałęzi drzew i napełnieniu żagli łodzi płynących po rzece.Przeciwnie, wiatr na obrazie rosyjskiego artysty wieje z lewej strony na prawą. 11. Czy na tych obrazach słyszysz szum wiatru - słyszysz dźwięki, którymi jest on wypełniony? I poczuć zapachy, które przyniósł wiatr?Patrząc na obraz „Zielony hałas” można usłyszeć szelest liści, poczuć zapach trawy i kwiatów, poczuć wilgotne, rzeczne powietrze niesione przez wiatr. Słychać wiatr

Obraz „Spacer” widać w szelescie spódnicy trzepoczącej i skręcającej się na wietrze, a także w trzepotaniu napiętej tkaniny parasola, napinanej przez prądy powietrza. Patrząc na obraz francuskiego artysty, można sobie wyobrazić, że wiatr niesie zapach ciepłej trawy, polnych kwiatów i być może delikatny zapach damskich perfum.

12. Jakimi podobnymi doświadczeniami dzielą się z nami artyści?Obaj artyści dzielą się z nami poczuciem przestrzenności, dużych, przestronnych przestrzeni, które udaje im się przekazać poprzez przedstawienie wiatru. W pierwszym przypadku (u Ryłowa) wrażenie przestronności wynika z połączenia obrazu wiatru na pierwszym planie z dużym widokiem, w drugim przypadku (u Moneta) – z faktu, że dwa -trzecią część obrazu zajmuje obraz nieba. Na obu obrazach wszystko dookoła wypełnione jest ruchem. Obydwu artystów łączy wrażenie świeżości i swobody, jakie wywołuje słoneczny letni dzień, jednocześnie gorący i wietrzny.

Przyjaciel wybitnego rosyjskiego pejzażysty Arkadija Aleksandrowicza Ryłowa, artysty K. F. Bogaevsky'ego, kiedyś żartobliwie zauważył:
„Obraz namalował Arkady Aleksandrowicz Ryłow, a „Zielony szum” to mój wynalazek.”

Sam Ryłow w księdze swoich wspaniałych wspomnień barwnie opowiada o okolicznościach, w jakich narodziła się poetycka nazwa tego znanego obrazu, a jednocześnie wprowadza w jego historię twórczą.

„Na wystawę namalowałem trzy duże obrazy i kilka mniejszych” – opowiada. „Przed wystawą jak zwykle przyjechał do nas Arkhip Iwanowicz Kuindzhi (ulubiony nauczyciel Ryłowa i jego najwyższy autorytet artystyczny). Dusza opadła na ziemię, gdy usłyszano jego mocne wołanie, pojawiło się znajome futro i piękna głowa z mroźnymi wąsami i brodą. Kuindzhi poszedł do pokoju Bogaevsky’ego… od Bogaevsky’ego przyszedł do mnie.

Niechętnie umieściłam na sztaludze pejzaż z brzozami. Obraz nie do końca mi się podobał, ale Arkhip Iwanowicz go pochwalił, choć zwykle robił to rzadko. Dużo pracowałem nad tym motywem, kilkakrotnie przekładając i przepisując wszystko, starając się oddać wrażenie wesołego szumu brzóz, szerokiej przestrzeni rzeki. Mieszkałem latem na stromym, wysokim brzegu Wiatki, pod oknami brzozy szeleściły cały dzień, uspokajając się dopiero wieczorem; płynęła szeroka rzeka; Widoczne były odległości z jeziorami i lasami. Stamtąd udałem się na osiedle, aby odwiedzić mojego ucznia. Tam aleja starych brzóz, prowadząca od domu na pole, też zawsze była głośna. Uwielbiałam po nim spacerować, pisać i rysować te brzozy. Kiedy przyjechałem do Petersburga, ten „zielony szum” pozostał mi w uszach. Byłem zaskoczony, że Arkhipowi Iwanowiczowi spodobało się to zdjęcie i oczywiście byłem strasznie szczęśliwy. Zadzwonili do Bogaevsky'ego i cała trójka zaczęła palić i spokojnie rozmawiać. Bogajewski, widząc mój obraz, zaczął recytować wiersz Niekrasowa „Brzęczy zielony szum…” Tak nadano nazwę obrazowi „Zielony szum”.

Zielony hałas!
Wysoki, stromy brzeg rzeki, nad którym liście poruszane podmuchami wiatru szeleszczą z potężnym hukiem, łodzie pływające wzdłuż rzeki daleko w dole pod białymi żaglami, bezgraniczna przestrzeń dzielnicy i chmury w wysokim błękicie wietrznego nieba - wszystko w tym rozbrzmiewającym echem obrazie, pełnym ruchu, przepojone jest uczuciem miłości do rodzimej przyrody i zachwytu nad jej niespokojnym „niepokojem”. I czy można się dziwić, że pojawienie się tego obrazu w przedrewolucyjnym roku 1904, kiedy w powietrzu było już wyraźnie wyczuwalne zbliżające się grzmoty burzy społecznej, zostało dostrzeżone przez współczesnych, tych, którzy czekali na świeży wiatr rewolucji, jako znaczący symbol poetycki, jako swego rodzaju figuratywna antycypacja nadchodzących aktualizacji społecznych? Pełne burzliwej dynamiki malarstwo Ryłowa wywołało nieoczekiwaną dla artysty reakcję publiczną, a jego wspaniały, nasycony zielonym szumem pejzaż przyciągał serca widzów nie tylko wysokimi walorami estetycznymi, ale także patosem społecznym, jaki panował przed -rewolucyjna Rosja w tym się czuła.
Obraz natychmiast stał się powszechnie znany, a nazwisko autora na zawsze weszło do historii malarstwa rosyjskiego. Skromnie pomyślany krajobraz z brzozami, inspirowany szumem liści trzepoczących pod podmuchami wiatru, zabrzmiał jasnym głównym akordem w historii rosyjskiej sztuki krajobrazu. Artysta stworzył dzieło, w którym nie tylko pokazał swój urzekający talent malarski, ale także nakreślił wiele nowych dróg zagospodarowania naszego polewitańskiego pejzażu.

Znakomity opis Ryłowa pozostawił nam jego starszy kolega-artysta Michaił Wasiljewicz Niestierow, wybitny artysta rosyjski. W swojej książce „Dawne czasy” napisał:
„Lata od początku XIX wieku do samego roku jego śmierci były dla Arkadego Aleksandrowicza ciągłym łańcuchem sukcesów, jego podziwem dla różnorodnego piękna rodzimej natury. Jego imię stało się honorowe, ale w żaden sposób nie krzykliwe, w sztuce rosyjskiej. Jego talent rósł w siłę, jego obrazy stawały się coraz bardziej znaczące i choć z natury nie był tendencyjny, był znaczący. Piękno obrazów Ryłowa tkwi w ich pięknie wewnętrznym i zewnętrznym, w ich „muzyczności”, w spokojnych, pieszczotliwych lub spontanicznych, burzliwych doświadczeniach natury. Jego tajemnicze lasy, z odgłosami ich leśnych mieszkańców, oddychają i żyją wyjątkowym, czarującym życiem. Jego morza, rzeki, jeziora, czyste niebo obiecujące „wiadro” na jutro lub niebo z pędzącymi gdzieś chmurami – obiecuje kłopoty – wszystko, w Ryłowie wszystko jest w akcji, wszystko jest dynamiczne – radość życia zastępuje jego dramat. Ciemny las jest pełen niepokoju, burzliwe brzegi Kamy być może przynoszą komuś śmierć. Jesienne wędrówki ptaków przez odległe morza odbieramy jako osobistą utratę pogodnych dni. Wszystko w Ryłowie jest pełne znaczenia i nigdzie, w żaden sposób, nie jest on obojętny na znaczenie, na nieustanne tajemnice przyrody i jej mieszkańców. Śpiewa, wychwala i wywyższa Ojczyznę...

Ryłow to nie tylko „pejzażysta”, on, podobnie jak Wasiliew, jak Lewitan, jest głębokim, uduchowionym poetą. Jest nam drogi, jest nam drogi, bo przyroda wypuszcza Ryłów bardzo, bardzo oszczędnie…”