Inni rzeźbiarze w latach 460–450 pne przeszli do bardziej realistycznego kierunku w przedstawianiu bóstw, który osiągnął pełny rozwój na Peloponezie. Kierownikiem tej szkoły był młodszy współczesny Fidiaszowi, Poliklet z Argos (druga połowa V w. p.n.e.), którego największym talentem nie była kreacja ideałów, lecz niepowtarzalna perfekcja w przedstawianiu piękna ludzkiego ciała. Polikleitos szczególnie lubił przedstawiać piękne postacie młodych mężczyzn, ukształtowane przez gimnastykę, smukłe i elastyczne. Jego najsłynniejsze dzieła przedstawiały takich młodych mężczyzn; na przykład sławny był jego „Włócznik” (Doriphoros). Jeszcze bardziej znani byli: „Ten, który wiąże” (Diadumen), młodzieniec o silnym ciele, zawiązujący bandaż na głowie i „Ten, który oczyszcza” (Apoxiomenes), sportowiec oczyszczający ciało z piasku palestry za pomocą szpatułki, której używali do tego Grecy. Jeden z posągów Polikleita, przedstawiający młodego mężczyznę, nazwano „normą” (kanonem), ponieważ proporcje jego części odpowiadały normie prawidłowo rozwiniętej budowy ciała młodego mężczyzny. Poliklet stworzył także, do nas nie dotarłe, dzieło „Kanon”, opowiadające o ciele ludzkim w rzeźbie.
W posągu Polikleita „Doriphoros”, przedstawiającym zwycięskiego w zawodach młodzieńca, spokojnie stojącego z ciężką i długą włócznią na ramieniu, manifestowała się typizacja; Widoczne jest odwrócenie uwagi mistrza od wszystkiego, co prywatne i indywidualne, jego chęć ukazania ogólnych aspektów rzeczywistości w konkretnym obrazie artystycznym. W twarzy Włócznika nie widać rysów portretu młodego człowieka, który zwyciężył w konkursie i otrzymał honorową statuetkę. W rzeźbie Doryfora Poliklet ukazał nie tylko znakomitego sportowca i odważnego, ciężko uzbrojonego żołnierza piechoty (hoplitę). Ten złożony i wieloaspektowy zbiorowy obraz jest ideałem walecznego obywatela greckiego miasta-polis.
Polikleitos oczywiście przyjął szerokość dłoni jako moduł proporcji Doryfora, jednak patrząc na rzeźbę nie wyczuwa się zależności liczbowych. W posągu pełnym życia i piękna nie ma suchości i abstrakcyjnej geometryzacji form. Poliklet miał taki sam pogląd na dzieło sztuki, jak nieznany starożytny poeta, który napisał:
„Wszystko w nadmiarze jest bezużyteczne. Jest takie stare powiedzenie:
Jeśli nie z umiarem, miód stanie się dla nas żółcią”.
Późniejszy posąg Polikleita „Diadumena” – sportowca zawiązującego na głowie wstążkę zwycięstwa, powstał przez niego już w Atenach i pod wpływem szkoły attyckiej. Młody mężczyzna jest smuklejszy od Doryforosa, jego noga jest wysunięta dalej do tyłu, biodro bardziej wysunięte, ułożenie rąk jest bardziej złożone. W posągu z brązu przedstawiającym doskonałego i harmonijnego człowieka Poliklet powściągliwie, a jednocześnie wyraziście przekazuje radosne uczucia zwycięstwa, dumy i triumfu.
Dopiero na starość Poliklet stworzył idealny obraz, który nabrał istotnego znaczenia. Była to kolosalna figura Hery, wykonana ze złota i kości słoniowej i umieszczona w argiwskiej świątyni tej bogini. Wydaje się, że idea Hery zrodziła się z tym posągiem na zawsze. Podobnie jak Zeus ze świątyni w Olimpii, Hera została przedstawiona w pozycji siedzącej. Na jej głowie miała koronę ozdobioną wizerunkami bogiń porządku (Or) i Charit; w jednej ręce trzymała jabłko granatu, w drugiej berło. „Wcześniej sądzono” – mówi historyk sztuki Lubke – „że kolosalna marmurowa głowa Hery, znajdująca się w Rzymie, w Willi Ludovisi, należy do posągu będącego wierną reprodukcją posągu Polikleita. To prawda, że w rysach twarzy tej głowy wielkość żony króla bogów Zeusa doskonale łączy się z kobiecym wdziękiem. Jednak po bliższym przyjrzeniu się widzimy, że jest to kopia dzieła pochodzącego ze znacznie późniejszych czasów. Jak na epokę Polikleita rysy jej są zbyt delikatne, wyraz twarzy zbyt życzliwy. Hera Polikleitos powinna mieć rysy bardziej rygorystyczne, bardziej spójne z ogólnym charakterem rzeźby peloponeskiej tamtego okresu. Należy pomyśleć, że głowa Hery, znajdująca się w Muzeum Neapolitańskim, jest najbliższa wszystkim innym wizerunkom tej bogini w oddawaniu charakteru posągu Polikleita”.
Szkoła peloponeska na ogół dążyła do wierności naturze i popisowości; starożytni pisarze, chwaląc lub krytykując, twierdzą, że dzieła jego przedstawicieli Kalimacha (ok. 410) i Demetriusza (ok. 400) wyróżniały się takimi cechami. Rozwój sztuki w tym kierunku znacznie ułatwił dość wczesny i szybko rozwijający się zwyczaj wznoszenia pomników ku czci wybitnych ludzi. W starożytności takie posągi pełniły rolę portretów.
Kultura starożytnej Grecji w okresie jej świetności była bogata w piękno. W rozumieniu starożytnych Greków piękno człowieka i otaczającego go świata leżało w harmonii i równowadze. Oznacza to, że główną zasadą starożytnego greckiego mistrza było zachowanie poczucia proporcji, doskonałości i proporcjonalności form.
Największy sukces starożytni Grecy osiągnęli w sztuce rzeźbiarskiej.
Najstarsze posągi zostały wykonane przez Greków z drewna. Potem zaczęto je wytwarzać z gliny i kamienia. Najczęściej rzeźbiarze używali marmuru, ponieważ jego biało-różowy kolor był bardzo podobny do koloru skóry, dlatego posągi wydawały się żywe. Ale przede wszystkim Grecy cenili posągi z brązu. Pierwsze rzeźby przedstawiały wyłącznie bogów. Potem zaczęto robić posągi wybitnych obywateli.
Pierwsze posągi były bardzo proste, a nawet prymitywne. Są to wyprostowane, pozornie odrętwiałe postacie z ramionami mocno przyciśniętymi do ciała. Z biegiem czasu greccy mistrzowie nauczyli się być bardziej realistyczni, tj. dokładnie i zgodnie z prawdą oddają postać przedstawianego boga lub osoby.
Rysunek 1: tatuaż od Sounion
Ilustracja 3: Bogini z zającem
Ilustracja 4: Bogini z granatem
Ryc. 2: Cleobis i Biton
W V wieku p.n.e. mi. W Grecji działało trzech znanych rzeźbiarzy: Fidiasz, Myron i Polikleitos.
Ilustracja 5: Doryforos „Włócznik” Polikleitos
Ryc. 6: Możliwy autoportret Fidiasza jako łysego starca (Dedala) wymachującego młotkiem (atrybut rzeźbiarza) w scenie bitwy z Amazonkami na tarczy ateńskiego Partenos.
Ryc. 7: „Miotacz dyskotekowy” Myrona w Ogrodzie Botanicznym w Kopenhadze (kopia)
„Nikt w to nie wątpi Fidiasz najsłynniejszy artysta wszystkich narodów” – napisał starożytny rzymski historyk prawie 500 lat po śmierci wielkiego rzeźbiarza starożytnej Grecji. A jednak o tym niezwykłym człowieku prawie nic nie wiadomo. Nawet daty jego życia są bardzo przybliżone: urodził się na początku V wieku. p.n.e., zmarł około 432-431 p.n.e. mi. Większość jego licznych dzieł zginęła, przynajmniej te, które podziwiały jego współczesnych.
Najbardziej znanym dziełem Fidiasza jest posąg Zeusa w Olimpii. Na złotym tronie siedział ogromny, czternastometrowy bóg. Głowę Zeusa ozdobiono wieńcem z gałązek oliwnych - znak spokoju potężnego boga. Twarz, ramiona, ramiona, pierś były wykonane z kości słoniowej, a płaszcz przerzucony przez lewe ramię, korona i broda Zeusa ze złota.
Za tronem Zeusa stała tarcza boga – egida, która była symbolem patronatu bogów. Posąg zrobił takie wrażenie, że według starożytnego autora ludzie przygnębieni żalem szukali pocieszenia w kontemplacji stworzenia Fidiasza. Plotka głosiła, że posąg Zeusa jest jednym z „siedmiu cudów świata”.
„Zeus olimpijski” istniał prawie 900 lat i zmarł w V wieku. N. mi. podczas pożaru. Przez cały ten czas potomkowie Fidiasza zachowywali i chronili wielkie dzieło swojego przodka. Dom Fidiasza w Olimpii również był pieczołowicie konserwowany przez stulecia, gdyż i on był uważany za święty. Nie mniej wybitnym rzeźbiarzem starożytnej Grecji był Miron. Szczególnie interesowało go zadanie przedstawienia ruchu w kamieniu. Wśród dzieł Myrona najbardziej znany jest posąg rzucającego dyskiem. Młody człowiek zdawał się zastygnąć, by po chwili wyprostować się i rzucić dyskiem.
Zeus olimpijski. Fidiasz
Atena i Marsjasz. Rzymskie marmurowe kopie z języka greckiego. oryginały autorstwa rzeźbiarza Mirona
Dyskobolista
Miron
Bogini Promachos Fidias
Fidiasz doprowadził do odbudowy Akropolu w Atenach, który przetrwał do dziś. Wszystkie rzeźby znajdujące się w jego zespole oddają ducha jego sztuki. Posągi i płaskorzeźby Partenonu, zbudowane w latach 447-438 p.n.e., przetrwały do dziś, choć poważnie zniszczone. mi. Dekoracja rzeźbiarska świątyni powstawała do 431 roku.
Minąwszy propylei i wchodząc na terytorium Akropolu, człowiek przede wszystkim spotkał się z brązowym posągiem Ateny Promachos (wojownika), która reprezentowała boski patronat Aten. Boginię przedstawiano w hełmie z włócznią i tarczą. Wysoki pomnik, widoczny z daleka od Pireusu, wykonał Fidiasz w latach 465-455 p.n.e. mi. Jego oryginał zaginął. Kolejnym posągiem z brązu autorstwa Fidiasza była Atena Lemnia, przedstawiająca boginię patrzącą w zamyśleniu na swój usunięty hełm, który trzymała w dłoni. 
Bogini Lemnia (ze zdjętym hełmem w dłoni, na którą patrzy). Fidiasz
Współczesny Fidiaszowi, był mistrzem drugiego kierunku Poliklet. Jego dzieło datuje się na lata 460-420 p.n.e. mi. Jego nazwisko wiąże się z tzw. „Kanon Polikleita” to system relacji proporcjonalnych, które decydują o pięknie ludzkiego ciała. Cała twórczość mistrza miała na celu wyrażenie porządku, struktury i miary właściwych wszechświatowi i samemu człowiekowi.
Poliklet stworzył wizerunek bohatersko pięknej osoby, której niemal jedynym podmiotem była osoba lub bóstwo antropomorficzne.
Najsłynniejszym dziełem Polikleitosa był brązowy Doryforos (włócznik) z ok. 440, który dotarł do nas jedynie w egzemplarzach z suchego marmuru (Neapol, Muzeum Narodowe). Brązowa figurka młodzieńca z 3 ćwierci V wieku p.n.e. daje wyobrażenie o autentycznej rzeźbie mistrza. mi. (Żaluzja).
Późniejsze dzieła Polikleitosa obejmują Diadumenos c. 430, również zachowany jedynie w licznych egzemplarzach. Cechuje go wręcz duża elegancja sylwetki i lekkość proporcji, świadczące o dalszym rozwoju twórczości mistrza. Szczególny stan „bohaterskiego minora”, oddany poprzez dbałość o odcienie plastycznej formy, obecny jest w „Rannej Amazonce” (marmurowa kopia w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku). W tym przypadku początkowo w kompozycję włączono cokół, podkreślając osłabienie sił podtrzymujących stojącą sylwetkę.
„Diadumen” Poliklet
Ranny Amazon Poliklet
„Doryfor” Poliklet
Wszystkie te posągi nie były portretami. Rzeźbiarze starali się stworzyć idealny wizerunek obywatela greckiej polis.
Starożytny grecki rzeźbiarz i teoretyk sztuki działający w Argos w 2. połowie V wieku p.n.e.
kreacja
Poliklet uwielbiał przedstawiać sportowców w spoczynku i specjalizował się w przedstawianiu sportowców i zwycięzców olimpijskich.
Jak pisze Pliniusz [kto?], Polikleitos jako pierwszy wpadł na pomysł ułożenia postaci w taki sposób, aby opierały się na dolnej części tylko jednej nogi. Poliklet umiał ukazać ciało ludzkie w stanie równowagi – postać ludzka w spoczynku lub w zwolnionym tempie wydaje się naturalna ze względu na to, że osie poziome nie są równoległe.
Kanon Polikleitosa
Najbardziej znanym dziełem Polikleitosa jest „Doriphoros” (Nosiciel włóczni) (450-440 p.n.e.). Uważano, że postać została stworzona w oparciu o zasady pitagoreizmu, dlatego w starożytności posąg Doryfora często nazywano „kanonem Polikleitosa”, zwłaszcza że „Kanon” był nazwą jego niezachowanego traktatu o estetyce. Tutaj kompozycja rytmiczna opiera się na zasadzie krzyżowo-nierównego ruchu ciała (prawa strona, czyli noga podpierająca i ramię opuszczone wzdłuż ciała, są statyczne i napięte, lewa, czyli noga pozostające z tyłu i ramię z włócznią są zrelaksowane, ale w ruchu). Formy tego posągu powtarzają się w większości dzieł rzeźbiarza i jego szkoły.
Odległość od podbródka do czubka głowy w posągach Polikleita jest równa jednej siódmej wysokości ciała, odległość od oczu do podbródka wynosi jedną szesnastą, wysokość twarzy wynosi jedną dziesiątą.
W swoim „Kanonie” Poliklet dużą uwagę poświęcił pitagorejskiej teorii złotego podziału (cała długość odnosi się do większej części, tak jak większa do mniejszej). Na przykład cała wysokość „Doryfora” odnosi się do odległości od podłogi do pępka, tak jak ta ostatnia odległość odnosi się do odległości od pępka do korony. Jednocześnie Poliklet odmówił złotego podziału, jeśli był on sprzeczny z naturalnymi parametrami ludzkiego ciała.
Traktat ucieleśnia także teoretyczne idee dotyczące krzyżowego rozkładu naprężeń w rękach i nogach. „Doriphoros” to wczesny przykład klasycznego kontrapostu (od włoskiego kontrapostu – przeciwieństwo), techniki obrazowej, w której pozycja jednej części ciała zostaje skontrastowana z pozycją drugiej. Czasami posąg ten nazywano także „Kanonem Polikleita” i przypuszczano nawet, że Polikleito wykonał ten posąg, aby inni mogli go używać jako modelu.
Pracuje
- „Diadumen” („Młody człowiek zawiązujący bandaż”). Około 420-410 p.n.e mi.
- „Doriphoros” („Włócznik”).
- „Zraniona Amazonka”, 440-430 p.n.e. mi.
- Kolosalny posąg Hery w Argos. Został wykonany w technice chryzoelefantyny i był postrzegany jako pandan Fidiasza, Zeusa Olimpijskiego.
- „Discophore” („Młody człowiek trzymający dysk”). Nie mylić z miotaczem dyskotekowym Myrona.
- „Apoksyomenes”.
Rzeźby zaginęły i są znane z zachowanych starożytnych rzymskich kopii.
Galeria
Głowa posągu Rannej Amazonki
„Diadumen”
„Dyskofor”
„Ranny Amazon”
POLIKIETA
DORIFOR
V wiek PNE. Kopia rzymska
Muzeum Narodowe,
Neapol
« D Oriphoros” („Włócznik”) to najsłynniejsze dzieło Polikleitosa z Argos, w którym idealnie ukazany jest obraz wolnego Hellena i subtelnie przekazana plastyczność zdrowego, muskularnego ciała. „Doriphoros” został nazwany Achillesem ze względu na udoskonalenie proporcji ciała na pamiątkę mitycznego bohatera wojny trojańskiej.
Poliklet był młodszym rówieśnikiem Myrona, tworzył także posągi zwycięskich sportowców w zawodach, pracował w brązie i podobnie jak Myron zachowały się jedynie kopie jego rzeźb. Najlepsze powtórzenia „Doriphorus” znaleziono we Włoszech. Czasami rzymscy kopiści wybierali ciemnozielony kamień, aby lepiej imitować oryginał z brązu.
Diadumen, czyli Młodzież, wiążąca głowę.
W starożytności sam „Doriphoros” był czasami nazywany „Kanonem Polikleita”, wierząc, że mistrz stworzył posąg, aby inni artyści mogli wykorzystać go jako model. W istocie „Kanon” lub „Miara” to nazwa niezachowanego traktatu rzeźbiarza o estetyce (fragmentarne informacje zachowały się w dwóch fragmentach).
W swoim traktacie Poliklet rozwinął teorię prawidłowych proporcji ciała ludzkiego w rzeźbie. Według kanonu Polikleita proporcje należy poddać matematycznym obliczeniom, podobnie jak przy budowie obiektu architektonicznego. Artysta wypracował idealne proporcje, mierząc wiele obiektów i wybierając średnią arytmetyczną. Zgodnie z kanonem wielkość głowy normalnego mężczyzny powinna wynosić 1/7 jego wzrostu, profil powinien zbliżać się do kwadratu, a linia czoła i nosa powinna stanowić jedną linię.
Discophore (trzymanie dysku).
OK. 420–410 pne mi. Muzeum Narodowe, Ateny
Tak zwany profil grecki wpisywał się w kanon rzeźby starożytnej Grecji epoki klasycznej i hellenistycznej, najważniejszą cechę piękna, zgodnie z którą linia nosa przechodzi prosto w czoło bez uwypuklenia grzbietu nosa. nos. Kolejną kanoniczną cechę twarzy można nazwać stosunkowo ciężkim podbródkiem. Kompozycja rytmiczna rzeźb Polikletosa opiera się na zasadzie asymetrii: prawa strona – noga podpierająca i ręka zwisające wzdłuż ciała, mimo że statyczne, pełne są ukrytej energii, lewa strona – noga pozostająca z tyłu i dłoń włócznią - są rozluźnione, co narusza symetrię rzeźby. Tułów jest lekko wygięty. Polikleitos sprawia, że inne osie poziome w budowie figury są nierównoległe, przez co ciało ludzkie będące w stanie równowagi, spoczynku czy powolnego chodzenia wydaje się żywe i ruchliwe.
Wyraźne formy rzeźby Doryfora powtarzają się w większości dzieł mistrza i jego szkoły. Słynne rzeźby „Diadumen” i „Dyskofor” (trzymający dysk).
Ranna Amazonka.
440–430 pne mi. Muzeum Pergamońskie. Berlin
Kiedy Poliklet brał udział w konkursie na najlepsze wykonanie posągu rannej Amazonki dla Świątyni Artemidy w Efezie (Azja Mniejsza), pokonał innych najlepszych rzeźbiarzy – Fidiasza, Cresilausa i Fradmona. Jego zraniona Amazonka ukazana jest w charakterystycznej dla rzeźbiarza formie kanonicznej. Jedną ręką opiera się o słupek, drugą zarzuca za głowę, jakby bała się dotknąć rany na prawej piersi.
Polikleitos Starszy z Argos to starożytny grecki rzeźbiarz i teoretyk sztuki, znany ze swoich posągów sportowców, a także z nauczania o proporcjach. Wraz z Fidiaszem jeden z dwóch najlepszych mistrzów rzeźby greckiej epoki klasycznej. Poliklet urodził się najprawdopodobniej na wyspie Argos (wskazuje na to Platon w Protagoras); Tam też studiował (u rzeźbiarza Agelada z Argos, który według legendy uczył także Fidiasza). Okres jego aktywnej twórczości przypada na lata 440–410 p.n.e. mi. Żadne z jego oryginalnych dzieł nie zachowało się, ale najlepsze z nich (i najczęściej wymieniane w źródłach starożytnych, przede wszystkim w Historii naturalnej, czyli Historii naturalnej Pliniusza Starszego, I w. n.e.) są znane z dość wysokiej jakości i niezawodnych kopie rzymskie. To przede wszystkim jego najsłynniejsza rzeźba, Doryforos (Włócznik, ok. 440-435 p.n.e.), a także Diadumen (młody mężczyzna zawiązujący opaskę zwycięzcy; ok. 423-419 p.n.e.); Dotarło do nas ponad 30 rzymskich egzemplarzy każdego z nich. Pomimo oczywistej różnicy charakterów – według Pliniusza Poliklet stworzył Diadumena jako „rozpieszczonego młodzieńca”, a Doryfora jako „odważnego chłopca” – obu przepojona jest ścisłą harmonią, wyrażającą się zarówno w ogólnym układzie postaci stojących (wg zasada chiazmu, czyli taki obraz, w którym ciężar ciała jest przeniesiony na jedną nogę - z uniesionym barkiem odpowiadającym obniżonemu biodru drugiej połowy ciała i odwrotnie) oraz we wzajemnej proporcjonalności różne członki, mięśnie i akcesoria. Do arcydzieł Polikleita należy także Ranna Amazonka (lub Amazonka z Efezu, ok. 430 p.n.e.).
Przy całej swojej żywotności Doryphoros jest także modelem wzorowym (wg 
według Pliniusza „artyści nazywają go Kanonem”) - ten ideał estetyczny, któremu mistrz poświęcił specjalny traktat; z tego ostatniego zachowało się tylko kilka cytatów i wzmianek od Pliniusza Starszego, Galena, Luciana i innych autorów. Poliklet opracował w nim system „symetrii”, czyli optymalnych relacji między częściami a całością dla dzieła sztuki. Ponieważ źródłem tych modułów była postać ludzka, zasada uniwersalnej, na swój sposób kosmicznej cielesności, charakterystycznej (według A.F. Loseva) całej starożytnej klasyki, została tu wyrażona z maksymalną kompletnością, mając – podobnie jak sztuka Sam Poliklet – ogromny wpływ na kulturę europejską (mimo fragmentarycznych informacji o Kanonie i faktu, że jego matematyczne podstawy nie zostały jeszcze z całą dokładnością ustalone).
Poliklet stworzył znaczącą szkołę, właściwie pierwszą w historii sztuki dość dobrze udokumentowaną osobistą tradycję szkolną (znanych jest około 20 nazwisk jego uczniów).
Źródło: http://www.krugosvet.ru/. „Doriphorus” (Włócznik) to jeden z najsłynniejszych posągów starożytności, dzieło rzeźbiarza Polikleta, ucieleśniający tzw. Kanon Polikletosa powstał w latach 450-440. PNE. Niezachowany, znany z kopii i opisów. Zachowały się liczne egzemplarze, m.in. w Neapolu, Watykanie, Monachium i Florencji.
To w tej pracy ucieleśnione są idee Polikleitosa dotyczące idealnych proporcji ludzkiego ciała, które są względem siebie proporcjonalne liczbowo. Uważano, że postać została stworzona w oparciu o zasady pitagoreizmu, dlatego w starożytności posąg Doryfora często nazywano „kanonem Polikleitosa”, zwłaszcza że Kanon był nazwą jego niezachowanego traktatu o estetyce. Tutaj podstawą kompozycji rytmicznej jest zasada asymetrii.
„Ranna Amazonka”, posąg, który zdobył pierwsze miejsce w słynnym konkursie rzeźbiarskim na Świątynię Artemidy w Efezie, powstał w latach 440-430. pne mi. Niezachowany, znany z kopii.
Poliklet wykonał słynny posąg rannej Amazonki, który został zamówiony dla Świątyni Artemidy przez mieszkańców miasta Efez, którzy czcili Amazonki jako założycieli swojego miasta. Polikleitos, Fidiasz, Cresilaos, Fradmon i Kydon wzięli udział w konkursie na wykonanie posągu Amazonki. Warto zauważyć, że wszystkie rzeźby były na tyle dobre, że Grecy postanowili poinstruować rzeźbiarzy, aby sami wybrali najlepszą. Każdy najpierw nazwał stworzony przez siebie posąg, ale według własnego wskazał Amazonkę Polikleita, której komisja przyznała pierwszą nagrodę.
„Diadumen” (sportowiec koronujący głowę wstążką zwycięstwa) to słynny posąg Polikleita, powstały w latach 420-410. pne mi. Niezachowany, znany z kopii. 
Proporcje potężnego ciała Diadumena są takie same jak Doryphorosa, ale w przeciwieństwie do spokoju Doryphorosa, sylwetka Diadumena ma większą ekspresję, a ruch jest bardziej złożony: jego ramiona poruszają się swobodnie na wysokości ramion, trzymając końce zwycięskiej wstążki. Ale podobnie jak Doryphoros, cały ciężar ciała przenoszony jest na prawą nogę, lewa jest odsuwana w tym samym swobodnym ruchu, a głowa jest pochylona w ten sam sposób - w prawo i lekko w dół. W Diadumen rozwinął się kanon „sportowca w spoczynku”, ucieleśniony wcześniej w Doryphorosie, zawierający element spokojnego ruchu. Arytmetyczne proporcje leżące u podstaw kompozycji ciała są tu bardziej harmonijne i węższe, ręce poruszające się na poziomie barków i trzymające końce taśmy uwalniają tułów, nadając harmonii i większej swobody całej sylwetce sportowca.
