„Na dole” obejrzałam z synem i siostrzenicą (uczniami). Niezwykłe wykonanie. Gra aktorska jest niesamowita. Brawo! Najważniejsze, że chłopaki nie są rozczarowani, w porównaniu z tym, co przeczytali od Gorkiego. Ogólnie teatr nie zawiódł. Dziękuję bardzo całemu zespołowi.
Lidia K., 19 września 2018 r
...Spektakl zbudowany jest na bardzo mocnych i wywołujących gęsią skórkę monologach, nawiązujących do oryginalnych tekstów autora. Na korytarzu było mnóstwo uczniów i moja pierwsza myśl była taka: gdybym miał 16 lat, nic bym nie rozumiał. Ale najwyraźniej, gdy jest już nieco ponad 16, pojawia się pytanie: „Po co człowiek żyje?” Często brzmi to ludziom w głowach i dlatego o tym piszą i grają. Ale ogólnie wszystko jest proste - „człowiek żyje najlepiej”, każdy z własną prawdą i dla każdego jest prawdziwy. Bardzo chcę, żeby w życiu zawsze był taki Luka, który nie będzie szukał w każdym sztuczki, ale będzie działał „jak kwas na zardzewiałą monetę”. Ale jest gorzka tylko dlatego, że chodzi o życie!!! Jak ważne jest miłe słowo! Banalne „nie zamartwiaj się, poradzisz sobie” może dać dużo siły i pomóc komuś. Nie jestem Luką, ale to i tak jest dla kogoś ważne.
Szkoła GBOU 283
„Teatr jest już pełny. Pudełka lśnią.” 6 października grupa uczniów 9. klasy „I” odwiedziła Moskiewski Teatr Artystyczny im. M. Gorki. Chłopcy obejrzeli spektakl oparty na sztuce A.M. Gorkiego „Na dole”. Współczesna produkcja nie zepsuła idei fabuły i problemu dramatu. Występ muzyczny, doskonała gra aktorska, scenografia – wszystko to pozostawiło miłe wrażenie. Chłopaki spędzili sobotni wieczór pierwszego dnia wakacji z korzyścią.
Marina M.
Uwielbiam Moskiewski Teatr Artystyczny za minimum scenografii i maksimum gry aktorskiej. „Mistrz i Małgorzata” – blaszane tarcze, „Na dole” – żelazne prycze. To wszystko! I właściwie nic więcej nie potrzeba. A dla Borysa Bachurina i Iwana Krivoruchko – osobiste „Brawo”. Na stojąco.
Yana
Pytam każdego, kogo interesuje moja opinia jako laika... Przeczytajcie „Na niższych głębokościach” lub koniecznie obejrzyjcie to przedstawienie w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. M. Gorki. Do gęsiej skórki, do łez, od opony do samej głębi... Do teatru chodzę już 5 lat, może trochę mniej, konsekwentnie 1-3 razy w miesiącu... Bardzo rzadko zdarza się, żebym był niezadowolony, jednak takich (pozytywnych) co do siły superemocji, jak dzisiaj, doświadczyłem tylko dwa razy... Płynnie przechodząc do dnia dzisiejszego: 11 z 20 głównych bohaterów zostaje uhonorowanych i artyści ludowi Rosji, a w tym przypadku ci to nie regalia, ale prawdziwe zasługi. Kiedy nacisk gwaszu nie kładzie się na dekoracje sceniczne i atmosferę stroju, ale na monologi/dialogi i akompaniament muzyczny; kiedy światło decyduje o wszystkim i nie ma zmiany atrybutów. Żelazne prycze, białe szaty bohaterów na tle ogromnej czarnej sceny – to wszystko jedynie uzupełnia niepowtarzalne obrazy grane przez najlepszych aktorów teatralnych z całym oddaniem i miłością do ludzi oraz wielkiego Maksyma Gorkiego. Jestem każdym z nich, może Ty też?
Julia
Bardzo fajne, a całe wykonanie przyprawia mnie o gęsią skórkę...
Julia
Wspaniały wieczór w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. M. Gorki! Dziękuję. Podobała mi się sztuka „At the Lower Depths”, gra aktorska jest hipnotyzująca. Chcę odwiedzać teatry raz po raz!
Olga Siegeevna
„Na niższych głębokościach” (Moskiewski Teatr Artystyczny im. Gorkiego) to klasyczna inscenizacja ściśle oparta na sztuce. Minimum scenerii (4 łóżka piętrowe), niepozorne kostiumy – to wszystko kładzie nacisk na osobowość i losy bohaterów. Spektakl skłania do refleksji nad swoim życiem, nad człowieczeństwem, nad duszą. Z ust bohaterów słychać aktualne problemy współczesnego społeczeństwa. Ale sztuka została napisana w 1902 roku, ale wszystko jest takie samo jak teraz. Gra aktorska z pewnością jest znakomita... Każdy powinien obejrzeć „At the Bottom”…
Dla mnie nieoczekiwana lektura. Bohaterowie tej produkcji są starsi niż wskazano w sztuce. Kiedy młodzi ludzie mówią o perspektywach wyjścia ze schroniska, to jedno. Kiedy mówią ludzie, którzy przeżyli, naprawdę przytłacza ich poczucie beznadziejności. Według spektaklu szkoda, że płoną całkiem młode życia, a tutaj to jakby ostatnia desperacka próba, żeby coś zmienić. Jednocześnie w tym schronie, w tej piwnicy, jest dużo życia. Namiętności wciąż szaleją, ale czy nie pragniesz miłości i uwagi w każdym wieku? Powtarzam, jeśli chodzi o energię i emocje związane z przedstawieniem, aktorzy tego przedstawienia dadzą wielu młodym ludziom przewagę, ale ja naprawdę inaczej spojrzałem na sztukę. Ta sama Nastya. Kiedy młoda dziewczyna fantazjuje i krzyczy: „Miałam to, miałam to” – cóż, utożsamiasz się z tymi fantazjami. Wielka rzecz. Będzie więcej. Nawet jeśli nie jest tak, jak marzy, nawet jeśli nie jest to Raul, ale mimo to… A nawet jeśli tak się nie stanie, są szanse. A kiedy marzyć, jeśli nie w młodości? Kiedy damie dalekiej od młodości marzy się tak infantylnie, mimo że sam obraz ociera się o karykaturę, to jej „było, było” to nóż w serce. Trzyma się tych fantazji, bo oczywiście nic się nie wydarzyło, ale rozumiesz też, że teraz jest mało prawdopodobne, że coś się stanie. To jest jak słomka. Po prostu nie chcę się nawet śmiać, ale ze względu na złe komentarze „współlokatorów” naprawdę chcę ich wszystkich zabić własnymi rękami. Zaskakująco tragiczny obraz, pomimo całej zewnętrznej karykatury... I ten sam aktor - w jakiś sposób zakończenie jego „fabuły” jest jeszcze bardziej logiczne. Ten sam Ash - on naprawdę jest popiołem. Nie, wybucha, wypala się, ale teraz wydaje mi się, że całe życie spędziłem tak bezużytecznie, po co się teraz popisywać. A jeśli pomyślisz o 30-letnim Ashu, jaki będzie tam, w więzieniu i później? Jak to się okaże? Wtedy martwisz się bardziej – to koniec! Teraz nie ma już nowego życia... Pozostaje tylko tlić się...
I te tańce... Młodzi ludzie potrafią tańczyć po prostu z młodzieńczych sił, ale potem następuje desperacka próba zapomnienia, zagłuszenia, „odeszli”... Całe życie tak wygląda... Nie dlatego, że chcą tańczyć, ale bo inaczej jest to nie do zniesienia! W końcu naprawdę nie chciałam klaskać do tego tańca… Naprawdę chciałam napisać „śmierć”…
A samo pomieszczenie teatru – piwnica, niski sufit – wszystko to potęguje to poczucie ciężaru, ciężaru życia. Nieważne, jak śnisz, nieważne, jak gotuje się twoja krew. W każdym wieku chce się żyć i marzyć, ale życie jest takie, że każdego też kosi...
Vasilisa i Natasza – Olga Ivanova i Tamara Kudryashova. Nie dziewczyny, dlatego ich pojedynki są jeszcze bardziej przerażające. Nie chwilowe pożądanie i zazdrość, oni wiedzą, czym się dzielą. Cóż, kto... I ta kalkulacja Vasilisy jest szczególnie odczuwalna - doświadczony menedżer opracowuje plan. Nosiłam go długo, nie narodził się od razu. A miłość tutaj nie polega na zakochaniu, jest tu wyraźnie domieszana zniewaga. A Natasza nadal marzy, choć mogłoby się wydawać... A co jeśli ktoś weźmie Cię za rękę i poprowadzi... Nadzieja jest niezniszczalna... A przecież obie piękności... Każdy uznałby za zaszczyt przyprowadzić kogoś wpuść ją do domu jako kochankę...
Miedwiediew – Denis Nagretdinow. Śmieszny. I wygląda na to, że musisz zachować twarz – szefowie! I wyraźnie jest tu powiązany ze wszystkimi sprawami i powiązaniami rodzinnymi. Kręć, jak chcesz. No cóż, nie wyszedłem z tego...
Luka – Siergiej Borodinow. Cóż za wspaniały obraz! Z jakiegoś powodu uważam Borodinowa za dość brutalnego, ale jaki on bystry! Obraz jest ponadczasowy i ponadczasowy. I nie można go nazwać błogosławionym - jest całkiem zwyczajnym chłopem, mówi „zwykle” i nie prorokuje. Ale to takie trudne! Naprawdę mi się podobało!
Vaska Ash – Aleksander Naumow. Energia jest bardzo silna! Powinien przenosić góry! Ale trzeba było wcześniej, wcześniej...
Kleszcz – Aleksiej Vanin. Rozgoryczony... Moim zdaniem nawet z żoną, która go opuszcza. Nie spodziewała się od niego uczuć, ale najwyraźniej był bez niej taki zwiędły... Czy żywił się nią jak wampir?... W roli swojej żony - Tatiany Gorodetskiej.
Bubnov – Oleg Zadorin. Szczerze mówiąc, dałbym rolę Łukasza temu aktorowi. Mówi takie rozsądne i rozsądne rzeczy. A ty chętnie wierzysz, że wszystko zostawiłeś żonie – bo wszystko mądrze obliczyłeś. Usprawiedliwiał nawet swoje życie na dole - cóż, nie lubię pracować! Ideologiczny żebrak :-))))))
Satyna – Jewgienij Bakałow.
Aktor – Aleksander Zadochin. Piękny obraz. Sztuka wciąż w nim żyje! I nawet jeśli publiczność nie jest już tą samą, która niosła go na rękach, alkohol nadal nie jest w stanie zabić artyzmu. Ale pytanie brzmi: po co żyć? Stare wspomnienia sukcesu? I nawet podejrzewam, że nie pamięta faktu, że był noszony na rękach przez kibiców, ale to, że grał tak, żeby go nieśli! Potrzebowałam tego! Spalone serca z czasownikiem! I rozpacz, że zapomniał słów. Jak możesz grać na scenie, jeśli zawodzi cię pamięć, jeśli nie pamiętasz swoich ulubionych wierszy?!!! Co może być gorszego? I pewnie tak łatwo mu było uwierzyć w „ziemię obiecaną”, której Łukasz nie pokazał mu na „mapie”. Skoro nie ma szpitala, w którym będą leczyć, gdzie pomogą, nie ma tej ziemi obiecanej, to po co to wszystko teraz? Przestałem marzyć, więc co pozostaje? „Och, zrujnowałem piosenkę! Głupcze!”
Baron – Wiaczesław Gryszczechkin. Oczywiście z innego świata. Z tą wagą, tutaj niewłaściwą, z gotowością do upokorzenia. „Wtedy poprosiłbyś mnie, żebym szczekał” – teraz dlaczego? Jaki jest sens bicia kogoś, kto jest przygnębiony? Ale ta skromna dusza jest gotowa upokorzyć także innych. Jak możesz nie śmiać się z Nastyi? Voulez Vous Coucher Avec Moi – jak język francuski po prostu rani ucho. Niech przynajmniej stanie się trochę wyższy od reszty.
Asanka – Farid Tagijew. Wyszedł cudowny Tatar!! Najbardziej kolorowy!
Nastya – Galina Galkina. Jest aktorką z teksturą, a jej role często mają charakter komediowy. I tutaj na pierwszy rzut oka wydaje się, że naprawdę chcesz się z niej śmiać. Ale to wcale nie jest zabawne... Można przetrwać żyjąc przeszłością, wspomnieniami. A oto próba przetrwania, trzymanie się nawet tego, czego nie ma, a potem krzyczenie z absolutnej rozpaczy, że „było, było!” I nie przekonuje współwięźniów, przepraszam, sąsiadów z akademika, przekonuje samą siebie. Bo jeśli zabiorą jej te sny, to nie będzie już nic!
Kvashnya - Irina Sushina. Oszczędna i raczej miła młoda dama. Ale zna też swoją wartość i co z tego?
Aloszka – Maksym Łakomkin. Rola jest niewielka. ale i jasny.
Dziecko – Wadim Sokołow. Co on tu robi?.... Wynoś się stąd...
„Na niższych głębokościach” to klasyczna sztuka dramatyczna M. Gorkiego wystawiona na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Gorkiego w reżyserii Walerego Belyakovicha.
O występie
Belyakovich ubiera wszystkich bohaterów sztuki na biało - mówią: spójrz, wszyscy jesteśmy inni, ze swoimi grzechami i niepowodzeniami, ale jesteśmy równi przed Bogiem. Tylko Bóg i widzowie, którzy przychodzą na spektakl, mogą tak naprawdę ocenić poczynania bohaterów. Na tle tej nieprawdopodobnej białej mgły pośrodku brudnej piwnicy będzie rozgrywać się cała produkcja. Zwykle w tradycyjnych wersjach wędrowiec Łuka, najczystszy duchowo bohater spektaklu, pojawia się w kolorze białym, ale Belyakovich zdaje się zrównywać wszystkich bohaterów, mówiąc, że każdy z nich ma tu swoją prawdę. I każdy z nich przez 3,5 godziny będzie przekazywał widzowi tę właśnie prawdę.
Zdegradowani ludzie żyją w ponurym schronie należącym do Kostylewa. Gromadziły się tu prostytutki, przestępcy, oszuści, a nawet mordercy. Są źli na siebie i siebie nawzajem, dlatego atmosfera tutaj jest niebezpieczna i okrutna. Niektórzy ludzie nie stracili nadziei na wyrwanie się i wznowienie starego życia, podczas gdy inni już dawno się poddali. Niewykwalifikowany robotnik Kleshch ma śmiertelnie chorą żonę, Vaska Pepla jest namawiana przez żonę Kostyleva do popełnienia morderstwa, on sam kocha jej siostrę Natalię. Satyna, Aktor i Baron to kolejni załamani mieszkańcy schroniska. Wkrótce przybędzie tu wędrowiec Łukasz i spróbuje ocalić każdego z nich. Ale jak uratować tych, którzy tego nie potrzebują?
Premiera spektaklu odbyła się 3 marca 1999 r. Produkcja kończy w tym roku 20 lat, co oznacza, że o bilety na nią będzie niezwykle trudno. „Na niższych głębokościach” w 2019 roku nadal aktywnie utrzymuje się na plakatach teatralnych sezonu.
Grupa Twórcza
Obsada spektaklu opartego na sztuce pisarza, od którego imienia pochodzi nazwa teatru, była najbardziej doświadczona i zręczna. Kontrowersyjnego Satyna, mającego swoje specyficzne podejście do życia, gra Artysta Ludowy Rosji Walentin Klementiew. Wizerunek poległego barona przymierzył Czczony Artysta Rosji Aleksander Samoiłow. W rolę złamanego aktora wcielił się Artysta Ludowy Rosji Władimir Rowinski, a wędrowca Łukę – Artysta Ludowy Rosji Iwan Krivoruchko.
Walery Belyakovich, reżyser i artysta ludowy Rosji, wystawił Moskiewski Teatr Artystyczny im. Gorkiego „Mistrz i Małgorzata”, „Romeo i Julia”, „Hamlet”, „Poskromienie złośnicy”.
Jak kupić bilety na spektakl
Oferujemy bilety na sztukę „Na niższych głębokościach” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Gorkiego w przystępnych cenach. Dlaczego warto skorzystać z usług naszej firmy:
- Działamy na rynku usług teatralnych i rozrywkowych od 2006 roku i cieszymy się nienaganną opinią.
- Wiemy, jakie miejsca i w jakiej cenie chce otrzymać widz.
- Dostarczamy w dowolny rejon Moskwy i Petersburga.
- Oferujemy dobre i elastyczne rabaty przy zamówieniach grupowych od 10 osób.
Widzom zostanie pokazany jeden z najbardziej różnorodnych i najciekawszych rosyjskich dramatów XX wieku, który przetrwał próbę czasu i dziś ogląda się go z zachwytem i drżeniem.
