Sentymentalizm na przykładzie jednego z dzieł. Sentymentalizm w sztuce (XVIII w.)

Wstęp.
Historia sentymentalizmu.
Cechy i gatunki sentymentalizmu.
Wniosek.
Bibliografia.

Wstęp
Ruch literacki „sentymentalizm” wziął swoją nazwę od francuskiego słowa „sentyment”, czyli uczucie, wrażliwość). Nurt ten był bardzo popularny w literaturze i sztuce drugiej połowy XVIII – początków XIX wieku. Charakterystyczną cechą sentymentalizmu była dbałość o wewnętrzny świat człowieka, jego stan emocjonalny. Z punktu widzenia sentymentalizmu wartością główną były uczucia ludzkie.
Sentymentalne powieści i opowiadania, tak popularne w XVIII-XIX w., dziś odbierane są przez czytelników jako naiwne baśnie, w których jest znacznie więcej fikcji niż prawdy. Ogromny wpływ na rozwój literatury rosyjskiej miały jednak dzieła pisane w duchu sentymentalizmu. Umożliwiły uchwycenie na papierze wszystkich odcieni ludzkiej duszy.

Sentymentalizm (francuski sentymentalizm, od angielskiego sentymentalizm, francuski sentyment - uczucie) to stan umysłu w kulturze zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej oraz odpowiadający mu ruch literacki. W Europie istniał od lat 20. do lat 80. XVIII wieku, w Rosji – od końca XVIII do początku XIX wieku.

Sentymentalizm głosił, że dominującą „naturą ludzką” jest uczucie, a nie rozum, co odróżnia go od klasycyzmu. Nie zrywając z Oświeceniem, sentymentalizm pozostał wierny ideałowi osobowości normatywnej, jednak warunkiem jego realizacji nie była „rozsądna” reorganizacja świata, ale uwolnienie i poprawa „naturalnych” uczuć. Bohater literatury edukacyjnej w sentymentalizmie jest bardziej zindywidualizowany, jego świat wewnętrzny wzbogaca się o umiejętność wczuwania się i wrażliwego reagowania na to, co dzieje się wokół niego. Z pochodzenia (lub z przekonania) bohater sentymentalny jest demokratą; bogaty świat duchowy zwykłych ludzi jest jednym z głównych odkryć i zdobyczy sentymentalizmu.

Narodzony na brytyjskich wybrzeżach w latach 1710. stał się sentymentalizmem podłoga. 18 wiek zjawisko ogólnoeuropejskie. Najwyraźniej objawia się wjęzyk angielski , Francuski , Niemiecki I Literatura rosyjska .

Przedstawiciele sentymentalizmu w Rosji:

M.N. Muravyov
N.M. Karamzin
V.V. Kapnista
NA. Lwów
Młody V.A. Żukowski przez krótki czas był sentymentalistą.

Na początku XIX wieku. Największy wpływ zyskuje sentymentalizm (z francuskiego sentymentalizm, z angielskiego sentymentalny - wrażliwy). Jej pojawienie się wiąże się z duchowym wzrostem jednostki, z jej świadomością własnej godności i pragnieniem duchowej emancypacji. Sentymentalizm był odpowiedzią na społeczną potrzebę demokratyzacji literatury. O ile czołowymi bohaterami klasycyzmu byli królowie, szlachta, przywódcy, interpretowani w ich abstrakcyjnej, uniwersalnej, gatunkowej istocie, o tyle sentymentaliści wysuwali na pierwszy plan obraz indywidualnej, prywatnej, zwyczajnej, przeważnie „przeciętnej” osobowości w jej wewnętrznej istocie, w jej życie codzienne. Racjonalność klasycyzmu przeciwstawiali kultowi uczucia, wzruszenia, „religii serca” (Rousseau).
Ideologia sentymentalizmu była bliska oświeceniu. Większość pedagogów wierzyła, że ​​świat można udoskonalić, jeśli nauczy się ludzi pewnych rozsądnych form zachowania. Pisarze sentymentalizmu stawiali sobie ten sam cel i trzymali się tej samej logiki. Tylko oni argumentowali, że to nie rozsądek, ale wrażliwość powinna uratować świat. Rozumowali mniej więcej tak: kultywując wrażliwość u wszystkich ludzi, zło można pokonać. W XVIII wieku słowo sentymentalizm oznaczało otwartość, zdolność reagowania duszą na wszystko, co otacza człowieka. Sentymentalizm to ruch literacki, który odzwierciedla świat z pozycji uczuć, a nie rozumu.
Sentymentalizm narodził się w Europie Zachodniej pod koniec lat 20. XVIII wieku i ukształtował się w dwóch głównych kierunkach: postępowo-burżuazyjnym i reakcyjno-szlachetnym. Najbardziej znani sentymentaliści zachodnioeuropejscy to E. Jung, L. Stern, T. Gray, J. Thomson, J.J. Rousseau, Jean Paul (I. Richter).
Przez pewne cechy ideologiczne i estetyczne (koncentracja na jednostce, siła uczuć, afirmacja przewagi natury nad cywilizacją) sentymentalizm antycypował nadejście romantyzmu, dlatego sentymentalizm nazywany jest często przedromantyzmem (franc. preromantisme). . W literaturze zachodnioeuropejskiej do przedromantyzmu zalicza się dzieła charakteryzujące się następującymi cechami:
- poszukiwanie idealnej drogi życia poza cywilizowanym społeczeństwem;
- pragnienie naturalności w ludzkich zachowaniach;
- zainteresowanie folklorem jako formą najbardziej bezpośredniego przejawu uczuć;
- pociąg do tajemniczego i strasznego;
- idealizacja średniowiecza.
Próby badaczy doszukania się w literaturze rosyjskiej zjawiska przedromantyzmu jako kierunku odmiennego od sentymentalizmu nie przyniosły jednak pozytywnych rezultatów. Wydaje się, że o przedromantyzmie można mówić, mając na uwadze pojawienie się tendencji romantycznych, które przejawiały się przede wszystkim w sentymentalizmie. W Rosji tendencje sentymentalizmu ujawniły się wyraźnie w latach 60. XVIII wieku. w twórczości F.A. Emmina, V.I. Lukina i innych podobnych pisarzy.
W literaturze rosyjskiej sentymentalizm przejawiał się w dwóch kierunkach: reakcyjnym (Shalikov) i liberalnym ( Karamzin, Żukowski ). Idealizując rzeczywistość, godząc, zaciemniając sprzeczności między szlachtą a chłopstwem, reakcyjni sentymentaliści malowali w swoich dziełach idylliczną utopię: autokracja i hierarchia społeczna są święte; poddaństwo zostało ustanowione przez samego Boga dla szczęścia chłopów; chłopi pańszczyźniani żyją lepiej niż wolni; To nie poddaństwo samo w sobie jest złe, ale jego nadużywanie. Broniąc tych pomysłów, Prince P.I. Szalikow w „Podróży do Małej Rosji” przedstawił życie chłopów pełne zadowolenia, zabawy i radości. W sztuce dramatopisarza N.I. Główna bohaterka „Lizy, czyli triumfu wdzięczności” Ilyina, wieśniaczka, wychwalając swoje życie, mówi: „Żyjemy wesoło jak czerwone słońce”. Chłop Arkhip, bohater sztuki „Hojność, czyli rekrutacja” tego samego autora, zapewnia: „Tak, tacy dobrzy królowie, jakich jest na Świętej Rusi, idźcie po całym świecie, innych nie znajdziecie”.
Idylliczny charakter twórczości przejawiał się szczególnie w kulcie pięknie wrażliwej osobowości, z jej pragnieniem idealnej przyjaźni i miłości, podziwem dla harmonii natury i uroczym sposobem wyrażania swoich myśli i uczuć. Zatem dramaturg V.M. Fiodorow „poprawia” fabułę opowiadania „Biedna Liza” Ka Ramzina , zmusił Erasta do pokuty, porzucenia bogatej narzeczonej i powrotu do Lisy, która pozostała przy życiu. Na domiar złego kupiec Mateusz, ojciec Lisy, okazuje się synem zamożnego szlachcica („Liza, czyli konsekwencja dumy i uwodzenia”, 1803).
Jednak w rozwoju krajowego sentymentalizmu wiodącą rolę odegrali nie reakcyjni, ale postępowi, liberalni pisarze: A.M. Kutuzow, M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, VA Żukowski. Bieliński słusznie nazywany „osobą niezwykłą”, „współpracownikiem i asystentem”. Karamzin w sprawie przekształcenia języka rosyjskiego i literatury rosyjskiej” I.I. Dmitriev - poeta, bajkopisarz, tłumacz.
I.I. Dmitriew swoimi wierszami wywarł niezaprzeczalny wpływ na poezję VA Żukowski , K.N. Batyushkova i P.A. Wiazemski. Jednym z jego najlepszych dzieł, które stało się powszechne, jest piosenka „The Grey Dove Moans” (1792). Podążanie za pomysłem N.M. Karamzin i I.I. Dmitrijewa , teksty wykonał także Yu.A. Nelidinsky-Melitsky, twórca piosenki „Wyjdę na rzekę” i poeta I.M. Dołgoruki.
Sentymentaliści o liberalnych poglądach widzieli swoje powołanie w miarę możliwości, pocieszając ludzi w cierpieniach, kłopotach, smutkach i przemieniając ich w cnotę, harmonię i piękno. Postrzegając życie ludzkie jako przewrotne i ulotne, gloryfikowali wartości wieczne – naturę, przyjaźń i miłość. Wzbogacili literaturę o takie gatunki jak elegia, korespondencja, pamiętnik, podróże, esej, opowiadanie, powieść, dramat. Pokonując normatywne i dogmatyczne wymogi poetyki klasycystycznej, sentymentaliści w dużej mierze przyczynili się do zbliżenia języka literackiego z językiem mówionym. Według K.N. Batiushkovej, wzorem dla nich jest ten, „który pisze tak, jak mówi, którego czytają kobiety!” Indywidualizując język bohaterów, używali elementów popularnego języka narodowego dla chłopów, żargonu urzędowego dla urzędników, galicyzmów dla szlachty świeckiej itp. Jednak to zróżnicowanie nie zostało przeprowadzone konsekwentnie. Pozytywne postacie, nawet chłopi, mówili z reguły językiem literackim.
Afirmując swoje zasady twórcze, sentymentaliści nie ograniczali się do tworzenia dzieł sztuki. Publikowali artykuły krytyki literackiej, w których głosząc własne stanowiska literackie i estetyczne, obalali swoich poprzedników. Stałym celem ich satyrycznych strzał było dzieło klasycystów – S.A. Sziriński-Szichmatow, S.S. Bobrova, DI Khvostova, A.S. Shishkova i A.A. Szachowski.

Sentymentalizm w Anglii. Sentymentalizm dał się poznać po raz pierwszy w poezji lirycznej. Poeta przeł. podłoga. 18 wiek James Thomson porzucił tradycyjne dla poezji racjonalistycznej motywy miejskie, a przedmiotem swojego przedstawienia uczynił angielską naturę. Nie odchodzi jednak całkowicie od tradycji klasycystycznej: posługuje się gatunkiem elegii, legitymizowanym przez teoretyka klasycystycznego Nicolasa Boileau w jego Sztuce poetyckiej (1674), zastępuje jednak rymowane kuplety pustym wierszem, charakterystycznym dla epoki szekspirowskiej.
Rozwój tekstu podąża drogą wzmacniania motywów pesymistycznych, zasłyszanych już u D. Thomsona. Temat iluzorycznej i daremności ziemskiej egzystencji triumfuje u Edwarda Junga, twórcy „poezji cmentarnej”. Poezja zwolenników E. Younga – szkockiego pastora Roberta Blaira (1699–1746), autora ponurego poematu dydaktycznego The Grave (1743) i Thomasa Graya, twórcy Elegii napisanej na wiejskim cmentarzu (1749) – jest przesiąknięty ideą równości wszystkich przed śmiercią.
Sentymentalizm najpełniej wyraził się w gatunku powieści. Jej założycielem był Samuel Richardson, który zrywając z tradycją łotrzykowsko-przygodową, zwrócił się w stronę ukazywania świata ludzkich uczuć, co wymagało stworzenia nowej formy – powieści literalnej. W latach pięćdziesiątych XVIII wieku głównym tematem angielskiej literatury edukacyjnej stał się sentymentalizm. Twórczość Lawrence'a Sterne'a, którego wielu badaczy uważa za „ojca sentymentalizmu”, wyznacza ostateczne odejście od klasycyzmu. (Powieść satyryczna Życie i opinie Tristrama Shandy, Gentleman (1760–1767) oraz powieść Sentymentalna podróż po Francji i Włoszech pana Yoricka (1768), od której wzięła się nazwa ruchu artystycznego).
Krytyczny sentymentalizm angielski osiąga swój szczyt w twórczości Olivera Goldsmitha.
Lata siedemdziesiąte XVIII wieku przyniosły upadek angielskiego sentymentalizmu. Gatunek powieści sentymentalnej przestaje istnieć. W poezji szkoła sentymentalistyczna ustępuje miejsca szkole przedromantycznej (D. Macpherson, T. Chatterton).
Sentymentalizm we Francji. W literaturze francuskiej sentymentalizm wyraził się w formie klasycznej. Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux stoi u początków prozy sentymentalnej. (Życie Marianny, 1728–1741; i Chłop, który wyszedł do publiczności, 1735–1736).
Antoine-François Prevost d’Exile, czyli Abbe Prevost, otworzył przed powieścią nowy obszar uczuć – nieodpartą pasję, która prowadzi bohatera do życiowej katastrofy.
Zwieńczeniem powieści sentymentalnej było dzieło Jean-Jacques’a Rousseau (1712–1778).
Pojęcie natury i „naturalnego” człowieka determinowało treść jego dzieł artystycznych (np. powieść epistolarna Julie, czyli Nowa Heloise, 1761).
J.-J. Rousseau uczynił przyrodę samodzielnym (wewnętrznie wartościowym) przedmiotem obrazu. Jego Wyznanie (1766–1770) uznawane jest za jedną z najszczerszych autobiografii w literaturze światowej, w której doprowadza do absolutu subiektywistyczną postawę sentymentalizmu (dzieło sztuki jako sposób wyrażenia „ja” autora).
Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737–1814), podobnie jak jego nauczyciel J.-J. Rousseau, za główne zadanie artysty uważał afirmację prawdy – szczęście polega na życiu w zgodzie z naturą i cnotliwie. Swoją koncepcję natury przedstawia w traktacie Etiudy o naturze (1784–1787). Temat ten znajduje artystyczne wcielenie w powieści Paul i Virginie (1787). Przedstawiając odległe morza i kraje tropikalne, B. de Saint-Pierre wprowadza nową kategorię - „egzotyczną”, na którą będą poszukiwani romantycy, przede wszystkim Francois-René de Chateaubriand.
Jacques-Sébastien Mercier (1740–1814), podążając za tradycją Rousseau, główny konflikt powieści Dzikus (1767) czyni zderzeniem idealnej (prymitywnej) formy istnienia („złotego wieku”) z cywilizacją, jaką jest psując to. W utopijnej powieści 2440, o której marzy niewiele (1770), opierając się na Umowie społecznej J.-J. Rousseau, konstruuje obraz egalitarnej wspólnoty wiejskiej, w której ludzie żyją w zgodzie z naturą. S. Mercier swoje krytyczne spojrzenie na „owoce cywilizacji” prezentuje także w formie publicystycznej – w eseju Obraz Paryża (1781).
Twórczość Nicolasa Retiefa de La Bretonne (1734–1806), pisarza samouka, autora dwustu tomów dzieł, naznaczona jest wpływem J.-J. Rousseau. Powieść Skorumpowany chłop, czyli niebezpieczeństwa miasta (1775) opowiada o przemianie pod wpływem środowiska miejskiego czystego moralnie młodzieńca w przestępcę. Utopijna powieść Southern Discovery (1781) porusza ten sam temat, co 2440 S. Merciera. W New Emile, czyli kształceniu praktycznym (1776) Retief de La Bretonne rozwija idee pedagogiczne J.-J. Rousseau, stosując je do wychowania kobiet i polemizuje z nim. Wyznanie J.-J. Rousseau staje się powodem powstania jego autobiograficznego dzieła Monsieur Nicola, czyli Odsłonięte serce ludzkie (1794–1797), w którym narrację przekształca on w swego rodzaju „szkic fizjologiczny”.
W latach 90. XVIII w., w dobie Wielkiej Rewolucji Francuskiej, sentymentalizm utracił swoją pozycję, ustępując miejsca rewolucyjnemu klasycyzmowi.
Sentymentalizm w Niemczech. W Niemczech sentymentalizm narodził się jako narodowo-kulturowa reakcja na francuski klasycyzm, w jego powstaniu pewną rolę odegrała twórczość angielskich i francuskich sentymentalistów. Znaczące zasługi w kształtowaniu nowego spojrzenia na literaturę ma G.E. Lessing.
Początków niemieckiego sentymentalizmu należy szukać w polemikach toczących się na początku lat czterdziestych XVIII w. profesorów zuryskich I. J. Bodmera (1698–1783) i I. J. Breitingera (1701–1776) z wybitnym apologetą klasycyzmu w Niemczech I. K. Gottschedem (1700–1766); „Szwajcar” bronił prawa poety do wyobraźni poetyckiej. Pierwszym znaczącym przedstawicielem nowego kierunku był Friedrich Gottlieb Klopstock, który znalazł wspólną płaszczyznę między sentymentalizmem a niemiecką tradycją średniowieczną.
Rozkwit sentymentalizmu w Niemczech przypadł na lata 70. i 80. XVIII w. i wiąże się z ruchem Sturm und Drang, nazwany na cześć dramatu o tym samym tytule Sturm i Drang FM Klinger (1752–1831). Jej uczestnicy postawili sobie za zadanie stworzenie oryginalnej narodowej literatury niemieckiej; od J.-J. Rousseau przyjęli postawę krytyczną wobec cywilizacji i kultu tego, co naturalne. Teoretyk Sturm und Drang, filozof Johann Gottfried Herder, krytykował „chełpliwe i jałowe wychowanie” Oświecenia, atakował mechaniczne posługiwanie się klasycystycznymi regułami, argumentując, że prawdziwa poezja to język uczuć, pierwszych mocnych wrażeń, fantazji i namiętności, taki język jest uniwersalny. „Geniusze burzy” potępiali tyranię, protestowali przeciwko hierarchii współczesnego społeczeństwa i jego moralności (Grobowiec królów K.F. Schubarta, Ku wolności F.L. Stolberga i in.); ich głównym bohaterem była miłująca wolność, silna osobowość – Prometeusz czy Faust – kierująca się pasjami i nie znająca żadnych barier.
W młodości Johann Wolfgang Goethe należał do ruchu Sturm und Drang. Jego powieść Cierpienia młodego Wertera (1774) stała się przełomowym dziełem niemieckiego sentymentalizmu, wyznaczającym koniec „etapu prowincjonalnego” literatury niemieckiej i jej wejście do literatury paneuropejskiej.
Dramaty Johanna Friedricha Schillera naznaczone są duchem Sturm und Drang.
Sentymentalizm w Rosji. Sentymentalizm przedostał się do Rosji w latach 80. i na początku lat 90. XVIII w. dzięki przekładom powieści Wertera J.W. Goethego, Pameli, Clarissy i Grandisona S. Richardsona, Nouvelle Héloïse J.-J. Rousseau, Paul i Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Erę rosyjskiego sentymentalizmu zapoczątkował Mikołaj Michajłowicz Karamzin Listami rosyjskiego podróżnika (1791–1792).
Jego powieść Biedna Liza (1792) jest arcydziełem rosyjskiej prozy sentymentalnej; z Wertera Goethego odziedziczył ogólną atmosferę wrażliwości i melancholii oraz motyw samobójstwa.
Prace N.M. Karamzina dały początek ogromnej liczbie imitacji; na początku XIX wieku ukazała się Biedna Masza A.E. Izmailowej (1801), Podróż do południowej Rosji (1802), Henrietta, czyli triumf oszustwa nad słabością lub złudzeniem I. Svechinsky'ego (1802), liczne opowiadania G. P. Kamieniewa (Historia biednej Maryi; Nieszczęśliwa Margarita; Piękna Tatiana) itp.
Iwan Iwanowicz Dmitriew należał do grupy Karamzina, która opowiadała się za stworzeniem nowego języka poetyckiego i walczyła z archaicznym pompatycznym stylem i przestarzałymi gatunkami.
Sentymentalizm naznaczył wczesną twórczość Wasilija Andriejewicza Żukowskiego. Publikacja w 1802 r. tłumaczenia Elegii, napisanego na wiejskim cmentarzu przez E. Graya, stała się fenomenem w życiu artystycznym Rosji, ponieważ przełożył on poemat „na język sentymentalizmu w ogóle przełożył gatunek elegijny, a nie pojedyncze dzieło angielskiego poety, posiadające swój własny, indywidualny styl” (E.G. Etkind). W 1809 r. Żukowski napisał sentymentalną historię Maryina Roszcza w duchu N.M. Karamzina.
Rosyjski sentymentalizm wyczerpał się w roku 1820.
Był to jeden z etapów ogólnoeuropejskiego rozwoju literatury, który zakończył epokę oświecenia i otworzył drogę romantyzmowi.
Jewgienija Krivuszyna
Sentymentalizm w teatrze(Francuski sentyment - uczucie) - kierunek w europejskiej sztuce teatralnej drugiej połowy XVIII wieku.
Rozwój sentymentalizmu w teatrze wiąże się z kryzysem estetyki klasycyzmu, która głosiła ścisły racjonalistyczny kanon dramatu i jego sceniczne ucieleśnienie. Spekulatywne konstrukcje dramatu klasycystycznego zastępuje chęć przybliżenia teatru do rzeczywistości. Znajduje to odzwierciedlenie w niemal wszystkich elementach spektaklu teatralnego: w tematyce spektakli (refleksja życia prywatnego, rozwój wątków rodzinnych i psychologicznych); w języku (klasycystyczna żałosna mowa poetycka zostaje zastąpiona prozą, zbliżoną do intonacji konwersacyjnej); w przynależności społecznej bohaterów (bohaterami dzieł teatralnych są przedstawiciele trzeciego stanu); w wyznaczaniu miejsc akcji (wnętrza pałacowe zastępowane są widokami „naturalnymi” i wiejskimi).
„Łzawa komedia” - wczesny gatunek sentymentalizmu - pojawiła się w Anglii w twórczości dramaturgów Colleya Cibbera (Ostatnia sztuczka miłości, 1696; Beztroski małżonek, 1704 itd.), Josepha Addisona (Bezbożny człowiek, 1714; Perkusista, 1715), Richard Steele (Pogrzeb, czyli modny smutek, 1701; Kochanek kłamca, 1703; Kochankowie sumienni, 1722 itd.). Były to dzieła moralizujące, w których element komiczny konsekwentnie zastępowano scenami sentymentalnymi i patetycznymi, maksymami moralnymi i dydaktycznymi. Ładunek moralny „łzawej komedii” opiera się nie na ośmieszaniu wad, ale na intonowaniu cnót, które pobudzają do korygowania niedociągnięć - zarówno poszczególnych bohaterów, jak i całego społeczeństwa.
Te same zasady moralne i estetyczne stały się podstawą francuskiej „łzawej komedii”. Jej najwybitniejszymi przedstawicielami byli Philippe Detouches (żonaty filozof, 1727; Dumny człowiek, 1732; Niszczyciel, 1736) i Pierre Nivelle de Lachausse (Melanide, 1741; Szkoła Matek, 1744; Guwernantka, 1747 itd.). Część krytyki przywar społecznych dramatopisarze przedstawiali jako chwilowe złudzenia bohaterów, które udało im się przezwyciężyć pod koniec spektaklu. Sentymentalizm znalazł także odzwierciedlenie w twórczości jednego z najsłynniejszych francuskich dramaturgów tamtych czasów – Pierre’a Carle Marivaux (Gra w miłość i przypadek, 1730; Triumf miłości, 1732; Dziedzictwo, 1736; Szczery, 1739 itd.). Marivaux, pozostając wiernym zwolennikiem komedii salonowej, jednocześnie nieustannie wprowadza do niej cechy wrażliwego sentymentalizmu i dydaktyki moralnej.
W drugiej połowie XVIII w. „łzawa komedia”, pozostając w ramach sentymentalizmu, stopniowo wypierana jest przez gatunek mieszczańskiego dramatu. Tutaj całkowicie zanikają elementy komedii; Fabuła opiera się na tragicznych sytuacjach z życia codziennego trzeciej władzy. Problematyka pozostaje jednak ta sama, co w „łzawej komedii”: triumf cnoty, przezwyciężenie wszelkich prób i udręk. W tym jednym kierunku dramat burżuazyjny rozwija się we wszystkich krajach europejskich: w Anglii (J. Lillo, The London Merchant, czyli historia George'a Barnwella; E. Moore, The Gambler); Francja (D. Diderot, Syn poboczny, czyli sprawdzian cnót; M. Seden, Filozof nie wiedząc o tym); Niemcy (G.E. Lessing, Miss Sarah Sampson, Emilia Galotti). Z teoretycznych osiągnięć i dramaturgii Lessinga, który otrzymał definicję „tragedia filistyńska”, powstał ruch estetyczny „Burza i Drang” (F. M. Klinger, J. Lenz, L. Wagner, I. V. Goethe i in.), który osiągnął swój szczytowy rozwój miał w twórczości Friedricha Schillera (Rabusie, 1780; Przebiegłość i miłość, 1784).
Sentymentalizm teatralny stał się powszechny w Rosji. Po raz pierwszy pojawił się w dziele Michaiła Cheraskowa (Przyjaciel niefortunnych, 1774; Prześladowany, 1775) estetyczne zasady sentymentalizmu kontynuowali Michaił Wieriewkin (Tak powinno być, Jubilaci, Dokładnie), Włodzimierz Łukin (Mot, Poprawione przez miłość), Piotr Pławiłszczikow (Bobyl, Sidelets itp.).
Sentymentalizm nadał nowy impuls sztuce aktorskiej, której rozwój w pewnym sensie hamował klasycyzm. Estetyka klasycystycznego odgrywania ról wymagała ścisłego trzymania się konwencjonalnego kanonu całego zestawu środków wyrazu aktorskiego, doskonalenie warsztatu aktorskiego przebiegało raczej w linii czysto formalnej. Sentymentalizm dał aktorom możliwość zwrócenia się do wewnętrznego świata swoich bohaterów, do dynamiki rozwoju wizerunku, poszukiwania psychologicznej perswazji i wszechstronności postaci.
Do połowy XIX wieku. przygasła popularność sentymentalizmu, praktycznie przestał istnieć gatunek dramatu mieszczańskiego. Jednak estetyczne zasady sentymentalizmu stały się podstawą powstania jednego z najmłodszych gatunków teatralnych – melodramatu.

Cechy i gatunki sentymentalizmu.

Zatem biorąc pod uwagę to wszystko, można wyróżnić kilka głównych cech rosyjskiej literatury sentymentalizmu: odejście od prostoty klasycyzmu, podkreślenie podmiotowości w podejściu do świata, kult uczuć, kult natury, potwierdza się kult wrodzonej czystości moralnej, niewinności, bogatego świata duchowego przedstawicieli klas niższych.

Główne cechy sentymentalizmu:

Dydaktyzm. Przedstawicieli sentymentalizmu cechuje orientacja na ulepszanie świata i rozwiązywanie problemów wychowania człowieka, przy czym w odróżnieniu od klasycystów sentymentaliści zwracali się nie tyle na umysł czytelnika, ile na jego uczucia, wzbudzając w związku sympatię lub nienawiść, zachwyt lub oburzenie. do opisywanych wydarzeń.
Kult uczuć „naturalnych”. Jedną z głównych w symbolice jest kategoria „naturalna”. Koncepcja ta łączy zewnętrzny świat przyrody z wewnętrznym światem duszy ludzkiej; obydwa światy są uważane za zgodne ze sobą. Kult uczucia (lub serca) stał się w dziełach sentymentalizmu miarą dobra i zła. Jednocześnie za normę przyjęto zbieżność zasad naturalnych i moralnych, gdyż cnotę uważano za wrodzoną cechę człowieka.
Jednocześnie sentymentaliści nie oddzielali sztucznie pojęć „filozof” i „osoba wrażliwa”, ponieważ wrażliwość i racjonalność nie istnieją bez siebie (nieprzypadkowo Karamzin charakteryzuje Erasta, bohatera opowiadania „Biedna Liza ”, jako osobę o „uczciwym umyśle, dobrym sercu”). Zdolność do krytycznej oceny i zdolność odczuwania pomagają zrozumieć życie, ale uczucie oszukuje osobę rzadziej.
Uznanie cnoty za przyrodzoną własność człowieka. Sentymentaliści wychodzili z faktu, że świat zorganizowany jest według praw moralnych, dlatego przedstawiali człowieka nie tyle jako nosiciela racjonalnej zasady wolicjonalnej, ile jako skupisko najlepszych naturalnych cech tkwiących w jego sercu od urodzenia. Pisarzy sentymentalistycznych charakteryzują szczególne wyobrażenia o tym, jak człowiek może osiągnąć szczęście, na które drogę może wskazywać jedynie uczucie oparte na moralności. To nie świadomość obowiązków, ale nakazy serca skłaniają człowieka do postępowania moralnego. Natura ludzka ma naturalną potrzebę cnotliwego postępowania, które daje szczęście.
itp.................

CECHY ROSYJSKIEGO SENTYMENTALIZMU I JEGO ZNACZENIE

Już pod koniec XVIII wieku w literaturze rosyjskiej w miejsce dominującego kierunku klasycyzmu powstał nowy nurt zwany sentymentalizmem, który pochodzi od francuskiego słowa sens, oznaczającego uczucie.

Sentymentalizm jako ruch artystyczny, zrodzony w procesie walki z absolutyzmem, pojawił się w drugiej połowie XVIII wieku w szeregu krajów Europy Zachodniej, przede wszystkim w Anglii (poezja D. Thomsona, proza ​​L. Sterna i Richardsona), następnie we Francji (dzieło J.-J. Rousseau) i Niemczech (wczesne prace J. V. Goethego, F. Schillera). Sentymentalizm, który powstał na gruncie nowych stosunków społeczno-gospodarczych, był obcy Gloryfikacja państwowości i ograniczeń klasowych tkwiących w klasycyzmie. W przeciwieństwie do tego ostatniego, na pierwszy plan wysuwała kwestie życia osobistego, kultu szczerych, czystych uczuć i natury. Sentymentaliści kontrastowali z pustym życiem społecznym, zdeprawowaną moralnością wyższych sfer z idyllą wiejskiego życia, bezinteresowną przyjaźnią, wzruszającą miłością w rodzinnym ognisku, na łonie natury. Uczucia te znalazły odzwierciedlenie w licznych „Podróżach”, które stały się modne po powieści Sterna „Podróż sentymentalna”, od której wzięła się nazwa ten ruch literacki.W Rosji jednym z pierwszych dzieł tego rodzaju była słynna „Podróż z Petersburga do Moskwy” A. N. Radishcheva (1790). Karamzin także oddał hołd tej modzie, wydając w 1798 r. „Listy rosyjskiego podróżnika”, „Podróż na Krym i Besarabię” P. Sumarokowa (1800), „Podróż do Rosji południowej” W.V. Izmailowa i „Kolejna podróż do Małej Rusi” Szalikowa (1804). Popularność tego gatunku tłumaczono faktem, że autor mógł tu swobodnie wyrażać myśli, które dały początek nowym miastom, spotkaniom i krajobrazom. Refleksje te charakteryzowały się przede wszystkim zwiększoną wrażliwością i moralizmem.

Ale oprócz tej „lirycznej” orientacji sentymentalizm miał także pewien porządek społeczny. Pojawiwszy się w epoce Oświecenia, z wrodzonym zainteresowaniem osobowością i światem duchowym człowieka, w dodatku zwykłego, „małego” człowieka, sentymentalizm przejął także pewne cechy ideologii „trzeciego stanu”, zwłaszcza że w tym okresie przedstawiciele tego stanu pojawiali się także w literaturze rosyjskiej – zwykli pisarze. Zatem sentymentalizm wnosi do literatury rosyjskiej nową ideę honoru, nie jest to już starożytność rodziny, ale wysoka godność moralna osoby. W jednej z opowieści „wieśniak” zauważa, że ​​dobre imię może mieć tylko człowiek z czystym sumieniem. „Dla „małego” człowieka – zarówno bohatera, jak i pospolitego pisarza, który przyszedł do literatury, problem honoru nabiera szczególnego znaczenia; Nie jest mu łatwo bronić swojej godności w społeczeństwie, w którym są tak silne uprzedzenia klasowe”3. Cechą sentymentalizmu jest także twierdzenie o duchowej równości ludzi, niezależnie od ich pozycji w społeczeństwie. N. S. Smirnow, były zbiegły chłop pańszczyźniany, potem żołnierz, autor sentymentalnej opowieści „Zara”, poprzedził ją cytatem z Biblii: „I mam serce tak jak ty”. sentymentalizm Historia Karamzina

Rosyjski sentymentalizm znalazł swój najpełniejszy wyraz w twórczości Karamzina. Jego „Biedna Liza”, „Notatki podróżnika”, „Julia” i szereg innych opowiadań wyróżniają się wszystkimi cechami charakterystycznymi dla tego ruchu. Podobnie jak klasyk francuskiego sentymentalizmu J.-J. Rousseau, w którego twórczości Karamzina, jak sam przyznaje, pociągały „iskry żarliwej filantropii” i „słodkiej wrażliwości”, jego prace przepełnione są humanitarnymi uczuciami. Karamzin wzbudzał sympatię czytelników do swoich bohaterów, z entuzjazmem przekazując ich przeżycia. Bohaterowie Karamzina to ludzie moralni, obdarzeni wielką wrażliwością, bezinteresowni, dla których uczucie jest ważniejsze niż doczesny dobrobyt. W ten sposób bohaterka opowiadania Karamzina „Natalia, córka bojara” towarzyszy mężowi na wojnie, aby nie rozdzielić się z ukochaną. Miłość do niej jest wyższa niż niebezpieczeństwo, a nawet śmierć. Alois z opowiadania „Sierra Morena” odbiera sobie życie, nie mogąc znieść zdrady swojej narzeczonej. W tradycji sentymentalizmu życie duchowe bohaterów dzieł literackich Karamzina rozgrywa się na tle natury, której zjawiska (burza, burza czy łagodne słońce) towarzyszą ludzkim doświadczeniom.

Przez sentymentalizm rozumiemy ten kierunek literatury, który rozwinął się pod koniec XVIII wieku i ubarwił początek XIX wieku, który wyróżniał się kultem ludzkiego serca, uczuć, prostoty, naturalności, szczególnej dbałości o świat wewnętrzny, i żywą miłość do natury. W przeciwieństwie do klasycyzmu, który czcił rozum, i tylko rozum, i który w rezultacie wszystko w swojej estetyce budował na zasadach ściśle logicznych, w oparciu o starannie przemyślany system (teoria poezji Boileau), sentymentalizm zapewnia artyście swobodę uczuć, wyobraźni i ekspresji i nie wymaga od niego nienagannej poprawności w architekturze twórczości literackiej. Sentymentalizm jest protestem przeciwko suchej racjonalności, która charakteryzowała epokę oświecenia; ceni w człowieku nie to, co dała mu kultura, ale to, co przyniósł ze sobą w głębi swojej natury. A jeśli klasycyzm (lub, jak to się częściej nazywa tutaj w Rosji, fałszywy klasycyzm) był zainteresowany wyłącznie przedstawicielami najwyższych kręgów społecznych, przywódcami królewskimi, sferą dworską i wszelkiego rodzaju arystokracją, to sentymentalizm jest znacznie bardziej demokratyczny i uznając fundamentalną równość wszystkich ludzi, jest pomijany w dolinach życia codziennego – w tym środowisku burżuazji, burżuazji, klasy średniej, które w tamtym czasie dopiero osiągnęły postęp w kategoriach czysto ekonomicznych i rozpoczęły się – zwłaszcza w Anglii - odegrać wybitną rolę na scenie historycznej.

Dla sentymentalisty każdy jest interesujący, bo w każdym życie intymne jaśnieje, świeci i ogrzewa; i nie potrzeba specjalnych wydarzeń, burzliwej i błyskotliwej działalności, żeby zaszczycić się wejściem do literatury: nie, okazuje się gościnna w stosunku do najzwyklejszych ludzi, do najbardziej nieefektywnej biografii, przedstawia powolną przemijanie zwykłych dni, spokojne rozlewiska nepotyzmu, cicha strużka codziennych zmartwień. Literatura sentymentalna nie spieszy się; jej ulubioną formą jest powieść „długa, moralizująca i przyzwoita” (w stylu słynnych dzieł Richardsona: „Pamela”, „Clarissa Harlowe”, „Sir Charles Grandison”); bohaterowie i bohaterki prowadzą pamiętniki, piszą do siebie niekończące się listy i oddają się serdecznym wylewom. W tym właśnie kontekście sentymentaliści zyskali sobie uznanie w dziedzinie analizy psychologicznej: przenieśli środek ciężkości z tego, co zewnętrzne, na to, co wewnętrzne; w istocie takie jest właśnie główne znaczenie samego terminu „sentymentalny”: nazwa całego ruchu wzięła się od eseju Daniela Sterna „Podróż sentymentalna”, czyli takiego opisu podróży skupiającej się na wrażeniach X podróżnika nie tyle na tym, co spotyka, ile na tym, czego doświadcza.

Sentymentalizm kieruje swoje ciche promienie nie na przedmioty rzeczywistości, ale na podmiot, który je postrzega. Na pierwszym miejscu stawia osobę wrażliwą i nie tylko się jej nie wstydzi, ale wręcz przeciwnie, wywyższa ją jako najwyższą wartość i godność ducha. Miało to oczywiście swoje wady, gdyż pielęgnowana wrażliwość przekroczyła właściwe granice, stała się mdła i słodka, oderwała się od odważnej woli i rozumu; ale sama istota, sama zasada sentymentalizmu niekoniecznie zawiera się w tym, że uczucie jest tak przesadzone i nabiera nielegalnie samowystarczalnego charakteru. To prawda, że ​​​​w praktyce wielu spowiedników tej szkoły cierpiało na podobne rozszerzenie serca. Tak czy inaczej, sentymentalizm umiał wzruszać, dotykał czułych strun duszy, wywoływał łzy i wnosił niewątpliwą łagodność, czułość i życzliwość wśród czytelników, a przede wszystkim czytelniczek. Nie można zaprzeczyć, że sentymentalizm jest filantropizmem, jest szkołą filantropii; Nie ulega wątpliwości, że na przykład w literaturze rosyjskiej linia ciągłości „Biednych ludzi” Dostojewskiego wywodzi się od „Biednej Lizy” Karamzina, który jest naszym najwybitniejszym przedstawicielem sentymentalizmu (zwłaszcza jako autor opowiadań i „Listów Rosjanina”). Podróżny"). Naturalnie pisarze sentymentaliści, wsłuchując się, by tak rzec, z wyczuciem w bicie ludzkiego serca, powinni między innymi uczuciami składającymi się na treść jego życia wewnętrznego dostrzegać zwłaszcza całą gamę nastrojów żałobnych – smutku, melancholii, rozczarowania, melancholia. Dlatego też wiele dzieł sentymentalnych ma posmak melancholii. Wrażliwe dusze karmiły się jego słodkimi strumieniami. Typowym przykładem w tym sensie może być elegia Graya „Cmentarz wiejski” przetłumaczona przez Żukowskiego z języka angielskiego; i trzeba powiedzieć, że pisarz-sentymentalista na ogół uwielbiał zabierać czytelnika na cmentarz, w smutną atmosferę śmierci, krzyży i pomników - wzorem angielskiego poety Junga, autora „Nocy”. Jest także jasne, że pierwotne źródło cierpienia, nieszczęśliwa miłość, również dało sentymentalizmowi łaskawą okazję do obfitego czerpania z jego wód łez. Wilgotnością serca przepełniona jest słynna powieść Goethego „Cierpienia młodego Wertera”.

Moralizm jest także typową cechą sentymentalizmu. O powieściach sentymentalnych Puszkin mówi: „a pod koniec ostatniej części występek był zawsze karany, a dobro otrzymywało wieniec”. W swojej niejasnej marzycielstwie pisarze tego nurtu z pewnością byli skłonni widzieć w świecie pewien porządek moralny. Uczyli, zaszczepiali „dobre uczucia”. Ogólnie rzecz biorąc, idyllizacja i idealizacja rzeczy, nawet jeśli są przykryte żałobną mgłą smutku, jest istotną oznaką sentymentalizmu. I tę idyllizację i idealizację rozciąga przede wszystkim na przyrodę. Dało się tu odczuć wpływ Jean-Jacques’a Rousseau z jego zaprzeczeniem kultury i wywyższeniem natury. Jeśli Boileau domagał się, aby główną sceną akcji w dziełach literackich było miasto i dziedziniec, to sentymentaliści często przenosili swoich bohaterów, a wraz z nimi czytelników, na wieś, na prymitywne łono natury, w ramach patriarchalnej bezkompromisowości.

W powieściach sentymentalnych natura bierze bezpośredni udział w dramatach serca, w perypetiach miłości; Opisy natury obfitują w wiele entuzjastycznych barw, ze łzami w oczach całują ziemię, podziwiają światło księżyca, są dotykani przez ptaki i kwiaty. W ogóle trzeba ostrożnie odróżniać w sentymentalizmie jego wypaczenia od jego zdrowego rdzenia, jakim jest zachwyt nad naturalnością i prostotą oraz uznanie najwyższych praw ludzkiego serca. Aby zapoznać się z sentymentalizmem, ważna jest książka Aleksandra N. Veselovsky'ego „V.A. Żukowski. Poezja uczuć i serdecznej wyobraźni”.

W ten sposób rosyjski sentymentalizm wprowadził do literatury, a przez nią do życia, nowe koncepcje moralne i estetyczne, które przez wielu czytelników zostały ciepło przyjęte, ale niestety rozminęły się z życiem. Czytelnicy wychowani na ideałach sentymentalizmu, który głosił uczucia ludzkie jako najwyższą wartość, z goryczą odkryli, że miarą stosunku do ludzi pozostaje nadal szlachetność, bogactwo i pozycja w społeczeństwie. Jednak początki tej nowej etyki, wyrażonej na początku stulecia w takich pozornie naiwnych dziełach pisarzy sentymentalistycznych, w końcu rozwiną się w świadomości społecznej i przyczynią się do jej demokratyzacji. Ponadto sentymentalizm wzbogacił literaturę rosyjską przemianami językowymi. Rola Karamzina była w tym względzie szczególnie znacząca. Jednak zaproponowane przez niego zasady kształtowania rosyjskiego języka literackiego wzbudziły ostrą krytykę ze strony pisarzy konserwatywnych i stały się przyczyną pojawienia się tzw. „Sporów o język”, które ogarnęły pisarzy rosyjskich na początku XIX wieku.

SENTYMENTALIZM (z angielskiego sentymentalny- wrażliwy, z francuskiego sentyment - uczucie) to ruch literacki drugiej połowy XVIII wieku, który zastąpił klasycyzm. Sentymentaliści głosili prymat uczuć, a nie rozumu. Człowieka oceniano na podstawie jego zdolności do głębokich doświadczeń. Stąd zainteresowanie wewnętrznym światem bohatera, przedstawienie odcieni jego uczuć (początek psychologizmu).

W przeciwieństwie do klasycystów, sentymentaliści za najwyższą wartość uznają nie państwo, ale osobę. Przeciwstawiali niesprawiedliwe porządki świata feudalnego odwiecznym i rozsądnym prawom natury. Pod tym względem natura jest dla sentymentalistów miarą wszystkich wartości, w tym samego człowieka. To nie przypadek, że podkreślali wyższość osoby „naturalnej”, „naturalnej”, czyli żyjącej w zgodzie z naturą.

Wrażliwość leży także u podstaw twórczej metody sentymentalizmu. Jeśli klasycyści stworzyli postacie uogólnione (pruder, przechwałka, skąpiec, głupiec), tosentymentaliści Interesują mnie konkretni ludzie, z indywidualnymi losami. Bohaterowie w swoich dziełach są wyraźnie podzieleni na pozytywów i negatywów. Pozytywni ludzie są obdarzeni naturalną wrażliwością (reagujący, życzliwi, współczujący, zdolni do poświęceń). Negatywny - wyrachowany, samolubny, arogancki, okrutny. Nosicielami wrażliwości są z reguły chłopi, rzemieślnicy, plebs i duchowieństwo wiejskie. Okrutny - przedstawiciele władzy, szlachta, wysokie duchowieństwo (ponieważ despotyczne rządy zabijają w ludziach wrażliwość). Przejawy wrażliwości często nabierają w twórczości sentymentalistów zbyt zewnętrznego, wręcz przesadnego charakteru (okrzyki, łzy, omdlenia, samobójstwa).

Jednym z głównych odkryć sentymentalizmu jest indywidualizacja bohatera i obraz bogatego świata duchowego pospolitego człowieka (obraz Lizy w opowiadaniu Karamzina „Biedna Liza”). Bohaterem prac był zwyczajny człowiek. W związku z tym fabuła dzieła często przedstawiała indywidualne sytuacje z życia codziennego, natomiast życie chłopskie często ukazywane było w barwach pasterskich. Nowa treść wymagała nowej formy. Dominującymi gatunkami były powieść rodzinna, pamiętnik, spowiedź, powieść listowa, notatki podróżnicze, elegia, list.

W Rosji sentymentalizm powstał w latach sześćdziesiątych XVIII wieku (najlepszymi przedstawicielami są Radishchev i Karamzin). Z reguły w dziełach rosyjskiego sentymentalizmu rozwija się konflikt między chłopem pańszczyźnianym a właścicielem ziemskim-poddańskim, przy czym uporczywie podkreśla się moralną wyższość tego pierwszego.

Sentymentalizm to ruch w sztuce i literaturze, który rozpowszechnił się po klasycyzmie. Jeśli w klasycyzmie dominował kult rozumu, to w sentymentalizmie na pierwszym miejscu znajduje się kult duszy. Autorzy dzieł pisanych w duchu sentymentalizmu odwołują się do percepcji czytelnika i za pomocą dzieła starają się obudzić określone emocje i uczucia.

Sentymentalizm narodził się w Europie Zachodniej na początku XVIII wieku. Kierunek ten dotarł do Rosji dopiero pod koniec stulecia i zajął dominującą pozycję na początku XIX wieku.

Nowy kierunek w literaturze wykazuje zupełnie nowe cechy:

• Autorzy dzieł główną rolę przypisują uczuciom. Najważniejszą cechą osobowości jest zdolność do współczucia i empatii.
• Jeśli w klasycyzmie głównymi bohaterami byli głównie szlachta i ludzie bogaci, to w sentymentalizmie są to zwykli ludzie. Autorzy dzieł z epoki sentymentalizmu propagują pogląd, że świat wewnętrzny człowieka nie jest zależny od jego statusu społecznego.
• Zwolennicy sentymentalizmu pisali o podstawowych wartościach człowieka: miłości, przyjaźni, życzliwości, współczuciu
• Twórcy tego ruchu widzieli swoje powołanie w pocieszaniu zwykłych ludzi uciskanych ubóstwem, przeciwnościami losu i braku pieniędzy oraz otwieraniu ich dusz na cnotę.

Sentymentalizm w Rosji

Sentymentalizm w naszym kraju miał dwa nurty:

• Szlachetny. Ten kierunek był dość lojalny. Mówiąc o uczuciach i duszy ludzkiej, autorzy nie opowiadali się za zniesieniem pańszczyzny. W ramach tego kierunku powstało słynne dzieło Karamzina „Biedna Liza”. Fabuła opierała się na konflikcie klasowym. W efekcie autor stawia na czynnik ludzki, a dopiero potem przygląda się różnicom społecznym. Jednak opowieść nie protestuje przeciwko istniejącemu porządkowi rzeczy w społeczeństwie.
• Rewolucyjny. W przeciwieństwie do „szlachetnego sentymentalizmu” dzieła ruchu rewolucyjnego opowiadały się za zniesieniem pańszczyzny. Na pierwszym miejscu stawiają człowieka z jego prawem do wolnego życia i szczęśliwej egzystencji.

Sentymentalizm, w przeciwieństwie do klasycyzmu, nie miał jasnych kanonów pisania dzieł. Dlatego autorzy działający w tym kierunku tworzyli nowe gatunki literackie, a także umiejętnie mieszali je w jednym dziele.

(Sentymentalizm w dziele Radishcheva „Podróż z Petersburga do Moskwy”)

Rosyjski sentymentalizm to szczególny nurt, który ze względu na specyfikę kulturową i historyczną Rosji różnił się od podobnego nurtu w Europie. Do głównych cech wyróżniających rosyjski sentymentalizm należy zaliczyć: obecność konserwatywnych poglądów na strukturę społeczną oraz skłonność do oświecenia, nauczania i nauczania.

Rozwój sentymentalizmu w Rosji można podzielić na 4 etapy, z których 3 miały miejsce w XVIII wieku.

XVIII wiek

• Etap I

W latach 1760–1765 w Rosji zaczęto wydawać czasopisma „Przydatna rozrywka” i „Wolne godziny”, które skupiały się wokół grupy utalentowanych poetów pod przewodnictwem Kheraskowa. Uważa się, że to Kheraskov położył podwaliny pod rosyjski sentymentalizm.

W twórczości poetów tego okresu natura i wrażliwość zaczynają pełnić rolę kryteriów wartości społecznych. Autorzy skupiają uwagę na człowieku i jego duszy.

• Etap II (od 1776)

Okres ten wyznacza rozkwit twórczości Muravyova. Muravyov przywiązuje dużą wagę do ludzkiej duszy i jej uczuć.

Ważnym wydarzeniem drugiego etapu była premiera opery komicznej „Rosana i miłość” Nikolewa. W tym gatunku powstało później wiele dzieł rosyjskich sentymentalistów. Podstawą tych prac był konflikt między arbitralnością właścicieli ziemskich a bezsilną egzystencją poddanych. Co więcej, świat duchowy chłopów jawi się często jako bogatszy i intensywniejszy niż świat wewnętrzny bogatych obszarników.

• III etap (koniec XVIII w.)

()

Okres ten uważany jest za najbardziej owocny dla rosyjskiego sentymentalizmu. W tym czasie Karamzin stworzył swoje słynne dzieła. Zaczęły pojawiać się czasopisma promujące wartości i ideały sentymentalistów.

19 wiek

• IV etap (początek XIX w.)

Etap kryzysowy dla rosyjskiego sentymentalizmu. Trend ten stopniowo traci popularność i znaczenie w społeczeństwie. Wielu współczesnych historyków i literaturoznawców uważa, że ​​sentymentalizm stał się przelotnym etapem przejściowym od klasycyzmu do romantyzmu. Sentymentalizm jako nurt literacki szybko się wyczerpał, otworzył jednak drogę do dalszego rozwoju literatury światowej.

Sentymentalizm w literaturze zagranicznej

Anglia jest uważana za kolebkę sentymentalizmu jako ruchu literackiego. Punktem wyjścia można nazwać dzieło „Pory roku” Thomsona. Ten zbiór wierszy odsłania czytelnikowi piękno i wspaniałość otaczającej przyrody. Autor swoimi opisami stara się wzbudzić w czytelniku określone uczucia, zaszczepić w nim miłość do niesamowitego piękna otaczającego go świata.

Po Thomsonie Thomas Gray zaczął pisać w podobnym stylu. W swoich pracach dużą wagę przywiązywał także do opisu krajobrazów naturalnych, a także refleksji nad trudnym życiem zwykłych chłopów. Ważnymi postaciami tego ruchu w Anglii byli Laurence Sterne i Samuel Richardson.

Rozwój sentymentalizmu w literaturze francuskiej wiąże się z nazwiskami Jean-Jacques'a Rousseau i Jacques'a de Saint-Pierre'a. Osobliwością francuskich sentymentalistów było to, że opisywali uczucia i doświadczenia swoich bohaterów na tle pięknych naturalnych krajobrazów: parków, jezior, lasów.

Europejski sentymentalizm jako nurt literacki również szybko się wyczerpał, jednak nurt ten otworzył drogę do dalszego rozwoju literatury światowej.

Sentymentalizm pozostał wierny ideałowi osobowości normatywnej, jednak warunkiem jego realizacji nie była „rozsądna” reorganizacja świata, ale uwolnienie i poprawa „naturalnych” uczuć. Bohater literatury edukacyjnej w sentymentalizmie jest bardziej zindywidualizowany, jego świat wewnętrzny wzbogaca się o umiejętność wczuwania się i wrażliwego reagowania na to, co dzieje się wokół niego. Z pochodzenia (lub z przekonania) bohater sentymentalny jest demokratą; bogaty świat duchowy zwykłych ludzi jest jednym z głównych odkryć i zdobyczy sentymentalizmu.

Do najwybitniejszych przedstawicieli sentymentalizmu zaliczają się James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Laurence Stern (Anglia), Jean-Jacques Rousseau (Francja), Nikolai Karamzin (Rosja).

Encyklopedyczny YouTube

• 1 / 5

  Anglia była kolebką sentymentalizmu. Pod koniec lat 20. XVIII w. James Thomson swoimi wierszami „Zima” (1726), „Lato” (1727), „Wiosna” i „Jesień”, połączonymi następnie w jedną całość i opublikowanymi w 1730 r. pod tytułem „Pory roku”, przyczynił się do rozwoju miłość po angielsku do publicznego czytania naturze, malowania prostych, bezpretensjonalnych wiejskich pejzaży, śledzenia krok po kroku różnych momentów życia i pracy rolnika i najwyraźniej dążenia do przedłożenia spokojnej, idyllicznej sytuacji wiejskiej ponad próżnym i zepsutym miastem .

  W latach 40. tego samego stulecia Thomas Gray, autor elegii „Cmentarz wiejski” (jednego z najsłynniejszych dzieł poezji cmentarnej), ody „W stronę wiosny” i innych, podobnie jak Thomson, próbował zainteresować czytelników tematyką wiejską życia i natury, obudzić w nich współczucie dla prostych, niepozornych ludzi z ich potrzebami, smutkami i przekonaniami, nadając jednocześnie swojej twórczości charakter przemyślany i melancholijny.

  Słynne powieści Richardsona – „Pamela” (), „Clarissa Garlo” (), „Sir Charles Grandison” () – również są jasnym i typowym wytworem angielskiego sentymentalizmu. Richardson był zupełnie niewrażliwy na piękno przyrody i nie lubił jej opisywać, jednak na pierwszym miejscu postawił analizę psychologiczną i sprawił, że angielska, a potem cała europejska opinia publiczna żywo zainteresowała się losami bohaterów, a zwłaszcza bohaterek jego powieści.

  Laurence Sterne, autor książek Tristram Shandy (-) i Podróż sentymentalna (od nazwy tego dzieła nazwano sam kierunek „sentymentalnym”), łączył wrażliwość Richardsona z zamiłowaniem do natury i swoistym humorem. Sam Stern nazwał „podróż sentymentalną” „spokojną podróżą serca w poszukiwaniu natury i wszelkich atrakcji duchowych, które mogą zainspirować nas do większej niż zwykle miłości do bliźnich i całego świata”.

  Sentymentalizm w literaturze francuskiej

  Po przeprowadzce na kontynent angielski sentymentalizm znalazł we Francji nieco przygotowany grunt. Zupełnie niezależnie od angielskich przedstawicieli tego nurtu, Abbé Prévost („Manon Lescaut”, „Cleveland”) i Marivaux („Życie Marianne”) nauczyli francuską publiczność podziwiać wszystko, co wzruszające, wrażliwe i nieco melancholijne.

  Pod tym samym wpływem Rousseau (), który zawsze mówił o Richardsonie z szacunkiem i współczuciem, stworzył „Julię” lub „Nową Heloise”. Julia przypomina wielu Clarissę Garlo, Clara przypomina jej przyjaciółkę, pannę Howe. Moralizujący charakter obu dzieł zbliża je także do siebie; ale w powieści Rousseau przyroda odgrywa pierwszoplanową rolę; brzegi Jeziora Genewskiego – Vevey, Clarens, gaj Julii – są opisane z niezwykłą sztuką. Przykład Rousseau nie pozostał bez naśladownictwa; jego naśladowca, Bernardin de Saint-Pierre, w swoim słynnym dziele „Paul i Virginie” () przenosi scenę akcji do Republiki Południowej Afryki, trafnie zapowiadając najlepsze dzieła Chateaubrianda, czyni ze swoich bohaterów czarującą parę kochanków żyjących z dala od miejskiej kultury , w ścisłym kontakcie z naturą, szczery, wrażliwy i czysty w duszy.

  Sentymentalizm w literaturze rosyjskiej

  Sentymentalizm przedostał się do Rosji w latach 80. i na początku lat 90. XVIII w. dzięki przekładom powieści „Werter” J.W. Goethego, „Pamela”, „Clarissa” i „Grandison” S. Richardsona, „Nowa Eloise” J.-J. Rousseau, „Paweł i Virginie” J.-A. Bernardina de Saint-Pierre’a. Erę rosyjskiego sentymentalizmu otworzył Nikołaj Michajłowicz Karamzin „Listy rosyjskiego podróżnika”

  Jego opowiadanie „Biedna Liza” (1792) jest arcydziełem rosyjskiej prozy sentymentalnej; z Wertera Goethego odziedziczył ogólną atmosferę wrażliwości, melancholii i motywu samobójstwa.

  Prace N. M. Karamzina dały początek ogromnej liczbie imitacji; na początku XIX wieku ukazały się „Biedna Masza” A. E. Izmailowa (1801) i „Podróż do południowej Rosji” (1802), „Henrietta, czyli triumf oszustwa nad słabością lub złudzeniem” Iwana Swieczyńskiego (1802), liczne opowiadania G. P. Kamieniewa („ historia biednej Maryi”, „Nieszczęśliwa Margarita”, „Piękna Tatiana”) i inne.

  Iwan Iwanowicz Dmitriew należał do grupy Karamzina, która opowiadała się za stworzeniem nowego języka poetyckiego i walczyła z archaicznym pompatycznym stylem i przestarzałymi gatunkami.

  Sentymentalizm naznaczył wczesną twórczość Wasilija Andriejewicza Żukowskiego. Publikacja w 1802 r. tłumaczenia elegii „Cmentarz wiejski” T. Graya stała się fenomenem w życiu artystycznym Rosji, ponieważ przełożył on wiersz „na język sentymentalizmu w ogóle, przełożył gatunek elegii, a nie indywidualne dzieło angielskiego poety, posiadające swój własny, indywidualny styl” (E. G. Etkind). W 1809 r. Żukowski napisał sentymentalną opowieść „Maryina Roszcza” w duchu N. M. Karamzina.

  Rosyjski sentymentalizm wyczerpał się w roku 1820.

  Był to jeden z etapów ogólnoeuropejskiego rozwoju literatury, który zakończył epokę oświecenia i otworzył drogę romantyzmowi.

  Główne cechy rosyjskiego sentymentalizmu

  • Odchodząc od prostoty klasycyzmu,
  • Podkreślony podmiotowość podejścia do świata,
  • Kult uczuć
  • Kult natury,
  • Kult wrodzonej czystości moralnej, niewinności,
  • Afirmacja bogatego świata duchowego przedstawicieli klas niższych,
  • Zwraca się uwagę na duchowy świat człowieka, na pierwszym miejscu są uczucia, a nie rozum i wielkie idee.

  W malarstwie

  Kierunek sztuki zachodniej drugiej połowy XVIII wieku, wyrażający rozczarowanie „cywilizacją” opartą na ideałach „rozumu” (ideologia oświecenia). Sentymentalizm głosi uczucie, samotną refleksję i prostotę wiejskiego życia „małego człowieka”. J. J. Rousseau uważany jest za ideologa sentymentalizmu.

  Jedną z charakterystycznych cech rosyjskiej sztuki portretowej tego okresu było obywatelstwo. Bohaterowie portretu nie żyją już we własnym, zamkniętym, odizolowanym świecie. Świadomość bycia potrzebnym i pożytecznym dla ojczyzny, spowodowana odruchem patriotycznym w dobie Wojny Ojczyźnianej 1812 r., rozkwitem myśli humanistycznej, opartej na poszanowaniu godności jednostki i oczekiwaniu rychłych zmian społecznych, zmiany restrukturyzują światopogląd osoby zaawansowanej. Do tego kierunku przylega prezentowany w sali portret N.A. Zubowej, wnuczki A.V. Suworowa, skopiowany przez nieznanego mistrza z portretu I.B. Lampiego Starszego, przedstawiający młodą kobietę w parku, z dala od konwencji życia społecznego . Patrzy na widza w zamyśleniu, z półuśmiechem, wszystko w niej jest prostotą i naturalnością. Sentymentalizm sprzeciwia się prostemu i nazbyt logicznemu rozumowaniu o naturze ludzkich uczuć, percepcji emocjonalnej, która bezpośrednio i wiarygodnie prowadzi do zrozumienia prawdy. Sentymentalizm rozszerzył ideę życia psychicznego człowieka, przybliżając się do zrozumienia jego sprzeczności, samego procesu ludzkiego doświadczenia. Na przełomie dwóch stuleci rozwinęła się twórczość N. I. Argunowa, utalentowanego sługi hrabiów Szeremietiew. Jednym ze znaczących trendów w twórczości Argunowa, który nie został przerwany przez cały XIX wiek, jest pragnienie konkretności wypowiedzi, bezpretensjonalne podejście do człowieka. W holu znajduje się portret hrabiego N.P. Szeremietiew. Został podarowany przez samego hrabiego klasztorowi Spaso-Jakowlewskiemu w Rostowie, gdzie na jego koszt zbudowano katedrę. Portret charakteryzuje się realistyczną prostotą wyrazu, wolną od upiększeń i idealizacji. Artystka unika malowania dłoni i skupia się na twarzy modelki. Kolorystyka portretu opiera się na wyrazistości poszczególnych plam czystego koloru, barwnych płaszczyzn. W sztuce portretowej tamtych czasów pojawił się rodzaj skromnego portretu kameralnego, całkowicie wolnego od jakichkolwiek cech środowiska zewnętrznego, demonstracyjnych zachowań modeli (portret P. A. Babina, P. I. Mordvinowa). Nie udają, że są głęboko psychologiczni. Mamy do czynienia jedynie z dość wyraźnym utrwaleniem schematów i spokojnym stanem umysłu. Osobną grupę stanowią portrety dzieci prezentowane w sali. Urzeka w nich prostota i klarowność interpretacji obrazu. O ile w XVIII wieku najczęściej przedstawiano dzieci z atrybutami bohaterów mitologicznych w postaci amorków, Apolla i Diany, o tyle w XIX wieku artyści starają się przekazać bezpośredni obraz dziecka, magazyn jego charakteru. Portrety prezentowane w sali, z nielicznymi wyjątkami, pochodzą z majątków szlacheckich. Należały do ​​dworskich galerii portretów, których podstawą były portrety rodzinne. Kolekcja miała charakter kameralny, głównie pamiątkowy i odzwierciedlała osobiste przywiązania modelek oraz ich stosunek do przodków i współczesnych, o których pamięci starali się zachować dla potomności. Badanie galerii portretów pogłębia zrozumienie epoki, pozwala wyraźniej wyczuć specyficzne środowisko, w którym żyły dzieła przeszłości i zrozumieć szereg cech ich języka artystycznego. Portrety stanowią bogactwo materiału do studiowania historii kultury rosyjskiej.

  Szczególnie silny wpływ sentymentalizmu doświadczył V. L. Borovikovsky, przedstawiając wiele swoich modeli na tle angielskiego parku, z miękkim, zmysłowo wrażliwym wyrazem twarzy. Borovikovsky związał się z tradycją angielską poprzez krąg N. A. Lwowa – A. N. Olenina. Znał dobrze typologię portretu angielskiego, zwłaszcza z twórczości modnego w latach 80. XVIII w. niemieckiego artysty A. Kaufmanna, który kształcił się w Anglii.

  Angielscy malarze pejzażu mieli także pewien wpływ na malarzy rosyjskich, na przykład takich mistrzów wyidealizowanego klasycznego pejzażu, jak J. F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon. W pejzażach F. M. Matwiejewa można prześledzić wpływ „Wodospadów” i „Widoków Tivoli” J. Mory.

  W Rosji popularna była także grafika J. Flaxmana (ilustracje do Homera, Ajschylosa, Dantego), co wpłynęło na rysunki i ryciny F. Tołstoja oraz drobne prace plastyczne Wedgwooda - w 1773 r. cesarzowa wykonała fantastyczne zamówienie dla brytyjskiej manufaktury „ Serwis z zieloną żabą„952 obiektów z widokami na Wielką Brytanię, przechowywanych obecnie w Ermitażu.

  Miniatury G. I. Skorodumowa i A. Kh. Ritta wykonano w angielskim guście; Na porcelanie reprodukowano gatunek „Szkice obrazowe obyczajów, obyczajów i rozrywek Rosjan na stu kolorowych rysunkach” (1803-1804) w wykonaniu J. Atkinsona.

  W drugiej połowie XVIII wieku w Rosji działało mniej artystów brytyjskich niż artystów francuskich czy włoskich. Wśród nich najbardziej znany był Ryszard Brompton, nadworny artysta Jerzego III, działający w Petersburgu w latach 1780-1783. Jest właścicielem portretów wielkich książąt Aleksandra i Konstantego Pawłowicza oraz księcia Jerzego Walii, które stały się przykładami wizerunku spadkobierców w młodym wieku. Niedokończony obraz Katarzyny Bromptona na tle floty został ucieleśniony w portrecie cesarzowej w świątyni Minerwy autorstwa D. G. Levitsky'ego.

  P. E. Falconet, Francuz z urodzenia, był uczniem Reynoldsa i dlatego reprezentował angielską szkołę malarstwa. Przedstawiany w jego twórczości tradycyjny angielski pejzaż arystokratyczny, sięgający czasów Van Dycka z okresu angielskiego, nie zyskał szerokiego uznania w Rosji.

  Często kopiowano obrazy Van Dycka z kolekcji Ermitażu, co przyczyniło się do rozpowszechnienia gatunku portretu kostiumowego. Moda na obrazy w duchu angielskim upowszechniła się po powrocie z Wielkiej Brytanii rytownika Gavriila Skorodumowa, mianowanego „rytownikiem Gabinetu Jej Cesarskiej Mości” i wybranym akademikiem. Dzięki pracy rytownika J. Walkera w Petersburgu rozpowszechniano rytowane kopie obrazów J. Rominiego, J. Reynoldsa i W. Hoare'a. Notatki pozostawione przez J. Walkera wiele mówią o zaletach portretu angielskiego, a także opisują reakcję na obrazy Reynoldsa nabyte przez G. A. Potiomkina i Katarzynę II: „sposób gęstego nakładania farby… wydawał się dziwny… jak na ich (rosyjski) gust to było za dużo” Jednak jako teoretyk Reynolds został przyjęty w Rosji; w 1790 r. przetłumaczono na język rosyjski „Przemówienia”, w których w szczególności uzasadniono prawo portretu do przynależności do kilku „najwyższych” rodzajów malarstwa i wprowadzono pojęcie „portretu w stylu historycznym” .