Dokładnie rok temu Sardora Milano(24) zajęło pierwsze miejsce w projekcie „ Scena główna"Kanał TV" Rosja 1" Od tego czasu jego życie jest zaplanowane na godziny - koncerty, trasy koncertowe, wywiady i loty. Sardor powiedział LUDZIE MÓWIĄ o twoim zwycięstwie, miłość do Freddiego Mercury'ego i nowy gatunek muzyczny neoklasyczny.
Urodziłem się w Taszkencie w 1991 roku. Mam wschodnioeuropejskie korzenie. Wychowałem się w najlepszych tradycjach Wschodu. Jeśli dana osoba jest co najmniej o minutę starsza ode mnie, zwracam się do niej „ty”. Ja też zwracam się w ten sposób do moich rodziców. Czasami tak się dzieje, że chcę po prostu okazać szacunek i nazwać kogoś „ty”, nawet jeśli jest to osoba młodsza ode mnie. 
W wieku 13 lat przeprowadziłem się z rodzicami do Ałma-Aty, gdzie wygrałem swój pierwszy konkurs muzyczny, którego przewodniczącym jury był Artysta Ludowy Kazachstanu Roza Rymbajewa(58). Zacząłem śpiewać w wieku sześciu lat. Rodzice zauważyli, że mam słuch i zabrali mnie do studia muzycznego. Inspiruje mnie od dzieciństwa Michaela Jacksona(1958–2009). Dorastałem słuchając piosenek jego zespołu Piątka Jacksona na koncertach zespołu na żywo królowa i dyski Jerzego Michaela(53). Moi rodzice mieli nienaganny gust muzyczny, choć daleko im do świata muzyki - oboje są menadżerami. Moja babcia też miała na to wpływ i to ona wciągnęła mnie w piosenki. Ałła Borisowna Pugaczowa(67). Zabawnie jest zdać sobie sprawę, że w wieku ośmiu lat już wiedziałem, kim oni są Elena Obrazcowa(1939-2015) i Światosław Bełza (1942–2014). 
Jako nastolatek zyskałem pewną popularność w krajach WNP, potem śpiewałem piosenki włoskiego artysty Robertino Lorettiego(68). Czasem nawet mnie do niego porównywano. Światową popularność zyskał jako nastolatek, a potem załamał mu się głos. To normalny proces – młody człowiek zamienia się w mężczyznę. Po zmianie głosu Robertino rzadko śpiewał. Zrozumiałem, że kiedyś mnie to spotka. I ten moment nadszedł w wieku 14–15 lat. Zamilkłem na dwa lata. W okresie mutacji nie tylko nie chciałam śpiewać, ale czasami nawet nie chciałam rozmawiać... Na szczęście nie miałam depresji – rodzice zapewniali mi ogromne wsparcie moralne. Dlatego ukończyłam szkołę muzyczną z dyplomem fortepianu w Ałma-Acie – nie umiałam śpiewać, ale zrozumiałam, że bez muzyki po prostu nie mogę istnieć. I ręce mnie nie zawiodły, opanowałem trudny program Beethoven, Rachmaninow, Chopin. Kiedy jednak skończył się okres mutacji głosu, zdecydowałem się wstąpić do konserwatorium w charakterze dyrygenta. 
Zacząłem brać udział w kursach przygotowawczych i musiałem umieć czytać nuty i śpiewać je. Kiedy przyszedłem do klasy, nauczyciel zaprosił mnie do śpiewania. I zacząłem śpiewać. Powiedziała: „Masz niesamowity głos barytonowy o pięknej kolorystyce, powinieneś zacząć uczyć się śpiewu”. To tak samo, jak powrót do zdrowia po złamaniu – na nowo uczysz się chodzić. Więc to jest tutaj. I tak szybko nabrałam formy, że dwa miesiące później profesor w Taszkencie powiedział: „Sardor, musisz jechać na studia do Moskwy, do Gnesinki”. To był na tyle silny impuls, że naprawdę się przygotowałem i pojechałem do stolicy. Rodzice postawili mi warunek: albo pójdę na najlepszą uczelnię, albo wrócę do ojczyzny, do Taszkentu. I wstąpiłem na wydział pop-jazzu, rok temu ukończyłem akademię z wyróżnieniem. 
Na spektakl „Scena Główna” trafiłam zupełnie przez przypadek. Wcześniej miałem już kilka porażek - nie przeszedłem selekcji do różnych popularnych projektów telewizji wokalnej. Tak więc, z grubsza mówiąc, poszłam na „Małą Scenę” z desperacji. Tak się złożyło, że Konstantin Meladze (53 l.) docenił mnie, a Jurij Antonow (71 l.) również mocno mnie wspierał.. Po ukończeniu projektu Antonow podarował mi swoją osobistą nagrodę - ekskluzywny mikrofon studyjny, który kupił na aukcji. Nie używam go do nagrywania piosenek, trzymam go jak trofeum. ( Śmiech.) I zwyciężyłam w głosowaniu publiczności i zajęłam pierwsze miejsce. Nikt nie spodziewał się, że wygram. Wszyscy byli zaskoczeni! Śpiewam muzykę neoklasyczną. To nowa koncepcja w Rosji i na świecie - muzyka popularna połączona z muzyką klasyczną. Oznacza to, że może to być utwór całkowicie popowy, ale będzie zawierał partie skrzypiec i kontrabasu. Albo operowe wokale. 
Po projekcie podpisałem kontrakt z Konstantinem Meladze, razem wydaliśmy piosenkę Grazie po włosku. Tekst został napisany przez Lilija Winogradowa(48), z którym współpracuje Laroya Fabiana(46). Ale niestety tak się złożyło, że nasze drogi się rozeszły. Teraz mam menadżera, który mieszka w Ameryce – reprezentuje moje interesy na całym świecie. Po " Scena główna„Moje życie zmieniło się radykalnie. To historia typu „obudźcie się sławni”.. Poczułam swoją popularność w rodzinnym mieście, zaczęłam organizować koncerty, z którymi podróżowałam do wielu krajów. Każdy kraj, który odwiedzam, ma na mnie wpływ i czuję, że się zmieniam. Niedawno wróciłem z Londynu. Zapadł się w moją duszę. 
Nawiasem mówiąc, jestem pierwszym artystą z krajów WNP, który udzielił wywiadu na żywo amerykańskiej telewizji NBC. Mój występ w „ Scena główna„widziane przez popularnego producenta Tima Koonsa, który swego czasu objawił się światu Chłopcy z ulicy, pokazałem go producentom NBC i skontaktowałem się ze mną. Mam jakiś rodzaj karmicznego związku z Freddiego Mercury'ego(1946-1991). Po pierwsze, ma także wschodnie i europejskie korzenie. Jego prawdziwe imię to Farrukh. Jego znak zodiaku to Panna i ja też. Zmarł w 1991 r., a ja urodziłem się w tym samym roku. Myślę, że to wszystko nie bez powodu. Na „Main Stage” w finale wykonałem jego piosenkę Barcelona, którą zaśpiewał z Montserrat Caballe (83).„Ożywiliśmy” Freddiego – wystąpiłem z jego hologramem i wcieliłem się w rolę Caballe’a. Poczułam nawet jego obecność w pobliżu. To był pokaz sztucznych ogni emocji. 
Relacje we współczesnym świecie są bardzo trudne, wydaje mi się, że ich wartość została utracona. Kiedy para się rozpada, ludzie mogą łatwo przestać się obserwować w sieciach społecznościowych – nawet nie będą za sobą tęsknić. Myślę, że nauczyłam się, czym jest prawdziwa miłość w wieku 17 lat. Co dziwne, nadal często widuję tę dziewczynę i komunikuję się z nią. Niedawno rozmawialiśmy i otworzyliśmy się. Powiedziała: „Jesteś idealnym wzorem mężczyzny, którego chciałabym mieć w przyszłości obok siebie”. I ona jest moim punktem odniesienia. Wiele osób twierdzi, że wygląd nie ma znaczenia. Niestety, nie jestem jedną z tych osób. Dla mnie ważne jest najpierw „wdrukowanie”. Nie musi być idealną pięknością z lat 90-60-90. Ale jeśli spojrzałem na nią i zdałem sobie sprawę, że ją lubię nawet z jej wadami, to jest to właściwa wskazówka. Nie wiem, czy taka koncepcja w zasadzie istnieje, ale arystokratyczna skromność jest dla mnie bardzo ważna. Wydaje mi się, że ludzie rodzą się z tą cechą. Dziewczyna może nawet wyglądać jasno, ale wewnątrz powinna być skromna. Bardzo lubię kino Oktyabr, Kamergersky Lane i Chistye Prudy.
A zatem narusza zasady stylistyczne Wikipedii i może naruszać zasadę neutralnego punktu widzenia. Możliwe, że jest on redagowany w znacznym stopniu przez bohatera artykułu lub organizację z nim związaną, bądź inne zainteresowane strony. Na stronie dyskusji mogą znajdować się wyjaśnienia.
Sardora Milano- (prawdziwe imię - Sardora Iszmukhamedowa) urodził się 14 września 1991 roku w Taszkencie w Republice Uzbekistanu. Obecnie mieszka w Moskwie. Sardor Milano jest zwycięzcą muzycznego talent show „Main Stage” i finalistą programu „Voice” w Channel 1 TV. Właściciel głosu o zakresie trzech i pół oktawy. Cztery razy próbowałem dostać się do „The Voice”.
| Sardora Milano Sardor Iszmuksamedow |
|
|---|---|
| Pełne imię i nazwisko | Sardora Milano |
| Data urodzenia | 14 września(1991-09-14 ) (27 lat) |
| Miejsce urodzenia | Taszkent |
| Kraj | Uzbekistan Uzbekistan |
| Zawody | Piosenkarz-wykonawca, muzyk |
| Lata działalności | - czas teraźniejszy |
| Narzędzia | fortepian |
| Gatunki | Neoklasyczny |
| Pseudonimy | Sardora |
Biografia
Sardor Milano urodził się we wrześniu 1991 roku w Taszkencie. Prawdziwe imię piosenkarza z Uzbekistanu to Ishmukhamedov. Rodzice nie mieli nic wspólnego z muzyką: dziadek, uzbecki reżyser filmowy Elyer Ishmukhamedov, ojciec – nauczyciel języka rosyjskiego na uniwersytecie. Jego talent muzyczny objawił się już w bardzo młodym wieku. Od 6 roku życia Sardor uczył się śpiewu i występował w dziecięcej grupie pokazowej „Aladyn”. Kiedy młody piosenkarz miał dziesięć lat, powierzono mu jedną z głównych ról w produkcji - musicalu „Island of Dreams”. Chłopiec czterokrotnie został laureatem festiwalu muzycznego Umid Yulduzlari w Taszkencie. W 2004 roku (12 lat) wziął udział w międzynarodowych zawodach „BOZTORGAI” w Kazachstanie, Ałmaty i zdobył najwyższą nagrodę Grand Prix. W tym samym roku został laureatem uzbeckiego konkursu „Yangi Avlod”. W wieku 12 lat, po przeprowadzce z rodzicami do Ałmaty, Sardor wystąpił na scenie w Kazachstanie wraz ze znanymi kazachskimi performerami (Roza Rymbaeva, Bibigul Tulegenova). W wieku 15 lat mój głos zaczął się załamywać. Zamilkł na dwa lata, po czym musiał od nowa uczyć się śpiewać. Tutaj ukończył szkołę teatralną z dyplomem w klasie fortepianu, przygotowując się do kariery pianisty. Następnie rodzina wróciła do Taszkentu. Po otrzymaniu świadectwa ukończenia szkoły Sardor wyjechał w 2010 roku do Moskwy. Już za pierwszym podejściem udało mu się wstąpić do Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gnessin, zostając kandydatem na wydział popu i jazzu. Sardor Milano ukończył z wyróżnieniem Gnessin Academy w 2015 roku w klasie wokalu pop-jazzowego.
Działalność zawodowa
Na jego upodobania muzyczne duży wpływ miała jego babcia (Milovanova), która ujawniła wnukowi twórczość Ałły Pugaczowej, Światosława Bełzy i Eleny Obrazcowej, Michaela Jacksona i George'a Michaela. W 2004 roku Sardor Milano otrzymał Grand Prix na konkursie Yalta Star Crimea, a rok później zdobył główną nagrodę na festiwalu Shining Stars w Petersburgu. Jeszcze w szkole (2007) muzyk wydał swoją pierwszą anglojęzyczną solową płytę pt Wszystko, czego pragnę. W 2011 roku ukazał się debiutancki teledysk do piosenki Zatrzymywać się. W 2012 roku ukazał się teledysk do piosenki Uważać, napisany specjalnie na rundę kwalifikacyjną Konkursu Piosenki Eurowizji, z tą kompozycją Sardor Milano dotarł do ostatniej rundy selekcji. Sardor Ishmukhamedov był dyplomowanym zdobywcą dyplomu międzynarodowego konkursu wykonawców piosenki popowej „Witebsk-2013” (Białoruś), gdzie pierwszego dnia wykonał piosenkę narodową „Hay Yor-Yor”, a drugiego dnia wykonał utwór słynna piosenka piosenkarza Muslim Magomajewa „Give Me Back the Music”. Na początku 2015 roku rozpoczął się rosyjski pokaz talentów młodych muzyków „Main Stage”, w którym pod przewodnictwem Konstantina Meladze zdobył główną nagrodę – tournée po całym kraju. W 2015 roku piosenkarka udzieliła wywiadu dla NBC w USA oraz uczestniczyła w spotkaniu twórczym w Taszkiencie wraz z Sabiną Mustaevą w ramach IV Ogólnopolskiego Tygodnia Informacji i Bibliotek „Infolib-2015” w Bibliotece Narodowej Uzbekistanu im. Aliszera Navoi . W styczniu 2016 roku w Taszkiencie na scenie Pałacu Sztuki Istiklol Sardor Milano wziął udział w noworocznym musicalu opartym na baśni Hansa Christiana Andersena „Królowa Śniegu”. W 2016 roku Sardor Milano został obsadzony w popularnym programie Voice (program telewizyjny, Rosja) na Channel One. 30 września 2016 roku na Channel One wyemitowano kolejny odcinek „przesłuchań w ciemno” do piątego sezonu programu „The Voice”, w którym Sardor wykonał arię Cherubina z opery
Piosenkarz zdradził korespondentowi Sputnika główną intrygę, która od kilku miesięcy rozpala wyobraźnię jego fanów. Faktem jest, że media uzbeckie niedawno rozniosły informację o jego pierwszym solowym koncercie, który odbędzie się w Taszkencie. Ale nikt nie podał jeszcze konkretnej daty.
Zaskocz wszystkich
Spieszymy poinformować, że koncert odbędzie się 27 listopada w Pałacu Istiklol z towarzyszeniem Młodzieżowej Orkiestry Symfonicznej Uzbekistanu. Oto, co Sardor powiedział Sputnikowi na ten temat i wiele więcej.
— Co przygotowujesz na koncert?
— Program będzie bardzo różnorodny, chcę wszystkich zaskoczyć. Oczywiście jest to głównie neoklasycyzm. Bardzo się cieszę, że będę jednym z pierwszych współczesnych performerów, który zaprezentuje moim rodakom i gościom Uzbekistanu ten niesamowity styl wykonawczy. Zatem spieszcie się na koncert. Zapewniam, że nie pozostawi nikogo obojętnym.
Zdjęcie z osobistego archiwum piosenkarza
— Wcześniej często nazywano cię „Jamajką” ze względu na doskonałe wykonanie piosenki o tym samym tytule. Czy zaśpiewacie to na scenie Istiklol?
— Nie wiem, może zaśpiewam, jeśli moi długoletni fani mnie o to poproszą. Przecież historia z tą kompozycją ciągnie się od wielu lat, od czasów moich studiów w szkole-pracowni Aladyn. Piosenka w wykonaniu Robertino Lorettiego to także odrębny rozdział w mojej muzycznej karierze. Boże, to było 15 lat temu, kiedy po raz pierwszy to wykonałem.
Wczesna chwała
— Zacząłeś grać muzykę bardzo wcześnie – od szóstego roku życia w studiu Aladdin. Właściwie nie miałeś prawdziwego dzieciństwa. Czy żałujesz tego?
— Całe dzieciństwo spędziłem na nauce. Plan zajęć siedmioletniego Sardora był następujący: szkoła rano, potem szkoła muzyczna na fortepian, potem grupa widowiskowa „Aladyn”, lekcje śpiewu, choreografia, aktorstwo. Dodatkowo intensywne lekcje języka angielskiego. A do tego wszystkiego szeroka działalność koncertowa, jako dziecko występowałem już na imprezach na wysokim poziomie w Taszkencie, koncertowałem w republice, a nawet odwiedzałem za granicą. Dni były dosłownie rozplanowane co do godziny.
Babcia przyprowadziła mnie do pracowni Rustama Hamrakulowa. I można powiedzieć, że kiedy ja tam studiowałem, ona uczyła się ze mną. Moi rodzice byli dalecy od muzyki, moja mama pracowała w tych latach w urzędzie skarbowym, a mój ojciec uczył języka rosyjskiego dla obcokrajowców na jednym z uniwersytetów w Taszkencie.
Moi rodzice mają wyjątkowy gust muzyczny. W naszym domu zawsze była muzyka. Pod koniec lat dziewięćdziesiątych moja mama i tata kupili centrum muzyczne. Nie mieli wtedy oczywiście pojęcia, że nie kupili go dla siebie. Gdy tylko mikrofon wpadł mi w ręce, odtąd pomieszczenie, w którym stał, zamieniło się w moją osobistą salę koncertową.Rzeczywiście wiele osób twierdzi, że nie miałem dzieciństwa, ale uważam, że to było moje szczęśliwe dzieciństwo, podobał mi się taki harmonogram. Nie było czasu na myślenie o tym, jak wypełnić darmowe minuty. Zawsze byłem oddany muzyce.
Nawiasem mówiąc, to właśnie dzięki wykonaniu „Jamajki”, którą śpiewałem w wieku 9 lat, zacząłem być powszechnie znany w Taszkencie. W wieku 12 lat zdobył pierwsze Grand Prix na międzynarodowych zawodach w Ałmaty. Następnie zostałem zaproszony do pracy w Kazachstanie. I cała nasza rodzina przeprowadziła się tam, żeby zamieszkać.
— Praca na tak wysokim poziomie w wieku 12 lat jest dla mnie nie do pojęcia…
— Tak, miałam szczęście pracować na scenie z tak znanymi kazachskimi wykonawcami, jak Roza Rymbaeva i Bibigul Tulegenova. W sumie nasza rodzina mieszkała w Ałmaty przez sześć lat.
Ale byłem na to psychicznie przygotowany. Dzięki rodzicom wszystko na czas wyjaśnili i przygotowali mnie na to. Potem uratowała mnie muzyka klasyczna, którą poszedłem na studia do Szkoły Muzycznej im. Czajkowskiego.
Pamiętam ten wieczór, kiedy cała nasza rodzina zebrała się przy stole i zadała pytanie, co dalej? Rodzice zawsze mnie wspierali, dlatego wspólnie zdecydowaliśmy, że będę kontynuować akademickie studia muzyczne w klasie fortepianu. Po ukończeniu studiów wróciłem do Taszkentu.
Uratowała mnie muzyka klasyczna
— Sardor, już w młodym wieku nauczyłeś się, czym jest uznanie i sukces. Wtedy straciliśmy głos i musieliśmy radykalnie zmienić nasze plany. Ale czy nadal miałeś nadzieję? Jak znalazłaś siłę, aby na nowo rozwijać swój talent wokalny?
- Wiesz, na jakiś czas udało mi się przestać myśleć o śpiewaniu. Byłem tak zafascynowany Szestakowiczem, Czajkowskim, Rachmaninowem, że i tutaj miałem nadzieję osiągnąć wyżyny. Ale niestety cud się nie wydarzył. Mój czas był stracony, muszę uczyć się muzyki od wczesnego dzieciństwa, rozwijać technikę. A kiedy skończyłam studia, znów pojawiło się pytanie, co dalej? Przecież do 18. roku życia, począwszy od szóstego roku życia, moje życie było poświęcone muzyce.
Z natury jestem perfekcjonistką, czasami sama cierpię z powodu stawiania sobie wysokich celów, ale to właśnie ta cecha charakteru sprawia, że po porażkach wstaję i idę dalej. I to poczucie, że powinienem być kimś w muzyce, podsunęło mi pomysł, aby zostać dyrygentem.
Pomyślałem: jestem wysoki, mam długie ręce, mam specjalne wykształcenie muzyczne, mogę iść na studia do Państwowego Konserwatorium w Uzbekistanie! Wtedy posiadanie tego wszystkiego wydawało się wystarczające, aby zostać dyrygentem orkiestry. Ale to naprawdę trudna praca i dopiero z czasem zdałem sobie sprawę, że to naprawdę nie jest moja sprawa.Ponieważ jednak przyzwyczaiłam się do wyznaczania sobie celu i dążenia do niego, zaczęłam przygotowywać się do zapisania się do Konserwatorium na zajęcia z dyrygentury. Współpracował ze mną kierownik katedry, który cierpliwie mnie uczył dokładnie przez dwa miesiące i intensywnie przygotowywał do egzaminów wstępnych. Ale ona patrzyła na wszystko, co się działo, jak na przygodę, śmiejąc się i za każdym razem mówiła: "Panie, co robisz? Dlaczego? Jest oczywiste, że jest to sprawa wątpliwa".
Oprócz dyrygentury program ten obejmował także lekcje śpiewu, co oznaczało, że nadal musiałam śpiewać. I wysłała mnie do profesora śpiewu konserwatorium, mówiąc surowo, że powinnam jeszcze zacząć śpiewać, nawet jeśli nie chcę.
Pamiętam moment, kiedy przyszedłem do gabinetu profesor Tamary Mamikonyan, nie śpiewając w ogóle przez dwa lata. Zaczęła grać nuty i powiedziała „śpiewaj”. Wyobraź sobie moje zdziwienie, gdy po zaśpiewaniu kilku akordów wydała werdykt: "Masz dojrzały baryton. Poza tym barytonów teraz brakuje. Trzeba zacząć ćwiczyć wokal".
Od rozpoczęcia naszych zajęć minęły niecałe dwa miesiące i Tamara Abramovna powiedziała mi, że muszę jechać do Moskwy.
— Czy w Belokamennaya po raz pierwszy poszedłeś do Akademii Muzycznej w Gnessin?
— Kiedy mój nauczyciel zalecił mi kontynuowanie studiów w Moskwie, początkowo zdecydowałem, że pójdę na tę uczelnię. I namówili mnie do tego również moi rodzice, którzy usłyszawszy, że mam jechać do Moskwy na studia, powiedzieli, że powinienem iść do najlepszej uczelni. Później zrozumiałem, dlaczego postawili mi tak wysoką poprzeczkę, nie chcieli wyjeżdżać z Taszkientu i liczyli, że mi się nie uda. Ale dostałem się i byłem czwarty na liście kandydatów.
Zdjęcie z osobistego archiwum piosenkarza
Kiedy wróciłem do Taszkentu z tą wspaniałą wiadomością, wszyscy mi gratulowali, moi rodzice nie. Nic nie powiedzieli, tylko spakowali swoje rzeczy i przenieśli się ze mną do Rosji.
Podbój Stolicy Matki
— W Moskwie odkryłeś muzyczne programy telewizyjne. „Main Stage” nie była pierwszą próbą włamania się do świata rosyjskiego show-biznesu, prawda?
— W Moskwie odkryłam możliwość wzięcia udziału w różnych castingach, ale dzięki tylko jednemu programowi telewizyjnemu, w którym zostałam zauważona i doceniona, mogłam pokazać, na co mnie stać. Niestety przed „Sceną Główną” miałam też doświadczenie nieudanego udziału w innych castingach, nie będę ich teraz wszystkich wymieniać. To nie ma sensu. Nie zrozumieli mnie tam. I w pewnym momencie byłam tak zmęczona „Nie, nie pasujecie do nas”, że kupiłam bilet do Taszkientu, w połowie roku szkolnego opuściłam Moskwę i przyjechałam do ojczyzny. To było załamanie i dopiero w Taszkencie udało mi się znaleźć siłę, by dalej podążać obraną drogą.
Wiesz, często to robię. To właśnie tutaj w Taszkiencie mogę naprawdę odpocząć, wyciszyć się i rozsądnie pomyśleć po życiowych kłopotach. Miasto ma szczególną aurę, być może dlatego, że tempo życia jest tu inne. I jeszcze jedno – słońce tutaj zawsze grzeje, a to jest ważne dla wewnętrznego doładowania.
Tego wieczoru, kiedy wróciłem do mojego moskiewskiego mieszkania, włączyłem telewizor, a na kanale telewizyjnym Rosja 1 była właśnie reklama kolejnego castingu. I znów uległam emocjom i chęci ponownego spróbowania swoich sił.
I wtedy nadszedł dzień przesłuchania. Stałem w kolejce przez osiem godzin bez przerwy, a późnym wieczorem udałem się na spotkanie z członkami jury. Przez cały dzień widziałem albo szczęśliwe twarze, albo łzy rozpaczy.
Kiedy przyszła moja kolej, zdałem sobie sprawę, że najpierw muszę przestać być nieszczery, muszę być bardzo szczery, wielu wykonawców zasypuje się stereotypami, może oglądają w telewizji, jak zachowują się ich idole i myślą, że muszą się powtórzyć. Ale jest to błędna opinia. Ważne jest, aby być szczerym. Pokaż się.
Po prostu wyszedłem i powiedziałem: „Witam, mam na imię Sardor. Jestem z Uzbekistanu” i udało mi się zaśpiewać tylko jedną zwrotkę, kiedy mnie zatrzymali, mówiąc, że zatrudniają mnie do projektu.
Zdjęcia rozpoczęły się dwa miesiące później. W dniu X powiedziano mi, że będzie czterech członków jury i czterech producentów. Osłupiałem, gdy usłyszałem ich imiona. Taka odpowiedzialność, kolana mi się trzęsły jak nigdy dotąd.
Potem zdałem sobie sprawę, że to było bardzo ważne. Dlaczego? Siedzą tu najlepsi producenci w Rosji, ludzie, którym próbowałem się pokazać, ale nie mogłem, bo nie można po prostu zapukać do ich drzwi, ale tutaj za jednym zamachem możesz zadeklarować się wszystkim.
— W jednym z wywiadów przyznała Pani, że był okres, kiedy piła Pani dużo waleriany? Czy to podczas udziału w „Scenie Głównej”?
— Tak, na początku byłem bardzo zdenerwowany. Na pierwszych etapach było dużo waleriany. Po projekcie wszystko się zmieniło. Takie projekty to dobra szkoła, ogromne przeżycie dla śpiewaków. Teraz już nic mnie nie przeraża.
Czy Twój strach przed dentystami zniknął?
- Och, o tym też wiesz. Dobrze przygotowaliśmy się do rozmowy kwalifikacyjnej. Naprawdę nadal mam tremę przed dentystami, choć teraz ze względu na wybrany zawód muszę ich często odwiedzać.
A mój strach przed tymi lekarzami pojawił się już w dzieciństwie, w wieku sześciu lat. Faktem jest, że mój tata uwielbiał oglądać thrillery i raz obejrzał film, nie pamiętam jego tytułu, w którego fabule dentysta oszalał i wyrwał żonie wszystkie zęby. Ale cała intryga polega na tym, że dosłownie tydzień po obejrzeniu tego filmu musiałem iść do lekarza i wyrwać mi ząb. Kiedy tam dotarłem, mój lekarz prowadzący wyglądał dokładnie jak postać z thrillera. Strach pozostał do końca życia. Ale walczę z tym.
– Z czym jeszcze musisz się zmagać w życiu?
- Z wieloma. Był okres, kiedy trzeba było udowodnić, że neoklasycyzm ma prawo zaistnieć na scenie krajów WNP. Dzięki Bogu, że tak się stało. Teraz musimy ciężko pracować, aby nie zawieść publiczności.
— Jak układały się Twoje relacje z Konstantinem Meladze?
„Z Konstantinem wszystko w porządku. Jestem mu wdzięczny, to jego wsparcie przyniosło mi zwycięstwo, uwierzył we mnie, napisał dla mnie kompozycję Grazie, do której wiersze napisała słynna poetka Liliya Vinogradova, która pisze do Lary Fabian po włosku.
Zdjęcie z osobistego archiwum piosenkarza
Konstantin Meladze wręcza Sardorowi Milano nagrodę za projekt telewizyjny „Main Stage”
Miałem marzenie, a po realizacji projektu zrozumiałem, że się spełnia. Marzyłam o współpracy z Konstantinem Meladze, śpiewaniem jego piosenek. I napisał mi piosenkę moich marzeń.
— Po „Main Stage” przydarzyło Ci się jeszcze jedno ważne wydarzenie, mówię o wycieczce do Ameryki.
— Po koncercie faktycznie zostałem zaproszony do Ameryki. Spotkanie odbyło się z jednym z twórców Backstreet Boys i 'N Sync, producentem Timem Koonsem. Miał przerwę twórczą, którą poświęcił całkowicie rodzinie. Prawie 20 lat później Tim Koons zdecydował się na powrót do amerykańskiego show-biznesu "Jakoś przez przypadek w Internecie, jak mi przyznał, natknął się na moje przemówienia. Wysłuchał ich i był zaskoczony. W ogóle spotkaliśmy się latem tego roku. Udało mi się nawet udzielić wywiadu NBC. Mam nadzieję kontynuować z nim współpracę.
Mama jest moim talizmanem
— Sardor, masz niesamowitą relację z rodzicami. Wspierają Cię na całej Twojej twórczej drodze. Kiedyś przyznałeś, że dziś twoja mama jest twoją najlepszą przyjaciółką.
- To prawda. Mama całkowicie poświęciła się mojemu wychowaniu, porzuciwszy kiedyś karierę. Za to jestem jej dziś bardzo wdzięczny. Przecież bez tego jej poświęcenia nie byłoby mnie jako piosenkarki.
— Nie mogę powstrzymać się od pytania o Twojego słynnego dziadka, uzbeckiego reżysera Eliera Iszmukhamedowa, którego nazwisko nosiłeś od urodzenia, aż pewnego dnia zostałeś Milano?
— Rzeczywiście, nazywam się Iszmuhamedow. Milano to pseudonim, który powstał od skróconego nazwiska mojej babci (Milovanova) i mojej wielkiej miłości do Mediolanu i Włoch w ogóle.
Utrzymujemy przyjacielskie stosunki z moim dziadkiem. Uważam, że jest to jeden z najwybitniejszych reżyserów Uzbekistanu. Można powiedzieć, że się z nim nie wychowywałem, bo kiedy się urodziłem, pojechał do Moskwy i tam kręcił filmy. Jako dziecko rzadko go widywałem. Stąd zachowały się fragmentaryczne wspomnienia, kiedy przybył do Taszkentu, zawsze ze swoim kamerzystą Vadimem Alisowem.
Potem, kiedy dorosłem i przyjechałem do Moskwy, zaczęliśmy inaczej komunikować się z moim dziadkiem. Pamiętam, jak mi mówił, że ważne jest, aby rozwijać się duchowo i czytać określoną literaturę. Dostrzegł we mnie potencjał reżyserski i powiedział, że jeśli chcę się rozwijać w tym obszarze, to on mi pomoże. Kiedy miałem 15 lat, nikt nie wierzył we mnie jako piosenkarkę i on też tego nie widział. Ale jestem wdzięczny za jego wsparcie, bo wtedy straciłem głos. I wspierał jak mógł. Zapamiętałem to; było dla mnie cenne, że mój dziadek odpowiedział.
Perfekcjonistyczne plany
— Przyznałeś kiedyś, że szczęśliwi ludzie to ci, którzy przekładają swoje plany na rzeczywistość.
- Tak to jest. Jestem teraz w pełni szczęśliwa, wiele planów zrealizowałam, a wiele rzeczy, o których sobie po cichu marzyłam, przydarzyło mi się już w rzeczywistości.
To prawda, że wciąż są myśli. Jak by to było bez nich? W ten sposób żyjemy i idziemy do przodu.
- W takim razie o czym jeszcze marzysz?
— Chcę śpiewać w La Scali, to jest moje wciąż niespełnione marzenie. Jestem pewien, że wszystko jest przed nami, nie zapominaj - jestem perfekcjonistą.
Bardzo chciałabym także stworzyć międzynarodową organizację wspierającą dorosłych i dzieci, które stały się ofiarami przemocy moralnej. Od dłuższego czasu niepokoję się tym problemem. Często spotykałam się z takimi dziećmi, chciałam je wspierać, dawać im wiarę.
Zdjęcie z osobistego archiwum piosenkarza
Na razie nie chcę wydawać pieniędzy na interesy, ale może przyjdzie to później, nie wiem. Teraz moim celem jest stworzenie tej organizacji. Wymyśliłem nawet dla niego logo - będą to delfiny, posłańcy dobra. Swoją drogą oni też śpiewają i wydają wysokie dźwięki, tak jak ja (śmiech).
Ogólnie rzecz biorąc, moim celem w życiu jest dzielenie się dobrem z ludźmi, cała moja twórczość również jest na to ukierunkowana. Stąd chęć śpiewania narodowi nie tylko jednego konkretnego kraju, ale całej ludzkości. Globalnie? Ale to wszystko, czym jestem, stawiam tylko takie cele.
Nie, to nie jesień🍁.. To przejście z zimy❄️ na wiosnę🌸! Dzisiaj przed koncertem spacerowałem po moich ulubionych miejscach, który swoją drogą był bardzo ciepły i entuzjastyczny! Dziękuję drogi widzu za przyjęcie i owację!❤️ Przed nami pracowity weekend, ciekawe spotkania i powrót do Kalifornii.
„Nie rób z siebie idola.” Moja mama podzieliła się ze mną tym zdaniem dawno temu, w kontekście tego, że moje zainteresowanie muzyką zaczęło się od filmów z koncertów na żywo The Jackson Five, a Michael był moim prawdziwym idolem. Nadal wierzę, że dzisiaj nie narodziła się „gwiazda”, która mogłaby świecić jaśniej niż Michał. Michał to fenomen! Dużo analizowałem na ten temat, ten artysta wymyka się logice, analizom i porównaniom! To rewolucjonista, twórca genialnych dzieł, które na zawsze zmieniły popkulturę muzyczną. I to jest bezsporny fakt. On nie tylko przeszedł do historii, on ją stworzył!
Długo i z ostrożnością zastanawiałem się, czy obejrzeć „Leaving Neverland”… I w końcu ciekawość zwyciężyła… Po obejrzeniu pierwszej części byłem bardzo sceptyczny wobec tego, co zobaczyłem, słuchając „To wszystko” było po prostu obrzydliwe i chodziło mi po głowie jedno – „Nie wierzę w to”! Nie chciało mi się nawet zaczynać drugiej części, ale wtedy nie byłbym w stanie w pełni docenić tego filmu na trzeźwo, więc obejrzałem drugą część.. I wiecie, ci goście byli przekonujący i im uwierzyłem .. Przede wszystkim mają już własne rodziny, są dorastającymi dziećmi i nie sądzę, że mieliby roztrząsać przeszłość i kłamać, zdając sobie sprawę z całej odpowiedzialności za przyszłość swoich dzieci. Przecież jutro dostaną pytania: „Słuchaj, czy twój tata był wmieszany w historię z Michaelem…?!”. Znasz moją wewnętrzną politykę „nie osądzaj, abyś nie był osądzony”, to ja w związku z tym wszyscy zaczęli rzucać kamieniami w rodziców, gwałtownie ich potępiając. Nie zamierzam tu nikogo potępiać, wyrażę tylko swoją subiektywną opinię i powiem, że nie rozumiem postępowania tych rodziców, a oni już zapłacili za swoje błędy. A Michał... Michał już dawno stanął przed sądem głównym, sądem Bożym... na zakończenie zadałem sobie pytanie: „czy ta historia przyćmi mój stosunek do jego wkładu w sztukę?!”. Oczywiście piosenka „We are the world, we are the kids” nigdy nie będzie dla mnie brzmiała tak samo. Ale sama zdecydowałam, że zachowam w pamięci obraz Michaela na scenie i całe jego muzyczne dziedzictwo..
Ostatni tydzień został dosłownie przyćmiony smutnymi wydarzeniami...
Wiadomość o Julii Nachalowej po prostu mnie zszokowała, długo nie mogłam dojść do siebie. Przede wszystkim chcę złożyć najszczersze kondolencje rodzinie i bliskim Julii. Dla mnie osobiście Julia była jedną z najsilniejszych wokalistek w kraju. Pamiętam, że kiedy zacząłem uczyć się śpiewu, śpiewałem wyłącznie repertuar zagraniczny, ponieważ trudno było wybrać repertuar rosyjski, w którym można było ujawnić pełen techniczny potencjał głosu, a piosenka „The Hero of Not My Novel” była prawie jedyna piosenka, którą wykonałem po rosyjsku. Jestem wdzięczny losowi, że przedstawił mnie Julii. Julia bardzo mnie wspierała podczas „Sceny Głównej” i to wsparcie było dla mnie szczególnie przyjemne i cenne! Emanowało od niej takie światło i ciepło. Miała bardzo bystrą energię.. Szkoda, że los czasem postępuje wyjątkowo niesprawiedliwie! A ja chcę zadać pytanie.. Dlaczego?! A kogo mam zapytać?.. Mam nadzieję, że jest teraz w lepszym świecie.. 💔
Moi drodzy i kochani przyjaciele! Nowy Rok już wkrótce! Myślę, że wszyscy siedzicie już przy swoich pięknych, luksusowo nakrytych stołach, z włączonym telewizorem i bliskimi w pobliżu!💕
Nie będę Cię „męczyć” wielką przemową, chcę tylko z głębi serca życzyć pomyślności i zdrowia oraz wszystkiego, czego szczerze pragniesz w nowym roku! Niech Nowy Rok przyniesie Wam jeszcze więcej szczęścia!
Szczęśliwego nowego roku! 🎄 🍾🎈
Twój SM
Podsumowując wyniki minionego roku, pragnę zauważyć, że rok ten okazał się w pewnym stopniu trudny, a nawet „kryzysowy”, ale jednocześnie stał się „punktem zwrotnym” w wymiarze osobistym. Poczułam się, jakbym została wrzucona do oceanu „nie umiejąc pływać”, a jednak „dopłynęłam do brzegu”. A niektóre epizody z mojego życia całkowicie przypominały „film”⚡️, czasem komiczne, czasem nie. ..😉Jak wygląda moja przeprowadzka samochodem z Nowego Jorku🌉 do Los Angeles🏝. Jestem zdumiona odwagą mojej mamy..) Ona musi „żyć” moim życiem „na odległość”, ale nadal pozostaje moją wierną doradczynią w ważnych sprawach.
Ostatnio zapytano mnie, jak w kilku słowach określiłbym siebie na tym etapie życia? Pewnie tak... Artysta „trudnego losu”..) Wybrałem dla siebie nie łatwą, ale samodzielną drogę. Sama decyduję, kiedy i gdzie „rozwinąć skrzydła”. Wszechświat często rzuca mi wyzwania, a ja uwielbiam je podejmować, odpowiadając na nie miłością do życia. Dopiero niedawno nauczyłam się kochać życie bez względu na okoliczności i cieszyć się każdą chwilą! Główne zadanie tego roku (i poprzednich) zostało zrealizowane. Pozostań „piękną osobą”. Co czyni nas pięknymi? Godność! Nieważne, jak głośno zabrzmi to słowo. Ale bardzo ważne jest, aby nie stracić „twarzy”, aby być ludzkim i wdzięcznym.
Zobaczymy, co przyniesie nowy rok 2019?!... Sam jestem zainteresowany..)
P.s Dziękuję tym, którzy nadal są po mojej stronie brzegu. ❤️ Do zobaczenia! Twój SM
Na przesłuchaniach w ciemno młody człowiek o niesamowitym głosie od razu przyciągnął uwagę nie tylko członków jury, ale także wszystkich widzów. W odróżnieniu od pozostałych uczestników twarz artysty nie została nawet pokazana publiczności telewizyjnej. I dopiero po tym, jak mentorzy zwrócili się do piosenkarza, wielu rozpoznało go jako zwycięzcę projektu „Main Stage”, Sardor Milano.
Po „Walkach” wykonawca zmienił mentora - Dima Bilan dał pierwszeństwo swojemu rywalowi, a Polina Gagarina przyjęła 25-letnią artystkę do swojego zespołu. Jednak w ćwierćfinale była gotowa pożegnać się z Sardorem, pozbawiając go najwyższej noty. Jednak najwięcej głosów oddała Milano publiczność. Półfinalista w rozmowie ze StarHit opowiedział o swoich odczuciach związanych z udziałem w projekcie, życiu osobistym i planach na przyszłość.
Powiedziałeś, że kilka razy próbowałeś dostać się do projektu „Głos”. Co tym razem zrobiłeś, żeby zadowolić casting?
Tak się złożyło, że w pierwszym sezonie nie zostałam dopuszczona do udziału w przesłuchaniach w ciemno. W następnym roku spróbowałem ponownie. Miałem stawić się przed mentorami trzeciego dnia selekcji, ale tuż przed moim wyjściem na scenę ogłoszono nam, że drużyny zostały już zrekrutowane i zostaliśmy zaproszeni na trzeci sezon. Tam dotarłam do „przesłuchań w ciemno”, ale nikt się do mnie nie zwrócił. Myślę, że wybór kompozycji był niefortunny – zaśpiewałem „Eternal Love”. Wydaje mi się teraz, że to nie jest nastrój, który może przekazać młody człowiek, potrzebne są tu emocje starszej osoby, która przeżyła wystarczająco dużo. Po porażce wpadłem w depresję i zacząłem myśleć o przyszłości. O castingu do projektu „Scena Główna” dowiedziałam się przypadkowo. Ale poszedłem tam sceptyczny. Ku mojemu zdziwieniu przeszedłem selekcję, w samym programie wszystko poszło dobrze – i teraz to ja jestem zwycięzcą.
Co zrobiłeś po wygraniu projektu?
Zostałem zauważony przez producenta Tima Koonsa, który przedstawił światu Backstreet Boys. Zostałem zaproszony do występu w NBC w USA. Potem wróciłem do Moskwy i wciąż prześladowała mnie porażka w „The Voice”. Chciałem udowodnić sobie, że mogę spełnić swoje marzenie.
Zmieniłeś swój repertuar, aby zaimponować swoim mentorom?
Wybrałem dość złożoną kompozycję - arię Mozarta. Ale dla mnie był szok, gdy dowiedziałem się, że w tym sezonie nie będzie Aleksandra Gradskiego jako mentora. Pomyślałam: „Kto może się teraz do mnie zwrócić, kto mnie doceni?” Cała nadzieja była w Dimie Bilan, ponieważ ma klasyczne wykształcenie. I tak się stało. Ale kiedy Leonid Agutin także mnie wybrał, było to szczęście. Rozumiem, że „The Voice” to projekt bardziej popowy, ale jeśli spojrzeć na chronologię, często wygrywają ci, którzy wykonują rosyjską klasykę. Nie wiem z czym to się wiąże. Może teraz nie ma zbyt wiele tego kierunku, ale ludziom jest go za mało.
Szczerze mówiąc, odcięłam się od komentarzy, psuje mi to nastrój. Ale jest bliskie grono osób, które na bieżąco są informowane o tym, co się o mnie pisze. Miło, gdy jest 70% pozytywnych recenzji. Może niektórym wydaję się próżny, ale wobec publiczności jestem niezwykle szczery. Wydaje mi się, że mimo wszystko jestem w „The Voice”. Początkowo Dima Bilan po „Pojedynku” dokonała wyboru, który nie był na moją korzyść, po czym Polina Gagarina zabrała mnie ze sobą. W ćwierćfinale oddała mi mniej głosów, ale uratowała mnie publiczność.
Jak układały się Twoje relacje z Poliną Gagariną po dołączeniu do jej zespołu?
Było to dla mnie trudne emocjonalnie, ale zebrałam się w sobie. Oczywiście wybrałam Dimę już na samym początku i chciałam towarzyszyć mu do końca projektu. Martwiłem się, jak zostanę przyjęty w nowym zespole. Cieszę się, że udało nam się z Poliną nawiązać współpracę, mieliśmy więcej czasu na wzajemne poznanie się. Ale niestety nie dostałem się do Bilana, po prostu nie miałem czasu. Nawiasem mówiąc, niedawno otworzyłem zdjęcie, na którym zostaliśmy schwytani z całym zespołem Dimy i zdałem sobie sprawę, że miał dwóch uratowanych uczestników.
Na „Pojedynkach” z Oksaną Kazakową zaśpiewaliśmy piosenkę dla mnie nietypową, nie mającą nic wspólnego z klasyką. Pamiętam, że jeden ze zwycięzców „The Voice”, Siergiej Wołczkow, śpiewał w tym samym stylu, ale mimo to zajął pierwsze miejsce. Potrafię wykonać dowolną muzykę, nie ograniczam się do żadnego konkretnego gatunku.
Jak widzisz swoją przyszłość? Marzysz o podboju sceny operowej lub rozwoju w kierunku popowym?
Ukończyłam Gnesinkę na kierunku pop-jazzowy wokal. Dopiero dwa lata temu zacząłem odkrywać swój potencjał w muzyce klasycznej. Często jeżdżę do Londynu, mam tam pewne rzeczy do zrobienia związane z kreatywnością. Rozumiem złożoność gatunku, w którym śpiewam, i niestety nie ma na to popytu. Być może dzięki międzynarodowemu doświadczeniu uda mi się zrealizować swoje marzenie.
Pochodzisz z Taszkentu, ale podczas przesłuchań w ciemno powiedziałeś, że jesteś z Moskwy. Czy czujesz się jak Moskal?
W rzeczywistości wszystko nie było takie, jak mogłoby się wydawać. Na moim profilu, który miał być pokazany przed występem, napisałam, że urodziłam się w Uzbekistanie. Producenci programu postanowili jednak zrobić widzom niespodziankę i podczas przesłuchań w ciemno nie pokazali mojej twarzy. Już na scenie wskazałam miejsce, w którym się znajduję i w którym obecnie żyję. Jeśli mamy być tak wybredni w doborze słów, nie powiedziałem „z Moskwy”, ale po prostu „miasto Moskwa”. Oczywiście ci, którzy mnie nie lubią, wykorzystali to przeciwko mnie, ale wszyscy moi przyjaciele i krewni nie przywiązywali do tego żadnej wagi. Diaspora uzbecka popiera, rodacy zachęcają tych, którzy są tutaj, w Rosji, do aktywnego głosowania.
Jak dawno temu przeprowadziłeś się do Moskwy?
Stało się to siedem lat temu, gdy jechałem do Gnesinki. Dosłownie dwa miesiące przed egzaminami wstępnymi zdecydowałem się na wyjazd. Rodzice mi nie wierzyli, mówili: „No, idź, spróbuj, i tak wrócisz”. Ale ku zaskoczeniu mojej rodziny zostałam przyjęta, co więcej, kierownik wydziału przyjęła mnie do swojej klasy. Mama bardzo płakała, gdy się o tym dowiedziała. A potem okazało się, że cała rodzina przeprowadziła się do Moskwy. Ale często przyjeżdżam do Taszkentu, aby dawać występy. Gram główną rolę w musicalu „Królowa Śniegu”, a zaraz po półfinale odlatuję.
Skąd wziął się Twój pseudonim „Milano”?
Sardor to moje prawdziwe imię. A „Milano” wzięło się od nazwiska mojej babci – Milovanov. Zajęło mi osiem lat, aby go trochę przekształcić i skrócić. Teraz nawet nie postrzegam tego jako pseudonimu, jestem tego tak blisko. Poza tym kocham włoski Mediolan, moim marzeniem jest śpiewać w La Scali.
