◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zdobytych w ciągu ostatniego tygodnia
◊ Punkty przyznawane są za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒głosowanie na gwiazdę
⇒ komentowanie gwiazdy
Biografia, historia życia Franka Sinatry
Frank Sinatra to amerykański piosenkarz, showman, aktor filmowy i telewizyjny.
Wstęp
Frank Sinatra od tak dawna i niezniszczalnie znajduje się na szczytach list najlepszych (piosenek, artystów, głosów itp.), że bardziej przypomina jakieś artystyczne bóstwo niż żywą osobę. Jego nazwisko rzeczywiście jako pierwsze przychodzi na myśl, jeśli chodzi o tych symbolicznych ludzi, którzy w masowej świadomości niepodzielnie ucieleśniają amerykańską kulturę muzyczną. Mimo ogromu nagrań opublikowanych przez Sinatrę, jego niemal bezwymiarowego katalogu, który z roku na rok powiększa się, nie trzeba długo czekać na samą istotę jego talentu. Tymczasem Sinatra to nie tylko wybawienie losu i skutecznie promowany showman, ale przede wszystkim fantastyczny interpretator, wrażliwy na trendy czasów i potrafiący zachować najlepsze przykłady amerykańskiej muzyki pop dla kilku pokoleń melomanów wszystkich ras i narodowości.
Dzieciństwo i młodość
Francis Albert Sinatra urodził się 12 grudnia 1915 roku w Hoboken w stanie New Jersey. Był jedynym dzieckiem Dolly i Anthony’ego Martina Sinatry. Jego ojciec pracował jako kotlarz i stoczniowiec, matka z wykształcenia była pielęgniarką, ale po urodzeniu syna objęła stanowisko przewodniczącej Partii Demokratycznej w Hoboken. Rodzina przyszłej amerykańskiej supergwiazdy nie miała nic wspólnego z muzyką.
Frank odzyskał życie, jak mówią, walką. Dziecko było bardzo duże – aż sześć kilogramów. Poród był długi i bardzo trudny. O jego ciężko wywalczonym prawie do życia Frankowi do końca życia przypominały liczne blizny po kleszczach, którymi lekarz pomógł mu opuścić łono matki.
Po urodzeniu dziecka rodzina Sinatry przeżywała trudne chwile. Katastrofalny brak pieniędzy. Głowa rodziny musiała zająć się boksem, aby rodzina miała stały dochód. Martin czuł się jednak na ringu pewnie, a publiczność szybko się w nim zakochała.
CIĄG DALSZY PONIŻEJ
Franka wychowywała babcia i ciotka. Oznacza to, że praktycznie nikt go nie obserwował. Chłopiec interesował się muzyką i już w wieku trzynastu lat samodzielnie nauczył się grać na ukulele. Ale z edukacją było znacznie gorzej – wyrzucono go ze szkoły, nie ukończył studiów.
Frank zaczął pracować jako nastolatek. Marzył o zostaniu dziennikarzem i początkowo dostał pracę jako ładowacz w redakcji gazety Jersey Observer, a następnie przekwalifikował się na kopistę. Ale nawet obowiązków reportera nadal nie powierzano mu. Następnie Frank wstąpił do szkoły sekretariatu, gdzie uczył się pisania i stenografii. I wreszcie zaczęły ukazywać się drukiem jego reportaże z mniejszych wydarzeń sportowych. Pewnego dnia 19-letni Frank, który od czasu do czasu śpiewał dla zabawy, wziął udział w popularnym konkursie talentów prowadzonym w lokalnym radiu. Wraz z trzema innymi uczestnikami promotorzy wysłali go na trasę testową, nazywając nowo powstały kwartet wokalny Hoboken Four.
Ścieżka życia. Kariera i życie osobiste
Po trasie Sinatra podpisał swój pierwszy profesjonalny kontrakt. Płacili mu 25 dolarów tygodniowo. Za tę stosunkowo hojną pensję musiał nie tylko śpiewać w przydrożnym barze The Rustic Cabin w prowincjonalnym miasteczku, ale także pełnić funkcję kelnera, konferansjera i aktora komediowego. Mając mniej więcej solidny grunt pod nogami, Frank w końcu mógł poślubić swoją miłość z dzieciństwa, Nancy Barbato. W latach czterdziestych mieli troje dzieci: Nancy Sandrę, Frankie Wayne i Christinę.
W 1939 roku jedno z nagrań Sinatry usłyszał w radiu trębacz Harry James, który niedawno opuścił Benny'ego Goodmana i zakładał własny big band. Sinatra bardzo mu odpowiadał. W lipcu 1939 roku 23-letni Frank Sinatra dokonał swojego pierwszego profesjonalnego nagrania studyjnego. Tak rozpoczęła się jego wspinaczka na wyżyny światowej pieśni Olimp. W zespole Harry'ego Jamesa spędził sześć miesięcy, a w styczniu 1940 roku przyjął znacznie bardziej kuszącą ofertę Tommy'ego Dorseya. Przy akompaniamencie big bandu Dorseya Sinatra nagrał całą masę niezwykle popularnych piosenek, z których 16 w ciągu dwóch lat znalazło się w pierwszej dziesiątce hitów. Najbardziej znaczącym kamieniem milowym tego okresu jest kompozycja „I”ll Never Smile Again, wówczas hit nr 1, a w przyszłości uczestnik Grammy Hall of Fame. Jeśli wierzyć wyznaniom artysty, to jego styl wokalny narodził się z naśladowania puzonu Tommy'ego Dorseya. Piosenkarz tak czy inaczej wiedział, jak zrobić wrażenie. Sinatra stał się bohaterem wielu audycji radiowych, a jednocześnie zadebiutował na dużym ekranie, dotychczas tylko jako solista zespołu.W 1941 zagrał w filmie Noce Las Vegas, rok później w filmie Ship Ahoy.
W styczniu 1942 roku otwiera się nowy rozdział w biografii Sinatry: prowadzi on swoją pierwszą niezależną sesję studyjną i nagrywa cztery solowe numery, z których jeden, „Night and Day” Cole’a Portera, trafia na listy przebojów. Frank opuścił Dorsey, ale przez pewien czas nie pozwolono mu nagrywać w studiu. Ale miał swój własny program w radiu Songs By Sinatra i wiele ofert występów. W sylwestrową noc zagrał pierwszą część koncertu Benny'ego Goodmana w Paramount Theatre w Nowym Jorku. To była ostatnia kropla, która przelała czarę: Frank Sinatra, który w tak czarujący sposób łączył jazz, blues i swing, w oczach młodych ludzi uosabiał idealny wizerunek prawdziwego idola popu, który przez wiele dziesięcioleci budził niesamowite emocje. Firmy, które posiadały prawa do jego wczesnych nagrań, wydają płyty Sinatry partiami. Przez dwa lata jego utwory jedna po drugiej atakowały listy przebojów, a dwa z nich, stworzone wspólnie z Dorseyem, stały się hitami numer jeden – There Are Such Thing i In the Blue of the Evening.
Wreszcie kierownictwo Columbia Records zaproponowało Frankowi Sinatrze kontrakt solowy i zatrudniło go do nagrywania swojego głosu a cappella lub z towarzyszeniem jednego chóru. Pomimo całego minimalizmu jego aranżacji, urok Sinatry jest tak zabójczy, że w ciągu roku tworzy pięć hitów, które plasują się w pierwszej dziesiątce.
W 1943 roku artysta stał się stałym uczestnikiem popularnego radiowego cyklu Your Hit Parade, przez cztery miesiące śpiewał w przedstawieniach na Broadwayu oraz prowadził autorską audycję radiową Songs by Sinatra. Potem rozpoczęła się jego pełnoprawna kariera filmowa. W filmie Reveille With Beverly wykonuje piosenkę Night and Day, a w filmie Higher and Higher dostaje małą rolę – gra samego siebie. Swoje zdolności aktorskie mógł w pełni zademonstrować w filmie Step Lively z 1944 roku.
Obowiązujące w czasie II wojny światowej tabu dotyczące nagrań dźwiękowych nieco spowolniło karierę wokalną Sinatry, jednak w listopadzie 1944 roku zakaz został zniesiony, a piosenkarka, zwabiona już przez wytwórnię MGM, z przyjemnością pogrążyła się w pracy. Ku uciesze słuchaczy, jego piosenki w dalszym ciągu cieszą ucho i cieszą się niesłabnącą popularnością. Tylko w 1945 roku osiem nowych singli przekroczyło granicę amerykańskiej Top 10. Były to utwory różnych autorów, w tym motywy z musicali: Gdybym cię kochał, nigdy nie będziesz chodził sam, Sen, Sobotnia noc (jest najbardziej samotną nocą tygodnia) i tak dalej.
Artystę darzą szczególną sympatią autorski tandem Jule Styne i Sammy’ego Cahna, którzy za namową Sinatry zostają zaproszeni do pracy nad jego pierwszym musicalem Anchors Aweigh. W ciągu swojej półwieczej kariery Sinatra nagrał więcej piosenek Kahna (poety współpracującego z różnymi kompozytorami) niż jakiegokolwiek innego autora piosenek. Film muzyczny Anchors Aeigh, wydany latem 1945 roku, stał się największą kasą roku.
Kolejny rok to okres, w którym artysta zajmuje się tą samą intensywną działalnością: własną audycją radiową, ciągłymi nagraniami w studiu, koncertami na żywo. Musiał zagrać tylko w jednym filmie (Till the Clouds Roll By), ale piosenki nie odniosły sukcesu. Wśród kompozycji, które uplasowały się na szczytach list przebojów, znalazły się „ They Say it's Wonderful” Irvinga Berlina i „The Girl That I Marry”, „Five Minutes More” Steina i Kahna. Zbiór piosenek „The Voice of Frank Sinatra” zasłynął z podboju list przebojów popu.
W 1947 roku Frank Sinatra był ucieleśnieniem największej amerykańskiej gwiazdy popu. Ale jak prawdziwy pracoholik nie zwalniał tempa pracy. Cykle audycji radiowych, pięć znaczących ról filmowych, w tym w wysokobudżetowym musicalu On the Town, regularne ukierunkowane ataki na listy przebojów. Hit numer jeden Mam „selle” plus kilkunastu finalistów z pierwszej dziesiątki. Dwa mocne albumy Songs by Sinatra (1947) i Christmas Songs by Sinatra (1948).
Pod koniec lat 40. jego popularność zaczęła wykazywać pierwsze oznaki upadku. Jednak nadal jest mile widzianym gościem w radiu (gdzie prowadzi swój własny program Poznaj Franka Sinatrę), a wraz z pojawieniem się telewizji stał się także wschodzącą gwiazdą telewizyjną. W 1950 roku piosenkarka otworzyła serię rozrywkowych muzycznych programów telewizyjnych The Frank Sinatra Show, która trwała dwa lata. Jego filmografię uzupełnia ciekawa rola w dramacie Meet Danny Wilson (1952), w którym wykonał trzy piosenki - That Old Black Magic, I've Got a Crush on You Gershwina i How Deep Is the Ocean? Berlin.
Relacje piosenkarza z szefami Columbii nigdy nie układały się gładko, a na początku lat 50. doszło do poważnego konfliktu z dyrektorem muzycznym Mitchem Millerem, który dostrzegł jedną receptę na sukces: zupełnie nowy materiał i sprytne, wpadające w ucho aranżacje. Oczywiste jest, że Sinatra był zniesmaczony tą pogonią za modą. Zanim ostatecznie rozstał się z wytwórnią, zdążył wydać cztery hitowe single, w tym nietypową wersję folkowego standardu Goodnight, Irene.
Po zerwaniu z Columbią 12 lat po rozpoczęciu kariery solowej i zdobyciu w tym czasie niewyobrażalnych wyżyn popularności, Frank Sinatra zostaje z niczym: bez kontraktu z wytwórnią lub wytwórnią filmową, bez umów z radiem i telewizją kanały. Koncerty ustały, agent go zostawił. Co więcej, w 1949 roku, po skandalicznym nagłośnieniu jego romansu z aktorką Avą Gardner, rozwiódł się z Nancy. W 1951 r. Gardner został jego żoną, jednak po kilku latach rozwiedli się, a w 1957 r. oficjalnie się rozwiedli.
Trzeba było zaczynać wszystko od nowa i zgodzić się na praktycznie każde warunki. Sinatra zgodził się na współpracę z Capitol Records, co zaoferowało mu bardzo trudny kontrakt. Po półtorarocznej przerwie (w czasie której piosenkarz stracił głos, a według plotek nawet próbował popełnić samobójstwo), latem 1953 roku jego nazwisko ponownie znalazło się w pierwszej dziesiątce z nowym singlem I'm Walking Behind You Kolejnym ważnym kamieniem milowym były zdjęcia do filmu fabularnego From Here to Eternity, opowiadającego o wydarzeniach II wojny światowej. Kunszt aktorski Sinatry spotkał się z bardzo dużym uznaniem wśród profesjonalistów. Tak wysoko, że 54 marca artysta opuścił ceremonię wręczenia Oscarów z nagroda dla najlepszego aktora drugoplanowego Oprócz wznowionej muzycznej audycji rozrywkowej artysta wziął udział w słuchowisku Rocky Fortune, w którym wcielił się w rolę detektywa.
Nowym partnerem kreatywnym Sinatry jest aranżer i dyrygent Nelson Riddle. Razem z nim piosenkarz nagrał wiele swoich najlepszych dzieł i przeżył nowy wzrost popularności. Pierwszy hit Young-at-Heart od 1947 roku szybko stał się klasykiem popu. Film z 1955 roku, w którym artyście powierzono główną rolę, nosił ten sam tytuł. Wyprodukowane przez Riddle'a, Songs for Young Lovers, pierwsze dzieło koncepcyjne Sinatry, zawierało klasyki Cole'a Portera, Gershwina oraz Rodgersa i Harta w nowoczesnych aranżacjach. Wzruszający występ Sinatry i bogactwo intonacji jego interpretacji sprawiły, że romantyczne melodie i pełne wdzięku teksty zabłysły nowymi kolorami. Album ten, podobnie jak wydany po nim Swing Easy!, znalazł się w pierwszej piątce hitów.
W połowie lat 50. Frankowi Sinatrze udało się przywrócić swój blaknący status gwiazdy popu i uznanego aktora. Pod wieloma względami był jeszcze bardziej szanowany i popularny niż w połowie lat czterdziestych. Jego nowy singiel „Learning the Blues” znalazł się na szczycie list sprzedaży w 1955 r. wraz ze zbiorem ballad „In the Wee Small Hours”, który następnie został wprowadzony do Grammy Hall of Fame. Film „The Tender Trap” z 1956 r. dał mu nie tylko kolejna ciekawa, ale i świeża rola.hit Love Is The Tender Trap, napisany przez Kahna i jego nowego współpracownika, kompozytora Jamesa Van Heusena.
W latach 50. artysta z równą energią nagrywał zarówno powolne ballady i piosenki miłosne, jak i energetyczne kompozycje aranżowane na parkiet. Jednym z szczytów tego trendu pozostaje dominujący w tańcu album z 1956 roku, Songs for Swingin' Lovers!, któremu już tylko o krok dzieliło pierwsze miejsca na listach przebojów. Była to pierwsza złota płyta w katalogu piosenkarza, który tak błyskotliwie odmienił w pewnego siebie macho.
Pod koniec lat 50. Frank Sinatra, wytrawny idol młodzieży, musiał stawić czoła ostrej konkurencji ze strony wschodzącego rock and rolla. Przeciwnikiem numer jeden był oczywiście . Rywalizacja o serca nastolatków ze znacznie młodszymi i tak prowokacyjnie utalentowanymi artystami była nierealna. Niemniej jednak było jeszcze za wcześnie, aby go skreślać. Jeśli nie układało mu się idealnie z zdecydowanie zabójczymi hitami, jego nazwisko regularnie pojawiało się w rankingach albumów. Jego kompilacja singli „This Is Sinatra!”, wydana dla wytwórni Capitol, znalazła się w pierwszej dziesiątce i otrzymała złoty certyfikat.
Muzyk wykorzystał dla niego nietypowe aranżacje – kwartet smyczkowy – podczas nagrywania albumu Close to You. Album ukazał się na początku bogatego w wydarzenia roku 1957. Latem jego fani kupowali już nową płytę A Swingin' Affair!, a jesienią polowali na zbiór ballad Where Are You?. Do końca roku artysta wypuścił jeszcze dwa wydawnictwa - ścieżka dźwiękowa do filmu Pal Joey, opartego na musicalu Rodgersa i Harta oraz Christmas Gift A Jolly Christmas From Frank Sinatra Może się to wydawać niewiarygodne, ale wszystkie pięć z tych długich spektakli, jedna po drugiej, trafiło do pierwszej piątki w USA podczas 1957. Zbiór standardów bożonarodzeniowych ostatecznie sprzedał się w milionach egzemplarzy.
Następny rok, 1958, Frank Sinatra rozpoczął od tej samej wysokiej poprzeczki. Na szczycie list sprzedaży znalazły się dwie płyty: Come Fly with Me poświęcona podróżom oraz Only the Lonely, zbiór ballad nagrodzony złotem. Na listach przebojów dobrze radziły sobie dwa kolejne longplaye z 1958 roku – „This Is Sinatra”, „Tom drugi” i „The Frank Sinatra Story”.
Jednocześnie Sinatra położył podwaliny pod zbiór najbardziej prestiżowych nagród muzycznych. To prawda, że swoją pierwszą nagrodę Grammy otrzymał nie za treść, ale za projekt albumu Only the Lonely. Jury doceniło projekt i grafikę koperty. Ale zaczęły się kłopoty. Kolejna ceremonia rozdania nagród Grammy była dla piosenkarza podwójnie udana: jego nowa studyjna próba Come Dance With Me! został uhonorowany tytułem najlepszej płyty roku, a sam Sinatra został uwieńczony laurami jako najlepszy wokalista popowy.
Numer dwa, numer osiem i znowu numer dwa – ten poziom w rankingu sprzedaży wyprzedziły wydane w 1959 roku albumy Come Dance With Me!, Look to Your Heart i No One Cares. Sinatra staje się uosobieniem twórczej stabilności i niezmiennie wysokiej jakości materiału, wykonania i aranżacji. Kolejne osiem wydawnictw z lat 1960-61 konsekwentnie pojawiało się w pierwszej dziesiątce w USA. Dokładność jego precyzyjnego trafienia w cel z płodnością, na którą mogli sobie pozwolić tylko nieliczni, jest podobna do science fiction. Diabelski urok, hipnotyzujący kunszt i wybitny talent interpretacyjny zostały połączone z przemyślaną strategią rynkową. Romantyczne, powolne zbiory piosenek przeplatane z energetycznymi utworami, które potrafią postawić na nogi nawet emerytów.
W drugiej połowie lat 50. Sinatra, choć działał dość aktywnie, nie śpiewał już tak często w swoich filmach. Możliwość połączenia dwóch ulubionych rzeczy pojawiła się przed nim w filmowej wersji musicalu Cole’a Portera Can-Can, którego ścieżka dźwiękowa stała się kolejnym udanym eksponatem w kolekcji jego hitów.
W tym czasie piosenkarz nie był już zadowolony ze swojego związku z Capitol Records. W grudniu 1960 roku założył własną wytwórnię płytową Reprise Records, w której spędził co najmniej połowę swojego czasu studyjnego. Stąd obfitość wydawnictw z początku lat 60. (w tym rekordowe sześć płyt w 1962 r.). Pierwszy singiel Sinatry, wydany przez wytwórnię Reprise, The Second Time Around, został uznany przez organizatorów ceremonii Grammy za najlepszą płytę roku.
W połowie lat 60. Sinatra zaczął być dość wyciskany nie tylko (na listach przebojów singli), ale także zwyciężać (w rankingach albumów), z czym nikt nie mógł konkurować. Sinatra oczywiście nadal miał swoją stałą publiczność, i to całkiem dużą. A jego talent wciąż był hipnotyczny. Lata 1965-66 to czas kolejnego wzrostu popularności, trzeci szczyt w jego półwieczej karierze. W ciągu tych dwóch lat piosenkarz pięciokrotnie otrzymał nagrodę Grammy, co zwieńczyło dwa triumfalne albumy „Wrzesień moich lat” i „A Man and His Music” (przegląd jego kariery twórczej), a także dwa single – „It Was a Very Good Year” oraz Strangers in the Night – nieśmiertelna klasyka gatunku song – za najlepszy popowy wokal. Album „Wrzesień moich lat”, będący symbiozą wokalnego jazzu, tradycyjnej i współczesnej muzyki pop, zasłynął z czołówek list sprzedaży i osiągnął status platyny.
Jego życie osobiste jest nie mniej burzliwe niż jego twórczość. 50-letni artysta przeżywa kolejną pasję i w wieku 66 lat poślubia aktorkę Mię Farrow. 30 lat różnicy wieku nie jest najlepszą glebą dla szczęśliwego małżeństwa. Rok później rozwiedli się.
Do końca lat 60. Sinatra nadal wprowadzał na orbitę muzyczną wysokiej jakości wydawnictwa, z których żadne nie zostało zignorowane przez publiczność. I choć w drugiej połowie lat 60. przedstawiciele młodej galaktyki muzyków rockowych już oddychali za jego plecami, 50-letni performer nadal miał duży margines bezpieczeństwa. Kompilacja najlepszych utworów Greatest Hits! (1968) pokrył się platyną, a nowy album Cycles, zawierający utwory współczesnych autorów – Joni Mitchell, Jimmy’ego Webba i innych, sprzedał się w nakładzie 500 000 egzemplarzy. Kolejne „złoto” zdobyła kolekcja piosenek My Way, napisana specjalnie dla Sinatry przez kolejną ikonę lat 60., Paula Ankę.
W ten sposób bohatersko walcząc z czasem, wiekiem i przemijającą modą muzyk świętował swoje 55-lecie i w 1971 roku ogłosił odejście ze sceny. Ale po tak pracowitej historii oddawanie się bezczynności przez długi czas przekraczało jego siły. Dwa lata później wrócił do studia i jednocześnie do telewizji. Nowy album i nowy specjalny program telewizyjny nosiły tę samą nazwę - Ol „Blue Eyes Is Back” (Blue Eyes to ogólnie przyjęty pseudonim niebieskookiego piosenkarza, który stał się jego drugim sobą). Tak rozpoczął się ostatni rozdział jego kariery , która zakończyła się na krótko przed jego śmiercią.W ich trakcie Przez ponad dwie dekady znacznie rzadziej pojawiał się w studiu, rzadziej występował w filmach i telewizji, ale występował znacznie aktywniej, na szczęście obszerny katalog zapewniał niemal niewyczerpane zasoby do kompilacji dowolne programy koncertowe.Las Vegas staje się ulubionym przystankiem na jego trasach koncertowych, ale nie tylko Mieszkańcy kilkudziesięciu innych miast i wielu krajów świata również mieli okazję zobaczyć i usłyszeć żywą legendę XX wieku.
Jego czwartą i ostatnią żoną była Barbara Marx, którą poślubił w 1976 roku. Po wydaniu albumu Some Nice Things I've Missed (1973) Sinatra przez siedem lat wolał występy na żywo od pracy w studiu i dopiero w 1980 roku przerwał milczenie kolekcją piosenek na trzech płytach Trilogy: Past, Present, Future. Najjaśniejszym akcentem na tym imponującym płótnie okazał się utwór Theme From New York, New York, tytułowy temat z popularnego filmu New York, New York z 1977 r. Występ Sinatry uczynił tę kompozycję słynnym popowym standardem. I tak Frank Sinatra okazał się jedyną piosenkarką w historii XX wieku, pierwszą i ostatnią, której przebój dzieliło pół wieku.
Nie związany zobowiązaniami, Sinatra miał luksus nagrywania tyle, ile uznał za stosowne. W latach 80. uznał za konieczne ograniczenie się do dwóch średnio przyjętych wydawnictw. W 1990 roku dwie firmy posiadające prawa do katalogu artysty, Capitol i Reprise, wydały dwa zestawy pudełkowe z okazji jego 75. rocznicy. Każde z wydawnictw, The Capitol Years i The Reprise Collection, na odpowiednio trzech i czterech płytach, sprzedało się w pół miliona egzemplarzy, mimo że ukazały się jednocześnie.
Frank Sinatra przerwał długą pauzę dopiero w 1993 roku, podpisując kontrakt z Capitol Records i przygotowując longplay Duets – stare ulubieńce publiczności, nagrane z nowymi (i już znanymi) bohaterami sceny – od Tony’ego Bennetta i Barbary Streisand) po Bono . Choć płyta ta nie wniosła nic nowego do już istniejącego dorobku muzyka, została kompetentnie zaprezentowana publiczności, która na nowe nagrania swojego idola czekała dziesięć lat. Nostalgia okazała się gorącym towarem: Duets stało się najpopularniejszą płytą w karierze Sintary i trzykrotnie uzyskało platynę. Wydany rok później zbiór wybranych duetów Duets II przyniósł autorowi kolejną nagrodę Grammy za najlepsze wykonanie tradycyjnej muzyki pop. Nie można było inaczej ocenić tego gigantycznego dzieła, które połączyło Streisanda i Bono, Julio Iglesiasa i Arethę Franklin oraz tuzin innych gwiazd.
Upadek kariery. Śmierć
W 1994 roku – prawie 60 lat po swojej pierwszej profesjonalnej trasie koncertowej – 78-letni Sinatra dał swój ostatni koncert. Właśnie obchodził swoje 80. urodziny, w 1995 roku Frank Sinatra wreszcie oficjalnie i całkowicie przeszedł na emeryturę. Nie trzeba było długo cieszyć się idyllą emerytalną. W maju 1998 roku w Los Angeles życie 82-letniego artysty zostało przerwane.
Zmarł człowiek, którego wkład w historię muzyki znacznie przekracza skalę pojedynczego człowieka. Wielkość całego dorobku jego twórczości można porównać jedynie do wzniesionego wichru rewolucyjnego
Wykonał wszystkie najsłynniejsze utwory największych amerykańskich kompozytorów - George'a Gershwina, Harolda Arlena, Cole'a Portera i Irvinga Berlina.
Oprócz muzycznego triumfu Sinatra odniósł także sukcesy jako aktor filmowy, a kulminacyjnym momentem jego kariery był Oscar dla najlepszego aktora drugoplanowego w 1954 roku. W jego „skarbonce” znajduje się wiele nagród filmowych: od Złotych Globów po Nagrodę Gildii Aktorów Ekranowych. W ciągu swojego życia Sinatra zagrał w ponad 60 filmach, z których najbardziej znane to „Od miasta do miasta”, „Stąd do wieczności”, „Człowiek ze złotą ręką”, „Wysokie społeczeństwo”, „Duma i pasja” ”, „Jedenaście przyjaciół oceanu” i „Kandżur Mandżurski”.
Frank Sinatra został uhonorowany Złotym Globem, nagrodami Screen Actors Guild i National Association for the Advancement of Colored People, a na rok przed śmiercią otrzymał najwyższą amerykańską nagrodę – Złoty Medal Kongresu.
Biografia
Młodzież
Francis Albert Sinatra urodził się 12 grudnia 1915 roku na drugim piętrze apartamentowca przy ulicy Monroe w Hoboken. Jego matka – pielęgniarka Dolly Garavante – spędziła kilka przerażających godzin, rodząc chłopca. Co więcej, pozostawił na całe życie przerażające blizny po kleszczach używanych przez doktora. Przyczyną tak trudnego porodu może być niezwykła waga dziecka - prawie sześć kilogramów.
Ojcem Franka był Martin Sinatra, stoczniowiec i kotlarz, a matka Dolly była lokalną przewodniczącą Partii Demokratycznej w Hoboken. Oboje wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych z Włoch: Martin z Sycylii i Dolly z Genui. Po urodzeniu syna Martin miał problemy ze znalezieniem regularnej pracy, dlatego zaczął brać udział w meczach bokserskich, gdzie szybko stał się lokalnym ulubieńcem. Dolly była głową rodziny: surową, dynamiczną kobietą, która kochała swoją rodzinę, ale bardziej skupiała się na pracy społecznej i politycznej niż na pracy rodzinnej. Ze względu na różne obowiązki zawodowe często zostawiała Franka na dłuższy czas pod opieką babci.
Wiosną 1917 roku Ameryka przystąpiła do wojny. Martin był za stary na rekrutację, więc kontynuował swoją normalną pracę w dokach, barze, na ringu, a później w Straży Pożarnej w Hoboken. Po zakończeniu wojny Dolly związała się z imigrantami z Hoboken i zostawiła chłopca pod opieką babci i ciotki. Również matka często zostawiała syna pod opieką swojej żydowskiej sąsiadki, pani Golden, dzięki dobrym wrażeniom z komunikowania się z nią, w późniejszym życiu Frank wspierał Żydów i Izrael. W przeciwieństwie do swoich rówieśników, dwuletni chłopiec z kręconymi włosami Frank rósł powoli i mniej postępowo.
Od najmłodszych lat interesował się muzyką, a od 13 roku życia pracował na pół etatu, używając ukulele, małego instrumentu muzycznego i megafonu, w barach w swoim mieście. W 1931 roku Sinatra został wyrzucony ze szkoły za „haniebne zachowanie”. W rezultacie nigdy nie otrzymał żadnego wykształcenia, w tym muzycznego: Sinatra śpiewał ze słuchu, nie znając nigdy nut.
Przebój Sinatry „High Hopes” z 1959 roku utrzymywał się na krajowych listach przebojów przez 17 tygodni, dłużej niż jakakolwiek inna piosenka piosenkarza.
Pamięć
Najbardziej znane piosenki
Albumy
(albumy, nagrania koncertowe i kompilacje wydane przez wytwórnie płytowe, z którymi współpracował Sinatra)
|
|
Filmografia
Aktorstwo działa
- - Chodź radośnie / Krok Żywy - Glenna Russella
- - Podnieś kotwice / Kotwice ważą - Clarence’a Doolittle’a
- - Podczas gdy chmury płyną / Dopóki nie przejdą chmury - jako on
- - Stało się to na Brooklynie / Wydarzyło się to na Brooklynie - Danny’ego Websona Millera
- - Cud Dzwonu / Cud dzwonów - ojciec Paweł
- - Całowanie Bandyty / Całujący Bandyta - Ricardo
- - Zabierz mnie ze sobą na baseball / Zabierz mnie stąd do gry w piłkę - Dennisa Ryana
- - Wydalenie do miasta / Na mieście - Żeton
- - Podwójny dynamit / Podwójny dynamit - Johnny'ego Daltona
- - Poznaj Danny'ego Wilsona / Poznaj Danny’ego Wilsona - Danny’ego Wilsona
- - Odtąd i na wieki wieków / Stąd do wieczności - Szeregowy Angelo Maggio(otrzymał Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego)
- - To jest młode serce / Młody sercem - Barneya
- - Nieoczekiwany / Nagle - Jana Barona
- - Nie jak obcy / Nie jako Obcy - Alfreda Boone’a
- - Chłopaki i lalki / Chłopaki i lalki - Nathana Detroita
- - Człowiek ze złotą ręką / Człowiek ze złotą ręką - Frankie
- - Delikatna pułapka / Czuła pułapka - Charlie
- - Wyższe sfery / Wyższe sfery - Mike'a Connora
- -Johnny Concho / Johnny'ego Concho - Johnny’ego Concho/Johnny’ego Collinsa
- - Dookoła świata w 80 dni / Dookoła świata w 80 dni - pianista w salonie
- - Żartowniś / Joker jest dziki - Joe
- - Duma i pasja / Duma i pasja - Miguela
- - Kumpel Joey / Kumpel Joey - Joey'a Evansa
- - Królowie wyruszyli / Królowie idą dalej - Porucznik Sam Loggins
- - I podbiegli / Niektórzy przybiegli - Dave’a Hirscha
- - Dziura w głowie / Dziura w głowie - Tony'ego Manetty
- - Nigdy tak mało / Nigdy tak niewielu - Kapitan Tom Reynolds
- - Może może / Może może -- Francoisa Durneta
- - Ocean's Eleven / Ocean's Eleven - Danny'ego Oceana
- - Diabeł o godzinie 4 / Diabeł o czwartej rano - Złupić
- - Trzej sierżanci / Sierżanci 3 - Sierżant Mark Merry
- - Kandydat mandżurski / Kandydat mandżurski - Kapitan/major Bennett Marco
- - Lista wiadomości Adriana / Lista Adriana Messengera - kamea
- - Przyjdź i zadmij w róg / Przyjdź, zadmij w róg - Alana Bakera
- - Czterech z Teksasu / 4 dla Teksasu - Zacha Thomasa
- - Robin i 7 gangsterów / Robin i 7 Kapturów - gangstera Robbiego
- - Pociąg Von Ryana / Ekspres Von Ryana - Pułkownik Ryan
- - Ślub na skałach / Ślub na skałach - Dana Edwardsa
- - Rzuć gigantyczny cień / Rzuć Wielki Cień - Vince'a
- - Atak na „Królową” / Atak na królową - Ocena
- - Nagi Uciekinier / Nagi biegacz - Sama Lakera
- - Tony Rzym / Tony’ego Rzymu - Tony’ego Rzymu
- - Detektyw / Detektyw - Joe Lelanda
- - Pani w Cemencie / Pani w Cemencie - Tony’ego Rzymu
- - Brudny Mag Dingus / Brudny Mag Dingus - Dyngus Billy Magee
- - Pierwszy grzech główny / Pierwszy grzech śmiertelny - Edwarda Delaneya
Praca reżysera
- - Tylko odważni / Nikt oprócz odważnych
Producent działa
- -Johnny Concho / Johnny'ego Concho
- - Dziura w głowie / Dziura w głowie(producent wykonawczy; niewymieniony w czołówce)
- - Trzej sierżanci / Sierżanci 3
- - Robin i 7 gangsterów / Robin i 7 Kapturów
- - Tylko odważni / Nikt oprócz odważnych
- - Pierwszy grzech główny / Pierwszy grzech śmiertelny
Zobacz też
Napisz recenzję artykułu „Sinatra, Frank”
Notatki
Pełna lista · (1936-1940) · (1941-1960) · (1961-1980) · Lista uszkodzonych linków:
Fragment charakteryzujący Sinatrę, Frank
Człowiek bez przekonań, bez nawyków, bez tradycji, bez imienia, nawet nie Francuz, przez najdziwniejsze zbiegi okoliczności, jak się wydaje, trafia pomiędzy wszystkie strony niepokojące Francję i nie przywiązując się do żadnej z nich, zostaje doprowadzony do wybitne miejsce.Ignorancja jego towarzyszy, słabość i znikomość przeciwników, szczerość kłamstwa oraz błyskotliwa i pewna siebie ciasnota tego człowieka postawiły go na czele armii. Znakomity skład żołnierzy armii włoskiej, niechęć przeciwników do walki, dziecięca śmiałość i pewność siebie zapewniają mu militarną chwałę. Wszędzie towarzyszą mu niezliczone tak zwane wypadki. Niełaska, w jaką popada ze strony władców Francji, działa na jego korzyść. Próby zmiany wyznaczonej mu drogi kończą się niepowodzeniem: nie zostaje przyjęty do służby w Rosji i nie zostaje skierowany do Turcji. Podczas wojen we Włoszech kilkakrotnie był o krok od śmierci i za każdym razem w nieoczekiwany sposób zostaje ocalony. Wojska rosyjskie, te same, które mogłyby zniszczyć jego chwałę, z różnych powodów dyplomatycznych, nie wkraczają do Europy, dopóki on tam przebywa.
Po powrocie z Włoch zastaje rząd w Paryżu w procesie rozkładu, w wyniku którego ludzie, którzy do niego wpadną, są nieuchronnie wymazani i zniszczeni. I dla niego istnieje wyjście z tej niebezpiecznej sytuacji, polegające na bezsensownej, bezprzyczynowej wyprawie do Afryki. Znów towarzyszą mu te same tzw. wypadki. Nie do zdobycia Malta poddaje się bez strzału; najbardziej nieostrożne zamówienia kończą się sukcesem. Flota wroga, która nie przepuszcza ani jednej łodzi, przepuszcza całą armię. W Afryce dochodzi do całej serii okrucieństw wobec niemal nieuzbrojonych mieszkańców. A ludzie, którzy dopuszczają się tych okrucieństw, a zwłaszcza ich przywódca, wmawiają sobie, że to jest cudowne, że to jest chwała, że to jest podobne do Cezara i Aleksandra Wielkiego, i że to jest dobre.
Ten ideał chwały i wielkości, który polega na tym, aby nie tylko nie uważać dla siebie niczego złego, ale być dumnym z każdej zbrodni, nadając jej niezrozumiałe nadprzyrodzone znaczenie – ten ideał, który powinien przyświecać tej osobie i osobom z nią związanym, jest rozwijane na świeżym powietrzu w Afryce. Cokolwiek zrobi, udaje mu się. Zaraza mu nie przeszkadza. Nie obwinia się go za okrucieństwo zabijania więźniów. Przypisuje się mu jego dziecinnie beztroski, bezprzyczynowy i niegodziwy wyjazd z Afryki od towarzyszy w tarapatach i znowu flota wroga dwukrotnie go mija. Podczas gdy on, już całkowicie odurzony szczęśliwymi zbrodniami, które popełnił, gotowy do swojej roli, przybywa do Paryża bez celu, upadek rządu republikańskiego, który rok temu mógł go zniszczyć, osiągnął teraz apogeum, a jego obecność, świeżo po przyjęciu, może go teraz jedynie podnieść na duchu.
Nie ma żadnego planu; boi się wszystkiego; ale strony chwytają go i żądają jego udziału.
On sam, ze swoim ideałem chwały i wielkości rozwiniętym we Włoszech i Egipcie, ze swoim szaleństwem samouwielbienia, ze swoją zuchwałością zbrodni i szczerością kłamstw – tylko on może usprawiedliwić to, co ma się wydarzyć.
Jest potrzebny na miejscu, które go czeka, dlatego też niemal niezależnie od swojej woli i mimo niezdecydowania, pomimo braku planu, mimo wszystkich popełnianych błędów, zostaje wciągnięty w spisek mający na celu przejęcie władzy, a spisek zostaje uwieńczony sukcesem.
Zostaje zepchnięty na spotkanie władców. Przestraszony chce uciec, uważając się za martwego; udaje, że mdleje; mówi bezsensowne rzeczy, które powinny go zniszczyć. Ale władcy Francji, wcześniej mądrzy i dumni, teraz, czując, że ich rola została odegrana, są jeszcze bardziej zawstydzeni niż on i wypowiadają niewłaściwe słowa, które powinni byli powiedzieć, aby utrzymać władzę i go zniszczyć.
Przypadek, miliony zbiegów okoliczności dają mu władzę, a wszyscy ludzie, jak gdyby na mocy porozumienia, przyczyniają się do ustanowienia tej mocy. Wypadki sprawiają, że postacie ówczesnych władców Francji stają się mu podporządkowane; wypadki sprawiają, że postać Pawła I rozpoznaje swoją władzę; przypadek spiskuje przeciwko niemu, nie tylko nie wyrządzając mu krzywdy, ale utwierdzając jego władzę. Wypadek wysyła Enghiena w jego ręce i nieumyślnie zmusza go do zabicia, tym samym silniejszego niż wszystkie inne środki, przekonując tłum, że ma prawo, ponieważ ma władzę. Nieszczęśliwym wypadkiem jest to, że wytęża wszystkie siły na wyprawę do Anglii, która oczywiście go zniszczy, i nigdy tego zamiaru nie realizuje, lecz przypadkowo atakuje Macka wraz z Austriakami, którzy poddają się bez walki. Przypadek i geniusz dają mu zwycięstwo pod Austerlitz i przypadkiem wszyscy ludzie, nie tylko Francuzi, ale cała Europa, z wyjątkiem Anglii, która nie weźmie udziału w wydarzeniach, które mają nastąpić, wszyscy ludzie, pomimo poprzednią grozę i wstręt do jego zbrodni, teraz uznają jego władzę, imię, jakie sobie nadał, jego ideał wielkości i chwały, który każdemu wydaje się czymś pięknym i rozsądnym.
Jakby przymierzając i przygotowując się do nadchodzącego ruchu, siły Zachodu kilkakrotnie w latach 1805, 6, 7, 9 pędzą na wschód, stając się coraz silniejsze. W 1811 r. grupa ludzi, która powstała we Francji, połączyła się w jedną ogromną grupę z narodami średnimi. Wraz ze zwiększającą się grupą ludzi, siła usprawiedliwienia osoby stojącej na czele ruchu nadal się rozwija. W dziesięcioletnim okresie przygotowawczym poprzedzającym wielki ruch ten człowiek spotyka się ze wszystkimi koronowanymi głowami Europy. Zdemaskowani władcy świata nie mogą przeciwstawić napoleońskiemu ideałowi chwały i wielkości, który nie ma żadnego znaczenia, żadnym rozsądnym ideałem. Jeden na drugim starają się pokazać mu swoją znikomość. Król Prus wysyła swoją żonę, aby zabiegała o względy wielkiego człowieka; cesarz Austrii uważa za miłosierdzie, że ten człowiek przyjmuje do swego łoża córkę Cezarów; papież, stróż rzeczy świętych ludu, swoją religią służy wywyższeniu wielkiego człowieka. Nie chodzi o to, żeby Napoleon sam przygotowywał się do wypełnienia swojej roli, ale o to, żeby wszystko wokół niego przygotowało go do wzięcia na siebie pełnej odpowiedzialności za to, co się dzieje i co ma się wydarzyć. Nie ma żadnego czynu, żadnego przestępstwa czy drobnego oszustwa, które popełnił, a które nie znalazłoby natychmiastowego odzwierciedlenia na ustach otaczających go osób w postaci wielkiego czynu. Najlepszym świętem, jakie Niemcy mogą dla niego wymyślić, jest święto Jeny i Auerstätt. Nie tylko on jest wielki, ale jego przodkowie, jego bracia, jego pasierbowie, jego zięciowie są wielcy. Robi się wszystko, aby pozbawić go ostatniej władzy rozumu i przygotować do jego straszliwej roli. A kiedy on będzie gotowy, siły również.
Inwazja kieruje się na wschód, docierając do ostatecznego celu – Moskwy. Kapitał zostaje zdobyty; Armia rosyjska jest bardziej zniszczona niż wojska wroga zostały kiedykolwiek zniszczone w poprzednich wojnach od Austerlitz po Wagram. Ale nagle zamiast tych wypadków i geniuszu, które tak konsekwentnie prowadziły go dotychczas w nieprzerwanej serii sukcesów do zamierzonego celu, pojawia się niezliczona ilość wypadków odwrotnych, od kataru w Borodino po mróz i iskrę, która zapaliła Moskwa; a zamiast geniuszu jest głupota i podłość, które nie mają przykładów.
Inwazja biegnie, powraca, biegnie ponownie i wszystkie zbiegi okoliczności nie są już za, ale przeciwko niemu.
Istnieje przeciwny ruch ze wschodu na zachód, wykazujący niezwykłe podobieństwo do poprzedniego ruchu z zachodu na wschód. Te same próby ruchu ze wschodu na zachód w latach 1805 - 1807 - 1809 poprzedzają wielki ruch; to samo sprzęgło i grupa ogromnych rozmiarów; to samo nagabywanie ruchu ludów średniego szczebla; to samo wahanie na środku ścieżki i ta sama prędkość, gdy zbliżasz się do celu.
Paryż - ostateczny cel został osiągnięty. Rząd napoleoński i wojska zostają zniszczone. Sam Napoleon nie ma już sensu; wszystkie jego działania są oczywiście żałosne i obrzydliwe; ale znowu zdarza się niewytłumaczalny wypadek: alianci nienawidzą Napoleona, w którym widzą przyczynę swoich nieszczęść; pozbawiony siły i władzy, skazany za nikczemność i oszustwo, będzie musiał ukazać się im tak, jak ukazał się im dziesięć lat temu i rok później – wyjęty spod prawa bandyta. Ale jakimś dziwnym trafem nikt tego nie widzi. Jego rola jeszcze się nie skończyła. Człowiek, który dziesięć lat temu i rok później został uznany za wyjętego spod prawa bandytę, zostaje wysłany w dwudniową podróż z Francji na oddaną mu wyspę ze strażnikami i milionami, którzy mu za coś płacą.
Ruch ludów zaczyna osiedlać się na jego brzegach. Fale wielkiego ruchu opadły, a na spokojnym morzu tworzą się kręgi, po których pędzą dyplomaci, wyobrażając sobie, że to oni powodują zastój ruchu.
Ale spokojne morze nagle się podnosi. Dyplomatom wydaje się, że to oni, ich nieporozumienia, są powodem tego nowego ataku sił; oczekują wojny między swoimi władcami; Sytuacja wydaje im się nierozwiązywalna. Ale fala, której przyjście czują, nie płynie tam, gdzie się jej spodziewają. Ta sama fala wznosi się z tego samego punktu początkowego ruchu – Paryża. Następuje ostatnia fala ruchu z zachodu; plusk, który powinien rozwiązać pozornie nierozwiązywalne trudności dyplomatyczne i położyć kres ruchowi bojowemu tego okresu.
Człowiek, który spustoszył Francję, sam, bez spisku, bez żołnierzy, przybywa do Francji. Każdy stróż może to wziąć; ale dziwnym zbiegiem okoliczności nie tylko nikt tego nie przyjmuje, ale wszyscy z radością witają człowieka, którego przekląli poprzedniego dnia i przeklną za miesiąc.
Osoba ta jest także potrzebna do uzasadnienia ostatniego działania zbiorowego.
Akcja została zakończona. Ostatnia rola została odegrana. Aktorowi nakazano rozebrać się i zmyć antymon i róż: nie będzie już potrzebny.
I mija kilka lat, podczas których ten człowiek, sam na swojej wyspie, odgrywa przed sobą żałosną komedię, drobne intrygi i kłamstwa, usprawiedliwiając swoje działania, gdy to usprawiedliwienie nie jest już potrzebne, i pokazuje całemu światu, jak to było, co ludzie nabierali sił, gdy prowadziła ich niewidzialna ręka.
Reżyser, po skończeniu dramatu i rozebraniu aktora, pokazał go nam.
- Zobacz, w co wierzyłeś! Tutaj jest! Czy widzisz teraz, że to nie on, ale ja cię poruszyłem?
Ale zaślepieni siłą ruchu ludzie długo tego nie rozumieli.
Życie Aleksandra I, osoby, która stała na czele przeciwruchu ze wschodu na zachód, jest jeszcze bardziej spójne i konieczne.
Czego potrzeba temu człowiekowi, który przyćmiewając innych, stanie na czele tego ruchu ze wschodu na zachód?
Potrzebne jest poczucie sprawiedliwości, uczestnictwo w sprawach europejskich, ale odległe, nieprzyćmione drobnymi interesami; potrzebna jest przewaga wysokości moralnych nad towarzyszami – ówczesnymi władcami; potrzebna jest łagodna i atrakcyjna osobowość; potrzebna jest osobista zniewaga wobec Napoleona. A wszystko to jest w Aleksandrze I; wszystko to zostało przygotowane przez niezliczone tak zwane wypadki z całego jego poprzedniego życia: jego wychowanie, jego liberalne inicjatywy, otaczających go doradców, Austerlitz, Tilsit i Erfurt.
Podczas wojny ludowej osoba ta jest nieaktywna, ponieważ nie jest potrzebna. Ale gdy tylko pojawi się potrzeba wspólnej wojny europejskiej, ta osoba w tym momencie pojawia się na jego miejscu i jednocząc narody europejskie, prowadzi je do celu.
Cel został osiągnięty. Od ostatniej wojny w 1815 roku Aleksander jest u szczytu możliwej ludzkiej potęgi. Jak on z tego korzysta?
Aleksander I, rozjemca Europy, człowiek, który od młodości zabiegał tylko o dobro swego ludu, pierwszy inicjator liberalnych innowacji w swojej ojczyźnie, teraz, gdy wydaje się, że ma największą władzę, a co za tym idzie, możliwość czynienia dobra swego ludu, podczas gdy Napoleon na wygnaniu snuje dziecinne i podstępne plany, jak uszczęśliwić ludzkość, gdyby miał władzę, Aleksander I, spełniwszy swoje powołanie i czując nad sobą rękę Boga, nagle rozpoznaje znikomość tej wyimaginowanej władzy, odwraca się od niego, przekazuje go w ręce pogardzanych przez siebie i pogardzanych ludzi i mówi tylko:
- „Nie dla nas, nie dla nas, ale dla twojego imienia!” Ja też jestem człowiekiem, tak jak ty; pozwól mi żyć jako człowiek i myśleć o mojej duszy i Bogu.
Tak jak słońce i każdy atom eteru jest kulą samą w sobie kompletną i zarazem jedynie atomem całości niedostępnej człowiekowi ze względu na ogrom całości, tak każda osobowość nosi w sobie swoje własne cele i jednocześnie je niesie, aby służyć wspólnym celom niedostępnym dla człowieka.
Pszczoła siedząca na kwiatku użądliła dziecko. A dziecko boi się pszczół i mówi, że celem pszczoły jest użądlenie ludzi. Poeta podziwia pszczołę wgryzającą się w kielich kwiatu i twierdzi, że zadaniem pszczoły jest wchłanianie aromatu kwiatów. Pszczelarz zauważając, że pszczoła zbiera pył kwiatowy i przynosi go do ula, mówi, że celem pszczoły jest zbieranie miodu. Inny pszczelarz, po dokładniejszym przestudiowaniu życia roju, twierdzi, że pszczoła zbiera kurz, aby nakarmić młode pszczoły i wyhodować królową oraz że jej celem jest prokreacja. Botanik zauważa, że pszczoła, lecąc z pyłem kwiatu dwupiennego na słupek, zapładnia go i botanik widzi w tym cel pszczoły. Inny, obserwując migrację roślin, widzi, że pszczoła sprzyja tej migracji i ten nowy obserwator może powiedzieć, że taki jest cel pszczoły. Ale ostateczny cel pszczoły nie wyczerpuje się ani w jednym, ani w drugim, ani w trzecim celu, który ludzki umysł jest w stanie odkryć. Im wyżej umysł ludzki wzniesie się w odkrywaniu tych celów, tym bardziej oczywista będzie dla niego niedostępność celu ostatecznego.
Człowiek może jedynie obserwować zgodność życia pszczoły z innymi zjawiskami życia. To samo dotyczy celów postaci historycznych i narodów.
Ślub Nataszy, która poślubiła Bezukowa w wieku 13 lat, był ostatnim radosnym wydarzeniem w starej rodzinie Rostów. W tym samym roku zmarł hrabia Ilja Andriejewicz i, jak to zawsze bywa, wraz z jego śmiercią rozpadła się stara rodzina.
Wydarzenia ostatniego roku: pożar Moskwy i ucieczka z niej, śmierć księcia Andrieja i rozpacz Nataszy, śmierć Petyi, smutek hrabiny - wszystko to, jak cios za ciosem, spadało na głowę stary hrabia. Zdawał się nie rozumieć i czuł się niezdolny do zrozumienia znaczenia tych wszystkich wydarzeń i, moralnie pochylając swoją starą głowę, jakby oczekiwał i prosił o nowe ciosy, które go wykończą. Wydawał się albo przestraszony i zdezorientowany, albo nienaturalnie ożywiony i żądny przygód.
Ślub Nataszy zajmował go przez chwilę jego zewnętrzną stroną. Zamawiał obiady i kolacje i najwyraźniej chciał wyglądać pogodnie; lecz jego radość nie została przekazana jak poprzednio, lecz przeciwnie, wzbudziła współczucie w ludziach, którzy go znali i kochali.
Po odejściu Pierre'a i jego żony uspokoił się i zaczął narzekać na melancholię. Kilka dni później zachorował i poszedł spać. Od pierwszych dni choroby, mimo pocieszeń lekarzy, zdawał sobie sprawę, że nie wstanie. Hrabina, bez rozbierania się, spędziła dwa tygodnie na krześle u jego głowy. Za każdym razem, gdy podawała mu lekarstwo, łkał i cicho całował jej dłoń. Ostatniego dnia płakał i prosił o przebaczenie swojej żony i zaocznie syna za ruinę majątku - główne poczucie winy, jakie czuł wobec siebie. Po przyjęciu komunii i specjalnych obrzędów zmarł spokojnie, a następnego dnia wynajęte mieszkanie Rostowów wypełniło tłum znajomych, którzy przybyli, aby złożyć ostatnie wyrazy szacunku zmarłemu. Wszyscy ci znajomi, którzy tyle razy z nim jedli obiady i tańczyli, tyle razy się z niego śmiali, a teraz wszyscy z tym samym uczuciem wewnętrznego wyrzutu i czułości, jakby się przed kimś usprawiedliwiali, powiedzieli: „Tak, cokolwiek by to nie było, był, był najwspanialszy Człowiek. Takich ludzi dzisiaj nie spotka się... A kto nie ma swoich słabości?..”
Było to w czasie, gdy sprawy hrabiego były tak pogmatwane, że nie można było sobie wyobrazić, jak by to wszystko się skończyło, gdyby trwało to jeszcze rok, niespodziewanie zmarł.
Mikołaj przebywał z wojskami rosyjskimi w Paryżu, kiedy dotarła do niego wiadomość o śmierci ojca. Natychmiast zrezygnował i nie czekając na to, wziął urlop i przyjechał do Moskwy. Stan finansów miesiąc po śmierci hrabiego stał się całkowicie jasny, zaskakując wszystkich ogromem różnych drobnych długów, których istnienia nikt nie podejrzewał. Długów było dwa razy więcej niż majątków.
Krewni i przyjaciele doradzili Mikołajowi, aby odrzucił spadek. Ale dla Mikołaja odmowa spadku była wyrazem hańby wobec świętej pamięci ojca i dlatego nie chciał słyszeć o odmowie i przyjął spadek z obowiązkiem spłaty długów.
Wierzyciele, którzy tak długo milczeli, związani za życia hrabiego niejasnym, ale potężnym wpływem, jaki wywarła na nich jego rozwiązła dobroć, nagle złożyli wniosek o windykację. Rozpoczęła się, jak zawsze, rywalizacja o to, kto pierwszy je dostanie, a najbardziej wymagającymi wierzycielami stali się teraz ci sami ludzie, którzy podobnie jak Mitenka i inni posiadali weksle bezgotówkowe - prezenty. Mikołajowi nie dano ani czasu, ani odpoczynku, a ci, którzy najwyraźniej współczuli staruszkowi, który był sprawcą ich straty (jeśli były straty), teraz bezlitośnie zaatakowali młodego dziedzica, który przed nimi był oczywiście niewinny, który dobrowolnie wziął na siebie zapłacić.
Żaden z proponowanych przez Nikołaja zwrotów nie powiódł się; majątek został sprzedany na aukcji za połowę ceny, a połowa długów nadal pozostała niespłacona. Mikołaj wziął trzydzieści tysięcy, które ofiarował mu zięć Bezuchow, na spłatę tej części długów, którą uznał za długi pieniężne, realne. A żeby nie dać się wrzucić w dołek za pozostałe długi, którymi grozili mu wierzyciele, ponownie wstąpił do służby.
Nie można było iść do wojska, gdzie był na pierwszym wakacie dowódcy pułku, ponieważ matka trzymała teraz syna jako ostatnią przynętę życia; i dlatego pomimo niechęci do pozostania w Moskwie w gronie znanych mu wcześniej osób, pomimo niechęci do służby cywilnej, objął stanowisko w służbie cywilnej w Moskwie i zdejmując ukochany mundur, zamieszkał z matką i Sonya w małym mieszkaniu na Sivtsev Vrazhek.
Natasza i Pierre mieszkali w tym czasie w Petersburgu, nie mając jasnego pojęcia o sytuacji Mikołaja. Mikołaj, pożyczając pieniądze od zięcia, próbował ukryć przed nim swoją trudną sytuację. Szczególnie zła była sytuacja Mikołaja, ponieważ ze swojej tysiąc dwustu rubli pensji musiał nie tylko utrzymać siebie, Sonię i matkę, ale musiał także wspierać matkę, aby nie zauważyła, że są biedni. Hrabina nie mogła zrozumieć możliwości życia bez warunków luksusu znanych jej z dzieciństwa i nieustannie, nie rozumiejąc, jak trudne było to dla syna, domagała się albo powozu, którego oni nie mieli, aby wysłać po przyjaciółki, albo drogie jedzenie dla siebie i wino dla syna, potem pieniądze na prezent-niespodziankę dla Nataszy, Soni i tego samego Mikołaja.
Sonia zajmowała się domem, opiekowała się ciotką, czytała jej na głos, znosiła jej kaprysy i skrywaną niechęć, pomagała Mikołajowi ukrywać przed starą hrabiną stan nędzy, w jakim się znajdowali. Nikołaj czuł niespłacony dług wdzięczności wobec Sonyi za wszystko, co zrobiła dla jego matki, podziwiał jej cierpliwość i oddanie, ale próbował się od niej zdystansować.
W głębi duszy zdawał się jej wyrzucać, że jest zbyt doskonała i że nie ma jej nic do zarzucenia. Miała wszystko, za co ceni się ludzi; ale niewiele było rzeczy, które sprawiłyby, że ją pokochał. I czuł, że im bardziej doceniał, tym mniej ją kochał. Wziął ją za słowo, w jej liście, którym dała mu wolność, a teraz zachowywał się wobec niej tak, jakby wszystko, co między nimi zaszło, zostało już dawno zapomniane i nie mogło się w żadnym wypadku powtórzyć.
Sytuacja Mikołaja stawała się coraz gorsza. Pomysł oszczędzania z pensji okazał się marzeniem. Nie tylko nie odkładał tego na później, ale zaspokajając żądania matki, był winien drobne rzeczy. Nie widział wyjścia ze swojej sytuacji. Myśl o poślubieniu bogatej dziedziczki, którą zaproponowali mu krewni, była dla niego obrzydliwa. Inne wyjście z tej sytuacji – śmierć matki – nigdy mu nie przyszło do głowy. Niczego nie chciał, na nic nie miał nadziei; i w głębi duszy odczuwał ponurą i surową przyjemność z bezskarżenia znoszenia swojej sytuacji. Starał się unikać dawnych znajomych, składając im kondolencje i oferty obraźliwej pomocy, unikał wszelkich rozrywek i rozrywek, nawet w domu nie robił nic poza rozkładaniem kart z matką, cichym chodzeniem po pokoju i paleniem fajki za fajką. Zdawało się, że pilnie utrzymuje w sobie ten ponury nastrój ducha, w którym jako jedyny czuł się zdolny znieść swą sytuację.
Na początku zimy księżniczka Marya przybyła do Moskwy. Z plotek miejskich dowiedziała się o pozycji Rostowów i o tym, jak „syn poświęcił się dla swojej matki”, jak powiedzieli w mieście.
„Nie spodziewałam się po nim niczego innego” – powiedziała sobie księżniczka Marya, czując radosne potwierdzenie swojej miłości do niego. Pamiętając o swoich przyjacielskich i niemal rodzinnych stosunkach z całą rodziną, uważała za swój obowiązek udać się do nich. Ale pamiętając swój związek z Mikołajem w Woroneżu, bała się tego. Jednak poczyniwszy wielki wysiłek, kilka tygodni po przybyciu do miasta przyjechała do Rostowa.
Frank Sinatra, którego biografia interesuje wielu, dzięki swojemu talentowi artystycznemu stał się na wiele lat prawdziwym symbolem USA i najjaśniejszą gwiazdą tego kraju. Jego kariera wokalna rozpoczęła się jeszcze w latach 40. XX wieku i pod koniec osiągnęła taki szczyt, że już za życia piosenkarza uznano za prawdziwego klasyka amerykańskiej kultury muzycznej. Uważany był za wzorzec stylu i smaku. Jego ekscytujący głos brzmiał we wszystkich radiach rozległego kraju. Dlatego po śmierci wielkiego artysty jego piosenki przeszły do historii Stanów Zjednoczonych i całego światowego przemysłu muzycznego. Ten wielki człowiek zostanie omówiony w tym artykule.
Dzieciństwo
Frank Sinatra, którego biografia jest pełna ciekawych szczegółów, urodził się w rodzinie imigrantów z Włoch. Mama i tata artysty w młodości przenieśli się do Stanów Zjednoczonych. Razem ze swoim prostym dobytkiem osiedlili się na wschodnim wybrzeżu Ameryki i rozpoczęli nowe życie. Ojciec Franka, Martin, pochodził z miasta i próbował w swoim życiu najróżniejszych zawodów - był barmanem, strażakiem, ładowaczem w stoczni, a przez jakiś czas występował nawet na ringu jako bokser.
Ale matka przyszłej artystki, Dolly, pochodziła z Genui. Wyróżniała się ponurym i zdecydowanym charakterem, podejmowała wszystkie ważne decyzje w rodzinie. Ta kobieta była bardziej zaangażowana w pracę społeczną i polityczną niż sprzątanie i często zostawiała Franka pod opieką babci. Po wychowaniu syna Dolly postanowiła zbudować własną karierę i objęła stanowisko szefa komórki miejskiej Partii Demokratycznej.
Frank Sinatra, którego krótka biografia została omówiona w tym artykule, prowadził bardzo zwyczajne życie we wczesnym dzieciństwie. Nie zaznał biedy i nie kąpał się w luksusie. We wczesnym dzieciństwie nawet w rozwoju pozostawał w tyle za rówieśnikami. W wieku szesnastu lat został wyrzucony ze szkoły za haniebne zachowanie. Frank nigdy nie otrzymał żadnego wykształcenia, ale nie przeszkodziło mu to w zdobyciu sławy na całym świecie.
Rozwój kariery
Największą pasją w życiu naszego bohatera zawsze była muzyka. Już w wieku trzynastu lat Frank Sinatra śpiewał w lokalach gastronomicznych w swoim rodzinnym mieście. Po pewnym czasie biografia wielkiego piosenkarza została naznaczona udanymi nagraniami w radiu. Po tym, jak w 1933 roku wziął udział w koncercie w Jersey City i zobaczył występ swojego idola Crosby'ego Binga, ostatecznie wybrał przyszły zawód i postanowił zostać performerem.
Później, w połowie lat trzydziestych, artysta wraz z przyjaciółmi stworzył grupę muzyczną „The Hoboken Four”, z którą wystąpił na konkursie dla młodych wykonawców „Big Bowes Amateur Hour”. Występ ten okazał się bardzo udany i po pewnym czasie grupa wyruszyła w trasę koncertową po miastach USA. Następnie Frank Sinatra zaczął pracować w kawiarni muzycznej i, jak poprzednio, występować w radiu. Ciekawe, że młody człowiek nie miał absolutnie żadnego wykształcenia muzycznego. Śpiewał ze słuchu, zupełnie nie znając nut.
Prawdziwy sukces
Ale prawdziwy sukces przyszedł do naszego bohatera dopiero na samym początku lat czterdziestych. Następnie często występował z orkiestrami jazzowymi Tommy'ego Dorseya i Harry'ego Jamesa. W tym okresie udało mu się przyciągnąć uwagę znanych postaci amerykańskiej kultury. Zaczęli sponsorować młody talent i w 1946 roku Frank Sinatra, którego biografia zawiera wiele znaczących wydarzeń, nagrał swój debiutancki album zatytułowany „The Voice Of Frank Sinatra”. Rok później wydał nową płytę – „Christmas Songs By Sinatra”. Piosenkarz podpisał dożywotni kontrakt z Dorseyem i to mogło przesądzić o jego artystycznych losach na wiele lat. Z trudnej sytuacji pomógł mu słynny Sam Giancana. Epizod ten został później szczegółowo opisany w powieści „Ojciec chrzestny”. Uważa się, że jeden z jego bohaterów, Johnny Fontaine, wzorowany był na Franku Sinatrze.
Kryzys
Artystowi wszystko szło bardzo dobrze, ale w pewnym momencie jego kariera zaczęła się załamywać. Faktem jest, że związek małżeński Franka ze swoją wieloletnią kochanką Nancy Barbato rozpadł się z powodu jego romansu z aktorką Avą Gardner. Romans z gwiazdą Hollywood również szybko przerodził się w skandal na dużą skalę. Z jego powodu koncerty wykonawcy w najsłynniejszym - Nowym Jorku - zostały odwołane. Potem Frank popadł w długą depresję, która stała się powodem jego odejścia z radia. Na domiar złego w 1951 roku wykonawca niespodziewanie stracił głos na skutek utrzymującego się przeziębienia. Wyczerpany problemami wielki muzyk zaczął myśleć o samobójstwie...
Nowa rola
Ale Frank Sinatra nigdy nie odważył się zrobić tego fatalnego kroku. Biografię artysty wkrótce ozdobiło nowe fatalne wydarzenie - wykonawca utraciwszy głos, skierował swoją uwagę na kino, aw 1953 roku zagrał jedną z ról w filmie „Stąd do wieczności”. Za tę pracę Sinatra otrzymał Oscara i został uznany za najlepszego aktora drugoplanowego.
Od tego wydarzenia życie naszego bohatera zaczęło wracać na poprzedni tor. Głos w końcu pojawił się ponownie i Sinatra ponownie zaczął pracować w studiu. Albumy muzyczne artysty zaczęły się ukazywać jeden po drugim. A po pewnym czasie fani wybitnego talentu piosenkarza mieli okazję regularnie śledzić jego występy na ekranie. Przez jedenaście lat (od 1954 do 1980) Frank Sinatra zagrał w sześćdziesięciu filmach. Biografia i zdjęcia tej wybitnej osoby stały się własnością najbardziej prestiżowych, błyszczących publikacji. Stał się uznanym bohaterem swoich czasów.
Filmografia
Sinatra Frank zapisała się w historii kultury amerykańskiej nie tylko jako wybitna piosenkarka, ale także wspaniały aktor. Biografia tego artysty naznaczona jest udziałem w następujących filmach: „Noce w Las Vegas”, „As the Clouds Roll By”, „Double Dynamite”, „From Here to Eternity”, „High Society”, „Unexpected”, „ Podnieś kotwice”, „Duma i pasja”, „Wycieczka do miasta”, „Ocean's Eleven”, „Człowiek ze złotym ramieniem”, „I przybiegli”, „W 80 dni dookoła świata”, „Mandżurski Kandydat”, „Czterech z Teksasu”, „Lista Adriana Posłańca”, „Pociąg Von Ryana”, „Robin i 7 gangsterów”. Aktor zagrał w swoim ostatnim filmie „Pierwszy grzech główny”, gdy miał już 65 lat. Powyżej wymienione są tylko najbardziej udane projekty, w które zaangażowany był aktor. Dzięki nim stał się naprawdę sławny.
ostatnie lata życia
Sinatra Frank (biografia tego artysty wciąż zaprząta umysły różnych badaczy) kontynuował swoją gwiazdorską drogę jako aktor i piosenkarz do końca lat 70. Pod koniec swojej kariery nagrał słynną kompozycję „New York, New York” i tą ikoniczną piosenką pożegnał się z amerykańską sceną. Potem Sinatra występował publicznie jeszcze kilka razy, ale był to raczej wyjątek niż reguła. Zaledwie dwa lata przed drugim tysiącleciem, w 1998 roku wielki artysta zmarł na atak serca we własnym domu we wschodnim Hollywood. Dzień ten w Ameryce naznaczony był żałobą narodową.
Życie osobiste
Frank Sinatra, którego życie osobiste było przedmiotem ciągłych dyskusji w prasie, był czterokrotnie żonaty. Jego pierwszą żoną była jego przyjaciółka z dzieciństwa, Barbato Nancy. Z tego małżeństwa urodziła się Nancy, córka Franka Sinatry. Dziś ta kobieta stała się znaną artystką w Ameryce. Ponadto po pewnym czasie artystka urodziła jeszcze dwójkę dzieci - córkę Tinę i syna Franka Sinatrę Jr.
Pod koniec lat 40. Sinatra nawiązał z artystą romans, który spowodował zerwanie związku małżeńskiego. W 1951 roku Frank i Ava pobrali się, ale po 6 latach rozwiedli się po ciągłej serii skandali.
W 1966 roku wielka piosenkarka zdecydowała się po raz trzeci zawiązać węzeł małżeński. Jego nową wybranką została aktorka Mia Farrow. Ale małżeństwo z tą kobietą nie trwało długo - para rozwiodła się rok później. Frank Sinatra, biografia, której życie osobiste nie jest dla nikogo tajemnicą, ostatnie lata życia spędził ze swoją czwartą żoną, Marksem Barbarą.
Pamięć
W 2008 roku, 13 maja, w Las Vegas, New Jersey i Nowym Jorku wypuszczono do sprzedaży znaczek pocztowy z wizerunkiem Franka Sinatry. Wydarzenie to zbiegło się z dziesiątą rocznicą śmierci wybitnego performera. Dzieci piosenkarza, jego krewni, przyjaciele i fani byli obecni na gali z okazji wydania znaczka na Manhattanie.
Wniosek
Każda gwiazda ma oficjalną, normalną biografię. Frank Sinatra nie jest wyjątkiem. Ale w życiu tego człowieka było wiele tajemnic, nad którymi biografowie wciąż zastanawiają się. Ze względu na swoje pochodzenie był z nią związany, a nawet czasami korzystał z jej usług. Aby poznać szczegóły życia artysty, trzeba zapoznać się z materiałami z tamtego czasu, zagłębić się w istotę rozgrywających się wydarzeń, poczuć atmosferę epoki. Dlatego wszystkim zainteresowanym losami i twórczością tej wybitnej osoby polecamy zapoznanie się z jego szczegółową biografią.
Frank Sinatra od tak dawna i niezniszczalnie znajduje się na szczytach list najlepszych (piosenek, artystów, głosów itp.), że bardziej przypomina jakieś artystyczne bóstwo niż żywą osobę. Jego nazwisko rzeczywiście jako pierwsze przychodzi na myśl, jeśli chodzi o tych symbolicznych ludzi, którzy w masowej świadomości niepodzielnie ucieleśniają amerykańską kulturę muzyczną. Za całą obfitość nagrań opublikowanych przez Sinatrę, za... Czytaj wszystko
Frank Sinatra od tak dawna i niezniszczalnie znajduje się na szczytach list najlepszych (piosenek, artystów, głosów itp.), że bardziej przypomina jakieś artystyczne bóstwo niż żywą osobę. Jego nazwisko rzeczywiście jako pierwsze przychodzi na myśl, jeśli chodzi o tych symbolicznych ludzi, którzy w masowej świadomości niepodzielnie ucieleśniają amerykańską kulturę muzyczną. Mimo ogromu nagrań opublikowanych przez Sinatrę, jego niemal bezwymiarowego katalogu, który z roku na rok powiększa się, nie trzeba długo czekać na samą istotę jego talentu. Tymczasem Sinatra to nie tylko ulubieniec fortuny i skutecznie promowany showman, ale przede wszystkim fantastyczny interpretator, wrażliwy na trendy czasów i potrafiący zachować najlepsze przykłady amerykańskiej muzyki pop dla kilku pokoleń melomanów wszystkich ras i narodowości.
Francis Albert Sinatra urodził się 12 grudnia 1915 roku w Hoboken w stanie New Jersey. Był jedynym dzieckiem Dolly i Anthony’ego Martina Sinatry. Jego ojciec pracował jako strażak, a rodzina przyszłej amerykańskiej supergwiazdy nie miała nic wspólnego z muzyką. Frank zaczął pracować jako nastolatek. Marzył o zostaniu dziennikarzem i początkowo dostał pracę jako ładowacz w redakcji gazety Jersey Observer, a następnie przekwalifikował się na kopistę. Ale nawet obowiązków reportera nadal nie powierzano mu. Następnie Frank wstąpił do szkoły sekretariatu, gdzie uczył się pisania i stenografii. I wreszcie zaczęły ukazywać się drukiem jego reportaże z mniejszych wydarzeń sportowych. Pewnego dnia 19-letni Frank, który od czasu do czasu śpiewał dla zabawy, wziął udział w popularnym konkursie talentów prowadzonym w lokalnym radiu. Wraz z trzema innymi uczestnikami promotorzy wysłali go na trasę testową, nazywając nowo powstały kwartet wokalny Hoboken Four.
Po trasie Sinatra podpisał swój pierwszy profesjonalny kontrakt. Płacili mu 25 dolarów tygodniowo. Za tę stosunkowo hojną pensję musiał nie tylko śpiewać w przydrożnym barze „The Rustic Cabin” w prowincjonalnym miasteczku, ale także pełnić funkcję kelnera, konferansjera i aktora komediowego. Mając mniej więcej solidny grunt pod nogami, Frank w końcu mógł poślubić swoją miłość z dzieciństwa, Nancy Barbato. W latach czterdziestych mieli troje dzieci: Nancy Sandrę, Frankie Wayne i Christinę.
W 1939 roku jedno z nagrań Sinatry usłyszał w radiu trębacz Harry James, który niedawno opuścił Benny'ego Goodmana i zakładał własny big band. Sinatra bardzo mu odpowiadał. W lipcu 1939 roku 23-letni Frank Sinatra dokonał swojego pierwszego profesjonalnego nagrania studyjnego. Tak rozpoczęła się jego wspinaczka na wyżyny światowej pieśni Olimp. W zespole Harry'ego Jamesa spędził sześć miesięcy, a w styczniu 1940 roku przyjął znacznie bardziej kuszącą ofertę Tommy'ego Dorseya. Przy akompaniamencie big bandu Dorseya Sinatra nagrał całą masę niezwykle popularnych piosenek, z których 16 w ciągu dwóch lat znalazło się w pierwszej dziesiątce hitów. Najbardziej znaczącym kamieniem milowym tego okresu był utwór „I’ll Never Smile Again”, który stał się hitem numer 1 i przyszłym członkiem Grammy Hall of Fame. Jeśli wierzyć wyznaniom artysty, jego styl wokalny zrodził się z naśladownictwa puzonu Tommy’ego Dorseya. Tak czy inaczej piosenkarka wiedziała, jak zrobić wrażenie. Sinatra staje się gwiazdą licznych audycji radiowych, a jednocześnie debiutuje na dużym ekranie, póki co jedynie jako solista zespołu. W 1941 roku zagrał w filmie „Noce w Las Vegas”, rok później wystąpił w filmie „Ship Ahoy”.
W styczniu 1942 roku otwiera się nowy rozdział w biografii Sinatry: prowadzi swoją pierwszą niezależną sesję studyjną i nagrywa cztery solowe numery, z których jeden, „Night and Day” Cole’a Portera, notuje się na listach przebojów. Frank opuścił Dorsey, ale przez pewien czas nie pozwolono mu nagrywać w studiu. Ale dostał własny program w radiu „Songs By Sinatra” i wiele ofert występów. W sylwestrową noc zagrał pierwszą część koncertu Benny'ego Goodmana w Paramount Theatre w Nowym Jorku. To była ostatnia kropla, która przelała czarę: Frank Sinatra, który w tak czarujący sposób łączył jazz, blues i swing, w oczach młodych ludzi uosabiał idealny wizerunek prawdziwego idola popu, który przez wiele dziesięcioleci budził niesamowite emocje. Firmy, które posiadały prawa do jego wczesnych nagrań, wydają płyty Sinatry partiami. Przez dwa lata jego utwory jedna po drugiej atakowały listy przebojów, w tym dwa stworzone wspólnie z Dorseyem, stając się hitami numer jeden: „There Are Such Thing” i „In the Blue of the Evening”.
Wreszcie kierownictwo Columbia Records zaproponowało Frankowi Sinatrze kontrakt solowy i zatrudniło go do nagrywania swojego głosu a cappella lub z towarzyszeniem jednego chóru. Przy całym minimalizmie aranżacji urok Sinatry jest tak zabójczy, że w ciągu roku wydaje pięć hitów, które znalazły się w pierwszej dziesiątce.
W 1943 roku artysta stał się stałym uczestnikiem popularnego radiowego cyklu „Parada Twoich przebojów”, przez cztery miesiące śpiewał w przedstawieniach na Broadwayu i prowadził własną audycję radiową „Pieśni Sinatry”. Potem rozpoczęła się jego pełnoprawna kariera filmowa. W filmie „Reveille With Beverly” wykonuje piosenkę „Night and Day”, a w filmie „Higher and Higher” dostaje niewielką rolę - grając siebie. Swoje umiejętności aktorskie mógł w pełni zademonstrować w filmie „Step Lively” z 1944 roku.
Tabu dotyczące nagrań audio, które istniało podczas II wojny światowej, nieco spowolniło karierę wokalną Sinatry, ale w listopadzie 1944 roku zakaz został zniesiony i piosenkarka zwabiona już przez wytwórnię MGM z przyjemnością pogrążyła się w pracy. Ku uciesze słuchaczy, jego piosenki w dalszym ciągu cieszą ucho i cieszą się niesłabnącą popularnością. Tylko w 1945 roku granicę amerykańskiej Top 10 przekroczyło osiem nowych singli. Były to kompozycje różnych autorów, wśród których znalazły się tematy z musicali: „If I Loved You”, „You’ll Never Walk Alone”, „Dream”, „Saturday „Noc (jest najbardziej samotną nocą w tygodniu)” i tak dalej.
Artystę darzą szczególną sympatią autorski tandem Jule Styne i Sammy’ego Cahna, którzy za namową Sinatry zostają zaproszeni do pracy nad jego pierwszym musicalem Anchors Aweigh. W ciągu swojej półwieczej kariery Sinatra nagrał więcej piosenek Kahna (poety współpracującego z różnymi kompozytorami) niż jakiegokolwiek innego autora piosenek. Film muzyczny „Anchors Aeigh”, wydany latem 1945 roku, stał się największą kasą roku.
Kolejny rok to okres, w którym artysta zajmuje się tą samą intensywną działalnością: własną audycją radiową, ciągłymi nagraniami w studiu, koncertami na żywo. Musiał zagrać tylko w jednym filmie („Till the Clouds Roll By”), ale piosenki nie odniosły sukcesu. Wśród kompozycji, które zajęły pierwsze miejsca na listach przebojów, znalazły się „ They Say It's Wonderful ” i „ The Girl That I Marry ” Irvinga Berlina oraz „ Five Minutes More ” Stine'a i Kahna . Zbiór piosenek „The Voice of Frank Sinatra” zasłynął z podboju list przebojów muzyki pop.
W 1947 roku Frank Sinatra był ucieleśnieniem największej amerykańskiej gwiazdy popu. Ale jak prawdziwy pracoholik nie zwalniał tempa pracy. Cykle audycji radiowych, pięć znaczących ról filmowych, w tym w wysokobudżetowym musicalu „Na mieście” i regularne ataki celowe na listy przebojów. Hit numer jeden „Mam’selle” oraz kilkunastu finalistów z Top 10. Dwa mocne albumy „Songs by Sinatra” (1947) i „Christmas Songs by Sinatra” (1948).
Pod koniec lat 40. jego popularność zaczęła wykazywać pierwsze oznaki upadku. Jednak nadal jest mile widzianym gościem w radiu (gdzie prowadzi własny program „Poznaj Franka Sinatrę”), a wraz z pojawieniem się telewizji staje się wschodzącą gwiazdą telewizji. W 1950 roku piosenkarka otworzyła serię rozrywkowych muzycznych programów telewizyjnych „The Frank Sinatra Show”, która trwała dwa lata. Jego filmografię uzupełnia ciekawa rola w dramacie „Poznaj Danny’ego Wilsona” (1952), w którym wykonał trzy piosenki: „That Old Black Magic”, „I've Got a Crush on You” Garshvina i „ Jak głęboki jest ocean”? Berlin.
Relacje piosenkarza z szefami Columbii nigdy nie układały się gładko, a na początku lat 50. doszło do poważnego konfliktu z dyrektorem muzycznym Mitchem Millerem, który dostrzegł jedną receptę na sukces: zupełnie nowy materiał i sprytne, wpadające w ucho aranżacje. Oczywiste jest, że Sinatra był zniesmaczony tą pogonią za modą. Zanim ostatecznie rozstał się z wytwórnią, zdążył wydać cztery hitowe single, w tym nietypową wersję folkowego standardu „Goodnight Irene”.
Po zerwaniu z Columbią 12 lat po rozpoczęciu kariery solowej i zdobyciu w tym czasie niewyobrażalnych wyżyn popularności, Frank Sinatra zostaje z niczym: bez kontraktu z wytwórnią lub wytwórnią filmową, bez umów z radiem i telewizją kanały. Koncerty ustały, agent go zostawił. Co więcej, w 1949 roku, po skandalicznym nagłośnieniu jego romansu z aktorką Avą Gardner, rozwiódł się z Nancy. (Gardner została jego żoną w 1951 r., ale kilka lat później rozstali się i oficjalnie rozwiedli w 1957 r.)
Trzeba było zaczynać wszystko od nowa i zgodzić się na praktycznie każde warunki. Sinatra zgodził się na współpracę z Capitol Records, co zaoferowało mu bardzo trudny kontrakt. Po półtorarocznej przerwie (w czasie której piosenkarz stracił głos, a według plotek nawet próbował popełnić samobójstwo), latem 1953 roku jego nazwisko ponownie znalazło się w pierwszej dziesiątce z nowym singlem „I'm Walking Behind Ty." Kolejnym ważnym kamieniem milowym było nakręcenie filmu fabularnego „Stąd do wieczności”, opowiadającego o wydarzeniach II wojny światowej. Umiejętności aktorskie Sinatry zostały wysoko ocenione przez profesjonalistów. Tak wysoka, że 54 marca artysta opuścił ceremonię wręczenia Oscarów z nagrodą dla najlepszego aktora drugoplanowego. Oprócz wznowionej audycji muzycznej artysta wziął także udział w słuchowisku „Rocky Fortune”, w którym wcielił się w rolę detektywa.
Nowym partnerem kreatywnym Sinatry jest aranżer i dyrygent Nelson Riddle. Razem z nim piosenkarz nagrał wiele swoich najlepszych dzieł i przeżył nowy wzrost popularności. Pierwszy hit numer 1 od 1947 roku, „Young-at-Heart”, szybko stał się klasykiem popu. Film z 1955 roku, w którym artyście powierzono główną rolę, nosił ten sam tytuł. Wyprodukowane przez Riddle'a, Songs for Young Lovers, pierwsze dzieło koncepcyjne Sinatry, zawierało klasykę Cole'a Portera, Gershwinów oraz Rodgersa i Harta we współczesnych aranżacjach. Wzruszający występ Sinatry i bogactwo intonacji jego interpretacji sprawiły, że romantyczne melodie i pełne wdzięku teksty zabłysły nowymi kolorami. Album ten, podobnie jak wydany po nim album „Swing Easy!”, znalazł się w pierwszej piątce największych hitów.
W połowie lat 50. Frankowi Sinatrze udało się przywrócić swój blaknący status gwiazdy popu i uznanego aktora. Pod wieloma względami był jeszcze bardziej szanowany i popularny niż w połowie lat czterdziestych. Jego nowy singiel „Learnin’ the Blues” znalazł się na szczycie list sprzedaży w 1955 roku, wraz z kolekcją ballad „Wee Small Hours”, która później została wprowadzona do Grammy Hall of Fame. Film The Tender Trap z 1956 roku dał mu nie tylko kolejną interesującą rolę, ale także nowy hit „(Love Is) The Tender Trap” napisany przez Kahna i jego nowego współpracownika, kompozytora Jamesa Van Heusena.
W latach 50. artysta z równą energią nagrywał zarówno powolne ballady i piosenki miłosne, jak i energetyczne kompozycje aranżowane na parkiet. Jednym z szczytowych osiągnięć tego ruchu pozostaje album z 1956 roku, w którym przeważała muzyka taneczna, „Songs for Swingin’ Lovers!”, któremu brakowało tylko jednego kroku do zdobycia szczytu listy przebojów. Była to pierwsza złota płyta w katalogu piosenkarki, która tak genialnie przemieniła się w pewnego siebie macho.
Pod koniec lat 50. Frank Sinatra, wytrawny idol młodzieży, musiał stawić czoła ostrej konkurencji ze strony wschodzącego rock and rolla. Kandydatem numer jeden był oczywiście Elvis Presley. Rywalizacja o serca nastolatków ze znacznie młodszymi i tak prowokacyjnie utalentowanymi artystami była nierealna. Niemniej jednak było jeszcze za wcześnie, aby go skreślać. Jeśli nie układało mu się idealnie z zdecydowanie zabójczymi hitami, jego nazwisko regularnie pojawiało się w rankingach albumów. Kompilacja singli „This Is Sinatra!”, którą wydał dla wytwórni Capitol, weszła do pierwszej dziesiątki i otrzymała złoty certyfikat.
Muzyk wykorzystał dla niego nietypowe aranżacje – kwartet smyczkowy – podczas nagrywania albumu „Close to You”. Album ukazał się na początku bogatego w wydarzenia roku 1957. Latem fani kupowali już jego nowy album „A Swingin’ Affair!”, a jesienią polowali na zbiór ballad „Where Are You?” Do końca roku artysta miał na swoim koncie jeszcze dwa wydawnictwa: ścieżkę dźwiękową do filmu „Pal Joey” na podstawie musicalu Rodgersa i Harta oraz prezent świąteczny „A Jolly Christmas From Frank Sinatra”. Może się to wydawać niewiarygodne, ale wszystkie pięć z tych długich sztuk z 1957 roku, jedna po drugiej, dotarło do pierwszej piątki w USA. A zbiór standardów bożonarodzeniowych ostatecznie sprzedał się w milionach egzemplarzy.
Następny rok, 1958, Frank Sinatra rozpoczął od tej samej wysokiej poprzeczki. Na szczycie list sprzedaży znalazły się dwie płyty: „Come Fly with Me” poświęcona podróżom oraz „Only the Lonely” – zbiór nagrodzonych złotem ballad. Dwa kolejne longplaye z 1958 roku wyjątkowo dobrze radziły sobie na listach przebojów: „This Is Sinatra, Volume Two” i „The Frank Sinatra Story”.
Jednocześnie Sinatra położył podwaliny pod zbiór najbardziej prestiżowych nagród muzycznych. To prawda, że swoją pierwszą nagrodę Grammy otrzymał nie za treść, ale za projekt albumu „Only the Lonely”. Jury doceniło projekt i grafikę koperty. Ale zaczęły się kłopoty. Kolejna ceremonia rozdania nagród Grammy była dla piosenkarza podwójnie udana: jego nowa studyjna próba „Come Dance With Me!” został uhonorowany tytułem najlepszej płyty roku, a sam Sinatra został uwieńczony laurami jako najlepszy wokalista popowy.
Numer dwa, numer osiem i znowu numer dwa - ten poziom w rankingu sprzedaży wyprzedziły albumy z 1959 roku „Come Dance With Me!”, „Look to Your Heart” i „No One Cares”. Sinatra staje się uosobieniem twórczej stabilności i niezmiennie wysokiej jakości materiału, wykonania i aranżacji. Kolejne osiem wydawnictw z lat 1960-61 konsekwentnie pojawiało się w pierwszej dziesiątce w USA. Dokładność jego precyzyjnego trafienia w cel z płodnością, na którą mogli sobie pozwolić tylko nieliczni, jest podobna do science fiction. Diabelski urok, hipnotyzujący kunszt i wybitny talent interpretacyjny zostały połączone z przemyślaną strategią rynkową. Romantyczne, powolne zbiory piosenek przeplatane z energetycznymi utworami, które potrafią postawić na nogi nawet emerytów.
W drugiej połowie lat 50. Sinatra, choć działał dość aktywnie, śpiewał w swoich filmach coraz rzadziej. Możliwość połączenia dwóch ulubionych rzeczy pojawiła się przed nim w filmowej wersji musicalu Cole’a Portera „Can-Can”, którego ścieżka dźwiękowa stała się kolejnym udanym eksponatem w kolekcji jego hitów.
W tym czasie piosenkarz nie był już zadowolony ze swojego związku z Capitol Records. W grudniu 1960 roku założył własną wytwórnię płytową Reprise Records, w której spędził co najmniej połowę swojego czasu studyjnego. Stąd obfitość wydawnictw z początku lat 60. (w tym rekordowe sześć płyt w 1962 r.). Pierwszy singiel Sinatry, wydany przez wytwórnię Reprise, „The Second Time Around”, został uznany przez organizatorów ceremonii Grammy za najlepszą płytę roku.
W połowie lat 60. Sinatra zaczął być dość wypierany nie tylko przez Elvisa Presleya (w rankingach singli), ale także przez zwycięskich Beatlesów (w rankingach albumów), z którymi nikt nie mógł konkurować. Sinatra oczywiście nadal miał swoją stałą publiczność, i to całkiem dużą. A jego talent wciąż był hipnotyczny. Lata 1965-66 to czas kolejnego wzrostu popularności, trzeci szczyt w jego półwieczej karierze. W ciągu tych dwóch lat piosenkarz pięciokrotnie przyjął nagrodę Grammy, co zwieńczyło dwa triumfalne albumy „September of My Years” i „A Man and His Music” (przegląd jego kariery twórczej), a także dwa single: „It Was a Very Good Year” oraz „Strangers in the Night” – nieśmiertelny klasyk gatunku piosenek – za najlepsze popowe wokale. Album „September of My Years”, będący symbiozą wokalnego jazzu, tradycyjnej i współczesnej muzyki pop, zasłynął z czołówek list sprzedaży i osiągnął status platyny.
Jego życie osobiste jest nie mniej burzliwe niż jego twórczość. 50-letni artysta przeżywa kolejną pasję i w wieku 66 lat poślubia aktorkę Mię Farrow. 30 lat różnicy wieku nie jest najlepszą glebą dla szczęśliwego małżeństwa. Rok później rozwiedli się.
Do końca lat 60. Sinatra nadal wprowadzał na orbitę muzyczną wysokiej jakości wydawnictwa, z których żadne nie zostało zignorowane przez publiczność. I choć w drugiej połowie lat 60. przedstawiciele młodej galaktyki muzyków rockowych już oddychali za jego plecami, 50-letni performer nadal miał duży margines bezpieczeństwa. Kompilacja najlepszych utworów „Greatest Hits!” (1968) pokrył się platyną, a nowy album „Cycles” z piosenkami współczesnych autorów – Joni Mitchell, Jimmy’ego Webba i innych – sprzedał się w nakładzie 500 000 egzemplarzy. Kolejne „złoto” zdobyła kolekcja piosenek „My Way”, napisana specjalnie dla Sinatry przez kolejną ikonę lat 60., Paula Ankę.
W ten sposób bohatersko walcząc z czasem, wiekiem i przemijającą modą muzyk świętował swoje 55-lecie i w 1971 roku ogłosił odejście ze sceny. Ale po tak pracowitej historii oddawanie się bezczynności przez długi czas przekraczało jego siły. Dwa lata później wrócił do studia i jednocześnie do telewizji. Nowy album i nowy specjalny program telewizyjny nosiły tę samą nazwę - „Ol' Blue Eyes Is Back” („Blue Eyes” to ogólnie przyjęty pseudonim niebieskookiego piosenkarza, który stał się jego drugim ja). Tak rozpoczął się ostatni rozdział jego kariery, który zakończył się na krótko przed śmiercią. Przez te ponad dwie dekady znacznie rzadziej pojawiał się w studiu, rzadziej występował w filmach i telewizji, ale występował znacznie aktywniej, gdyż jego obszerny katalog zapewniał niemal niewyczerpane środki na kompilację jakichkolwiek programów koncertowych. Las Vegas staje się jego ulubionym przystankiem na trasach koncertowych, ale mieszkańcy kilkudziesięciu innych miast i wielu krajów na całym świecie również mieli ogromną szansę zobaczyć i usłyszeć żywą legendę XX wieku.
Jego czwartą i ostatnią żoną była Barbara Marx, którą poślubił w 1976 roku. Po wydaniu albumu Some Nice Things I've Missed (1973) Sinatra przez siedem lat wolał występy na żywo od pracy w studiu i dopiero w 1980 roku przerwał milczenie wydając trzypłytowy zbiór piosenek Trilogy: Past, Present, Future. Najbardziej uderzającym akcentem na tym imponującym płótnie jest utwór „Theme From New York, New York”, tytułowy temat z popularnego filmu „New York, New York” z 1977 roku. Występ Sinatry uczynił tę kompozycję słynnym popowym standardem. Tym samym Frank Sinatra okazał się jedynym piosenkarzem w historii XX wieku, którego pierwszy i ostatni hitowy singiel dzieliło pół wieku.
Nie związany zobowiązaniami, Sinatra miał luksus nagrywania tyle, ile uznał za stosowne. W latach 80. uznał za konieczne ograniczenie się do dwóch średnio przyjętych wydawnictw. W 1990 roku dwie firmy posiadające prawa do katalogu artysty, Capitol i Reprise, wydały dwa zestawy pudełkowe z okazji jego 75. rocznicy. Każde z wydawnictw, „The Capitol Years” i „The Reprise Collection”, na odpowiednio trzech i czterech płytach, sprzedało się w pół miliona egzemplarzy, choć ukazały się jednocześnie.
Frank Sinatra przerwał tę długą pauzę dopiero w 1993 roku, podpisując kontrakt z Capitol Records i przygotowując longplay „Duets” – stare hity publiczności, nagrane z nowymi (i już znanymi) bohaterami sceny, od Tony’ego Bennetta i Barbry Streisand ( Barbara Streisand do Bono. Choć płyta ta nie wniosła nic nowego do już istniejącego dorobku muzyka, została kompetentnie zaprezentowana publiczności, która na nowe nagrania swojego idola czekała dziesięć lat. Nostalgia okazała się gorącym towarem: „Duets” stał się najpopularniejszą płytą w karierze Sintary i trzykrotnie pokrył się platyną. Wydany rok później zbiór wybranych duetów „Duets II” przyniósł autorowi kolejną nagrodę Grammy za najlepsze wykonanie tradycyjnej muzyki pop. Nie można było inaczej ocenić tego gigantycznego dzieła, które połączyło Streisanda i Bono, Julio Iglesiasa i Arethę Franklin oraz kilkanaście innych gwiazd.
W 1994 roku – prawie 60 lat po swojej pierwszej profesjonalnej trasie koncertowej – 78-letni Sinatra dał swój ostatni koncert. Właśnie obchodził swoje 80. urodziny, w 1995 roku Frank Sinatra wreszcie oficjalnie i całkowicie przeszedł na emeryturę. Nie trzeba było długo cieszyć się idyllą emerytalną. W maju 1998 roku w Los Angeles życie 82-letniego artysty zostało przerwane.
Odszedł człowiek, którego wkład w historię muzyczną ostatnich 60 lat znacznie przekracza skalę pojedynczego człowieka. Wielkość całego jego dorobku można porównywać jedynie z rewolucyjnym wichrem wywołanym przez Beatlesów i Elvisa Presleya. Z tego aksamitnego, cholernie czarującego głosu, który uwielbiały miliony ludzi, którym żyli, którym płakali i kochali, przyszli historycy będą mogli przywrócić duszę rdzennego mieszkańca XX wieku, sentymentalnego i na przekór wszystko, wierząc w bajkę.
Był wyjątkowy. Takich rzeczy nigdy nie było i nie będzie. Supergwiazda z talentem, który uczynił go sławnym, i mocą, która płynęła ze sławą. Był piosenkarzem, aktorem, showmanem, politykiem, symbolem seksu – cóż mogę powiedzieć, był po prostu Frankiem Sinatrą. Nazywano go Panem Błękitnookim, Patriarchą, Włoskim Królem Ameryki i wreszcie po prostu – Głosem. Głos, który śpiewał dla kilku pokoleń Amerykanów, którzy nigdy nie przestaną go słuchać…
Chociaż jego los był wyjątkowy, jego początek był bardzo powszechny. Jedyny syn włoskich imigrantów, którego rodzice przywieźli jako dzieci do nowej „ziemi obiecanej”, Sinatra urodził się w miasteczku Hoboken w New Jersey: nie tak odległej prowincji, po drugiej stronie rzeki Hudson od wielkiego Nowego Jorku, ale nadal bardziej obraźliwe było żyć wiecznie po drugiej stronie. Ojciec Franka, pochodzący z Sycylii, Anthony Martin Sinatra, w młodości pracował jako szewc, ale większość pieniędzy zarobił na ringu, gdzie występował pod pseudonimem Marty O'Brien (Włochów niechętnie dopuszczano do walk zawodowych). Jednak Tony Sinatra był bardzo przeciętnym bokserem, a poza tym nie umiał czytać ani pisać i cierpiał na astmę. Mimo to udało mu się oczarować jedną z najpiękniejszych i najinteligentniejszych dziewczyn w okolicy - Natalie Della Garaventa, zwaną Dolly, czyli „lalką”. W Walentynki 1914 roku kochankowie potajemnie pobrali się w Jersey City, ponieważ rodzice Dolly kategorycznie sprzeciwiali się związkowi córki z niepiśmiennym bokserem. Jedyny syn Tony’ego i Dolly Sinatry, imieniem Francis Albert, urodził się 12 grudnia 1915 roku. Mówią, że dziecko było tak duże, że trzeba było użyć pęsety, co pozostawiło zauważalny ślad na twarzy chłopca. Frank nazwał później tę bliznę „pocałunkiem Boga”.
Po trzydziestu profesjonalnych meczach Tony musiał porzucić sport z powodu kontuzji i rozpoczął pracę w dokach, a kiedy został stamtąd wyrzucony z powodu astmy, Dolly pomogła mu dostać pracę w miejscowej straży pożarnej. Z czasem awansował do rangi kapitana, a swoją bokserską przeszłość uwiecznił otwierając z żoną tawernę Marty O’Brien’s. Dolly, wykształcona dziewczyna o silnym charakterze, cieszyła się zauważalnym autorytetem w okręgu, a nawet stała na czele lokalnego oddziału Partii Demokratycznej, a zarabiała na życie dokonując w domu tajnych aborcji, za co była wielokrotnie aresztowana, a nawet dwukrotnie sądzona . Ten osobliwy paradoks życiowy – za pieniądze można zrobić to, czego zabrania religia i państwo – wywarł ogromny wpływ na młodego Frankiego, który na zawsze zrozumiał prostą ideę: kto ma pieniądze, ma prawo zrobić wszystko.
Frankie dorastał jako zwykły chłopak z włoskiej kolonii, czyli chuligan i chłopczyca, nie znający żadnej innej władzy poza swoją uwielbianą – i uwielbianą – mamą. Dni, drobne kradzieże i inne niebezpieczne psikusy wypełniały dni, nie pozostawiając czasu na lekcje w szkole: Frankie był jednak bardzo ostrożny i zawsze starał się dbać o ubrania, które kupowała mu mama - nikt inny w okolicy nie miał tak pięknych garniturów. Frankie nie był nawet w szkole średniej od pięćdziesięciu dni, kiedy został wyrzucony za złe zachowanie i na tym etapie uważał, że jego edukacja została zakończona. Dolly udało się załatwić synowi pracę jako kurier w lokalnej gazecie. Obserwator z Jersey – Praca redakcyjna zrobiła na chłopcu tak wielkie wrażenie, że marzył o zostaniu reporterem. Redaktor jednak jasno wyjaśnił Frankiemu, że, delikatnie mówiąc, brakuje mu wykształcenia. Nie obraził się - i natychmiast wstąpił do szkoły sekretariatu, gdzie nauczył się pisać na maszynie i stenografii. Wkrótce marzenie się spełniło: jego reportaże sportowe – a Frankie, wierny syn jego ojca, był zapalonym bywalcem meczów bokserskich – zaczęły pojawiać się na łamach gazety.
Frank miał jednak inne hobby: od dzieciństwa uwielbiał śpiewać. Od trzynastego roku życia występował w lokalnych barach z popularnymi piosenkami, akompaniując sobie na ukulele – małej gitarze hawajskiej. Chłopiec odniósł sukces – nawet wśród naturalnie wokalnych Włochów Frank wyróżniał się niezwykłą uduchowieniem i miękkością śpiewu. Po wzięciu udziału w koncercie Binga Crosby'ego Frank w końcu zdecydował, że zostanie piosenkarzem. Już w wieku siedemnastu lat został zaproszony do występów w radiu, a następnie – nie bez pomocy Dolly – Frankie został zatrudniony jako wokalista w lokalnym trio Trzy Błyski, który odtąd stał się znany jako Czwórka Hobokenów. Początkowo Sinatra był postrzegany jako ciężar; Jednak wkrótce kwartet – w dużej mierze dzięki swemu głosowi i urokowi – zwyciężył w radiowym konkursie dla młodych talentów Godzina amatorska majora Bowesa, nagrodą było półroczne tournée po kraju i wystąpienia radiowe. Trasa zakończyła się nieoczekiwanym sukcesem, ale zaraz po jej zakończeniu Frank pożegnał się z grupą i wrócił do Hoboken.
Dolly znalazła pracę dla gwiazdy programu radiowego w drogiej restauracji w New Jersey, gdzie Frankie śpiewał za 15 dolarów tygodniowo, zabawiał publiczność rozmowami i skeczami komediowymi, a także pracował jako kelner. Choć praca była ciężka, uczyniła z Franka prawdziwego profesjonalistę: teraz mógł śpiewać przed każdą publicznością i w każdych warunkach, potrafił utrzymać publiczność pomiędzy utworami i niczego się nie bał. Miał teraz dość pieniędzy, aby rozpocząć niezależne życie.
W lutym 1939 roku ożenił się z dziewczyną z Jersey, Nancy Barbato, która była jego pierwszą miłością, choć nie pierwszą kobietą. Mimo to życie prawdziwego Włocha, nawet w Ameryce, powinno być pełne wina, rozrywki i kobiet od wczesnej młodości, a Frank nie był wyjątkiem. W marcu dokonał w studiu swojego pierwszego nagrania – utworu o romantycznym tytule Nasza miłość, który był poświęcony Nancy.
Już w czerwcu 1940 r. parze urodziła się córka o imieniu Nancy Sandra. Cztery lata później urodził się syn Frank Sinatra Jr., a w 1948 najmłodsza córka Tina. Frank nigdy nie był wzorowym człowiekiem rodzinnym: rzadko bywał w domu, prawie nie komunikował się z dziećmi, a poza tym był szczerze przekonany, że jeśli sami fani wskoczą mu do łóżka, zdecydowanie powinien to wykorzystać.
I miał coraz więcej fanów. Latem 1939 roku Sinatrę usłyszał producent i trębacz jazzowy Harry James, który zakładał swój zespół jazzowy: zaproponował Frankowi roczny kontrakt za 75 dolarów tygodniowo, a on z radością się zgodził. Sinatra nagrał swoje pierwsze komercyjne nagranie z Jamesem Z głębi mojego serca - Sprzedano osiem tysięcy egzemplarzy, a nakład jest obecnie bibliograficzną rzadkością. Nazwiska Sinatry nie było nawet na okładce; kilka lat później, kiedy stał się już naprawdę sławny, płyta została wznowiona pod jego nazwiskiem i cieszyła się ogromną popularnością.
W listopadzie tego samego roku na jednym z koncertów Sinatra poznał Tommy'ego Dorseya, także szefa zespołu jazzowego, ale o wiele bardziej znanego. Jego wokalista właśnie zdecydował się rozpocząć karierę solową, a Dorsey zaprosił Sinatrę, aby zajęła jego miejsce. Sinatra przyjął ofertę; Choć kontrakt z Harrym Jamesem jeszcze nie wygasł, zdecydował się wypuścić piosenkarza. Za to Sinatra był mu wdzięczny do końca życia: „To człowiek, dzięki któremu to wszystko było możliwe” – mówił wiele lat później, odnosząc się do swojej oszałamiającej kariery.
Udział w zespole Dorseya stał się odskocznią, która szybko doprowadziła Sinatrę do sławy. Po raz pierwszy wystąpił z zespołem w styczniu 1940 roku, a już kilka miesięcy później jego nazwisko zaczęto wpisywać jako pierwszy numer na plakatach – co było wyrazem szczególnego uznania. Mówią, że dołączenie do zespołu nie poszło gładko młodemu Włochowi, który nie był przyzwyczajony do niczyjego posłuszeństwa: ciągle kłócił się z kolegami, a raz nawet rozbił na głowie perkusisty szklaną karafkę – potem jednak razem się upili i zostali przyjaciółmi na życie. Nie bez trudności Frank pogodził się z faktem, że na próbach musi ciężko pracować, prawie bez odpoczynku, ale już latem jedna z jego piosenek przez trzy miesiące utrzymywała się na czołowych miejscach amerykańskich list przebojów. Uduchowiony sposób wykonania, czarujący aksamitny głos i repertuar składający się z pięknych romantycznych piosenek pojawiły się w idealnym momencie dla przedwojennej Ameryki. Sinatra szybko stał się prawdziwym idolem: podczas gdy większość śpiewaków pracowała dla dojrzałej publiczności, Franka słuchali głównie młodzi ludzie. Młode dziewczyny – tzw. „Bobby Sockers”, które nosiły krótkie spódniczki i podwinięte skarpetki – dosłownie oblegały Sinatrę: wszyscy marzyli o tym, by go dotknąć, a jego ubrania były po prostu podarte na strzępy – fani zabrali strzępy na pamiątkę. „Pięć tysięcy dziewcząt walczyło o możliwość choćby spojrzenia na Franka Sinatrę!” – napisały gazety. Po każdym koncercie piosenkarz był bombardowany listami miłosnymi, a najbardziej zdesperowani po prostu wkradali się do jego pokoju i szli spać. Nigdy im nie odmówił – po co obrażać fanów?
Frank roztrwonił pieniądze, uwodził dziewczyny i zdobywał jeden szczyt za drugim. Koncertował, stale brał udział w audycjach radiowych i nagrywał piosenki – w sumie około stu. W 1941 roku został zaproszony do Hollywood, aby nakręcić musical „Las Vegas Nights” – na razie tylko po to, by zaśpiewać piosenkę. Mówią, że Frank mieszkał w pokoju młodej aktorki Elory Gooding, a na ścianie jego garderoby wisiała lista najseksowniejszych filmowych piękności: Frank podbijał je jedna po drugiej, a następnie skreślał z listy.
W 1941 roku Sinatra został uznany za piosenkarza roku: wyparł z piedestału swojego idola Binga Crosby'ego i utrzymywał ten tytuł przez kilka lat z rzędu. Sukces go odurzył: postanowił opuścić Dorsey i rozpocząć karierę solową. Jednak zgodnie z umową, którą naiwny Sinatra podpisał z Dorseyem, przysługiwała mu – dożywotnio – jedna trzecia wszystkich dochodów z twórczości Sinatry. Te zniewalające warunki bardzo zniszczyły ich związek. Mówią, że aby zerwać kontrakt, Sinatra potrzebował pomocy przywódców mafii, z którymi już wtedy zaczął się komunikować: Włoch zawsze pomoże Włochowi. Tak naprawdę kontrakt Sinatry został wykupiony – za ogromne wówczas pieniądze – przez studio MSA. Samemu Sinatrze obiecano prawdziwie złote góry w wysokości 60 tysięcy dolarów rocznie i samemu George'owi Evansowi jako agentowi - i to był człowiek, który wypromował Deana Martina i Duke'a Ellingtona. Evans wynajmował krakersy, rozdawał darmowe bilety, płacił za reklamy – ale w możliwie najkrótszym czasie zmienił Sinatrę z celebryty w supergwiazdę. Sinatra prowadził własną audycję radiową, w której śpiewał i rozmawiał ze słuchaczami, a 31 grudnia 1942 roku pracował w całym dziale w Nowym Jorku Teatr Najważniejszy – jedno z najbardziej prestiżowych miejsc w kraju. W ciągu zaledwie roku w całym kraju powstało 250 fanklubów, a solowe nagrania Sinatry, których dokonał w studiach, JEST z najlepszymi muzykami, sprzedawane w ogromnych ilościach. Kupił luksusowy dom w Kalifornii i przeprowadził się tam z rodziną, ale od tego czasu, jak mówiły złe języki, prawie przestał się tam pojawiać.
Frank Sinatra z żoną Nancy i córką Nancy, 1943
Nawet strajk w studiach nagraniowych, który rozpoczął się w połowie 1942 roku, nie przeszkodził Sinatrze w triumfalnym marszu na listach przebojów: choć nie nagrał on ani jednej nowej płyty, studio Kolumbia, z którym podpisał nowy solowy kontrakt, ponownie wydał wszystkie swoje stare dzieła - i pobili wszelkie rekordy popularności. Jego awans mógł powstrzymać jedynie odbycie służby wojskowej: Sinatra został powołany do wojska pod koniec 1943 roku, ale został zwolniony ze względu na uszkodzoną błonę bębenkową – konsekwencje tych samych kleszczy położniczych. Jednak prasa, która otwarcie nie lubiła Sinatry za jego brak kontaktu i niegrzeczne zachowanie z dziennikarzami, nie przegapiła okazji, aby rozpowszechnić pogłoski, że piosenkarz zapłacił armii za porządną sumę. Następnie sam Frank udał się do Włoch, aby porozmawiać z aktywnymi żołnierzami, a nawet otrzymał audiencję u papieża. Niemniej jednak odcinek z telefonem do niego zostanie zapamiętany na wiele kolejnych dziesięcioleci – ale nawet FBI, które miało obszerne akta piosenkarza, nie mogło znaleźć żadnych dowodów na to, że Sinatra został uznany za niezdolnego do służby za łapówkę.
Jeden z żołnierzy, którzy byli na koncertach wojskowych Sinatry, wspominał, że Frank „był wówczas najbardziej znienawidzonym człowiekiem – znienawidzono go jeszcze bardziej niż Hitlera”. Oczywiście wrócił do ojczyzny, gdzie zarobił dużo pieniędzy, a poza tym ciągle otaczały go piękne dziewczyny. Jednak w tym stwierdzeniu było tylko ziarno prawdy – nagrania Sinatry cieszyły się nie mniejszą popularnością wśród żołnierzy, niż wśród ich dziewczyn, które pozostały w Stanach Zjednoczonych. Ucieleśniał wszystko, o czym marzyli, i za to mogli mu wiele wybaczyć. Jesień 1944 roku była dla niego najwspanialszą godziną: we wrześniu prezydent Roosevelt zaprosił Franka Sinatrę na filiżankę herbaty do Białego Domu – zaszczyt, o jakim włoski chłopak z New Jersey nie mógł nawet marzyć. A w październiku, kiedy Sinatra ponownie zaśpiewał Najważniejszy, 35 tysięcy jego fanów blokowało ruch na Times Square i Broadwayu, próbując włamać się do budynku, wybijając kilka okien i depcząc – dzięki Bogu, nie na śmierć – kilka szczególnie kruchych dziewcząt.
Gene Kelly i Frank Sinatra w filmie Anchors Away, 1945
W następnym roku zagrał wraz z Genem Kellym w filmie muzycznym „Raising Anchors”, pierwszym z serii podobnych filmów, w których wziął udział ten genialny duet. Film osiągnął szczyt sprzedaży, Kelly otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego, a Sinatra za piosenkę otrzymał nominację do Oscara. Zakochuję się zbyt łatwo. W tym samym roku zagrał w antyrasistowskim filmie krótkometrażowym Dom, w którym mieszkam, który otrzymał honorowego Oscara i Złoty Glob. A w 1946 roku ukazała się pierwsza solowa płyta Franka o skromnym tytule Głos Franka Sinatry, który bardzo nieskromnie zajmował pierwszą linię parady hitów przez całe dwa miesiące. Niektórzy badacze nazywają tę płytę pierwszym albumem koncepcyjnym – i choć ten punkt widzenia jest dość kontrowersyjny, nie można kwestionować ogromnego wpływu Sinatry na kulturę nagraniową. Czas napisał o nim:
Z pewnością wygląda jak ogólnie przyjęty standard gangstera z 1929 roku. U Jego jasne, szalone oczy, w ruchach można odgadnąć sprężystą stal; mówi przez zaciśnięte zęby. Ubiera się z ultramodnym blaskiem George'a Rafta - nosi bogate, ciemne koszule i krawaty w białe wzory... Według ostatnich doniesień miał spinki do mankietów, które kosztowały około 30 000 dolarów... Nienawidzi być fotografowany i pojawiać się publicznie bez kapelusza lub inne nakrycie głowy zakrywające cofającą się linię włosów.
W połowie lat czterdziestych Sinatra był bez wątpienia najpopularniejszym człowiekiem w kraju. Programy radiowe i musicale na Broadwayu, role w filmach i trasach koncertowych, miliony sprzedanych płyt, miliony fanów, miliony dochodów – a wszystko to dla prostego Włocha, któremu udało się pozbyć włoskiego akcentu jedynie dzięki pomocy specjalnych nauczycieli . Nic dziwnego, że Sinatrze kręciło się w głowie.
Według wspomnień wydawał tysiące dolarów na drinki i przyjacielskie drinki, na których zawsze każdemu płacił, kupował wszystko, co mu wpadło w oko, kochał kilka kobiet dziennie, nosił w kieszeniach tylko banknoty studolarowe i dawał napiwki tak bardzo, że kelnerzy stracili mowę. „Chcę doświadczyć w życiu wszystkiego, póki jestem jeszcze młody i silny” – Frank powiedział swoim przyjaciołom. „Żeby później nie żałować, że nie miałeś na to czasu, nie próbowałeś…”
Jednocześnie Sinatra nawiązał bardzo ryzykowne znajomości - sam później powiedział, że przyjaźnił się z nimi tylko dlatego, że również pochodzili z Włoch, ale wywiad twierdził, że byli to przywódcy mafii - Sam Giancana, Bugsy Siegel, Salvatore Luciano, nazywany Lucky, a nawet bratanek słynnego Ala Capone, Joe Ficheti. Sinatra śpiewał na ich przyjęciach i pił z nimi przy jednym stole, przyjmował od nich przysługi i obdarowywał prezentami (wiadomo np., że Luciano, niegdyś największy alfons w Nowym Jorku i założyciel przemytników Wielkiej Siódemki , został zwolniony w 1942 r. z więzienia za współpracę, niósł papierośnicę z napisem „Do mojego przyjaciela Lucky od Franka Sinatry” – Luciano nie był już jednak oficjalnie uważany za gangstera). W gazetach pełno było plotek o jego powiązaniach z mafią – nie podając jednak żadnych dowodów, poza kilkoma przypadkowymi zdjęciami, które można było zrobić w zupełnie niewinnych okolicznościach. Nic dziwnego, że Sinatra nienawidził dziennikarzy, a raczej tego, co o nim pisali. Na każdej konferencji prasowej wywoływał skandal, przeklinając jak włoski szewc i grożąc pobiciem tych, których nie lubił. Pokonał wielu ludzi – najpierw siebie, a później zawsze radzili sobie z tym „nieznani”. Sinatra, prawdziwy rycerz, nigdy nie dotykał kobiet, ograniczając się do słownych obelg pod ich adresem.
Pod koniec lat czterdziestych sława zaczęła opadać jak stary balon. Skończył się czas słodkich, romantycznych piosenek, swingu i jazzu, nastały czasy country i rock and rolla. Sinatra tracił wiersz za wierszem oglądalności, jego koncerty były ledwo zapełnione (balkony, z których ludzie niemal spadali z powodu tłoku, pozostawały w połowie puste), a płyty wyprzedały się coraz gorzej. Na plakacie nowego filmu z Genem Kellym „Around Town” po raz pierwszy jego nazwisko znalazło się na drugim miejscu – film zebrał doskonałe wyniki kasowe, ale Frank był zdruzgotany. I chociaż nadal stale pojawiał się w radiu, a nawet zaczął być zapraszany do telewizji, wszyscy rozumieli, że czas Sinatry dobiega końca. A sam Frank, zamiast odzyskać utracony grunt dzięki nowym piosenkom, nie znalazł nic lepszego niż się zakochać.
Po raz pierwszy zobaczył piękną Avę Gardner, zmysłową brunetkę o kocich oczach, w 1945 roku, ale wtedy była żoną Artiego Shawa, słynnego klarnecisty i lidera orkiestry jazzowej. Spotkał ją ponownie w 1949 roku i był całkowicie oczarowany. „Gdy tylko znaleźliśmy się razem, po prostu straciłem głowę” – wspominał z podziwem Sinatra. „To tak, jakby wsypała mi coś do szklanki…”
Spotkali się razem na premierze musicalu „Mężczyźni wolą blondynki”, potem były randki w restauracjach, spacery po plaży, a nawet krótkie wakacje w Meksyku. Gdy tylko wrócili do Ameryki, kochankowie znaleźli się w środku skandalu: reporterzy ścigali ich tak zawzięcie, że Frank był wielokrotnie zmuszany do użycia pięści, a Ava musiała leczyć nerwy w klinice. Ale romans był zbyt zauważalny i zbyt skandaliczny, aby zostawić ich w spokoju. Po dwóch nieudanych małżeństwach reputacja Avy była gorsza niż kiedykolwiek: „najseksowniejsze zwierzę Hollywood”, jak ją nazywano, słynęło ze swobodnego zachowania, a Frank, choć interesował się płcią przeciwną, nadal był żonaty.
Był to czas bezwarunkowych wartości rodzinnych, przynajmniej w słowach, i cała prasa amerykańska jednomyślnie chwyciła za broń przeciwko Avie i Frankowi: nazywano ją libertyną, niszczycielką rodzin i nieprzyzwoitą dziewką, towarzystwa katolickie domagały się zakazu jej filmów , a tych, którzy nadal stali w kolejkach do kin, obrzucono zgniłymi pomidorami. Jeszcze gorszymi epitetami obrzucano Sinatrę – wszak przez kilka lat bezkarnie obrażał dziennikarzy, a teraz za to płaci. Ale jeśli skandal seksualny był tylko na korzyść Avy - zagrała rolę seksualnego agresora i femme fatale, a takie historie tylko wzmocniły jej wizerunek na ekranie - to dla Franka zamieniło się to w tragedię. Wytwórnia rozwiązała jego kontrakt, studia odmówiły mu nagrywania, agenci odmówili współpracy z nim. Na domiar złego z powodu nieleczonego przeziębienia zaczął mieć problemy z głosem spowodowane nerwowością. 26 kwietnia 1950 roku wystąpił w słynnym nowojorskim klubie Copacabana jednak gdy tylko otworzył usta, stamtąd, jak sam powiedział, „wyleciała tylko chmura kurzu”. Sinatra był tak zdesperowany, że próbował nawet popełnić samobójstwo. Ava pozostała jedynym znaczeniem jego życia. Frank, o którym aktorka Lana Turner powiedziała kiedyś, że „ten sukinsyn nie umie kochać”, zakochał się na serio. Powiedzieli, że ma w swoim biurze całą kolekcję zdjęć Avy – na stole, na ścianach, na półkach…
Naprawdę bardzo do siebie pasowali - oboje temperamentni, niezależni, namiętni, kochający życie tu i teraz. Oboje kochali włoskie jedzenie, seks, whisky, mecze bokserskie i brak zaangażowania. O ich eskapadach krążyły legendy – obaj pędzili otwartym samochodem nocnymi ulicami, strzelając do witryn sklepowych na przemian z pocałunkami i drinkami, po czym wdali się w bójkę w barze – podczas gdy Frank drapał pięściami jakiegoś faceta, który się odważył żeby spojrzeć na Avę krzywo, ona też wykręciła szczękę jakiemuś widzowi.
Ava w niczym nie przypominała poprzednich kobiet Franka – nie była uległa, nie była posłuszna, nie błagała go o miłość, a wręcz przeciwnie, potrafiła przepędzić samego Sinatrę – marzenie każdej Amerykanki, gdyby tego nie zrobiła coś mi się nie podoba. Zażądała, aby nie wiązał się z mafią, pokłóciła się ze swoim agentem, który zażądał od niego odejścia od Franka, a Sinatra doprowadzała do wściekłych scen zazdrości, gdy wydawało jej się, że flirtuje z fanami lub po prostu dziewczynami w barze.
Ale nie mógł się zrelaksować ani na minutę – w końcu była Avą Gardner i pragnął jej każdy mężczyzna, łącznie z samym Howardem Hughesem, najbogatszym Amerykaninem w branży filmowej. Na planie w Madrycie, gdzie studio filmowe uratowało ją przed niebezpieczeństwem M.G.M. nawiązała romans z torreadorem Mario Cabretem – agenci reklamowi natychmiast podchwycili tę wiadomość i we wszystkich gazetach zaczęli opisywać, jak pięknie Cabret opiekował się panną Gardner – niech zobaczą, że Ava nie ma już romansów z żonatymi! Frank natychmiast rzucił wszystko i pobiegł do Hiszpanii, gdzie podarował Avie luksusowy naszyjnik z diamentów i szmaragdów – w sam raz na jej oczy – i stworzył szaloną scenę, która zakończyła się równie szalonym pojednaniem. Kilka tygodni później w Londynie zostali razem zaprezentowani królowej Anglii. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych Frank natychmiast ogłosił, że zamierza rozwieść się z Nancy i poślubić Avę.
Wiele lat później jego córka Tina wspominała: „Nigdy nie postrzegałam Avy jako kobiety, która pozbawiła nas ojca. Po raz pierwszy zobaczyłem ją, gdy miałem cztery lata i wydawało mi się, że naprawdę lubiła się z nami komunikować, ponieważ nie miała własnych dzieci. Teraz rozumiem, że ona i mój ojciec byli dla siebie stworzeni.
Na początku Nancy była pewna, że to tylko kolejna sprawa – minie trochę czasu, Frank opamięta się i, jak poprzednio, znów do niej wróci. Szybko jednak zrozumiała, że się myliła. Ponadto prasa, która wcześniej była całkowicie po jej stronie, stopniowo przesiąknęła współczuciem dla kochanków, którzy udowodnili sobie swoje uczucia. Nancy poddała się: 31 października 1951 roku ostatecznie unieważniono jej małżeństwo z Sinatrą.
Ślub Franka z Avą zaplanowano na tydzień później – chciał go natychmiast, ale nawet on musiał dopełnić formalności. Dzień wcześniej prawie się pokłócili: Ava zazdrościła Frankowi o jakąś dziewczynę w restauracji i rzuciła mu w twarz pierścionek zaręczynowy z sześciokaratowym brylantem, a później, kiedy przyszedł do niej przeprosić, w upale wyjaśnień, wyrzucił przez okno złotą bransoletkę podarowaną Avie Howarda Hughesa. Przyjaciołom z trudem udało się je pogodzić; Wreszcie 7 listopada w Filadelfii zostali wreszcie mężem i żoną. Ceremonia cywilna była bardzo skromna; Wśród gości dominowali dziennikarze. W prezencie ślubnym Frank podarował Avie stułę z norek z szafirowymi zapięciami, a ona dała mu złoty medalion ze swoją fotografią. W pośpiechu, żeby pozbyć się dziennikarzy, nowożeńcy wyszli tak szybko, że zapomnieli nawet o bagażu. Czekali na niego w Miami, spacerując po bezludnych plażach o tej porze roku – i nie było szczęśliwszej pary od nich…
Ślub Franka Sinatry i Avy Gardner, listopad 1951
Jednak ich życie rodzinne nie było spokojne: kłótnie i pojednania następowały jedna po drugiej, sceny zazdrości zastąpiły namiętne wyznania miłości. „Dobrze się czułyśmy w łóżku, ale problemy zaczęły się w drodze pod prysznic” – przyznała później Ava. Głównym powodem kłótni – choć nie oczywistym – było to, że Ava była u szczytu sławy i otrzymywała bajeczne honoraria, podczas gdy sam Frank miał tylko to, co zostało z fortuny po rozwodzie. Dla prawdziwego Włocha, za jakiego Frank zawsze się uważał, nie do zniesienia było to, że jego żona zarabiała więcej od niego - a on starał się, jak mógł, przynajmniej we własnym domu, aby utrzymać głowę nad nią. Zabraniał jej spotykać się z innymi mężczyznami, wychodzić z domu w, jego zdaniem, zbyt odkrywczych strojach, a ponadto bardzo potępiał jej udział w zdjęciach. Kiedy Avie zaproponowano rolę w „Śniegach Kilimandżaro” – miała kręcić zdjęcia w Kenii z Gregorym Peckiem – był gotowy zamknąć ją w domu i trudno było go przekonać, aby pozwolił Avie kręcić zdjęcia. Mówią, że nękał ją telegramami, a nawet wynajął prywatnego detektywa, aby miał oko na lekkomyślną Avę.
Rocznicę ślubu świętowano w Kenii, gdzie Frank przyleciał samolotem wytwórni filmowej: podarował żonie luksusowy pierścionek z brylantem (za który w tajemnicy zapłacił własną kartą kredytową Avy), a ona radośnie zażartowała reporterom: „Ja Byłem już dwukrotnie żonaty, ale nigdy nie trwało to przez cały rok. Nowy Rok świętowano w Ugandzie, gdzie Ava zagrała z Clarkiem Gable i Grace Kelly w filmie „Mogambo”. Frank przyniósł indyki i szampana oraz zorganizował zaimprowizowany koncert dla całej ekipy filmowej. Kiedy parę przedstawiono brytyjskiemu gubernatorowi kraju, reżyser John Ford powiedział: „Ava, wyjaśnij gubernatorowi, co widzisz w tym ważącym zaledwie osiemdziesiąt funtów kretynie?” Na co Ava bez wahania odpowiedziała: „Dwadzieścia funtów mężczyzny i sześćdziesiąt funtów męskości!”
Frank powiedział żonie, że marzy o roli w filmie Freda Zinnemanna „Stąd do wieczności”: rola włoskiego żołnierza Angelo Maggio wydawała się napisana specjalnie dla niego! Błagał reżysera, aby zaprosił go chociaż na przesłuchanie, twierdząc, że zgodził się grać praktycznie za darmo, ale wszystko na marne. Według wspomnień Ava zadzwoniła do Harry'ego Cohna, szefa Zdjęcia Kolumbii, i powiedział mu: „Musisz dać tę rolę Frankiemu, bo inaczej się zabije”. Cohn nie śmiał odmówić Avie Gardner.
Film „Stąd do wieczności”, opowiadający historię trudnej służby wojskowej w przeddzień ataku na Pearl Harbor, odniósł ogromny sukces. Krytycy szczególnie chwalili Sinatrę, który wcielił się w Maggio, uparty żołnierz pobity w więzieniu przez przełożonych. „Wiele osób może być zaskoczonych tym dowodem różnorodnych talentów Sinatry” – napisano w magazynie. Różnorodność, - ale nie było to zaskoczeniem dla tych, którzy pamiętają, że kilka razy miał szansę pokazać, że stać go na coś więcej niż tylko bycie piosenkarzem popowym”. Poczta nowojorska zauważył, że Sinatra „udowodnił, że jest prawdziwym aktorem, grając nieszczęsnego Maggio z jakąś skazaną na porażkę zabawą, szczerze i niezmiernie wzruszająco” Newsweek dodał: „Frank Sinatra, który już dawno przekształcił się z piosenkarza popowego w aktora, wiedział, co robi”. Być może w roli Maggio Sinatra wyraził siebie – cały ból, rozczarowanie i strach, których doświadczył w ciągu ostatnich kilku lat.
Film zdobył między innymi osiem z trzynastu nominacji do Oscara, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera. Sinatra zdobył Oscara za rolę drugoplanową. Nominowana w tym samym roku Ava Gardner za rolę w Mogambo przegrała z młodą Audrey Hepburn.
Powrót Sinatry do show-biznesu był naprawdę triumfalny. Jego kariera ponownie nabrała rozpędu – nie tylko wrócił, ale powrócił jako zwycięzca. Znów mógł śpiewać – a teraz jego głos stał się dojrzalszy, głęboki i odważny. Był stale zapraszany do występów, grania w filmach, nagrywania - i wszystko mu się udawało. Brał udział w detektywistycznym serialu radiowym „Rocky Fortune” - cotygodniowy program nadawany był przez sześć miesięcy z wielkim sukcesem, a na końcu każdego odcinka Sinatra, na pamiątkę swojej roli gwiazdowej, wstawiał frazę „Stąd do wieczności. ” Podpisał kontrakt ze studiem Zapisy Kapitolu i wydał kilka znakomitych płyt wspólnie z najlepszymi muzykami, za co został uznany „najlepszym wokalistą” przez trzy prestiżowe wydawnictwa muzyczne. Jego album Młody sercem stał się albumem roku i rekordem Frank Sinatra śpiewa tylko dla samotnych utrzymywał się na szczycie list przebojów przez 120 tygodni. Czasopismo Czas nazwał go „jedną z najbardziej niezwykłych, wpływowych, dramatycznych, smutnych, a czasem wręcz przerażających osobowości w oczach opinii publicznej”, New York Timesa napisał, że „z możliwym wyjątkiem Hugh Hefnera, założyciela magazynu lekkoduch nikt nie byłby w stanie w taki sposób ucieleśnić męskiego ideału lat 50.”. Sinatra zagrał w serii wspaniałych filmów, w których dał się poznać jako wspaniały aktor dramatyczny z subtelnym wyczuciem i rzadką zdolnością przekonywania. Sam Sinatra szczególnie docenił swoją rolę narkomana Frankiego w filmie „Człowiek ze złotą ręką”, który miał premierę w 1955 roku.
Po ugruntowaniu swojej kariery Sinatra powrócił do swoich starych nawyków: zaczął urządzać imprezy, na których było dużo whisky i tłumy kobiet, od dziewcząt z chóru po samą Marilyn Monroe, która dochodziła do siebie po trudnym rozwodzie z Joe DiMaggio w domu Sinatry. O jego szaleństwach chętnie pisały gazety, regularnie publikując zdjęcia Franka w towarzystwie innej piękności.
Ava znosiła to wszystko z wielkim trudem. Została obrażona, obrażona, zmiażdżona... W odpowiedzi na jej wyrzuty Frank eksplodował, krzyczał, że to wszystko kłamstwo, po czym długo błagał o przebaczenie. „Mógł być nominowany do Oscara za swoje wymówki” – powiedziała, ale mu wybaczyła. Po kolejnym pojednaniu Ava zaszła w ciążę, a po kolejnej kłótni poroniła. Jednak wiele lat później przyznała: „Nie potrafiłyśmy nawet o siebie zadbać. Jak moglibyśmy zaopiekować się dzieckiem?”
Dziki tryb życia Franka, który mimo wszystko nie chciał zostawić jej samej, przydzielając jej detektywów i ciągle aranżując sceny zazdrości, doprowadzał ją do szału. Coraz częściej zgadzała się na filmowanie jak najdalej od niego i chociaż oboje nadal szaleńczo się kochali, dla wszystkich było jasne, że nie mogą już razem mieszkać. „Prawdopodobnie gdybym mogła podzielić się Frankiem z innymi kobietami, bylibyśmy naprawdę szczęśliwsi” – przyznała Ava. Kiedy wyjechała do Rzymu, gdzie rozpoczęły się zdjęcia do „Bosonogiej hrabiny”, Sinatra był o krok od samobójstwa. Po jej odejściu napisał piosenkę Jestem głupcem, że cię pragnę - podczas nagrywania zdążył ją tylko raz dokończyć, po czym wybuchnął płaczem i wybiegł ze studia... Później poprosił o pomnik Avy, wykonany na potrzeby kręcenia „Hrabiny”, na pamiątkę i zainstalował go w swoim ogrodzie.
Jego przyjaciel zauważył kiedyś: „Ava nauczyła Franka śpiewać sentymentalne piosenki o nieodwzajemnionej miłości. Była największą miłością jego życia, a on ją stracił.” Przez kilka kolejnych lat żyli równolegle, nie zadając sobie trudu oficjalnego rozwodu - Ava mieszkała albo w Hiszpanii, albo we Włoszech, gdzie miała romanse z torreadorami i tancerzami, czasami filmowała i udawała szczęśliwą.
Straciwszy ją, Frank wydawał się otrząsnąć: mówią, że w jego ramionach znajdowały się Marilyn Monroe, Anita Ekberg, Grace Kelly, Judy Garland, Kim Novak, żony polityków i liczne gwiazdki podejrzanie podobne do Avy. „Frank po prostu nie ma dostępu do oryginału, więc zadowala się bladymi kopiami” – zażartowała. Oświadczył się Lauren Bacall, która natychmiast się zgodziła („Powinienem był się wahać co najmniej trzydzieści sekund” – powiedziała później), ale Frank udawał, że tylko żartuje. Bacall, który zamówił już wizytówki adresowane do pani Sinatry, długo nie mógł mu tego wybaczyć.
Próbował zapomnieć Avę i zwykle mu się to udawało. Ale czasami Sinatra rzucił wszystko i poleciał do niej. I choć oboje rozumieli, że nic ich nie łączy, dopiero w połowie 1957 roku ostatecznie zdecydowali się zakończyć małżeństwo. Pamiętają, że po oficjalnej procedurze Frank urządził imprezę, na której podarł ulubioną fotografię Avy – ale już po kilku minutach czołgał się po podłodze, zbierając resztki i płacząc, bo nie mógł znaleźć ani jednego kawałka. Doręczyciel, który przypadkowo odkrył zagubiony fragment, został nagrodzony złotym zegarkiem.
Pod koniec lat pięćdziesiątych Sinatra często występował w kasynach w Las Vegas Piaski -„Piaski”, w których miał udział. „Piaski” były naprawdę złotonośne: zyski piosenkarza obliczono liczbowo z wieloma zerami. On i jego przyjaciele, którzy wystąpili z nim w tym samym przedstawieniu – piosenkarze i aktorzy Dean Martin, Peter Lawford, Sammy Davis i Joe Bishop – czuli się jak prawdziwi królowie świata: w końcu mieli do dyspozycji wszystko, o czym można marzyć. Legendy o ich rozrywkach, wśród których nie mogło zabraknąć najlepszego alkoholu i najlepszych kobiet – ale nigdy narkotyków – były entuzjastycznie przekazywane z ust do ust, a bilety na ich koncerty wyprzedały się na wiele miesięcy wcześniej. Nazywali siebie „klanem”, a nazywano ich „stadem szczurów” – przez analogię do klubu rozgrywających, który powstał w Hollywood dziesięć lat wcześniej, do którego należeli Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Judy Garland, Cary Grant, Mickey Rooney i inni. W Las Vegas „sfora” była główną atrakcją przyciągającą turystów, a jednocześnie prawdziwą siłą: to właśnie dzięki „sforze” w kasynie zniesiono wiele ograniczeń dla czarnych, które obowiązywały wówczas w całym kraju zniesiono (w końcu Sammy Davis był mulatem), a później całkowicie zniesiono segregację.
W 1960 roku ukazał się film „Ocean's Eleven” - rodzaj przyjaznego skeczu, który uchwycił całą firmę w historii, w tym „maskotki szczurów”, jak nazywano kobiety, które dołączyły do „stada” - Shirley MacLaine i Angie Dickinson. Wszyscy kręcili film, nie przestając występować w przedstawieniu, czasami wybiegając na plan filmowy w przerwach między numerami. Historia napadu na pięć kasyn (w tym Sands) stała się niezwykle popularna – wraz z niedawnym remakiem „Ocean’s Eleven” Stevena Soderbergha uznawana jest za najlepszy film o Las Vegas wszechczasów.
„Wataha” miała wszystko: pieniądze, władzę – nie bez powodu pojawiło się tak wiele entuzjastycznych plotek o ich przyjaźni z mafią – a nawet powiązaniach w wysokich kręgach. W 1954 roku Lawford, syn angielskiego lorda, poślubił córkę słynnego Joe Kennedy'ego, Patricię. Mówią, że na weselu wzniósł toast: „Co może być gorszego od córki poślubionej aktorowi? Córka jest żoną angielskiego aktora!” - jednak w pełni przyczynił się do kariery zięcia, żądając jednak wzajemnych usług. Kiedy syn Joego, demokratyczny senator John Fitzgerald Kennedy, wyruszył na podbój Białego Domu, cała „sfora” udzieliła mu poparcia. Kennedy nawet śpiewał z watahą na scenie Sands. „Szczury” i John Kennedy byli bardzo podobni - wszyscy kochali życie, rozrywkę, kobiety, a jednocześnie nie zapominali o swojej pracy. Nic dziwnego, że kiedy Kennedy został wybrany na prezydenta, wszyscy poczuli się zaangażowani w wielką politykę. Sinatra został nawet zaproszony do zorganizowania bankietu z okazji inauguracji, marzył już o nominacji na ambasadora we Włoszech, ale te marzenia nie miały się spełnić.
Wiadomo, że dla powodzenia swojej kampanii wyborczej Kennedy nie wahał się wykorzystać powiązań mafijnych – np. w Chicago zwyciężył dopiero dzięki Samowi Giancanie. Połączyły go z nim bardziej pikantne okoliczności – oboje kochali tę samą kobietę, Judy Campbell. Jednak po osiedleniu się w Białym Domu Kennedy zdał sobie sprawę, że takie powiązania mogą być bardzo niebezpieczne. Jego brat Robert, który został prokuratorem generalnym, poprzysiągł eksterminację mafii w zarodku i zajął się tą sprawą z nieprzyjemną dla wielu gorliwością. Szybko wyjaśnił Johnowi, że nie powinien mieć do czynienia ani z szefami mafii, ani z osobami, które mogłyby być podejrzane o powiązania z nimi, i John usłuchał. W marcu 1962 roku prezydent Kennedy miał spędzić weekend w domu Sinatry w Palm Springs: zachwycona piosenkarka odnowiła i przebudowała dom, a nawet wyposażyła go w lądowisko dla helikopterów, wydając na wszystko około pięciu milionów dolarów. Jednak w ostatniej chwili Kennedy zmienił zdanie i zdecydował się zamieszkać obok, z Bintem Crosbym, który nie był powiązany z mafią.
„Paczka szczurów” działa pełną parą.
Wiadomość o tym Sinatrze przekazał Peter Lawford. Franek był wściekły. Sinatra nigdy więcej nie porozmawia z Lawfordem; Już nigdy Lawford nie będzie członkiem „sfory szczurów”.
W tym samym roku wybuchł kolejny skandal: prasa dowiedziała się, że część udziałów kurortu należy do Sinatry Loża Cal Neva własnością szefów mafii.
Ośrodek położony nad jeziorem Tahoe znajdował się dokładnie na granicy stanów Kalifornia i Nevada: linia graniczna przebiegała przez terytorium, dzieląc basen na dwie połowy. Piękno polegało na tym, że w części Nevady dozwolony był hazard, z czego aktywnie korzystali urlopowicze, wśród których było wielu członków przestępczości zorganizowanej. Wiadomo, że w Loża Cal Neva Marilyn Monroe odwiedziła ją na tydzień przed śmiercią i stamtąd, w śpiączce, została zabrana prosto do szpitala. Mówią, że tej nocy, gdy Marilyn umierała, na jej gramofonie leciała płyta Sinatry... Tak czy inaczej, FBI ledwo było w stanie udowodnić, że Sam Giancana, szef Chicago Syndicate, był współpracownikiem -właściciel Loża Cal Neva rozpętała się niesamowita burza.
Jak powiedział sam Sinatra, rok 1963 był rokiem strasznym. Cofnięto mu licencję Loża Cal Neva i musiał sprzedać swoje udziały w Sands. W listopadzie zmarł John Kennedy – dla Sinatry, który w dalszym ciągu zaliczał się do bliskich mu osób, przynajmniej duchowo, był to potworny cios. W grudniu tego samego roku nieznane osoby porwały jego syna, Franka Sinatrę Jr., żądając za jego życie ćwierć miliona dolarów. Co zaskakujące, tego samego dnia zarówno prokurator generalny Robert Kennedy, jak i Sam Giancana obiecali pomoc Sinatrze. Porywacze otrzymali okup i natychmiast zostali zatrzymani. Nawet Jacqueline Kennedy, która zabroniła Sinatrze pojawiać się w Białym Domu poza koncertami (w końcu to on przedstawił jej męża Marilyn Monroe, a ona doskonale o tym wiedziała) przesłała mu kartkę ze słowami współczucia.
Wszystkie te wydarzenia niemal wykończyły Sinatrę. Bał się – skoro ludzie będący u szczytu władzy, u szczytu życia, tak łatwo mogą to życie stracić, co możemy o nim powiedzieć? Poczuł się stary i chory, na taki stan znał tylko jedno lekarstwo – miłość. W lipcu 1966 roku ożenił się z młodą Mią Farrow – on miał pięćdziesiąt lat, ona dwadzieścia jeden. Rodzina Sinatry bardzo potępiała ten związek: w końcu ich nowo stworzona macocha była młodsza niż dwójka z trójki dzieci Franka. Najstarsza, Nancy, powiedziała reporterom: „Jeśli mój ojciec poślubi tę dziewczynę, nigdy więcej z nią nie porozmawiam”. Ale Frank był zakochany i nie chciał nic wiedzieć. Mia była wątłą blondynką o dużych oczach i krótkiej fryzurze – mówią, że kiedy Ava zobaczyła ich zdjęcie ślubne w gazecie, zauważyła tylko: „Zawsze wiedziałam, że Frank skończy w łóżku z chłopcem”.
Ślub Franka Sinatry i Mii Farrow, lipiec 1966
Frank ponownie próbował upominać się o swoje prawa jako głowy rodziny: nie chciał, aby jego żona grała w filmach – wystarczyło, że była panią Sinatrą. Na jego prośbę Mia opuściła serial Peyton Place, w którym z sukcesem zagrała jedną z głównych ról, i musiała siedzieć w domu, podczas gdy Frank jak zwykle bawił się w męskim towarzystwie. Kiedy zgodziła się zagrać w „Dziecku Rosemary”, Sinatra nalegał, aby zamiast tego zagrała z nim w „Whodunit”. Mia stanowczo odmówiła: już dawno zdała sobie sprawę, że nie lubi być panią Sinatrą. Sinatra przyniósł dokumenty rozwodowe bezpośrednio na plan. Ich małżeństwo trwało zaledwie rok i cztery miesiące...
Frank wrócił do swojego dawnego życia: nagrywania, filmowania, nagród, imprez, kłótni z dziennikarzami i podziwiania fanów. Został zmuszony do sprzedania Sands Howardowi Hughesowi, dlatego przestał tam występować, ale w zamian podpisał jeszcze bardziej intratny kontrakt z kasynem Pałac Cezarów. Deptał mu po piętach Elvis Presley i Beatlesi, ale Sinatra wciąż był w najlepszej formie: nagrał nawet album z nowoczesnymi piosenkami Cykle, sprzedał pół miliona egzemplarzy. W 1969 roku astronauci Neil Armstrong, Buzz Aldrin i Michael Collins udający się na Księżyc zażądali usłyszenia piosenki Sinatry. Poleć mi, a potem księżyc(„Wyślij mnie na księżyc”). Od tego momentu stał się nie tylko najpopularniejszym Włochem na świecie, ale prawdziwym symbolem tego świata.
Córka Nancy powiedziała o nim: „Nie był szczęśliwy, ale nie chciał się z nikim zamienić, choćby po to, żeby być szczęśliwym”. W 1971 roku, obchodząc swoje pięćdziesiąte piąte urodziny, Sinatra ogłosił odejście ze sceny.
Coppola powiedział jednak, że Sinatra marzył o zagraniu samego Don Vito Corleone, ale reżyser widział w tej roli jedynie Marlona Brando i nie chciał słyszeć o nikim innym. Mściwy Sinatra nie wybaczył ani Coppoli, ani Brando, z którymi kiedyś się przyjaźnił, a nawet działał razem. Ostatecznie Brando po raz trzeci dostał rolę, o której marzył Frank: najpierw zagrał w filmie „Na nabrzeżu”, a następnie w filmie „Guys and Dolls” Marlon dostał rolę, którą chciał zagrać Sinatra ( i musiał zadowolić się rolą drugoplanową), a teraz Vito Corleone. Sinatra nazwał Brando „najbardziej przereklamowanym aktorem świata” – uważał, że ma pełne prawo do takiej opinii…
Pozostałe lata spędził stosunkowo spokojnie: rzadko wydawał albumy (w całych latach osiemdziesiątych – tylko trzy zbiory, ale w jednym z nich znalazł się słynny Nowy Jork, Nowy Jork - jeden z największych amerykańskich hitów wszechczasów), był rzadko filmowany i dużo wystawiany. I chociaż Sinatra zawsze wolał Las Vegas, koncertował po całym świecie i to nie raz. Zaangażował się w działalność charytatywną – hojnie przekazywał datki szpitalom, funduszom onkologicznym i komitetom pomocy biednym. Szacuje się, że łącznie przekazał około miliarda dolarów! Śpiewał na inauguracji Reagana w 1981 r. i na koncercie z okazji przybycia królowej Elżbiety II w 1983 r. A w następnym roku otrzymał najwyższą nagrodę w kraju - Prezydencki Medal Wolności.
Wiek, jak poprzednio, nie był przeszkodą dla namiętności serca. W 1975 roku sześćdziesięcioletni Sinatra zainteresował się słynną Pamelą Churchill Hayward, byłą synową Winstona Churchilla, najseksowniejszą Angielką XX wieku, i prawie się z nią ożenił, ale w ostatniej chwili boi się swojej skandalicznej sławy. Zamiast Pameli w czerwcu 1976 roku poślubił Barbarę Marx, byłą żonę słynnego komika Zeppo Marxa, byłą tancerkę rozrywkową. Mówią, że Dolly Sinatra była temu całkowicie przeciwna, ale kiedy Frank ostatni raz słuchał swojej matki? Na weselu byli Ronald Reagan, Kirk Douglas, Gregory Peck i kilka innych osobistości, ale żadna z rodziny Sinatry: jego dzieci nigdy jej nie rozpoznały. Barbara była zepsuta i głupia, ale doskonale rozumiała, jakim błogosławieństwem było zostać żoną Sinatry. Wiedziała, jak być wyrozumiałą i czułą, tolerowała wszystkie jego wybryki, pocieszała go, gdy Dolly zmarła sześć miesięcy później (leciała na występ syna, a samolot się rozbił; Frank był zdruzgotany i przez długi czas nie mógł spokojnie wyjść na scenę ), wybaczył mu wszystkie szaleństwa i niegrzeczność. Jednak jej uścisk był naprawdę żelazny: w 1978 roku nawet się z nią ożenił, po wcześniejszym rozwodzie kościelnym z Nancy. Gazety szydziły: „Być może Frank złożył ofertę, której Watykan nie mógł odrzucić?” Barbara ograniczyła jego kontakty z dziećmi i przyjaciółmi, usunęła z domu wszelkie zdjęcia Avy, a nawet nakazała usunięcie jej pomnika, który stał w ogrodzie przez dwadzieścia lat. Chciała pozostać jedyną kobietą w życiu Sinatry.
Frank i Barbara Sinatra, koniec lat 70.
Albo przynajmniej ostatni. Ale nigdy nie udało jej się pozbyć Avy: mimo że przez długi czas mieszkała w Londynie, odcinając się od całego świata, Frank nigdy nie przestał się z nią komunikować: ciągle dzwonił i okresowo przylatywał z wizytą. Była poważnie chora – Frank płacił wszystkie rachunki, pokornie wykładając setki tysięcy dolarów i był po prostu szczęśliwy, że go nie wyrzuciła, jak poprzednio. Ava Gardner zmarła w styczniu 1990 roku: według wspomnień córki Sinatry, gdy w wiadomościach podano jej śmierć, Frank upadł na podłogę i zalał się łzami. Sinatra zorganizował pogrzeb, ale on sam się nie pojawił – powiedzieli, że nie może wysiąść z limuzyny, która stała kilka godzin przed wejściem na cmentarz: dławiły go łzy, bolało go serce… Na wieńcu, który wysłał do jej trumny, widniał napis: „Z całym szacunkiem, Frances”.
Z książki 50 znanych par gwiazd autorka Maria SzczerbakSinatra Frank (ur. 1915 - zm. 1998) amerykańska piosenkarka jazzowa i popowa, aktor filmowy o niezwykłym atrakcyjności seksualnej: „Słodki głos Franka”, „aksamitny baryton”, „niewdzięczny styl”, „niepowtarzalna barwa”… Z takimi epitetami i definicjami
Z książki Wielka gra. Gwiazdy światowego futbolu przez Coopera SimonaFRANK SINATRA I AVA GARDNER Małżeństwo legendarnej piosenkarki i słynnej aktorki filmowej zostało nazwane romantycznym. Ale te siedem lat, które spędzili razem, było pełne zazdrości, skandali i prób samobójczych. I choć Frank bardzo ciężko przeżył rozłąkę z Avą – nie mógł
Z książki Marilyn Monroe. Życie w męskim świecie autor Benoit SophiaFrank Lampard Październik 2010 Jedną z radości futbolu jest obserwowanie, jak Frank Lampard przygotowuje się do kopnięcia piłki. Stoi niemal pionowo, podnosząc głowę, żeby dobrze przyjrzeć się bramie. Prawa ręka jest wyciągnięta dla równowagi, lewa wykonuje ostry ruch,
Z książki Najbardziej pikantne historie i fantazje gwiazd. Część 2 przez Amillsa RoseraRozdział 32 Frank Sinatra. „Coś na pewno się uda” 31 stycznia 1961 roku na Broadwayu w Capitol Theatre w Nowym Jorku odbyła się premiera The Misfits. Przychodziły na to celebryci, wielu z niecierpliwością czekało, jak zakończy się spotkanie byłych małżonków, którzy wezmą w nim udział.
Z książki Najbardziej pikantne historie i fantazje gwiazd. Część 1 przez Amillsa Rosera Z książki Wielcy ludzie XX wieku autor Wulf Witalij Jakowlew Z książki Zapach brudnego prania [kolekcja] autor Armalinski MichaiłFrank Zappa Nielegalne nagrania Frank Vincent Zappa (1940–1993) – amerykański kompozytor, piosenkarz, multiinstrumentalista, producent, autor tekstów, muzyk eksperymentalny oraz reżyser dźwiękowy i filmowy.W 1963 roku za otrzymane tantiemy za ścieżkę dźwiękową do filmu „Biegnij do domu” Powolny",
Z książki 100 wielkich historii miłosnych autor Kostina-Cassanelli Natalia NikołajewnaFrank Sinatra Najważniejsze, żeby nie przegapić okazji. Francis Albert Sinatra (1915–1998) – amerykański aktor, piosenkarz i showman. Dziewięciokrotnie został zdobywcą nagrody Grammy. Imprezy, przyjaciele, kochankowie, Las Vegas... Kontaktował się z przywódcami mafii, był na imprezach, gdzie
Z książki Żył wśród nas... Wspomnienia Sacharowa [zbiór wyd. B.L. Altshuler i inni] autor Altszuler Borys LwowiczFrank Sinatra Pan Głos Był wyjątkowy. Takich rzeczy nigdy nie było i nie będzie. Supergwiazda z talentem, który uczynił go sławnym, i mocą, która płynęła ze sławą. Był piosenkarzem, aktorem, showmanem, politykiem, symbolem seksu – cóż mogę powiedzieć, on
39. Sinatra Miller i Monroe spotkali się po raz drugi dopiero pięć lat później. Spotykali się, by zawrotnie się w sobie zakochać i rzucić sobie w ramiona... A potem, pod koniec grudnia 1950 roku, pożegnała pisarza i jego żonę. I przerzuciłem się na innych znajomych. Jeden z
Z książki autora75. Ralph, Joe, Frank i... inni I wtedy przydarzyło jej się coś, co w życiu codziennym nazywa się „szaleniem”. Stała się rozwiązła i zbliżyła się do zupełnie obcych i nieodpowiednich mężczyzn. Wśród nich był masażysta Ralph Roberts, którego usługi Marilyn
