Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin to jeden z największych rosyjskich artystów realistycznych. Jego dzieła zyskały sławę w całym kraju, a w świecie sztuki ugruntowała się jego sława jako wybitnego malarza batalistycznego. Jednak zakres twórczości Wasilija Wasiljewicza był znacznie szerszy niż tematy bitewne. Artysta znacząco wzbogacił malarstwo historyczne, codzienne, portretowe i pejzażowe swojej epoki. Dla współczesnych Vereshchagin był nie tylko znanym artystą, ale także zdesperowanym rewolucjonistą, zrywającym z ogólnie przyjętymi kanonami zarówno w swojej twórczości, jak i życiu. „Wierieszczagin to nie tylko malarz, to coś więcej” – napisał krytyk sztuki, ideologiczny przywódca Wędrowców Iwan Kramskoj. „Mimo zainteresowania jego obrazami sam autor jest sto razy bardziej pouczający”.
Wasilij Wasiljewicz urodził się w Czerepowcu 14 października 1842 r. w rodzinie ziemiańskiej. Pierwsze osiem lat życia spędził w majątku ojca niedaleko wsi Pertówka. Duża rodzina przyszłego artysty utrzymywała się z pracy pańszczyźnianej i składek od chłopów pańszczyźnianych. I chociaż rodzice Vereshchagina byli znani wśród właścicieli ziemskich jako ludzie stosunkowo humanitarni, sam Wasilij często obserwował sceny ucisku poddanych i pańskiej tyranii. Wrażliwy chłopiec był wrażliwy na poniżanie ludzi i naruszanie godności ludzkiej.
W wieku ośmiu lat rodzice Wasilija wysłali go do Korpusu Kadetów Aleksandra dla nieletnich. Porządek w placówce oświatowej za czasów Mikołaja I charakteryzował się brutalną musztrą, dyscypliną laski, despotyzmem i bezdusznością, co nie sprzyjało chęci kadetów do służby. To właśnie podczas lat studiów ujawniono główne cechy charakteru Vereshchagina. Reagował ostro na każdą niesprawiedliwość i upokorzenie człowieka. Pycha klasowa i arogancja kadetów, przychylność dowódców korpusu wobec uczniów z rodzin szlacheckich wzbudziła w Wierieszczaginie uczucie wściekłego oburzenia.
Po ukończeniu Aleksandrowskiego Korpusu Kadetów Wasilij wstąpił do Korpusu Marynarki Wojennej w Petersburgu. Należy zauważyć, że przez cały okres studiów Vereshchagin był jednym z najlepszych uczniów i ukończył instytucję edukacyjną na pierwszym miejscu pod względem punktów. Tutaj wyrażono wzmacniającą wolę przyszłego artysty, który w walce o prymat musiał poświęcić odpoczynek i rozrywkę, regularnie brakowało mu snu. Jednak zdobyta wiedza, zwłaszcza biegła znajomość języka francuskiego, niemieckiego i angielskiego, bardzo mu się przydała w kolejnych latach.
W 1860 r. Wasilij Wasiljewicz został awansowany na podchorążego. Otworzyła się przed nim wspaniała kariera oficera marynarki wojennej. Jednak nadal studiując w piechocie morskiej, Vereshchagin zdecydowanie zdecydował się zostać artystą. Od dzieciństwa pragnął rysować, od 1858 regularnie uczęszczał do szkoły Towarzystwa Zachęty Artystów. Pragnienie Vereshchagina opuszczenia służby napotkało poważne trudności. Po pierwsze, w najbardziej zdecydowany sposób zbuntowali się przeciwko temu czynowi jego rodzice. Matka twierdziła, że malowanie jest upokarzające dla przedstawiciela starej rodziny szlacheckiej, a ojciec obiecał nawet odmówić synowi pomocy finansowej. Po drugie, Departament Marynarki Wojennej nie chciał rozstać się z jednym z najzdolniejszych absolwentów Korpusu Marynarki Wojennej. Wbrew woli rodziców i przełożonych Wasilij Wasiljewicz porzucił karierę wojskową i w 1860 roku wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.
V.V.Vereshchagin - student Akademii Sztuk Pięknych 1860
Kierownictwo akademickie natychmiast przyznało Vereshchaginowi bardzo potrzebną dotację finansową, a on z całym duchowym zapałem i pracowitością poświęcił się swojej ulubionej pracy. Już w pierwszych latach studiów Wasilij odniósł niezwykły sukces, a jego rysunki regularnie otrzymywały zachęty i nagrody. Jednak im dłużej Wierieszczagin studiował na Akademii, tym silniejsze było jego niezadowolenie z lokalnych „studiów”. Panujący system edukacji opierał się na tradycjach klasycyzmu, które obejmowały obowiązkową idealizację przyrody. Studenci w swoich pracach mieli poruszyć tematykę starożytności, religii i mitologii. Nawet postacie i wydarzenia z historii Rosji musiały być przedstawiane w starożytny sposób. Tymczasem sytuację w Rosji w tym czasie wyróżniała wyjątkowa surowość życia społeczno-politycznego. Pogłębił się kryzys systemu pańszczyźnianego i powstała sytuacja rewolucyjna. Autokracja zmuszona była przygotować i przeprowadzić reformę chłopską. W kraju pojawiło się wiele żywych obrazów, wierszy i dzieł dramatycznych, ukazujących nieznośne warunki życia miejskiej biedoty i chłopów. Jednak kształcenie w Akademii Sztuk nadal pozostawało oderwane od postępowych poglądów epoki, co wywołało niezadowolenie części młodzieży artystycznej, w tym Wierieszczagina.
Wasilij Wierieszczagin podczas ukończenia Korpusu Kadetów Marynarki Wojennej. Zdjęcia z lat 1859 - 1860
Demokratyczne poglądy Wasilija Wasiljewicza i jego przywiązanie do realizmu z każdym dniem stawały się coraz silniejsze i rozwijane. Szkic edukacyjny artysty na temat „Odysei” Homera zyskał uznanie Rady Akademii, ale sam autor był całkowicie rozczarowany systemem edukacyjnym. Postanowił raz na zawsze położyć kres klasycyzmowi, dlatego pociął i spalił szkic. Wierieszczagin opuścił placówkę edukacyjną w połowie 1863 r., na krótko przed słynnym „buntem czternastu”, który stworzył niezależny Artel artystów.
Wasilij Wierieszczagin podczas swojej pierwszej podróży na Kaukaz
Młody malarz wyjeżdżał na Kaukaz, chcąc malować niezwykłe dla jego oczu wizerunki narodowe, sceny z życia ludowego i południowej przyrody. Gruzińską Drogą Wojenną Wasilij Wasiljewicz dotarł do Tyflisu, gdzie mieszkał przez ponad rok. Zarabiał na życie udzielając lekcji rysunku, a wszystkie wolne godziny poświęcał studiowaniu narodów Armenii, Gruzji i Azerbejdżanu, starając się uchwycić na szkicach wszystko, co ciekawe i charakterystyczne. Prawdziwe odzwierciedlenie prawdziwego życia, wydanie na nim „zdania” - to właśnie Wasilij Wasiljewicz zaczął postrzegać jako sens i cel sztuki.
W tamtych latach Vereshchagin pracował wyłącznie ołówkiem i akwarelą, nie miał wystarczającego doświadczenia ani wiedzy, aby używać farb olejnych. W 1864 r. Zmarł wujek Wierieszczagina, artysta otrzymał duży spadek i postanowił kontynuować naukę. W tym celu wyjechał do Francji i wstąpił do paryskiej Akademii Sztuk, rozpoczynając staż u słynnego artysty Jeana-Leona Gerome'a. Ciężka praca i entuzjazm pozwoliły Wasilijowi Wasiljewiczowi wkrótce osiągnąć znaczny sukces. Francuz wysoko cenił talenty nowego ucznia, który jednak nie chciał bezkrytycznie słuchać jego poleceń. Hieronim oferował niekończące się szkice antyków, zalecał kopiowanie obrazów klasyków. W rzeczywistości kultywowano tu także techniki petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Vereshchagin przywiązywał wagę tylko do pracy z życia. Wiosną 1865 powrócił na Kaukaz. Artysta wspomina: „Uciekłem z Paryża jak z lochu, w szaleństwie zacząłem malować na wolności”. Młody artysta w ciągu sześciu miesięcy odwiedził wiele miejsc na Kaukazie, szczególnie zainteresował się dramatycznymi historiami życia ludowego.
Rysunki z tego okresu ukazują dzikość lokalnych zwyczajów religijnych i obnażają fanatyzm religijny, który wykorzystuje niewiedzę i ciemnotę ludu.
Pod koniec 1865 roku Wierieszczagin odwiedził Petersburg, a następnie wrócił do Paryża, gdzie ponownie pilnie rozpoczął naukę. Z podróży po Kaukazie przywiózł ogromną liczbę rysunków ołówkiem, które pokazał Jerome'owi i Alexandre Bida, innemu francuskiemu malarzowi, który brał udział w jego szkoleniu. Egzotyczne i oryginalne obrazy z życia ludów mało znanych w Europie wywarły pozytywne wrażenie na utalentowanych artystach. Jednak to nie wystarczyło Wasilijowi Wasiljewiczowi, chciał zaprezentować swoje dzieło masowej publiczności.
Przez całą zimę 1865–1866 Wasilij Wasiljewicz kontynuował naukę w Akademii Paryskiej. Dzień pracy artysty trwał od piętnastu do szesnastu godzin bez odpoczynku i spacerów, bez uczęszczania na koncerty i do teatrów. Jego technika rysowania stała się bardziej zaawansowana i pewna siebie. Opanował także malarstwo i zaczął pracować z farbami. Oficjalne szkolenie Vereshchagina zakończyło się wiosną 1866 roku, artysta opuścił Akademię i wrócił do Rosji.
Wasilij Wasiljewicz spędził lato 1866 roku w majątku zmarłego wuja – wsi Lubec, położonej w powiecie czerepowieckim. Na pozór spokojne życie posiadłości położonej w pobliżu rzeki Szekny zostało zakłócone przez rozdzierające serce krzyki tłumów przewoźników barek ciągnących barki handlowe. Wrażliwy Vereshchagin był zdumiony tragicznymi obrazami, które zobaczył w tym miejscu, z życia zwykłych ludzi zamienionych w zwierzęta pociągowe. Tylko w naszym kraju, zdaniem artysty, praca na barkach stała się prawdziwą katastrofą, nabierając charakteru masowego. Na ten temat Vereshchagin postanowił namalować ogromny obraz, dla którego wykonał szkice przewoźników barek farbami olejnymi i stworzył szkice pędzlem i ołówkiem - kilka zespołów przewożników barek liczących od dwustu pięćdziesięciu do trzystu osób, podążających za trenuj jeden po drugim. Pomimo tego, że w koncepcji płótno Vereshchagina jest znacznie gorsze od słynnego obrazu Repina „Przewoźnicy barek na Wołdze”, warto zauważyć, że Wasilij Wasiljewicz wymyślił temat obrazu kilka lat przed Ilją Efimowiczem (1870–1873). Ponadto Vereshchagin, w przeciwieństwie do Repina, próbował ujawnić dramat losu przewoźnika barki nie środkami psychologicznymi, ale epickimi. Zakrojone na szeroką skalę prace, mające na celu zwrócenie uwagi opinii publicznej na jedno z ówczesnych problemów społecznych Rosji, nie zostały ukończone. Otrzymany spadek dobiegł końca, artysta musiał cały swój czas i energię poświęcić na dorywcze prace. W historii sztuki na zawsze pozostały jedynie szkice i wyraziste szkice przewoźników barek, tworzone bezpośrednio z życia.
W połowie 1867 r. Wasilij Wasiljewicz wyruszył w nową podróż – do Turkiestanu. Artysta tak pisał o powodach, które skłoniły go do opuszczenia domu: „Pojechałem, bo chciałem się przekonać, że toczy się prawdziwa wojna, o której wiele słyszałem i czytałem, w pobliżu której mieszkałem na Kaukazie”. W tym czasie rozpoczęły się aktywne działania wojskowe armii rosyjskiej przeciwko Emiratowi Buchary. Wydarzenia, które miały miejsce, były interesujące dla Vereshchagina wcale nie ze strony taktyki czy strategii bitew, ale jedynie jako wydarzenie społeczno-polityczne, w warunkach, w których walczą, żyją i cierpią ludzie każdej z walczących stron. W tym momencie Wasilij Wasiljewicz nie miał jeszcze żadnych przekonań antymilitarnych, żadnych pomysłów ani ugruntowanych opinii na temat wojny. Na zaproszenie dowódcy wojsk rosyjskich Konstantina Kaufmana pełnił wraz z nim stopień chorążego.
Wierieszczagin wykorzystał długą podróż do Taszkentu i niezliczone podróże po Turkiestanie przez osiemnaście miesięcy do napisania serii szkiców i rysunków przedstawiających życie narodów Azji Środkowej; lokalne fortece, miasta i miasteczka; zabytki. Wasilij Wasiljewicz uważnie studiował zwyczaje, spotykał ludzi, odwiedzał zajazdy, meczety, herbaciarnie i bazary. Na jego albumach pojawiają się barwne typy Tadżyków, Uzbeków, Kirgizów, Kazachów, Żydów i Cyganów, a także napotkanych przez niego Persów, Afgańczyków, Chińczyków i Hindusów – ludzi o różnym statusie społecznym i wieku. Jednocześnie artysta zauważył piękno południowej przyrody, majestatycznych gór, żyznych stepów i burzliwych rzek. Seria szkiców i rysunków wykonanych przez Wierieszczagina pod koniec lat 60. XIX wieku to dzieło wyjątkowe, a właściwie wizualna encyklopedia sposobu życia ludów Azji Środkowej w połowie XIX wieku. Jednocześnie technika artysty stała się pewniejsza i imponująca. Rysunki nauczyły się oddawać najsubtelniejsze efekty świetlne oraz przejścia światła i ciemności i zaczęły wyróżniać się maksymalną dokładnością pokrewieństwa z naturą. Wzrosły także umiejętności artysty w zakresie pracy z farbami olejnymi.
Samarkanda, 1869
W połowie wiosny 1868 roku Wierieszczagin dowiedział się, że przebywający w Samarkandzie emir Buchary wypowiedział Rosji „świętą wojnę”. Podążając za armią, artysta rzucił się na wroga. Wasilij Wasiljewicz nie widział masakry, która rozegrała się 2 maja 1868 roku na obrzeżach Samarkandy, ale wzdrygnął się przed jej tragicznymi konsekwencjami: „Nigdy wcześniej nie widziałem pola bitwy i serce mi krwawiło”. Wierieszczagin zatrzymał się w okupowanej przez wojska rosyjskie Samarkandzie i zaczął badać miasto. Kiedy jednak główne siły pod dowództwem Kaufmana opuściły Samarkandę, kontynuując walkę z emirem, garnizon miasta został zaatakowany przez liczne oddziały chanatu Szachrisabz. Zbuntowała się także miejscowa ludność, a żołnierze rosyjscy musieli zamknąć się w cytadeli. Sytuacja była katastrofalna, przeciwnicy osiemdziesięciokrotnie przewyższali liczebnie nasze siły. Vereshchagin musiał zmienić pędzel na pistolet i dołączyć do szeregów obrońców. Z niezwykłą odwagą i energią brał udział w obronie cytadeli, wielokrotnie prowadził żołnierzy do walki wręcz, brał udział w wypadach zwiadowczych. Raz kula rozcięła pistolet artysty, innym razem zrzuciła mu kapelusz z głowy, a na dodatek w bitwie został ranny w nogę. Jego opanowanie i odwaga zapewniły mu dobrą reputację wśród żołnierzy i oficerów oddziału. Rosyjscy żołnierze przeżyli, a po zniesieniu oblężenia Wierieszczagin został odznaczony Krzyżem św. Jerzego IV stopnia. Wasilij Wasiljewicz stale go nosił. Nawiasem mówiąc, zdecydowanie odmówił wszystkich kolejnych nagród.
Apoteoza wojny, 1871
Obrona Samarkandy wzmocniła wolę i charakter Wierieszczagina. Okropności bitew, cierpienie i śmierć ludzi, spojrzenia umierających, okrucieństwa wrogów, którzy odcinali głowy jeńcom – wszystko to pozostawiło niezatarty ślad w umyśle artysty, dręczyło go i niepokoiło. Zimą 1868 roku artysta odwiedził Paryż, a następnie przybył do Petersburga. W północnej stolicy Vereshchagin rozwinął aktywną działalność w zakresie organizacji i prowadzenia wystawy Turkiestanu. Dzięki wsparciu Kaufmana w mieście wystawiono zbiory mineralogiczne, zoologiczne i etnograficzne z Azji Środkowej. Tutaj Vereshchagin po raz pierwszy zaprezentował szereg swoich rysunków i obrazów. Wystawa odniosła ogromny sukces, a o twórczości artysty zaczęto mówić w prasie.
Po zamknięciu wystawy Wasilij Wasiljewicz ponownie udał się do Turkiestanu, tym razem autostradami syberyjskimi. Podróż po Syberii pozwoliła mu poznać trudne życie emigrantów politycznych i skazańców. W Azji Środkowej Vereshchagin nieustannie podróżował i pracował niestrudzenie. Jeździł po Kirgistanie i Kazachstanie, jechał wzdłuż chińskiej granicy, ponownie odwiedził Samarkandę i odwiedził Kokand. Podczas swoich podróży artysta wielokrotnie brał udział w bitwach z bandytami lokalnych sułtanów. I znowu Vereshchagin wykazał się niezwykłą odwagą i odwagą, narażając się na śmiertelne niebezpieczeństwo podczas walk wręcz.
Reasumując materiał zebrany w Turkiestanie, artysta osiadł w Monachium na początku 1871 roku. Ciągłe ćwiczenia w zakresie malarstwa nie poszły na marne. Teraz artysta biegle posługiwał się kolorową harmonią, dźwięcznymi kolorami z łatwością i trafnie oddawały przestrzeń oraz środowisko świetlno-powietrzne. Artysta znaczną część płócien, podobnie jak poprzednio, poświęcił ukazaniu życia Azji Środkowej w drugiej połowie XIX wieku. Tematem innych filmów były epizody wojny o przyłączenie Turkiestanu do Rosji. Dzieła te oddają z niezniszczalną prawdą bohaterstwo zwykłych rosyjskich żołnierzy, barbarzyństwo i dzikość zwyczajów Emiratu Buchary.
Słynny kolekcjoner i filantrop Paweł Tretiakow, odwiedzając Monachium, odwiedził warsztat Wasilija Wasiljewicza. Prace Vereshchagina wywarły duże wrażenie na Tretiakowie i od razu zapragnął je kupić. Jednak Wierieszczagin chciał przed sprzedażą obrazów zorganizować pokaz dla szerokiej publiczności, aby sprawdzić swoje przekonania artystyczne i społeczne. Wystawę twórczości Turkiestanu Wierieszczagina otwarto w 1873 roku w Londynie w Pałacu Kryształowym. Była to pierwsza indywidualna wystawa artysty. Prace zaskoczyły publiczność. Niezwykłe i nowe w treści, mocne i wyraziste w artystyczno-realistycznej formie, zrywające z konwencjami sztuki salonowo-akademickiej. Wystawa była wielkim i dla rosyjskiego artysty bezprecedensowym sukcesem wśród angielskiej publiczności. W czasopismach i gazetach publikowano pochwalne recenzje.
Śmiertelnie ranny, 1873
Na początku 1874 roku Vereshchagin prezentował w Petersburgu obrazy turkiestańskie. Aby przyciągnąć widzów o niskich dochodach, przez kilka dni w tygodniu zapewniał bezpłatny wstęp. Wystawa ta odniosła ogromny sukces, wywołując żywe reakcje czołowych postaci kultury rosyjskiej. Musorgski, na podstawie fabuły jednego z obrazów Vereshchagina, napisał muzyczną balladę „Forgotten”, a Garshin skomponował pełen pasji wiersz o nieznanych żołnierzach, którzy zginęli w tej wojnie. Kramskoy napisał: „To coś niesamowitego. Nie wiem, czy istnieje obecnie artysta mu dorównujący tutaj i za granicą.”
Jednak dostojnicy królewscy wraz z najwyższymi generałami ostro i negatywnie zareagowali na obrazy, uznając ich treść za oszczerczą i fałszywą, dyskredytującą honor armii rosyjskiej. I było to zrozumiałe - w końcu malarze batalistyczni do tego czasu przedstawiali tylko zwycięstwa wojsk carskich. Generałom bardzo trudno było pogodzić się z epizodami porażki pokazanymi przez Vereshchagina. Ponadto, przedstawiając w swoich obrazach epos historyczny o przyłączeniu Turkiestanu do Rosji, odważny artysta nigdzie nie uwiecznił ani panującego cesarza, ani chociaż jednego z jego generałów. Wkrótce po rozpoczęciu wystawy środowiska rządzące rozpoczęły prawdziwe prześladowania jej organizatora. W prasie zaczęły pojawiać się artykuły oskarżające Wasilija Wasiljewicza o antypatriotyzm i zdradę stanu, o „turkmeńskie” podejście do wydarzeń. Zakazano sprzedaży reprodukcji obrazów Wierieszczagina, zakazano nawet ballady Musorgskiego.
Pod wpływem niesłusznych i oburzających oskarżeń Wierieszczagin w stanie ataku nerwowego spalił trzy swoje piękne obrazy, co wywołało szczególne ataki ze strony dostojników. Jednak konflikt między nim a kręgami rządowymi nadal się zaostrzał. Zarzucano mu kłamstwo, przedstawiano go jako awanturnika i nihilistę. Przypomnieliśmy sobie poszczególne epizody z biografii artysty, na przykład to, jak odmówił służby w marynarce wojennej i dobrowolnie opuścił Imperial Academy of Arts. Cykl Turkiestan wydawał się na ogół otwartym wyzwaniem dla uświęconej wielowiekową tradycją przedstawiania wydarzeń militarno-historycznych.
„Zaatakowany z zaskoczenia”, 1871
Atmosfera prześladowań stała się dla Wierieszczagina na tyle nie do zniesienia, że nie przesądzając o losie swoich turkiestańskich obrazów, przed zamknięciem wystawy opuścił Petersburg, udając się w daleką podróż do Indii. Następnie zlecił swojemu upoważnionemu przedstawicielowi sprzedaż tej serii pod warunkiem spełnienia przez kupującego kilku obowiązkowych warunków, takich jak: zachowanie obrazów w ojczyźnie, ich dostępność dla publiczności oraz ciągłość serii. W rezultacie Tretiakow kupił dzieła Turkiestanu, umieszczając je w swojej słynnej galerii.
Wraz z wyjazdem Wasilija Wasiljewicza z Rosji jego konflikt z kręgami rządowymi nie ustał. Nowym impulsem była demonstracyjna odmowa przebywającego w Indiach Wierieszczagina z tytułu profesora przyznanego mu w 1874 r. przez Cesarską Akademię Sztuk. Vereshchagin uzasadnił swoją odmowę faktem, że uważa wszelkie nagrody i tytuły w sztuce za niepotrzebne. Wielu artystów Akademii uznało to za osobistą zniewagę. Powaga sytuacji polegała na tym, że Akademia Sztuk, będąca w istocie jedną z instytucji dworskich, na których czele stali członkowie rodziny cesarskiej, przeżywała wówczas głęboki kryzys. Kultywując przestarzałe poglądy późnego klasycyzmu, Akademia utraciła swój autorytet. Odeszło od tego wielu zaawansowanych rosyjskich artystów. Publiczna odmowa Wierieszczagina jeszcze bardziej obniżyła prestiż tej instytucji rządowej. Władze starały się stłumić dyskusję na temat działań Wasilija Wasiljewicza w mediach drukowanych. Zakazano publikowania artykułów krytykujących Akademię, a tym bardziej wyrażających solidarność z Wierieszczaginem.
Jeździec wojownik w Jaipur. Około 1881 roku
Artysta przez dwa lata mieszkał w Indiach, odwiedził wiele regionów, odbył podróż do Tybetu. Na początku 1876 roku powrócił do Francji, a w latach 1882-1883 ponownie podróżował po Indiach, gdyż materiały zebrane podczas pierwszej podróży nie wystarczyły. Podobnie jak podczas swoich poprzednich podróży, Vereshchagin dokładnie studiował życie ludowe i odwiedzał zabytki kultury i historii. Wasilij Wasiljewicz pracował, nie szczędząc zdrowia ani sił. Musiał odpierać ataki dzikich zwierząt, utopić się w rzece, zamarznąć na szczytach gór i cierpieć na ciężką tropikalną malarię. Zwieńczeniem cyklu indyjskiego był odkrywczy film „Stłumienie powstania indyjskiego przez Brytyjczyków”, ukazujący najokrutniejszą scenę egzekucji z armat zbuntowanych indyjskich chłopów przez brytyjskich kolonialistów.
Na początku 1877 roku rozpoczęła się wojna rosyjsko-turecka. Dowiedziawszy się o tym, artysta natychmiast porzucił rozpoczęte obrazy w Paryżu i udał się do czynnej armii. Bez rządowego wynagrodzenia, ale z prawem do swobodnego przemieszczania się, został jednym z adiutantów Naczelnego Wodza Armii Dunaju. Wasilij Wasiljewicz brał udział w wielu bitwach i był świadkiem wielu bitew. W każdej wolnej chwili chwytał za ołówek i malował, często musiał pracować pod tureckimi kulami. Na pytania znajomych, dlaczego dobrowolnie bierze udział w bitwach i ryzykuje życiem, artysta odpowiadał: „Nie jest możliwe, aby społeczeństwo dawało obrazy prawdziwej wojny, patrząc na bitwę przez lornetkę... Trzeba wszystko poczuć i zrobić zrób to sam, weź udział w szturmach, atakach, zwycięstwach i porażkach, doświadcz zimna, głodu, ran, chorób... Nie bój się poświęcić swojego mięsa i krwi, inaczej obrazy nie będą takie same.
Przed atakiem. W pobliżu Plevnej
8 czerwca 1877 roku Wasilij Wasiljewicz, podczas ochotniczego udziału na Dunaju w ataku małego niszczyciela na ogromny turecki parowiec, został ciężko ranny i prawie umarł. Jeszcze nie wyzdrowiał artysta udał się do Plewnej, gdzie wojska rosyjskie po raz trzeci szturmowały twierdzę. Bitwa pod Plevną stała się podstawą wielu słynnych obrazów artysty. Pod koniec wojny w kwaterze naczelnego wodza Vereshchagina zapytano, jaką nagrodę lub rozkaz chciałby otrzymać. „Oczywiście, że żaden!” - odpowiedział artysta. Wojna rosyjsko-turecka przyniosła mu wielki osobisty smutek. Zmarł jego ukochany młodszy brat Siergiej, a drugi brat Aleksander został ciężko ranny. Utrata około czterdziestu jego szkiców była również uciążliwa dla Wierieszczagina. Stało się to z powodu zaniedbań szeregu osób, którym polecił wysłać dzieło do Rosji.
Cykl bałkański Wierieszczagina jest najważniejszy w jego twórczości zarówno pod względem warsztatowym, jak i treści ideowej. Przedstawia niewysłowione męki, trud i straszliwe nieszczęścia, jakie wojna przynosi masom żołnierzy i narodów. W związku z otwarciem wystaw Wierieszczagina w Petersburgu w latach 1880 i 1883 w prasie ukazało się wiele artykułów wspierających artystę: „Na jego obrazach nie ma błyszczących bagnetów, triumfalnie szeleszczących sztandarów, żadnych błyskotliwych szwadronów lecących w stronę baterii, brak wręczania trofeów i uroczystych procesji. Cała ta fascynująca, ceremonialna atmosfera, którą ludzkość wymyśliła, aby ukryć najbardziej obrzydliwe swoje czyny, jest obca pędzlowi artysty; przed tobą jest tylko naga rzeczywistość. Zainteresowanie obrazami Vereshchagina w społeczeństwie było niezwykle duże. Ożywione dyskusje toczyły się w domach prywatnych, klubach, teatrach i na ulicach. Krytyk Władimir Stasow napisał: „Nie wszystkie obrazy Vereshchagina są równe - ma zarówno słabe, jak i przeciętne. Chociaż gdzie widziałeś artystę, którego prace zawierały wyłącznie perły i diamenty najwyższego kalibru? To jest nie do pomyślenia. Ale kto w Rosji nie czuje wielkości wystawy Wierieszczagina, która nie ma nic podobnego nie tylko tutaj, ale w całej Europie? Ich najlepszym obecnym malarzom wojennym wciąż daleko do naszego Wierieszczagina pod względem odwagi i głębi realizmu... W technice, ekspresji, myślach i uczuciach Vereshchagin nigdy nie wzniósł się tak wysoko. Nie rozumieją tego tylko ci, którzy są całkowicie pozbawieni artystycznego znaczenia i uczuć.”
Rowy śnieżne (pozycje rosyjskie na przełęczy Shipka)
Władze jednak nadal oskarżały artystę o antypatriotyzm, sympatię dla obecnej armii tureckiej i celową dyskredytację rosyjskich generałów. Pojawiły się nawet propozycje pozbawienia Wasilija Wasiljewicza tytułu kawalera św. Jerzego, aresztowania go i zesłania na wygnanie. Nawiasem mówiąc, nie tylko w naszym kraju, ale w Europie, a później w Ameryce, kręgi rządzące obawiały się oskarżycielskiego, antymilitarystycznego wpływu obrazów Wierieszczagina. Na przykład artysta pisał później z USA: „Kiedy zaproponowałem, że za niską cenę zabiorę dzieci na wystawę, powiedziano mi, że moje obrazy mogą odwrócić młodych ludzi od wojny, która według tych „panów” jest niepożądany." A na pytanie dziennikarza, jak sławni współcześni dowódcy myślą o swoich dziełach, Vereshchagin odpowiedział: „Moltke (Helmuth von Moltke - największy teoretyk wojskowości XIX wieku) uwielbiał je i zawsze był pierwszy na wystawach. Wydał jednak rozkaz zabraniający żołnierzom oglądania obrazów. Dopuszczał oficerów, ale nie żołnierzy”. Na zarzuty części wojskowych, że Wierieszczagin w swoich pracach za bardzo skondensował tragiczne aspekty wojny, artysta odpowiedział, że nie pokazał nawet jednej dziesiątej tego, co faktycznie zaobserwował.
Z powodu trudnych przeżyć emocjonalnych u Wasilija Wasiljewicza zapadło na poważne zaburzenie nerwowe, które doprowadziło do wewnętrznych wątpliwości. W przesłaniu do Stasowa w kwietniu 1882 r. Powiedział: „Nie będzie już obrazów batalistycznych - to wszystko! Zbyt blisko serca traktuję swoją pracę, opłakuję smutek każdego zabitego i rannego. W Rosji, w Prusach, w Austrii uznano rewolucyjną orientację moich scen wojennych. OK, niech to nie rewolucjoniści rysują, ale znajdę inne tematy. W 1884 r. Wasilij Wasiljewicz udał się do Palestyny i Syrii. Po podróży stworzył serię obrazów o tematyce ewangelicznej, która była dla niego zupełnie nietypowa. Artysta zinterpretował je jednak w bardzo oryginalny sposób, zupełnie odbiegający od tradycji przyjętych w europejskiej sztuce pięknej. Trzeba dodać, że Vereshchagin był materialistą i ateistą, nie wierzył w cuda nadprzyrodzone i mistycyzm. W wyniku długich przemyśleń podjął próbę materialistycznego przedstawienia legend ewangelicznych, co Kościół uznawał za zwykłe świętokradztwo. Duchowni katoliccy byli strasznie „obrażeni” na obrazy: arcybiskupi pisali przeciwko nim całe apele, grupy fanatyków szukały artysty, chcąc się z nim wyrównać, a jeden z mnichów oblał obrazy „Zmartwychwstanie Chrystusa” i „Zmartwychwstanie Chrystusa”. Świętej Rodziny” kwasem, niemal je niszcząc. W Rosji zakazano wszystkich obrazów ewangelickich Wasilija Wasiljewicza.
Warsztat Wasilija Wierieszczagina w jego domu w Niżnych Kotłach. Lata 90. XIX wieku
W 1890 roku spełniło się marzenie artysty o powrocie do ojczyzny. Osiedlił się w nowym domu na obrzeżach stolicy, ale mieszkał tam tylko przez krótki czas, udając się w podróż po Rosji. Podobnie jak w młodości interesował się zabytkami, życiem ludności, przyrodą, typami ludowymi i starożytną rosyjską sztuką użytkową. Wśród obrazów z cyklu rosyjskiego (1888–1895) najwybitniejsze były portrety „niezwykłych Rosjan” - wizerunki zwykłych ludzi z ludu.
Napoleona na polu Borodino
W 1887 roku Wasilij Wasiljewicz rozpoczął nową monumentalną serię poświęconą Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku. Dwadzieścia stworzonych przez niego obrazów przedstawiało prawdziwie majestatyczną epopeję, pełną patriotycznego patosu o narodzie rosyjskim, jego dumie i odwadze narodowej, nienawiści do zdobywców i oddaniu Ojczyźnie. Vereshchagin przeprowadził ogromną ilość badań, studiując wiele wspomnień swoich współczesnych i materiały historyczne napisane w różnych językach europejskich. Osobiście zbadał teren bitwy pod Borodino, zapoznał się z zabytkami epoki, stworzył wiele szkiców i szkiców. Losy serii obrazów z roku 1812 przez wiele lat pozostawały nierozwiązane. Obrazy przeznaczone do dużych sal pałacowych i muzeów nie przyciągały prywatnych mecenasów. Rząd patrzył na nowe prace Wierieszczagina z wrogością i nieufnością, uparcie odmawiając też zakupu wszystkich obrazów na raz, a artysta nie zgodził się na sprzedaż jednego lub dwóch z kompletnej i niepodzielnej serii. Dopiero w przededniu setnej rocznicy Wojny Ojczyźnianej, pod naciskiem opinii publicznej, rząd carski został zmuszony do zakupu obrazów.
Wierieszczagin przy sztalugach, 1902
Pod koniec życia Wasilij Wasiljewicz odbył wiele długich podróży. W 1901 artysta odwiedził Wyspy Filipińskie, w 1902 - Kubę i USA, w 1903 - Japonię. Niezwykle malownicze japońskie szkice stały się nowym etapem w twórczości Vereshchagina, świadcząc o jego niestrudzonej pracy nad rozwojem swoich umiejętności. Podróż artysty po Japonii została przerwana przez pogarszającą się sytuację polityczną. W obawie przed internowaniem Wierieszczagin pospiesznie opuścił kraj i wrócił do Rosji.
W swoich przemówieniach ostrzegał rząd przed zbliżającą się wojną, jednak gdy tylko się ona rozpoczęła, sześćdziesięciodwuletni artysta uznał za swój moralny obowiązek udać się na front. Vereshchagin zostawił w domu ukochaną żonę i trójkę dzieci i udał się w wir działań wojennych, aby ponownie powiedzieć ludziom całą prawdę o wojnie, pokazać jej prawdziwą istotę. Zginął wraz z admirałem Stepanem Makarowem 31 marca 1904 roku na pokładzie okrętu flagowego Pietropawłowsk, który uderzył w japońskie miny. To była śmierć na służbie w pełnym tego słowa znaczeniu. Kapitan Nikołaj Jakowlew, który cudem uniknął katastrofy w Pietropawłowsku, powiedział, że przed eksplozją widział, jak Wasilij Wasiljewicz nagrywał w albumie panoramę morską, która otworzyła się przed jego oczami.
Śmierć Wierieszczagina wywołała reakcje na całym świecie. W czasopismach i gazetach publikowano artykuły o jego życiu i twórczości. Pod koniec 1904 roku w Petersburgu otwarto dużą pośmiertną wystawę malarstwa artysty, a kilka lat później w Mikołajowie zbudowano muzeum jego imienia. Wasilij Wasiljewicz stał się jednym z pierwszych, którzy potrafili wyrazić w sztuce pięknej pogląd, że wojna nie powinna i nie może być środkiem rozwiązywania konfliktów międzynarodowych. Uważał, że edukacja i nauka są głównymi motorami postępu. Przez całe życie pozostawał zaciekłym wrogiem „barbarzyństwa”, despotyzmu i przemocy, obrońcą uciskanych i pokrzywdzonych. Ilya Repin powiedziała o Vereshchaginie: „Kolosalna osobowość, prawdziwie bohaterska - superartysta, superman”.
Pomnik-popiersie na placu dworcowym w Vereshchagino
Na podstawie materiałów ze strony http://www.centre.smr.ru
Wasilij Vereshchagin jest znany na całym świecie jako niezrównany malarz bitewny. Malował z życia, bezpośrednio na polach bitew. Tworzył wspaniałe dokumentalne i artystyczne kroniki działań wojennych.
klawisz kontrolny Wchodzić
Zauważyłem BHP Tak, tak Wybierz tekst i kliknij Ctrl+Enter
Wierieszczagin Wasilij Wasiljewicz, rosyjski artysta, mistrz malarstwa batalistycznego. Urodzony w Czerepowcu 14 (26) października 1842 r. w rodzinie ziemiańskiej. W latach 1850–1860 studiował w petersburskim korpusie kadetów, którą ukończył w stopniu podchorążego. W latach 1858–1859 na fregacie „Kamczatka” i innych statkach pływał do Danii, Francji i Anglii. W 1860 roku Vereshchagin wstąpił do petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, ale opuścił ją w 1863 roku, niezadowolony z systemu nauczania. Uczęszczał do pracowni Jeana Leona Gerome’a w paryskiej Szkole Sztuk Pięknych (1864).
Przez całe życie Vereshchagin był niestrudzonym podróżnikiem. Chcąc (jak sam to określił) „uczyć się z żywej kroniki historii świata”, podróżował po Rosji, Kaukazie, Krymie, Dunaju, Europie Zachodniej, dwukrotnie odwiedził Turkiestan (1867–1868, 1869–1870 ), uczestnicząc w kampaniach kolonialnych wojsk rosyjskich, dwukrotnie w Indiach (1874–1876, 1882). W latach 1877–1878 brał udział w wojnie rosyjsko-tureckiej na Bałkanach. Dużo podróżował, odwiedził Syrię i Palestynę w 1884 r., USA w latach 1888–1902, Filipiny w 1901 r., Kubę w 1902 r., Japonię w 1903 r. Wrażenia z podróży zostały utrwalone w dużych cyklach szkiców i obrazów. W obrazach batalistycznych Wierieszczagina mroczna strona wojny zostaje ukazana w dziennikarsko ostry sposób, z surowym realizmem.
Choć jego słynny „seria turkiestańska” ma bardzo wyraźny imperialny charakter propagandowy, w obrazach wszędzie panuje poczucie tragicznej zagłady nad zwycięzcami i pokonanymi, podkreślone matową, żółtobrązową, iście „pustynną” kolorystyką. Słynnym symbolem całego cyklu był obraz Apoteoza wojny (1870–1871, Galeria Trietiakowska), przedstawiający stos czaszek na pustyni; na ramce napis: „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom: przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”.
Seria obrazów Vereshchagina „Turkiestan” nie jest gorsza od „bałkańskiej”. Przeciwnie, artysta bezpośrednio rzuca wyzwanie oficjalnej propagandzie panslawistycznej, przypominając fatalne w rachunkach dowództwo i straszliwą cenę, jaką Rosjanie zapłacili za wyzwolenie Bułgarów spod jarzma osmańskiego. Szczególnie imponujące wrażenie robi obraz „Pokonani”. Nabożeństwo Pamięci (1878–1879, Galeria Trietiakowska), podczas którego pod zachmurzonym niebem rozpościera się całe pole zwłok żołnierzy, posypanych tylko cienką warstwą ziemi. Dużą sławę zyskał także cykl „Napoleon w Rosji” (1887–1900). Artysta Vereshchagin był także utalentowanym pisarzem, autorem książki At War in Asia and Europe. Wspomnienia (1894); Dużym zainteresowaniem cieszą się także Listy wybrane artysty Wierieszczagina (wydane ponownie w 1981 r.).
Wierieszczagin zginął podczas wojny rosyjsko-japońskiej, 31 marca (13 kwietnia) 1904 r. w eksplozji pancernika Pietropawłowsk na redzie Port Arthur.
Historia kultury narodowej często pozostaje tajemnicą dla większości społeczeństwa. Ale wielu artystów nie tylko miało niespotykany talent, ale także żyło niesamowitym życiem.
W naszym Muzeum Rosyjskim otwarto wystawę artysty Wasilija Wasiljewicza Wierieszczagina.
Najciekawsza osoba, wspaniały malarz, znakomity pisarz, odważny człowiek, odznaczony Krzyżem Św. Jerzego za to, że jako artysta poprowadził żołnierzy do ataków i uratował sytuację w oblężonej Samarkandzie, od czego żołnierze nadali mu przydomek sztafirka , Wyruchagin. Spostrzegawczy podróżnik, który odwiedził Chiny, Amerykę, Indie, Azję Środkową, Japonię, stworzył wiele arcydzieł, z których publiczność zna tylko Apoteozę wojny, a nawet wtedy nie tak, jak powinno. Człowieka, który z zasady odmawiał nagród i tytułów. Kiedy jednak otrzymał Pokojową Nagrodę Nobla, podwieźli go, twierdząc, że jest Rosjaninem i dlatego jest szpiegiem. Cóż, nic się nie zmieniło, mimo że minęło już ponad 100 lat.
Szakale. Martwe miasto.
Jest wiele prac, których nigdy wcześniej nie widziałem. Ruiny teatru w zniszczonym mieście Chuguchak.
(Powstanie dotyczyło chińskich muzułmanów – Dunganów i Kirgizów, straty zabitych wyniosły od 9 do 15 milionów ludzi).
Brama ogrodowa. Chuguchak
Ruiny domów. Chuguchak.
Złamany posąg. Chuguchak.
Mauzoleum Szacha i Zindy
Grób szejka Selima Chishti w Fatehpur Sikri.
Tak jak myślałem, nie było kolejki.
W ogóle.
Derwisze u drzwi meczetu.
Nie ma porównania z kolejką do Aiwazowskiego. Cóż, to zrozumiałe. W naszym mieście jest ponad 20 000 Ormian, którzy oczywiście zaszczycili wizytą swojego współplemieńca, a także marynarzy, których obowiązki zawodowe nakazują pojawienie się słynnego malarza morskiego.
A Vereshchagin jest Rosjaninem, Rosjanie oczywiście tego nie porysują. Pomyśl tylko, ten wielki rosyjski artysta to gówno! Tak, powtórz to sto razy. Cóż, nic nas nie obchodzi, prawda?
(Tutaj jest bardzo charakterystyczna rzecz w LiveJournal – etniczny Polak zachwyca się naszymi obywatelami – i to całkowicie zasłużenie.
http://szhaman.livejournal.com/1960336.html
Europejczyk nas nie rozumie. chociaż jest mądrą osobą)
A poza tym Vereshchagin - nie pasuje do formatu, a także jest nietolerancyjny pod każdym względem.
Z tego powodu rosyjska inteligencja nie lubiła go wtedy i nie lubi go teraz. I dla władz też nie jest dobry.
Żebracy w Samarkandzie.
Sama wystawa oczywiście mi się podobała, bo to geniusz i prawdziwy mistrz. Ale problem w tym, że zgodnie z planem Wierieszczagińskiego nie tworzył jednego obrazu na raz - ale stworzył serię, w wyniku czego powstało coś w rodzaju ukończonego dzieła, teraz nazywają to pokazem slajdów, ale nie wiem odpowiednik w języku rosyjskim. Dlatego też, gdy serie są fragmentaryczne i rozproszone, wrażenie gwałtownie spada.
Flota hiszpańska zatopiona przez Amerykanów.
No cóż, żeby było jasne: oto seria dzieł amerykańskich. Tam też namalował wojnę, bo miłująca pokój Ameryka walczyła i walczy zawsze i wszędzie. Potem, oczywiście, walczyły także USA.
I ogólnie tradycje to mocna rzecz.
"W Ameryce artystę noszono na rękach, ale to nie przeszkodziło handlarzom - "alfonsom sztuki" - oskubać go jak kij. Doszedł do przekonania, że gigantyczne ceny podawane w gazetach to fikcja, potrzebna przez handlarzy, aby później sprzedać dzieła sztuki z większym zyskiem. Artysta nie doszedł do porozumienia z biznesmenami, a oni porozumieli się, aby na aukcji obniżyć ceny, w wyniku czego ponad sto obrazów kupiono po zaniżonej cenie.
„Wielki artysta i idealne dziecko do praktycznego życia” – mawiał Stasow o Wierieszczaginie.
Ale artysta potrzebował pieniędzy. W jego życiu nastąpiła wielka zmiana. W Ameryce odnalazł swoje szczęście...
Miała dwadzieścia trzy lata, Wasilij Wasiljewicz miał czterdzieści sześć. Cichy, zamyślony, pracowity Vereshchagin lubił ją, ale nie od razu zauważył jej dyskretną urodę, zwłaszcza że Lidia Wasiliewna miała powściągliwy charakter.
Kiedy urzekła go kobiecość Lidii Wasiliewnej? Czy to wtedy zdecydował, że powinna zasiąść przy fortepianie w rosyjskim stroju ludowym, a perły eleganckiego kokoshnika sprawiły, że jej jasne oczy zaświeciły turkusem? Albo podczas długich rozmów, kiedy zachwycał się jej głęboką znajomością malarstwa i literatury? Tak czy inaczej, potrzebował Lidii Wasiliewnej, Lidy, w każdej godzinie, w każdej minucie, a wraz z narodzinami pierwszego dziecka, dziewczynki, zaczął martwić się o własny dom, który zdecydowanie chciał zbudować w Rosji. Dzieci powinny dorastać w swojej ojczyźnie. Tutaj potrzebował pieniędzy...
Artysta nie od razu otrzymał rozwód, ale to nie było już ważne. Był pełen czułości dla Lidy i dzieci, z którymi przeprowadził się do życia pod Moskwą, w Niżnych Kotłach, gdzie dorastał w dużym domu z przestronnym warsztatem” – mówi pisarz, badacz twórczości V.V. Vereshchagina Dmitrij Żukow, o początek życia rodzinnego artysty i Lidii Wasiliewnej Andreevskiej.
Szpital.
Nawiasem mówiąc, artysta namalował pielęgniarkę na wzór swojej żony.
Matka dyktuje list.
List nie jest skończony.
List nie został wysłany...
Jeśli spojrzysz na jedno zdjęcie z całej serii, wrażenie, jakie odniesiesz, będzie zupełnie inne. Sam artysta nazwał swój cykl „poematem epickim, w którym rozdziały zastępują obrazy”.
A co jeśli ten obraz oddziela dwa od innego cyklu?
Po szczęściu.
Bukhara Sarbaz zbiera trofea - ubrania i odcięte głowy rosyjskich żołnierzy.
Po porażce.
Powinni być blisko, ale jeśli są osobno, to nie to samo.
Tutaj to nie zadziałało dla sarbaza.
Są to najwcześniejsze - cykl turkiestański, kampania w Azji Środkowej, w której brał udział Vereshchagin. Nawiasem mówiąc, w tym czasie na naszej granicy mieliśmy właśnie państwo Daesh, tyle że nazywało się ono trochę inaczej - Chanat Kokand, Chanat Buchara, Chanat Chiwa. Ale moralność i zwyczaje są dokładnie takie same – obcinanie głów, niewolnictwo i inne przyjemności obskurantyzmu. Swoją drogą, wyobraźcie sobie, jak wyrafinowana publiczność oszalała, gdy pokazano im odcięte głowy?
Teraz ludzie widzieli wszystko, a raporty z Iraku i Syrii są ukryte i ukryte. A potem - bale - i panie zemdlały przed obrazem. A dziennikarze są oburzeni, jak to możliwe?!
Powstał tam także cykl poświęcony smutnemu losowi małego oddziału rosyjskiego, który zbłądził z kolumny.
Patrząc
Atakują z zaskoczenia.
(Sam znalazł się w takiej sytuacji. „Przyznaję, że gdy tylko tu poszarzałem, był to okropny moment” – wspominał o tym Vereshchagin. Wrogowie starali się „siekać szablą lub ukłuć piką” - pisał. "Postanowiłem, jeśli będzie to możliwe, oddać ogień, a jeśli się nie da, łatwo im tego nie dosięgnąć. Gdy nagle wszystko się rozmyło i pospieszyło. To żołnierze pobiegli nam na ratunek..."
parlamentarzyści.
- Poddać się!
- Idź do diabła!
Otoczony. Są prześladowani.
Trofea są wręczane Chanowi.
Fragment
Oni świętują. (I znowu, jak w Daesh, stare tradycje – głowy na słupach, żeby społeczeństwo mogło je zobaczyć)
Apoteoza wojny.
Pod koniec takiej serii zmienił się dźwięk obrazu, co? Swoją drogą, Tamerlan tak zrobił; to samo, choć z mniejszą liczbą głów, robiono w bardziej cywilizowanych czasach. Zwyczaje, tradycje.
Bacha do Turkiestanu. W regionie tańczą chłopcy wykonujący ten sam zawód, co nasze publiczne kobiety.
Bacha z fanami.
Sprzedawanie niewolnika.
Opiumożercy.
Dyskutuje się o polityce.
Oczywiste jest, że realizm obrazów Vereshchagina w żaden sposób nie odpowiadał przyjętym wówczas standardom bojowym - z powiewającymi sztandarami, przystojnymi generałami w pełnym stroju, bujnym dymem prochowym i uporządkowanymi rzędami wyprasowanych żołnierzy z kilkoma pięknie leżącymi wesołymi rannymi. Z tego powodu artysta był bardzo nielubiany przez szowinistów i generałów. I nie tylko nasze. Nawiasem mówiąc, niemiecki feldmarszałek Moltke kategorycznie zakazał niemieckim oficerom odwiedzania wystaw Wierieszczagina.
„Bryt lub szaleniec” – Aleksander Trzeci o artyście V.V. Vereshchaginie.
Śmiertelnie ranny
Ale nasi liberalni ludzie z Zachodu nienawidzili Wierieszczagina tak samo. Bo Rosjan przedstawiano im nie jako niewolników i bydło, ale jako normalnych mężczyzn i kobiety, często ładniejszych od zagranicznej publiczności, jak widać na portretach. A generałowie nie są głupimi rzeźnikami, a żołnierze są bohaterami, dla liberałów było to nie do zniesienia. A Wierieszczagin nie traktował cywilizacji zachodniej jako sanktuarium i raju.
Koronczarka.
Rzymska egzekucja na krzyżu wywołała bardzo gniewną reakcję duchowieństwa, nie było to kanoniczne. I nie tylko nasi duchowni, ludzie z Zachodu wyrazili solidarność.
Egzekucja Narodnej Woli w Petersburgu - cóż, tutaj wszystko jest jasne.
Ale „stłumienie indyjskiego buntu przez Brytyjczyków” spowodowało prawdziwą sumę nienawiści w Anglii.
Artystę po raz kolejny oskarżono o pomówienie, ale byli też świadkowie, a nawet uczestnicy takich egzekucji.
„Współczesna cywilizacja zgorszyła się głównie faktem, że tureckie masakry dokonywały się niedaleko, w Europie, a wówczas środki popełniania okrucieństw za bardzo przypominały czasy Tamerlana: siekano, podrzynano gardła jak owce.
Inaczej jest w przypadku Brytyjczyków: po pierwsze, oni dokonali dzieła sprawiedliwości, dzieła zemsty za zdeptane prawa zwycięzców, daleko, w Indiach; po drugie, wykonali robotę z rozmachem: przywiązali do luf armat setki sepojów i nie-sepojów, którzy zbuntowali się przeciwko ich rządom i bez łuski, jedynie z prochu, rozstrzeliwali ich - to już jest duży sukces przed podrzynaniem im gardeł i rozrywaniem żołądków.
Powtarzam, wszystko jest zrobione metodycznie, w dobry sposób: broń, jakakolwiek jest, jest ułożona w rzędzie, do każdej beczki powoli doprowadza się jednego mniej lub bardziej kryminalnego obywatela Indii, w różnym wieku, o różnym zawodzie i kascie i związany za łokcie, a potem drużynowo, wszystkie działa strzelają jednocześnie.
- V. Wierieszczagin. Skobelew. Wojna rosyjsko-turecka 1877-1878 we wspomnieniach V.V. Vereshchagina. - M.: „DAR”, 2007. - s. 151.
„Nie boją się tej śmierci i nie przeraża ich egzekucja, ale tym, czego unikają, czego się boją, jest konieczność stawienia się przed najwyższym sędzią w postaci niepełnej, udręczonej, bez głowy, bez rąk , z brakiem kończyn, co jest nie tylko prawdopodobne, ale wręcz nieuniknione przy strzale z armat.
Niezwykły szczegół: podczas gdy ciało jest rozbite na kawałki, wszystkie głowy oddzielone od ciała kręcą się spiralą w górę. Naturalnie, są one następnie chowane razem, bez dokładnej analizy, który z żółtych dżentelmenów należy do tej, czy innej części ciała. Okoliczność ta, powtarzam, bardzo przeraża tubylców i była głównym motywem wprowadzenia egzekucji przez strzelanie z armat w szczególnie ważnych przypadkach, np. podczas powstań.
Europejczykowi trudno jest zrozumieć grozę Hindusa z wysokiej kasty, gdy wystarczy mu tylko dotknięcie rodaka z niższej kasty: musi, aby nie zamknąć możliwości zbawienia, umyć się, a potem bez końca składać ofiary . Straszne też jest to, że w nowoczesnych warunkach np. na kolei trzeba ze wszystkimi siedzieć ramię w ramię – a tutaj może się zdarzyć, nie mniej, nie więcej, że głowa bramina z trzema sznurami spocznie w wiecznym spoczynku blisko kręgosłupa pariasa - brrr! Już sama ta myśl przyprawia o drżenie duszę najbardziej zdeterminowanego Hindusa!
Mówię to bardzo poważnie, mając całkowitą pewność, że nikt, kto był w tych krajach lub kto bezstronnie się z nimi zapoznał z opisów, nie zaprzeczy mi.
- V. Wierieszczagin. Skobelew. Wojna rosyjsko-turecka 1877-1878 we wspomnieniach V.V. Vereshchagina. - M.: „DAR”, 2007. - s. 153.
Znów załamanie w czasie - teraz po spirali w górę lecą głowy zamachowców-samobójców.
A Brytyjczycy najwyraźniej zniszczyli obraz, jak to jest w zwyczaju wśród Anglosasów. Wszyscy próbują skreślić to, co ich zdaniem przynosi im wstyd. I tak – swoją drogą, jest to teraz wyraźnie widoczne w Internecie.
W czasach sowieckich oni też nie rozumieli, jak leczyć Vereshchagina. Z jednej strony zdawał się krytykować carat i imperializm. Z drugiej strony gloryfikował armię carską i swoim pokazem naruszył internacjonalizm. na przykład ci sami Turkiestanowie są brudni, podarty i kiepski.
Wydaje się, że carat agresywnie uciskał miejscową ludność, a masakra głów kefirów i niewolnictwo z bandytyzmem w stosunku do sąsiadów... Poważnym problemem dla Czerwonych był ruch Basmachi. Musiałem pójść w ślady cara… znowu flirtowali wtedy z Turkami, a Wierieszczagin nie przedstawił swoich sąsiadów w najlepszym świetle. chociaż wydają się cywilizowani, są tak samo dzikimi bandytami jak sarbaz emira Buchary.
Ten okres naszej historii jest obecnie mało znany – nie ma żadnych opowiadań, żadnych filmów. Ale najciekawsze wydarzenia. Ostra rywalizacja z Brytyjczykami o wpływy w regionie.
Broń Allaha przed nowymi przyjaciółmi!
Nawet mundur żołnierzy rosyjskich jest niezwykły i funkcjonalny. Czapka z tyłem, płócienna ermakovka-tunika i czerwone skórzane spodnie z wysokimi butami, w których trzymane są ukąszenia węży, ptaszników, skorpionów i ukłucia cierniami lokalnych roślin.
Pozwól im wejść. Obrona Samarkandy.
Wejdź! (Obraz został zniszczony przez artystę w wyniku bezkrytycznej krytyki).
Żołnierz i sępy
Wojna rosyjsko-turecka – w twórczości Wierieszczagina. Został tam ciężko ranny. To ten sam Sklifosowski go zoperował i uratował przed gangreną. Tam zginął młodszy brat Siergiej. Ranny został także trzeci brat artysty.
Przed atakiem.
Po ataku. Szpital w pobliżu Plevnej.
Fragment. Nasi ranni.
Fragment. Ranni Turcy czekają na pomoc naszych lekarzy.
Schwytani Albańczycy to bashi-bazouk.
Pozycja obrońców Shipki była krytyczna, a pogarszał ją brak zaopatrzenia - agenci spółki Horwitz, Greger, Kogan i Spółka, zaopatrującej wojsko w żywność, uciekli z przełęczy na pierwsze pogłoski o zbliżaniu się Turcy. W dniach 9, 10, 11 i 12 sierpnia żołnierze nie otrzymali gorącego posiłku, zadowalając się krakersami. Zapasy opatrunkowe szybko się skończyły i już 11 sierpnia trzeba było oszczędzać naboje. Jednak najważniejszym niedoborem dla Rosjan była woda – upał sięgał czterdziestu stopni, a wodę z górskich źródeł można było czerpać tylko w nocy, co wiązało się z wielkim zagrożeniem życia.
Turcy zastawili zasadzki nie tylko przy źródłach, ale także na całej autostradzie prowadzącej z Gabrowa, skąd oczekiwali na rezerwy ratunkowe. Droga była przestrzelona, a jeden z jej odcinków nazwano „rajską doliną”, ponieważ każdy, kto się tam zatrzymywał, jechał do swoich przodków. Tylko 9 sierpnia na drodze do Gabrowa rannych i zabitych zostało 40 osób. Nikt nie mógł zrozumieć, skąd wydobywał się ogień, ponieważ nie było widać nawet dymu prochowego. 16 sierpnia Rosjanom udało się rozwikłać tę zagadkę – przypadkowo odnaleźli jaskinię, z której ostrzelała grupa Turków. Wszyscy byli zabici bagnetami.
Okopy na Shipce.
"Dowódcy zaczęli zamawiać ciepłą odzież dla żołnierzy, ale już 26 września pojawiły się pierwsze przypadki odmrożeń. W październiku pułk miński osiągnął szczyt zachorowalności w całej kampanii - 515 przypadków, czyli prawie co szósty Osoba w pułku była chora. Wreszcie w listopadzie w górach nadeszły prawdziwe mrozy. W tym czasie wyczerpany pułk Oryoł został zastąpiony przez jednostki 24. Dywizji Piechoty adiutanta generała K. I. Gershelmana, ale 19 grudnia dywizja ta zostać spuszczony ze Shipki, gdyż była prawie całkowicie zamarznięta. Chociaż odmrożenia rzadko kończyły się śmiercią, prowadziły do poważnych obrażeń. Straty pozabojowe Herschelmana wyniosły ponad 50% regularnej siły dywizji. Do drugiej połowy grudnia mróz w górach osiągnął taką siłę, że kaptury połamały się na kawałki, a olej zamarzł w karabinach
Cogodzinny. (Z cyklu „Na Shipce wszystko jest spokojne!” - typowa wiadomość stamtąd. Trzy zdjęcia pokazują, jak rosyjski wartownik zamarza podczas śnieżycy)
Zwycięzcy (Nasz pułk Jaeger pod Telish wpadł w pułapkę i został pokonany. Turcy dobijali rannych, na wszelkie możliwe sposoby wyśmiewali zwłoki, zdejmując z nich całe ubranie i buty.)
«
odtworzony z przerażającą dokładnością, z epickim realizmem, prawdziwy obraz wojny: krew…, bezczelna okropność masakry, ukazał się w miarę pełny obraz tureckich okrucieństw…
Tutaj można było zobaczyć, z jakim wyrafinowanym okrucieństwem naśmiewali się Turcy, rozcinając ciała na wszelkie sposoby.
Z pleców i ud wycinano pasy, wyjmowano całe kawałki skóry z żeber, a czasami klatki piersiowej ciał zwęglono od ognia.
Niektóre wystające części ciała odcięto i wepchnięto im do ust, nosy odrzucono na bok lub spłaszczono, a żołnierze, którzy mieli na naramiennikach znak za dobre strzelanie, mieli wyrzeźbione na czołach nacięcia w kształcie krzyża”).
