Ile lat ma Ranevskaya w wiśniowym sadzie? „Wiśniowy sad” Czechowa

Ranevskaya w systemie wizerunków bohaterek Czechowa

Spektakl „Wiśniowy sad” stał się łabędzim śpiewem A.P. Czechowa, od lat zajmujących sceny światowych teatrów. O sukcesie tego dzieła zdecydowała nie tylko kontrowersyjna do dziś tematyka, ale także obrazy, które stworzył Czechow. Dla niego obecność kobiet w jego twórczości była bardzo ważna: „Bez kobiety historia jest jak samochód bez pary” – pisał do jednego ze swoich przyjaciół. Na początku XX wieku rola kobiet w społeczeństwie zaczęła się zmieniać. Wizerunek Ranevskiej w sztuce „Wiśniowy sad” stał się żywą karykaturą wyemancypowanych współczesnych Antona Pawłowicza, których licznie obserwował w Monte Carlo.

Czechow starannie opracował każdą postać kobiecą: mimikę, gesty, maniery, mowę, ponieważ za ich pośrednictwem przekazał wyobrażenie o charakterze i uczuciach posiadających bohaterki. Przyczynił się do tego również wygląd i nazwa.

Wizerunek Ranevskiej Lyubova Andreevny stał się jednym z najbardziej kontrowersyjnych, a to w dużej mierze dzięki aktorkom grającym tę rolę. Sam Czechow napisał, że: „Nie jest trudno zagrać Raniewską, trzeba tylko od początku nabrać odpowiedniego tonu…”.

Jej wizerunek jest złożony, ale nie ma w nim sprzeczności, ponieważ jest wierna swojej wewnętrznej logice zachowania.

Historia życia Ranevskiej

Opis i charakterystyka Ranevskiej w spektaklu „Wiśniowy sad” przekazana jest poprzez jej opowieść o sobie, na podstawie słów innych postaci i uwag autorki. Znajomość głównej bohaterki kobiecej zaczyna się dosłownie od pierwszych linijek, a historia życia Ranevskiej ujawnia się już w pierwszym akcie. Lyubov Andreevna wrócił z Paryża, gdzie mieszkała przez pięć lat, a powrót ten był spowodowany pilną koniecznością rozwiązania kwestii losów majątku, który został wystawiony na aukcję za długi.

Ljubow Andriejewna poślubił „prawnika, nieszlachcica…”, „który tylko zaciągał długi”, a także „okropnie pił” i „umarł od szampana”. Czy była szczęśliwa w tym małżeństwie? Mało prawdopodobny. Po śmierci męża Ranevskaya „niestety” zakochała się w innym. Ale jej namiętny romans nie trwał długo. Jej młody syn zginął tragicznie, a Ljubow Andriejewna z poczuciem winy wyjeżdża na zawsze za granicę. Jednak kochanek szedł za nią „bezwzględnie, brutalnie” i po kilku latach bolesnych namiętności „okradł… porzucił, związał się z kimś innym”, a ona z kolei próbuje się otruć. Siedemnastoletnia córka Anya przyjeżdża do Paryża, aby odebrać matkę. Co dziwne, ta młoda dziewczyna częściowo rozumie swoją matkę i współczuje jej. Przez cały spektakl widać szczerą miłość i przywiązanie córki. Po zaledwie pięciu miesiącach pobytu w Rosji Ranevskaya zaraz po sprzedaży majątku, zabierając pieniądze przeznaczone dla Anyi, wraca do Paryża do swojego kochanka.

Charakterystyka Ranevskaya

Z jednej strony Ranevskaya to piękna kobieta, wykształcona, o subtelnym wyczuciu piękna, miła i hojna, kochana przez otoczenie, ale jej wady graniczą z wadą i dlatego są tak zauważalne. „Ona jest dobrą osobą. Łatwe, proste” – mówi Lopakhin. Kocha ją szczerze, ale jego miłość jest tak dyskretna, że ​​nikt o tym nie wie. Jej brat mówi prawie to samo: „Jest dobra, miła, miła…”, ale jest „złośliwa. Można to wyczuć w jej najmniejszym ruchu.” Absolutnie wszystkie postacie mówią o jej nieumiejętności zarządzania pieniędzmi, a ona sama doskonale to rozumie: „Zawsze bez skrępowania marnowałam pieniądze, jak szalona…”; „...nie ma już nic. A mama tego nie rozumie!” – mówi Anya. „Moja siostra wciąż jest przyzwyczajona do marnowania pieniędzy” – powtarza jej Gaev. Ranevskaya jest przyzwyczajona do życia, nie odmawiając sobie przyjemności, a jeśli jej rodzina próbuje zmniejszyć swoje wydatki, to Ljubow Andreevna po prostu nie może tego zrobić, jest gotowa oddać swoje ostatnie pieniądze przypadkowemu przechodniu, chociaż Varya nie ma czym nakarmić jej gospodarstwo domowe.

Na pierwszy rzut oka doświadczenia Ranevskiej są bardzo głębokie, ale jeśli zwrócisz uwagę na uwagi autora, stanie się jasne, że to tylko pozory. Na przykład, podekscytowana czekając, aż brat wróci z aukcji, nuci piosenkę lezginki. I to jest żywy przykład całej jej istoty. Wydaje się, że dystansuje się od nieprzyjemnych chwil, starając się wypełnić je działaniami mogącymi wywołać pozytywne emocje. Zdanie charakteryzujące Ranevską z „Wiśniowego sadu”: „Nie powinieneś się oszukiwać, przynajmniej raz w życiu musisz spojrzeć prawdzie prosto w oczy” – sugeruje, że Ljubow Andriejewna jest oderwany od rzeczywistości, utknięty we własnym świat.

„Och, mój ogród! Po ciemnej, burzliwej jesieni i mroźnej zimie znów jesteś młody, pełen szczęścia, niebiańskie anioły cię nie opuściły...” - tymi słowami Ranevskaya wita ogród po długiej rozłące, ogród bez którego ona „ nie rozumie swojego życia”, z którym nierozerwalnie wiąże się jej dzieciństwo i młodość. I wydaje się, że Lubow Andreevna kocha swój majątek i nie może bez niego żyć, ale nie próbuje go ratować, zdradzając go w ten sposób. Przez większą część spektaklu Ranevskaya ma nadzieję, że problem majątku zostanie rozwiązany sam, bez jej udziału, choć to jej decyzja jest najważniejsza. Chociaż propozycja Lopakhina jest najbardziej realistycznym sposobem na jego uratowanie. Kupiec ma przeczucia przyszłości, mówiąc, że jest całkiem możliwe, że „letni mieszkaniec… zajmie się rolnictwem, a wtedy twój sad wiśniowy stanie się szczęśliwy, bogaty, luksusowy”, ponieważ w tej chwili ogród jest w stan zaniedbany i nie przynosi swoim właścicielom żadnej korzyści ani zysku.

Dla Ranevskiej sad wiśniowy oznaczał nierozerwalny związek z przeszłością i przywiązanie przodków do Ojczyzny. Ona jest częścią niego, tak jak on jest częścią jej. Zdaje sobie sprawę, że sprzedaż ogrodu jest nieuniknioną zapłatą za jej dotychczasowe życie, co widać w jej monologu na temat grzechów, w którym uświadamia sobie je i bierze na siebie, prosząc Pana, aby nie zsyłał wielkich prób, a sprzedaż majątku staje się dla nich rodzajem pokuty: „Nerwy mam lepsze... Śpię dobrze”.

Ranevskaya to echo kulturowej przeszłości, która dosłownie rozrzedza się na naszych oczach i znika z teraźniejszości. Doskonale świadoma niszczycielskiej namiętności, zdając sobie sprawę, że ta miłość ciągnie ją na dno, wraca do Paryża, wiedząc, że „te pieniądze nie starczą na długo”.

Na tym tle miłość do córek wygląda bardzo dziwnie. Adoptowana córka, która marzy o wstąpieniu do klasztoru, dostaje pracę jako gospodyni u sąsiadów, ponieważ nie ma co najmniej stu rubli do przekazania, a jej matka po prostu nie przywiązuje do tego żadnej wagi. Jej własna córka Anya, pozostawiona w wieku dwunastu lat pod opieką nieostrożnego wujka, bardzo martwi się o przyszłość matki na starym majątku i zasmuca ją rychła rozłąka. „...Będę pracować, pomogę Ci…” – mówi młoda dziewczyna, która nie jest jeszcze zaznajomiona z życiem.

Dalsze losy Ranevskiej są bardzo niejasne, chociaż sam Czechow powiedział, że: „Taką kobietę może uspokoić tylko śmierć”.

Charakterystyka obrazu i opis życia bohaterki spektaklu przydadzą się uczniom 10. klasy podczas przygotowywania eseju na temat „Wizerunek Ranevskiej w sztuce Czechowa „Wiśniowy sad”.

Próba pracy

„Wiśniowy sad” to ostatnie dzieło A.P. Czechowa, które stanowi dopełnienie jego twórczej biografii, jego poszukiwań ideowych i artystycznych. Spektakl ten ucieleśniał nowe zasady stylistyczne opracowane przez pisarza, nowe techniki fabuły i kompozycji.

Rozpocząwszy pracę nad sztuką w marcu 1903 roku, Czechow wysłał ją już w październiku do Teatru Artystycznego, na którego scenie 17 stycznia 1904 roku odbyła się prapremiera „Wiśniowego sadu”. Premiera spektaklu zbiegła się z pobytem pisarza w Moskwie, jego imieninami i urodzinami, a aktorzy teatru zorganizowali uroczyste świętowanie swojego ulubionego dramatopisarza.

Rozważmy jeden z głównych obrazów spektaklu - wizerunek Ranevskiej.

Akcja spektaklu, jak podaje autor w pierwszej uwadze, rozgrywa się w posiadłości ziemskiej Ljubowa Andriejewnej Raniewskiej. To prawdziwe „szlachetne gniazdo”, z sadem wiśniowym otoczonym topolami, z długą aleją, która „prowadzi prosto, jak rozciągnięty pas” i „błyszczy w księżycowe noce”.

Wiśniowy sad jest symbolicznym obrazem w spektaklu. Łączy w sobie bardzo różne postacie, z których każda ma swoje własne wyobrażenie o nim. Ale pod koniec sztuki wiśniowy ogród rozdzieli wszystkie postacie.

Wiśniowy Sad jako wspaniały dom Ranevskiej istnieje tylko w jej wspaniałej przeszłości. Wiąże się z tym wspomnienie dzieciństwa i młodości.

Ranevskaya pojawia się w swoim domu, gdzie nie była od pięciu lat. I to jest jej ostatnia, pożegnalna wizyta w ojczyźnie. Bohaterka pochodzi z zagranicy, od mężczyzny, który ją okradł, ale którego nadal bardzo kocha. W domu Ranevskaya myślała o znalezieniu spokoju. Sama natura w przedstawieniu zdaje się jej przypominać o potrzebie duchowej odnowy, piękna, szczęścia w życiu człowieka.

Ranevskaya, zdruzgotana miłością, wiosną wraca do swojej posiadłości. W wiśniowym sadzie rosną „białe masy kwiatów”, śpiewają szpaki, nad ogrodem jaśnieje błękitne niebo. Natura przygotowuje się do odnowy - a w duszy Ranevskiej budzą się nadzieje na nowe, czyste, jasne życie: „Wszystko, wszystko białe! O mój ogrodzie! Po ciemnej, nieszczęśliwej jesieni i mroźnej zimie znów jesteś młody, pełen szczęścia, anioły w niebie cię nie opuściły. Gdybym tylko mógł zdjąć ten ciężki kamień z piersi i ramion, gdybym tylko mógł zapomnieć o swojej przeszłości!”

Ale przeszłość nie pozwala o sobie zapomnieć, ponieważ sama Ranevskaya żyje poczuciem przeszłości. Jest wytworem szlachetnej kultury, która na naszych oczach znika z teraźniejszości, pozostając jedynie we wspomnieniach. Na jej miejscu pojawia się nowa klasa, nowi ludzie – wyłaniający się burżua, biznesmeni, gotowi zrobić wszystko dla pieniędzy. Zarówno Ranevskaya, jak i ogród są bezbronne wobec groźby śmierci i ruiny. Kiedy Lopakhin oferuje jej jedyny realny sposób na uratowanie domu, Ranevskaya odpowiada: „Dachy i letni mieszkańcy - to takie wulgarne, przepraszam”.

Okazuje się, że z jednej strony Ranevskaya nie chce wycinać ogrodu, bo jest on symbolem jej szczęśliwej młodości, aspiracji i nadziei. Tak, poza tym ogród na wiosnę jest po prostu wspaniały w rozkwicie - szkoda byłoby wyciąć takie piękno z powodu niektórych daczy. Ale z drugiej strony autorka pokazuje nam obojętność Ranevskiej zarówno na los wiśniowego sadu, jak i na los bliskich. Całą jej duchową siłę i energię pochłonęła pasja miłosna, która stopniowo zniewalała wolę tej kobiety i zagłuszała jej naturalną wrażliwość na radości i problemy otaczających ją ludzi.

Podkreślając poczucie obojętności Ranevskiej, Czechow ukazuje nam stosunek bohaterki do telegramów z Paryża. Taka postawa jest bezpośrednio zależna od stopnia zagrożenia wiszącego nad ogrodem. W pierwszym akcie, gdy rozmawiają jedynie o możliwości sprzedaży, Ranevskaya „podrywa telegram, nie czytając go”. W drugim akcie kupujący jest już znany – Ranevskaya czyta i podrywa telegram. W trzecim akcie odbyła się aukcja – przyznaje, że zdecydowała się wyjechać do Paryża do mężczyzny, który ją okradł i porzucił. W Paryżu Ranevskaya będzie żyła z pieniędzy, które jej babcia wysłała na zakup posiadłości.

Bohaterka całkowicie zapomniała o wszystkich zniewagach wyrządzonych jej przez byłego kochanka. W Rosji zostawia wszystkich na pastwę losu. Varya, adoptowana córka Ranevskiej, zmuszona jest zostać gospodynią Ragulinów. Lyubov Andreevna wcale nie przejmuje się swoim losem, chociaż podjęła próbę poślubienia Varyi z Lopakhinem. Ale ta próba nie powiodła się.

Ranevskaya jest niepraktyczna, samolubna, nieostrożna. Zapomina o Firsie, służącej, która pracowała dla nich przez całe życie. Nie pasuje do życia swoich córek - ani Anyi, ani Varyi, zapominając o nich w ogniu swojej pasji. Nie wiadomo, z jakiego powodu Ranevskaya rzuca piłkę podczas aukcji w mieście, choć sama rozumie niestosowność tego, co się dzieje: „A muzycy przyszli w złym czasie i zaczęliśmy bal w złym czasie …No nic… (siada i cicho płacze)”

Ale jednocześnie bohaterka jest miła, wrażliwa, a jej poczucie piękna nie zanika. Jest gotowa pomóc każdemu, gotowa oddać ostatnie pieniądze. Tak więc Ranevskaya daje pijakowi ostatnią sztukę złota. Ale to także pokazuje jego niepraktyczność. Wie, że w domu Waria karmi wszystkich zupą mleczną, a służbę groszkiem. Ale taka jest natura tej bohaterki.

Wizerunek Ranevskiej jest bardzo sprzeczny, nie można powiedzieć, czy jest dobra, czy zła. W spektaklu obraz ten nie jest oceniany jednoznacznie, gdyż jest to postać żywa, złożona i sprzeczna.

>Charakterystyka bohaterów Wiśniowego sadu

Charakterystyka bohatera Ranevskaya

Ta bohaterka jest przyzwyczajona do luksusu i nie wie, jak sobie czegokolwiek odmówić. Nawet jeśli chodzi o ocalenie domu z dzieciństwa, nie może sprzeciwić się swojemu stylowi życia. Świeżo upieczony kupiec Lopakhin zaprasza ją do założenia w miejscu ogrodu domków letniskowych i wynajęcia ich w celu spłacenia długów zaciągniętych na majątku. W ten sposób będzie mogła ocalić dom swojego ojca. Jednak ona i jej brat Gaev sprzeciwiają się temu pomysłowi. Wynajem domków letniskowych uważają za wulgarne, nie chcą wycinać wiśniowego sadu. Ogród ten jest jej bliski nie tylko ze względu na wspomnienia z dzieciństwa, ale jako symbol ojczyzny i szlachty.

Do niedawna nie wierzyła, że ​​można ją pozbawić wiśniowego sadu, wciąż liczy na pomoc bliskich. Czasami wydaje jej się, że wszystko ułoży się samo. Los jednak postanawia inaczej. Podczas aukcji sam Lopakhin kupuje ich posiadłość i ogród. Teraz nic nie trzyma jej z powrotem w ojczyźnie i załamana wraca do Paryża. Charakter Ranevskiej wchłonął cechy prawdziwej rosyjskiej szlachty, którą charakteryzowały przede wszystkim tradycje przodków.

Ranevskaya w systemie wizerunków bohaterek Czechowa

Spektakl „Wiśniowy sad” stał się łabędzim śpiewem A.P. Czechowa, od lat zajmujących sceny światowych teatrów. O sukcesie tego dzieła zdecydowała nie tylko kontrowersyjna do dziś tematyka, ale także obrazy, które stworzył Czechow. Dla niego obecność kobiet w jego twórczości była bardzo ważna: „Bez kobiety historia jest jak samochód bez pary” – pisał do jednego ze swoich przyjaciół. Na początku XX wieku rola kobiet w społeczeństwie zaczęła się zmieniać. Wizerunek Ranevskiej w sztuce „Wiśniowy sad” stał się żywą karykaturą wyemancypowanych współczesnych Antona Pawłowicza, których licznie obserwował w Monte Carlo.

Czechow starannie opracował każdą postać kobiecą: mimikę, gesty, maniery, mowę, ponieważ za ich pośrednictwem przekazał wyobrażenie o charakterze i uczuciach posiadających bohaterki. Przyczynił się do tego również wygląd i nazwa.

Wizerunek Ranevskiej Lyubova Andreevny stał się jednym z najbardziej kontrowersyjnych, a to w dużej mierze dzięki aktorkom grającym tę rolę. Sam Czechow napisał, że: „Nie jest trudno zagrać Raniewską, trzeba tylko od początku nabrać odpowiedniego tonu…”.

Jej wizerunek jest złożony, ale nie ma w nim sprzeczności, ponieważ jest wierna swojej wewnętrznej logice zachowania.

Historia życia Ranevskiej

Opis i charakterystyka Ranevskiej w spektaklu „Wiśniowy sad” przekazana jest poprzez jej opowieść o sobie, na podstawie słów innych postaci i uwag autorki. Znajomość głównej bohaterki kobiecej zaczyna się dosłownie od pierwszych linijek, a historia życia Ranevskiej ujawnia się już w pierwszym akcie. Lyubov Andreevna wrócił z Paryża, gdzie mieszkała przez pięć lat, a powrót ten był spowodowany pilną koniecznością rozwiązania kwestii losów majątku, który został wystawiony na aukcję za długi.

Ljubow Andriejewna poślubił „prawnika, nieszlachcica…”, „który tylko zaciągał długi”, a także „okropnie pił” i „umarł od szampana”. Czy była szczęśliwa w tym małżeństwie? Mało prawdopodobny. Po śmierci męża Ranevskaya „niestety” zakochała się w innym. Ale jej namiętny romans nie trwał długo. Jej młody syn zginął tragicznie, a Ljubow Andriejewna z poczuciem winy wyjeżdża na zawsze za granicę. Jednak kochanek szedł za nią „bezwzględnie, brutalnie” i po kilku latach bolesnych namiętności „okradł… porzucił, związał się z kimś innym”, a ona z kolei próbuje się otruć. Siedemnastoletnia córka Anya przyjeżdża do Paryża, aby odebrać matkę. Co dziwne, ta młoda dziewczyna częściowo rozumie swoją matkę i współczuje jej. Przez cały spektakl widać szczerą miłość i przywiązanie córki. Po zaledwie pięciu miesiącach pobytu w Rosji Ranevskaya zaraz po sprzedaży majątku, zabierając pieniądze przeznaczone dla Anyi, wraca do Paryża do swojego kochanka.

Charakterystyka Ranevskaya

Z jednej strony Ranevskaya to piękna kobieta, wykształcona, o subtelnym wyczuciu piękna, miła i hojna, kochana przez otoczenie, ale jej wady graniczą z wadą i dlatego są tak zauważalne. „Ona jest dobrą osobą. Łatwe, proste” – mówi Lopakhin. Kocha ją szczerze, ale jego miłość jest tak dyskretna, że ​​nikt o tym nie wie. Jej brat mówi prawie to samo: „Jest dobra, miła, miła…”, ale jest „złośliwa. Można to wyczuć w jej najmniejszym ruchu.” Absolutnie wszystkie postacie mówią o jej nieumiejętności zarządzania pieniędzmi, a ona sama doskonale to rozumie: „Zawsze bez skrępowania marnowałam pieniądze, jak szalona…”; „...nie ma już nic. A mama tego nie rozumie!” – mówi Anya. „Moja siostra wciąż jest przyzwyczajona do marnowania pieniędzy” – powtarza jej Gaev. Ranevskaya jest przyzwyczajona do życia, nie odmawiając sobie przyjemności, a jeśli jej rodzina próbuje zmniejszyć swoje wydatki, to Ljubow Andreevna po prostu nie może tego zrobić, jest gotowa oddać swoje ostatnie pieniądze przypadkowemu przechodniu, chociaż Varya nie ma czym nakarmić jej gospodarstwo domowe.

Na pierwszy rzut oka doświadczenia Ranevskiej są bardzo głębokie, ale jeśli zwrócisz uwagę na uwagi autora, stanie się jasne, że to tylko pozory. Na przykład, podekscytowana czekając, aż brat wróci z aukcji, nuci piosenkę lezginki. I to jest żywy przykład całej jej istoty. Wydaje się, że dystansuje się od nieprzyjemnych chwil, starając się wypełnić je działaniami mogącymi wywołać pozytywne emocje. Zdanie charakteryzujące Ranevską z „Wiśniowego sadu”: „Nie powinieneś się oszukiwać, przynajmniej raz w życiu musisz spojrzeć prawdzie prosto w oczy” – sugeruje, że Ljubow Andriejewna jest oderwany od rzeczywistości, utknięty we własnym świat.

„Och, mój ogród! Po ciemnej, burzliwej jesieni i mroźnej zimie znów jesteś młody, pełen szczęścia, niebiańskie anioły cię nie opuściły...” - tymi słowami Ranevskaya wita ogród po długiej rozłące, ogród bez którego ona „ nie rozumie swojego życia”, z którym nierozerwalnie wiąże się jej dzieciństwo i młodość. I wydaje się, że Lubow Andreevna kocha swój majątek i nie może bez niego żyć, ale nie próbuje go ratować, zdradzając go w ten sposób. Przez większą część spektaklu Ranevskaya ma nadzieję, że problem majątku zostanie rozwiązany sam, bez jej udziału, choć to jej decyzja jest najważniejsza. Chociaż propozycja Lopakhina jest najbardziej realistycznym sposobem na jego uratowanie. Kupiec ma przeczucia przyszłości, mówiąc, że jest całkiem możliwe, że „letni mieszkaniec… zajmie się rolnictwem, a wtedy twój sad wiśniowy stanie się szczęśliwy, bogaty, luksusowy”, ponieważ w tej chwili ogród jest w stan zaniedbany i nie przynosi swoim właścicielom żadnej korzyści ani zysku.

Dla Ranevskiej sad wiśniowy oznaczał nierozerwalny związek z przeszłością i przywiązanie przodków do Ojczyzny. Ona jest częścią niego, tak jak on jest częścią jej. Zdaje sobie sprawę, że sprzedaż ogrodu jest nieuniknioną zapłatą za jej dotychczasowe życie, co widać w jej monologu na temat grzechów, w którym uświadamia sobie je i bierze na siebie, prosząc Pana, aby nie zsyłał wielkich prób, a sprzedaż majątku staje się dla nich rodzajem pokuty: „Nerwy mam lepsze... Śpię dobrze”.

Ranevskaya to echo kulturowej przeszłości, która dosłownie rozrzedza się na naszych oczach i znika z teraźniejszości. Doskonale świadoma niszczycielskiej namiętności, zdając sobie sprawę, że ta miłość ciągnie ją na dno, wraca do Paryża, wiedząc, że „te pieniądze nie starczą na długo”.

Na tym tle miłość do córek wygląda bardzo dziwnie. Adoptowana córka, która marzy o wstąpieniu do klasztoru, dostaje pracę jako gospodyni u sąsiadów, ponieważ nie ma co najmniej stu rubli do przekazania, a jej matka po prostu nie przywiązuje do tego żadnej wagi. Jej własna córka Anya, pozostawiona w wieku dwunastu lat pod opieką nieostrożnego wujka, bardzo martwi się o przyszłość matki na starym majątku i zasmuca ją rychła rozłąka. „...Będę pracować, pomogę Ci…” – mówi młoda dziewczyna, która nie jest jeszcze zaznajomiona z życiem.

Dalsze losy Ranevskiej są bardzo niejasne, chociaż sam Czechow powiedział, że: „Taką kobietę może uspokoić tylko śmierć”.

Charakterystyka obrazu i opis życia bohaterki spektaklu przydadzą się uczniom 10. klasy podczas przygotowywania eseju na temat „Wizerunek Ranevskiej w sztuce Czechowa „Wiśniowy sad”.

Próba pracy

„jest bardzo wieloaspektowy i niejednoznaczny. Głębia i obrazowość postaci zadziwia ich wyjątkowością. Nie mniej zaskakujące jest artystyczne obciążenie pejzażu, dzięki któremu spektakl otrzymał swoją nazwę. Pejzaż Czechowa to nie tylko tło, wiśniowy sad to moim zdaniem jeden z głównych bohaterów.

Wiśniowy Sad to zaciszny, cichy zakątek, bliski sercu każdego, kto tu dorastał i mieszka. Jest przystojny, przystojny, ma tę spokojną, słodką, przytulną urodę, która tak przyciąga człowieka do jego domu. natura zawsze miała wpływ na dusze i serca ludzi, jeśli oczywiście ich dusza jest wciąż żywa, a serce nie jest zatwardziałe.

Bohaterowie „Wiśniowego sadu” Ranevskaya, Gaev i wszyscy, których życie od dawna było związane z wiśniowym sadem, uwielbiają go: delikatne, subtelne piękno kwitnących wiśni pozostawiło niezatarty ślad w ich duszach. Cała akcja spektaklu rozgrywa się na tle tego ogrodu. Wiśniowy Sad jest zawsze niewidocznie obecny na scenie: opowiadają o jego losach, próbują go ocalić, kłócą się o niego, filozofują o nim, marzą o nim, pamiętają.

„W końcu tu się urodziłem” – mówi Ranevskaya – „moi ojciec i matka, mój dziadek tu mieszkali, kocham ten dom, nie rozumiem mojego życia bez wiśniowego sadu, a jeśli naprawdę musisz sprzedać, to sprzedaj mnie razem z sadem…”

Dla Ranevskiej i Gaeva wiśniowy sad jest integralną częścią rodzinnego gniazda, ich małej ojczyzny, w której spędzili dzieciństwo i młodość, tutaj rodziły się i umierały ich najlepsze marzenia i nadzieje, wiśniowy sad stał się ich częścią. Sprzedaż wiśniowego sadu symbolizuje koniec ich bezcelowego życia, z którego pozostały jedynie gorzkie wspomnienia. Ci ludzie, którzy mają subtelne przymioty duchowe, są dobrze rozwinięci i wykształceni, nie potrafią zachować swojego wiśniowego sadu, najlepszej części swojego życia,

Anya i Trofimov również dorastali w wiśniowym sadzie, ale są jeszcze bardzo młodzi, pełni witalności i energii, więc z łatwością i radością opuszczają wiśniowy sad.

Inny bohater, Ermolai Lopakhin, patrzy na ogród z punktu widzenia „obiegu interesów”. Zapracowany sugeruje Ranevskiej i Gaevowi podzielenie majątku na domki letniskowe i wycięcie ogrodu.

Czytając sztukę, zaczynasz być przesiąknięty troskami jej bohaterów i martwić się o los samego wiśniowego sadu. Nieuchronnie pojawia się pytanie: dlaczego sad wiśniowy umiera? Czy naprawdę nie można było zrobić chociaż czegoś, by uratować ogród, tak bliski bohaterom dzieła? Czechow daje na to bezpośrednią odpowiedź: jest to możliwe. Cała tragedia polega na tym, że właściciele ogrodu nie są do tego zdolni ze względu na swój charakter, albo żyją przeszłością, albo są zbyt niepoważni i obojętni na przyszłość.

Ranevskaya i Gaev martwią się nie tyle sędzią wiśniowego sadu, ile własnymi, niespełnionymi marzeniami i aspiracjami. Opowiadają znacznie więcej o swoich doświadczeniach, ale kiedy wiśniowy sad zostanie rozwiązany, łatwo i szybko wracają do normalnego trybu życia i prawdziwych trosk.

Anya i Trofimov są całkowicie skupieni na przyszłości, która wydaje im się jasna i beztroska. Sad wiśniowy jest dla nich niechcianym ciężarem, którego trzeba się pozbyć, aby w przyszłości zasadzić nowy, postępowy sad wiśniowy.

Lopakhin postrzega ogród wiśniowy jako przedmiot swoich zainteresowań biznesowych, okazję do zawarcia zyskownej transakcji, los samego ogrodu mu nie przeszkadza. Mimo całego jego zamiłowania do poezji, biznes i korzyści są dla niego najważniejsze.

Kto zatem jest winny utraty sadu wiśniowego? Odpowiedź jest prosta i kategoryczna – winni są wszyscy bohaterowie. Bierność jednych, frywolność i obojętność innych – oto przyczyna śmierci ogrodu. Już na początku widać, że Czechow w obrazie umierającego ogrodu wydobywa na światło dzienne starą szlachecką Rosję i zadaje czytelnikowi to samo pytanie: kto jest winien temu, że stare społeczeństwo, stary sposób życia stać się przeszłością pod presją nowych ludzi biznesu? Odpowiedź jest wciąż ta sama – obojętność i bezczynność społeczeństwa.