Biografia grupowa
Elektryczna Orkiestra Światła
Jeffa Lynne’a- urodzony 30 grudnia 1947 - wokal, gitara, instrumenty klawiszowe
Biv Bevan- ur. 24 listopada 1946 r. - perkusja
Richarda Tandy’ego- ur. 26 marca 1948 r. - instrumenty klawiszowe
Micka Kamińskiego- ur. 2 września 1951 r. - skrzypce
Kelly’ego Groucutta- ur. 8 września 1945 r. - gitara basowa
Melvina Gale’a- ur. 15 stycznia 1952 r. - skrzypce
Roya Wooda- ur. 8 listopada 1946 r. - gitara basowa, gitara
Historia tej grupy zdaje się składać niemal wyłącznie z mistycyzmu, cudów i paradoksów. No dalej, czy naprawdę można to nazwać TYLKO grupą? ELO to już Fenomen, Epoka, okres geologiczny w historii muzyki rockowej, galaktyka obok której nie da się przejść obojętnie: Jako jedni z niewielu zdołali przejść drogą niebezpiecznie blisko ścieżki ich koledzy i idole, The Beatles, i nie można ich zaliczyć do ogromnej kohorty ich naśladowców. A oni sami przejdą do historii nie dzięki jednej czy dwóm piosenkom, ale całemu stylowi muzycznemu, który stworzyli.
Ale jednocześnie ELO nigdy nie było grupą kultową. Jej piosenek nie śpiewała naćpana młodzież przy akompaniamencie gitar, ich cytatów nie malowano na ścianach, ich plakatów nie wieszano nad łóżkiem, a niektórzy nadal skutecznie mylą ją z YELLO i Eloyem. Szkoda, że tak naprawdę niewiele osób zna całkowicie wartościową grupę, która w wystarczającym stopniu wpłynęła na rozwój światowej muzyki rockowej. Nie twierdzę, że piosenkę „Ticket To The Moon”, obficie promowaną przez wszystkie rozgłośnie radiowe, usłyszeli wszyscy, ale to wciąż nic nie znaczy. ELO nigdy nie było zespołem „jednego przeboju”, a ich słynny lider, wszechobecny Mr. Lynn, jest niewidocznie obecny na najsłynniejszych albumach całego rockowego świata.
Ale dość sentymentów i pochwał – całe ELO zdążyło już bez nas zebrać obfite żniwo wieńców laurowych i nic nie można dodać do ich chwały. Dlatego rzućmy okiem orła na długą i krętą ścieżkę, którą ta drużyna uroczyście wkroczyła w wieczność:
lata 60. Dziewiętnastoletni mieszkaniec Birmingham Jeff Lynne, jak większość podobnych mu psycholi bez dachu, piorunochronu, wiatrowskazu i centralnego ogrzewania, tworzy grupę IDLE RACE (Tło – BEATLES „Lucy In The Sky With Diamonds” – pomimo tego, że IDLE RACE wydało 2 albumy, Beatlesi dokładniej wskażą, jaką muzykę tworzyli - Lynn wtedy, poza tymi Liverpoolczykami, niewiele widziała). W tym samym czasie i w tym samym mieście, wschodzący zespół art-modowy MOVE, słynący ze skrzypiących gotyckich harmonii smyczkowych i kilku niezwykłych albumów z końca lat 60., składa się z genialnego Roya Wooda i perkusisty Biva Bevana (w tle - RUCH „Your Beautiful Daughter”, do bólu podobny do PINK FLOYD, który rzucił palenie trawki, ale nie przestawał szukać krasnali w trawie, wabiąc je tym razem dźwiękami skrzypiec).
W 1970 roku Lynn przeniosła się do MOVE i zaczęła tam śpiewać, podczas gdy Wood coraz bardziej zagłębiał się w instrumentalno-eksperymentalną stronę projektu. Dzięki Lynn wspaniałe RUCHY wiele tracą, ale także wiele znajdują. Z tych powodów Wood i Lynn decydują się na rozpoczęcie nowego projektu pod nazwą ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA i na przestrzeni trzech albumów na początku lat 70. starają się odnaleźć swoją tożsamość i nie zgubić jej w błocie (najciekawsze jest to, że THE MOVE istniał do 71. roku życia w tym samym składzie, wydając nawet kilka hitowych singli. Oczywiście istnienie dwóch różnych grup jednocześnie z tymi samymi muzykami jest absurdem, więc MOVE zostało zamknięte w 1971 r., żeby nie robić sobie wstydu. Ale już tutaj zrodził się wywrotowy pomysł, że być może najważniejszą rzeczą w grupie nie jest określony skład muzyków, ale niepowtarzalny styl).
Po odnalezieniu go w końcu grupa wydała swój pierwszy, ale niezły album „The Electric Light Orchestra”, choć ciągłe eksperymenty sprawiły, że nie było to zbyt łatwe do zrozumienia, a niekończące się i wirtuozowskie pasaże instrumentów smyczkowych, które obficie wypełniły album, sprawiły, że był to raczej -coś gotyckiego niż rock and rolla. Jednym z najciekawszych utworów na tej płycie jest „Look At Me Now”. To prawda, że pod pewnymi względami bardzo przypomina „Eleanor Rigby” Beatlesów, ale porównanie z samymi BEATLESAMI może być nawet nieco zachęcające, jeśli wnosi to jakąś nowość do muzyki w ogóle i nie zawiera oczywistego plagiatu (jeśli nie jeśli nie zostaniesz złapany, nie jesteś złodziejem).
Niemal jednocześnie z albumem ukazały się 2 single: „10538 Overture”, który z jakiegoś powodu stał się popularny tylko w Anglii oraz „Roll Over Beethoven”, który od razu określił przyszłą światową sławę młodej grupy. Ogólnie rzecz biorąc, piosenki Chucka Berry'ego wykonywały dziesiątki (jeśli nie setki) grup; to oczywiście była dobra i dobra tradycja rock and rolla, każdy szanujący się zespół uważał za zaszczyt nagrać choć jedną jego piosenkę, choć nie tak świetną jak autor, ale mimo wszystko… ELO, jakie to szalone niezależnie od tego, jak by to brzmiało, zagrali, jeśli nie lepiej niż legendarny Berry, to na tym samym poziomie. Choć porównywanie tego jest po prostu głupie, skoro w wyniku obróbki smyczkowej słynnego rock and rolla i „wszczepienia” w nią fragmentów V Symfonii Beethovena, ELO stworzyło zupełnie nową kompozycję na granicy arcydzieła (niech oburzeni fani Chucka Berry i Ludwig wybaczają mi Van Beethovena). Trudność polegała na tym, że grupa jak zwykle miała dwóch przywódców. Typowy przypadek, zdecydowanie. Zatem zgodnie z już utrwaloną tradycją należało wyjechać. Zrobił to „ojciec” grupy, Roy Wood, wierząc, że ze swoją nową grupą WIZZARD odniesie większy sukces. Teraz widzimy, że nadal czegoś nie docenił. Nadal dziwne jest, że nagrania tak ekstrawaganckiej i utalentowanej osoby pozostały praktycznie nieznane ogółowi społeczeństwa. Tak więc ELO prowadziła Lynn, która okazała się równie „płodną” pisarką i muzykiem, jednak styl grupy stopniowo tracił swoje woodiańskie korzenie, odchodząc od sztuki na rzecz rocka symfonicznego. Udało im się jednak osiągnąć dźwięk, jeśli nie wyjątkowy, to przynajmniej łatwo rozpoznawalny.
Tak naprawdę konfrontacja Wooda i Lynn nie była jedynie problemem obu przywódców – w końcu był też Lennon-McCartney! - Wood był po prostu bardzo pesymistyczny muzycznie i emocjonalnie, dlatego poprowadził grupę na jakąś tajemną mistyczną ścieżkę czarów, z pewnością potrzebował mrocznych szamańskich tonów, niezrozumiałych szelestów i połyskującej tajemnicy. Wręcz przeciwnie, kochający życie Jeff emanował jasną, zrozumiałą i życzliwą energią i bardzo starał się, aby muzyka była optymistyczna i nie wkradała się w nieziemski (swoją drogą MOVE brzmiało znacznie dziwniej i bardziej awangardowo niż ELO). Oczywiste jest, że nie mogło to trwać dalej i Wood odszedł, najwyraźniej po prostu dlatego, że nazwa grupy zawierała słowo „światło” - gdyby byli „Orkiestrą Elektrycznej Ciemności”, marzyciel Jeffy opuściłby w stu procentach.
Na tle walki pomiędzy dwoma tytanami reszta grupy nieuchronnie zniknęła w cieniu. Ale i tak powiedzmy o nich kilka słów. Tak więc koncepcja ELO zjednoczyła następującą publiczność: Roy Wood, Bill Hunt, Hugh McDowell, Jeff Lynne, Bev Bevan, Richard Tandy, Wilf Gibson, Andy Craig, Mike Edwards. W momencie wydania albumu „ELO II” trzech z dziesięciu członków grupy było byłymi muzykami Londyńskiej Orkiestry Symfonicznej. Stałymi towarzyszami Lynna byli jedynie Bev Bevan – perkusja (choć w latach 80. grał też trochę z BLACK SABBATH), Kelly Groucutt – bas i Richard Tandy – klawisze. A skrzypek o pięknym nazwisku Mick Kaminski, który grał w ELO do 1977 roku, również nie mógł pokonać pokusy stworzenia własnego zespołu, co uczynił, wydając później singiel „Clog Dance” (1979).
lata 70. Grupa wydaje wspaniałe, melodyjne i słodkie albumy, na których symfoniczne wybuchy przeplatają się z gitarami w tak naturalny sposób, że wszelkiego rodzaju współczesne SCORPIONY z różnymi orkiestrami, mimo sędziwego wieku, zgodnie schodzą na piechotę pod stół (ścieżka dźwiękowa jest jedną z najbardziej charakterystycznych i rewolucyjne utwory ELO „Roll Over Beethoven” „). Ten „złoty” okres twórczości grupy jest znany każdemu jak własne źrenice w lustrze o poranku. Utalentowany skrzypek Mick Kaminsky, klawiszowiec Richard Tandy, mnóstwo innych znanych twarzy, arcydziełowy album „Eldorado”, który pokrył się złotem – pierwsza symfonia rockowa na świecie (nagrana z pomocą czterdziestu osób z Londyńskiej Orkiestry Symfonicznej) , słodki i ekstatyczny „New World Record” (po którym grupa zyskała światową sławę), arie operowe, słodkie, miodowe melodie Lynn – a John Lennon szczerze przyznaje, że gdyby Beatlesi się nie rozpadli, brzmieliby jak ELO.
Trzecia płyta – „On The Third Day” zdołała nawet wbić się na amerykańskie listy przebojów, choć zajmowała tam więcej niż skromną pozycję, a singiel „Showdown” zajął 53. miejsce za granicą. Ale utworzenie grupy pod obiecującą nazwą „Face The Music”, która ukazała się w 1975 roku, było szczęśliwsze. Ameryka poddała się i przyjęła album wyjątkowo dobrze. Utwory z niego „Evil Woman” i „Strange Magic” weszły już do pierwszej dwudziestki. Jednak szczytem kreatywności prawdziwego klasyka ELO jest album „New World Record” z 1976 roku. To właśnie w jego dziewięciu utworach (w sumie!) wszystkie rozpoznawalne cechy „Electric Light Orchestra” zostały odzwierciedlone z maksymalną siłą i energią, całą nowością, jaką byli w stanie dać muzyce rockowej. Album rozpoczyna się charakterystyczną „uwerturą” (tak to się pisze), graną w najlepszych tradycjach symfonicznych, następnie dziewięcioma zupełnie różnymi melodyjnie i identycznie brzmiącymi utworami, wszystkie potencjalne hity, trzy, cztery, pięć… (i tak dalej niemal aż do dziesięciu)...-wokal, instrumenty orkiestrowe nie do pomyślenia dla rocka (choć jak to powiedzieć? Ian Anderson z JETHRO TULL grał zarówno na flecie, jak i na bałałajce), a jednocześnie jest znakomicie, klasycznie, rodzimie i niepowtarzalny wieczny rock and roll – wszystko to zmieszane jest w zaskakująco solidny „koktajl” z najdzikszą różnorodnością składników i monumentalnie kończy się gasnącymi wybuchami energii o niemal operowych proporcjach i rozpływającymi się melodyjnymi krzykami Jeffa Lynne’a, nawołującego nas do tego.. „Wrócę…”. Rzeczywiście, w 1977 roku Lynn zadał nowy cios emocjom i portfelom fanów - w ciągu zaledwie trzech tygodni skomponował kilka piosenek na podwójny album „Out Of The Blue”. Grupa nagrywa te utwory w zaledwie dwa miesiące. Rezultat jest kompletny… triumf, bóstwo, radość, szczęście i wysokie miejsca na listach przebojów – ten zespół nie wiedział, jak wykonać swoją pracę, po prostu fizycznie nie był w stanie. Dobra połowa utworów ze wszystkich legalnych i pirackich „bestów” grupy ELO zawierała utwory wyłącznie z tych dwóch albumów. Wystarczy przywołać choćby „Telephone Line” (choć momentami przypomina „Hello Goodbye” tych samych Beatlesów), „Rockaria”, „Livin’ Thing”, „Turn To Stone”, „Mr. Bluesky”, „Słodko gadająca kobieta”. Prawie każdy słyszał te piosenki. W ogóle „elektrykom”, jak potocznie nazywają ich lirycznie nastawieni fani, lepiej jest słuchać albumów, nie ograniczając swoich horyzontów do głupich kolekcji najlepszych piosenek, które choć lepsze, nie są jedyne…
Grupa staje się jedyną w historii, której podwójny album zawierał więcej niż cztery utwory w pierwszej dziesiątce hitów. Trasa koncertowa „Out Of The Blue” stała się sensacją w dużej mierze dzięki gigantycznemu statku kosmicznemu jako dekoracji scenicznej – na początku występu rzekomo przyleciał, a na koniec z hukiem wzbił się w wyższe sfery. Czasami pod koniec występu Lynn nawet po cichu wybiegała w tłum – tylko po to, żeby zobaczyć, jak ten kolos odlatuje. "To było strasznie spektakularne" - wspomina. "Lewał się z niego dym, wszystko oświetlały lasery. Szczerze mówiąc, to nie był mój pomysł. Szczerze mówiąc, wydawało mi się to nawet przesadne. Ale i tak było tak dużo zabawy!"
Późne lata 70-te. Lynn interesuje się dyskoteką i wydaje dziwną, ale piękną płytę „Discovery” (ścieżką dźwiękową jest przepyszny „Don't Bring Me Down”). Brzmienie ELO albo się zmieniło, albo zostało w jakiś sposób wzbogacone, albo stało się bardziej nowoczesne, ale „Discovery”, choć zawierało sporo muzyki zwanej „disco” (może stąd wzięła się ta nazwa?), cieszyło się nie mniejszą popularnością zarówno w konserwatywnej Anglii, jak i w nowatorskich USA. Teksty stały się wyraźniejsze , muzyka prostsza i ostrzejsza, ale symfoniczny początek stał się znacznie mniej odczuwalny. Z drugiej strony fani ELO mogli w pełni docenić stosunkowo niezrównany talent Lynn jako melodysty i kompozytora - prawie nigdy się nie powtarzając (a to jest trudne!), stworzył tak różnorodne i barwne melodie, że można było tylko pozazdrościć jego bezgranicznej wyobraźni, a singiel „Don't Bring Me Down” wygodnie i słusznie zajął 4. miejsce na listach przebojów w Ameryce i 3. miejsce w rodzimej Anglii. „Shine A Little Love” i „Diary Of Horace Wimp” regularnie pojawiały się w pierwszej dziesiątce list przebojów, wyraźnie ciesząc się swoją popularnością. Niektórzy uznawali, że po tak twórczym rozkwicie grupa zakończy się fiaskiem, rozpadem i pozostanie w historii. Rzeczywiście, Hugh McDowell, Melvin Gale i Mick Kaminski opuścili ELO: Lynn, wyraźnie zdenerwowana, lekkomyślnie zgodziła się na współpracę z Olivią Newton-John przy ścieżce dźwiękowej do filmu „Xanadu”. Efekt go denerwuje i postanawia nie myśleć już o albumie, chociaż i tutaj wyciekło kilka hitów.
lata 80-te. W 1981 roku Lynn wraz z pozostałymi Bevanem, Tandy i Groucuttem wyprodukowali po prostu monumentalny album „Time”, który do dziś jest sukcesem każdego melomana i który ugruntował pozycję Jeffa Lynne’a jako jednej z najbardziej wpływowych postaci w historii muzyka rockowa (brzmi „Ticket To The Moon”, wszyscy płaczą, ktoś błaga, żeby zgasić światło). Album zawiera wszystkie style, w jakich ELO próbowało grać: rock symfoniczny, art rock, disco, muzykę syntezatorową. „Ticket To The Moon” to najwspanialsza ballada, która do dziś pojawia się w zbiorach typu „Super Rock Ballads” (drobiazg, ale ładny) i jest wykorzystywana przez wszelkiego rodzaju „Greatest Hits”, choć bynajmniej nie jest banalna i nie „ hackneyed”, po prostu bardzo melodyjny i wyrazisty, ale smyczki nie są już „na żywo”, ale syntezator… jasne, że czas jest inny, ale nadal jest smutny. „Hold On Tight” to ten sam ognisty rock and roll, co zawsze w ELO… chociaż perkusja z jakiegoś powodu jest elektryczna, ale teledysk do tej piosenki jest naprawdę niezwykły. Wszystkie teksty są jak zwykle dość oryginalne, ze znanymi już dowcipami Lynn (w ogóle trzeba powiedzieć, że Jeff jest świetnym żartownisiem, chociaż jego dowcip czasami nie jest do końca zrozumiały – zobacz np. tekst „ Don „t Bring Me Doun”, gdzie w angielskiej stajni wyrażenie „To Bring Doun” jest brane dosłownie… i interpretuj je jak chcesz).
Potem zaczyna się nonsens. Członkowie zespołu nieustannie kłócą się o to, kto dostanie więcej pieniędzy. Basista Kelly Groucutt postanawia pójść własną drogą i znika z pola widzenia. Biv stwierdza, że w jego życiu jest niewiele horrorów i tę lukę wypełnia pracą w zespole BLACK SABBATH (ścieżka dźwiękowa do „Paranoid” – wiem, że to nie Ozzy śpiewał w „Saturday” lat 80., ale skoro tam jest powód...). Jednak w 1983 roku ELO wydało piękny i dość popowy album „Secret Messages”, po którym stało się jasne, że Lynn i jego towarzysze nie powrócą do swoich poprzednich subtelności symfonicznych, dlatego charakterystycznymi cechami ELO pozostały najbardziej oryginalne wysokie częstotliwości inżynieria dźwięku, ostry dźwięk dzwonka i bosko nieskazitelne melodie.
85. rok. Grupę tworzą trzy osoby – Jeff, Biv i Richard. Ukazuje się najnowsza płyta ELO „Balance of Power” (dźwięk to „So Serious”, nagrany w całości w stylu PET SHOP BOYS, ale bardzo piękny) i rzeczywistość niestety staje się legendą (z reguły proces ten jest nieodwracalne, ale tutaj okazało się niekonwencjonalne). W jednym z wywiadów Lynn mówi: „ELO to przeszłość. To już koniec, to wszystko” (fonogram - „To koniec”, dzieci płaczą, Święty Mikołaj nie istnieje, hematogen powstaje z krwi, życie traci sens) Piosenki pozostały.Tak samo melodyjny, singiel „Calling America” osiągnął 28. miejsce na angielskich listach przebojów, zarówno starzy, jak i nowi fani świetnie się bawili na ich koncertach, ale to już nie była ta sama ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA.Wszystko co powinno z nazwy pozostało słowo „Elektryczny”, „Światło” nie świeciło już tak jasno, a „Orkiestra”... a jednak czterech osób, nawet przy najbardziej wyrafinowanej wyobraźni, nie można nazwać orkiestrą.
W tym miejscu kończy się historia grupy. Można też powiedzieć, że dokonali swoistej cichej rewolucji w muzyce, że Lynn pozostała w naszych sercach jako jeden z najwybitniejszych żyjących kompozytorów, z czego wielu ELO do dziś cieszy się i pociesza. Cóż, jak to zwykle bywa w artykułach o najróżniejszych staruszkach. Ale niezależnie od tego, jak niezwykłe może to być, wszystko zaczyna się od nowa – choć w dużej mierze symbolicznie, dlatego warto pomyśleć o 15-letnim okresie nieobecności grupy, która w zasadzie się wyczerpała.
Pierwsza solowa płyta Lynn, „The Armchair Theatre” (1990), była bardzo osobista, bardzo świeża i pełna zdrowej nostalgii. Po wysłuchaniu można (a swoją drogą należy) przekonać się, że ELO swoją popularność i wyjątkowość zawdzięcza właśnie Lynn. Na tym albumie jego stary przyjaciel George Harrison pomógł mu trochę wyrazić siebie, a piosenkę „Blown Away” napisali wspólnie z Tomem Petty. Chciałbym także zwrócić uwagę na oszałamiającą i wywołującą łzy kompozycję liryczną „Now... You Gone”, w której Lynn swoim przenikliwym głosem wykonuje tak rozdzierające serce fragmenty, że czasami, słuchając jej, ma się ochotę składać tylko z uszu. „Armchair Theatre” swoją melodyjną miękkością przypominał wczesne utwory ELO, a jednocześnie wyróżniał się wyrafinowaną emocjonalnością, po prostu tryskało z niego światło i radość.
Panu Lynnowi jednak dość szybko znudziło się pieczenie hitów pod własną marką. Dlatego zdecydował się przekwalifikować na producenta, z przyzwyczajenia robiąc naturalne ELO z każdego, kto pozwolił mu je wyprodukować. Szczególnie zakochał się w Tomie Petty, choć nie pogardził też Royem Orbisonem jako idolem z dzieciństwa. A także inni starzejący się rockmani mniejszego kalibru - Dave Edmunds, Del Shannon i tak dalej. Po tym Petty poczuł się na niego urażony, mówiąc, że ma dość brzmienia jak ELO, a Roy Orbison zmarł, dlatego pozostali członkowie zaawansowanego projektu TRAVELING WILLBURYS (George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty i sam Jeff , który wydał dwa i pół świetnego albumu) jakoś zupełnie obojętne stało się, że wcześniej też brzmieli jak ELO, i postanowili nie brzmieć jak nic. Po wyprodukowaniu eksperymentów resuscytacyjnych Beatlesów „Real Love”, „Free As A Bird” i najnowszego albumu studyjnego Paula McCartneya (nie tego z okładkami, ale tego kreatywnego), Lynn zdał sobie sprawę, że wszystko, co robi, brzmi beznadziejnie jak ELO, więc zdecydował nic nie robić i w latach 90. nikt o nim nie słyszał...
Jeff Lynne - urodzony 30 grudnia 1947 - wokal, gitara, instrumenty klawiszowe Biv Beavan - urodzony 24 listopada 1946 - perkusja Richard Tandy - urodzony 26 marca 1948 - instrumenty klawiszowe Mick Kaminsky - urodzony 2 września 1951 - skrzypce Kelly Growcutt - urodzony 8 września , 1945 - bas Melvin Gale - ur. 15 stycznia 1952 - skrzypce Roy Wood - ur. 8 listopada 1946 - bas, gitara Historia tej grupy zdaje się składać niemal wyłącznie z mistycyzmu, cudów i paradoksów. No dalej, czy naprawdę można to nazwać TYLKO grupą? ELO to już Fenomen, Epoka, okres geologiczny w historii muzyki rockowej, galaktyka obok której nie da się przejść obojętnie: Jako jedni z niewielu zdołali przejść drogą niebezpiecznie blisko ścieżki ich koledzy i idole, The Beatles, i nie można ich zaliczyć do ogromnej kohorty ich naśladowców. A oni sami przejdą do historii nie dzięki jednej czy dwóm piosenkom, ale całemu stylowi muzycznemu, który stworzyli. Ale jednocześnie ELO nigdy nie było grupą kultową. Jej piosenek nie śpiewała naćpana młodzież przy akompaniamencie gitar, ich cytatów nie malowano na ścianach, ich plakatów nie wieszano nad łóżkiem, a niektórzy nadal skutecznie mylą ją z YELLO i Eloyem. Szkoda, że tak naprawdę niewiele osób zna całkowicie wartościową grupę, która w wystarczającym stopniu wpłynęła na rozwój światowej muzyki rockowej. Nie twierdzę, że piosenkę „Ticket To The Moon”, obficie promowaną przez wszystkie rozgłośnie radiowe, usłyszeli wszyscy, ale to wciąż nic nie znaczy. ELO nigdy nie było zespołem „jednego przeboju”, a ich słynny lider, wszechobecny Mr. Lynn, jest niewidocznie obecny na najsłynniejszych albumach całego rockowego świata. Ale dość sentymentów i pochwał – całe ELO zdążyło już bez nas zebrać obfite żniwo wieńców laurowych i nic nie można dodać do ich chwały. Rzućmy więc okiem orła na długą i krętą drogę, którą uroczyście maszerował ten zespół w wieczność:… lata 60. Dziewiętnastoletni mieszkaniec Birmingham Jeff Lynne, jak większość podobnych mu psycholi bez dachu, piorunochronu, wiatrowskazu i centralnego ogrzewania, tworzy grupę IDLE RACE (Tło – BEATLES „Lucy In The Sky With Diamonds” – pomimo tego, że IDLE RACE wydało 2 albumy, Beatlesi dokładniej wskażą, jaką muzykę tworzyli - Lynn wtedy, poza tymi Liverpoolczykami, niewiele widziała). W tym samym czasie i w tym samym mieście, wschodzący zespół art-modowy MOVE, słynący ze skrzypiących gotyckich harmonii smyczkowych i kilku niezwykłych albumów z końca lat 60., składa się z genialnego Roya Wooda i perkusisty Biva Bevana (w tle - RUCH „Your Beautiful Daughter”, do bólu podobny do PINK FLOYD, który rzucił palenie trawki, ale nie przestawał szukać krasnali w trawie, wabiąc je tym razem dźwiękami skrzypiec). W 1970 roku Lynn przeniosła się do MOVE i zaczęła tam śpiewać, podczas gdy Wood coraz bardziej zagłębiał się w instrumentalno-eksperymentalną stronę projektu. Dzięki Lynn wspaniałe RUCHY wiele tracą, ale także wiele znajdują. Z tych powodów Wood i Lynn decydują się na rozpoczęcie nowego projektu pod nazwą ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA i na przestrzeni trzech albumów na początku lat 70. starają się odnaleźć swoją tożsamość i nie zgubić jej w błocie (najciekawsze jest to, że THE MOVE istniał do 71. roku życia w tym samym składzie, wydając nawet kilka hitowych singli. Oczywiście istnienie dwóch różnych grup jednocześnie z tymi samymi muzykami jest absurdem, więc MOVE zostało zamknięte w 1971 r., żeby nie robić sobie wstydu. Ale już tutaj zrodził się wywrotowy pomysł, że być może najważniejszą rzeczą w grupie nie jest określony skład muzyków, ale niepowtarzalny styl). Po odnalezieniu go w końcu grupa wydała swój pierwszy, ale niezły album „The Electric Light Orchestra”, choć ciągłe eksperymenty sprawiły, że nie było to zbyt łatwe do zrozumienia, a niekończące się i wirtuozowskie pasaże instrumentów smyczkowych, które obficie wypełniły album, sprawiły, że był to raczej -coś gotyckiego niż rock and rolla. Jednym z najciekawszych utworów na tej płycie jest „Look At Me Now”. To prawda, że pod pewnymi względami bardzo przypomina „Eleanor Rigby” Beatlesów, ale porównanie z samymi BEATLESAMI może być nawet nieco zachęcające, jeśli wnosi to jakąś nowość do muzyki w ogóle i nie zawiera oczywistego plagiatu (jeśli nie jeśli nie zostaniesz złapany, nie jesteś złodziejem). Niemal jednocześnie z albumem ukazały się 2 single: „10538 Overture”, który z jakiegoś powodu stał się popularny tylko w Anglii oraz „Roll Over Beethoven”, który od razu określił przyszłą światową sławę młodej grupy. Ogólnie rzecz biorąc, piosenki Chucka Berry'ego wykonywały dziesiątki (jeśli nie setki) grup; to oczywiście była dobra i dobra tradycja rock and rolla, każdy szanujący się zespół uważał za zaszczyt nagrać choć jedną jego piosenkę, choć nie tak świetną jak autor, ale mimo wszystko… ELO, jakie to szalone niezależnie od tego, jak by to brzmiało, zagrali, jeśli nie lepiej niż legendarny Berry, to na tym samym poziomie. Choć porównywanie tego jest po prostu głupie, skoro w wyniku obróbki smyczkowej słynnego rock and rolla i „wszczepienia” w nią fragmentów V Symfonii Beethovena, ELO stworzyło zupełnie nową kompozycję na granicy arcydzieła (niech oburzeni fani Chucka Berry i Ludwig wybaczają mi Van Beethovena). Trudność polegała na tym, że grupa jak zwykle miała dwóch przywódców. Typowy przypadek, zdecydowanie. Zatem zgodnie z już utrwaloną tradycją należało wyjechać. Zrobił to „ojciec” grupy, Roy Wood, wierząc, że ze swoją nową grupą WIZZARD odniesie większy sukces. Teraz widzimy, że nadal czegoś nie docenił. Nadal dziwne jest, że nagrania tak ekstrawaganckiej i utalentowanej osoby pozostały praktycznie nieznane ogółowi społeczeństwa. Tak więc ELO prowadziła Lynn, która okazała się równie „płodną” pisarką i muzykiem, jednak styl grupy stopniowo tracił swoje woodiańskie korzenie, odchodząc od sztuki na rzecz rocka symfonicznego. Udało im się jednak osiągnąć dźwięk, jeśli nie wyjątkowy, to przynajmniej łatwo rozpoznawalny. Tak naprawdę konfrontacja Wooda i Lynn nie była jedynie problemem obu przywódców – w końcu był też Lennon-McCartney! - Wood był po prostu bardzo pesymistyczny muzycznie i emocjonalnie, dlatego poprowadził grupę na jakąś tajemną mistyczną ścieżkę czarów, z pewnością potrzebował mrocznych szamańskich tonów, niezrozumiałych szelestów i połyskującej tajemnicy. Wręcz przeciwnie, kochający życie Jeff emanował jasną, zrozumiałą i życzliwą energią i bardzo starał się, aby muzyka była optymistyczna i nie wkradała się w nieziemski (swoją drogą MOVE brzmiało znacznie dziwniej i bardziej awangardowo niż ELO). Oczywiste jest, że nie mogło to trwać dalej i Wood odszedł, najwyraźniej po prostu dlatego, że nazwa grupy zawierała słowo „światło” - gdyby byli „Orkiestrą Elektrycznej Ciemności”, marzyciel Jeffy opuściłby w stu procentach. Na tle walki pomiędzy dwoma tytanami reszta grupy nieuchronnie zniknęła w cieniu. Ale i tak powiedzmy o nich kilka słów. Tak więc koncepcja ELO zjednoczyła następującą publiczność: Roy Wood, Bill Hunt, Hugh McDowell, Jeff Lynne, Bev Bevan, Richard Tandy, Wilf Gibson, Andy Craig, Mike Edwards. W momencie wydania albumu „ELO II” trzech z dziesięciu członków grupy było byłymi muzykami Londyńskiej Orkiestry Symfonicznej. Stałymi towarzyszami Lynna byli jedynie Bev Bevan – perkusja (choć w latach 80. grał też trochę z BLACK SABBATH), Kelly Groucutt – bas i Richard Tandy – klawisze. A skrzypek o pięknym nazwisku Mick Kaminski, który grał w ELO do 1977 roku, również nie mógł pokonać pokusy stworzenia własnego zespołu, co uczynił, wydając później singiel „Clog Dance” (1979). lata 70. Grupa wydaje wspaniałe, melodyjne i słodkie albumy, na których symfoniczne wybuchy przeplatają się z gitarami w tak naturalny sposób, że wszelkiego rodzaju współczesne SCORPIONY z różnymi orkiestrami, mimo sędziwego wieku, zgodnie schodzą na piechotę pod stół (ścieżka dźwiękowa jest jedną z najbardziej charakterystycznych i rewolucyjne utwory ELO „Roll Over Beethoven” „). Ten „złoty” okres twórczości grupy jest znany każdemu jak własne źrenice w lustrze o poranku. Utalentowany skrzypek Mick Kaminsky, klawiszowiec Richard Tandy, mnóstwo innych znanych twarzy, arcydziełowy album „Eldorado”, który pokrył się złotem – pierwsza symfonia rockowa na świecie (nagrana z pomocą czterdziestu osób z Londyńskiej Orkiestry Symfonicznej) , słodki i ekstatyczny „New World Record” (po którym grupa zyskała światową sławę), arie operowe, słodkie, miodowe melodie Lynn – a John Lennon szczerze przyznaje, że gdyby Beatlesi się nie rozpadli, brzmieliby jak ELO. Trzecia płyta – „On The Third Day” zdołała nawet wbić się na amerykańskie listy przebojów, choć zajmowała tam więcej niż skromną pozycję, a singiel „Showdown” zajął 53. miejsce za granicą. Ale utworzenie grupy pod obiecującą nazwą „Face The Music”, która ukazała się w 1975 roku, było szczęśliwsze. Ameryka poddała się i przyjęła album wyjątkowo dobrze. Utwory z niego „Evil Woman” i „Strange Magic” weszły już do pierwszej dwudziestki. Jednak szczytem kreatywności prawdziwego klasyka ELO jest album „New World Record” z 1976 roku. To właśnie w jego dziewięciu utworach (w sumie!) wszystkie rozpoznawalne cechy „Electric Light Orchestra” zostały odzwierciedlone z maksymalną siłą i energią, całą nowością, jaką byli w stanie dać muzyce rockowej. Album rozpoczyna się charakterystyczną „uwerturą” (tak to się pisze), graną w najlepszych tradycjach symfonicznych, następnie dziewięcioma zupełnie różnymi melodyjnie i identycznie brzmiącymi utworami, wszystkie potencjalne hity, trzy, cztery, pięć… (i tak dalej niemal aż do dziesięciu)...-wokal, instrumenty orkiestrowe nie do pomyślenia dla rocka (choć jak to powiedzieć? Ian Anderson z JETHRO TULL grał zarówno na flecie, jak i na bałałajce), a jednocześnie jest znakomicie, klasycznie, rodzimie i niepowtarzalny wieczny rock and roll – wszystko to zmieszane jest w zaskakująco solidny „koktajl” z najdzikszą różnorodnością składników i monumentalnie kończy się gasnącymi wybuchami energii o niemal operowych proporcjach i rozpływającymi się melodyjnymi krzykami Jeffa Lynne’a, nawołującego nas do tego.. „Wrócę…”. Rzeczywiście, w 1977 roku Lynn zadał nowy cios emocjom i portfelom fanów - w ciągu zaledwie trzech tygodni skomponował kilka piosenek na podwójny album „Out Of The Blue”. Grupa nagrywa te utwory w zaledwie dwa miesiące. Rezultat jest kompletny… triumf, bóstwo, radość, szczęście i wysokie miejsca na listach przebojów – ten zespół nie wiedział, jak wykonać swoją pracę, po prostu fizycznie nie był w stanie. Dobra połowa utworów ze wszystkich legalnych i pirackich „bestów” grupy ELO zawierała utwory wyłącznie z tych dwóch albumów. Wystarczy przywołać choćby „Telephone Line” (choć momentami przypomina „Hello Goodbye” tych samych Beatlesów), „Rockaria”, „Livin’ Thing”, „Turn To Stone”, „Mr. Bluesky”, „Słodko gadająca kobieta”. Prawie każdy słyszał te piosenki. W ogóle „elektrykom”, jak potocznie nazywają ich lirycznie nastawieni fani, lepiej jest słuchać albumów, nie ograniczając swoich horyzontów do głupich kolekcji najlepszych piosenek, które choć lepsze, nie są jedyne... Grupa staje się jedyny w historii, którego podwójny album zawierał więcej czterech utworów, które trafiły do pierwszej dziesiątki hitów. Trasa koncertowa „Out Of The Blue” stała się sensacją w dużej mierze dzięki gigantycznemu statku kosmicznemu jako dekoracji scenicznej – na początku występu rzekomo przyleciał, a na koniec z hukiem wzbił się w wyższe sfery. Czasami pod koniec występu Lynn nawet po cichu wybiegała w tłum – tylko po to, żeby zobaczyć, jak ten kolos odlatuje. "To było strasznie spektakularne" - wspomina. "Lewał się z niego dym, wszystko oświetlały lasery. Szczerze mówiąc, to nie był mój pomysł. Szczerze mówiąc, wydawało mi się to nawet przesadne. Ale i tak było tak dużo zabawy!" Późne lata 70-te. Lynn interesuje się dyskoteką i wydaje dziwną, ale piękną płytę „Discovery” (ścieżką dźwiękową jest przepyszny „Don't Bring Me Down”). Brzmienie ELO albo się zmieniło, albo zostało w jakiś sposób wzbogacone, albo stało się bardziej nowoczesne, ale „Discovery”, choć zawierało sporo muzyki zwanej „disco” (może stąd wzięła się ta nazwa?), cieszyło się nie mniejszą popularnością zarówno w konserwatywnej Anglii, jak i w nowatorskich USA. Teksty stały się wyraźniejsze , muzyka prostsza i ostrzejsza, ale symfoniczny początek stał się znacznie mniej odczuwalny. Z drugiej strony fani ELO mogli w pełni docenić stosunkowo niezrównany talent Lynn jako melodysty i kompozytora - prawie nigdy się nie powtarzając (a to jest trudne!), stworzył tak różnorodne i barwne melodie, że można było tylko pozazdrościć jego bezgranicznej wyobraźni, a singiel „Don't Bring Me Down” wygodnie i słusznie zajął 4. miejsce na listach przebojów w Ameryce i 3. miejsce w rodzimej Anglii. „Shine A Little Love” i „Diary Of Horace Wimp” regularnie pojawiały się w pierwszej dziesiątce list przebojów, wyraźnie ciesząc się swoją popularnością. Niektórzy uznawali, że po tak twórczym rozkwicie grupa zakończy się fiaskiem, rozpadem i pozostanie w historii. Rzeczywiście, Hugh McDowell, Melvin Gale i Mick Kaminski opuścili ELO: Lynn, wyraźnie zdenerwowana, lekkomyślnie zgodziła się na współpracę z Olivią Newton-John przy ścieżce dźwiękowej do filmu „Xanadu”. Efekt go denerwuje i postanawia nie myśleć już o albumie, chociaż i tutaj wyciekło kilka hitów. lata 80-te. W 1981 roku Lynn wraz z pozostałymi Bevanem, Tandy i Groucuttem wyprodukowali po prostu monumentalny album „Time”, który do dziś jest sukcesem każdego melomana i który ugruntował pozycję Jeffa Lynne’a jako jednej z najbardziej wpływowych postaci w historii muzyka rockowa (brzmi „Ticket To The Moon”, wszyscy płaczą, ktoś błaga, żeby zgasić światło). Album zawiera wszystkie style, w jakich ELO próbowało grać: rock symfoniczny, art rock, disco, muzykę syntezatorową. „Ticket To The Moon” to najwspanialsza ballada, która do dziś pojawia się w zbiorach typu „Super Rock Ballads” (drobiazg, ale ładny) i jest wykorzystywana przez wszelkiego rodzaju „Greatest Hits”, choć bynajmniej nie jest banalna i nie „ hackneyed”, po prostu bardzo melodyjny i wyrazisty, ale smyczki nie są już „na żywo”, ale syntezator… jasne, że czas jest inny, ale nadal jest smutny. „Hold On Tight” to ten sam ognisty rock and roll, co zawsze w ELO… chociaż perkusja z jakiegoś powodu jest elektryczna, ale teledysk do tej piosenki jest naprawdę niezwykły. Wszystkie teksty są jak zwykle dość oryginalne, ze znanymi już dowcipami Lynn (w ogóle trzeba powiedzieć, że Jeff jest świetnym żartownisiem, chociaż jego dowcip czasami nie jest do końca zrozumiały – zobacz np. tekst „ Don"t Bring Me Doun", gdzie angielską stajnię "To Bring Doun" traktuje się dosłownie... i bierzcie to jak chcecie). Potem zaczyna się nonsens. Członkowie zespołu nieustannie kłócą się o to, kto powinien mieć więcej pieniędzy. Basista Kelly Groucutt postanawia pójść własną drogą i znika z pola widzenia. Biv stwierdza, że w jego życiu jest niewiele horrorów i wypełnia tę lukę pracą w grupie BLACK SABBATH (ścieżka dźwiękowa do „Paranoid” – wiem, że to nie był Ozzy który śpiewał w „Saturday” z lat 80., ale skoro jest powód…). Jednak w 1983 roku ELO wydało piękną i dość popową płytę „Secret Messages”, po której stało się jasne, że Lynn i jego towarzysze nie powrócą do swoich wcześniejszych symfonicznych subtelności, dlatego charakterystycznymi cechami ELO pozostały najbardziej oryginalna inżynieria dźwięku wysokich częstotliwości, ostry dźwięczny dźwięk i bosko nienaganne melodie. 85. rok. Grupę tworzą trzy osoby – Jeff, Biv i Richard. Ukazuje się najnowsza płyta ELO „Balance of Power” (dźwięk to „So Serious”, nagrany w całości w stylu PET SHOP BOYS, ale bardzo piękny) i rzeczywistość niestety staje się legendą (z reguły proces ten jest nieodwracalne, ale tutaj okazało się niekonwencjonalne). W wywiadzie Lynn mówi: „ELO to przeszłość. To już koniec, to wszystko” (fonogram – „To koniec”, dzieci płaczą, Święty Mikołaj nie istnieje, hematogen powstaje z krwi, życie traci sens). Piosenki pozostały niezmienione, singiel „Calling America” osiągnął 28. miejsce na angielskich listach przebojów, zarówno starzy, jak i nowi fani świetnie się bawili na ich koncertach, ale to już nie była ta sama ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA. Z nazwy powinno pozostać tylko słowo „Elektryczny”, „Światło” nie świeciło już tak jasno, a „Orkiestra”… a jednak, nawet przy najbardziej wyrafinowanej wyobraźni, czterech osób nie można nazwać orkiestrą. W tym miejscu kończy się historia grupy. Można też powiedzieć, że dokonali swoistej cichej rewolucji w muzyce, że Lynn pozostała w naszych sercach jako jeden z najwybitniejszych żyjących kompozytorów, z czego wielu ELO do dziś cieszy się i pociesza. Cóż, jak to zwykle bywa w artykułach o najróżniejszych staruszkach. Ale niezależnie od tego, jak niezwykłe może to być, wszystko zaczyna się od nowa – choć w dużej mierze symbolicznie, dlatego warto pomyśleć o 15-letnim okresie nieobecności grupy, która w zasadzie się wyczerpała. ...Pierwszy solowy album Lynn, „The Armchair Theatre” (1990), był bardzo osobisty, bardzo świeży, pełen zdrowej nostalgii. Po wysłuchaniu można (a swoją drogą należy) przekonać się, że ELO swoją popularność i wyjątkowość zawdzięcza właśnie Lynn. Na tym albumie jego stary przyjaciel George Harrison pomógł mu trochę wyrazić siebie, a piosenkę „Blown Away” napisali wspólnie z Tomem Petty. Chciałbym także zwrócić uwagę na oszałamiającą i wywołującą łzy kompozycję liryczną „Now... You Gone”, w której Lynn swoim przenikliwym głosem wykonuje tak rozdzierające serce fragmenty, że czasami, słuchając jej, ma się ochotę składać tylko z uszu. „Armchair Theatre” swoją melodyjną miękkością przypominał wczesne utwory ELO, a jednocześnie wyróżniał się wyrafinowaną emocjonalnością, po prostu tryskało z niego światło i radość. Panu Lynnowi jednak dość znudziło się pieczenie hitów pod własną marką szybko. Dlatego zdecydował się przekwalifikować na producenta, z przyzwyczajenia robiąc naturalne ELO z każdego, kto pozwolił mu je wyprodukować. Szczególnie zakochał się w Tomie Petty, choć nie pogardził też Royem Orbisonem jako idolem z dzieciństwa. A także inni starzejący się rockmani mniejszego kalibru - Dave Edmunds, Del Shannon i tak dalej. Po tym Petty poczuł się na niego urażony, mówiąc, że ma dość brzmienia jak ELO, a Roy Orbison zmarł, dlatego pozostali członkowie zaawansowanego projektu TRAVELING WILLBURYS (George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty i sam Jeff , który wydał dwa i pół świetnego albumu) jakoś zupełnie obojętne stało się, że wcześniej też brzmieli jak ELO, i postanowili nie brzmieć jak nic. Po wyprodukowaniu eksperymentów resuscytacyjnych Beatlesów „Real Love”, „Free As A Bird” i najnowszego albumu studyjnego Paula McCartneya (nie tego z okładkami, ale tego kreatywnego), Lynn zdał sobie sprawę, że wszystko, co robi, brzmi beznadziejnie jak ELO, więc zdecydował nic nie robić i w latach 90. nikt o nim nie słyszał. Ale grupa o nazwie ELO PART II, w skład której wchodzili najróżniejsi byli „elektrycy”, bezwstydnie śpiewała piosenki Lynn i komponowała własne, dobre, ale nieciekawe. Zespół ten został założony w 1991 roku przez Biva Bevana wraz z Louisem Clarkiem i Kelly Grouchat (choć Biv wpadł na pomysł już w 1988 roku). Zaprosili do grupy nowych muzyków, w wyniku czego powstał następujący skład: Bev Bevan – perkusja, chórki Kelly Groucutt – wokal, gitara basowa Mik Kaminski – skrzypce Louis Clark – aranżer smyczkowy, dyrygent, instrumenty klawiszowe orkiestrowe Eric Troyer – wokal prowadzący i chórki, instrumenty klawiszowe, gitara Phil Bates – wokal, gitara Nie jest tajemnicą, że w grupie ELO główną postacią twórczą i organizacyjną była Lynn – i jest mało prawdopodobne, aby klawiszowiec Eric Trauer, który odważnie stanął przed mikrofonem, był odpowiednim zastępcą. Jego potencjał twórczy wystarczył jednak, aby skonstruować trzy bardzo dobre utwory na pierwszą płytę „nowego” ELO, napisane w charakterystycznym stylu „Lynn” na przekór upadłemu liderowi. Ale nawet najwyraźniej odnoszący sukcesy Uczciwy Człowiek najwyraźniej nie był w stanie wyciągnąć grupy z powrotem - statek kosmiczny, który stracił kontrolę, cicho i systematycznie popadał w strome nurkowanie. Ale koniec był wciąż daleko. W latach 90-tych zespół intensywnie koncertował, przedostał się nawet do Związku Radzieckiego i stał się pierwszym zespołem zagranicznym, który wystąpił z naszą orkiestrą symfoniczną (w tym przypadku moskiewską). Notabene mało kto wie, że ELO Part 2 ukazało się w Rosji dwukrotnie – jednak za drugim razem (latem 1998) zachwyciło uszy jedynie pracowników Ambasady Amerykańskiej i jej gości podczas obchodów Dnia Niepodległości. Społeczeństwo stolicy po raz kolejny zostało z niczym. Jednak bez większego żalu z powodu straconej szansy. Dwie wydane płyty spotkały się z dość ciepłym przyjęciem przez tych, którzy chcieli chociaż jakiegoś namiastki nieistniejącej już legendy. Ponadto chłopaki po prostu lubili spędzać czas razem i koncertować - jak wiadomo, pomaga to zachować formę. Kiedyś występowali z inną „orkiestrą” – grupą ORKESTRA Micka Kamińskiego (jak widać nazwa ELO była zakazana i należała do Lynna). Na początku 2000 roku wydarzyła się rzecz zupełnie niezrozumiała. Na oficjalnej stronie grupy pojawił się komunikat Biva Bevana, który łatwiej przytoczyć niż zinterpretować i zrozumieć. „Biorąc pod uwagę wiele czynników, zdecydowałem się rozwiązać ELO PART II… Grupa już nie istnieje i staje się kolejną kartą w historii rocka.” Następnie na drzewie wisiały kolorowe obrazy o tym, jak dobrze im było razem i jak niewygodne musi być rozwiązanie dobrej grupy, która regularnie uszczęśliwiała wszystkich przez 10 lat. Aby uniemożliwić swoim współpracownikom natychmiastowe zauważenie dobrej nowiny, Biv umieścił ją na stronie internetowej białą czcionką na białym tle. "Jestem zmęczony graniem tych samych piosenek. W tej chwili nawet nie wiem, co zrobię, ale jestem pewien, że nadszedł czas, aby zrobić coś zupełnie innego" - napisał Biv prawie przelewając łzy. Kiedy pozostali członkowie zespołu dowiedzieli się o własnym rozstaniu, bardzo się rozzłościli, usunęli wyzwiska perkusisty ze strony i dodali tam własną wiadomość: „Wszystkim naszym fanom. Grupa ELO PART II występuje już po raz dziesiąty Jak wszyscy wiedzą, Biv Bevan jest jednym z założycieli grupy. Dlatego też życzymy mu wszystkiego najlepszego w jego przyszłych planach muzycznych i osobistych. Jak wszyscy zapewne już czytaliście, Biv wierzy, że jego odejście oznacza rozwiązanie zespołu ELO CZĘŚĆ II.Wszyscy się z tym nie zgadzamy i dalej pracujemy...Ale to nie jest Jedynym problemem jest to, że Jeff Lynne, wspaniały kompozytor, zawsze zarabiał na naszych trasach koncertowych.Jako, wraz z własnymi kompozycjami, występujemy kompozycje napisane przez Lynn... Wy, fani, jesteście dosłownie jedynymi, którzy mogą rozwiązać ten spór. Czy członkowie ELO PART II zachowują się w sposób, który mógłby prowadzić do błędnego przekonania, że Jeff Lynne jest w zespole Odpowiedź: Nie. Dlatego prosimy o wsparcie... Mamy nadzieję rozwiązać spór z Jeffem Lynne'em, aby Jeff wiedział, że każdy jest fanem ELO docenia jego wkład w muzykę - i spokojnie będziemy dalej wykonywać utwory różnych kompozytorów , pozostając jednocześnie w służbie jednej z najwspanialszych rzeczy w życiu – dobrej muzyki!!!” Jak widać, ludzie nie przestali się intensywnie kłócić. Lynn mogła się jednak domyślić, że gdyby przez grupę przeszła taka gromada ludzi, musieliby ze wszystkimi podzielić się sławą, pieniędzmi, a nawet fanami. Jednak po odejściu Bevana grupa ponownie zmieniła nazwę i zmieniła nazwę na ORCHESTRA. Nie wpłynęło to na sukces jej zeszłorocznych tras koncertowych po Europie i Stanach. Planują nawet wydanie albumu pod koniec tego roku. Obecny skład zespołu przedstawia się następująco: Kelly Groucutt – bas i wokal, (ex-ELO) Mik Kaminski – skrzypce i instrumenty klawiszowe, (ex-ELO) Louis Clark – instrumenty smyczkowe, (ex-ELO) Eric Troyer – klawisze i wokal Parthenon Huxley (prawdziwe nazwisko - Rick Miller) - gitara i wokal Gordon Townsend - perkusja Zmęczony i tęskniony Lynn sam w końcu zdał sobie sprawę, że ma prawo do nazwy ELO, że członkowie zespołu tworzyli inną muzykę bez niego, który nigdy nie byłby podobny do klasycznego ELO. W rezultacie „charakterystyczne” brzmienie tej legendarnej grupy spoczywało całkowicie na barkach Lynn. Jeff pomyślał jeszcze trochę i postanowił... nagrać nową płytę dla zespołu ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA. Mógłby oczywiście nagrać „płytę solową”, ale każdy z pewnością powiedziałby, że jest podobny do ELO, co już kiedyś miało miejsce. To wszystko było w jego głowie, cały zespół to w zasadzie jedna osoba, więc postanowił na nowo zostać tym zespołem-orkiestrą, przypomnieć sobie młodość i spróbować stworzyć autorską płytę ELO. I niezależnie od tego, kogo zaprosi do nagrania, jeśli brzmienie albumu będzie takie samo, nikt nie będzie mógł mu zarzucić udawania tego, co piękne i niewiarygodne. A do nagrania zaprosił właściwie każdego. W wielu utworach stara perkusja Ringo, ta sama. W utworach „Melting In The Sun” i „All She Wanted” zaginiony George Harrison gra na gitarze slide (wcześniej wydawało się, że jedynym sposobem, aby usłyszeć coś o Harrisonie, jest wysłanie do niego kolejnego maniaka, a nie rzucenie nożem, ale tylko papuga). Początkowo zdecydowano się wydać płytę pod koniec marca, jednak ponieważ prace nad książeczką i projektem nie zostały jeszcze ukończone, postanowiono przesunąć datę premiery na 11 czerwca. Aby fani nie cierpieli, zdecydowano się wydać na początku maja nowy singiel „Alright”. Ci, którzy są całkowicie niecierpliwi, mogą cieszyć się wydaniem nowego box setu (szczególnie pięknie zapakowanego boxu z płytami) - „Flashback”, w którym na trzech płytach zaprezentowane zostaną niepublikowane wcześniej wersje kompozycji grupy, a także zupełnie nieznane utwory dyski. Ogólnie coś w duchu „Antologii” Beatlesów. Nowy album, zatytułowany „Zoom”, został nagrany z wielką chęcią oddania atmosfery wczesnego ELO – z wielokrotnie pełzającymi harmoniami, czystymi, przejrzystymi kodami, przenikliwymi aranżacjami smyczków i apetycznymi rock'n'rollowymi riffami. I z tą samą doskonałością produkcyjną Jeffa, który teraz nie ma nic do zarzucenia. (Jak powiedział Harrison: „Oczywiście nie jestem przeciwny Lynnowi… Ale pytasz, dlaczego nie pozwolę mu wyprodukować mojego nowego albumu? To bardzo proste – ponieważ nie chcę, żeby tworzył ELO z tego albumu też!" ) Na płycie nie ma już tylu smyczków, co wcześniej - tylko dwa skromne kwartety smyczkowe (na orkiestrę najwyraźniej nie starczyło pieniędzy) - muzyka opiera się głównie na gitarze. Sam Jeff pojawia się na płycie nie tylko jako producent i wokalista – gra na perkusji, pianinie, wiolonczeli, gitarach, basie i klawiszach. Album był nagrywany przez prawie dwa lata w domu Jeffa (nie mieszka on w Anglii, jak mogłoby się wydawać, ale w Los Angeles. Mówi, że ze względu na pogodę „jest tak cudownie, gdy codziennie świeci słońce za oknem”, chociaż myślę, że to także dlatego, że w Ameryce są niższe podatki), w różnych pomieszczeniach, aby uzyskać akustykę dopasowaną do nastroju. Na przykład, aby gitara akustyczna brzmiała naturalnie i pięknie, trzeba było ją nagrać w łazience. Dość trudno było uzyskać nieco staromodne brzmienie (chyba takie rzeczy jak ostatnia płyta jego własnego imiennika, Becka, przerażają Lynna w tym sensie – no wiecie, takie naelektryzowane dzwonki i gwizdki, latanie w pustkę, kwaśne deszcze.. .), musiałem zapełnić tę lukę w czasie i pomyśleć, jak brzmiałoby ELO dzisiaj, gdyby nie te 15 lat milczenia. Jak widać, nawet nie talent odegrał dużą rolę, ale wyobraźnia. „George to mój ulubiony gitarzysta. Jest bardzo precyzyjny i melodyjny... A Ringo to fantastyczny perkusista. Zawsze uwielbiałem sposób, w jaki gra, więc kiedy powiedział, byłbym zainteresowany zagraniem w niektórych twoich piosenkach , od razu zapytałem: „Co powiesz na jutro?” Grał w moim salonie i było mnóstwo zabawy, ponieważ nagrywaliśmy piosenki na żywo. Piosenki na nowym albumie, mówi Lynn, „opowiadają o wzlotach i upadkach życia. Niektóre z nich opowiadają po prostu o tym, że trzeba starać się czuć jak najlepiej, gdy w życiu nie wszystko układa się tak, jak byś chciał... Problemy w relacjach międzyludzkich... Ale jest też o tym, jak przydatne jest zaufaj swojemu instynktowi i rób to, co uważasz za słuszne... A teksty są dla mnie bardziej autobiograficzne niż teksty wczesnego ELO." ...Jeff wierzy, że przez ostatnie 15 lat nauczył się wiele twórczo, pracując z różnymi muzycy, dlatego płyta musi być bez zarzutu. Na pytanie, czy muzyka ELO wpasuje się we współczesny krajobraz, z dumą odpowiada: „Moja muzyka nigdy do niczego nie pasowała!” Wygląda na to, że na tym historia się nie skończy. Na pewno będzie nowych odkryć i niespodzianek, aż przestanie to kogokolwiek interesować.Na przykład niedawno wyszło na jaw (jako plotki oczywiście, ale jednak...), że Jeff i Freddie Mercury kiedyś jammowali razem, a w efekcie powstały nagrania z tego epokowego spotkania, przechowywane są gdzieś pod poduszką Lynn. A co jeśli zdecyduje się je upublicznić? Co więcej, w związku z wznowieniem współpracy z byłymi Beatlesami, Lynn jest często pytana, czy członkowie TRAVELING WILLBURYS myślą o nowym albumie. Lynn szczerze mówi, że za każdym razem, gdy widzi George'a, każda rozmowa niezmiennie schodzi w tę stronę i niemal przysięgają, że spotkają się w studiu. .. „a potem znowu nasze drogi się rozejdą… Ale kto wie, może to się jeszcze stanie”. W międzyczasie Jeff planuje wyruszyć w trasę koncertową jako ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA, rywalizując jednocześnie z byłymi członkami zespołu i zachwycając fanów, którzy najwyraźniej zapomnieli, jak wygląda ten sam Jeff Lynne (i nadal - z kręconymi włosami i ciemnymi okularami). Powrót nastąpił. Na podstawie materiałów Tatyany Zamirovskaya (Białoruska Gazeta Muzyczna) Electric Light Orchestra (ELO) (czytaj: electric light arkestra) brytyjski zespół rockowy z Birmingham, utworzony przez Jeffa Lynne'a i Roya Wooda w 1970 roku. Szczególną popularność zespół osiągnął w latach 70. i 80. XX wiekuElectric Light Orchestra stworzyła własny styl, w odróżnieniu od innych, eksperymentując w różnych muzycznych kierunkach: od rocka progresywnego po muzykę pop. Grupa istniała do 1986 roku, po czym Jeff Lynne ją rozwiązał.
ELO wydało 11 albumów studyjnych w latach 1971-1986 i jeden album w 2001. Grupa powstała, aby zaspokoić palące pragnienie pisania klasycznej muzyki pop. Wszystkie kwestie organizacyjne rozwiązał Jeff Lynne, który po rozpoczęciu działalności grupy napisał wszystkie oryginalne kompozycje grupy i wyprodukował każdy album.
Pierwszy sukces grupy odniósł w Stanach Zjednoczonych, gdzie przedstawiano ich jako „Anglików z dużymi skrzypcami”. W połowie lat 70. stali się jednym z najlepiej sprzedających się zespołów muzycznych. W latach 1972–1986 ELO łączyło pracę w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych.
Fabuła
Pod koniec lat 60. Roy Wood, gitarzysta, wokalista i autor tekstów The Move, wpadł na pomysł stworzenia nowego zespołu, który grałby na skrzypcach i trąbkach, aby nadać muzyce klasyczny styl. Pomysłem zainteresował się Jeff Lynne, frontman The Idle Race. W styczniu 1970 roku, kiedy Carl Wayne opuścił The Move, Lynn przyjęła drugą ofertę Wooda dołączenia do grupy pod warunkiem, że skupią się całkowicie na nowym projekcie. „10538 Overture” była pierwszą piosenką Electric Light Orchestra. Aby sfinansować grupę, The Move wydało dwa kolejne albumy podczas nagrywania Electric Light Orchestra. W rezultacie w 1971 roku ukazał się debiutancki album The Electric Light Orchestra, a 10538 Overture znalazło się na liście 10 największych hitów w Anglii.
Jednak wkrótce doszło do napięć między Woodem i Lynn w wyniku problemów z zarządzaniem. Podczas nagrywania drugiego albumu Wood opuścił zespół, zabierając skrzypka Hugh McDowella i trębacza Billa Hunta do założenia Wizzard. W prasie muzycznej pojawiały się opinie, że grupa się rozpadnie, gdyż za powstaniem grupy stał Wood. Lynn zapobiegła rozpadowi grupy. Bev Bevan grała na perkusji, dołączyli do niej Richard Tandy na syntezatorach, Mike de Albuquerque na basie, Mike Edwards i Colin Walker na gitarach oraz Wilfred Gibson zastępując Steve'a Wooluma na skrzypcach. Nowy skład został zaprezentowany w 1972 roku na Festiwalu w Reading. Zespół wydał swój drugi album, ELO 2, w 1973 roku, który miał swój pierwszy hit na amerykańskich listach przebojów, „Roll Over Beethoven”.
Podczas nagrywania trzeciego albumu Gibson i Walker opuścili grupę. Mick Kaminski dołączył jako wiolonczelista iw tym samym czasie Edwards zakończył swój czas w grupie, zanim McDowell wrócił do ELO z Wizzard. W rezultacie pod koniec 1973 roku ukazała się płyta On the Third Day.
Uznanie świata
Czwarty album zespołu nosił tytuł „Eldorado”. Pierwszy singiel z albumu „Can’t Get It Out Of My Head” stał się ich pierwszym hitem, który znalazł się na liście 10 najlepszych przebojów American Billboard Chat, a „Eldorado” stał się pierwszym złotym albumem Electric Light Orchestra. Po wydaniu tego albumu do zespołu dołączyli basista/wokalista Kelly Groucutt i gitarzysta Melvin Gale, zastępując de Albuquerque i Edwardsa.
„Face the Music” został wydany w 1975 roku i zawierał single „Evil Woman” i „Strange Magic”. ELO odniosło sukces w Stanach Zjednoczonych, wypełniając stadiony i audytoria. Jednak nadal nie odnieśli takiego sukcesu w Wielkiej Brytanii, zanim wydali swój szósty album, A New World Record, który w 1976 roku znalazł się w pierwszej dziesiątce. Zawierały takie hity jak „Livin' Thing”, „Telephone Line”, „Rockaria!” oraz „Do Ya”, ponowne nagrania piosenek The Move. A New World Record stał się ich drugim platynowym albumem.
Na kolejnym albumie, Out of the Blue, znalazły się takie single jak „Turn To Stone”, „Sweet Talkin' Woman”, „Mr. Blue Sky” i „Wild West Hero”, które stały się hitami w Anglii. w dziewięciomiesięczną światową trasę koncertową. Zabrali ze sobą drogi statek kosmiczny i wyświetlacz laserowy. W Stanach Zjednoczonych ich koncerty nosiły nazwę „The Big Night” i były największymi w historii grupy. Na koncert przybyło 80 000 osób koncert na stadionie w Cleveland. Podczas tej trasy „Space” wielu krytykowało zespół. Jednak pomimo tej krytyki, The Big Night stało się do tego momentu (1978) najczęściej odwiedzaną trasą koncertową na świecie na świecie. Zespół zagrał także na Wembley Arena przez osiem nocy.Pierwsze z tych wykonań zostało nagrane, a następnie wydane na płytach CD i DVD.
W 1979 roku ukazał się multiplatynowy album „Discovery”. Największym hitem na tym albumie (i w ogóle największym hitem ELO) był hardrockowy utwór „Don't Bring Me Down”. Album był krytykowany za motywy disco. Na płycie znalazły się takie hity jak „Shine A Little Love”, „Last Train To London”, „Confusion” i „The Diary Of Horace Wimp”. Teledysk do Discovery był ostatnim występem zespołu w klasycznym składzie.
W 1980 roku J. Lynn został zaproszony do napisania ścieżki dźwiękowej do filmu muzycznego „Xanadu”, pozostałe utwory napisał John Farrar, a wykonała je słynna australijska piosenkarka Olivia Newton-John. Film nie odniósł komercyjnego sukcesu, a ścieżka dźwiękowa pokryła się podwójną platyną. Musical Xanadu został wystawiony na Broadwayu i otwarty 10 lipca 2007 roku. The Story of the Electric Light Orchestra, pamiętnik Bev Bevana z tych początków i jego kariery w The Move i ELO, został opublikowany w 1980 roku.
W 1981 roku brzmienie Electric Light Orchestra uległo zmianie wraz z wydaniem koncepcyjnego albumu Time poświęconego podróżom w czasie. Syntezatory zaczęły odgrywać dominującą rolę w brzmieniu. Wśród singli z albumu znalazły się „Hold On Tight”, „Twilight”, „The Way Life's Meant To Be”, „Here Is the News” i „Ticket to the Moon”. Grupa wyruszyła w światową trasę koncertową.
Jeff Lynne chciał wydać swój kolejny album, Secret Messages, jako podwójny album, ale CBS odrzuciło ten pomysł, argumentując, że koszty byłyby zbyt wysokie. Album został wydany jako singiel w 1983 roku. Po wydaniu albumu nadeszły złe wieści: nie odbędzie się trasa koncertowa promująca album, perkusista Bev Bevan grał teraz w Black Sabbath, a basista Kelly Groucutt opuścił zespół. Krążyły pogłoski, że grupa się rozpada. Co więcej, Secret Messages osiągnęło dopiero czwarte miejsce na brytyjskich listach przebojów, a wkrótce całkowicie je opuściło. W 1986 roku ukazał się ostatni autorski album grupy „Balance of Power”, który nagrali trzej muzycy (Lynn, Bevan i Tendi), a Jeff grał także na gitarze basowej. Sukces albumu był jeszcze skromniejszy niż „Secret Messages”, jedynie utwór „Calling America” przez jakiś czas utrzymywał się na listach przebojów. Po wydaniu albumu Jeff Lynne podjął decyzję o rozwiązaniu grupy.
Nieco później perkusista zespołu Bevan odtworzył skład, dodając do skrótu ELO cyfrę 2. ELO-2, składające się z 4 byłych członków ELO (Bevan, Graukat, Kaminski i Clark) zajmowało się głównie działalnością koncertową, m.in. zdecydowana większość wykonywanych utworów to utwory napisane przez J. Lynna. Frontmanem grupy był Kelly Groucutt. Pomiędzy Lynn i ELO-2 doszło do licznych sporów prawnych, w wyniku których ELO-2 został uznany za niekwalifikujący się i zmienił nazwę na „Orkiestra”. Grupa ELO-2 kilkakrotnie koncertowała w Rosji (ostatnie koncerty: 28 kwietnia, 6 października 2006 (Moskwa), 9 listopada 2007, 4 grudnia 2008 (St. Petersburg)). Tymczasem Jeff Lynne wydał pod szyldem ELO w 2001 roku swój najnowszy album „Zoom”; ze starego składu w skład grupy wchodzi znakomity klawiszowiec oraz wieloletni przyjaciel Lynn Richard Tandy, co ponownie przyciąga uwagę miłośników dobrej muzyki z całego świata świat.
Dyskografia
* 1971 Elektryczna Orkiestra Światła (bez odpowiedzi)
* 1973 Elektryczna Orkiestra Światła II
* 1973 Trzeciego dnia
* Eldorado z 1974 r
* 1975 Zmierz się z muzyką
* 1976 Nowy rekord świata
* 1977 Niespodziewanie
* Odkrycie z 1979 r
* 1980 Xanadu
* Rok 1981
* 1983 Tajne wiadomości
* 1986 Równowaga mocy
* 2001 Zoom
„ to brytyjski zespół rockowy z Birmingham, założony przez Geoffa Lynna i Roya Wooda w 1970 roku. Zespół był szczególnie popularny w latach 70. i 80. XX wieku.
Electric Light Orchestra stworzyła własny styl, w odróżnieniu od innych, eksperymentując w różnych muzycznych kierunkach: od rocka progresywnego po muzykę pop. Grupa istniała do 1986 roku, po czym Jeff Lynne ją rozwiązał.
ELO wydało 11 albumów studyjnych w latach 1971-1986 i jeden album w 2001 roku. Grupa powstała, aby zaspokoić palące pragnienie pisania klasycznej muzyki pop. Wszystkie kwestie organizacyjne rozwiązał Jeff Lynne, który po rozpoczęciu działalności grupy napisał wszystkie oryginalne kompozycje grupy i wyprodukował każdy album.
Pierwszy sukces grupy odniósł w Stanach Zjednoczonych, gdzie przedstawiano ich jako „Anglików z dużymi skrzypcami”. W połowie lat 70. stali się jednym z najlepiej sprzedających się zespołów muzycznych. W latach 1972–1986 ELO łączyło pracę w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych.
Pod koniec lat 60. Roy Wood, gitarzysta, wokalista i autor tekstów zespołu „”, wpadł na pomysł stworzenia nowego zespołu grającego na skrzypcach i trąbkach, aby nadać muzyce klasyczny styl. Pomysłem zainteresował się Jeff Lynne, frontman zespołu „”. W styczniu 1970 roku, kiedy Carl Wayne opuścił The Move, Lynn przyjęła drugą ofertę Wooda dołączenia do grupy pod warunkiem, że skupią się całkowicie na nowym projekcie. „” stał się pierwszą kompozycją Electric Light Orchestra. Aby sfinansować grupę, The Move wydało dwa kolejne albumy podczas nagrywania albumu Electric Light Orchestra. Powstały w ten sposób debiutancki album, The Electric Light Orchestra, został wydany w 1971 roku, a 10538 Overture znalazło się na liście 10 największych hitów w Anglii.
Jednak wkrótce doszło do napięć między Woodem i Lynn w wyniku problemów z zarządzaniem. Podczas nagrywania drugiego albumu Wood opuścił zespół, zabierając skrzypka Hugh McDowella i trębacza Billa Hunta do założenia „”. W prasie muzycznej pojawiały się opinie, że grupa się rozpadnie, gdyż za powstaniem grupy stał Wood. Lynn zapobiegła rozpadowi grupy. Bev Bevan grała na perkusji, dołączyli do niej Richard Tandy na syntezatorach, Mike de Albuquerque na basie, Mike Edwards i Colin Walker na gitarach oraz Wilfred Gibson zastępując Steve'a Wooluma na skrzypcach. Nowy skład został zaprezentowany w 1972 roku na Festiwalu w Reading. Zespół wydał swój drugi album, ELO 2, w 1973 roku, który miał swój pierwszy hit na amerykańskich listach przebojów, „Roll Over Beethoven”.
Podczas nagrywania trzeciego albumu Gibson i Walker opuścili grupę. Mick Kaminski dołączył jako wiolonczelista iw tym samym czasie Edwards zakończył swój czas w grupie, zanim McDowell wrócił do ELO z Wizzard. Powstały w ten sposób album On The Third Day został wydany pod koniec 1973 roku.
Czwarty album zespołu nosił tytuł „Eldorado”. Pierwszy singiel z albumu „Can't Get It Out Of My Head” stał się ich pierwszym hitem w pierwszej dziesiątce amerykańskiej listy Billboard, a „Eldorado” stał się pierwszym złotym albumem Electric Light Orchestra. Po wydaniu tego albumu do zespołu dołączyli basista/wokalista Kelly Groucutt i gitarzysta Melvin Gale, zastępując de Albuquerque i Edwardsa.
„Face the Music” został wydany w 1975 roku i zawierał single „” i „”. ELO odniosło sukces w Stanach Zjednoczonych, wypełniając stadiony i audytoria. Jednak nadal nie odnieśli takiego sukcesu w Wielkiej Brytanii, zanim wydali swój szósty album, A New World Record, który w 1976 roku znalazł się w pierwszej dziesiątce. Zawierały takie hity jak „Livin’ Thing”, „Rockaria!” i „ ”, ponowne nagrania piosenek The Move. A New World Record stał się ich drugim platynowym albumem.
Na kolejnym albumie Out Of The Blue znalazły się takie single jak „”, „Sweet Talkin' Woman”, „” i „”, które stały się hitami w Anglii. Następnie zespół wyruszył w dziewięciomiesięczną światową trasę koncertową. Zabrali ze sobą drogi statek kosmiczny i wyświetlacz laserowy. W Stanach Zjednoczonych ich koncerty nosiły nazwę „The Big Night” i były największymi w historii grupy. W koncercie na stadionie w Cleveland wzięło udział 80 000 widzów. Podczas tej „kosmicznej” wycieczki wielu krytykowało tę grupę. Jednak pomimo tej krytyki, The Big Night stała się dotychczas najchętniej uczęszczaną trasą koncertową na świecie. Zespół grał także na Wembley Arena przez osiem dni. Pierwsze z tych wykonań zostało nagrane i wydane później na płytach CD i DVD.
W 1979 roku ukazał się multiplatynowy album „Discovery”. Najbardziej znanym hitem na tej płycie jest piosenka „Don’t Bring Me Down”. Album był krytykowany za motywy disco. Na tym albumie znalazły się takie hity jak „”, „”, „” i „”. Teledysk do Discovery był ostatnim występem zespołu w klasycznym składzie.
W 1980 roku Lynn została zaproszona do napisania ścieżki dźwiękowej do filmu muzycznego „Xanadu”, pozostałe utwory napisał John Farrar, a wykonała je słynna australijska piosenkarka Olivia Newton-John. Film nie odniósł komercyjnego sukcesu, a ścieżka dźwiękowa pokryła się podwójną platyną. Musical Xanadu został wystawiony na Broadwayu i otwarty 10 lipca 2007 roku. The Story of the Electric Light Orchestra, pamiętnik Bev Bevana z tych początków i jego kariery w The Move i ELO, został opublikowany w 1980 roku.
W 1981 roku brzmienie Electric Light Orchestra uległo zmianie wraz z wydaniem koncepcyjnego albumu Time poświęconego podróżom w czasie. Syntezatory zaczęły odgrywać dominującą rolę w brzmieniu. Wśród singli z albumu znalazły się „”, „”, „The Way Life's Meant To Be”, „” i „”. Grupa wyruszyła w światową trasę koncertową.
Jeff Lynne chciał wydać swój kolejny album, Secret Messages, jako podwójny album, ale CBS odrzuciło ten pomysł, argumentując, że koszty byłyby zbyt wysokie. Album został wydany jako singiel w 1983 roku. Po wydaniu albumu nadeszły złe wieści: nie odbędzie się trasa koncertowa promująca album, perkusista Bev Bevan grał teraz w Black Sabbath, a basista Kelly Groucutt opuścił zespół. Krążyły pogłoski, że grupa się rozpada. Co więcej, Secret Messages osiągnęło dopiero czwarte miejsce na brytyjskich listach przebojów, a wkrótce całkowicie je opuściło. W 1986 roku ukazał się ostatni autorski album grupy „Balance Of Power”, który nagrali trzej muzycy (Lynn, Bevan i Tendi), a Jeff grał także na gitarze basowej. Sukces albumu był jeszcze skromniejszy niż Secret Messages, jedynie kompozycja „” przez jakiś czas utrzymywała się na listach przebojów. Po wydaniu albumu Jeff Lynne podjął decyzję o rozwiązaniu grupy.
Nieco później perkusista zespołu Bevan odtworzył skład, dodając do skrótu ELO cyfrę 2. ELO-2, składające się z 4 byłych członków ELO (Bevan, Graukat, Kaminski i Clark), zajmowało się głównie działalnością koncertową, a zdecydowana większość wykonanych piosenek to utwory napisane przez Lynn. Frontmanem grupy był Kelly Groucutt. Pomiędzy Lynn i ELO-2 doszło do licznych sporów prawnych, w wyniku których ELO-2 został uznany za niekwalifikujący się i zmienił nazwę na „Orkiestra”. Kilkakrotnie grupa ELO-2 odbywała tournée po Rosji. Tymczasem Jeff Lynne wydał w 2001 roku pod szyldem ELO płytę „Zoom”; ze starego składu w skład grupy wchodzi znakomity klawiszowiec i wieloletni przyjaciel Lynn, Richard Tandy, co ponownie przyciąga uwagę miłośników dobrej muzyki z całego świata świat.
1971 - Elektryczna Orkiestra Światła (bez odpowiedzi);
1973 - Elektryczna Orkiestra Światła II;
1973 - Trzeciego dnia;
1974 - Eldorado;
1975 - Zmierz się z muzyką;
1976 - Nowy rekord świata;
1977 - Niespodziewanie;
1979 - Odkrycie;
1980 – Xanadu;
1981 - Czas;
1983 - Tajne wiadomości;
1986 - Równowaga mocy;
2001 - Zoom.
Grupa „Electric Light Orchestra” powstała w październiku 1970 roku na gruzach ekscentrycznego połączenia art-pop „The Move”. W skład pierwotnego składu ELO wchodzili Roy Wood (ur. 8 listopada 1946; wokal, wiolonczela, obój, gitara), Jeff Lynne (ur. 30 grudnia 1947; wokal, fortepian, gitara) i Bev Bevan (ur. 25 listopada 1945 ; bębny). Przysięgając, że przewyższą „I Am The Walrus” Beatlesów jako standard dla klasycznie zaaranżowanego rocka, zwerbowali do swojego sztandaru jeszcze kilka osób i stworzyli eksperymentalny debiut z udziałem Billa Hunta (róg), Steve’a Woolhama (skrzypce), Andy’ego Craiga ( wiolonczela), Richard Tandy (ur. 26 marca 1948; bas), Hugh McDowell (ur. 13 lipca 1953; wiolonczela), Mike Edwards (wiolonczela) i Wilfred Gibson (ur. 28 lutego 1945; skrzypce). Album „The Electric Light Orchestra” (wydany w Ameryce jako „No Answer”) sprzedał się całkiem nieźle, a kompozycja „10538 Overture” znalazła się w brytyjskiej Top 10 w czerwcu 1972 roku. Po pierwszej płycie stało się jasne, że obaj kapitanowie (Roy i Jeff) nie będą mogli kontrolować statku. Wood (który w ogóle był głównym organizatorem „orkiestry”) rozwiązał ten problem w bardzo prosty sposób, zakładając nowy projekt „Wizzard” i zabierając ze sobą Hunta i McDowella.
W tym czasie w ELO miały miejsce dodatkowe zmiany personalne, a wraz z początkiem sesji nad drugą płytą w zespole pojawili się nowi gracze, wiolonczelista Colin Walker (ur. 8 lipca 1949) i basista Michael D'Albuquerque ( ur. 24 czerwca 1947), a Tandy zajął się syntezatorem „Moog”. Na „ELO 2” dało się zauważyć, że Lynn nieco zmniejszyła udział brzmienia instrumentów smyczkowych, ale jednocześnie „dwójka”, wraz z debiutem miał najbardziej niekomercyjne brzmienie w dyskografii „ELO". Tak czy inaczej, wykonana w nowy sposób, dziwaczna przeróbka przeboju Chuckberry'ego „Roll Over Beethoven" przyniosła „orkiestrze" znaczący sukces w światowych listach przebojów i stał się wieloletnim ulubieńcem koncertów, wykonywanym jako bis.
Sytuacja grupy zaczęła się poprawiać i 17 marca 1973 roku Electric Light Orchestra zagrała swój pierwszy wyprzedany koncert. Tej samej jesieni ukazał się album „On The Third Day”, który zaznaczył grubsze brzmienie i rozwój Lynn jako kompozytorki i wykonawcy. Głos Jeffa zaczął jeszcze bardziej przypominać Johna Lennona i być może dlatego słynny Beatle umieścił singiel „Showdown” wśród swoich ulubionych piosenek. Pomimo stałego wzrostu wahania w składzie nie ustały, a trzon grupy tworzyły zaledwie dwie osoby – Lynn i Bevan. Po albumie koncertowym „The Night The Light Went On In Long Beach”, nagranym podczas amerykańskiej trasy, ukazał się album koncepcyjny „Eldorado”. Płyta ta, przygotowana przy udziale Londyńskiej Orkiestry Symfonicznej, przyniosła „ELO” pierwsze złoto, a singiel „Can”t Get It Out Of My Head” wspiął się do amerykańskiej Top 10. Studyjne dzieło „Face The Music” (z mniejszym orkiestrowym brzmieniem i hitami „Evil Woman” i „Strange Magic”) oraz zbiorem „Ole ELO”. Na początku 1976 roku odbyło się światowe tournée po Ameryce, na którym wystąpiła „Electric Light Orchestra”, uzasadniając imienia, po raz pierwszy użył efektów laserowych.
Jesienią tego samego roku zespół wypuścił na rynek swój najważniejszy album o symbolicznym tytule „A New World Record”. Był to rzeczywiście rekord grupy, gdyż płyta sprzedała się w ponad pięciu milionach egzemplarzy, a takie utwory jak „Livin' Thing” i „Telephone Line” wyniosły płytę na najlepsze miejsca na listach transatlantyckich. Kolejne dzieło „orkiestry ”, podwójny album „Out Of The Blue” również pokrył się platyną, choć triumf został nieco przytłumiony przez spór ELO z byłym dystrybutorem United Artists dotyczący kiepskiej jakości winylu.
Z wielkim rozmachem zespół zorganizował kolejne światowe tournee – zabrał ze sobą drogi model statku kosmicznego, wytwornice dymu i wyświetlacz laserowy. Całe to otoczenie kosztowało muzyków niezłe grosze, ale zwrot nie był słaby – trasa pobiła wszelkie rekordy frekwencji. W 1979 roku Jeff Lynne i spółka przeszli na modną dyskotekę, nagrywając płytę „Discovery” w odpowiednim standardzie. Następnie ukazała się ścieżka dźwiękowa do filmu „Xanadu”, nagrana przez Electric Light Orchestra we współpracy z Olivią Newton-John. Sam film okazał się porażką, ale ścieżka dźwiękowa odniosła sukces i przyniosła „orkiestrze” kolejną platynę. Płyta „Time”, na której smyczki zastąpiono syntezatorami, stała się ostatnim dziełem grupy, gdy kompozycje „ELO” gościły w pierwszej dziesiątce. Występy na żywo straciły dawny blask, a popularność „orkiestry” zaczęła systematycznie spadać. Zamiast planowanego podwójnego albumu wydawnictwo nagrało singiel, a po wydaniu „Secret Messages” trasa koncertowa musiała zostać odwołana, ponieważ Bevan tymczasowo przeniósł się do Black Sabbath.
Po wydaniu w 1986 roku mało popularnej płyty „Balance Of Power”, zespół faktycznie ograniczył swoją działalność. Lynn zajęła się innymi zajęciami, m.in. udziałem w super projekcie „Traveling Wilburys”, a Bevan założył grupę klonów „ELO II”. Zaledwie 15 lat po wydaniu „Balance Of Power” Jeff Lynne wskrzesił szyld „Electric Light Orchestra” i przy udziale muzyków sesyjnych nagrał nowy album „Zoom”. Było w nim mniej elektroniki, a struny wróciły na swoje miejsce, lecz płyta nie potrafiła już wrócić do dawnego sukcesu. Minęło ponad 10 lat, zanim Lynn ponownie zwróciła się do znaku towarowego ELO. Tak więc w 2012 roku ponownie nagrał najlepsze utwory grupy do kolekcji „Mr. Blue Sky: The Very Best Of Electric Light Orchestra”, a rok później wydał album „Live” z materiałem z albumu „Zoom Okres wycieczki.
Ostatnia aktualizacja 29.04.13
