wywiad
artysta graffiti i ilustrator
FF: Butelka i opakowanie perfum mają kształt sześcianu. Nie macie wrażenia, że plac staje się wszechobecną postacią w kulturze popularnej, także za sprawą popularności Instagrama?
Tak, wszędzie widzę kwadraty, może to jest powiązane. Liczby są bardzo symboliczne, a kwadrat jest swego rodzaju migawką czegoś. W kwadratowej przestrzeni łatwiej jest wyrazić swoją wizję, wielu dziś wykorzystuje tę figurę w dziedzinie projektowania.
FF: Początkowo główną funkcją street artu był protest przeciwko systemowi. Czy uważasz, że graffiti staje się częścią głównego nurtu ze względu na jego ścisłe powiązanie z modą i kulturą popularną? Pamiętasz współpracę znanych artystów graffiti z markami modowymi, a nawet luksusowymi, takimi jak , i wreszcie współpracę z Lacoste?
Osobiście uważam się bardziej za ilustratora niż grafficiarza. Dla mnie to różne rzeczy – zwykłe rysunki na ścianie i graffiti, które powstało w latach 70. w Nowym Jorku. Przedstawiciele tego ruchu nie protestowali przeciwko niczemu, a po prostu zadeklarowali się światu. Dla mnie graffiti jako narzędzie społeczne jest martwe, duch protestu był cechą charakterystyczną graffiti w latach 70. i 80. XX wieku. Dziś pojawiło się wiele nowych kierunków. Nie jestem pewien, czy artyści, którzy dali początek sztuce graffiti, chcieli, aby graffiti spełniało jakąś funkcję społeczną. Ale to, co namalowali na ścianach, było naprawdę odzwierciedleniem ówczesnego społeczeństwa. Dziś jest wielu zamachowców i pisarzy, którzy chcą być uważani za artystów, a nie protestujących przeciwko systemowi czy czemukolwiek innemu.
FF: Uważasz zatem, że graffiti nie pełni żadnej funkcji społecznej?
Nie, nie sądzę, że dzisiejsze graffiti ma jakiś przekaz społeczny. Malując graffiti tak naprawdę o tym nie myślisz, po prostu chcesz wyrazić siebie i swoją wizję, ogłosić się światu jako artysta.
FF: Zauważyłem, że niektóre Twoje prace mają motywy rosyjskie i radzieckie.
Tak, zawsze pociągała mnie kultura rosyjska, przede wszystkim jej element wizualny, zwłaszcza architektura. Rosja to bardzo duży kraj z monumentalną architekturą, która jest dla mnie bardzo inspirująca.
FF: W jednym z wywiadów powiedziałeś, że nie ma sensu być w kilku zespołach zajmujących się graffiti. Dlaczego?
Wierzę, że zespół graffiti jest jak rodzina i należy być samemu. Najważniejsza jest praca w zespole z ludźmi, na których zawsze można polegać. W 2004 roku wraz z moim najlepszym przyjacielem Velvetem założyliśmy zespół CSX. Teraz jest nas 12 osób, wszyscy robimy co innego, ale zawsze słuchamy swoich opinii. Nie rozumiem tych artystów graffiti, którzy są członkami kilku zespołów jednocześnie. Myślę, że robią to bardziej na pokaz.
Gawrilina Ksenia. Szkoła nr 412, Moskwa, Rosja
Esej w języku angielskim z tłumaczeniem. Nominacja Klasyczny esej.
Graffiti – sztuka czy wandalizm?
Graffiti – sztuka czy wandalizm? Moim zdaniem profesjonalnie wykonane graffiti jest bardzo piękne. Graffiti jest bardzo popularne na całym świecie. Jeśli zrobią to naprawdę utalentowani ludzie, obraz może być dziełem sztuki.
Zacznijmy od tego, że graffiti upiększa opuszczone domy, płoty, telefony publiczne. Obraz należy narysować na starych, brudnych i zniszczonych ścianach. Byłoby dobrze, gdybyśmy mieli specjalne miejsca na graffiti.
Oprócz tego niektórzy artyści graffiti chcą, aby ich usłyszano i próbują coś ludziom wyjaśnić. Rysując obraz, artyści wyrażają siebie. Chcą pokolorować ten szary i nudny świat. Poza tym znajduje się tu kilka słynnych niezwykłych obrazów, które są autorstwa najlepszych artystów graffiti. Kiedy ludzie patrzą na te kolorowe obrazy na budynkach, myślą o czymś ciepłym i miłym.
Z drugiej strony są artyści graffiti, którzy piszą wulgarne słowa i rysują bezsensowne obrazy. Niektórzy artyści niszczą pomniki, mury pamiątkowe, nagrobki, samochody, wagony metra, dlatego większość ludzi uważa, że graffiti to bardziej wandalizm niż sztuka. Co więcej, jeśli graffiti nie zostanie uzgodnione z władzami miasta lub właścicielami budynków, artyści zajmujący się graffiti podlegają karze prawnej.
Podsumowując, graffiti jest sztuką, ale powinni ją tworzyć naprawdę utalentowani ludzie. Jeśli jest pięknie, to czemu nie? Ważne jest, aby graffiti było legalne. Powinniśmy dać artystom graffiti szansę powiedzenia nam, czego chcą.
Graffiti – sztuka czy wandalizm? Moim zdaniem profesjonalnie wykonane graffiti jest bardzo piękne. Graffiti jest bardzo popularne na całym świecie. Rysunek wykonany przez naprawdę utalentowanych ludzi może stać się dziełem sztuki.
Zacznijmy od tego, że graffiti zmienia opuszczone budynki, płoty, budki telefoniczne. Rysunek należy narysować na starych, brudnych i zniszczonych ścianach. Byłoby miło, gdybyśmy mieli specjalne miejsca na graffiti.
Poza tym grafficiarze chcą, żeby ich usłyszano i próbują coś ludziom wytłumaczyć. Malując obraz, artyści wyrażają siebie. Chcą rozjaśnić ten szary i nudny świat. Co więcej, istnieje kilka słynnych niezwykłych obrazów wykonanych przez najlepszych artystów. Kiedy ludzie patrzą na te kolorowe rysunki na budynkach, myślą o czymś ciepłym i miłym.
Z drugiej strony jest wielu artystów graffiti, którzy piszą nieprzyzwoite słowa i rysują głupie obrazy. Niektórzy artyści niszczą pomniki, ściany pamięci, nagrobki, samochody, wagony metra i dlatego większość ludzi uważa, że graffiti to bardziej wandalizm niż sztuka. Ponadto, jeśli graffiti nie zostanie omówione z władzami miasta lub właścicielami budynków, artyści będą pociągani do odpowiedzialności karnej.
Podsumowując, graffiti jest sztuką, ale muszą ją wykonywać naprawdę utalentowani ludzie. Jeśli jest pięknie, to czemu nie? Ważne, żeby graffiti było legalne. Musimy dać artystom graffiti szansę przekazania nam tego, czego chcą.
Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z
„Sztuka uliczna nie rozwiąże problemu globalnego ubóstwa, ale może sprawić, że pomyślisz i uśmiechniesz się”.
Rysunki uliczne już dawno przekroczyły granicę, kiedy uważano je jedynie za wandalizm i nie niosły ze sobą niczego rozsądnego, dobrego ani wiecznego. Nie, oczywiście, bezsensowne i najczęściej mierne „tagi” istnieją i nie znikną. Jednak współczesna sztuka uliczna to coś znacznie głębszego i szerszego niż tylko tagi, wyraz protestu czy własnego stanowiska. Rozrosła się i przyjęła m.in. funkcję społeczną.
strona internetowa Przygotowałam listę artystów, których dzieła sprawiają, że miasta stają się piękniejsze, a ludzie trochę lepsi i szczęśliwsi.
Jego projekt „Living Walls” znany jest daleko poza granicami kraju, a jego prace regularnie pojawiają się w światowych selekcjach najlepszego street artu. Uprzejme, wielkookie stworzenia Nikity, organicznie wkomponowane w przestrzeń, bawiąc się kształtem ścian, istnieją już w wielu miastach Rosji: w jego rodzinnym Niżnym Nowogrodzie, Jekaterynburgu, Permie, Kazaniu i tak dalej.
Aleksiej Mienszykow
Artysta z Penzy Alexey Menshikov ozdabia ulice swojego miasta zabawnymi rysunkami, skutecznie wpisując je w otaczający krajobraz. Jego pozytywne postacie nie pozostawią nikogo obojętnym i naładują Cię pozytywną energią na cały dzień.
Ten utalentowany artysta uliczny z Rosji jest zwolennikiem stylu surrealistycznego, który cienką nitką przenika całą jego twórczość. Tematyka prac jest bardzo różnorodna – od rysunkowych przedstawicieli bohaterów subkultur i różnorodnych zjawisk po motywy surrealistyczne i baśniowe.
Artysta z Jekaterynburga Slava PTRK to prawdziwy eksperymentator, często wybierający do swoich prac dziwne i niezwykłe przedmioty. Wszystkie jego rysunki i instalacje są zaszyfrowanym przesłaniem, wezwaniem do włączenia wyobraźni i zastanowienia się nad problemami naszych czasów.
Kolejny artysta z Jekaterynburga, znany ze swoich niezwykłych i aktualnych prac, często związanych z wydarzeniami politycznymi.
Moskiewski artysta uliczny Zhenya 0331С (Ozzik) zwykł porównywać to, co jest malowane w jego rodzinnym mieście i na ulicach świata. Pomaga mu to zrozumieć, dlaczego tworzy swoje dzieła. Dla Ozzika sztuka uliczna to pełnoprawna sztuka, okazja do przekazania uczuć i emocji poprzez to, co możesz zrobić.
Młody, produktywny i cholernie utalentowany artysta graffiti z Petersburga. Pracuje w technice fotorealizmu i tworzy jasne, niezapomniane postacie.
Andrey Adno urodził się w 1986 roku i obecnie mieszka w Kaliningradzie. Artysta twierdzi, że graffiti nigdy nie było jego głównym źródłem inspiracji. Bliski jest mu stara szkoła projektowania graficznego, radzieckie plakaty i wszystko, co balansuje na granicy graffiti i sztuki konwencjonalnej.
Morik i Aber to twardzi syberyjczycy z dużym doświadczeniem w rysowaniu. Ci, którzy zamienili swoje hobby w pracę i tworzą arcydzieła tam, gdzie ich o to poproszono.
W całej historii graffiti ludzkość próbowała pozbawić go prawa do miana sztuki. W końcu każdy głupiec uzbrojony w puszkę farby może narysować jakiś obraz na ścianie. Jednak artyści uliczni nadal zadziwiają nas swoimi odważnymi i żywymi obrazami, za każdym razem coraz bardziej przekonując widzów, że ich dzieła zasługują na miano sztuki. Możesz się o tym przekonać, patrząc na poniższe przykłady graffiti.
12. Schroń się pod moim parasolem
Ten oszałamiający przykład graffiti jest pomysłem brytyjskiego artysty Setha. Takie obrazy naprawdę ozdabiają miasta. Jasne kolory i oryginalność całego projektu z pewnością robią wrażenie.
11. Za późno
Banksy, najsłynniejszy artysta uliczny na świecie, zyskał popularność dzięki ogromnej kolekcji prowokacyjnych i kontrowersyjnych rysunków, którą pozostawia po całym świecie. I choć ten artysta ma w czym wybierać, prostota, a jednocześnie siła zawarta w tym rysunku naprawdę robi wrażenie i skłania do refleksji nad problemami globalnymi. Rysunek znajduje się na ścianie w pobliżu Regent's Canal w północnym Londynie.
10. Zostaw mnie w spokoju
Hiszpański artysta Pejac udowodnił, że często w najprostszych pomysłach kryje się niespotykane piękno. Stosuje szczególne podejście, wykorzystując na swoich rysunkach brakujące elementy obiektów, tworząc z nich prawdziwe arcydzieła.
9. A kuku
Jeśli nie rozejrzysz się wystarczająco uważnie, przejdziesz obok, nie zauważając tego sprytnie ukrytego projektu zlokalizowanego w Bangsar, na przedmieściach Kuala Lumpur. Został stworzony przez litewskiego artystę Ernesta Zacharevica jako hołd dla zmarłego artysty ulicznego z Rosji.
8. Miłość jest miłością
Stick to artysta uliczny z Londynu, powszechnie znany ze swoich uroczych rysunków opisujących różne sytuacje życiowe. Oto jedna z jego prac namalowana w Brick Lane, dzielnicy Bangladeszu znanej z ciągłej przemocy na tle rasistowskim. Zdjęcie przedstawia muzułmankę trzymającą za rękę Europejczyka.
7. Król Jaszczurów
Ten ogromny gad został stworzony przez artystę ROA w San Juan w Portoryko. To graffiti jest szeroko znane wśród społeczności artystów ulicznych i nigdy nie przestaje zadziwiać niesamowitymi szczegółami w najmniejszych częściach obrazu.
6. Pięć punktów
Rysunek, znajdujący się w dzielnicy Queens w Nowym Jorku, stał się prawdziwą mekką artystów ulicznych z całego świata. Powierzchnia ścian budynków wynosząca 200 000 metrów kwadratowych jest pokryta ciągłym graffiti. Niestety, w sierpniu tego roku ogłoszono, że budynek wkrótce zostanie rozebrany.
5. Pod mostem
Jak wszyscy wiemy, prawdziwe arcydzieła często powstają z rzeczy najbardziej zwyczajnych i niczym niezwykłym. I tak właśnie stało się z artystą występującym pod pseudonimem Dome w Karlsruhe w Niemczech. Przekształcił nieatrakcyjną belkę nośną mostu w ogromne ramię, które ją podtrzymuje.
4. Unieś się jak motyl...
..przepraszam jak pszczoła. Wielu z Was zapewne zna ten obraz. Na drzwiach prywatnego garażu w Paryżu znajduje się pamiętny cios legendy boksu Muhammada Alego, odtworzony w grze wideo Street Fighter.
3. Twój wybór
Utalentowany artysta Nuksuno Xan nie pozwolił, aby jakikolwiek przedmiot z tego płotu się zmarnował. Drzewo, ceglany mur i wszystko, co znajdowało się w pobliżu, pasowało do niesamowitego obrazu, który namalował na ścianie w Fort De France na Martynice.
2. Potrzebujemy jedzenia, a nie piłki nożnej.
Ten wzruszający rysunek głodującego dziecka został namalowany na budynku w Hiszpanii. Rysunek ten jest tylko jednym z serii poświęconej Mistrzostwom Świata FIFA 2014, która miała na celu zwrócenie uwagi na sprawy ważniejsze niż sport. Pomimo znaczenia tego graffiti, wkrótce zostało ono usunięte.
1. Lubię, lubię, lubię...
Pod koniec lat 80. i na początku 90. popularnym motywem graffiti było promowanie porzucenia telewizji. Niejaki Tomasz z Ferentino we Włoszech postanowił wskrzesić tę tradycję i stworzył rysunek nawołujący do porzucenia obsesji na punkcie mediów społecznościowych. Głównym źródłem inspiracji do stworzenia tego graffiti był popularny portal społecznościowy Facebook.
