Najpiękniejsze krajobrazy. Dużo zdjęć obrazów! Zdjęcia magicznej przyrody, które wprawiają w ciepło i radość Krajobrazy tytułów i autorów

Strona prezentuje najsłynniejsze obrazy rosyjskich artystów XIX wieku wraz z nazwami i opisami

Różnorodne malarstwo rosyjskich artystów od początku XIX wieku przyciąga uwagę swoją oryginalnością i wszechstronnością w rosyjskiej sztuce pięknej. Mistrzowie malarstwa tamtych czasów nie przestali zadziwiać wyjątkowym podejściem do tematu i pełnym szacunku podejściem do uczuć ludzi i ich rodzimej natury. W XIX wieku często malowano kompozycje portretowe z niesamowitym połączeniem emocjonalnego obrazu i epicko spokojnego motywu.

Obrazy rosyjskich artystów są wspaniałe pod względem umiejętności i naprawdę piękne w odbiorze, zdumiewająco dokładnie odzwierciedlając oddech swoich czasów, niepowtarzalny charakter ludzi i ich pragnienie piękna.

Najpopularniejsze płótna malarzy rosyjskich: Aleksander Iwanow to wybitny przedstawiciel biblijnego ruchu malarstwa, opowiadający kolorowo o epizodach z życia Jezusa Chrystusa.

Karl Bryullov był w swoim czasie popularnym malarzem, jego kierunkiem było malarstwo historyczne, portrety i dzieła romantyczne.

Malarz morski Iwan Aiwazowski, jego obrazy doskonale i można powiedzieć, że po prostu niezrównanie odzwierciedlają piękno morza z przezroczystymi falami, morskimi zachodami słońca i żaglówkami.

Twórczość słynnego Ilyi Repina, który stworzył dzieła gatunkowe i monumentalne, odzwierciedlające życie ludzi, wyróżnia się charakterystyczną wszechstronnością.

Obrazy artysty Wasilija Surikowa są bardzo malownicze i wielkoformatowe, jego kierunkiem jest opis historii Rosji, w którym artysta podkreślił w malarstwie epizody ze ścieżki życiowej narodu rosyjskiego.

Każdy artysta jest wyjątkowy, na przykład malarski mistrz baśni i eposów Wiktor Wasniecow, wyjątkowy w swoim stylu - są to zawsze bogate i jasne, romantyczne płótna, których bohaterami są bohaterowie znanych nam wszystkim opowieści ludowych.

Każdy artysta jest wyjątkowy, na przykład malarski mistrz baśni i eposów Wiktor Wasniecow, wyjątkowy w swoim stylu - są to zawsze bogate i jasne, romantyczne płótna, których bohaterami są bohaterowie znanych nam wszystkim opowieści ludowych. Obrazy artysty Wasilija Surikowa są bardzo malownicze i wielkoformatowe, jego kierunkiem jest opis historii Rosji, w którym artysta podkreślił w malarstwie epizody ze ścieżki życiowej narodu rosyjskiego.

W malarstwie rosyjskim XIX wieku pojawił się taki ruch, jak realizm krytyczny, podkreślając w fabułach kpinę, satyrę i humor. Był to oczywiście nowy trend, na który nie każdy artysta mógł sobie pozwolić. W tym kierunku zdecydowali się tacy artyści jak Pavel Fedotov i Wasilij Perow

Swoją niszę zajęli także artyści krajobrazu tamtych czasów, a wśród nich Izaak Lewitan, Aleksiej Sawrasow, Arkhip Kuindzhi, Wasilij Polenow, młody artysta Fiodor Wasiliew, malowniczy mistrz lasu, leśne polany z sosnami i brzozami z grzybami, Iwan Szyszkin . Wszystkie barwnie i romantycznie odzwierciedlały piękno rosyjskiej przyrody, której różnorodność form i obrazów wiąże się z kolosalnym potencjałem otaczającego świata.

Według Lewitana w każdej nucie rosyjskiej natury kryje się niepowtarzalna paleta barw, stąd ogromna swoboda twórcza. Być może w tym tkwi tajemnica, że ​​płótna tworzone na rozległych przestrzeniach Rosji wyróżniają się pewną wyrafinowaną surowością, ale jednocześnie przyciągają dyskretnym pięknem, od którego trudno oderwać wzrok. Albo obraz Lewitana „Mlecze”, który wcale nie jest zawiły i raczej nie krzykliwy, zdaje się zachęcać widza do myślenia i dostrzegania piękna w prostocie.

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z

Europejscy artyści zaczęli używać farby olejnej w XV wieku i od tego czasu zaczęto nią tworzyć najsłynniejsze obrazy wszechczasów. Jednak w czasach zaawansowanych technologii ropa naftowa nadal zachowuje swój urok i tajemnicę, a artyści nadal wymyślają nowe techniki, rozdzierając formę na strzępy i przesuwając granice sztuki współczesnej.

strona internetowa wybraliśmy prace, które nas zachwyciły i przypomniały, że piękno może narodzić się w każdej epoce.

Posiadaczka niesamowitych umiejętności, polska artystka Justyna Kopania w swoich wyrazistych, rozległych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla i płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zadziwiają głębią, objętością, bogactwem, a fakturą jest taka, że ​​nie sposób oderwać od nich wzroku.

Artysta prymitywista z Mińska Walentin Gubariew nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest niezwykle popularna za granicą, ale jego rodakom jest prawie nieznana. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, wydawałoby się, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.

Siergiej Marshennikow ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły portretu realistycznego. Bohaterkami jego płócien są kobiety delikatne i bezbronne w swojej półnagości. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.

We współczesnej dobie obrazów o wysokiej rozdzielczości i wzrostu hiperrealizmu twórczość Philipa Barlowa od razu przyciąga uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność postrzegają świat bez okularów i soczewek kontaktowych.

Malarstwo Laurenta Parceliera to niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz u niego ponurych i deszczowych zdjęć. W jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jasnych kolorów, które artysta stosuje charakterystyczną, rozpoznawalną kreską. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysiąca promieni słońca.

Amerykański artysta Jeremy Mann maluje dynamiczne portrety nowoczesnej metropolii w oleju na drewnianych panelach. „Abstrakcyjne kształty, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje wrażenie, jakiego doświadcza się w tłumie i zgiełku miasta, ale może także wyrazić spokój, jaki można odnaleźć w kontemplacji cichego piękna.” mówi artysta.

W obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone nic nie jest takie, jakim się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie otaczający mnie świat to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i ze sobą powiązane. Granice się zacierają, a historie przenikają się.

Współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso, Włoch z urodzenia, przenosi na płótno tematy, które obserwował w codziennym życiu zwykłych ludzi. Uściski i pocałunki, namiętne wybuchy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z

Są miejsca i doznania, których nie da się opisać słowami. Ale te miejsca można narysować. Z całą penetracją, jasnymi kolorami, najbardziej dźwięcznymi uczuciami. strona internetowa Wybrałam dla Was zdjęcia o lesie. O słońcu przez liście, o zarośniętych ścieżkach. Wielkość i czułość, piękno i spokój. Zwracamy uwagę na 10 artystów – śpiewaków o magicznej naturze, potrafiących zanurzyć widza w gęstym aromacie i dobrym chłodzie lasu. Cieszyć się!

Wiktor Aleksandrowicz Bykow to znany rosyjski pejzażysta, który gloryfikuje piękno i liryzm rosyjskiej przyrody. Jego obrazy są realistyczne, a jednocześnie bajecznie zwiewne. Czyste kolory, czyste powietrze, lekkość i świeżość - obrazy Wiktora Bykowa cieszą się dużą popularnością wśród prywatnych kolekcjonerów z Rosji i zagranicy.

Peter Mørk Mønsted to duński artysta realista i uznany mistrz krajobrazu. Pomimo licznych podróży dookoła świata, obrazy P. Mønsteda powstawały głównie w Danii i przedstawiały dziewicze krajobrazy północy. Prace artysty zdobią zbiory muzeów w Aalborgu, Bautzen, Randers i licznych kolekcjach prywatnych.

Michael O'Toole pochodzi z Vancouver na zachodnim wybrzeżu Kanady. Dorastał w atmosferze kreatywności, ponieważ jego matka Nancy O’Toole była dość znaną artystką. Jasne kolory, kontrast i czyste odcienie krajobrazów Michaela O’Toole’a pozostawiają niewiele osób obojętnych. Michael pracuje głównie w akrylu, mocno, pewnie i bogato operuje kolorem, bawi się kontrastami.

Roland Pelmaerts urodził się w Belgii, Brukseli. Pracował jako projektant i ilustrator, jednocześnie brał udział w wystawach. Wystawy odniosły taki sukces, że Pelmaerts całkowicie poświęcił się malarstwu i nauczaniu. Jest autorem kilku podręczników o malarstwie. Jest członkiem Kanadyjskiego Stowarzyszenia Malarzy Akwareli, Europejskiego Instytutu Akwareli i przez pięć lat był prezesem Instytutu Sztuki Figuratywnej.

Ilya urodziła się w Moskwie. Jest członkiem Związku Artystów Rosji. Znany jako artysta ceramiczny, doskonale radzi sobie również z akwarelami. Jego zwiewne kreacje są delikatne i subtelne. W lasach wisi ciepła mgła, nasiąknięta łagodnym słońcem. Wiele jego dzieł znajduje się w rosyjskich muzeach.

Petras Lukosius jest litewskim artystą. Jego wielowarstwowe malarstwo przesiąknięte jest światłem, strumienie słońca obficie wlewają się na jego mistyczne lasy, światło delikatnie otula każdą gałąź. Obrazy Petrasa można znaleźć na całym świecie, m.in. w Niemczech, Anglii, Hiszpanii i Szwecji.

Krajobrazy przyrodnicze w obrazach rosyjskich artystów przekazują tę cienką niewidzialną linię, która oddziela człowieka od natury. Natura w malarstwie odzwierciedla świat, w którym to nie człowiek panuje nad przyrodą, ale natura nad nim. Świat, w którym kolory potęgują poczucie jedności z naturą.
(W ogłoszeniu: obraz Krymowa N.P. „Po wiosennym deszczu”)

Pory roku w malarstwie są szczególnym tematem w pejzażach natury malowanych przez rosyjskich artystów, ponieważ nic nie porusza tak delikatnie, jak zmiana wyglądu natury w zależności od pór roku. Wraz z porą roku zmienia się nastrój natury, co pędzle artysty z łatwością oddają na obrazach.

Zapoznaj się z najsłynniejszymi dziełami wielkich rosyjskich artystów:

Prezentacja: natura w malarstwie rosyjskich artystów

Zdjęcia wiosny

Jasna i dzwoniąca, z szumem strumieni i śpiewem przylatujących ptaków, wiosna budzi naturę w obrazach A. Savrasova, Konczałowskiego, Lewitana, Yuona, S. A. Winogradowa, A. G. Venetsianova, Ostroukhova.
Do sekcji...

Letnie zdjęcia

Kwitnące ogrody, ciepłe prysznice i gorące słońce, lato powoli pachnie zapachami w bogatych kolorach na obrazach I. Lewitana, Plastowa, Polenowa, Wasiliewa, Gierasimowa, Szyszkina.
Do sekcji...

Zdjęcia jesieni

Z okrągłym tańcem liści o różnych odcieniach, napędzanych chłodnym wiatrem z kroplami deszczu, jesień wiruje w walcu na obrazach Lewitana, Polenowa, Gierasimowa, Brodskiego, Żukowskiego.
Do sekcji...

Zdjęcia zimy

Po spętaniu, przykrywając zmęczoną ziemię warstwą śniegu, zamieć nuci kołysankę, starannie chroniąc sen natury, zimę na obrazach Plastova, Krymowa, Lewitana, Nisskiego, I. E. Grabara, Yuona, Szyszkina, Kustodiewa.
Do sekcji...

W opisach obrazów przyrodniczych znanych artystów można znaleźć odzwierciedlenie subtelności i piękna krajobrazu rosyjskiej przyrody w określonych porach roku. Mało prawdopodobne, aby artysta, podobnie jak przyroda, miał najlepszą porę roku na postrzeganie natury na płótnie, choć z pewnością każdy ma swoją ulubioną porę roku.

Rosyjski las w obrazach rosyjskich artystów

„Mam nadzieję, że nadejdzie czas, kiedy cała rosyjska natura

żywy i duchowy, będzie wyglądał z płócien rosyjskich artystów” (I.I. Shishkin)

Natura Rosji jest różnorodna i wyjątkowa. Wspaniali rosyjscy poeci śpiewali jego piękno w swoich wierszach: Żukowski V.A., Puszkin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Niekrasow N.A., Nikitin I.S. i inni. A potem zobaczyliśmy rosyjską naturę w obrazach artystów pejzażu: I. Shishkina, A. Kuindzhi, I. Ostroukhova, I. Levitana, V. Polenova, G. Myasoedova, A. Gerasimova, A. Savrasova, V. Nikonova i wielu inni malarze.

W Na obrazach rosyjskich artystów widzimy, jak pejzaże natury przekazują cienką niewidzialną linię, która nas od niej oddziela. Natura w malarstwie odzwierciedla świat, w którym to nie człowiek panuje nad przyrodą, ale natura nad nim. Świat, w którym kolory potęgują poczucie jedności z naturą. Pory roku w malarstwie są szczególnym tematem w pejzażach natury malowanych przez rosyjskich artystów, ponieważ nic nie porusza tak delikatnie, jak zmiana wyglądu natury w zależności od pór roku. Wraz z porą roku zmienia się nastrój natury, co pędzle artysty z łatwością oddają na obrazach.