Skrzypce - instrument muzyczny - historia, zdjęcia, filmy.

Szczęśliwy jest dom, w którym śpiew skrzypiec prowadzi nas ścieżką
i daje nam nadzieję, reszta jest jakoś.
Szczęśliwy jest instrument przyciśnięty do kanciastego ramienia,
z czyjego błogosławieństwa lecę po niebie...

Trudno spotkać w naszych czasach osobę, która nie miałaby pojęcia o skrzypcach – głównym instrumencie muzycznym należącym do rodziny smyczków. Skrzypce to jeden z najszlachetniejszych, najbardziej rozpowszechnionych i doskonałych instrumentów muzycznych naszych czasów. Królowa muzyki to najtrafniejszy opis tego niesamowicie pięknie brzmiącego instrumentu muzycznego. Ogromne możliwości wykonawcze, bogactwo, wyrazistość i ciepło barwy sprawiły, że instrument ten wraz ze swoimi krewnymi – altówką, wiolonczelą i kontrabasem zajmuje wiodącą pozycję w orkiestrach symfonicznych, w różnego typu zespołach, w praktyce wykonawstwa solowego oraz w ludowym życiu muzycznym.

Historia skrzypiec

Informacje na temat historii smyczkowych instrumentów muzycznych nie są zbyt bogate i szczegółowe, jak byśmy chcieli. Z historii Indii, Iranu i innych krajów można zaczerpnąć informacji o istnieniu tych instrumentów ponad dwa tysiące lat temu. Można przypuszczać, że pierwsze instrumenty smyczkowe pojawiły się wśród ludów wschodnich.
Najstarszym instrumentem smyczkowym był najwyraźniej rawanostron. Składał się z pustego cylindra wykonanego z drewna morwy, którego jedna strona była pokryta skórą boa wodnego o szerokich łuskach. Patyk przymocowany do tego korpusu służy za szyję i szyję, na górnym końcu kija wykonane są otwory na dwa kołki. Struny wykonano z jelit gazeli, a łuk z drewna bambusowego, wygiętego po łuku i zaopatrzonego w włos. Dźwięk ravanostronu jest słaby, tępy, ale przyjemny. Według legendy Ravanostron został wynaleziony przez Rawanę, króla Cejlonu, 5000 lat p.n.e. mi. Ravanostron został zachowany do dziś przez wędrownych kapłanów Buddy.
Do następujących starożytnych instrumentów smyczkowych zalicza się rebab. Rebab (rebab, rebek) miał korpus wykonany z czterech drewnianych płyt tworzących ramę, na której naciągnięto dwa kawałki pergaminu, tworzące dolny i górny pokład. Szyjka ma kształt walca i wraz z głową tworzy jedną całość. Nogę stanowi żelazny pręt przymocowany do podstrunnicy, który przebiega przez cały instrument i służy jako podparcie podczas gry. W IX wieku w pismach poświęconych muzyce średniowiecza wspomina się o lirze instrumentu smyczkowego – jednostrunowym instrumencie ze stojakiem, gryfem i otworami w kształcie podkowy w drewnianej płycie rezonansowej (nie jest to lira zwykle przedstawiana w starożytnej mitologii greckiej).
W XIII-XIV wieku pojawił się inny rodzaj smyczkowego instrumentu muzycznego - fidel, który był prototypem altówki. Korpus fidela zbudowano według innej zasady niż lira. Korpus składał się z wydłużonej ramy, górnego i dolnego pokładu. Górny pokład miał wycięcia. W tej formie korpus skrzypiec wyglądał jak gitara, a później zmienił kształt na wiolę.
Już w XIV wieku pojawiła się duża liczba gatunków altówek, a w XVII wieku było ich już kilkadziesiąt. Do najpowszechniej stosowanych należały: bardzo duża altówka – bas; duża basowa viola de gamba (gambas (od włoskiego gamba – noga) to nazwy wszystkich instrumentów, które podczas gry trzymano między kolanami, natomiast viola de braccio (od słowa „ręka”) nazywano, w przeciwieństwie do gambas, wszystkie instrumenty, które trzymaliśmy w rękach podczas gry.); mała basowa viola de gamba w pięciu opcjach strojenia; altówka tenorowa i altówka de gamba, każda w dwóch strojach; cant-viola de gamba w czterech wersjach; drań altówka w pięciu wariantach; viola de braccio w czterech wersjach. Z tych odmian altówek rozwinęły się później kontrabas, wiolonczela, altówka i skrzypce (skrzypce). Ostatni instrument powstał z altówki poprzez zmniejszenie głośności (skrzypce to zdrobnienie słowa „altówka”).
Skrzypce – skrzypce lub prawdziwe skrzypce wiolinowe istnieją od pierwszej połowy XVI wieku. Jej ojczyzną są północne Włochy. Wynalazek skrzypiec w postaci, w jakiej je znamy, przypisuje się mieszkającemu w Bolonii włoskiemu mistrzowi niemieckiego pochodzenia, Gasparowi Duifopruggarowi (1467-1530), który początkowo zajmował się wytwarzaniem altówek i lutni. Najstarsze skrzypce, wykonane w 1510 roku przez Gaspara Duifopruggara i zachowane do dziś, znajdują się w zbiorach holenderskich i miasta Akwizgran. Skrzypce te zostały wykonane dla króla Franciszka I.
Dalszy rozwój instrumentów smyczkowych nastąpił w XVI-XVII wieku w miastach północnych Włoch - Brescii i Cremonie. Do najwybitniejszych mistrzów w Brescii należeli Gaspar Bertolotti (1540-1609) i Paolo Magini, w Cremonie – Niccolò Amati, Antonio Stradivari i Giuseppe Guarneri del Gesù. W tamtym czasie najpopularniejszymi instrumentami smyczkowymi były altówki, dlatego Bertolotti i Magini tworzyli głównie te instrumenty. Ale znane są również skrzypce przez nich wykonane. Szczególnie cenione są skrzypce Paolo Maginiego, które dały mu miano największego mistrza szkoły z Brescii. Na skrzypcach Magini grali Berio, Vietan, Marteau i inni znani skrzypkowie.
Andrea Amati (1535–1612) był założycielem szkoły lutników w Cremonie. Jednak wykonane przez niego skrzypce są obecnie rzadkością. Synowie Amati Antonio (1555-1640) i Hieronim (1556-1630) pracowali według wzoru ojca, a mimo to kształty ich skrzypiec wskazywały już na znaczny postęp. Syn Hieronima, Niccolò (1596-1684), kończy linię mistrzów rodu Amati, który przez półtora wieku cieszył się światową sławą. Słusznie uważa się ich za założycieli szkoły Cremona, jednak nie ich przeznaczeniem było doprowadzenie skrzypiec do najwyższej doskonałości. Dokonał tego największy mistrz wszechczasów, uczeń Niccolo Amati, Antonio Stradivari, którego nazwisko znane jest nie tylko każdemu wykształconemu muzykowi, ale także każdemu kulturalnemu człowiekowi w ogóle.
Antonio Stradivari urodził się w 1644 roku i według niektórych informacji można sądzić, że naukę lutnictwa rozpoczął w wieku 13 lat. W 1667 roku Stradivari zakończył naukę u Amati i od tego czasu zaczął samodzielnie wytwarzać instrumenty smyczkowe. Pierwsze samodzielne dzieła Stradivariego, choć nosiły wyraźne ślady wpływu nauczyciela, wyróżniały się już elegancją formy i potężnym brzmieniem. Okres twórczych poszukiwań, podczas którego Stradivari opracował własny model, trwał około 30 lat. Pomimo tego, że do końca swego długiego (93 lata) życia pozostał eksperymentatorem, od 1695 roku nie było znaczących odstępstw od opracowanych przez niego modeli.
Stradivari stworzył skrzypce idealne zarówno pod względem formy, jak i jakości dźwięku. Stradivari ma także zaszczyt dokończyć formację wiolonczeli w formie, w jakiej przetrwała ona do dziś.
Najzdolniejszym uczniem Antonio Stradivariego był Carlo Bergonzi (1686-1747), którego skrzypce mają wiele wspólnego z instrumentami swojego nauczyciela. Jednym ze współczesnych Stradivariego i jego rywalem był Bartolomeo Giuseppe Guarneri, wnuk założyciela dynastii lutników, Andrei Guarneri. Giuseppe Guarneri otrzymał przydomek „del Gesù”, ponieważ na etykietach swoich instrumentów umieścił ikonę przypominającą godło zakonu jezuitów. Prawie nie ma informacji o życiu Guarneriego. Przez długi czas krążyła legenda, że ​​ostatnie lata życia spędził w więzieniu i tam wyrabiał skrzypce, a strażnik sprzedał te instrumenty z dużym zyskiem dla siebie. Jednak wiarygodność tej legendy jest wysoce wątpliwa.
Instrumenty Guarneri różnią się od skrzypiec Stradivariusa tym, że mają bardziej płaską płytę rezonansową i są pokryte lakierami w szerokiej gamie odcieni - od złotożółtego po wiśniowy. Dźwięk skrzypiec jest mocny i bogaty, zwłaszcza gdy gra się je w dużych salach koncertowych. Pod tym względem instrumenty Guarneri były szczególnie popularne w XIX wieku, kiedy skrzypce wykraczały poza ciasne przestrzenie kameralne.
W XVII-XVIII w. we Włoszech istniały inne szkoły skrzypcowe – wenecka, mediolańska, neapolitańska, florencka i inne. Szkoły te nie zyskały jednak takiego znaczenia jak szkoły w Cremonie i Brescii.
Inne kraje również wniosły swój wkład w rozwój lutnictwa. Skrzypce pojawiły się we Francji później niż we Włoszech. Jednym z pierwszych lutników we Francji był mieszkaniec Lyonu Caspar Tiefenbrucker (1553-1571), znany również jako Dunfopruggard. Jednak wykonane przez niego skrzypce nie zachowały się do dziś. Obecnie znane są jedynie altówki firmy Tiefenbrucker.
Nicolas Lupo (1758-1824) uważany jest za najwybitniejszego spośród wielu innych francuskich mistrzów. Lupo pochodził z rodziny, która zajmowała się produkcją skrzypiec od pokoleń. Pracował najpierw w Orleanie, a następnie w Paryżu. W swoich pracach Lupo opierał się na modelach skrzypiec Stradivariusa. Jednak jego instrumenty, choć wyróżniały się donośnym dźwiękiem, bogactwem barwy ustępowały modelom włoskim.
Spośród francuskich mistrzów XIX wieku Jean Baptiste Villaume (1798-1875) zdobył światową sławę. W 1819 roku Vuillaume przybył do Paryża i tam zaczął wytwarzać instrumenty dla lutnika François Janota, który zaprojektował oryginalny model skrzypiec bez narożników i dlatego dzięki swojej innowacji odniósł chwilowy duży sukces. Pod okiem wykształconego Jeannota Villaume intensywnie studiuje próbki instrumentów znanych włoskich mistrzów, a następnie intensywnie kopiuje modele Guarneriego i Stradivariego, tak umiejętnie, że jego dzieła mylone są z oryginałami. William był największym koneserem starożytnych instrumentów, których ogromna liczba przeszła przez jego ręce. Był niesamowicie produktywny: wykonał około 3000 instrumentów. William był niedoścignionym mistrzem smyczków, jego wiolonczele miały doskonałe walory koncertowe.
Skrzypce tyrolskie stały się bardzo sławne. Tyrol to mały górzysty kraj w Alpach, którego mieszkańcy od dawna spędzają zimę na rzeźbieniu w drewnie i wytwarzaniu instrumentów muzycznych. Największym lutnikiem, który w XVII wieku cieszył się w Europie Zachodniej ogromną popularnością, był Jakub Steiner (1621-1683). Skrzypce Steinera miały kształt podobny do instrumentów Niccolò Amati, ale wyróżniały się wyższymi łukami płyty rezonansowej; Brzmienie instrumentów Steinera ma miękki, liryczny charakter. Był czas, gdy skrzypce Steinera ceniono kilkukrotnie wyżej niż instrumenty Stradivariusa. Obecnie istnieje bardzo niewiele autentycznych instrumentów twórczości Steinera. Skrzypce spotykane dziś z etykietami Steinera to nic innego jak podróbki, które wykonali tyrolscy mistrzowie – naśladowcy Steinera.
Spośród niemieckich mistrzów wzorujących się na Stradivariym wybitne sukcesy odnieśli Bachmann, Hunger, Ernst i kilku innych, którzy pracowali pod koniec XVIII i w pierwszej połowie XIX wieku.
W Anglii dzieła włoskich mistrzów poznano i doceniono znacznie później. Angielscy mistrzowie kopiowali Steinera, a później skrzypce Magini, Amati i Stradivarius. Znani angielscy mistrzowie to Barack Norman (1678–1740), Richard Duke (pracował w latach 1750–1780) i Bejaman Banke (1727–1795). Naśladowcą Duke'a był Dodd, którego niezwykłe łuki stały się powszechnie znane.
Z Holendrów najbardziej znany jest Henbrik Jacobe, który pracował w Amsterdamie od 1690 do 1712 roku, uczeń Niccolo Amati. Większość skrzypiec Jacobsa od dawna jest oznaczona nazwiskiem Amati i jest sprzedawana przez tego mistrza jako autentyczne instrumenty.
W Polsce w XVI wieku działał wspaniały mistrz Martini Groblich (1555-1610), prawdopodobnie uczeń Magini, który naśladował jej wzorce. Instrumenty Groblicha są doskonałe i są obecnie pełnoprawnymi instrumentami koncertowymi. Oprócz skrzypiec Groblich wykonał wiele altówek, które pod względem techniki, elegancji formy i wspaniałego brzmienia są arcydziełami o światowym znaczeniu. Innymi znanymi lutnikami w Polsce są nazwiska Jana Kaczwarta i Groblicza Młodszego (pierwsza połowa XVIII w.), Mikołaja Sawickiego (1792-1850), Kpucińskiego (koniec XIX – początek XX w.).
W Czechosłowacji lutnictwo jest powszechnym zawodem. Pierwsi lutnicy przybyli do Czech z Tyrolu i Bawarii pod koniec XVI wieku. Najbardziej utalentowanymi rzemieślnikami w Czechach są Tomas Edlinger (1662-1729), Ulrik Eberle (1699-1768), pochodzący z Tyrolu, który w 1725 roku założył własny warsztat w Pradze. Swego czasu Eberle uchodził za najlepszego mistrza w Europie Środkowej; Kašpar Strnad (1759 1823) pracował nad modelami Stradivariusa. Jego skrzypce słyną daleko poza granicami Czechosłowacji. Od praskich mistrzów XX wieku. możemy wymienić Franza Spiedlena (1867-1916), jego syna Otakara Spiedlena (1895-1938), utalentowanego, wysoko wykształconego rzemieślnika i specjalistę od instrumentów.

Istria skrzypiec w Rosji

Instrumenty smyczkowe pojawiły się w Rosji najwyraźniej w bardzo odległym czasie. Fakt istnienia takich instrumentów w XI wieku potwierdza wizerunek na fresku kijowskiej katedry św. Zofii przedstawiający postać muzyka trzymającego na ramieniu instrument smyczkowy przypominający skrzypce. Pierwsza literacka wzmianka o skrzypcach w Rosji pojawiła się w 1596 r. w słowniku Ławrientija Zizaniego, a jeden z najwcześniejszych obrazów, jaki do nas dotarł, znajduje się w 1692 r. w „Elementarze” Kariona Istomina. Można przypuszczać, że skrzypce pojawiły się w Rosji w formie zbliżonej do klasycznej już na początku XVI wieku. Niektóre źródła literackie przypuszczalnie wskazują, że poprzednikiem skrzypiec był rodzaj instrumentu smyczkowego zwanego „suną”. Instrument taki istniał w praktyce wykonawczej ludowej aż do drugiej połowy XIX wieku.
Suna ma korpus skrzypiec i swoją budową można przypisać poprzedniczce skrzypiec – lirze smyczkowej. Ale jeśli lira miała jedenaście lub więcej strun, wówczas suna, podobnie jak skrzypce, miała tylko cztery struny. Instrumenty smyczkowe są najbardziej rozpowszechnione na południu Rosji - w Mołdawii, na Ukrainie, a także na Białorusi i w regionie Wołgi.
Chociaż skrzypce i inne instrumenty smyczkowe były wśród ludu szeroko rozpowszechnione, instrumenty te przedostawały się do klas rządzących tylko w wyjątkowych przypadkach. Wyjaśnia to ciągła wrogość ze strony Kościoła, który postrzegał te instrumenty jako „demoniczne gry”. Nic dziwnego, że rosyjskie skrzypce ludowe z XVI i XVII wieku, podobnie jak inne instrumenty je poprzedzające, nie zachowały się do dziś. Instrumenty smyczkowe upowszechniły się dopiero w XVIII wieku.
W XVIII wieku pojawili się wybitni rosyjscy skrzypkowie koncertowi, w tym wspaniały artysta i kompozytor Iwan Jewstafiewicz Khandoszkin. W tym samym czasie pojawili się mistrzowie wykonywania instrumentów smyczkowych. Najpierw są to cudzoziemcy zaproszeni do Rosji, a następnie Rosjanie. Wśród rosyjskich mistrzów XVIII i XIX wieku było wielu poddanych służących orkiestrom swoich mistrzów. Materiały, z których ci rzemieślnicy wykonywali swoje instrumenty, były lokalne. Oprócz świerku na górne pokłady wykorzystano sosnę. Do wykonania dolnych pokładów wykorzystano klon, brzozę, olchę i lipę. Wśród dzieł rzemieślników pańszczyźnianych znajdowały się również bardzo udane instrumenty, ale nazwiska tych rosyjskich rzemieślników pozostały w większości nieznane.
Jednym z pierwszych znanych utalentowanych rosyjskich mistrzów jest Iwan Andriejewicz Batow (1767–1841), poddany hrabiego Szeremietiew. W wieku 17 lat Batow odbył praktykę u moskiewskiego instrumentalisty Wasilija Władimirowa. Już w 1789 r., po przeszkoleniu w sztabie teatru pańszczyźnianego Szeremietiewa, na liście znalazł się lutnik Iwan Batow. Przed Wojną Ojczyźnianą 1812 r. Batow nie był powszechnie znany. Przyszła do niego dopiero w 1814 r., kiedy Batow podarował Aleksandrowi I skrzypce swojego dzieła i otrzymał za nie nagrodę w wysokości 2000 rubli. W 1822 r. Iwan Batow wykonał wiolonczelę, którą wysoko cenił słynny ówczesny wiolonczelista B. Romberg. Batow podarował ten instrument hrabiemu D.N. Szeremietiewowi i wraz z rodziną otrzymał wolność. W 1829 r. Batow zaprezentował swoje instrumenty na wystawie w Petersburgu i otrzymał duży srebrny medal za skrzypce i wiolonczelę. Batow nie tolerował pośpiechu w swojej pracy. Istnieją informacje, że na co dzień bardzo ciężko pracując, poświęcił około trzech miesięcy na wykonanie skrzypiec i około pięciu miesięcy na wiolonczelę.
Biorąc pod uwagę, że jednym z najważniejszych warunków jakości dźwięku instrumentów jest obecność starego, sezonowanego drewna, Batow wydał dużo pieniędzy na jego nabycie. Do ostatnich dni życia Batow zachował zapas drewna zebranego za Katarzyny 2. Batow w ciągu swojego życia wykonał stosunkowo niewielką liczbę instrumentów: 41 skrzypiec, 3 altówki i 6 wiolonczel, nie licząc tych, które wykonał dla orkiestry Szeremietiew. Ponadto Batov wykonał kilka kontrabasów, a także doskonałe gitary. Niestety oryginalne instrumenty Batowa są bardzo rzadkie. Większość instrumentów przypisywanych Batovowi to podróbki. Korzystając z popularności Batowa, niektórzy rzemieślnicy naklejali później na różne, najczęściej instrumenty obcego pochodzenia, metki z nazwiskiem słynnego rosyjskiego mistrza, powodując w ten sposób spore zamieszanie w definiowaniu jego twórczości.

Budowa skrzypiec

- zwijać się

Obcas

Górny pokład

Muszle

Dolny pokład

Podstawka

Pod szyją

Piękny instrument skrzypcowy należy do rodziny smyczków i sięga odległego XVII wieku. Już od tego okresu swoich narodzin skrzypce mocno zajęły swoje miejsce jako instrument solowy. Jest stosowany w różnych gatunkach muzycznych, zarówno klasycznych, jak i folklorystycznych, jazzie. Naukowcy wciąż spierają się między sobą, który instrument był początkiem powstania skrzypiec. Historia muzyki opowiada o instrumentach smyczkowych, które istniały na długo przed nadejściem chrześcijaństwa.

Część społeczności historycznej jest całkowicie pewna, że ​​skrzypce miały swoich przodków na Wschodzie, czyli rabab – ten instrument smyczkowy był bardzo popularny wśród Arabów. W czasie wypraw krzyżowych rebab pojawił się w przestrzeni europejskiej. To krucjatowi muzycy sprowadzili go do Europy. Wielu naukowców nie jest skłonnych do tej wersji pochodzenia skrzypiec i woli wierzyć, że wywodzi się ono z nowszego instrumentu smyczkowego fideli. I ta wersja odpowiada większości naukowców, ponieważ na zewnątrz te dwa instrumenty są do siebie bardzo podobne.

Ale aby osiągnąć wspólną opinię, naukowcy nadal badają historię pojawienia się takiego instrumentu muzycznego jak skrzypce i kto wie, może uda im się odkryć coś nowego, udowodnić jedną z teorii lub je obalić i zaproponuj nową wersję.

Z wyglądu skrzypce są bardzo podobne do altówki, która stała się również jedną z wersji pochodzenia tego instrumentu muzycznego. Niektórzy historycy próbowali wykazać bezpośredni związek skrzypiec z violą de gamba, jednak z powodu wielu różnic wersja ta nie przyjęła się. Inna wersja związku skrzypiec z lirą ręczną. Założenie to powstało w związku z badaniami malarstwa artysty Rafaela, który w 1503 roku namalował obraz, na którym przedstawiono między innymi pewien przedmiot pochodzenia muzycznego zwany lirą ręczną, instrument ten jest bardzo podobny do skrzypiec, tylko skrzypce nie mają pięciu strun.

Jednak wszyscy naukowcy są przekonani, że miejscem narodzin skrzypiec są Włochy, a nazwa skrzypce pochodzi od włoskiego słowa „skrzypce”. Pierwsze wzmianki o skrzypcach odnaleziono w pismach włoskich z początków XVII wieku. W Imperium Rosyjskim zaznajomiono się z nim dopiero na początku XVIII wieku.

Historia muzyki skrzypcowej pełna jest wielu utalentowanych skrzypków, którzy słynęli z zapału i wirtuozerii. Na czele tych muzyków stoją Amati, Stradivari, Guarneri, którzy również pochodzili z Włoch. Ich wspaniałe dzieła do dziś sprawiają słuchaczom niesamowitą przyjemność, a wielu współczesnych muzyków uważa za zaszczyt wykonywanie tak wspaniałych dzieł z orkiestrami muzycznymi i solo.

Dźwięk, jaki wydają skrzypce jest niesamowity i przepełniony ogromną ilością przeżyć, emocji, nie wymaga słów, jest cichym wołaniem duszy. Każdy wykonawca i każdy kompozytor starał się wnieść coś nowego i nieznanego. Tak pojawiły się na świecie przerażające dźwięki Paganiniego i zapierające dech w piersiach dzieła Vivaldiego. Skrzypce dały to wszystko naszemu światu.

„Drzewo genealogiczne” pochodzenia współczesnych skrzypiec. Encyclopædia Britannica, wyd. 11.

Przodkami skrzypiec byli ormiański bambir, arabski rebab, hiszpański fidel i brytyjska crotta, których połączenie utworzyło altówkę. Formy skrzypcowe powstały w XVI wieku; Słynni lutnicy – ​​rodzina Amati – sięgają tego stulecia i początków XVII wieku. Ich instrumenty wyróżniają się doskonałym kształtem i doskonałym materiałem. Generalnie Włochy słynęły z produkcji skrzypiec, wśród których obecnie niezwykle cenione są skrzypce Stradivariusa i Guarneri.

Skrzypce są instrumentem solowym od XVII wieku. Za pierwsze utwory na skrzypce uważa się: „Romanesca per skrzypce solo e basso” Biagio Mariniego () i „Capriccio stravagante” jego współczesnego Carla Fariny. Arcangelo Corelli uważany jest za twórcę artystycznej gry na skrzypcach; następnie Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (-), uczeń Corelliego, który rozwinął brawurową technikę gry na skrzypcach.

Od drugiej połowy XIX w. rozpowszechnił się wśród Tatarów. Od XX wieku występuje w życiu muzycznym Baszkirów.

Struktura skrzypiec

Skrzypce składają się z dwóch głównych części: korpusu i gryfu, wzdłuż którego naciągnięte są struny.

Rama

Korpus skrzypiec ma specyficzny okrągły kształt. W przeciwieństwie do klasycznego kształtu koperty, kształt trapezoidalnego równoległoboku jest matematycznie optymalny z zaokrąglonymi wycięciami po bokach tworzącymi „talię”. Okrągłość zewnętrznych konturów i linii talii zapewnia wygodną grę, szczególnie na wysokich pozycjach. Dolna górna płaszczyzna korpusu – pokład – połączona jest ze sobą listwami drewna – muszlami. Mają wypukły kształt, tworząc „łuki”. Geometria sklepień, a także ich grubość i rozmieszczenie w mniejszym lub większym stopniu determinują siłę i barwę dźwięku. Wewnątrz obudowy umieszczono tłumik przenoszący drgania ze stojaka – przez górny pokład – na dolny pokład. Bez tego barwa skrzypiec traci swą żywotność i pełnię.

Na siłę i barwę dźwięku skrzypiec duży wpływ ma materiał, z którego są wykonane, a w mniejszym stopniu skład lakieru. Znany jest eksperyment polegający na całkowitym chemicznym usunięciu lakieru ze skrzypiec Stradivariusa, po którym ich brzmienie nie uległo zmianie. Lakier zabezpiecza skrzypce przed zmianami jakości drewna pod wpływem środowiska i maluje skrzypce na przezroczysty kolor od jasnego złota do ciemnoczerwonego lub brązowego.

Tył (termin muzyczny) wykonany jest z litego klonu (inne drewno liściaste) lub z dwóch symetrycznych połówek.

Wierzch wykonany jest z rezonansowego świerku. Posiada dwa otwory rezonatora - F-dziury(kształtem przypominają łacińską literę (f). Na środku górnej płyty rezonansowej spoczywa stojak, na którym spoczywają struny przymocowane do strunnika (pod szyjką). Pod stopą statywu od strony Sol sznurkiem, do górnej płyty rezonansowej przymocowana jest pojedyncza sprężyna - umieszczona wzdłużnie drewniana deska, w dużej mierze zapewniająca wytrzymałość górnego pokładu i jego właściwości rezonansowe.

Muszle łączą dolną i górną płytę rezonansową, tworząc boczną powierzchnię korpusu skrzypiec. Ich wysokość determinuje głośność i barwę skrzypiec, zasadniczo wpływając na jakość dźwięku: im wyższe muszle, tym bardziej matowy i miękki dźwięk, im niższe muszle, tym bardziej przenikliwe i przejrzyste górne nuty. Muszle, podobnie jak płyty rezonansowe, wykonane są z drewna klonowego.

Dushka to okrągła (świerkowa) podkładka łącząca mechanicznie płyty rezonansowe i przekazująca napięcie strun oraz drgania o wysokiej częstotliwości na dolną płytę rezonansową.Jego idealne położenie ustala się eksperymentalnie, z reguły koniec rozpórki znajduje się pod stopą stojak z boku struny E lub obok niej, przestawić ją może jedynie mistrz, gdyż najmniejszy jej ruch znacząco wpływa na brzmienie instrumentu.

Szyjka lub strunociąg służy do mocowania strun. Wcześniej wykonany z twardego hebanu lub mahoniu (zwykle odpowiednio hebanu lub palisandru). Obecnie często wykonuje się go z tworzyw sztucznych lub stopów lekkich. Z jednej strony gryfu znajduje się pętla, z drugiej cztery otwory z wypustami do mocowania sznurków. Końcówkę sznurka z przyciskiem (E i A) wkręca się w okrągły otwór, po czym ciągnąc sznurek w stronę podstrunnicy, wciska się go w szczelinę. Struny D i G są często mocowane w szyi za pomocą pętli przechodzącej przez otwór. Obecnie w otworach szyjki często instaluje się maszyny dźwigniowo-śrubowe, co znacznie ułatwia regulację. Ramiona wykonane ze stopów lekkich z maszynami zintegrowanymi strukturalnie produkowane są na skalę przemysłową.

pętla z grubego sznurka lub drutu stalowego. Przy wymianie pętli żyłkowej o średnicy większej niż 2,2 mm na syntetyczną (średnica 2,2 mm) należy zaklinować klin i ponownie wywiercić otwór o średnicy 2,2, w przeciwnym razie punktowy nacisk struny syntetycznej może uszkodzić drewnianą szyję.

Do zapięcia pod gryfem służy guzik - główka drewnianego kołka, włożona w otwór w korpusie, znajdujący się od strony przeciwnej do podstrunnicy. Klin wprowadza się w stożkowy otwór odpowiadający jego wielkości i kształtowi, całkowicie i szczelnie, w przeciwnym razie klin i skorupa mogą pęknąć. Obciążenie przycisku jest bardzo duże, około 24 kg

Mostek wpływa na barwę instrumentu. Ustalono eksperymentalnie, że nawet niewielkie przesunięcie statywu prowadzi do znacznej zmiany strojenia instrumentu na skutek zmiany długości skali i niewielkiej zmiany barwy – przy przesuwaniu się w stronę szyi dźwięk jest głuchy , a stamtąd jest jaśniej. Stojak podnosi struny nad górną płytą rezonansową na różną wysokość tak, aby na każdej z nich można było grać smyczkiem, oraz rozkłada je w większej odległości od siebie po łuku o większym promieniu niż górne siodło.

Sęp

Gryf (część instrumentu muzycznego) skrzypiec to długa deska wykonana z litego, twardego drewna (hebanu lub palisandru), zakrzywiona w przekroju tak, aby podczas gry na jednej strunie smyczek nie zaczepiał o sąsiednie struny. Dolna część szyi jest przyklejona do szyi, która wchodzi w głowę, składająca się z pudełka na kołki i loka.

Nakrętka to hebanowa płytka umieszczona pomiędzy podstrunnicą a główką, z wycięciami na struny. Szczeliny w nakrętce rozprowadzają struny w równych odległościach od siebie.

Szyja to półokrągła część, którą wykonawca zakrywa dłonią podczas gry. Zapinana na szyję od góry sęp I próg.

Pudełko do peggingu - część szyjki, w której z przodu wykonana jest szczelina, po obu stronach wkładane są dwie pary kołki, za pomocą którego dostraja się struny. Kołki to pręty stożkowe. Pręt wkłada się w stożkowy otwór w skrzynce na kołki i dopasowuje do niego – nieprzestrzeganie tego warunku może doprowadzić do zniszczenia konstrukcji. Aby uzyskać ciaśniejszy lub płynniejszy obrót, kołki należy odpowiednio lekko wcisnąć lub wyciągnąć z pudełka podczas obracania, a dla płynnego obrotu należy je nasmarować pastą docierającą (lub kredą i mydłem). Kołki nie powinny zbytnio wystawać z pudełka na kołki. Kołki są zwykle wykonane z hebanu i często ozdobione inkrustacją z masy perłowej lub metalu (srebro, złoto).

Loki zawsze były czymś w rodzaju znaku firmowego – dowodem gustu i umiejętności twórcy. Początkowo loki przypominały raczej kobiecą stopę w bucie, ale z biegiem czasu podobieństwo stawało się coraz mniejsze - rozpoznawalna była tylko „pięta”, „palec” zmienił się nie do poznania. Niektórzy mistrzowie zastąpili loki rzeźbą przypominającą altówkę - na przykład rzeźbioną głową lwa, jak zrobił to Giovanni Paolo Magini (1580-1632). XIX-wieczni mistrzowie, wydłużając gryf starożytnych skrzypiec, starali się zachować główkę i zwój jako uprzywilejowany „akt urodzenia”.

Smyczki

Sznurki przechodzą od gryfu, przez mostek, po powierzchni gryfu i przez nakrętkę do kołków, które owija się wokół nich w główce.

Skrzypce mają cztery struny:

• Pierwszy(„piąta”) - górna, dostrojona do E drugiej oktawy. Solidna metalowa struna E ma dźwięczną, olśniewającą barwę.
• drugi- dostrojony do A pierwszej oktawy. Żyła (jelitowa lub wykonana ze specjalnego stopu) lita „A” ma miękką, matową barwę.
• trzeci- dostrojony do D pierwszej oktawy. Żyła (jelitowa lub sztuczna) „D”, opleciona aluminiową nicią, ma miękką, matową barwę.
• czwarty(„bas”) - niższy, dostrojony do G o małej oktawie. Żyła (jelitowa lub sztuczna) „sól”, opleciona srebrną nicią, o ostrej i gęstej barwie.

Akcesoria i akcesoria

Smyczek jest akcesorium umożliwiającym ciągłą produkcję dźwięku. Podstawą łuku jest drewniana laska, która z jednej strony przechodzi w główkę, a z drugiej przymocowany jest klocek. Włosy z kucyka są rozciągnięte pomiędzy głową a blokiem. We włosach znajdują się łuski keratynowe, pomiędzy którymi po potarciu impregnowana jest kalafonia, która pozwala włosowi złapać nitkę i wydobyć dźwięk.

Podkładka pod brodę. Zaprojektowany, aby ułatwić trzymanie skrzypiec brodą. Pozycje boczne, środkowe i pośrednie dobierane są zgodnie z preferencjami ergonomicznymi skrzypka.

Most. Zaprojektowany z myślą o łatwym umieszczeniu skrzypiec na obojczyku. Mocowany od dolnego pokładu. Jest to płyta prosta lub zakrzywiona, twarda lub pokryta miękkim materiałem, drewnianym, metalowym lub plastikowym, z mocowaniami po obu stronach. Niezbędna elektronika, np. mikrofon ze wzmacniaczem, często ukryta jest w metalowej konstrukcji. Głównymi markami nowoczesnych mostów są WOLF, KUN itp.

Urządzenia do odbioru dźwięku. Wymagane do przekształcenia drgań mechanicznych skrzypiec na elektryczne (do nagrywania, wzmacniania lub przetwarzania dźwięku skrzypiec za pomocą specjalnych urządzeń).

• Jeżeli dźwięk skrzypiec powstaje na skutek właściwości akustycznych elementów ich korpusu, to skrzypce takie są akustyczny.
• Jeśli dźwięk jest generowany przez elementy elektroniczne i elektromechaniczne, mamy do czynienia ze skrzypcami elektrycznymi.
• Jeśli dźwięk jest wytwarzany przez obydwa elementy w porównywalnym stopniu, mamy do czynienia ze skrzypcami półakustycznymi.

Etui (lub kufer na skrzypce i smyczek oraz dodatkowe akcesoria.

Wyciszenie to mały drewniany lub gumowy „grzebień” z dwoma lub trzema zębami i podłużną szczeliną. Umieszczony na górze stojaka, redukuje wibracje, sprawiając, że dźwięk jest stłumiony i „nadaje się do noszenia”. Wyciszenie jest najczęściej używane w muzyce orkiestrowej i zespołowej.

"Zakłócacz"- ciężki tłumik gumowy lub metalowy, przeznaczony do ćwiczeń domowych, a także do ćwiczeń w miejscach nie tolerujących hałasu. Podczas korzystania z zakłócacza instrument praktycznie przestaje wybrzmiewać i emituje ledwo słyszalne tony wysokości, które są wystarczające, aby wykonawca mógł je dostrzec i kontrolować.

Maszyna do pisania- metalowe urządzenie składające się ze śruby włożonej w otwór w gryfie oraz znajdującej się po drugiej stronie dźwigni z haczykiem służącej do mocowania sznurka. Maszyna pozwala na dokładniejszą regulację, co jest najbardziej krytyczne w przypadku strun monometalicznych o niskiej rozciągliwości. Dla każdego rozmiaru skrzypiec przypisany jest konkretny rozmiar maszyny, są też uniwersalne. Zazwyczaj dostępne w kolorze czarnym, pozłacanym, niklowanym lub chromowanym, lub w kombinacji wykończeń. Istnieją modele specjalnie dla strun jelitowych, dla struny E. Instrument może w ogóle nie posiadać maszyn: w tym przypadku struny wkłada się w otwory w gryfie. Istnieje możliwość zainstalowania maszyn nie na wszystkich ciągach. Zwykle w tym przypadku maszynę umieszcza się na pierwszym sznurku.

Nagranie i wykonanie

Nagrywać

Partia skrzypiec zapisana jest w kluczu wiolinowym. Standardowy zakres skrzypiec obejmuje oktawę g-moll do czwartej oktawy. Dźwięki wyższe są trudne do wykonania i stosowane są z reguły tylko w literaturze wirtuozowskiej solowej, ale nie w partiach orkiestrowych.

Ułożenie dłoni

„Francusko-belgijski” sposób trzymania łuku.

Struny dociska się czterema palcami lewej ręki do podstrunnicy (nie licząc kciuka). Na strunach gra się smyczkiem trzymanym w prawej ręce gracza.

Po naciśnięciu palcem długość obszaru wibrującego struny zmniejsza się, dzięki czemu zwiększa się częstotliwość, czyli uzyskuje się wyższy dźwięk. Nazywa się struny, które nie są dociskane palcem otwarty i są oznaczone zerem przy wskazywaniu palcowania.

Dotykając strunę w niektórych miejscach niemal bez nacisku, uzyskuje się harmoniczne. Wysokość niektórych dźwięków harmonicznych wykracza poza standardowy zakres skrzypiec.

Nazywa się ułożeniem palców lewej ręki na gryfie aplikatura(od słowa zastosować). Palec wskazujący nazywa się pierwszym, środkowy jest drugim, serdeczny jest trzecim, a mały palec czwartym. Pozycja nazywa się palcowaniem czterech sąsiednich palców, oddalonych od siebie o jeden ton lub półton. Każdy ciąg może mieć siedem lub więcej pozycji. Im wyższa pozycja, tym trudniej jest grać czysto. Na każdej strunie, z wyłączeniem kwint, idą przeważnie tylko do piątej pozycji włącznie; ale na piątej lub pierwszej strunie, a czasem na drugiej, stosuje się wyższe pozycje - aż do dwunastej.

Istnieją co najmniej trzy sposoby trzymania łuku:

• Stary („niemiecki”) sposób, w którym palec wskazujący dotyka trzciny łukowej jej dolną powierzchnią, mniej więcej naprzeciw fałdu między paliczkiem paznokcia a środkowym; palce mocno zamknięte; kciuk znajduje się naprzeciwko środkowego palca; Włosy kokardy są umiarkowanie napięte.
• Nowa („francusko-belgijska”) metoda, w którym palec wskazujący dotyka laski pod kątem z końcem jej paliczka środkowego; istnieje duża przerwa między palcem wskazującym i środkowym; kciuk znajduje się naprzeciwko środkowego palca; mocno rozciągnięte włosy kokardkowe; nachylona pozycja laski.
• Najnowsza („rosyjska”) metoda, w którym palec wskazujący dotyka boku laski zagięciem między paliczkiem środkowym a kością śródręcza; głęboko otulając laskę pośrodku paliczka paznokcia i tworząc z nią ostry kąt, zdaje się prowadzić łuk; istnieje duża przerwa między palcem wskazującym i środkowym; kciuk znajduje się naprzeciwko środkowego palca; luźne kokardki; prosta (nie pochylona) pozycja laski. Ten sposób trzymania smyczka jest najodpowiedniejszy do uzyskania najlepszych efektów dźwiękowych przy jak najmniejszym zużyciu energii.

Znaczącą część orkiestry stanowią także skrzypce, w której muzycy dzielą się na dwie grupy, zwane pierwszymi i drugimi skrzypcami. Najczęściej linia melodyczna dedykowana jest pierwszym skrzypcom, natomiast grupa drugich skrzypiec pełni funkcję towarzyszącą lub imitującą.

Czasami melodię powierza się nie całej grupie skrzypiec, ale skrzypcom solo. Następnie melodię gra pierwszy skrzypek, akompaniator. Najczęściej jest to konieczne, aby melodia miała szczególny kolor, delikatny i delikatny. Skrzypce solo najczęściej kojarzone są z obrazem lirycznym.

Kwartet smyczkowy w pierwotnej formie składa się z dwojga skrzypiec (muzycy grający partie pierwszych i drugich skrzypiec), altówki i wiolonczeli. Podobnie jak w orkiestrze, najczęściej wiodącą rolę odgrywają pierwsze skrzypce, ale generalnie każdy instrument może mieć momenty solowe.

Znani skrzypkowie

XVII wiek

• Arcangelo Corelli (-) to włoski skrzypek i kompozytor, uważany za twórcę artystycznej gry na skrzypcach. Współcześni nazywali go Kolumbem muzyki.
• Antonio Vivaldi (-) – opat wenecki. Kompozytor, skrzypek, pedagog, dyrygent. Twórca koncertu skrzypcowego jako formy muzycznej. Jednym z najbardziej znanych dzieł jest cykl 4 koncertów na skrzypce i orkiestrę „Pory roku”.
• Giuseppe Tartini (-) - włoski skrzypek i kompozytor. Udoskonalił konstrukcję smyczka, wydłużył go i rozwinął podstawowe techniki smyczkowania, uznane przez wszystkich współczesnych skrzypków Włoch i Francji, a które weszły do ​​powszechnego użytku.

XVIII wiek

• Ivan Khandoshkin (-) to rosyjski wirtuoz skrzypiec, kompozytor i pedagog. Założyciel rosyjskiej szkoły skrzypcowej. Pierwszy wirtuoz skrzypiec w Rosji. Już za życia był popularny w szerokich kręgach rosyjskiego społeczeństwa.
• Giovanni Battista Viotti (-) to słynny włoski skrzypek pokolenia poprzedzającego Niccolò Paganiniego. Oprócz dziesięciu koncertów fortepianowych wszystkie dzieła Viottiego są napisane na instrumenty smyczkowe, z których najważniejszymi jest 29 koncertów skrzypcowych.

19 wiek

• Niccolo Paganini (-) – włoski skrzypek i wirtuoz gitary, kompozytor. Jedna z najwybitniejszych postaci w historii muzyki XVIII-XIX wieku. Uznany geniusz światowej sztuki muzycznej.
• Henri Vietan (-) – belgijski skrzypek i kompozytor, jeden z założycieli narodowej szkoły skrzypcowej. Vieutang jest autorem licznych utworów na skrzypce, które do dziś cieszą się dużym zainteresowaniem: siedmiu koncertów z orkiestrą, szeregu fantazji, wariacji, etiud koncertowych itp.
• Henryk Wieniawski (-) to polski wirtuoz skrzypiec, kompozytor i pedagog.
• Leopold Auer (-) - Węgierski, rosyjski skrzypek, pedagog, dyrygent i kompozytor. Jest założycielem tzw. rosyjskiej szkoły skrzypcowej.
• Eugene Ysaye (-) to belgijski skrzypek, dyrygent i kompozytor. Napisał 6 koncertów skrzypcowych, wariacji na temat Paganiniego i innych.

XX wiek

• Jascha Heifetz (-) to amerykański skrzypek pochodzenia żydowskiego. Uważany za jednego z najwybitniejszych skrzypków XX wieku.
• Dawid Ojstrach (-) – radziecki skrzypek, altowiolista, dyrygent i pedagog, profesor Konserwatorium Moskiewskiego, Artysta Ludowy ZSRR.
• Leonid Kogan (-) - radziecki skrzypek, pedagog, profesor Konserwatorium Moskiewskiego, Artysta Ludowy ZSRR.
• Yehudi Menuhin (-) to amerykański skrzypek i dyrygent. Odcisnął swoje piętno także na filatelistyce, na jego cześć nazwano jedną z nagród filatelistycznych.

XXI wiek

• Itzhak Perlman (31 sierpnia 1945) to amerykański skrzypek, dyrygent i pedagog.
• Vadim Repin (31 sierpnia 1971) to rosyjski skrzypek.

Znani lutnicy

• Giovanni Paolo Maggini (-) - włoski lutnik. Instrumenty jego twórczości mają miękkie brzmienie przypominające altówkę i są wysoko cenione. Jego syn, Pietro Santo Magini, również stworzył doskonałe skrzypce, altówki i basy.
• Nicola Amati (-) to jeden z najsłynniejszych mistrzów rodziny Amati. Twórca wielu instrumentów smyczkowych, w tym wiolonczeli. Nauczyciel tak znanych twórców instrumentów smyczkowych jak Jacob Steiner, Antonio Stradivari i Andrea Guarneri.
• Jakob Steiner (ok. -) to pierwszy znany austriacki mistrz, najsłynniejszy przedstawiciel tzw. szkoły tyrolskiej.
• Andrea Guarneri (lub -) jest znanym producentem instrumentów smyczkowych. Andrea była uczennicą słynnego mistrza Amatiego i mieszkała w XVII wieku w Cremonie.
• Antonio Stradivari (-) - słynny mistrz instrumentów smyczkowych, uczeń Amati. Zakończono szczegółowo tworzenie skrzypiec jako konstrukcji. Każde nowoczesne skrzypce to w zasadzie skrzypce Stradivariusa. Zachowało się około 650 instrumentów jego twórczości.
• Największą sławę zyskał Giuseppe Guarneri del Gesù – wnuk Andrei. Instrumenty Giuseppe są wyceniane na równi z instrumentami Stradivariusa. Na skrzypcach Guarneri „Il Cannone Guarnerius ( język angielski)” grany przez Niccolo Paganiniego.
• Iwan Andriejewicz Batow (-) jest pierwszym znanym rosyjskim mistrzem instrumentów muzycznych.
• Jean Baptiste Vuillaume (1798-1875) – francuski lutnik. W 1828 roku otworzył własny warsztat w Paryżu. Od 1835 roku zajmował się naśladownictwem starożytnych instrumentów włoskich (głównie Stradivariusa i Guarneri). Wykonał ponad 3000 instrumentów.

Najsłynniejsze dzieła na skrzypce

• A. Vivaldiego. Pory roku na skrzypce i orkiestrę
• J. S. Bacha. 3 sonaty i 3 partity na skrzypce solo
• G.Tartini. Sonata „Diabelskie tryle” na skrzypce i fortepian
• W. A. ​​Mozart. 5 koncertów na skrzypce i orkiestrę
• L. Beethovena
• L. Beethovena. 10 sonat na skrzypce i fortepian
• I. Brahms. Koncert D-dur na skrzypce i orkiestrę
• I. Brahms
• F. Mendelssohna. Koncert e-moll na skrzypce i orkiestrę
• E. Griega. 3 sonaty na skrzypce i fortepian
• N. Paganiniego. 24 kaprysy na skrzypce solo
• N. Paganiniego. Koncert D-dur na skrzypce i orkiestrę
• S. Franka. Sonata na skrzypce i fortepian
• C. Saint-Saensa. „Wprowadzenie i Rondo Capriccioso” na skrzypce i orkiestrę
• G. Wieniawskiego. 2 polonezy na skrzypce i orkiestrę
• P. Sarasate. Fantazja na tematy z opery „Carmen” G. Bizeta
• J. Sibeliusa
• P. Czajkowski. Koncert na skrzypce i orkiestrę
• E.Izai. 6 sonat na skrzypce solo
• S. Prokofiew
• D. Szostakowicz. 2 koncerty na skrzypce i orkiestrę

Literatura

• K. Flash, Sztuka gry na skrzypcach (tom 1)- Muzyka, M., 1964.
• K. Flash, Sztuka gry na skrzypcach (tom 2)- Klasyka-XXI, M., 2007.
• L. Auera, Gra na skrzypcach tak, jak jej uczę(1920); po rosyjsku uliczka - Moja szkoła gry na skrzypcach, L., 1933;
• W. Mazel, Skrzypek i jego ręce (po prawej)- Kompozytor, Petersburg, 2006.
• W. Mazel, Skrzypek i jego ręce (po lewej)- Kompozytor, Petersburg, 2008.

• A. Tsitsikyan „Ormiańska sztuka łuku”, Erewan, 2004

Spinki do mankietów

• Alfabet skrzypcowy, historia skrzypiec, nuty, książki i filmy o skrzypcach, skrzypce w literaturze, malarstwie, animacji itp.

Budżet państwa
instytucja edukacyjna
Republika Krymu
„KUKKI LEE”

„Krótka historia skrzypiec”

Akompaniator

Nikitas Irina Evgenevna

Nawet szybki rzut oka na orkiestrę symfoniczną staje się jasne, że jej główną grupę stanowią instrumenty smyczkowe. W 100-osobowej orkiestrze na instrumentach smyczkowych gra 60-70 muzyków. W skład zespołu wchodzą skrzypce, altówki, wiolonczele i kontrabasy, czyli te instrumenty, z których dźwięk wydobywa się poprzez ruch smyczka na strunie, stąd wzięła się ich nazwa: smyczkowa, czyli smyczkowa.

Ukłonił się instrumenty te były znane ludom wszystkich kontynentów na długo przed pojawieniem się skrzypiec i ponoć za pośrednictwem Persów i Maurów dotarły do ​​Europy w VIII w. n.e. W średniowiecznej Europie wędrowni muzycy minstreli używali miniaturowych instrumentów smyczkowych - fideli I Rebeka Jednak jeszcze przed arabską inwazją na Europę bardowie (wędrowni poeci i śpiewacy, którzy niegdyś mieszkali w Irlandii i Szkocji) posiadali trójstrunowy instrument pochodzenia celtyckiego, zwany kret. Instrumenty smyczkowe znane były także w starożytnej Rosji.W północnej wieży katedry św. Zofii w Kijowie, zbudowanej w XI w., można zobaczyć fresk przedstawiający muzyka grającego na instrumencie smyczkowym, który muzyk trzyma go pod brodą niczym skrzypce.

Nie sposób nie wspomnieć o innym zupełnie niezwykłym instrumencie smyczkowym, rozpowszechnionym w XIV-XVIII wieku w krajach europejskich. Ten trąbka Lub Marina w Trombie(trąbka morska) - jednostrunowy instrument wyższy od człowieka, posiadający podobno niezwykle mocny dźwięk, grali na nim angielscy marynarze, gdy potrzebowali dać sygnał.

Ulubionym instrumentem smyczkowym renesansu był altówka albo raczej rodzina wiola.Kształt ciała, liczba sznurków, wyrzeźbiony zwój – dekorowano go głową lwa, głową kobiety lub mężczyzny – a co najważniejsze, stłumiony, cichy dźwięk, altówki bardzo różniły się od współczesnych instrumentów smyczkowych.Rodzina altówek była liczna: obejmowała różne rozmiary viola da gamba(altówki do stóp), viola d'amore(uwielbiam altówkę) i inne . I dopiero w XVI wieku pojawiają się pierwsze wzmianki o skrzypce Niektórzy uważają, że jej przodkiem była wiola, inni słuszniej uważają, że skrzypce to inny rodzaj instrumentu smyczkowego i że wywodzą się one z lira da braggo- instrument grupy lirycznej.

Pierwszy skrzypce pojawiły się we Francji i Włoszech na początku XVI w. Wkrótce sztuka ich wykonywania rozprzestrzeniła się szeroko w całej Europie: zaczęto wytwarzać skrzypce w Tyrolu, Wiedniu, Saksonii, Holandii i Anglii. Ale Włochy słynęły z najlepszych skrzypiec , czyli dwa małe, ale tętniące życiem miasta w północno-wschodniej części kraju: Brescia i Cremona. Z ojca na syna, z mistrza na ucznia sztuka wykonywania skrzypiec była przekazywana, a tajemnice rzemiosła zostały dziś w dużej mierze utracone. Wielu lata szkoleń i ciągłych eksperymentów, poszukiwania nowych rzeczy, intuicja i doskonałe ucho do muzyki - wszystko to pomogło stworzyć niezrównane skrzypce.

Rzemieślnicy znali niesamowite tajniki budowy skrzypiec. Aby instrument dobrze brzmiał, poszczególne jego części muszą być wykonane z określonego materiału. Dlatego na górną pulę rezonansową skrzypiec stosuje się rezonansowy świerk, który rósł w górach Szwajcarii , potrzebny jest, na tył i boki - klon, który najczęściej zasiedla równiny Europy, na podstrunnicę - heban, na smyczek - „pszczele drewno”, fernambuco. Ponadto tylko w niektórych częściach drzewa mógł można znaleźć drewno o wymaganej jakości: „...drzewo należy ciąć nie wzdłuż, ale w kierunku od kory do rdzenia, jak plasterki pomarańczy, i tylko środkową część pnia (nie za bardzo blisko korzeni, bo wtedy drzewo będzie mokre, a nie za blisko wierzchołka, bo słońce za bardzo je wysusza) można uznać za odpowiednie. Wreszcie lepiej jest wziąć część pnia skierowaną na południe” – pisze French naukowiec Claude Marly.W celu ochrony drewna skrzypiec przed niszczycielskim działaniem powietrza, poprawy brzmienia instrumentu i nadania korpusowi wyjątkowo pięknej złotej lub czerwonawej barwy, skrzypce są lakierowane. Jak mówią, kremońscy rzemieślnicy wytwarzali lakier z żywicy wydzielanej tylko przez niektóre rośliny występujące w tyrolskich lasach. Claude Marly pisze: „...od czasu wycięcia tych roślin żywica zniknęła lub ludzie po prostu zapomnieli, jak ją wydobyć, a jakość lakieru uległa pogorszeniu”. W dzisiejszych czasach nie udało się już odtworzyć tajemnicy lakieru kremońskiego, nawet analiza chemiczna nie była w stanie ujawnić jego składu.

Robienie sznurków wiąże się z wieloma interesującymi rzeczami. Claude Marly relacjonuje: „Sznurki używane przez włoskich rzemieślników były produkowane w środkowych i południowych Włoszech, zwłaszcza w Neapolu, i robiono je z jelit siedmio-ośmiomiesięcznych jagniąt. Jelita moczono przez długi czas w wodzie alkalicznej, po czym suszono i skręcano.” Wierzono, że położenie pastwisk, czas uboju jagniąt oraz właściwości wody wpływają na jakość sznurków, a zwłaszcza na ich wytrzymałość. Rzeczywiście wytrzymałość tych strun jest bardzo duża: w końcu cztery struny skrzypiec poddawane są napięciu 23 kilogramów.

Założycielami szkoły breskijskiej w Lombardii byli Gasparo Bertolotti (nazywany da Salo) i Paolo Magini, a jej rozkwit przypada na drugą połowę XVI - początek XVII wieku.

Założycielką szkoły skrzypcowej w Cremonie był Andrea Amati. Powstała jednocześnie ze szkołą Bresciana, przez dwieście lat szkoła w Cremonie wydawała na świat wybitnych lutników: wnuka Andrei Nicolo Amati, Andreę Guarneri, jego synów i siostrzeńca Giuseppe Guarneri i wreszcie ucznia Nicolo Amati, największego z wielkich , Antonio Stradivariego.

Na instrumentach stworzonych rękami tych mistrzów grali i nadal grają najwybitniejsi skrzypkowie świata. Na jednym ze skrzypiec Guarneriego, nazywanym „del Gesu”, grał Niccolò Paganini. Życie „del Gesu” owiane jest legendami Jedna z nich mówi, że rzekomo zrobił to w więzieniu. Instrumenty te nazywano „skrzypcami więziennymi”.

Antonio Stradivari żył długo: zmarł w wieku 93 lat (urodził się podobno w 1644 r., zmarł w 1737 r.). Znakomicie uzdolniony mistrz był też niezwykle pracowity. Jego imieniem sygnowanych jest ponad 1000 instrumentów. Wśród nich są m.in. nie tylko skrzypce, ale także altówki, wiolonczele, kontrabasy, a także lutnie i gitary.Jego skrzypcom z monogramem, w którym przeplatają się łacińskie litery A i S, często nadano nazwy: najsłynniejszym z tych instrumentów jest „Rode” , „Dauphine”, „Dawn”, „Swan” (przed II wojną światową w Ameryce za skrzypce „Swan” płacono 60 000 dolarów).

Z 11 dzieci Antonio Stradivariego tylko dwójka odziedziczyła jego zawód. Stradivari miał uczniów, ale był ostatnim wielkim przedstawicielem włoskich lutników.

Kształt skrzypiec został ustalony już w XVI wieku i od tego czasu zmienił się jedynie w szczegółach, za to zauważalnie zmienił się charakter brzmienia.

Skrzypce produkowane w Brescii wyróżniały się surowym, matowym brzmieniem, wczesne skrzypce kremońskie (Amati) miały srebrzyste, ale słabe brzmienie: przeznaczone były do ​​małych pomieszczeń, arystokratycznych salonów.Skrzypce Stradivariusa łączyły w sobie delikatność i bogactwo brzmienia.

Możliwości techniczne skrzypiec są ogromne: jest to najbardziej mobilny i elastyczny instrument spośród instrumentów smyczkowych. Szczególnie Niccolo Paganini znacznie rozszerzył możliwości skrzypiec. Wprowadził szereg technik gry na skrzypcach, które nie istniały przed nim w wszystkie, a nawet jeśli posługiwali się nimi poszczególni wirtuozi, wydawało się to magicznymi sztuczkami. W ten sposób Paganini opanował niesamowitą sztukę grania podwójnych nut, akordów, pizzicato, harmonii. Kiedy podczas gry pękały mu struny, kontynuował grę na pozostałych Jego ulubioną techniką była gra na jednej strunie „G”. Dowodem tego są słynne wariacje Paganiniego na temat z opery „Mojżesz” Rossiniego, napisane na jedną strunę, strojone o półtora stopnia wyżej. Specyfika Paganiniego gra wydawała się tak niesłychana, wpływ jego osobowości i geniuszu muzycznego na publiczność podczas występu był tak nie do odparcia, że ​​wielu jego współczesnych chętnie w to uwierzyło. Powszechna była wówczas pogłoska, że ​​Paganini zaprzedał duszę diabłu niezwykła sztuka gry na skrzypcach.

Paganini był wybitnym wirtuozem. Co prawda to, co jest dostępne wielkim solistom, nie zawsze może być dokonane przez masę orkiestrystów. Kompozytorzy z reguły uwzględniają to w swoich dziełach. Jednak indywidualne osiągnięcia wirtuozów stopniowo przenikają do orkiestry, i to, co jeszcze sto lat temu wydawało się niemożliwe, w naszych czasach stało się zjawiskiem powszechnym. Taki los spotkał harmonikę, która stała się własnością wszystkich muzyków orkiestrowych dopiero od połowy XIX wieku.

W XVIII wieku powstał zwyczaj dzielenia całej masy skrzypiec w orkiestrze na dwie części: pierwsze i drugie skrzypce. Pierwszemu przypisany jest głos wyższy, porównywalny do sopranu w chórze. W niektórych przypadkach kompozytorzy dzielą wszystkie skrzypce na kilka części, uzyskując w ten sposób przejrzyste, a jednocześnie bogatsze brzmienie.

Skrzypce można usłyszeć nie tylko jako solistę i nie tylko w orkiestrze, gdzie są jakby członkiem dużego chóru smyczkowego. Skrzypce, jak wszystkie inne instrumenty smyczkowe, są nieodzownym członkiem zespołów kameralnych – wspólnego wykonania, w którym uczestniczy tylko kilka instrumentów. Skrzypce występują w duetach, triach, kwartetach, kwintetach i innych zespołach.

Skrzypce były największym wynalazkiem ludzkości. Od chwili ich pierwszego pojawienia się aż do nadejścia złotej ery włoskich mistrzów skrzypce przeszły wiele różnych zmian w brzmieniu i konstrukcji. Genialna szkoła włoskich mistrzów stworzyła formy i brzmienia tego instrumentu w takim stanie, w jakim jest dzisiaj.

Literatura:

D. Rogal-Levitsky „Rozmowy o orkiestrze”. GMI 1961

Oczywiście każdy zna skrzypce. Skrzypce, najbardziej wyrafinowane i wyrafinowane wśród instrumentów smyczkowych, to sposób na przekazanie słuchaczowi emocji utalentowanego wykonawcy. Choć czasami ponura, niepohamowana, a nawet niegrzeczna, pozostaje delikatna i wrażliwa, piękna i zmysłowa.

Przygotowaliśmy dla Ciebie kilka fascynujących faktów na temat tego magicznego instrumentu muzycznego. Dowiesz się, jak działają skrzypce, ile mają strun i jakie dzieła pisali kompozytorzy na skrzypce.

Jak działają skrzypce?

Jego konstrukcja jest prosta: korpus, gryf i sznurki. Akcesoria narzędziowe różnią się znacznie pod względem przeznaczenia i znaczenia. Nie można pominąć np. smyczka, dzięki któremu wydobywa się dźwięk ze strun, czy podbródka i mostka, które pozwalają wykonawcy najwygodniej umieścić instrument na lewym ramieniu.

Istnieją również akcesoria takie jak maszyna, która pozwala skrzypkowi na skorygowanie zmienionego z jakiegokolwiek powodu stroju bez straty czasu, w przeciwieństwie do stosowania uchwytów do strun - kołków, z którymi znacznie trudniej się pracuje.

Same struny mają tylko cztery, zawsze nastrojone na te same dźwięki – E, A, D i G. skrzypce? Z różnych materiałów - mogą to być żyły, jedwab lub metal.

Pierwsza struna po prawej stronie jest nastrojona na E drugiej oktawy i jest najcieńszą ze wszystkich prezentowanych strun. Drugi ciąg wraz z trzecim „personifikują” odpowiednio nuty „A” i „D”. Mają średnią, niemal identyczną grubość. Obie nuty są w pierwszej oktawie. Ostatnia, najgrubsza i najbardziej basowa struna to czwarta struna, nastrojona na dźwięk „G” małej oktawy.

Każda struna ma swoją własną barwę - od przeszywającej („E”) do grubej („Sol”). To właśnie pozwala skrzypkowi tak umiejętnie przekazywać emocje. Dźwięk zależy również od smyczka - samej trzciny i rozciągniętych na niej włosów.

Jakie są rodzaje skrzypiec?

Odpowiedź na to pytanie może być myląca i różnorodna, ale odpowiemy po prostu: są nam najbardziej znane skrzypce drewniane - tzw. akustyczne, ale są też skrzypce elektryczne. Te ostatnie działają na prąd, a ich dźwięk słychać dzięki tzw. „głośnikowi” ze wzmacniaczem – combo. Nie ma wątpliwości, że instrumenty te są zaprojektowane inaczej, chociaż mogą wyglądać tak samo z wyglądu. Technika gry na skrzypcach akustycznych i elektronicznych nie różni się znacząco, ale do analogowego instrumentu elektronicznego trzeba się na swój sposób przyzwyczaić.

Jakie utwory są napisane na skrzypce?

Utwory stanowią odrębny temat do refleksji, gdyż skrzypce znakomicie prezentują się zarówno jako solista, jak i w muzyce. Dlatego też pisane są koncerty solowe, sonaty, partity, kaprysy i sztuki innych gatunków na skrzypce, a także partie na wszelkiego rodzaju duety, kwartety i inne zespoły.

Skrzypce mogą uczestniczyć w prawie wszystkich rodzajach muzyki. Najczęściej w tej chwili zaliczany jest do klasyki, folkloru i rocka. Skrzypce można usłyszeć nawet w kreskówkach dla dzieci i ich japońskich adaptacjach – anime. Wszystko to tylko przyczynia się do wzrostu popularności instrumentu i tylko potwierdza, że ​​skrzypce nigdy nie znikną.

Znani lutnicy

Nie zapomnij także o twórcach skrzypiec. Prawdopodobnie najbardziej znanym jest Antonio Stradivari. Wszystkie jego instrumenty są bardzo drogie, były cenione w przeszłości. Najbardziej znane są skrzypce Stradivariusa. W ciągu swojego życia wykonał ponad 1000 skrzypiec, ale obecnie zachowało się od 150 do 600 instrumentów – informacje zawarte w różnych źródłach zadziwiają czasem swoją różnorodnością.

Inne rodziny związane z produkcją skrzypiec to rodzina Amati. Różne pokolenia tej dużej włoskiej rodziny udoskonalały smyczkowe instrumenty muzyczne, m.in. poprawiając konstrukcję skrzypiec, uzyskując z nich mocne i wyraziste brzmienie.

Znani skrzypkowie: kim oni są?

Skrzypce były niegdyś instrumentem ludowym, jednak z biegiem czasu technika gry na nich stała się skomplikowana i spośród ludu zaczęli wyłaniać się indywidualni wirtuozi rzemiosła, którzy zachwycali publiczność swoją sztuką. Włochy słyną ze swoich skrzypków już od muzycznego renesansu. Wystarczy wymienić tylko kilka nazwisk – Vivaldi, Corelli, Tartini. Z Włoch pochodził także Niccolo Paganini, którego imię owiane jest legendami i tajemnicami.

Wśród skrzypków, którzy przyjechali z Rosji, są tak wielkie nazwiska, jak J. Heifetz, D. Ojstrach, L. Kogan. Współcześni słuchacze znają także nazwiska obecnych gwiazd tej dziedziny sztuk performatywnych - są to na przykład V. Spivakov i Vanessa-Mae.

Uważa się, że aby rozpocząć naukę gry na tym instrumencie, trzeba posiadać co najmniej dobre umiejętności, mocne nerwy i cierpliwość, które pomogą pokonać pięć do siedmiu lat nauki. Oczywiście coś takiego nie może obejść się bez zakłóceń i niepowodzeń, jednak z reguły nawet one przynoszą tylko korzyści. Czas nauki będzie trudny, ale wynik jest wart bólu.

Materiału poświęconego skrzypcom nie można pozostawić bez muzyki. Posłuchaj słynnej muzyki Saint-Saëns. Pewnie już to słyszeliście, ale czy wiecie, jaki to rodzaj pracy?

C. Saint-Saens Wprowadzenie i Rondo Capriccioso