Klasycyzm(z łac. Classicus - wzorowy) - styl artystyczny sztuki europejskiej XVII-XIX wieku, którego jedną z najważniejszych cech było odwoływanie się do sztuki starożytnej jako najwyższego przykładu i oparcie się na tradycjach wysokiego renesansu. Sztuka klasycyzmu odzwierciedlała idee harmonijnej struktury społeczeństwa, ale pod wieloma względami utraciła je w porównaniu z kulturą renesansu. Konflikty między osobowością a społeczeństwem, ideałem a rzeczywistością, uczuciami a rozumem świadczą o złożoności sztuki klasycyzmu. Formy artystyczne klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, przejrzystością i harmonią obrazów.

Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata. Klasycyzm interesuje tylko to, co wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się on rozpoznać jedynie istotne cechy typologiczne, odrzucając przypadkowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki.

Na czele kierunku stoi Paryska Akademia Sztuk Pięknych, która stworzyła zbiór sztucznych, dogmatycznych reguł i rzekomo niewzruszonych praw kompozycji rysunkowej. Akademia ta ustaliła także racjonalistyczne zasady przedstawiania emocji („namiętności”) i podziału gatunków na „wysokie” i „niskie”. Do gatunków „wysokich” zaliczały się gatunki historyczne, religijne i mitologiczne, do gatunków „niskich” zaliczano portret, pejzaż, życie codzienne i martwą naturę.

Jak ukształtował się pewien kierunek we Francji w XVII wieku. Klasycyzm francuski uwolnił człowieka od wpływów religijnych i kościelnych, uznając osobowość za najwyższą wartość egzystencji. Klasycyzm rosyjski nie tylko przyjął teorię zachodnioeuropejską, ale także wzbogacił ją o cechy narodowe.

Klasycyzm powstał jako ruch antagonistyczny w stosunku do wspaniałej i wirtuozowskiej sztuki baroku. Kiedy jednak w drugiej połowie XVII w. klasycyzm stał się oficjalną sztuką monarchii absolutystycznej, wchłonął elementy baroku. Przejawiało się to w architekturze Wersalu, w twórczości malarza C. Le Bruna, w rzeźbach F. Girardona i A. Coyzevoxa.

W połowie XVIII wieku, na tle ruchu edukacyjnego, w przededniu rewolucji francuskiej, narodził się nowy kierunek klasycyzmu, przeciwstawiający się sztuce rokoko i twórczości jej epigonów - akademików. Cechą tego kierunku była manifestacja cech realizmu, dążenie do przejrzystości i prostoty, odzwierciedlenie oświeceniowego ideału „naturalnej ludzkości”.

Okres późnego klasycyzmu – Empire – przypada na pierwszą tercję XIX wieku. Wyróżnia się przepychem i przepychem, wyrażonym w architekturze i sztuce użytkowej. Okres ten wyróżnia się jako niezależny.

W obraz Klasycyzm, logiczny rozwój fabuły, wyraźna, zrównoważona kompozycja, wyraźne przeniesienie objętości, za pomocą światłocienia podrzędna rola koloru, wykorzystanie lokalnych barw (N. Poussin, C. Lorrain) nabrało głównego znaczenia.

Rozgraniczenie planów w krajobrazie ujawniono także za pomocą koloru: pierwszy plan miał być brązowy, środkowy zielony, a dalszy niebieski.

Na początku XVII wieku młodzi obcokrajowcy przybywali do Rzymu, aby zapoznać się z dziedzictwem starożytności i renesansu. Najbardziej znaczące miejsce wśród nich zajmował Francuz Nicolas Poussin, w swoich obrazach, głównie o tematyce starożytnej starożytności i mitologii, dostarczając niezrównanych przykładów geometrycznie precyzyjnej kompozycji i przemyślanych relacji między grupami kolorów. Tematyka obrazów Poussina jest różnorodna: mitologia, historia, Nowy i Stary Testament. Bohaterowie Poussina to ludzie o silnych charakterach i majestatycznych czynach, z dużym poczuciem obowiązku wobec społeczeństwa i państwa. Społeczny cel sztuki był dla Poussina bardzo ważny. Wszystkie te cechy zawarte są w rodzącym się programie klasycyzmu. Inny Francuz, Claude Lorrain, w swoich antycznych pejzażach okolic „wiecznego miasta” porządkował obrazy natury, harmonizując je ze światłem zachodzącego słońca i wprowadzając osobliwe sceny architektoniczne.

Odkrycie „prawdziwego” malarstwa starożytnego podczas wykopalisk w Pompejach, deifikacja starożytności przez niemieckiego krytyka sztuki Winckelmanna i kult Rafaela głoszony przez bliskiego mu poglądami artystę Mengsa, tchnęły nowy oddech w klasycyzm w druga połowa XVIII wieku (w literaturze zachodniej etap ten nazywany jest neoklasycyzmem). Największym przedstawicielem „nowego klasycyzmu” był Jacques-Louis David; jego niezwykle lakoniczny i dramatyczny język artystyczny z równym powodzeniem służył propagowaniu ideałów rewolucji francuskiej („Śmierć Marata”) i Pierwszego Cesarstwa („Poświęcenie cesarza Napoleona I”).

W XIX wieku malarstwo klasycystyczne weszło w okres kryzysu i stało się siłą hamującą rozwój sztuki nie tylko we Francji, ale także w innych krajach. Linię artystyczną Davida z sukcesem kontynuował Ingres, który zachowując w swoich dziełach język klasycyzmu, często sięgał po tematykę romantyczną o orientalnym zabarwieniu; jego prace portretowe charakteryzują się subtelną idealizacją modela. Artyści z innych krajów (jak np. Karl Bryullov) także dzieła o klasycznej formie wypełnili duchem lekkomyślnego romantyzmu; połączenie to nazwano akademizmem. Jej wylęgarnią były liczne akademie artystyczne.

Rzeźba Epokę klasycyzmu wyróżnia surowość i powściągliwość, spójność form, spokój póz, gdy nawet ruch nie narusza formalnego domknięcia (E. Falconet, J. Houdon).

Impulsem do rozwoju rzeźby klasycystycznej w połowie XVIII wieku były pisma Winckelmanna i wykopaliska archeologiczne starożytnych miast, które poszerzyły wiedzę współczesnych na temat rzeźby antycznej. We Francji tacy rzeźbiarze jak Pigalle i Houdon oscylowali na granicy baroku i klasycyzmu. Klasycyzm osiągnął swoje najwyższe wcielenie w dziedzinie sztuki plastycznej w heroicznej i idyllicznej twórczości Antonio Canovy, który czerpał inspirację głównie z posągów epoki hellenistycznej (Praxiteles). W Rosji Fedot Shubin, Michaił Kozłowski, Borys Orłowski i Iwan Martos skłaniali się ku estetyce klasycyzmu.

Pomniki publiczne, które stały się powszechne w epoce klasycyzmu, dały rzeźbiarzom możliwość idealizowania waleczności wojskowej i mądrości mężów stanu. Wierność antycznemu modelowi wymagała od rzeźbiarzy przedstawiania modeli nago, co kłóciło się z przyjętymi normami

Moralność. Aby rozwiązać tę sprzeczność, rzeźbiarze klasycystyczni początkowo przedstawiali współczesne postacie w postaci nagich starożytnych bogów: za czasów Napoleona problem rozwiązano, przechodząc do przedstawiania współczesnych postaci w starożytnych togach (są to postacie Kutuzowa i Barclaya de Tolly’ego z przodu katedry kazańskiej).

Klienci indywidualni epoki klasycznej woleli uwieczniać swoje nazwiska na nagrobkach. Popularności tej formy rzeźbiarskiej sprzyjała aranżacja cmentarzy publicznych w głównych miastach Europy. Zgodnie z ideałem klasycystycznym, postacie na nagrobkach zwykle znajdują się w stanie głębokiego spoczynku. Rzeźba klasycyzmu jest na ogół obca nagłym ruchom i zewnętrznym przejawom emocji, takich jak gniew.

Późny klasycyzm empirowy, reprezentowany przede wszystkim przez płodnego duńskiego rzeźbiarza Thorvaldsena, jest przesiąknięty suchym patosem. Szczególnie ceniona jest czystość linii, powściągliwość gestów i beznamiętny wyraz twarzy. Przy wyborze wzorców do naśladowania nacisk przesuwa się z hellenizmu na okres archaiczny. W modzie stają się obrazy religijne, które w interpretacji Thorvaldsena wywołują u widza nieco mrożące krew w żyłach wrażenie. Rzeźby nagrobne późnego klasycyzmu często noszą lekki akcent sentymentalizmu.

Główną cechą architektura Klasycyzm był odwoływaniem się do form architektury starożytnej jako standardu harmonii, prostoty, rygoru, logicznej przejrzystości i monumentalności. Architekturę klasycyzmu jako całości charakteryzuje regularność układu i klarowność formy wolumetrycznej. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności. Klasycyzm charakteryzuje się symetrycznymi kompozycjami osiowymi, powściągliwością dekoracji dekoracyjnej i regularnym układem urbanistycznym.

Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielkiego weneckiego mistrza Palladia i jego następcę Scamozziego.

Najważniejsze wnętrza w stylu klasycystycznym zaprojektował Szkot Robert Adam, który w 1758 roku powrócił do ojczyzny z Rzymu. Był pod wielkim wrażeniem zarówno badań archeologicznych włoskich naukowców, jak i fantazji architektonicznych Piranesiego. W interpretacji Adama klasycyzm był stylem niewiele ustępującym rokoko pod względem wyrafinowania wnętrz, dzięki czemu zyskał popularność nie tylko wśród demokratycznie nastawionych kręgów społecznych, ale także wśród arystokracji. Podobnie jak jego francuscy koledzy, Adam głosił całkowite odrzucenie szczegółów pozbawionych konstruktywnej funkcji.

Architekci napoleońskiej Francji czerpali inspirację z majestatycznych obrazów chwały militarnej pozostawionych przez cesarski Rzym, takich jak łuk triumfalny Septymiusza Sewera i Kolumna Trajana. Na rozkaz Napoleona obrazy te przeniesiono do Paryża w postaci łuku triumfalnego Karuzeli i kolumny Vendôme. W odniesieniu do pomników wielkości militarnej z epoki wojen napoleońskich używa się określenia „styl imperialny” – styl empire. W Rosji Carl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreyan Zakharov okazali się wybitnymi mistrzami stylu Empire. W Wielkiej Brytanii styl empire odpowiada tzw. „Styl regencyjny” (największym przedstawicielem jest John Nash).

Estetyka klasycyzmu sprzyjała zakrojonym na szeroką skalę projektom urbanistycznym i prowadziła do usprawnienia zabudowy urbanistycznej w skali całych miast. W Rosji przebudowano prawie wszystkie miasta prowincjonalne i wiele miast powiatowych

Zgodnie z zasadami klasycznego racjonalizmu. Miasta takie jak St. Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i szereg innych zamieniły się w prawdziwe skanseny klasycyzmu. Na całej przestrzeni od Minusińska po Filadelfię dominował jeden język architektoniczny, którego początki sięgają czasów Palladia. Zwykła zabudowa została przeprowadzona zgodnie z albumami standardowych projektów.

Literatura. Założycielem poetyki klasycyzmu jest Francuz Francois Malherbe (1555-1628), który przeprowadził reformę języka i wiersza francuskiego oraz rozwinął kanony poetyckie. Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu w dramacie byli tragicy Corneille i Racine (1639-1699), których głównym tematem twórczości był konflikt pomiędzy obowiązkiem publicznym a namiętnościami osobistymi. Wysoki rozwój osiągnęły także gatunki „niskie” - bajka (J. Lafontaine), satyra (Boileau), komedia (Molière 1622-1673).

Klasycyzm XVIII wieku rozwinął się pod wpływem idei Oświecenia. Twórczość Woltera (1694-1778) skierowana jest przeciwko fanatyzmowi religijnemu, uciskowi absolutystycznemu i przepełniona jest patosem wolności. Celem twórczości jest zmiana świata na lepsze, zbudowanie samego społeczeństwa zgodnie z prawami klasycyzmu. Z punktu widzenia klasycyzmu anglik Samuel Johnson dokonał przeglądu literatury współczesnej, wokół której utworzyło się genialne koło podobnie myślących ludzi.

W Rosji klasycyzm powstał w XVIII wieku, po reformach Piotra I. Łomonosow przeprowadził reformę poezji rosyjskiej, rozwinął teorię „trzech uspokojeń”, która w istocie była adaptacją klasycznych reguł francuskich na język rosyjski. Obrazy w klasycyzmie są pozbawione cech indywidualnych, ponieważ mają na celu przede wszystkim uchwycenie stabilnych cech rodzajowych, które nie przemijają w czasie, stanowiąc ucieleśnienie jakichkolwiek sił społecznych lub duchowych.

Klasycyzm w Rosji rozwinął się pod wielkim wpływem Oświecenia - idee równości i sprawiedliwości zawsze były w centrum uwagi rosyjskich pisarzy klasycznych. Dlatego w rosyjskim klasycyzmie gatunki wymagające obowiązkowej oceny rzeczywistości historycznej przez autora znacznie się rozwinęły: komedia (D. I. Fonvizin), satyra (A. D. Kantemir), bajka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Łomonosow, G. R. Derzhavin).

Klasycyzm stał się pierwszym pełnoprawnym ruchem literackim, a jego wpływ praktycznie nie wpłynął na prozę: wszystkie teorie klasycyzmu były częściowo poświęcone poezji, ale głównie dramatowi. Trend ten pojawił się we Francji w XVI wieku i rozkwitł około sto lat później.

Historia klasycyzmu

Pojawienie się klasycyzmu było spowodowane epoką absolutyzmu w Europie, kiedy osobę uważano jedynie za sługę swojego państwa. Główną ideą klasycyzmu jest służba cywilna; kluczową koncepcją klasycyzmu jest pojęcie obowiązku. W związku z tym kluczowym konfliktem wszystkich klasycznych dzieł jest konflikt pasji i rozumu, uczuć i obowiązku: negatywni bohaterowie żyją posłuszni swoim emocjom, a pozytywni żyją tylko rozumem i dlatego zawsze okazują się zwycięzcami. Ten triumf rozumu zawdzięczamy filozoficznej teorii racjonalizmu, którą zaproponował Rene Descartes: Myślę, więc istnieję. Pisał, że rozumny jest nie tylko człowiek, ale w ogóle wszystko, co żyje: rozum został nam dany przez Boga.

Cechy klasycyzmu w literaturze

Twórcy klasycyzmu dokładnie przestudiowali historię literatury światowej i sami zdecydowali, że proces literacki był najinteligentniej zorganizowany w starożytnej Grecji. Postanowili naśladować starożytne zasady. W szczególności został zapożyczony ze starożytnego teatru zasada trzech jedności: jedność czasu (od początku do końca spektaklu nie może upłynąć więcej niż jeden dzień), jedność miejsca (wszystko dzieje się w jednym miejscu) i jedność akcji (wątek powinien być tylko jeden).

Kolejną techniką zapożyczoną ze starożytnej tradycji było użycie zamaskowani bohaterowie- stabilne role, które przechodzą od zabawy do zabawy. W typowych klasycznych komediach zawsze mówimy o oddaniu dziewczyny, więc maski są następujące: kochanka (sama panna młoda), soubrette (jej pokojówka, powierniczka), głupi ojciec, co najmniej trzech zalotników (jeden z nich jest z konieczności pozytywny, czyli miłośnik-bohater) i bohater-rozum (główny pozytywny bohater, zwykle pojawia się na końcu). Pod koniec komedii wymagana jest jakaś intryga, w wyniku której dziewczyna poślubi pozytywnego pana młodego.

Kompozycja komedii klasycyzmu musi być bardzo jasne musi zawierać pięć aktów: ekspozycja, fabuła, rozwój fabuły, punkt kulminacyjny i rozwiązanie.

Było przyjęcie nieoczekiwany koniec(lub deus ex machina) - pojawienie się boga z maszyny, który stawia wszystko na swoim miejscu. W tradycji rosyjskiej takimi bohaterami często okazywało się państwo. Także używany doznając katharsis- oczyszczenie poprzez współczucie, gdy współczując negatywnym postaciom, które znalazły się w trudnej sytuacji, czytelnik musiał oczyścić się duchowo.

Klasycyzm w literaturze rosyjskiej

Zasady klasycyzmu sprowadził do Rosji A.P. Sumarokow. W 1747 roku opublikował dwa traktaty – Epistola o poezji i Epistola o języku rosyjskim, w których przedstawił swoje poglądy na temat poezji. W rzeczywistości listy te zostały przetłumaczone z języka francuskiego, przygotowując dla Rosji traktat Nicolasa Boileau o sztuce poetyckiej. Sumarokow z góry ustala, że ​​​​głównym tematem rosyjskiego klasycyzmu będzie temat społeczny poświęcony interakcjom ludzi ze społeczeństwem.

Później pojawiło się koło aspirujących dramaturgów, na czele którego stali I. Elagin i teoretyk teatru W. Łukin, którzy zaproponowali nową ideę literacką – tzw. teoria deklinacji. Oznacza to, że wystarczy wyraźnie przetłumaczyć zachodnią komedię na rosyjski, zastępując wszystkie tam imiona. Pojawiło się wiele podobnych sztuk, ale ogólnie pomysł nie został zbyt dobrze zrealizowany. Główne znaczenie kręgu Elagina polegało na tym, że to właśnie w nim po raz pierwszy objawił się talent dramatyczny D.I. Fonvizin, który napisał komedię

Klasycyzm (od łacińskiego classicus - „wzorowy”) to ruch artystyczny (prąd) w sztuce i literaturze XVII - początku XIX wieku, który charakteryzuje się wysokimi tematami obywatelskimi i ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i zasad twórczych. Na Zachodzie klasycyzm ukształtował się w walce ze wspaniałym barokiem. Wpływ klasycyzmu na życie artystyczne Europy XVII – XVIII wieku. była powszechna i trwała, a w architekturze trwała do XIX wieku. Klasycyzm, jako specyficzny ruch artystyczny, ma tendencję do odzwierciedlania życia w idealnych obrazach, które skłaniają się ku uniwersalnej „normie” i modelu. Stąd kult antyku w klasycyzmie: antyk klasyczny jawi się w nim jako przykład sztuki doskonałej i harmonijnej.

Pisarze i artyści często sięgają po obrazy starożytnych mitów (patrz Literatura starożytna).

Klasycyzm rozkwitł we Francji w XVII wieku: w dramacie (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), w poezji (J. Lafontaine), w malarstwie (N. Poussin), w architekturze. Pod koniec XVII wieku. N. Boileau (w wierszu „Sztuka poetycka”, 1674) stworzył szczegółową teorię estetyczną klasycyzmu, która wywarła ogromny wpływ na kształtowanie się klasycyzmu w innych krajach.

Zderzenie osobistych interesów i obowiązków obywatelskich leży u podstaw klasycznej tragedii francuskiej, która osiągnęła szczyty ideologiczne i artystyczne w dziełach Corneille'a i Racine'a. Bohaterowie Corneille'a (Sid, Horace, Cinna) to ludzie odważni, surowi, kierujący się obowiązkiem, całkowicie podporządkowujący się służbie interesom państwa. Wykazując u swoich bohaterów sprzeczne ruchy umysłowe, Corneille i Racine dokonali wybitnych odkryć w dziedzinie ukazywania wewnętrznego świata człowieka. Przesiąknięta patosem zgłębiania ludzkiej duszy tragedia zawierała minimum działań zewnętrznych i łatwo wpisywała się w słynne zasady „trzech jedności” – czasu, miejsca i akcji.

Zgodnie z zasadami estetyki klasycyzmu, ściśle trzymającej się tzw. hierarchii gatunków, tragedia (wraz z odą, eposem) należała do „gatunków wysokich” i miała rozwijać szczególnie ważne problemy społeczne, odwołując się do starożytnych i tematy historyczne i odzwierciedlają jedynie wzniosłe strony heroiczne. Gatunkom „wysokim” przeciwstawiono gatunki „niskie”: komedię, bajkę, satyrę itp., mające odzwierciedlać współczesną rzeczywistość. La Fontaine zasłynął we Francji w gatunku baśni, a Moliere w gatunku komedii.

W XVII wieku, przesiąkniętym zaawansowanymi ideami Oświecenia, klasycyzm był przesiąknięty żarliwą krytyką porządków świata feudalnego, ochroną naturalnych praw człowieka i motywami umiłowania wolności. Wyróżnia się także dużą dbałością o tematykę historii narodowej. Największymi przedstawicielami klasycyzmu edukacyjnego są Wolter we Francji, J. W. Goethe i J. F. Schiller (w latach 90.) w Niemczech.

Klasycyzm rosyjski powstał w drugiej ćwierci XVIII wieku w twórczości A. D. Kantemira, V. K. Trediakowskiego, M. V. Łomonosowa, a rozwinął się w drugiej połowie stulecia w twórczości A. P. Sumarokowa, D. I. Fonviziny, M. M. Kheraskovej, V. A. Ozerova, Ya. B. Knyazhnina, G. R. Derzhavina. Prezentuje wszystkie najważniejsze gatunki - od ody i epopei po baśń i komedię. Wybitnym komikiem był D.I. Fonvizin, autor słynnych komedii satyrycznych „Brygadier” i „Młodszy”. Rosyjska tragedia klasycystyczna wykazała żywe zainteresowanie historią narodową („Dimitri Pretender” A.P. Sumarokowa, „Wadim Nowogródski” Ya.B. Knyazhnina itp.).

Pod koniec XVIII - na początku XIX wieku. klasycyzm zarówno w Rosji, jak i w całej Europie przeżywa kryzys. Coraz bardziej traci kontakt z życiem i wycofuje się w wąski krąg konwencji. W tym czasie klasycyzm został poddany ostrej krytyce, zwłaszcza ze strony romantyków.

Klasycyzm jako styl artystyczny

test

1. Charakterystyka klasycyzmu jako nurtu w sztuce

Klasycyzm to ruch artystyczny w sztuce i literaturze XVII i początków XIX wieku. Pod wieloma względami przeciwstawiał się baroku z jego pasją, zmiennością i niekonsekwencją, ugruntowując swoje zasady.

Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które kształtowały się równolegle z ideami filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu „musi być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata”. Klasycyzm interesuje tylko to, co wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się on rozpoznać jedynie istotne cechy typologiczne, odrzucając przypadkowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm przejmuje wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej (Arystoteles, Horacy).

Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (oda, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie nie jest dozwolone.

Klasycyzm pojawił się we Francji. W powstawaniu i rozwoju tego stylu można wyróżnić dwa etapy. Pierwszy etap sięga XVII wieku. Dla klasyków tego okresu niezrównanymi przykładami twórczości artystycznej były dzieła sztuki starożytnej, gdzie ideałem był porządek, racjonalność i harmonia. W swoich dziełach poszukiwali piękna i prawdy, przejrzystości, harmonii, kompletności konstrukcji. Drugi etap I XVIII w. Do historii kultury europejskiej weszła jako epoka oświecenia lub epoka rozumu. Człowiek przywiązywał wielką wagę do wiedzy i wierzył w możliwość wyjaśniania świata. Główny bohater to osoba gotowa do bohaterskich czynów, podporządkowująca swoje zainteresowania sprawom ogólnym, swoje duchowe impulsy głosowi rozsądku. Wyróżnia go niezłomność moralna, odwaga, prawdomówność i oddanie obowiązkom. Racjonalna estetyka klasycyzmu znalazła odzwierciedlenie we wszystkich rodzajach sztuki.

Architekturę tego okresu cechuje porządek, funkcjonalność, proporcjonalność części, tendencja do równowagi i symetrii, przejrzystość planów i konstrukcji oraz ścisła organizacja. Z tego punktu widzenia symbolem klasycyzmu jest geometryczny układ parku królewskiego w Wersalu, gdzie zgodnie z prawami symetrii rozmieszczono drzewa, krzewy, rzeźby i fontanny. Pałac Taurydów, wzniesiony przez I. Starowa, stał się standardem rosyjskiej surowej klasyki.

W malarstwie główne znaczenie nabrało logicznego rozwoju fabuły, jasnej, zrównoważonej kompozycji, wyraźnego przeniesienia objętości, podrzędnej roli koloru za pomocą światłocienia i wykorzystania lokalnych kolorów (N. Poussin, C. Lorrain , J.Dawid).

W sztuce poetyckiej istniał podział na gatunki „wysokie” (tragedia, oda, epopeja) i „niskie” (komedia, baśń, satyra). Wybitni przedstawiciele literatury francuskiej P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere miał ogromny wpływ na kształtowanie się klasycyzmu w innych krajach.

Ważnym punktem tego okresu było powstanie różnorodnych akademii: nauk ścisłych, malarstwa, rzeźby, architektury, inskrypcji, muzyki i tańca.

Styl artystyczny klasycyzmu (od łacińskiego classicus Ї „wzorowy”) powstał w XVII wieku we Francji. Opierając się na wyobrażeniach o prawidłowości i racjonalności porządku świata, mistrzowie tego stylu „dążyli do jasnych i ścisłych form, harmonijnych wzorów i ucieleśnienia wysokich ideałów moralnych”. Uważali dzieła sztuki starożytnej za najwyższe, niezrównane przykłady twórczości artystycznej, dlatego opracowywali starożytne tematy i obrazy. Klasycyzm w dużej mierze przeciwstawiał się baroku z jego pasją, zmiennością i niekonsekwencją, ugruntowując swoje zasady w różnych formach sztuki, w tym także w muzyce. W operze XVIII w. Klasycyzm reprezentują dzieła Christopha Willibalda Glucka, który stworzył nową interpretację tego typu sztuki muzyczno-dramatycznej. Szczytem rozwoju muzycznego klasycyzmu było dzieło Josepha Haydna,

Wolfgang Amadeusz Mozart i Ludwig van Beethoven, którzy działali głównie w Wiedniu i stworzyli kierunek w kulturze muzycznej drugiej połowy XVIII i początku XIX wieku - wiedeńską skalę klasyczną.Klasycyzm w muzyce pod wieloma względami nie jest podobny do klasycyzmu w literaturę, teatr czy malarstwo. W muzyce nie można opierać się na starożytnych tradycjach, są one prawie nieznane. Ponadto treść utworów muzycznych często kojarzona jest ze światem ludzkich uczuć, które nie podlegają ścisłej kontroli umysłu. Jednak kompozytorzy szkoły wiedeńskiej stworzyli bardzo harmonijny i logiczny system zasad konstruowania dzieła. Dzięki takiemu systemowi najbardziej złożone uczucia zostały ubrane w przejrzystą i doskonałą formę. Cierpienie i radość stały się dla kompozytora przedmiotem refleksji, a nie doświadczenia. A jeśli w innych rodzajach sztuki prawa klasycyzmu już na początku XIX wieku. dla wielu wydawał się przestarzały, wówczas w muzyce system gatunków, form i zasad harmonii opracowany przez szkołę wiedeńską zachował swoje znaczenie do dziś.

Starożytne początki architektury klasycystycznej we Francji w epoce absolutyzmu

Początek francuskiego klasycyzmu wiąże się z budową kościoła św. Genowefy w Paryżu, którego uproszczona forma wskazuje na pojawienie się nowego podejścia estetycznego. Zaprojektowano go w 1756 r. Jacques Germain Soufflot (1713-1780)...

Sztuka w systemie kulturowym

Kierunki, trendy i style w sztuce są swoistymi „wizytówkami”, wyznaczającymi intensywne życie duchowe każdej epoki, nieustanne poszukiwanie piękna, jego wzloty i upadki…

Sztuka starożytnej Rusi

Przyjmując chrześcijaństwo z Bizancjum, Ruś w naturalny sposób przyjęła pewne podstawy kultury. Fundacje te jednak zostały przerobione i nabyły w Rusi własne, specyficzne, głęboko narodowe formy...

Sztuka i kultura końca XIX i początku XX wieku: futuryzm, Dadaizm, Surrealizm, Sztuka Abstrakcyjna i inne

Kultura XX wieku

Awangarda – (francuska awangarda – „awangarda”) – zespół różnorodnych nowatorskich ruchów i nurtów w kulturze artystycznej modernizmu pierwszej tercji XX wieku: futuryzm, Dadaizm, Surrealizm, Kubizm, Suprematyzm, Fowizm, itp...

Kultura Białorusi w latach 1954-1985.

Od drugiej połowy lat 50. Rozpoczął się nowy etap w rozwoju muzyki białoruskiej, charakteryzujący się głębszym opanowaniem istoty i odrzuceniem ilustracyjności. M. Aladov, L. Abelievich, G. Butvilovkiy, Y. Glebov, A...

Kultura i sztuka XVII–XIX w

Charakter pracy zmienił się znacząco: pomyślnie rozwinęła się produkcja, co doprowadziło do podziału pracy, co doprowadziło do dość wysokich sukcesów w produkcji materialnej...

Kultura i sztuka starożytnego Babilonu

kultura sztuka Babilon Babilon, słynne starożytne miasto w Mezopotamii, stolica Babilonii; znajdowało się nad rzeką Eufrat, 89 km na południe od współczesnego Bagdadu i na północ od Hilla. W starożytnym języku semickim nazywało się to „Bab-ilyu”...

W drugiej połowie XVIII wieku klasycyzm stał się dominującym kierunkiem w kulturze artystycznej Petersburga. Ułatwiło to jego asymilacja przez literaturę rosyjską w latach 40. i 50. XX wieku...

Osiągnięcia gatunku portretu w rzeźbie kojarzone są przede wszystkim z twórczością F.I. Shubina (ryc. 1). Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w klasie Gillet z dużym złotym medalem...

Petersburg drugiej połowy XVIII wieku. Oświecenie rosyjskie

Szczedrin F.F. studiował na Akademii Sztuk Pięknych, był emerytem we Włoszech i Francji, gdzie mieszkał przez 10 lat (1775 - 1785). „Marsjasz”, wystawiony przez niego jeszcze w Paryżu w 1776 roku, jest pełen postawy tragicznej. Widać tu wpływ nie tylko starożytności...

Kultura artystyczna Francji w epoce klasycyzmu

Klasycyzm to jeden z najważniejszych nurtów w sztuce przeszłości, styl artystyczny oparty na estetyce normatywnej, wymagający ścisłego przestrzegania szeregu zasad, kanonów, jedności...

Klasycyzm to styl artystyczny i architektoniczny, który dominował w Europie w XVII-XIX wieku. To samo określenie posłużyło jako nazwa kierunku estetycznego. Obiekty powstałe w tym okresie miały służyć za przykład idealnego, „właściwego” stylu.

Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu i trzyma się pewnych kanonów, dlatego niemal wszystkie projekty realizowane w epoce klasycyzmu charakteryzują się harmonią i logiką.

Klasycyzm w architekturze

Klasycyzm zastąpił rokoko, które było przedmiotem publicznej krytyki za nadmierną złożoność, pompatyczność, manierę i nadmiar elementów zdobniczych. Jednocześnie społeczeństwo europejskie zaczęło coraz bardziej zwracać się w stronę idei oświeceniowych, co wyrażało się we wszystkich aspektach działalności, w tym w architekturze. Uwagę architektów przyciągnęła prostota, zwięzłość, klarowność, spokój i rygor charakterystyczny dla architektury starożytnej, przede wszystkim greckiej. W istocie klasycyzm stał się naturalnym rezultatem rozwoju architektury renesansowej i jej przemian.

Celem wszystkich obiektów tworzonych w stylu klasycyzmu jest dążenie do prostoty, rygoru, a jednocześnie harmonii i doskonałości – dlatego średniowieczni mistrzowie często sięgali po monumentalne antyczne formy architektoniczne. Architekturę klasyczną cechuje regularność układu i klarowność form. Podstawą tego stylu był porządek czasów starożytnych, w szczególności kompozycje przestrzenne, powściągliwość wystroju, system planowania, zgodnie z którym budynki sytuowano przy szerokich prostych ulicach, przestrzegano proporcji i ścisłych kształtów geometrycznych.

Estetyka klasycyzmu sprzyjała tworzeniu projektów na dużą skalę w obrębie całych miast. W Rosji wiele miast zostało przebudowanych zgodnie z zasadami klasycystycznego racjonalizmu.

Tektonika murów i sklepień w dalszym ciągu wpływała na charakter architektury. W okresie klasycyzmu sklepienia uległy spłaszczeniu i pojawił się portyk. Jeśli chodzi o ściany, zaczęto je oddzielać gzymsami i pilastrami. W kompozycji klasycznej, wzorując się na kompozycji antyku, dominuje symetria. Kolorystyka to głównie jasne pastelowe odcienie, które służą podkreśleniu elementów architektonicznych.

Najbardziej zakrojone na szeroką skalę projekty końca XVIII i pierwszej połowy XIX wieku kojarzą się z klasycyzmem: pojawiają się nowe miasta, parki, kurorty.

W latach 20. XIX wieku, wraz z klasycyzmem, popularny był styl eklektyczny, który miał wówczas wydźwięk romantyczny. Ponadto klasycyzm został rozcieńczony elementami renesansu i (sztuki beaux).

Rozwój klasycyzmu na świecie

Klasycyzm powstał i rozwinął się pod wpływem oświeceniowych postępowych nurtów myśli społecznej. Kluczowymi ideami były idee patriotyzmu i obywatelstwa, a także idea wartości osoby ludzkiej. W starożytności zwolennicy klasycyzmu znaleźli przykład idealnej struktury rządowej i harmonijnych relacji między człowiekiem a naturą. Starożytność postrzegana jest jako epoka wolna, w której jednostka rozwijała się duchowo i fizycznie. Z punktu widzenia klasycystów był to idealny czas w historii, bez sprzeczności społecznych i konfliktów społecznych. Zabytki kultury stały się także wzorami do naśladowania.

Można wyróżnić trzy etapy rozwoju klasycyzmu na świecie:

• Wczesny klasycyzm (lata 60. XVIII w. – początek lat 80. XVIII w.).
• Ścisły klasycyzm (połowa lat 80. - 90. XVIII w.).
• Styl imperialny

Okresy te dotyczą zarówno Europy, jak i Rosji, ale rosyjski klasycyzm można uznać za odrębny ruch architektoniczny. W rzeczywistości, podobnie jak europejski klasycyzm, stał się przeciwieństwem baroku i szybko go wyparł. Równolegle z klasycyzmem istniały inne ruchy architektoniczne (i kulturalne): rokoko, pseudogotyk, sentymentalizm.

Wszystko zaczęło się od wstąpienia na tron ​​Katarzyny Wielkiej. Klasycyzm harmonijnie wpisał się w ramy umacniania kultu państwowości, kiedy głoszono prymat obowiązku publicznego nad uczuciami osobistymi. Nieco później idee Oświecenia znalazły odzwierciedlenie w teorii klasycyzmu, tak że „klasycyzm klasowy” XVII wieku został przekształcony w „klasycyzm oświeceniowy”. W rezultacie zespoły architektoniczne pojawiły się w centrach rosyjskich miast, zwłaszcza w Petersburgu, Twerze, Kostromie i Jarosławiu.

Cechy klasycyzmu

Klasycyzm charakteryzuje się dążeniem do przejrzystości, pewności, jednoznaczności i logicznej konsekwencji. Dominują monumentalne budowle o prostokątnych kształtach.

Kolejną cechą i zasadniczym zadaniem było naśladowanie natury, harmonijnej, a zarazem nowoczesnej. Piękno rozumiano jako coś, co zrodziło się z natury i jednocześnie ją przewyższało. Musi przedstawiać prawdę i cnotę oraz angażować się w edukację moralną.

Architektura i sztuka mają na celu wspieranie rozwoju osobistego, aby człowiek stał się oświecony i cywilizowany. Im silniejszy jest związek pomiędzy różnymi rodzajami sztuk, tym skuteczniejsze jest ich działanie i łatwiej jest osiągnąć ten cel.

Dominują kolory: biały, niebieski, a także bogate odcienie zieleni, różu, fioletu.

Podążając za starożytną architekturą, klasycyzm wykorzystuje surowe linie i gładkie wzory; elementy są powtarzalne i harmonijne, a kształty są wyraźne i geometryczne. Główną ozdobą są płaskorzeźby w medalionach, posągi na dachach, rotundy. Na zewnątrz często pojawiały się antyczne ozdoby. Ogólnie wystrój jest powściągliwy, bez dodatków.

Przedstawiciele klasycyzmu

Klasycyzm stał się jednym z najbardziej rozpowszechnionych stylów na całym świecie. Przez cały okres jej istnienia pojawiło się wielu utalentowanych rzemieślników i powstało wiele projektów.

Główne cechy klasycyzmu architektonicznego w Europie ukształtowały się dzięki dziełom weneckiego mistrza Palladia i jego naśladowcy Scamozziego.

W Paryżu jednym z najbardziej wpływowych architektów okresu klasycyzmu był Jacques-Germain Soufflot – poszukiwał on optymalnych rozwiązań w zakresie organizacji przestrzeni. Claude-Nicolas Ledoux przewidział wiele zasad modernizmu.

Ogólnie rzecz biorąc, główne cechy klasycyzmu we Francji objawiły się w takim stylu, jak styl Empire - „styl imperialny”. Jest to styl późnego klasycyzmu w architekturze i sztuce, zwany także wysokim. Powstała we Francji za panowania Napoleona I i rozwijała się do lat 30. XIX wieku. po czym został zastąpiony przez ruchy eklektyczne.

W Wielkiej Brytanii odpowiednikiem stylu Empire był „styl regencyjny” (w szczególności John Nash wniósł duży wkład). Inigo Jones, architekt, projektant i artysta, uważany jest za jednego z twórców brytyjskiej tradycji architektonicznej.

Najbardziej charakterystyczne wnętrza w stylu klasycystycznym zaprojektował Szkot Robert Adam. Próbował porzucić części, które nie spełniały konstruktywnej funkcji.

W Niemczech za sprawą Leo von Klenze i Karla Friedricha Schinkla pojawiły się budynki użyteczności publicznej w duchu Partenonu.

W Rosji Andrei Voronikhin i Andreyan Zakharov pokazali szczególne umiejętności.

Klasycyzm we wnętrzu

Wymagania stawiane wnętrzu w stylu klasycystycznym były właściwie takie same, jak stawiane obiektom architektonicznym: monolityczne struktury, precyzyjne linie, zwięzłość i jednocześnie wdzięk. Wnętrze staje się jaśniejsze i bardziej powściągliwe, a meble prostsze i lżejsze. Często wykorzystywane są motywy egipskie, greckie czy rzymskie.

Meble z epoki klasycyzmu wykonywano z cennych gatunków drewna, duże znaczenie nabrała faktura, która zaczęła pełnić funkcję dekoracyjną. Do dekoracji często używano drewnianych rzeźbionych wstawek. Ogólnie wystrój stał się bardziej powściągliwy, ale wyższej jakości i droższy.

Kształty obiektów ulegają uproszczeniu, linie stają się proste. W szczególności nogi są wyprostowane, a powierzchnie stają się prostsze. Popularne kolory: mahoń i wykończenie w kolorze jasnego brązu. Krzesła i fotele obite są tkaninami w kwiatowe wzory.

Żyrandole i lampy są wyposażone w kryształowe wisiorki i mają dość masywną konstrukcję.

We wnętrzu znajduje się także porcelana, lustra w drogich ramach, książki i obrazy.

Kolory tego stylu często zawierają ostre, niemal pierwotne żółcie, błękity, fiolety i zielenie, przy czym ta ostatnia jest używana z dodatkami w kolorze czarnym i szarym, a także brązowymi i srebrnymi. Popularny jest kolor biały. Często stosuje się kolorowe lakiery (biały, zielony) w połączeniu z lekkim złoceniem poszczególnych części.

Obecnie styl klasycystyczny można z powodzeniem stosować zarówno w przestronnych korytarzach, jak i w małych pomieszczeniach, pożądane jest jednak, aby miały one wysokie sufity - wtedy ten sposób dekoracji będzie miał większy efekt.

Do takiego wnętrza nadają się również tkaniny – z reguły są to jasne, bogate odmiany tekstyliów, m.in. gobeliny, tafty i aksamity.

Przykłady architektury

Przyjrzyjmy się najważniejszym dziełom architektów XVIII wieku - okres ten był szczytem rozkwitu klasycyzmu jako ruchu architektonicznego.

W klasycznej Francji budowano różne instytucje publiczne, w tym budynki biznesowe, teatry i budynki komercyjne. Największą budowlą tamtych czasów był Panteon w Paryżu, którego autorem był Jacques-Germain Soufflot. Pierwotnie projekt był pomyślany jako kościół św. Genevieve, patronki Paryża, jednak w 1791 roku zamieniono ją w Panteon – miejsce pochówku wielkich ludzi Francji. Stał się przykładem architektury w duchu klasycyzmu. Panteon to budowla w kształcie krzyża z imponującą kopułą i bębnem otoczonym kolumnami. Fasadę główną zdobi portyk z frontonem. Części budynku są wyraźnie odgraniczone, widać przejście od form cięższych do lżejszych. We wnętrzu dominują wyraźne linie poziome i pionowe; kolumny podtrzymują system łuków i sklepień, a jednocześnie tworzą perspektywę wnętrza.

Panteon stał się pomnikiem oświecenia, rozumu i obywatelstwa. W ten sposób Panteon stał się nie tylko architektonicznym, ale także ideologicznym ucieleśnieniem epoki klasycyzmu.

Wiek XVIII był okresem rozkwitu architektury angielskiej. Jednym z najbardziej wpływowych angielskich architektów tamtych czasów był Christopher Wren. Jego prace łączyły w sobie funkcjonalność i estetykę. Zaproponował własny plan odbudowy centrum Londynu po pożarze w 1666 roku; Jednym z jego najambitniejszych projektów stała się także Katedra św. Pawła, nad którą prace trwały około 50 lat.

Katedra św. Pawła znajduje się w City – biznesowej części Londynu – w jednej z najstarszych dzielnic i jest największą świątynią protestancką. Ma wydłużony kształt, nawiązujący do krzyża łacińskiego, ale oś główna zlokalizowana jest podobnie jak osie w cerkwiach. Duchowni angielscy nalegali, aby budowlę oprzeć na projekcie typowym dla średniowiecznych kościołów w Anglii. Sam Wren chciał stworzyć konstrukcję bliższą formom włoskiego renesansu.

Główną atrakcją katedry jest jej drewniana kopuła pokryta ołowiem. Jej dolną część otaczają 32 kolumny korynckie (wysokość – 6 metrów). Na szczycie kopuły znajduje się latarnia zwieńczona kulą i krzyżem.

Portyk, znajdujący się w fasadzie zachodniej, ma wysokość 30 metrów i podzielony jest kolumnami na dwie kondygnacje: sześć par kolumn w dolnej i cztery pary w górnej. Na płaskorzeźbie można zobaczyć posągi apostołów Piotra, Pawła, Jakuba i czterech ewangelistów. Po bokach portyku znajdują się dwie dzwonnice: w lewej jest ich 12, a po prawej „Wielka Podłoga” - główny dzwon Anglii (jego waga wynosi 16 ton) i zegar (średnica tarczy wynosi 15 metrów). Przy głównym wejściu do katedry znajduje się pomnik Anny, angielskiej królowej z poprzedniej epoki. U jej stóp można zobaczyć alegoryczne postacie Anglii, Irlandii, Francji i Ameryki. Drzwi boczne otacza pięć kolumn (które pierwotnie nie były częścią planu architekta).

Kolejną cechą charakterystyczną katedry jest skala: jej długość wynosi prawie 180 metrów, wysokość od podłogi do kopuły wewnątrz budynku wynosi 68 metrów, a wysokość katedry z krzyżem wynosi 120 metrów.

Do dziś zachowały się ażurowe kraty autorstwa Jeana Tijou, wykonane z kutego żelaza (koniec XVII w.) oraz rzeźbione drewniane ławy w chórze, uważane za najcenniejszą dekorację katedry.

Jeśli chodzi o mistrzów Włoch, jednym z nich był rzeźbiarz Antonio Canova. Swoje pierwsze dzieła wykonywał w stylu rokoko. Następnie zaczął studiować literaturę starożytną i stopniowo stał się zwolennikiem klasycyzmu. Debiutanckie dzieło nosiło tytuł Tezeusz i Minotaur. Kolejnym dziełem był nagrobek papieża Klemensa XIV, który przyniósł sławę autorowi i przyczynił się do ugruntowania się stylu klasycyzmu w rzeźbie. W późniejszych pracach mistrza można zaobserwować nie tylko orientację na antyk, ale także poszukiwanie piękna i harmonii z naturą, form idealnych. Canova aktywnie zapożyczał tematy mitologiczne, tworząc portrety i nagrobki. Do jego najsłynniejszych dzieł należą posąg Perseusza, kilka portretów Napoleona, portret Jerzego Waszyngtona oraz nagrobki papieży Klemensa XIII i Klemensa XIV. Klientami Canovy byli papieże, królowie i bogaci kolekcjonerzy. Od 1810 roku pełnił funkcję dyrektora Akademii św. Łukasza w Rzymie. W ostatnich latach życia mistrz zbudował w Possagno własne muzeum.

W Rosji epokę klasycyzmu stworzyło wielu utalentowanych architektów - zarówno rosyjskich, jak i tych, którzy przybyli z zagranicy. Wielu zagranicznych architektów, którzy pracowali w Rosji, mogło tutaj w pełni zademonstrować swój talent. Są wśród nich Włosi Giacomo Quarenghi i Antonio Rinaldi, Francuz Wallen-Delamot i Szkot Charles Cameron. Wszyscy pracowali głównie na dworze w Petersburgu i okolicach. Według projektów Karola Camerona w Carskim Siole wybudowano Sale Agatowe, Zimne Łaźnie i Galerię Cameron. Zaproponował szereg rozwiązań wnętrzarskich, w których wykorzystał sztuczny marmur, szkło z folią, fajans i kamienie szlachetne. Jedno z jego najsłynniejszych dzieł – pałac i park w Pawłowsku – było próbą połączenia harmonii natury z harmonią twórczości. Główną fasadę pałacu zdobią galerie, kolumny, loggia i kopuła pośrodku. Jednocześnie park angielski zaczyna się od zorganizowanej części pałacowej z alejkami, ścieżkami i rzeźbami i stopniowo przechodzi w las.

Jeśli na początku nowego okresu architektonicznego nieznany jeszcze styl reprezentowali głównie zagraniczni mistrzowie, to w połowie stulecia pojawili się oryginalni architekci rosyjscy, tacy jak Bażenow, Kazakow, Starow i inni. Prace ukazują równowagę klasycznych zachodnich form i fuzję z naturą. W Rosji klasycyzm przeszedł kilka etapów rozwoju; swój rozkwit przypadł na okres panowania Katarzyny II, która popierała idee francuskiego oświecenia.

Akademia Sztuk Pięknych wznawia tradycję kształcenia swoich najlepszych studentów za granicą. Dzięki temu możliwe stało się nie tylko opanowanie tradycji klasyki architektury, ale także przedstawienie rosyjskich architektów zagranicznym kolegom jako równych partnerów.

Był to duży krok naprzód w organizacji systematycznej edukacji architektonicznej. Bazhenov miał okazję stworzyć budynki Carycyna, a także dom Paszkowa, który nadal uważany jest za jeden z najpiękniejszych budynków w Moskwie. Racjonalne rozwiązanie kompozycyjne łączy się z wyszukanymi detalami. Budynek stoi na szczycie wzgórza, jego fasada zwrócona jest w stronę Kremla i nasypu.

Bardziej podatnym gruntem dla pojawienia się nowych idei, zadań i zasad architektonicznych był Petersburg. Na początku XIX wieku Zacharow, Woronikhin i Thomas de Thomon zrealizowali szereg znaczących projektów. Najbardziej znaną budowlą Andrieja Woronichina jest katedra kazańska, którą niektórzy nazywają kopią katedry św. Piotra w Rzymie, ale w swoim planie i kompozycji jest dziełem oryginalnym.

Kolejnym ośrodkiem organizacyjnym Petersburga była Admiralicja architekta Adriana Zacharowa. Zbliżają się do niego główne aleje miasta, a iglica staje się jednym z najważniejszych pionowych punktów orientacyjnych. Pomimo kolosalnej długości fasady Admiralicji Zacharow znakomicie poradził sobie z zadaniem jej rytmicznej organizacji, unikając monotonii i powtórzeń. Budynek Giełdy, który Thomas de Thomon zbudował na mierzei Wyspy Wasiljewskiej, można uznać za rozwiązanie złożonego problemu - zachowanie projektu mierzei Wyspy Wasiljewskiej, a jednocześnie połączenie go z zespołami z poprzednich epok.