O zwierzętach! ze zdjęciami zwierząt! zwierzęcy!
Animalizm to szczególny gatunek sztuki poświęcony przedstawianiu zwierząt. Malarze zwierząt to artyści, rzeźbiarze (a ostatnio fotografowie), którzy w swoich pracach przedstawiają zwierzęta.
Gatunek zwierzęcy uogólnia twórczość zwierząt w sztukach plastycznych (w malarstwie - obrazy zwierzęce, w rzeźbie - rzeźby i posągi zwierzęce, w fotografii - fotografie i portrety fotograficzne różnych zwierząt).
Animalizm. Przed pojawieniem się fotografii i rozwojem fotografii artystycznej gatunek zwierzęcy reprezentowany był głównie przez liczne dzieła malarzy.
Malarstwo i zwierzęcość. Animalizm w malarstwie.
Obraz. Animaliści. Artyści-zwierzęta. Obrazy zwierząt. Obrazy artystów zajmujących się zwierzętami. Znani malarze zwierząt. Rosyjscy artyści zajmujący się zwierzętami. Znani artyści zajmujący się zwierzętami. Słynne obrazy zwierząt. Znani malarze zwierząt. Dzieła zoologów. Prace artystów zajmujących się zwierzętami. Rysunki zwierząt. Grafika zwierzęca. Najsłynniejsi malarze zwierząt. Opis obrazów zwierząt. Znani malarze i artyści zwierząt. Rysunki artystów zajmujących się zwierzętami. Znani malarze i artyści zwierząt. Animalistyka. Gatunek zwierzęcy. Obrazy zwierząt. Animalizm i historia. Animalizm i współcześni artyści. Animalizm i sztuka zwierzęcości. Wszystko to są terminy związane z gatunkiem obrazkowo-zwierzęcym.
Rzeźba i zwierzęcość. Animalizm w twórczości rzeźbiarzy.
Rzeźba. Animaliści. Rzeźbiarze zwierząt. Rzeźby zwierząt. Posągi autorstwa rzeźbiarzy zwierząt. Znani malarze zwierząt. Rosyjscy rzeźbiarze zwierząt. Znani rzeźbiarze zwierząt. Słynne rzeźby zwierząt. Znani malarze zwierząt. Prace rzeźbiarzy zwierząt. Prace rzeźbiarzy zwierząt. Grafiki autorstwa zoologów i rzeźbiarzy. Najbardziej znani malarze zwierząt są rzeźbiarzami. Opis rzeźb i posągów rzeźbiarzy zwierząt. Znani rzeźbiarze zwierząt. Rysunki rzeźbiarzy zwierząt. Znani rzeźbiarze zwierząt. Animalistyka. Gatunek zwierzęcy. Rzeźby i posągi zwierzęce. Animalizm i historia. Animalizm i współcześni rzeźbiarze. Animalizm i sztuka zwierzęcości. Wszystkie te terminy odnoszą się do rzeźbiarskiego gatunku zwierzęcego.
Fotografia i zwierzęcość. Animalizm w twórczości współczesnych fotografów.
Zdjęcie. Animaliści. Fotografowie zwierząt. Fotograficzne prace zoologów. Fotografowie zwierząt. Znani malarze zwierząt. Rosyjscy fotografowie zwierząt. Znani fotografowie zwierząt. Słynne prace fotograficzne malarzy zwierząt. Znani fotografowie zwierząt. Prace fotografów zwierząt. Prace fotografów zwierząt. Najsłynniejsi fotografowie zwierząt. Opis fotografii i twórczości fotograficznej malarzy zwierząt. Znani fotografowie zwierząt. Znani fotografowie zwierząt. Animalistyka.
Gatunek zwierzęcy. Fotografie zwierząt i prace fotograficzne. Animalizm i historia. Animalizm i współcześni fotografowie zwierząt. Animalizm i sztuka zwierzęcości. Wszystko to terminy związane z gatunkiem fotografii zwierząt i sztuką zwierzęcą.
W naszych czasach, w kulturze zwierzęcej, możemy wyróżnić także pisarzy-zwierząt i poetów-zwierząt. Pisarze o zwierzętach i poeci o zwierzętach również tworzą wspaniałe dzieła zwierzęce. Te historie, opowiadania i wiersze z gatunku zwierząt są często ozdobione dziełami artystów zajmujących się zwierzętami lub fotografów zwierząt.
Sztuka współczesna i zwierzęcość są ze sobą nierozerwalnie związane.
Animalistyka (gatunek animalistyczny, zwierzęcość) (od łacińskiego zwierzę - zwierzę) to gatunek sztuki pięknej, w którym bohaterami obrazów artystów zwierzęcych są zwierzęta i ptaki, głównie w malarstwie, fotografii, rzeźbie, grafice i rzadziej w dekoratorstwie sztuka. Sztuka zwierzęca łączy nauki przyrodnicze i zasady artystyczne. Artyści zajmujący się gatunkiem zwierzęcym nazywani są zwierzęcami.
Głównym zadaniem zoologa może być zarówno dokładność obrazu zwierzęcia, jak i cechy artystyczne i figuratywne, w tym dekoracyjna ekspresja lub nadanie zwierzętom ludzkich cech, działań i doświadczeń (na przykład przedstawianie postaci antropomorficznych w baśniach i bajkach).
Z rzeźby szeroko rozpowszechniona jest ceramika zwierzęca. Stylizowane postacie zwierząt spotykane są wśród zabytków stylu zwierzęcego, w sztuce starożytnego Wschodu, Afryki, starożytnej Ameryki, a także w sztuce ludowej wielu krajów.
Początki tej formy sztuki sięgają czasów starożytnych. Wszyscy wiedzą, że prymitywni artyści przedstawiali zwierzęta na swoich malowidłach jaskiniowych. Jednocześnie starali się przekazać z maksymalną dokładnością anatomię bestii, wdzięk jej ruchów i płynące z niej niebezpieczeństwo.
W starożytnym Egipcie zwierzęcość otrzymała nową kolorystykę. Egipscy bogowie często mieli głowy i ciała zwierząt i ptaków. W ten sposób zwierzęta zamieniły się w bohaterów mitologicznych opowieści. Ich wizerunek miał charakter religijny i był częścią kultury egipskiej.
Obrazy zwierząt można znaleźć wśród różnych ludów starożytnego Wschodu, Afryki, Azji i Oceanii. Na wazonach starożytnej Grecji można zobaczyć wizerunki zwierząt i ptaków. Ich obrazy cieszą się popularnością zarówno w malarstwie, jak i rzeźbie.
W średniowieczu zwierzęta zaczęto przedstawiać jako bohaterów folkloru. Były to obrazy alegoryczne, baśniowe.
W Europie gatunek zwierzęcy w malarstwie zyskuje na popularności od XVII wieku w Holandii i Flandrii, a od XVIII wieku we Francji i Rosji. Nawet słynni Rembrandt, Da Vinci, Durer, Rubens przedstawiali zwierzęta na swoich obrazach. Później, oprócz charakterystycznego dla romantyzmu podziwu dla siły, piękna i zręczności zwierząt, istotny stał się temat ich dokładnych badań.
Ryż. 71. Albrecht Durer „Zając”, 1502
Ryż. 72. Eugene Delacroix „Młoda tygrysica z matką”, 1798-1863
Kilka wieków (XIX i XX) to szczyt popularności tego gatunku grafiki artystycznej. Radzieccy malarze zwierząt z powodzeniem łączyli w swoich pracach naukę i estetykę. Dokładna znajomość świata zwierząt i bliski kontakt z nim splatały się w twórczy tandem z pięknem i dekoracyjnością obrazów.
W okresie renesansu artyści po raz pierwszy zaczęli rysować zwierzęta z życia. Było to dość trudne, ponieważ w przeciwieństwie do ludzi zwierzęta nie potrafią pozować.
W późnym średniowieczu psy stały się ulubionymi zwierzęcymi postaciami mistrzów pędzli – najwierniejszymi i oddanymi przyjaciółmi człowieka, pomocnikami w polowaniu i towarzyszami życia codziennego. Niektórzy artyści, np. Veronese, przedstawiają je na swoich płótnach poświęconych boskiej historii. Dla tego najwybitniejszego malarza weneckiego XVI wieku psy są obecne wszędzie tam, gdzie stawia kroki Zbawiciel.
W malarstwie rosyjskim wizerunki zwierząt mają określone znaczenie. Na przykład artysta Sierow, tworząc ilustracje do bajek Kryłowa, ubiera zwierzęta w ubrania i nadaje ich wizerunkom satyryczny podtekst. Zwierzęta nabierają cech ludzkich.
W XIX i XX wieku społeczeństwo zainteresowało się naukowymi badaniami zwierząt - ich anatomią, zwyczajami i osobliwościami istnienia. Dlatego obrazy zmieniają się z romantycznych w bardziej realne. Artyści uczą się z maksymalną dokładnością przedstawiać strukturę futra, kolor upierzenia, części ciała i charakterystyczne pozy zwierząt.
Dziś zwierzęcość w malarstwie jest ściśle powiązana ze sztuką fotografii. Zainteresowanie przedstawianiem zwierząt nie słabnie. Są częścią żywej natury, tego piękna, które artyści podziwiali przez cały czas. Przekazanie wizerunków zwierząt i ptaków na obrazach wymaga specjalnego podejścia i subtelnych umiejętności. Wiele obrazów artystów zajmujących się zwierzętami uznawanych jest za wysokie dzieła sztuki.
Główni artyści zajmujący się zwierzętami:
- Yi Yuanji (ok. 1000 - ok. 1064) był chińskim artystą, szczególnie znanym ze swoich umiejętności malowania małp.
- Zhu Zhanji (1398-1435) – chiński cesarz i mistrz rysowania psów i małp.
- Albrecht Durer (1471-1528) – niemiecki malarz i grafik.
- Frans Snyders (1579-1657) – malarz flamandzki.
- Jan Wildens (1586-1653) – malarz flamandzki.
- Jan Veit (1611-1661) – flamandzki artysta i rytownik.
- Iwan Grot (1717-1801) – malarz rosyjski.
- George Stubbs (1724-1806) – malarz angielski.
- Eugene Delacroix (1798-1863) – francuski malarz i grafik.
- Joseph Wolf (1820-1899) – niemiecki grafik i malarz.
- Brighton Riviere (1840-1920) – malarz angielski.
- Wasilij Watagin (1883-1969) – rosyjski malarz i rzeźbiarz.
- Evgeny Charushin (1901-1965) - rosyjski grafik, Czczony Artysta RFSRR.
- Konstantin Flerow (1904-1980) – rosyjski paleontolog, grafik i malarz, doktor nauk biologicznych.
- Nikołaj Kondakow (1908-1999) – rosyjski biolog, ilustrator, dr.
- Andrey Marts (1924-2002) - słynny radziecki i rosyjski rzeźbiarz zwierząt, Czczony Artysta RFSRR.
- Robert Bateman (ur. 1930) to kanadyjski artysta zajmujący się zwierzętami.
- Rien Poortvliet (1932-1995) – holenderska ilustratorka.
- Marina Efremova (ur. 1961) to rosyjska artystka zajmująca się zwierzętami.
A minimalizm to gatunek w sztuce poświęcony naszym mniejszym braciom. Bohaterami dzieł artystów zwierzęcych są zwierzęta i ptaki (zwierzę - od łacińskiego „zwierzę”). Miłość do życia i natury, postrzeganie siebie jako części żyjącego świata – to właśnie napędza pędzel twórców, pochylających głowę przed stworzeniami, którym człowiek wiele zawdzięcza.
Historia zwierzęcości w malarstwie
Malarze zwierząt w swoich pracach starają się zachować wierność obrazu zwierzęcia, a jednocześnie dodać mu artystycznej wyrazistości. Często bestia jest obdarzona ludzkimi cechami, działaniami i emocjami. Początki tego rodzaju sztuki sięgają prymitywnego świata, kiedy na malowidłach jaskiniowych starożytni ludzie próbowali przekazać anatomię zwierzęcia, jego piękno i zagrożenie dla człowieka.
Od początków starożytności
Rzeźbiarskie pomniki zwierząt i ceramika zwierzęca są integralną częścią historii starożytnej Afryki, Ameryki i Wschodu. W Egipcie bogów często przedstawiano z głowami ptaków i zwierząt. Wazony starożytnej Grecji zawierają także dekoracyjne wizerunki zwierząt. Sztuka zwierzęca była jednakowo rozwinięta we wszystkich krajach.
Średniowiecze
Średniowiecze dodało alegorycznego i bajecznego charakteru wizerunkom zwierząt. Ulubionymi bohaterami ówczesnych mistrzów były psy. Prawdziwi przyjaciele otaczają człowieka na co dzień, na spacerze czy podczas polowania. Słynny malarz wenecki XVI wieku Veronese wprowadza wizerunek psa do tematów religijnych - zwierzęta podążają za stopą Zbawiciela.
renesans
Mistrzowie renesansu próbowali malować zwierzęta z życia, co było dość trudne. Nie możesz zmusić żadnego zwierzęcia do zamrożenia i pozowania. W XVII-XVIII wieku malarstwo zwierzęce szybko rozwinęło się w Holandii, Francji i Rosji. Na obrazach można znaleźć wizerunki zwierząt Rembrandta, Rubensa I Leonardo da Vinci. W twórczości rosyjskiej Sierow nadał szczególne znaczenie wizerunkom zwierząt - jego ilustracje do bajek Kryłowa przekazują idee tekstów pouczających z niepowtarzalną żywotnością i satyrą.
Na progu tysiąclecia
Wiek XIX-XX odsunął nieco malarzy zwierząt od romantyzmu i wzniosłości w tworzeniu wizerunków zwierząt. Cechą charakterystyczną epoki staje się realizm. Malarze starają się wiernie oddać anatomię zwierzęcia.Kolor, poza, zwyczaje – wszystko jest na obrazach tak fotograficzne, że czasami trudno dostrzec ślad pędzla artysty. Później hiperrealizm stał się powszechny w malarstwie zwierząt, kiedy drobne szczegóły wysuwane są na pierwszy plan zgodnie z wolą mistrza, który chce podkreślić jedną z cech zwierzęcia.
Słynne obrazy i artyści z gatunku zwierząt. Twórcy Wschodu
Jednym z pierwszych przedstawicieli malarstwa zwierzęcego w malarstwie był chiński artysta Yi Yuanji, działający na początku XI wieku. Zasłynął dzięki unikalnym wizerunkom małp w scenach przesiąkniętych stylem Wschodu. Cesarz Xuande z dynastii Ming kontynuował swoje idee. Rysowanie małp i psów było jego ulubioną rozrywką.
Malarze z Europy i świata
Słynny Niemiec Albrechta Durera, który tworzył w okresie renesansu, pozostawił po sobie liczne akwarele i litografie, które dość realistycznie oddają wizerunki zwierząt ( „Lew”, „Królik”, „Bocian” i inni).
Fleming Frans Snyders (XVI-XVII w.) uważany jest za naprawdę wybitnego malarza zwierząt. Jego martwe natury z trofeami myśliwskimi to prawdziwe arcydzieła, które zdobią liczne galerie i sale wystawowe w Europie. Do najpopularniejszych obrazów artysty należą „Polowanie na jelenie” oraz „Lis i kot”.
Malarstwo zwierzęce nie było wówczas popularnym gatunkiem malarstwa, ale mieszczanin lubił zamawiać obrazy z wizerunkami koni i innych zwierząt domowych. Portrety ludzi w stylu barokowym często zawierały wizerunki ptaków i zwierząt.
Nie sposób też nie pamiętać jednego z najwybitniejszych artystów zajmujących się zwierzętami XX wieku – Kanadyjczyka Roberta Batemana. Jego żubry, słonie, lwy, jelenie i lamparty patrzą na widza z okna dzikiej przyrody, lekko otwartego na płótnie mistrza.
Rosyjscy artyści
Rosja ujawniła światu wielu wielkich malarzy zwierząt. Wasilij Watagin poświęcił swoje życie badaniu zwyczajów i plastyczności zwierząt. Jego prace w grafice, akwareli i ołówku są tak przenikliwe, że czujesz na sobie oddech i spojrzenie zwierzęcia. Doskonałe przykłady dzieł zwierzęcego gatunku Sierowa - „Kąpiel konia” I "Woły".
Kolejnym niezrównanym mistrzem rosyjskiego malarstwa zwierzęcego jest Konstantin Savitsky. To jego słynne niedźwiedzie znalazły się na obrazie Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie”. Evgeny Charushin, Konstantin Flerov, Andrey Marts są przedstawicielami okresu sowieckiego w rozwoju kierunku.
Malarstwo zwierzęce we współczesnym świecie jest bardzo bliskie sztuce fotografii. Aby stworzyć takie arcydzieła, wymagane jest doskonałe rzemiosło i wielka miłość do żywych istot. Artyści zdają się pukać do ludzkich serc z prośbą: „Zaopiekuj się tym światem przyrody, on nas opuszcza”.
Głównym przedmiotem tego gatunku sztuki są zwierzęta (od łacińskiego zwierzęcia - zwierzę).
Gatunek ten był szeroko rozpowszechniony w czasach starożytnych: stylizowane wizerunki zwierząt można znaleźć w sztuce starożytnego Wschodu, Ameryki, Afryki, Oceanii oraz w sztuce ludowej innych krajów.
Najczęściej wizerunki zwierząt spotykamy w malarstwie, rzeźbie, grafice, sztuce zdobniczej, a później w fotografii.
Gatunek zwierzęcy można podzielić na dwa kierunki: nauki przyrodnicze i sztukę. W pierwszym przypadku dla artysty zwierzęcego ważne jest dokładne przedstawienie zwierzęcia z punktu widzenia jego fizjologii, w drugim przypadku cechy artystyczne zwierzęcia, w tym metafora (przeniesienie cech właściwych zwierzęciu) ludzi ze zwierzętami). Dotyczy to głównie ilustratorów baśni i bajek.
Animalizm w malarstwie
Frans Snyders (1579-1657)
Van Dyck „Portret Snydersa z żoną” (fragment portretu)
Malarz flamandzki, mistrz martwej natury i malarstwa zwierzęcego. Początkowo malował martwe natury, ale potem zainteresował się tematyką zwierzęcą i scenami myśliwskimi. Jego prace zadziwiają monumentalnością i przemyślanością kompozycji, mistrzowskim przedstawieniem fizjologii zwierzęcia, jego witalności i wewnętrznej mocy.
F. Snyders „Polowanie na dzika” (1625-1630)
Paulus Potter (1625-1654)
Bartholomeus van der Helst „Portret Paulusa Pottera”
Holenderski artysta Potter zmarł bardzo młodo, w wieku 29 lat, ale pozostawił po sobie całą galerię obrazów ze szczegółowymi wizerunkami zwierząt domowych na łąkach, obrazy ze scenami polowań.
P. Potter „Młody Byk”
To właśnie wizerunki zwierząt zapewniły mu światową sławę.
Najsłynniejszym obrazem artysty jest „Młody byk”, znajdujący się w Muzeum Mauritshuis w Hadze.
P. Potter „Konie na łące” (1649)
Konie są najpopularniejszą postacią na obrazach zwierzęcych. Ale każdy artysta ma swój własny stosunek do tego silnego i szlachetnego zwierzęcia.
George Stubbs (1724-1806)
D. Stubbs „Autoportret”
Angielski artysta i biolog, jeden z czołowych europejskich artystów zajmujących się zwierzętami. Dokładnie studiował anatomię ludzi i zwierząt w szpitalu w Yorku. Jest autorem kilku prac naukowych, m.in. dzieła „Anatomia koni” (1766), dzięki czemu potrafił bezbłędnie z naukowego punktu widzenia przedstawiać zwierzęta.
D. Stubbs „Whistleyjacket” (1762)
Franz Marc (1880-1916)
Malarz niemiecki pochodzenia żydowskiego, przedstawiciel niemieckiego ekspresjonizmu. Zgłosił się na ochotnika na front I wojny światowej i w wieku 36 lat zginął odłamkiem pocisku podczas operacji pod Verdun, przez co jego twórcze plany pozostały niezrealizowane.
F. Marka „Błękitny koń” (1911)
Często przedstawiał zwierzęta (jelenie, lisy, konie) w naturalnym otoczeniu, przedstawiając je jako istoty wyższe, czyste. To romantyczny obraz „Błękitny koń”. Prace Marka wyróżniają się jasną paletą połączoną z kubistycznymi obrazami, ostrymi i twardymi przejściami kolorystycznymi. Najbardziej znany jest jego obraz „Losy zwierząt”. Obecnie można go oglądać w Kunstmuseum Basel (Szwajcaria).
F. Mark „Los zwierząt” (1913)
Świat zwierząt zawsze przyciąga nie tylko profesjonalnych artystów, ale także dzieci. W świecie dzieci zwierzęta zajmują nie mniej miejsca niż ludzie.
Samira Sagitova (3 lata 8 miesięcy) „Śmieszne kurczaki”
Jim Killen „Zabawne szczenięta”
Animalizm w rzeźbie
Piotr Karłowicz Klodt (1805-1867)
komputer. Klodta
Rodzina przyszłego rzeźbiarza wywodziła się z bałtycko-niemieckich arystokratów Klodta von Jurgensburga i składała się z dziedzicznych wojskowych. P. K. Klodt urodził się w 1805 r. w Petersburgu, ale dzieciństwo i młodość spędził w Omsku – jego ojciec był szefem sztabu Oddzielnego Korpusu Syberyjskiego. Tam ujawniła się skłonność barona do rysowania, rzeźbienia i rzeźbienia. Przede wszystkim chłopiec uwielbiał przedstawiać konie, widział w nich szczególny urok.
Brama triumfalna Narwy
Po ukończeniu Akademii Sztuk Klodt wraz z innymi doświadczonymi rzeźbiarzami zaprojektował Bramę Narwy, molo pałacowe Nabrzeża Admiralicji.
Konie Klodta przed zamkiem w Berlinie
Jego prace zdobią zarówno główną bramę pałacu królewskiego w Berlinie, jak i pałac królewski w Neapolu. Kopie rzeźb instalowane są w ogrodach i budynkach pałacowych na terenie Rosji: w okolicach Sankt Petersburga (w Pałacu Oryol w Strelnej i Peterhofie, a także na terenie majątku Golicyn w Kuźminkach pod Moskwą, w Kuźminkach-Włahernskoje nieruchomość).
Majątek Golicyna w Kuźmince X
Jewgienij Aleksandrowicz Lanceray (1848-1886)
Rosyjski rzeźbiarz zwierząt. Podobnie jak Klodt, od dzieciństwa wybrał temat, który pasjonował go przez całe życie – konie.
E. Lansere „Czerkies i kobieta na koniu”
Lanceray był znanym malarzem zwierząt, który pięknie przedstawiał konie, także o tematyce historycznej. Był mistrzem narracyjnych miniatur plastikowych, sławił rosyjską szkołę rzeźbiarską za granicą, biorąc udział w wystawach światowych w Londynie (1872), Paryżu (1873), Wiedniu (1873), Antwerpii (1885) i innych miastach europejskich. Jego prace były odlewane w wielu wiodących fabrykach i odlewniach brązu prywatnych firm.
Animalizm w grafice
Konstantin Konstantinowicz Flerow (1904-1980)
Radziecki paleontolog, doktor nauk biologicznych, profesor. Kierownik Muzeum Paleontologicznego im. Yu. A. Orłowa. Rekonstruktor i malarz zwierząt odtworzył wygląd wielu kopalnych zwierząt.
Studiował na wydziale biologii Uniwersytetu Moskiewskiego i jednocześnie zajmował się rysunkiem i malarstwem. Po ukończeniu studiów przez 30 lat pracował w Instytucie Zoologicznym w Leningradzie. Uczestnik wielu podróży i ekspedycji naukowych.
Pracując w Muzeum Darwina w Moskwie, Flerov stworzył serię obrazów i rzeźb opartych na zbiorach biologicznych. Wiedza zawodowego zoologa i zawodowego artysty pozwoliła mu z powodzeniem odtworzyć wygląd zwierząt ze szkieletów, stworzyć ich rzeźbiarskie wizerunki i malować obrazy o tematyce świata starożytnego.
Animalizm w fotografii
Wraz z wynalezieniem fotografii możliwości malarzy zwierząt znacznie się rozszerzyły. Świat zwierząt pojawia się w ogromnej różnorodności kolorów, tematów i gatunków.
Zwracamy uwagę na dwie wspaniałe fotografie autorstwa fotografów zwierząt ze strony www.rosphoto.com
A. Gudkov „Żyrafa i ptak”
Na tym zdjęciu jest tyle miłości do zwierząt i poczucia humoru! A także umiejętność „chwytania chwili”.
S. Gorszkow „Lis”
Sergey Gorszkow jest zwycięzcą konkursu Złoty Żółw w kategorii Fotograf Roku w 2007 i 2011 roku. Zwycięzca międzynarodowego konkursu Shell Wildlife Photographer of the Year 2007 otrzymał nagrodę Russian Photographer of the Year.
Jego fotografia „Lis” zachwyca nie tylko techniką, ale także psychologiczną głębią. Przyjrzyj się uważnie zdjęciu: usposobienie lisicy, jej ostrożność, insynuacje i przebiegłość zostały znakomicie uchwycone.
"Trzmiel". Fot. V. Akishina
Artyści-zwierzęta przedstawiają na swoich płótnach zwierzęta i ptaki. To bardzo wyjątkowy kierunek w sztuce. Cechą szczególną jest to, że obrazy nie niosą ze sobą głębokiego ładunku semantycznego.
Geneza i rozwój zwierzęcości w dziale malarstwa
Korzenie tego kierunku malarstwa sięgają czasów prymitywnych ludzi. Byli pierwszymi artystami zajmującymi się zwierzętami, którzy stworzyli rzeźby naskalne przedstawiające zwierzęta i ptaki. A dziś naukowcy są zdumieni ich niesamowitą dokładnością w przekazywaniu cech anatomicznych zwierząt.
Animalizm rozwinął się w starożytnym Egipcie. W tym kraju wielu bogów, których czcili mieszkańcy, miało głowy zwierząt lub ptaków. W ten sposób ruch zwierzęcy stał się częścią religii i kultury egipskiej jako całości. Obrazy i rzeźby zwierząt i ptaków można znaleźć w wielu starożytnych kulturach świata.
W średniowieczu artyści przedstawiali na obrazach głównie zwierzęta w ramach folkloru. Dopiero w okresie renesansu zwierzęcość zaczęła rozwijać się w realistycznym kierunku. Oznacza to, że po raz pierwszy artyści zaczęli rysować z życia przedstawicieli świata zwierząt.
Współcześni artyści zajmujący się zwierzętami to prawdziwi mistrzowie. W końcu bardzo trudno jest realistycznie przedstawić zwierzę lub ptaka, ponieważ nie można go zmusić do pozy.
Bardzo popularne są obrazy artystów zajmujących się zwierzętami. Zachwycają publiczność i przyciągają uwagę. Ale mimo to nie ma zbyt wielu współczesnych mistrzów, których dzieła są znane na całym świecie.
Najbardziej znani rosyjscy artystyczni malarze zwierząt to:
- Wasilij Watagin Aleksiejewicz (1863 - 1969) Będąc z wykształcenia biologiem, całe swoje życie poświęcił badaniu plastyczności i zwyczajów zwierząt i starał się dokładnie przekazać to w swoich obrazach. Dlatego jego prace są bardzo wyraziste i ciekawe.
- Serow Walentin Aleksandrowicz (1865 - 1911) Można go zasłużenie uznać za artystę zwierzęcego, ponieważ wiele jego płócien tematycznych przedstawia zwierzęta, a jego prace szczególnie podkreślają stosunek ludzi do nich.
- Kukunow Michaił Maksimowicz (1918 - 1998) Jego rysunki są realistyczne i charakterystyczne. Artysta zawsze malował z życia i nazywał to „polowaniem”. Prace mistrza przepełnione są miłością do zwierząt i budzą szczere, pozytywne emocje.
Prawdziwym zwierzęcym artystą może zostać tylko osoba posiadająca naturalny dar odczuwania świata przyrody i zwierząt.
