Z Rouen droga zaprowadziła nas do Giverny, aby odwiedzić Claude'a Moneta.
„Nie nadaję się do niczego poza malarstwem i ogrodnictwem”. Claude Monet.
Pewnego dnia Monet, jadąc pociągiem obok wioski Giverny, oddalonej o 80 kilometrów od Paryża, zauważył jej malowniczość, spokojny obraz wiejskiego życia, kwitnące ogrody, ciszę i spokój w powietrzu.
W 1883 r. po raz pierwszy wynajął, a 7 lat później kupił duży murowany dom z ogrodem i ogrodem warzywnym na 1 ha gruntu. Tak wygląda na obrazie Moneta (wszystkie użyte reprodukcje pochodzą z obrazów Claude'a Moneta):
Widziałem go takiego: 
Po 3 latach kupuje działkę po drugiej stronie linii kolejowej (dziś jest tam autostrada i przejście podziemne). Tutaj odwraca kanał od dopływu rzeki Epte, tworząc staw i ogród wodny. 
W tej posiadłości spędził szczęśliwie drugą połowę swojego życia, 43 lata, ze swoimi synami Jeanem i Michelem, ukochaną drugą żoną Alice i jej szóstką dzieci (jego pierwsza żona Camille zmarła w wieku 32 lat na gruźlicę). 
Jest już znanym artystą, nieźle zarabia, jest szanowany i kochany przez znajomych, często ma w swojej posiadłości i w hotelu Giverny artystów impresjonistów, wśród nich jest wielu obcokrajowców, zwłaszcza Amerykanów, którzy chcą uczyć się od mistrza impresjonizmu.
(Claude Monet w Giverny. Na zdjęciu - skrajnie po prawej)
Widziałem w Rosji wiele domów-muzeów i osiedli pamięci, niezbyt mi się podobają ze względu na ich „martwy” i „niezamieszkany” wygląd, sznurówki odgradzające wejścia do pomieszczeń, dozorcy czujnie pilnujący gości... W Giverny wszystko „oddycha” obecnością Moneta, można swobodnie spacerować po różowym domu z zielonymi okiennicami,
spójrz na obrazy na ścianach (niestety kopie)
zajrzyj do pracowni, z której jakby dopiero co wyszedł, wyjrzyj przez okno, z którego podziwiał swój ogród, wstając codziennie o 5 rano i wyruszając pisać szkice.
Można zobaczyć sypialnię z kopiami jego prac i obrazami przyjaciół,
Zobacz jak wyglądała jadalnia z japońskimi nadrukami – jego hobby i kuchnia
Przed domem znajduje się regularny ogród, w którym Monet zaplanował sadzenie kwiatów, krzewów i drzew, tak aby stale kwitły, zastępując się nawzajem od wczesnej wiosny do późnej jesieni.
Monet stworzył swój ogród jako dzieło sztuki, niczym duży obraz, biorąc pod uwagę perspektywę, kształty, kolor, światło i cienie.
Ale jego ulubionym miejscem był japoński ogród wodny. Powiedział: „...Przyszło do mnie objawienie mojego bajecznego, cudownego stawu. Wziąłem paletę i od tego czasu prawie nie miałem już innego modelu.”
Zawsze fascynowała go idea przenoszenia odbić w wodzie, refleksów wodnych i oczywiście lilii wodnych, białych i wielobarwnych, których wcześniej nie widziano we Francji. Cztery lata przed tym, jak Monet zaczął rozwijać swój ogród wodny, w 1889 roku na Wystawie Światowej w Paryżu zobaczył wielokolorowe lilie wodne wyhodowane przez francuskiego hodowcę.
Claude Monet namalował ponad 270 obrazów przedstawiających jego wodny ogród, most opleciony glicyniami (w ogrodzie jest ich 6),
słynne lilie wodne, odbicie nieba i wierzby płaczące w wodzie, wibrujący kolor, delikatne cienie.
W 1912 roku Monet przeszedł dwie operacje zaćmy i zaczął widzieć biel jako błękit lub fiolet w zakresie ultrafioletu, dlatego na jego obrazach z tamtych lat często widzimy dużo błękitu.
W 1911 roku zmarła jego żona Alice, a wkrótce jego najstarszy syn Jean, Monet popadł w depresję. Jego pasierbica Blanche Goschede (lub Hoschede), która była żoną Jeana, przeprowadziła się do Giverny w 1913 roku po śmierci męża, pomagała Monetowi, sama będąc dobrą artystką, i wspierała go do końca życia. Jej imię nosi dziś jedna z ulic w Giverny.
W 1926 roku Claude Monet zmarł na raka płuc w wieku 86 lat i został pochowany na miejscowym cmentarzu. Dom i ogród przekazano najmłodszemu synowi Michelowi, ten jednak mieszkał w Paryżu. Blanche i główny ogrodnik opiekowali się ogrodem, starając się, aby wszystko pozostało w niezmienionym stanie. Posiadłość i ogród zostały zniszczone w czasie wojny, Michel sprzedał w latach 50. kolekcję obrazów ojca prywatnym muzeom, wiele obrazów Moneta i jego przyjaciół trafiło do USA. Po śmierci Michela w wypadku samochodowym dom i ogród Moneta zostały przekazane (Michel nie miał dzieci) Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych. Pozostałe obrazy trafiły do Muzeum Marmottan-Monet w Paryżu, w którym dziś mieści się największa kolekcja dzieł Claude'a Moneta.
W latach 70. przeprowadzono szeroko zakrojone prace mające na celu przywrócenie domu, ogrodu i otaczającego go krajobrazu, dziś wyglądają one prawie tak samo, jak za życia Moneta.
Gdyby nie duża liczba turystów wypełniających pokoje domu i wędrujących ścieżkami ogrodu, można by uzyskać pełne wrażenie, jak mieszkał tu wielki artysta. A może nawet wydawałoby Ci się, że siedzi w mglisty poranek nad stawem i maluje swoje ukochane lilie wodne albo odpoczywa na ławce w swoim ogrodzie…
W pobliżu osiedla, jeśli zmęczysz się i zgłodniejesz, możesz zjeść przekąskę w przytulnej kawiarni serwującej dania ze słynnych kaczek normandzkich,
albo poobserwuj białe krowy normańskie – mówią, a za czasów Moneta pasły się one także na łąkach obok posiadłości.
Wszystkie zdjęcia osiedla i domu zostały wykonane przeze mnie w Giverny w sierpniu 2015 roku.
Jak to mówią, była to miłość od pierwszego wejrzenia. Kiedy słynny impresjonista Claude Monet przejeżdżał pociągiem obok wioski Giverny, był zszokowany luksusową zielenią okolicy. Artysta zdał sobie sprawę, że spędzi tu resztę życia. To właśnie Giverny stało się głównym miejscem inspiracji malarza, a ogrody, nad którymi Monet spędził połowę życia, dziś uważane są za prawdziwy skarb Francji.
Claude Monet osiadł w Giverny w 1883 roku. W tym czasie w rodzinie było ciężko i ledwo starczało mu pieniędzy na wynajęcie majątku. Ale kilka lat później biznes artysty nabrał rozpędu, jego obrazy zaczęły się dobrze sprzedawać, a w 1890 roku Monetowi udało się wykupić posiadłość. Stając się prawowitym właścicielem tego miejsca, artysta rozbudował dom i zaczął tworzyć kolejne ze swoich arcydzieł - ogród kwiatowy.
Artysta wyciął drzewa iglaste i zastąpił je krzewami róż, a ogród warzywny przeniesiono w głąb działki, aby nie psuć swoim wyglądem ogrodu kwiatowego. Prace nad aranżacją ogrodu trwały ponad rok. Początkowo pomagały mu dzieci i żona, a potem Monet zatrudnił całą grupę ogrodników. Artysta starannie przemyślał całe zespoły kwiatowe.
Francuski mąż stanu Georges Clemenceau zauważył kiedyś: „Z niezwykłą subtelnością artysta światła przetworzył naturę w taki sposób, że pomogła mu ona w jego twórczości. Ogród był przedłużeniem warsztatu. Ze wszystkich stron otacza Cię burza kolorów, co jest dobrą gimnastyką dla oczu. Wzrok przeskakuje z jednego na drugi, a od ciągle zmieniających się odcieni nerw wzrokowy jest coraz bardziej podekscytowany i nic nie jest w stanie uspokoić tej rozkoszy.”
Najsłynniejsze obrazy Moneta powstały w Giverny. Żona artysty Alice Hoschede powiedziała także: „Ogród to jego warsztat, jego paleta”. Sam impresjonista w wywiadzie przyznał dziennikarzom, że wszystko, co zarobił, trafiało do ogrodów.
Śmierć ukochanej Alicji w 1911 roku bardzo zszokowała Moneta. Na tej podstawie u artysty zaczęła rozwijać się zaćma. Jego obrazy stawały się coraz bardziej rozmazane, ale malarz nie przestawał malować i pracować w ogrodzie.
Kiedy Claude Monet zmarł w 1926 roku, majątek odziedziczył jego syn Michel. Niestety nie podzielał pasji ojca do kwiatów. Obrazy zostały sprzedane, dom popadł w ruinę, a wspaniałe rabaty kwiatowe porosły chwastami.
W 1966 roku Michel Monet zginął w wypadku samochodowym. Nie miał spadkobierców i zgodnie z jego testamentem majątek Giverny stał się własnością Akademii Sztuk Pięknych (Académie des Beaux Arts). Akademia nie miała wówczas środków na renowację majątku, który był w opłakanym stanie. Słynny japoński most, zniszczony przez gryzonie, z roku na rok gnił coraz bardziej, wandale połamali meble, a ogród zamienił się w zarośnięty teren.
W 1976 roku renowacji majątku Claude'a Moneta podjął się Gérald Van der Kemp, znany z restauracji Wersalu. Energiczny konserwator zwrócił się o pomoc do amerykańskich filantropów i udało się znaleźć fundusze. Minęło wiele lat, zanim majątek Giverny odzyskał dawną świetność. Dziś ogrody Claude'a Moneta uważane są za narodowy skarb Francji.
Sam Claude Monet w cudowny sposób został artystą. pozwoli spojrzeć na twórczość artysty z innej perspektywy.
80 kilometrów na północ od Paryża znajduje się malownicze miejsce Giverny (Giverny). Pielgrzymują tu setki tysięcy turystów z całego świata, setki tysięcy ludzi, którym piękno nie jest obojętne. Impresjonista mieszkał i pracował tu przez czterdzieści trzy lata. Claude Monet.
W 1883 roku artysta kupił we wsi dom, w którym osiedlił się z całą swoją liczną rodziną. Monet był idolem natury. Interesował się ogrodnictwem, kupował książki i bardzo zainteresował się działką w pobliżu swojego nowego domu. (ciąg dalszy poniżej Y.K.)
CO DOBREGO ZOBACZYĆ
JAK ZDJĘCIA SĄ SŁABE W NIŻ OBRAZACH
_______Ogród Moneta i jego obrazy_______
oczy biegną z przerażenia i pośpiechu
z naturalnego ogrodu na zdjęciach
odpocząć przy obrazie Moneta
myślisz z wdzięcznością
- dziękuję za obejrzenie prawdziwego ogrodu
ale jak biedny jest, jeśli chodzi o obrazy
w prawdziwym ogrodzie nie ma myśli ani uczuć
które są do obrazów
a przepaść jest jeszcze bardziej wyraźna
pomiędzy fotografią a malarstwem
a jeszcze wyraźniej widać naiwną głupotę - to, co jest na płótnach
(hiperrealiści i zasadniczo fotografowie)
stosują niepotrzebną fotograficzną „precyzję”
tracąc ogólność cennej sztuki
samo patrzenie na pole jest miłe
ale posłuchaj tego
- „życie nie jest polem do przekroczenia”
o wiele bardziej znaczące
bo poza polem istnieje uogólnienie sztuki
=======
pozdrawiam Moneta
za bramą
==========
kontynuacja
Artysta wymieniał nasiona z innymi ogrodnikami i prowadził aktywną korespondencję ze szkółkami.Dla miejscowych chłopów „miejskie” były widokiem niezwykłym. Artysta nie gardził brudną pracą w ogrodzie, miejscowi bardzo go szanowali.
Rodzina Moneta na spacerze w ogrodzie (artysta po prawej)
Edouard Manet „Rodzina Moneta w ogrodzie”
Monet w swoim domu w Giverny
Początkowo dom i otaczający go teren zajmowały nie więcej niż 1 hektar. Ale 10 lat później, gdy sprawy finansowe Moneta układały się dobrze, kupił kolejną działkę, którą od starej oddzielała kolej. Później zastąpiono ją nawierzchnią drogową dla samochodów, więc terytorium Moneta pozostało podzielone.
Dzięki talentowi artystycznemu i ciężkiej pracy to, co wcześniej było tylko ogrodem warzywnym w pobliżu domu, dzięki Monetowi zamieniło się w prawdziwą celebrację koloru, światła i piękna. Zasadził wszystko różnymi rodzajami kwiatów i roślin.
Artysta tak bardzo ukochał rośliny i kwiaty (a co za tym idzie, bogactwo kolorów podczas ich kwitnienia!), że gdy w ręce wpadł obszerny katalog nasion kwiatów, nie tracił czasu na jego studiowanie i zamówił wszystko! Róże, lilie, wisteria, tulipany, stokrotki, słoneczniki, mieczyki, astry - wszystko to powitało rodzinę Monet i ich gości.
Szczególną uwagę i zachwyt wśród zwiedzających budzi jednak druga część ogrodu, za autostradą. Jest to tak zwany ogród wodny. Można się tam dostać tunelem. Każdy, kto tu przychodzi, mimowolnie zatrzymuje się, wstrzymując oddech, widząc arcydzieło stworzone przez wielkiego artystę, rozpoznając fabułę jego słynnych na całym świecie obrazów.
Claude Monet „Białe lilie wodne”
Claude Monet „Lilie wodne”
Claude Monet „Lilie wodne. Zielone odbicie, lewa strona”
Osuszył bagnisty teren, uformował stawy i kanały, umiejętnie kierując do nich wodę rzeki Ept.
Brzegi stawu ozdobiono różnorodnymi roślinami – malinami, ostrokrzewem, sakurą japońską, zawilcami, piwoniami i wieloma innymi. Główną atrakcją ogrodu jest most japoński opleciony glicyniami, którego miłośnicy twórczości artysty nie mogą nie rozpoznać. A co najważniejsze, Monet zamówił z Japonii nasiona nimfeum (lilii wodnej) i udekorował nimi powierzchnię wody w stawie. W zbiorniku posadzono nimfy różnych odmian, a wzdłuż brzegów posadzono wierzby płaczące, bambusy, irysy, rododendrony i róże.
Dla Moneta ogród stał się jego muzą i głównym zajęciem. Claude Monet pisał o liliach wodnych:
„Posadziłam je dla przyjemności, nawet nie myśląc, że je namaluję. I nagle, niespodziewanie, dotarło do mnie odkrycie mojego bajecznego, cudownego stawu. Wziąłem paletę i od tego czasu prawie nie miałem już innego modelu.”
Technika malarska tego artysty różni się tym, że nie mieszał farb. I umieszczał je obok siebie lub układał jedna na drugiej oddzielnymi pociągnięciami. Ulubiony sposób pracy Moneta w seriach pozwolił mu nie zignorować najmniejszych niuansów koloru i światła - na szczęście każdemu odcieniowi stanu natury można było poświęcić osobne płótno. Japoński most? - 18 opcji. Staw z białymi liliami wodnymi? - 13 obrazów. Lilie wodne? - 48 płócien. A tę listę można ciągnąć długo...
Claude Monet „Lilie wodne i most japoński”
W 1916 roku, mając już 76 lat, na prawo od głównego budynku wybudował obszerną pracownię, którą nazwano „Pracownią Lilii Wodnej”. Tutaj artysta zrealizował swój ostatni wspaniały plan - stworzył panele przedstawiające lilie wodne, tworzące okrągłą panoramę o obwodzie około 70 m.
Obrazy te podarował Francji i umieszczono je w specjalnie wybudowanym pawilonie, który znajduje się na skraju Ogrodu Tuileries, naprzeciwko Place de la Concorde. Jeśli spojrzeć na pawilon z góry, wygląda on jak ósemka. W dwóch owalnych salach, połączonych nadprożem, wiszą obrazy przedstawiające staw w Giverny: sześć lub osiem płócien. W istocie jest to jeden obraz, który ukazuje zmiany w naturze niedostępne dla zwykłego oka w miarę upływu dnia.
Historycy sztuki twierdzą, że malarstwo tutaj osiągnęło taką doskonałość, że zatarło granicę między realizmem a sztuką abstrakcyjną. Claude Monet po prostu zatrzymał tę chwilę, bo wszystko odchodzi, ale nic nie znika, a życie zawsze czeka na następny dzień. Był to życiowy triumf twórczości Claude’a Moneta.
Claude Monet „Lilie wodne (chmury)”
Claude Monet „Staw z liliami wodnymi i irysami”
Narożnik ogrodu w Montgeron.
Staw w Montgeron
Camille Monet z synem w ogrodzie
Z siedmiu wymaganych lat służby spędzi dwa lata, ponieważ zachoruje na tyfus. W powrocie do domu pomogły mu także 3 tysiące franków, które ciotka zapłaciła za wykupienie siostrzeńca ze służby wojskowej. Po wyzdrowieniu z choroby Monet wstąpił na Wydział Sztuki uniwersytetu, ale szybko rozczarował się. Nie podoba mu się podejście do malarstwa, jakie tam panowało.
Początek twórczości
Chęć nauki prowadzi go do pracowni zorganizowanej przez Charlesa Gleyre’a. Spotyka tutaj Alfreda Sisleya i Frederica Basila. W Akademii poznał Pissarro i. Młodzi artyści byli w tym samym wieku i mieli podobne poglądy na sztukę. Wkrótce stali się kręgosłupem jednoczącym impresjonistów.
Portret Camille'a Donciera, wykonany przez artystę w 1866 roku i wystawiony w salonie, przyniósł mu sławę. Jego pierwszym poważnym dziełem był obraz „Śniadanie na trawie” (1865–1866), namalowany przez niego na podstawie dzieła o tym samym tytule autorstwa Edouarda Maneta. Wersja Claude'a była czterokrotnie większa. Kompozycja obrazu jest dość prosta – grupa eleganckich kobiet i mężczyzn znajduje się na polanie niedaleko lasu.
Wartość obrazu polega na odczuciu ruchu powietrza, wzmocnionym teksturowanymi pociągnięciami. Nie znalazł się na wystawie, gdyż artysta nie zdążył dokończyć malowania dużego płótna. Mając trudności finansowe Claude musiał sprzedać obraz, aby zapomnieć o głodzie i nie pożyczać od przyjaciół. Zamiast tego artysta wystawił „Damę w zieleni” (portret K. Donsiera).
Kolejne dwumetrowe płótno „Kobieta w ogrodzie” zostało w całości namalowane w plenerze. Aby uchwycić odpowiednie oświetlenie, artysta wykopał rów, który umożliwiał przesuwanie płótna w górę i w dół. Długo musiałam czekać na odpowiednie oświetlenie i dopiero wtedy chwyciłam za pędzel. Pomimo chęci osiągnięcia perfekcji, jury salonu odrzuciło pracę.
Impresjonizm
Nowy kierunek w malarstwie, zwany „impresjonizmem”, stał się rewolucją w malarstwie. Poczucie bezpośredniości tego, co się dzieje i przeniesienie tego na płótno, to zadanie, jakie postawili sobie impresjoniści. Wybitnym przedstawicielem i twórcą tego nurtu był Claude Monet. Był artystą plenerowym, przekazującym naturalne, chwilowe piękno otaczającej przestrzeni.
Latem 1869 roku w towarzystwie Renoira wybrał się na plener do Bougeville. W swoich nowych obrazach, malowanych dużymi pociągnięciami impastu, porzuca mieszane odcienie. Maluje czystym kolorem i dokonuje dla siebie wielu odkryć dotyczących technik malarskich, właściwości światłocienia, wpływu otaczających odcieni na kolor itp. Tak narodził się i rozwinął impresjonizm, nowatorski ruch w sztuce.
Obraz Claude’a Moneta „Budynki parlamentu. Światło słoneczne we mgle” Wraz z wybuchem wojny francusko-pruskiej Claude Monet, próbując uniknąć wojska, udaje się do Anglii. Nie popierał Napoleona III i był jego zagorzałym przeciwnikiem. W Anglii spotyka Paula Duranda-Ruela, sprzedawcę obrazów. Staną się dobrymi przyjaciółmi i partnerami. Paweł kupi od artysty większość obrazów z tego okresu swojej twórczości.
Pieniądze ze sprzedaży pozwoliły mu kupić dom w ojczyźnie, w Argenteuil, gdzie mieszkał przez kilka szczęśliwych lat, aż do 1878 roku. W tym okresie artysta owocnie pracował, tworząc swoje obrazy, w tym słynne dzieło Claude'a Moneta „Impresja. Wschód słońca". Tytuł tego arcydzieła wyraża istotę impresjonizmu i posłużył krytykom do określenia nowego kierunku w malarstwie. „Wschód słońca” został wystawiony w 1974 roku w Paryżu.
Monet poświęca dużo czasu kompozycjom seryjnym: przedstawia widoki Londynu, katedry w Rouen, stogi siana, maki i inne krajobrazy. W impresjonistyczny sposób przekazuje nierówne oświetlenie w zależności od pogody, pory dnia i roku, stosując inną tonację palety dla każdego stanu. Trudno znaleźć słowa na opisanie obrazów wielkiego impresjonisty, trzeba je poczuć i zrozumieć.
Życie w Giverny
Zaoszczędziwszy trochę pieniędzy, Monet powierza sprawy finansowe E. Goshedie. Upadłość biznesmena zmusza rodziny do połączenia kapitału i przeniesienia się do wioski Vetheuil. Tutaj w jego biografii znajdują się tragiczne wydarzenia związane ze śmiercią żony, a następnie syna. W 1883 roku rodzina Monetów przeprowadziła się do wioski Giverny, położonej nad malowniczymi brzegami Sekwany. W tym czasie jego obrazy sprzedawały się dobrze, zgromadził majątek, którego część przeznaczył na rozbudowę swojego ogrodu.
Wiadomo, że słynny artysta był także ogrodnikiem, który przez 43 lata tworzył swój ogród. Satysfakcję znajdował nie tylko w uprawie roślin i kontemplowaniu efektów swojej pracy. W ostatnich latach życia Monet wychodził ze sztalugami do swojego luksusowego ogrodu i dużo malował. Wielki robotnik i „niewolnik swego rzemiosła”, jak sam siebie nazywał, starał się osiągnąć doskonałość w przenoszeniu na płótno piękna otaczającej przyrody.
W tym okresie artysta opanowuje nową technikę. Maluje kilka obrazów jednocześnie. Próbuje w ten sposób uchwycić zmieniające się oświetlenie. Sesja malarska na jednym obrazie mogła trwać pół godziny, po czym przechodził na kolejną, aby uchwycić i przekazać kolejne chwilowe wrażenie. Na przykład seria jego obrazów przedstawiających Przylądek Antibes prezentowana jest w oświetleniu porannym, popołudniowym, jesiennym, letnim i wiosennym.
Życie osobiste
Pierwszą żoną artysty była Camille Doncier, która pozowała dla niego do „Damy w zieleni” i innych obrazów. Urodziła dwóch synów w odstępie 11 lat. Po śmierci ukochanej żony, która była jednocześnie jego stałą modelką, artysta nawiązał związek z Alisą Goshede. Oficjalnie staną się mężem i żoną po śmierci jej męża Ernesta. Alicja zmarła w 1911 roku, a trzy lata później zmarł jego najstarszy syn Jean.
Claude Monet i Alice Goschedet na Piazza San Marco w Wenecji Dzieła Claude'a Moneta znajdują się w TOP 3 najdroższych malarzy. Średnia cena obrazów wynosi 7,799 mln dolarów. Najdroższy z nich („Lilie wodne”, (1905) szacowany jest na 43 mln dolarów. Dzieła znajdują się w muzeach na całym świecie. Za główne uważa się Rosję, Wielką Brytanię i USA właściciele dziedzictwa artysty.
Śmierć
Artysta żył długo i przeszedł dwie operacje usunięcia zaćmy, po których zmieniło się jego postrzeganie kolorów. Zaczął widzieć ultrafiolet w kolorze fioletowym lub niebieskim. Widać to na jego obrazach namalowanych po operacji. Przykładem takiej pracy są „Lilie wodne”. W tym okresie większość czasu spędza w ogrodzie, tworząc na swoich płótnach tajemniczy świat wody i roślin. Jego słynna seria ostatnich paneli przedstawia różnorodne stawy z liliami wodnymi i innymi roślinami wodnymi.
Artysta zmarł w Giverny 5 grudnia 1926 roku na raka płuc w wieku 86 lat, przeżywając wiele bliskich mu osób. Zgodnie z jego naleganiami ceremonia pożegnania była prosta i niezatłoczona. Pożegnać artystę przyszło 50 osób. Monet został pochowany na cmentarzu kościelnym.
Najsłynniejsze obrazy
- „Kobiety w ogrodzie” (1866)
- „Taras w Sainte-Adresse” (1867)
- „Tamiza poniżej Westminster (most Westminster)” (1871)
- „Wrażenie: wschodzące słońce” (1872)
- „Pole maków w pobliżu Argenteuil” (1873)
- „Bulwar Capucines” (1873)
- „Spacer na klif w Pourville” (1882)
- „Dama z parasolką” (1886)
- „Katedra w Rouen: główne wejście do słońca” (1894)
- „Nymfea” (1916) „Lilie wodne”
Najdroższe obrazy
- „Lilie wodne” (1905) – 43 miliony dolarów.
- „Most kolejowy w Argenteuil” (1873) – 41 milionów dolarów.
- „Lilie wodne” (1904) – 36 milionów dolarów.
- „Most Waterloo. Pochmurno” (1904) – 35 milionów dolarów.
- „Ścieżka do stawu” (1900) – 32 miliony dolarów.
- „Staw z liliami wodnymi” (1917) – 24 miliony dolarów.
- „Topole” (1891) – 22 miliony dolarów.
- "Budynki Parlamentu. Światło we mgle (1904) – 20 milionów dolarów.
- „Parlament, zachód słońca” (1904) – 14 milionów dolarów.
C.Monet.Giverny
Jeśli pojedziesz 80 km na północ od Paryża, dotrzesz do niezwykle malowniczego miejsca – Giverny. Wieś ta słynie z tego, że kiedyś przez czterdzieści trzy lata mieszkał i pracował tu Claude Monet.
Claude Monet, fotografia Nadara, 1899. Oscar Claude Monet to francuski malarz, jeden z twórców impresjonizmu.
Terytorium Giverny było zamieszkane od czasów neolitu, o czym świadczą dane archeologiczne. Osada istniała także w czasach rzymskich.
Wczesną wiosną, kiedy z drzew sfruwają kwiaty, pokrywając wszystko płatkami...Delegacja arabska
Carla Lavatelli – kreatorka piękna
Jest tu pochowany Claude Monet
Za panowania Merowingów utworzono parafię, na czele której stał kościół św. Radegundy.
Bardzo skromnie i bez fanaberii
W 863 roku król Karol II Łysy uznał Giverny za domenę mnichów z opactwa Saint-Denis-le-Fermand. W XI wieku lenno Giverny wraz z kościołem powróciło pod kontrolę opactwa Saint-Ouen w Rouen. W średniowieczu w Giverny zmieniło się wielu panów, ale wszyscy pozostali wasalami opata Saint-Ouen.
W mieście było wiele klasztorów. Dom obok jednego z nich nazywał się Le Moûtier, a nazwa drugiej posiadłości La Dîme wzięła się od słowa „dziesięcina”, gdyż aż do rewolucji służyła jako miejsce pobierania tego podatku na rzecz opactwa.
Podczas rewolucji ziemie Giverny były własnością rodziny Le Laurier. Pierwszym burmistrzem wsi został w 1791 r. M. le Laurier.
Dom Claude'a Moneta otoczony jest kwiatami, tak jak za życia artysty
„Dom w Giverny” Frederick Carl Frieseke, 1912. Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madryt
Po osiedleniu się we wsi w 1883 roku artysta Claude Monet tak bardzo zainteresował się ogrodnictwem, że na jego płótnach nie było prawie nic poza widokami jego ulubionego ogrodu i pola maków, które znajduje się na skraju wioski.
Biuro, warsztat z widokiem na ogród
Początkowo ogród Moneta obejmował jedynie teren przylegający do domu (około 1 hektara). Tutaj pierwszą rzeczą, jaką zrobił artysta, było wyrzeźbienie ponurej alei świerków i cyprysów.
Pozostały jednak wysokie pnie, po których wspinały się róże pnące. Wkrótce jednak winorośl urosła tak bardzo, że zamknęła się i utworzyła sklepiony, kwitnący tunel prowadzący od bramy do domu.
Claude Oscar Monet: Kwitnący ogród (1900)
Oczywiście z biegiem czasu kikuty się zawaliły i róże są teraz wsparte na metalowych wspornikach.
To miejsce można zobaczyć na obrazach Mistrza: z perspektywy alei, gdzie po lewej, prawej i powyżej znajdują się bujne kwiaty, a na ścieżce poniżej ich cienkie, ażurowe cienie.
Artysta zamienił widoczny z okien teren przed domem w kwiatową paletę, mieszając i dopasowując kolory. W ogrodzie Moneta kolorowy, pachnący dywan kwiatów jest podzielony prostymi ścieżkami, jak farby w pudełku.
Monet malował kwiaty i malował kwiatami. Jako człowiek niezwykle utalentowany był jednocześnie wybitnym artystą i wybitnym projektantem krajobrazu.
Bardzo interesował się ogrodnictwem, kupował specjalne książki i czasopisma, korespondował ze szkółkami, wymieniał nasiona z innymi ogrodnikami.
Kobieta w ogrodzie
Inni artyści często odwiedzali Moneta w Giverny. Odwiedzili tu Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro i inni. Wiedząc o zamiłowaniu właściciela do kwiatów, przyjaciele przynosili mu rośliny w prezencie. W ten sposób Monet dostał na przykład drzewiaste piwonie sprowadzone z Japonii.
W tym czasie Claude Monet stał się sławny. Technika malarska tego artysty różni się tym, że nie mieszał farb. I umieszczał je obok siebie lub układał jedna na drugiej oddzielnymi pociągnięciami. Życie Claude'a Moneta płynie spokojnie i przyjemnie, jego rodzina i ukochana żona są w pobliżu, obrazy dobrze się sprzedają, artysta jest pasjonatem tego, co kocha.
– Jest wieczór, Giverny. Guy Rose, 1910. Muzeum Sztuki w San Diego
W 1893 roku Monet kupił działkę podmokłą obok swojej własnej, ale położoną po drugiej stronie linii kolejowej. Płynie tu mały strumyk.
W tym miejscu artysta przy wsparciu lokalnych władz stworzył staw, początkowo mały, później powiększony.
C. Monet „Lily Pond”, 1899, National Gallery, Londyn
W zbiorniku posadzono nimfy różnych odmian, a wzdłuż brzegów posadzono wierzby płaczące, bambusy, irysy, rododendrony i róże.
1900.K.Monet.Most japoński
C. Monet „Lilie wodne”, 1915
1922
Przez staw, który ma bardzo krętą linię brzegową, znajduje się kilka mostów. Najbardziej znanym i największym z nich jest most japoński opleciony glicyniami. Monet malował go, jak widać, szczególnie często. Wiosną, kiedy kwitnie glicynia, ma się wrażenie, że jest się w jednym ze słynnych japońskich ogrodów, a niedaleko rośnie plantacja bambusów i japońskie klony... Choć ogród wydał nam się celowo chaotyczny i niesystematyczny, jakby na nowo nadał mu smutny urok, piękno nietknięte przez czas...
Wodny ogród Moneta uderzająco różni się od okolicy, jest ukryty za drzewami. Można się tu dostać jedynie tunelem wybudowanym pod drogą.
Każdy, kto tu przychodzi, mimowolnie zatrzymuje się, wstrzymując oddech, widząc arcydzieło stworzone przez wielkiego artystę, rozpoznając fabułę jego słynnych na całym świecie obrazów.
To jest ten bambus, o którym mówiłem
Claude Monet przez 20 lat czerpał inspirację z ogrodu wodnego. Monet napisał: „... przyszło do mnie objawienie mojego bajecznego, cudownego stawu.
Monet napisał: „Wziąłem paletę i od tego czasu prawie nie miałem już innego modelu”. Najpierw tworzył obrazy w naturze, dawały one odbicia w tafli wody stawu, a następnie artysta przeniósł je na płótno.
Wstając codziennie o piątej rano, przychodził tutaj i malował przy każdej pogodzie i każdej porze roku. Tutaj stworzył ponad sto obrazów. W tym czasie Monet zaczął tracić wzrok...
Coraz trudniej było mu rozróżnić i zapisać drobne szczegóły. Obrazy artysty stopniowo się zmieniają. Detale i niuanse zastąpiono dużymi pociągnięciami farby, które ukazują grę światła i cienia. Ale nawet na malowanych w ten sposób obrazach bez wątpienia domyślamy się znajomych wątków. Ceny obrazów stale rosną...
Claude Monet zmarł w swoim domu w Giverny w 1926 roku. Ogródem zajmowała się jego pasierbica Blanche. Niestety w czasie II wojny światowej ogród popadł w ruinę.
W 1966 roku syn artysty Michel Monet podarował majątek Akademii Sztuk Pięknych, która natychmiast rozpoczęła renowację najpierw domu, a następnie ogrodu. Teraz posiadłość w Giverny odwiedza co roku pół miliona osób.
Claude Monet prowadził bardzo szczęśliwe życie. Udało mu się robić to, co kochał, łączyć malarstwo z ogrodnictwem i żyć w dostatku. Był bardzo szczęśliwy w życiu osobistym, kochał i był kochany.
Sam umiał dawać szczęście...
Monet zasłynął już za życia, co jest rzadkością w przypadku artystów. A teraz na całym świecie pozostaje jednym z najbardziej znanych i lubianych artystów. A szczególnie cieszy nas fakt, że ten wybitny człowiek jest nie tylko wspaniałym malarzem, ale także naszym kolegą i nauczycielem, mistrzem sztuki krajobrazu.
Każdego miesiąca, od wiosny do jesieni, ogród wygląda inaczej, jednak najlepszymi miesiącami na jego odwiedziny jest maj i czerwiec, kiedy wokół stawu kwitną rododendrony z liliami wodnymi, a glicynia bawi się kolorami nad słynnym japońskim mostem.
Ale o tej porze będziesz musiał konkurować z tłumami ludzi chcących sfotografować lilie wodne lub po prostu pozować na moście.
Pomieszczenia w domu są pomalowane na różne kolory, dokładnie tak, jak za życia Moneta, a ściany wielu pokoi nadal ozdobione są wspaniałą kolekcją oryginalnych japońskich grafik Moneta, w tym wspaniałymi dziełami Hokusai i Hiroshige.
Niedaleko ogrodu, przy rue Claude Monet, znajduje się Muzeum Sztuki Amerykańskiej (godziny zwiedzania kwiecień-październik, wtorek-niedziela od 10.00 do 18.00; koszt 5,50 euro).
Ekspozycja muzeum jest stale aktualizowana w oparciu o obrazy ze zbiorów Fundacji Terra Art, w tym obrazy Johna Singera Sargenta i Jamesa Whistlera, a także dzieła amerykańskich impresjonistów, którzy mieszkali w małej wiosce artystów niedaleko Claude'a Moneta, m.in. obrazy Mary Cassatt, na których twórczość duży wpływ miało malarstwo japońskie.
I życie toczy się dalej. Ogród Claude'a Moneta wciąż kwitnie, jego kwiaty wciąż płaczą rosą, bez niego... ich Stwórcy
