OBRAZ DROGI W POEMACIE N.V. GOGOLA „MARTWE DUSZE”
Drogi są trudne, ale bez dróg jest jeszcze gorzej...
Motyw drogi w wierszu jest bardzo wieloaspektowy.
Obraz drogi ma bezpośrednie, niefiguratywne znaczenie - jest to albo gładka droga, po której cicho jedzie wiosenny szezlong Cziczikowa („Konie poderwały się i niosły lekki wóz jak pióra”), albo wyboiste wiejskie drogi, czy nawet nieprzejezdne błoto, w które wypada Cziczikow, dostając się do Koroboczki („Pył zalegający na drodze szybko mieszał się z błotem i z każdą minutą koniom było coraz trudniej ciągnąć bryczkę”). Droga obiecuje podróżnikowi różne niespodzianki: kierując się w stronę Sobakiewicza, Cziczikow trafia do Koroboczki, a przed woźnicą Selifanem „drogi rozchodzą się we wszystkich kierunkach jak złowione raki...”.
Motyw ten nabiera zupełnie innego znaczenia w słynnej dygresji lirycznej z jedenastego rozdziału: droga z pędzącym powozem zamienia się w ścieżkę, po której leci Ruś, „a inne ludy i państwa, patrząc z ukosa, ustępują jej i ustępują .”
W motywie tym zawarte są także nieznane ścieżki rozwoju narodowego Rosji: „Rusiu, dokąd się spieszysz, daj mi odpowiedź? Nie daje odpowiedzi”, stanowiąc kontrast w stosunku do dróg innych ludów: „Jakie kręte, głuche, wąskie, nieprzejezdne drogi, które prowadzą daleko w bok, wybrała ludzkość…”. Ale nie można powiedzieć, że te to są te same drogi, na których zgubił się Chichikov: te drogi prowadzą do Rosjan, może na odludziu, może w dziurze, gdzie nie ma zasad moralnych, ale mimo to te drogi tworzą Rosję, samą Rosję - i jest duża droga prowadząc człowieka w ogromną przestrzeń, pochłaniając go, pożerając go całego. Skręcając z jednej drogi, trafia się na drugą, nie da się prześledzić wszystkich dróg Rusi, tak jak nie da się włożyć złowionego raka do worka. Symboliczne jest to, że z buszu Korobochce Chichikovowi drogę wskazuje niepiśmienna dziewczyna Pelageya, która nie wie, gdzie jest prawa, a gdzie lewa strona. Ale po wyjściu z Koroboczki Cziczikow trafia do Nozdrjowa - droga nie prowadzi Cziczikowa tam, gdzie chce, ale nie może się jej oprzeć, choć sam snuje pewne plany dotyczące przyszłej ścieżki.
Obraz drogi ucieleśnia zarówno codzienną drogę bohatera („ale mimo wszystko jego droga była trudna…”), jak i drogę twórczą autora: „I przez długi czas determinowała mnie cudowna moc chodzenia na rękach ramię w ramię z moimi dziwnymi bohaterami…”
Droga jest także pomocnikiem Gogola w tworzeniu kompozycji wiersza, która wówczas wygląda bardzo racjonalnie: w pierwszym rozdziale przedstawiono fabułę podróży (Cziczikow spotyka się z urzędnikami i niektórymi właścicielami ziemskimi, otrzymuje od nich zaproszenia) , po których następuje pięć rozdziałów, w których siedzą właściciele ziemscy, a Cziczikow podróżuje swoim powozem od rozdziału do rozdziału, wykupując martwe dusze.
Szezlong głównego bohatera jest bardzo ważny. Cziczikow jest bohaterem podróży, a bryczka jego domem. Ten merytoryczny szczegół, będący niewątpliwie jednym ze sposobów kreowania wizerunku Cziczikowa, odgrywa dużą rolę fabularną: w wierszu jest wiele epizodów i zwrotów akcji, których motywacją jest właśnie bryczka. Nie tylko Cziczikow w nim podróżuje, to znaczy dzięki niemu fabuła podróży staje się możliwa; bryczka motywuje także pojawienie się postaci Selifana i trzech koni; dzięki niej udaje jej się uciec z Nozdryova (czyli szezlong pomaga Chichikovowi); powóz zderza się z powozem córki gubernatora i tym samym zostaje wprowadzony motyw liryczny, a na końcu wiersza Cziczikow pojawia się nawet jako porywacz córki gubernatora. Bryczka jest postacią żywą: jest obdarzona własną wolą i czasami nie słucha Cziczikowa i Selifana, idzie własną drogą i na koniec wrzuca jeźdźca w nieprzejezdne błoto - tak bohater wbrew własnej woli kończy Korobochka, który wita go czułymi słowami: „Och, mój ojcze, jesteś jak wieprz, całe plecy i bok masz w błocie! Gdzie raczyłeś się tak ubrudzić? „Ponadto szezlong niejako określa kompozycję pierścieniową pierwszego tomu: wiersz rozpoczyna się rozmową dwóch mężczyzn o tym, jak mocne jest koło szezlongu, a kończy awarią tego samego koła, dlatego Chichikov musi zostać w mieście.
W kreowaniu wizerunku drogi rolę odgrywa nie tylko sama droga, ale także postacie, rzeczy i zdarzenia. Droga jest głównym „zarysem” wiersza. Tylko wszystkie wątki boczne są już na nim wszyte. Dopóki droga trwa, życie toczy się dalej; Choć życie toczy się dalej, opowieść o tym życiu toczy się dalej.
Temat Rosji i jej przyszłości zawsze niepokoił pisarzy i poetów. Wielu z nich próbowało przewidzieć losy Rosji i wyjaśnić sytuację w kraju. Podobnie N.V. Gogol odzwierciedlił w swoich dziełach najważniejsze cechy epoki współczesnej pisarzowi - epoki kryzysu pańszczyzny.
Wiersz N.V. Gogola „Martwe dusze” to utwór nie tylko o teraźniejszości i przyszłości współczesnej pisarzowi Rosji, ale o losach Rosji w ogóle, o jej miejscu w świecie. Autor podejmuje próbę analizy życia naszego kraju w latach trzydziestych XIX wieku i dochodzi do wniosku, że ludźmi odpowiedzialnymi za losy Rosji są martwe dusze. To jedno ze znaczeń, jakie autor nadał tytułowi wiersza.
Początkowo zamysłem autora było „pokazanie całej Rusi przynajmniej z jednej strony”, później jednak pomysł uległ zmianie i Gogol napisał: „Cała Ruś znajdzie w nim (w dziele) odzwierciedlenie”. Ważną rolę w zrozumieniu koncepcji wiersza odgrywa obraz drogi, z którym kojarzy się przede wszystkim kompozycja „Dead Souls”. Wiersz zaczyna się od obrazu drogi: główny bohater Cziczikow przybywa do miasta NN - i kończy się nim: Paweł Iwanowicz zmuszony jest opuścić prowincjonalne miasteczko. Będąc w mieście Cziczikow krąży w dwóch kółkach: najpierw chodzi po urzędnikach, aby złożyć im wyrazy szacunku, a następnie do właścicieli ziemskich, aby bezpośrednio przeprowadzić zaplanowane przez siebie oszustwo - wykupienie martwych dusz. W ten sposób droga pomaga Gogolowi ukazać całą panoramę Rusi, zarówno biurokratycznej, obszarniczej, jak i chłopskiej, i zwrócić uwagę czytelników na stan rzeczy w kraju.
Gogol kreuje obraz prowincjonalnego miasta, eksponując w tekście dzieła cały szereg urzędników. Cziczikow uważa za swój obowiązek odwiedzić wszystkie „potęgi tego świata”. Okrąża w ten sposób małe kółko po mieście, autor po raz kolejny podkreśla znaczenie obrazu drogi dla zrozumienia sensu dzieła. Pisarz chce powiedzieć, że Paweł Iwanowicz czuje się wśród urzędników jak ryba w wodzie. To nie przypadek, że rządzący akceptują go jako swojego i od razu zapraszają do odwiedzin. Więc Cziczikow trafia na bal gubernatora.
Opisując urzędników, Gogol zwraca uwagę czytelników na fakt, że żaden z nich nie realizuje swojego bezpośredniego celu, czyli nie przejmuje się losem Rosji. Na przykład wojewoda, główna osoba w mieście, organizuje bale, dba o swoją pozycję społeczną, bo jest dumny, że ma Annę na szyi, a nawet haftuje na tiulu. Nigdzie jednak nie jest powiedziane, że robi cokolwiek dla dobra swojego miasta. To samo można powiedzieć o innych urzędnikach państwowych. Efekt potęguje fakt, że w mieście pracuje bardzo wielu urzędników.
Ze wszystkich typów właścicieli ziemskich stworzonych przez Gogola nie ma ani jednego, dla którego można by zobaczyć przyszłość. Postacie przedstawione w wierszu nie są do siebie podobne, a jednocześnie u każdego z nich widoczne są pewne cechy charakterystyczne dla rosyjskiego ziemianina: skąpstwo, bezczynność i duchowa pustka. Najwybitniejszymi przedstawicielami są Sobakiewicz i Plyushkin. Właściciel ziemski Sobakiewicz symbolizuje ponury feudalny tryb życia, jest osobą cyniczną i niegrzeczną. Wszystko wokół niego wygląda jak on: bogata wioska, wnętrze, a nawet drozd siedzący w klatce. Sobakiewicz jest wrogo nastawiony do wszystkiego, co nowe, nienawidzi samej idei „oświecenia”. Autor porównuje go do „średniej wielkości niedźwiedzia”, a Cziczikow nazywa Sobakiewicza „pięścią”.
Inny ziemianin, Plyuszkin, to postać nie tyle komiczna, co tragiczna. W opisie swojej wioski słowem-kluczem jest „zaniedbanie”.
Wiersz „Martwe dusze” to błyskotliwa satyra na feudalną Ruś. Jednak los nie ma litości dla Tego, którego szlachetny geniusz stał się demaskatorem tłumu, jego namiętności i złudzeń. Twórczość N.V. Gogola jest różnorodna i różnorodna. Pisarz ma talent...
Cziczikow jest głównym bohaterem wiersza, pojawia się we wszystkich rozdziałach. To on wpadł na pomysł oszustwa z martwymi duszami, to on podróżuje po Rosji, spotykając różne postacie i znajdując się w najróżniejszych sytuacjach. Charakterystyka Cziczikowa...
Każdy czas ma swoich bohaterów. Określają jego oblicze, charakter, zasady, wskazówki etyczne. Wraz z pojawieniem się „Dead Souls” w literaturze rosyjskiej, w przeciwieństwie do swoich poprzedników, pojawił się nowy bohater. W opisie jego wyglądu wyczuwa się nieuchwytność, śliskość....
Wiersza „Martwe dusze” nie można sobie wyobrazić bez „lirycznych dygresji”. Wpisały się w strukturę dzieła tak organicznie, że nie wyobrażamy sobie go już bez tych wspaniałych monologów autora. Dzięki „lirycznym dygresjom” nieustannie czujemy się...
Podróżowanie po Rusi nie jest możliwe bez wrażeń drogowych. Osobną postacią jest obraz drogi w wierszu „Dead Souls”. Co więcej, jest żywa, zmienna, wzbudzająca namiętności i dająca do myślenia.
Znaczenie obrazu
Droga znajduje się w większości dzieł N.V. Gogola. Bohaterowie gdzieś dążą, poruszają się, pędzą. Cała Rosja stoi na tym. Ona jest w ciągłym ruchu. W wierszu obraz drogi kontrastuje z tematem przewodnim – śmiercią duszy. Jak możesz zatrzymać się i utracić swoje ludzkie cechy, mając tak wieczny ruch? Pytanie filozoficzne zmusza do spojrzenia w głąb człowieka. Zaczynają pojawiać się pytania:
- Czy ta osoba sama prowadzi lub porusza się po radełkowanej ścieżce?
- Jedzie, czy go wożą?
- Czy wybiera drogę, ścieżkę, czy porusza się ścieżkami, które ktoś mu wskazał?
- Pytania dotyczące jednej osoby rozprzestrzeniły się na cały kraj:
- Dokąd zmierza Rus?
- Co czeka Rosję na końcu drogi i gdzie jest ten koniec?
W wierszu znaczenie obrazu jest wieloaspektowe: jest to historia Rosji, symbol rozwoju narodu ludzkiego, uosobienie różnych losów, różnica w rosyjskim charakterze, epitet off-roadu. Głównym obciążeniem obrazu jest los narodu rosyjskiego, każdej jego klasy: chłopa, urzędnika, właściciela ziemskiego.
Ścieżka głównego bohatera
Bogaty w obrazy język pisarza pomaga przedstawić głównego bohatera Cziczikowa. Droga charakteryzuje jego ruch. Jedzie na bryczce, o której kole dyskutują mężczyźni: czy dojedzie? Drżące urządzenie ratuje postać przed Nozdryowem. Kompozycyjnie koło niczym okrąg zamyka wiersz. Wątpliwości chłopów co do wytrzymałości koła zawarte na pierwszych stronach książki kończą się ich załamaniem. Za każdym działaniem autor kryje głęboki sens. Czytelnik musi być rozproszony i rozumować. Nie ma bezpośrednich odpowiedzi. Dlaczego klasyk zatrzymuje Cziczikowa w mieście? Może żeby przestał? Czy wybrałeś inną ścieżkę? Czy porzuciłeś ten absurdalny pomysł, widząc całe bluźnierstwo i brak duchowości, które się w nim kryją?
Ścieżki przedsiębiorczego oszusta są chaotyczne. On sam nie opiekuje się bryczką, powierzając tę pracę woźnicy. Droga prowadzi Pawła Iwanowicza do tak odległych miejsc, że aż strach wylądować w nich na zepsutym wózku.
Czy właściciel gruntu jest odważny czy lekkomyślny? Być może oba. Droga nie zmienia oszusta, ona go zżera, czyniąc go bezdusznym i chciwym. Okazuje się, że wszyscy ludzie mają własną ścieżkę, własną ścieżkę życia, własne postrzeganie Rosji.
Dygresja liryczna
Autor proponuje kilka lirycznych dygresji, które można uznać za odrębne dzieła sztuki. Dygresja od tekstu „W drodze” jest jedną z najbardziej lirycznych, pomaga zrozumieć obraz drogi w „Dead Souls”. Bez tego temat zostanie omówiony jedynie powierzchownie. Każde słowo zachwyca czytelnika, wszystko jest dokładne i prawdziwe:
- „drżenie ogarnęło członki”;
- „nosicyna końska”;
- „drzemisz, zapominasz o sobie i chrapiesz”;
- „Słońce jest na szczycie nieba.
Przyroda w drodze to przyjaciel, który staje się rozmówcą. Jest miły, miły, umie słuchać, nie rozprasza, nie wtrąca się i zachęca do szczerości. Nie sposób zliczyć, ile myśli przelatuje przez głowy podróżników.
Pisarz lubi ciszę i samotność. Blask miesiąca jest piękny, lniane chusty zawieszone przez gospodynie migoczą. Dachy domów lśnią. Za każdym słowem kryje się obraz:
- mila z numerem;
- sąsiad wciśnięty w kąt;
- białe domy;
- domki z bali;
- otwarte pustkowie.
Nawet mróz nie dokucza Ci na drodze. Jest miły, cudowny, świeży. Noc opisana jest magią w szczególny sposób: „co za noc dzieje się na wysokościach!”, „niebiańskie moce”. Ciemność nie przeraża czytelnika, ale fascynuje.
Droga jest asystentką pisarza. Wyniosła go i uratowała, gdy on „ginąc i tonąc” chwycił ją jak „słomkę”. Droga jest muzą pisarza. Po drodze zrodziło się wiele „cudownych pomysłów i poetyckich marzeń”.
Cudowne wrażenia nocy odwracają uwagę od ciężkich myśli o śmierci duszy rosyjskiego właściciela ziemskiego. Napisanie eseju „Obraz drogi w wierszu „Martwe dusze” na podstawie zaproponowanego materiału stanie się znacznie łatwiejsze.
Próba pracy
Wraz z publikacją dzieł satyrycznych Gogola wzmacnia się krytyczny kierunek w rosyjskiej literaturze realistycznej. Realizm Gogola jest bardziej nasycony oskarżycielską, biczującą siłą - to odróżnia go od jego poprzedników i współczesnych. Metodę artystyczną Gogola nazwano realizmem krytycznym. Nowością u Gogola jest wyostrzenie głównych cech bohatera, ulubioną techniką pisarza staje się hiperbola – wygórowana przesada, potęgująca wrażenie. Gogol uznał, że fabuła „Dead Souls” zaproponowana przez Puszkina jest dobra, ponieważ daje całkowitą swobodę podróżowania z bohaterem po całej Rosji i tworzenia różnorodnych postaci.
W kompozycji wiersza należy szczególnie podkreślić obraz drogi przebiegającej przez cały wiersz, za pomocą której pisarz wyraża nienawiść do stagnacji i dążenia do przodu. Obraz ten pomaga zwiększyć emocjonalność i dynamikę całego wiersza.
Krajobraz pomaga pisarzowi opowiedzieć o miejscu i czasie przedstawionych wydarzeń. Droga w dziele pełni inną rolę: krajobraz ma znaczenie kompozycyjne, jest tłem, na którym rozgrywają się wydarzenia, pomaga zrozumieć i odczuć przeżycia, stany ducha i myśli bohaterów. Poprzez temat drogi autor wyraża swój punkt widzenia na wydarzenia, a także swój stosunek do natury i bohaterów.
Gogol w swojej twórczości uchwycił świat rosyjskiej przyrody. Jego pejzaże wyróżniają się niesztucznym pięknem, witalnością, zadziwiają niezwykłą poetycką czujnością i spostrzegawczością.
„Dead Souls” rozpoczyna się od przedstawienia życia miejskiego, od obrazów miasta i społeczeństwa biurokratycznego. Następnie następuje pięć rozdziałów opisujących wyprawy Cziczikowa do właścicieli ziemskich i akcja ponownie przenosi się do miasta. Tak więc pięć rozdziałów wiersza poświęconych jest urzędnikom, pięć właścicielom ziemskim, a jeden prawie w całości biografii Cziczikowa. Wszystko razem daje ogólny obraz całej Rusi z ogromną liczbą postaci o różnych pozycjach i stanach, które Gogol wyrywa z ogólnej masy i pokazując jakąś nową stronę życia, znów znika.
Droga w Dead Souls staje się ważna. Autor maluje chłopskie pola, biedne lasy, nędzne pastwiska, zaniedbane zbiorniki wodne i zawalone chaty. Rysując wiejski krajobraz, pisarz mówi o chłopskiej ruinie jaśniej i żywoj, niż mogłyby to zrobić długie opisy i rozumowanie.
Powieść zawiera także szkice krajobrazowe, które mają niezależne znaczenie, ale kompozycyjnie są podporządkowane głównej idei powieści. W niektórych przypadkach krajobraz pomaga pisarzowi podkreślić nastroje i doświadczenia swoich bohaterów. We wszystkich tych obrazach, wyróżniających się realistyczną konkretnością i poezją, można wyczuć miłość pisarza do swojej rodzimej rosyjskiej natury i umiejętność znalezienia najodpowiedniejszych i trafnych słów, aby ją przedstawić.
„Gdy tylko miasto odeszło, zaczęto, zgodnie z naszym zwyczajem, pisać bzdury i zwierzynę po obu stronach drogi: kępy, świerki, niskie, cienkie krzewy młodych sosen, zwęglone pnie starych, wrzosy i podobne bzdury...” Gogol N. V. Dzieła zebrane: W 9 tomach / Comp. tekst i komentarze V. A. Voropaeva i V. V. Vinogradova. - M.: Książka rosyjska, 1994.
W Dead Souls często można znaleźć zdjęcia rosyjskiej natury. Gogol, podobnie jak Puszkin, kochał rosyjskie pola, lasy i stepy. Bieliński tak pisał o pejzażach Puszkina: „Tu, na Rusi, piękna przyroda była na wyciągnięcie ręki, na jej płaskich i monotonnych stepach, pod wiecznie szarym niebem, w jej smutnych wioskach, w jej bogatych i biednych miastach. To, co dla dawnych poetów było niskie, dla Puszkina było szlachetne: czym dla nich była proza, tym dla niego była poezja.” Poglądy Bielińskiego na literaturę rosyjską w 1847 r. / Historia literatury rosyjskiej. - M.: Edukacja, 1984..
Gogol opisuje smutne wsie, nagie, nudne, i las ziemiański wzdłuż drogi, który „pociemniał jakimś matowym niebieskawym kolorem”, i park dworski na majątku Maniłow, gdzie „pięć lub sześć brzoz w małych kępach, tu i ówdzie rosło ich drobnolistne, cienkie szczyty.” Ale głównym krajobrazem Gogola są widoki na poboczach drogi, migające przed podróżnikiem.
Przyroda ukazana jest w tej samej tonacji, co przedstawienie życia ludowego, wywołuje melancholię i smutek, zaskakuje niezmierzoną przestrzenią; żyje z ludźmi, jakby dzieliła ich trudny los.
„...dzień był albo pogodny, albo ponury, ale miał jakiś jasnoszary kolor, co zdarza się tylko na starych mundurach żołnierzy garnizonu, jest to jednak armia pokojowa, ale w niedziele częściowo pijana Gogol N.V. Dzieła zebrane: W 9 tomów / komp. tekst i komentarze V. A. Voropaeva i V. V. Vinogradova. - M.: Książka rosyjska, 1994.
„Gogol rozwija Puszkinowską zasadę łączenia słów i wyrażeń o odległych znaczeniach, które jednak niespodziewanie połączone tworzą sprzeczny, a jednocześnie pojedynczy, złożony, uogólniony, a jednocześnie dość konkretny obraz osoba, wydarzenie, „kawałek rzeczywistości” – pisze V.V. Winogradow o języku „Dead Souls”. To łączące łączenie słów osiąga się poprzez nieumotywowane i niejako ironicznie odwrócone lub nielogiczne użycie cząstek i spójników łączących. Takie jest dodanie słów „częściowo pijana i spokojna armia” do głównego zwrotu o pogodzie; lub w opisie urzędników: „ich twarze były pełne i okrągłe, niektórzy mieli nawet brodawki” Aksakov S. T. Historia mojej znajomości z Gogolem. // Gogol we wspomnieniach swoich współczesnych. M.: Edukacja, 1962. – s. 25. 87 - 209.
„Jakie kręte, głuche, wąskie, nieprzejezdne drogi, które prowadzą daleko w bok, wybrała ludzkość, dążąc do osiągnięcia wiecznej prawdy…”
Ta liryczna dygresja na temat „światowego rekordu ludzkości”, błędów i poszukiwania drogi do prawdy należy do nielicznych przejawów konserwatywnego myślenia chrześcijańskiego, które opanowały Gogola do czasu powstania ostatniego wydania „Dead Souls”. Po raz pierwszy pojawił się w rękopisie rozpoczętym w 1840 r., a ukończonym na początku 1841 r., kilkakrotnie poprawianym stylistycznie, przy czym Gogol nie zmienił głównej idei, zabiegając jedynie o jej lepszy wyraz i język poetycki.
Ale wysoki patos tonu, uroczyste słownictwo biblikalizmów i slawizmów („świątynia”, „komnaty”, „znaczenie zstępujące z nieba”, „przeszywający palec” itp.) wraz z plastyczną obrazowością obrazu „oświetlonego przez słońce i oświetlane przez całą noc światłami”, szeroka i luksusowa ścieżka oraz „kręte, głuche, wąskie... drogi”, po których wędrowała błądząca ludzkość, dały okazję do jak najszerszego uogólnienia w zrozumieniu całej historii świata, „kroniki ludzkość” Łotman Yu.M., W szkole mowy poetyckiej: Puszkin, Lermontow , Gogol. - M.: Edukacja, 1988..
„Rus! Ruś! Widzę Cię, z mojej cudownej, pięknej odległości, widzę Cię..."
Gogol napisał prawie cały pierwszy tom Martwych dusz za granicą, wśród pięknej przyrody Szwajcarii i Włoch, wśród hałaśliwego życia Paryża. Stamtąd jeszcze wyraźniej widział Rosję z jej trudnym i smutnym życiem.
Myśli o Rosji budziły w Gogolu emocjonalne podekscytowanie i rodziły liryczne dygresje.
Gogol wysoko cenił zdolność pisarza do liryzmu, upatrując w nim niezbędnej cechy talentu poetyckiego. Gogol źródła liryzmu nie widział w „czułych”, lecz w „grubych i mocnych strunach... rosyjskiej natury”, a „najwyższy stan liryzmu” zdefiniował jako „zdecydowany wzrost w świetle rozumu, najwyższy triumf duchową trzeźwość.” Zatem dla Gogola w lirycznej dygresji ważna była przede wszystkim myśl, idea, a nie uczucie, jak przyjmowała poetyka dawnych ruchów, która liryzm definiowała jako wyraz uczuć sięgających do punktu rozkoszy.
Napisany na początku 1841 roku liryczny apel do Rosji ujawnia ideę obywatelskiego obowiązku pisarza wobec ojczyzny. Aby stworzyć specjalny język dla końcowych stron pierwszego tomu, Gogol długo walczył i przeprowadził skomplikowaną pracę, z której wynika, że zmiany w słownictwie i strukturze gramatycznej wiązały się ze zmianami w treści ideologicznej dygresji.
Pierwsza edycja apelu do Rosji: „Rus! Ruś! Widzę cię..." - czy to było to:
„Och, ty, moja Rusi... moja buntownicza, buntownicza, lekkomyślna, cudowna, niech cię Bóg całuje, ziemio święta! Jak może nie narodzić się w tobie nieograniczona myśl, skoro sam jesteś nieskończony? Czy nie można zawrócić w Twojej szeroko otwartej przestrzeni? Czy naprawdę możliwe jest, że bohatera nie ma tutaj, kiedy jest gdzie chodzić? Gdzie rozbłysło tak wiele Bożego światła? Mój bezdenny, jesteś moją głębią i szerokością! Co mnie porusza, co przemawia we mnie niesłyszalnymi słowami, kiedy wpatruję się w te nieruchome, niewzruszone morza, w te stepy, które utraciły swój koniec?
Wow!...jak groźnie i potężnie otacza mnie majestatyczna przestrzeń! jaka wielka siła i ambicja są we mnie! Jakże potężne myśli mnie niosą! Święte moce! na jaką odległość, na jaką iskrzącą odległość, nieznaną ziemi? Czym jestem? - Och, Rusiu! Smirnova-Chikina E.S. Wiersz N.V. Gogola „Martwe dusze”. - L: Oświecenie, 1974. - s.-174-175.
Ten nieskoordynowany język nie zadowalał Gogola. Usunął język narodowy, część przysłów z pieśni i dodał opis pieśni jako wyrazu siły i poezji ludu, jako głosu Rosji. Wzrosła liczba słowian i starożytnych słów, pojawiły się „ukoronowane odważnymi diwami sztuki”, „...w cieniu potężnej chmury, ciężkiej od nadchodzących deszczy”, „nic nie uwiedzie ani nie zachwyci oka” i wreszcie kościół -biblikalizm „co przepowiada ten rozległy obszar” Gogol kojarzył przestrzeń nie tylko z ogromnym rozmiarem terytorium Rosji, ale także z niekończącymi się drogami, które „rozsiały” tę przestrzeń.
„Jakie to dziwne, pociągające, niosące i cudowne słowem: droga!”
Gogol kochał drogę, długie podróże, szybką jazdę i zmianę wrażeń. Gogol poświęcił drodze jedną ze swoich uroczych lirycznych dygresji. Gogol dużo podróżował statkami parowymi, pociągami, końmi, „transportem”, trójkami jamskimi i dyliżansami. Widział Europę Zachodnią, Azję Mniejszą, przemierzał Grecję i Turcję, dużo podróżował po Rosji.
Droga działała na Gogola uspokajająco, rozbudzała w nim siły twórcze, była potrzebą artysty, dostarczając mu „niezbędnych wrażeń, wprawiając go w nastrój wysoce poetycki. „Moja głowa i myśli mają się lepiej w drodze... Moje serce słyszy, że Bóg pomoże mi w drodze dokonać wszystkiego, do czego dojrzały we mnie narzędzia i siły” – Gogol pisał o znaczeniu drogi dla jego praca.Cytuj. autor: Smirnova-Chikina E.S. Wiersz N.V. Gogola „Martwe dusze”. - L: Oświecenie, 1974. - s.-178.
Obraz „drogi”, uwzględniający cechy autobiograficzne odzwierciedlone w tej dygresji, był ściśle związany z ogólną ideą wiersza i służył jako symbol ruchu, symbol życia ludzkiego, doskonalenia moralnego, symbol życie człowieka, który jest „na razie w drodze i na stacji, a nie w domu”.
W rozdziale X „Dead Souls” Gogol pokazał „światową kronikę ludzkości”, ciągłe zbaczanie z „prostej ścieżki”, jej poszukiwanie, „oświetlone przez słońce i oświetlone przez całą noc światłami”, któremu towarzyszyła ciągła pytanie: „Gdzie jest wyjście? gdzie jest droga?
Dygresja o drodze wiąże się także z obrazem Cziczikowa w drodze, wędrującego po odległych zakątkach życia w pogoni za podstawowym celem, jakim jest wzbogacenie się. Zgodnie z planem Gogola Chichikov, nie zdając sobie z tego sprawy, już podąża ścieżką na prostą ścieżkę życia. Dlatego obraz drogi, ruchu („wyścigi koni”) poprzedza biografia Cziczikowa, bohatera wiersza, przebudzenie każdej osoby i całej wielkiej Rosji do nowego wspaniałego życia, które Gogol nieustannie marzyć o.
Tekst dygresji przedstawia złożoną fuzję językową. W nim, wraz ze słowianizmami kościelnymi („moce niebieskie”, „bóg”, „ginący”, „krzyż wiejskiego kościoła” itp.) Znajdują się w nim słowa obcego pochodzenia: „apetyt”, „cyfra”, „poetyckie sny” ”, a obok Istnieją również wyrażenia potoczne, potoczne: „przytulisz się bliżej i wygodniej”, „tłumienie”, „chrapanie”, „sam”, „światło wschodzi” itp.
Konkretność, realizm i dokładność opisu drogi stanowią kontynuację tradycji Puszkina czystości i prostoty. To poetycko proste wyrażenia: „pogodny dzień”, „jesienne liście”, „zimne powietrze”… „Konie pędzą”… „Pięć stacji pobiegło, księżyc; nieznane miasto”… Tę prostą przemowę komplikują entuzjastyczne, liryczne okrzyki, oddające osobiste odczucia autora: w końcu to on opowiada czytelnikowi o swojej miłości do drogi:
„Co za wspaniałe zimno! Cóż za wspaniały sen, który znów cię ogarnia!”
Włączenie tych wykrzykników nadaje charakter oryginalności i nowości wymowie dygresji o drodze.
Osobliwą cechą jest wprowadzenie mowy mierzonej, reprezentującej zanieczyszczenie mierników poetyckich. Na przykład „jak dziwna, pociągająca i niosąca w słowie droga” to połączenie jambów i daktylów; lub wersety „Boże! Jak dobry jesteś, czasami długa, długa droga! Ile razy jak umierający i tonący chwytałem się Ciebie, a Ty za każdym razem hojnie mnie wyniosłeś i ratowałeś” – reprezentują niemal poprawną prozę trochaiczną. Ta harmonizacja tekstu wzmacnia artystyczny i emocjonalny wydźwięk dygresji.
„Och, trzy! ptak trzeci, kto cię wymyślił?
Symfonia lirycznych dygresji, „apelów”, „wściekłych dytyrambów” z rozdziału XI kończy się uroczystym apelem akordowym do duszy narodu rosyjskiego, który uwielbia szybki ruch do przodu, jadąc na latającej trojce ptaka.
Znany Gogolowi symbol drogi i postępu, adresowany teraz do całego narodu, do całej Rusi, wzbudził w duszy pisarza liryczny zachwyt miłości do ojczyzny, poczucie dumy z niej i zaufania do ojczyzny. wielkość jego przyszłych losów.
Liryczne zakończenie „Dead Souls” z porównaniem Rosji do ptasiej trojki, napisane na potrzeby drugiego wydania (1841), zostało bardzo nieznacznie zmienione. Poprawki dotyczyły doprecyzowania znaczenia zdań, struktury gramatycznej i intonacyjnej. Wprowadza się pytanie – „czy nie powinienem jej kochać”, podkreślając nowe znaczenie: „czy moja dusza nie powinna… nie kochać (szybka jazda)” – podkreślenie szczególnego charakteru Rosjanina; „Czy można jej nie kochać” – nacisk położony jest na słowo „jej”, które określa szybką jazdę, entuzjazm i wspaniały ruch do przodu. Trójka na końcu wiersza stanowi logiczne zakończenie całej jego treści.
Kiedy wielkiego rosyjskiego pisarza przezwyciężyły przeciwności losu i bolesne doświadczenia, pragnął tylko jednego – wyjechać, ukryć się, zmienić sytuację. Czynił to za każdym razem, gdy planowano kolejne upadek planów twórczych. Przygody drogowe i wrażenia, jakie Mikołaj Gogol otrzymał podczas swoich podróży, pomogły mu się zrelaksować, odnaleźć wewnętrzną harmonię i pozbyć się smutków. Być może właśnie te uczucia znalazły odzwierciedlenie w obrazie drogi w wierszu „Martwe dusze”.
Jaka jesteś piękna, długa droga!
W tym entuzjastycznym okrzyku zawarta jest znana dygresja filozoficzno-liryczna w powieści o przygodach poszukiwacza przygód, kupca martwych dusz. Autor zwraca się do drogi jak do żywej istoty: „Ile razy ja, ginący, chwytałem cię, a ty za każdym razem hojnie mnie ratowałeś!”
Pisarz zwykł myśleć o swoich przyszłych kreacjach w drodze. To właśnie w drodze, przy dźwiękach kopyt i bicia dzwonów, kształtowali się jego bohaterowie. Podczas jazdy nagle zaczął słyszeć ich przemówienia i przyglądać się wyrazowi ich twarzy. Był świadkiem działań swoich bohaterów i rozumiał ich wewnętrzny świat. Przedstawiając obraz drogi w wierszu „Martwe dusze”, autor składa hołd swojej inspiracji, wypowiadając następujące słowa: „Ile cudownych pomysłów i poetyckich marzeń zrodziło się w Tobie!”
Rozdział napisany w drodze
Aby jednak obrazy drogi i towarzyszące im nastroje nie opuściły go i nie zatarły się w pamięci, pisarz mógł przerwać podróż i usiąść do napisania całego fragmentu dzieła. Tak narodził się pierwszy rozdział wiersza „Martwe dusze”. W korespondencji z jednym ze swoich przyjaciół pisarz opowiedział, jak pewnego dnia, podróżując po włoskich miastach, przypadkowo zawędrował do hałaśliwej tawerny. I ogarnęła go tak nieodparta chęć pisania, że usiadł przy stole i stworzył cały rozdział powieści. To nie przypadek, że obraz drogi w wierszu „Dead Souls” jest kluczowy.
Technika kompozytorska
Tak się złożyło, że droga stała się ulubionym miejscem twórczości Gogola. Bohaterowie jego dzieł z pewnością dokądś zmierzają i po drodze coś im się przydarza. Obraz drogi w wierszu „Martwe dusze” jest zabiegiem kompozycyjnym charakterystycznym dla całej twórczości rosyjskiego pisarza.
W powieści głównymi motywami stały się wycieczki i podróże. Stanowią rdzeń kompozycyjny. Obraz drogi w „Dead Souls” ujawnił się z pełną mocą. Jest wieloaspektowy i niesie ze sobą istotny ładunek semantyczny. Droga jest zarówno głównym bohaterem, jak i trudną ścieżką w historii Rosji. Ten obraz służy jako symbol rozwoju i całej ludzkości. A także obraz drogi w rozważanej przez nas pracy to los narodu rosyjskiego. Co czeka Rosję? Jaka droga jest dla niej przeznaczona? Podobne pytania zadawali współcześni Gogolowi. Autor „Dead Souls” starał się udzielić na nie odpowiedzi, posługując się swoim bogatym, figuratywnym językiem.
Droga Cziczikowa
Zaglądając do słownika, przekonasz się, że słowo „droga” jest niemal absolutnym synonimem słowa „ścieżka”. Różnica polega jedynie na subtelnych, ledwo zauważalnych odcieniach. Ścieżka ma ogólne, abstrakcyjne znaczenie. Droga jest bardziej specyficzna. W opisie Podróży Cziczikowa autor posługuje się znaczeniem obiektywnym. Droga w „Dead Souls” to słowo wieloznaczne. Jednak w odniesieniu do postaci aktywnej ma ono specyficzne znaczenie, służące do wskazania dystansu, jaki pokonuje i dzięki temu coraz bardziej zbliża się do swojego celu. Trzeba powiedzieć, że Chichikov przeżywał przyjemne chwile przed każdą podróżą. Takie doznania są znane tym, których zwykłe czynności nie są związane z drogami i skrzyżowaniami. Autor podkreśla, że inspiracją dla bohatera-poszukiwacza przygód jest nadchodząca podróż. Widzi, że droga jest trudna i wyboista, ale jest gotowy ją pokonać, podobnie jak inne przeszkody na swojej życiowej drodze.
Drogi życia
Utwór zawiera wiele dyskusji lirycznych i filozoficznych. Na tym polega specyfika metody artystycznej Gogola. Motyw drogi w „Dead Souls” służy autorowi do przekazania swoich przemyśleń na temat człowieka jako jednostki i ludzkości jako całości. Omawiając tematy filozoficzne, posługuje się różnymi przymiotnikami: wąski, głuchy, krzywy, nieprzejezdny, prowadzący daleko na bok. Wszystko to dotyczy drogi, którą ludzkość wybrała kiedyś w poszukiwaniu wiecznej prawdy.
Drogi Rosji
Drogi w wierszu „Martwe dusze” kojarzą się z wizerunkiem trzech ptaków. Bryczka jest detalem obiektu, który go uzupełnia, a jednocześnie pełni funkcje fabularne. W wierszu jest wiele epizodów, w których akcję motywuje właśnie bryczka pędząca po rosyjskich drogach. Dzięki niej na przykład Cziczikowowi udaje się uciec z Nozdryowa. Szezlong tworzy także strukturę pierścieniową pierwszego tomu. Na początku mężczyźni kłócą się o wytrzymałość jej koła, pod koniec ta część pęka, przez co bohater musi pozostać.
Drogi, którymi podróżuje Chichikov, są chaotyczne. Mogą nieoczekiwanie zaprowadzić na odludzie, do dziury, w której żyją ludzie pozbawieni jakichkolwiek zasad moralnych. Ale to są jednak drogi Rusi, które same w sobie są długą drogą, która pochłania człowieka i prowadzi go Bóg wie dokąd.
Droga w kompozycji fabularnej wiersza jest rdzeniem, głównym zarysem. A postacie, rzeczy i wydarzenia odgrywają rolę w kreowaniu jej wizerunku. Życie toczy się dalej, dopóki trwa droga. A autor opowie swoją historię przy okazji.
