Nie ma chyba osoby, która nie słyszałaby o skrzypcach Stradivariusa ( Antonio Stradivara I, 1644 - 18 grudnia 1737), słynny włoski mistrz, uczeń Nicolo Amati ( Nicola Amati), który przerósł mistrzowską głowę i ramiona.
Chwałę Stradivariusa można porównać jedynie z chwałą innego ucznia Amati - Andrei Guarneriego (Andrei Guarnera I, 1626-1698).
Obaj wielcy Cremonese (miasto Cremona w Lombardii, część Księstwa Mediolanu we Włoszech) wykonał w ciągu swojego życia około 1500 instrumentów smyczkowych, z czego do naszych przetrwało około 650 skrzypiec Stradivariego i około 140 skrzypiec Guarneri.
Oprócz skrzypiec istniały także gitary, altówki i wiolonczele, jednak nic nie wiadomo o ich losach.
Podobnie do niedawna nie było wiadomo, kto był nauczycielem ich nauczyciela, Amati, który przez całe życie twierdził, że przekazuje jedynie odziedziczoną wiedzę i umiejętności.
Oto, co sam Amati napisał w swoich wspomnieniach: „ ...Nasz Pan w swoim niewytłumaczalnym miłosierdziu posłał mi najzdolniejszego nauczyciela, jaki kiedykolwiek żył na świecie, i dał mi siłę, abym mógł uczyć się od niego talentów, w jakie został hojnie obdarzony. Teraz dzielę się otrzymanym skarbem i oddam go do ostatniej kropli".
Ale kim jest ten tajemniczy nauczyciel?
Nie zachowały się o nim żadne inne informacje, nawet jego imię i nazwisko, poza tą zapisaną w kronikach rodziny Amati i faktem dwuletniego szkolenia Nicolo.
Wygląda jakby pojawił się znikąd i zniknął.
Jednak niedawne odkrycie w lochach jednego z zamków krakowskich pozwoliło w końcu odkryć jedną z najbardziej niesamowitych tajemnic.
Co kryło się w lochach przez ponad dwa stulecia?
Jak się okazało, ani bardziej, ani mniej - sławny Jajowody (dalej FT - red.) zestaw 9 instrumentów - rogów, obojów, fletów i klarnetów (po dwa egzemplarze każdego typu), a także helikon, który na początku XIX w. uznawany był za zaginiony, a według wielu historyków rzeczywiście w ogóle nie istnieje, tj. legendarny.
Jajowody
Na podstawie niektórych szczegółów udało się ustalić, że na rozkaz Napoleona ukryto je w lochu podczas planowanego przerzutu. Wielka Armia na kwatery zimowe podczas kampanii 1812 roku.
FT Są bardzo wrażliwe na zmiany temperatury, dlatego jedynym sposobem na ich zachowanie było umieszczenie ich w środowisku, w którym temperatura jest stała niezależnie od pory roku.
Kilka wyjaśnień, aby podkreślić ich wyjątkowość.
Każdy instrument muzyczny wytwarza określony zakres dźwięków.
Zakresy te opisuje tzw. system oktawowy, zgodnie z którymi jest w sumie 9 oktaw, z których każda ma swoją nazwę - subcontra, counter, major, minor, a także od pierwszej do piątej.
Z kolei każda oktawa składa się z 7 nut, z Zanim zanim Si, którego częstotliwość rośnie od lewej do prawej.
Łącznie 9 oktaw pokrywa zakres częstotliwości od 16,352 Hz (uwaga Zanim podwykonawcy) do 8372 Hz (górna Si piąta oktawa).
Głos ludzki podlega tym samym prawom.
Piosenkarka z Petersburga została wpisana do Księgi Rekordów Guinnessa
Tatiana (Tatiana) Dolgopologova, jako właścicielka najbardziej wyjątkowego głosu na Ziemi.
Ma niesamowitą rozpiętość – 5 oktaw i 1 ton (!!!). Trudno znaleźć osobę, która przewyższyłaby jej możliwości.
Współcześni śpiewacy mają średni zakres 2 oktaw, co wystarcza do pełnoprawnej pracy na scenie.
Oczywiście są wśród nich wyjątki.
Whitney Houston (Whitney Elizabeth Houston) ani więcej, ani mniej, PIĘĆ oktaw. Dzięki swojemu wspaniałemu głosowi piosenkarka, która sześciokrotnie w życiu odbyła światowe tournée, była witana z zachwytem w każdym kraju na świecie.
I niepowtarzalna charyzmatyka
Freddiego Mercury'ego (Freddiego Mercury'ego) o zakresie głosu wynoszącym 3 oktawy podbiły wielomilionowe stadiony.
Wyjątkowość FT polega na tym, że mogą odtwarzać wszystkie nuty wszystkich oktaw, z absolutną dokładnością częstotliwości i bez nakładania się na siebie.
Dlatego istnienie takiego zestawu uznano za niemożliwe, gdyż nawet przy pomocy nowoczesnych środków elektronicznych problemu nie da się rozwiązać, przede wszystkim ze względu na niedoskonałość systemów akustycznych.
Samo imię FT otrzymały imię mistrza, który je stworzył w połowie XVI wieku, Gabriela Fallopia (Gabriela Falloppio).
Kto był nauczycielem, jak ustalono, Nicolo Amati...
Do takiego wniosku doszliśmy na podstawie badań cudownie zachowanego skórzanego ustnika jednego z fletów, wykonanego ze skóry płaszczki, na odwrocie którego (ustnik) udało się odczytać zapis:
Ja, Mikołaj Muzichko, nazywałem tu Gabrielem Fallopiusem, zgromadziwszy na początek zawodu dziewięć instrumentów, z tej samej rodziny Amati, za co pobrałem opłatę w wysokości 404 dukatów
Udało się rozwikłać tajemnicę dźwięku FT- jak się okazało, wykonano je ze stopu srebra, tytanu, rubidu i platyny.
To, choć pośrednie, jest niezwykle mocnym dodatkowym potwierdzeniem, ponieważ w Europie znane jest tylko jedno złoże o podobnym składzie metali i znajduje się ono w rejonie Połtawy.
Zdaniem ekspertów, wartość rynkowa FT może wynieść od 8 do 12 miliardów euro.
Teraz Ukraina negocjuje z Polską zwrot majątku narodowego, gdyż jego własność nie pozostawia żadnych wątpliwości tym, którzy rozumieją.
Tych trzech mistrzów uważa się za twórców pierwszych współczesnych skrzypiec. Jednak przesadą byłoby postrzeganie ich jako pierwszych mistrzów, którzy wyprodukowali wysokiej jakości instrumenty smyczkowe. Odziedziczyli tradycję wyrobu altówek (i lutenów), którą reprezentują nieliczne zachowane instrumenty. Istnieją dokumenty potwierdzające istnienie skrzypiec, których używano 30 lat (a być może wcześniej) przed pojawieniem się pierwszych znanych nam instrumentów Andrei Amati, datowanych na rok 1546.
Z drugiej strony materiały wizualne wskazują, że za życia Andrei w użyciu był model instrumentu różniący się od tego, który został zatwierdzony jako standard przez Amati w Cremonie i jego współpracowników w Brescii. Ten ostatni typ instrumentu nie został znacząco zmodyfikowany sto lat później przez wielkiego Antonio Stradivariego. Amati jako pierwszy ustalił rodzaj skrzypiec jako instrumentu, którego wyrazistość zbliża się do barwy głosu ludzkiego (sopran).
Andrea Amati wykonywał głównie małe skrzypce, z niskimi bokami i dość wysokim łukiem po bokach. Głowa jest duża, umiejętnie wyrzeźbiona. Po raz pierwszy określił dobór drewna charakterystycznego dla szkoły kremońskiej: klonu (dolne płyty rezonansowe, boki, głowa), świerku lub jodły (górne płyty rezonansowe). W przypadku wiolonczel i kontrabasów grzbiety są czasami wykonane z gruszki i jaworu. Uzyskałem czysty, srebrzysty, delikatny (ale nie na tyle mocny) dźwięk. Andrea Amati wysoko podniósł znaczenie zawodu lutnika. Stworzony przez niego klasyczny typ skrzypiec (zarys modelu, obróbka łuków pudła rezonansowego) pozostał w dużej mierze niezmieniony. Wszystkie późniejsze ulepszenia innych mistrzów dotyczyły głównie siły dźwięku. Obecnie instrumenty Andrei Amati są rzadkością. Jego prace charakteryzują się dużym wdziękiem i doskonałością geometrycznych linii.
Amati doprowadził do perfekcji typ skrzypiec opracowany przez jego poprzedników. W niektórych skrzypcach większego formatu (364-365 mm) tzw. Grand Amati wzmocnił brzmienie, zachowując jednocześnie miękkość i delikatność barwy. Dzięki wdziękowi formy jego instrumenty robią wrażenie bardziej monumentalne niż dzieła jego poprzedników. Lakier jest złotożółty z lekkim brązowym odcieniem, czasem czerwony. Znakomite są także wiolonczele Nicolo Amati. Zachowało się niewiele skrzypiec i wiolonczel najsłynniejszego mistrza rodu Amati, Nicolo – nieco ponad 20.
Skrzypce Amati mają przyjemny, czysty, delikatny, choć niezbyt mocny ton; Skrzypce te są niewielkich rozmiarów, pięknie wykończone, mocno zakrzywione u góry i u dołu, przez co nie mają szerokiego i dźwięcznego brzmienia.
Można zauważyć, że ludzie, którzy osiągnęli doskonałość w jakiejkolwiek działalności, prawie zawsze mają uczniów. W końcu wiedza istnieje po to, aby ją rozpowszechniać. Ktoś przekazuje to swoim bliskim z pokolenia na pokolenie. Niektórzy przekazują je równie utalentowanym rzemieślnikom, inni po prostu przekazują je wszystkim, którzy okażą zainteresowanie. Ale są też tacy, którzy do ostatniego tchu starają się ukryć sekrety swoich umiejętności. Anna Baklaga o tajemnicach Antonio Stradivariego.
Zanim zrozumiałem swój prawdziwy cel, wielki mistrz przeszedł wiele zawodów. Próbował malować, wykonywać drewniane ozdoby do mebli i rzeźbić posągi. Antonio Stradivari pilnie studiował zdobienia drzwi i malowidła ścienne katedr, dopóki nie zdał sobie sprawy, że pociąga go muzyka.
Stradivarius nie zasłynął z powodu niewystarczającej ruchomości rąk
Mimo pilnej nauki gry na skrzypcach nie udało mu się zostać sławnym muzykiem. Ręce Stradivariego nie były na tyle ruchliwe, aby wydobyć szczególnie czystą melodię. Miał jednak doskonały słuch i palące pragnienie poprawy dźwięku. Widząc to Nicolo Amati (nauczyciel Stradivariego) postanowił wprowadzić swojego podopiecznego w sam proces tworzenia skrzypiec. W końcu dźwięk instrumentu muzycznego zależy bezpośrednio od jakości konstrukcji.
Wkrótce Antonio Stradivari dowiedział się, jak gruba powinna być płyta rezonansowa. Dowiedziałem się, jak wybrać odpowiednie drzewo. Zrozumiałem, jaką rolę w brzmieniu skrzypiec pełni pokrywający go lakier i jakie jest zadanie sprężyny znajdującej się wewnątrz instrumentu. W wieku dwudziestu dwóch lat wykonał swoje pierwsze skrzypce.
Stradivari chciał słyszeć w swoich skrzypcach głosy dzieci i kobiet
Gdy udało mu się stworzyć skrzypce brzmiące nie gorzej od skrzypiec swojego nauczyciela, zaczął pracować samodzielnie. Stradivarius miał marzenie zbudowania najbardziej idealnego instrumentu. Miał po prostu obsesję na punkcie tego pomysłu. W przyszłych skrzypcach mistrz chciał usłyszeć dźwięki głosów dziecięcych i kobiecych.
Przed osiągnięciem pożądanego rezultatu Antonio Stradivari przeszedł tysiące opcji. Najważniejsze było znalezienie odpowiedniego rodzaju drewna. Każde drzewo rezonuje inaczej, a on starał się je rozróżnić na podstawie właściwości akustycznych. Istotne było także to, w którym miesiącu ścięto pień. Na przykład, jeśli była wiosna lub lato, istniała szansa, że drzewo wszystko zniszczy, ponieważ będzie miało dużo soku. Rzadko zdarzało się trafić na naprawdę dobre drzewo. Często mistrz ostrożnie używał jednej beczki przez kilka lat.
Dźwięk przyszłych skrzypiec zależał bezpośrednio od składu lakieru, którym pokryty był instrument. I nie tylko z lakieru, ale także z podkładu, który należy zastosować do pokrycia drewna, aby lakier się w nim nie wchłonął. Mistrz ważył części skrzypiec, próbując znaleźć najlepszą proporcję pomiędzy dolną i górną płytą rezonansową. To była długa i żmudna praca. Wiele przetestowanych opcji i wiele lat obliczeń pozwoliło stworzyć skrzypce o niezrównanej jakości dźwięku. I dopiero w wieku pięćdziesięciu sześciu lat udało mu się go zbudować. Miał wydłużony kształt oraz posiadał załamania i nierówności wewnątrz korpusu, dzięki czemu dźwięk został wzbogacony pojawieniem się dużej liczby wysokich tonów.
Stradivari stworzył idealny instrument w wieku 56 lat
Jednak oprócz doskonałego brzmienia jego instrumenty słynęły z niezwykłego wyglądu. Umiejętnie ozdabiał je najróżniejszymi wzorami. Wszystkie skrzypce były inne: krótkie, długie, wąskie, szerokie. Później zaczął tworzyć inne instrumenty smyczkowe – wiolonczelę, harfę i gitarę. Dzięki swojej pracy zdobył sławę i honor. Królowie i szlachta zamawiali u niego instrumenty uważane za najlepsze w Europie. W ciągu swojego życia Antonio Stradivari stworzył około 2500 instrumentów. Spośród nich zachowały się 732 oryginały.
Np. słynna wiolonczela zwana „Basem Hiszpanii” czy najwspanialsze dzieło mistrza – skrzypce „Mesjasz” i skrzypce „Münz”, z inskrypcji, na której (1736. D'anni 92) obliczono, że mistrz urodził się w 1644 r.
Jednak pomimo piękna, jakie stworzył jako osoba, zapamiętano go jako cichego i ponurego. Współczesnym wydawał się powściągliwy i skąpy. Być może był taki z powodu ciągłej ciężkiej pracy, a może po prostu byli o niego zazdrośni.
Antonio Stradivari zmarł w wieku dziewięćdziesięciu trzech lat. Ale do końca swojego długiego życia nadal tworzył instrumenty. Jego dzieła są podziwiane i doceniane do dziś. Niestety mistrz nie widział godnych następców zdobytej wiedzy. Dosłownie zabrał go ze sobą do grobu.
Stradivarius wyprodukował około 2500 instrumentów, zachowały się 732 oryginały
Najciekawsze jest to, że wykonane przez niego skrzypce praktycznie się nie starzeją i nie zmieniają swojego brzmienia. Wiadomo, że mistrz moczył drewno w wodzie morskiej i poddawał je działaniu złożonych związków chemicznych pochodzenia roślinnego. Jednak nadal nie jest możliwe określenie składu chemicznego podkładu i lakieru nałożonych na jego instrumenty. Czerpiąc z przykładu twórczości Stradivariego, naukowcy przeprowadzili wiele badań i prób wykonania podobnych skrzypiec. Do tej pory nikt nie był w stanie osiągnąć tak doskonałego brzmienia jak oryginalne dzieła mistrza.
Wiele instrumentów Stradivariusa znajduje się w bogatych kolekcjach prywatnych. W Rosji znajduje się około dwudziestu skrzypiec tego mistrza: kilka skrzypiec znajduje się w Państwowych Zbiorach Instrumentów Muzycznych, jedno w Muzeum Glinki, a kilka innych znajduje się w rękach prywatnych.
Amati, Guarneri, Stradivari.Imiona na zawsze
W XVI i XVII wieku w kilku krajach Europy powstały duże szkoły lutników. Przedstawicielami włoskiej szkoły skrzypcowej były słynne rodziny Amati, Guarneri i Stradivari z Cremony.
Cremona
Miasto Cremona położone jest w północnych Włoszech, w Lombardii, na lewym brzegu rzeki Pad. Miasto to znane jest już od X wieku jako ośrodek produkcji fortepianów i smyczków. Cremona oficjalnie posiada tytuł światowej stolicy produkcji strunowych instrumentów muzycznych. Obecnie w Cremonie pracuje ponad stu lutników, a ich produkty cieszą się dużym uznaniem wśród profesjonalistów. W 1937 roku, w dwusetną rocznicę śmierci Stradivariego, w mieście powstała powszechnie znana obecnie szkoła lutnicza. Uczy się w nim 500 studentów z całego świata.
Panorama Cremony 1782
Cremona ma wiele historycznych budynków i pomników architektury, ale Muzeum Stradivariusa jest chyba najciekawszą atrakcją w Cremonie. W Muzeum znajdują się trzy działy poświęcone historii rozwoju lutnictwa. Pierwsza poświęcona jest samemu Stradivariemu: przechowywana jest tu część jego skrzypiec oraz eksponowane są próbki papieru i drewna, z którymi pracował mistrz. W drugiej części znajdują się dzieła innych lutników: skrzypiec, wiolonczeli, kontrabasów, powstałe w XX wieku. Część trzecia mówi o procesie wytwarzania instrumentów smyczkowych.
W Cremonie urodzili się wybitny włoski kompozytor Claudio Monteverdi (1567-1643) i słynny włoski rzeźbiarz Giovanni Beltrami (1779-1854). Ale przede wszystkim Cremona została wychwalana przez lutników Amati, Guarneri i Stradivari.
Niestety, pracując dla dobra ludzkości, wielcy lutnicy nie pozostawili po sobie swoich wizerunków, a my, ich potomkowie, nie mamy możliwości zobaczenia ich wyglądu.
Amati
Amati (po włosku: Amati) to rodzina włoskich producentów instrumentów smyczkowych, wywodząca się ze starożytnej kremońskiej rodziny Amati. Imię Amati pojawia się w kronikach Cremony już w roku 1097. Założyciel dynastii Amati, Andrea, urodził się około 1520 roku, mieszkał i pracował w Cremonie i tam zmarł około 1580 roku.
Lutnictwem zajmowali się także dwaj znani współcześni Andrei, mistrzowie z miasta Brescia, Gasparo da Salo i Giovanni Magini. Szkoła z Bresci jako jedyna mogła konkurować ze słynną szkołą z Cremony.
Od 1530 roku Andrea wraz ze swoim bratem Antonio otworzył w Cremonie własny warsztat, w którym zaczęto wytwarzać altówki, wiolonczele i skrzypce. Najstarszy instrument, jaki do nas dotarł, datowany jest na rok 1546. Nadal zachowuje pewne cechy szkoły Bresci. Opierając się na tradycjach i technologii wytwarzania instrumentów smyczkowych (altówek i lutenów), Amati jako pierwszy wśród swoich współpracowników stworzył skrzypce typu nowoczesnego.
Amati stworzyła skrzypce w dwóch rozmiarach - duże (wielkie Amati) - 35,5 cm długości i mniejsze - 35,2 cm.
Skrzypce miały niskie boki i dość wysokie sklepienie po bokach. Głowa jest duża, umiejętnie wyrzeźbiona. Andrea jako pierwszy określił dobór drewna charakterystycznego dla szkoły kremońskiej: klonu (dolne płyty rezonansowe, boki, główka), świerku lub jodły (górne płyty rezonansowe). W wiolonczelach i kontrabasach czasami wykonywano grzbiety z gruszki i jaworu.
Osiągnąwszy czysty, srebrzysty, delikatny (ale niewystarczająco mocny) dźwięk, Andrea Amati podniósł rangę zawodu lutnika na wysoki poziom. Stworzony przez niego klasyczny typ skrzypiec (zarys modelu, obróbka łuków pudła rezonansowego) pozostał w dużej mierze niezmieniony. Wszystkie późniejsze ulepszenia innych mistrzów dotyczyły głównie siły dźwięku.
W wieku dwudziestu sześciu lat utalentowany lutnik Andrea Amati „wyrobił sobie” już markę i umieścił ją na etykietach przymocowanych do instrumentów. Plotka o włoskim mistrzu szybko rozprzestrzeniła się po całej Europie i dotarła do Francji. Król Karol IX zaprosił Andreę do siebie i zlecił wykonanie skrzypiec dla dworskiego zespołu „24 skrzypiec króla”. Andrea wykonał 38 instrumentów, w tym skrzypce wiolinowe i tenorowe. Część z nich przetrwała.
Andrea Amati miała dwóch synów – Andreę Antonio i Girolamo. Oboje wychowali się w warsztacie ojca, przez całe życie byli jego wspólnikami i byli prawdopodobnie najsłynniejszymi lutnikami swoich czasów.
Instrumenty wykonane przez synów Andrei Amati były jeszcze bardziej eleganckie niż instrumenty ich ojca, a brzmienie ich skrzypiec było jeszcze delikatniejsze. Bracia powiększyli nieco sklepienia, zaczęli robić wgłębienia wzdłuż krawędzi płyt rezonansowych, wydłużali naroża i lekko, tylko trochę, zaginali efy.
Nicolo Amati
Syn Girolamo, Nicolo (1596-1684), wnuk Andrei, odniósł szczególne sukcesy w lutnictwie. Nicolo Amati stworzył skrzypce przeznaczone do występów publicznych. Formę i brzmienie skrzypiec swego dziadka doprowadził do najwyższej perfekcji i dostosował je do wymogów epoki.
Aby to zrobić, nieznacznie zwiększył rozmiar ciała („duży model”), zmniejszył wybrzuszenie pokładów, powiększył boki i pogłębił talię. Udoskonalił system strojenia pokładu i zwrócił szczególną uwagę na impregnację pokładu. Na skrzypce wybrałam drewno, skupiając się na jego właściwościach akustycznych. Dodatkowo zadbał o to, aby lakier pokrywający instrument był elastyczny i przezroczysty, a jego barwa była złotobrązowa z czerwonobrązowym odcieniem.
Zmiany konstrukcyjne wprowadzone przez Nicolo Amati sprawiły, że brzmienie skrzypiec stało się mocniejsze, a dźwięk rozchodził się dalej, nie tracąc przy tym swojego piękna. Nicolo Amati był najsłynniejszym przedstawicielem rodziny Amati – po części ze względu na ogromną liczbę instrumentów, które stworzył, po części ze względu na swoje znamienite nazwisko.
Wszystkie instrumenty Nicolo są nadal cenione przez skrzypków. Nicolo Amati stworzył szkołę lutników, wśród uczniów byli jego syn Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, którzy później stworzyli własne dynastie i szkoły, a także inni uczniowie. Syn Girolamo II nie był w stanie kontynuować dzieła ojca i ono wymarło.
Guarneri.
Guarneri to rodzina włoskich producentów instrumentów smyczkowych. Założyciel rodziny, Andrea Guarneri, urodził się w 1622 (1626) w Cremonie, tam mieszkał, pracował i zmarł w 1698.
Był uczniem Nicolo Amati i stworzył swoje pierwsze skrzypce w stylu Amati.
Później Andrea opracował własny model skrzypiec, w których otwory w kształcie litery F miały nieregularny kształt, łuk pudła rezonansowego był bardziej płaski, a boki były raczej niskie. Były też inne cechy skrzypiec Guarneri, w szczególności ich brzmienie.
Synowie Andrei Guarneri, Pietro i Giuseppe, również byli głównymi mistrzami lutnictwa. Starszy Pietro (1655 -1720) pracował najpierw w Cremonie, następnie w Mantui. Tworzył instrumenty według własnego modelu (szeroka „klatka piersiowa”, wypukłe łuki, zaokrąglone „f-hole”, dość szeroki scroll), jednak jego instrumenty konstrukcyjnie i brzmieniowo były zbliżone do skrzypiec ojca.
Drugi syn Andrei, Giuseppe Guarneri (1666-ok. 1739), kontynuował pracę w rodzinnym warsztacie i próbował łączyć wzorce Nicolo Amati i jego ojca, ale ulegając silnemu wpływowi twórczości syna (słynnego Giuseppe (Joseph) del Gesu) zaczął go naśladować w rozwoju mocnego i odważnego brzmienia.
Najstarszy syn Giuseppe, Pietro Guarneri II (1695-1762), pracował w Wenecji, jego najmłodszy syn, także Giuseppe (Joseph), nazywany Guarneri del Gesù, stał się największym włoskim lutnikiem.
Guarneri del Gesù (1698-1744) stworzył własny, indywidualny typ skrzypiec, przeznaczonych do gry w dużej sali koncertowej. Najlepsze skrzypce w jego twórczości wyróżniają się mocnymi głosami o grubych, pełnych tonach, ekspresją i różnorodnością barwy. Pierwszym, który docenił zalety skrzypiec Guarneri del Gesù, był Niccolò Paganini.
Skrzypce Guarneri del Gesù, 1740, Cremona, nr inw. nr 31-a
Należała do Ksenii Ilyinichnej Korovaevy.
Do zbiorów Państwowych trafił w 1948 r.
Główne wymiary:
długość koperty - 355
szerokość górnej części - 160
szerokość dołu - 203
najmniejsza szerokość - 108
długość skali - 194
szyja - 131
głowa - 107
zwijanie - 40.
Materiały:
dolny pokład wykonany jest z jednego kawałka klonu jaworowego ciętego półpromieniście,
Boki wykonano z pięciu części klonu jaworowego, blat wykonano z dwóch części świerku.
Antonio Stradivariego
Antonio Stradivarius lub Stradivarius to znany mistrz instrumentów smyczkowych i smyczkowych. Uważa się, że mieszkał i pracował w Cremonie, ponieważ na jednym z jego skrzypiec widnieje stempel „1666, Cremona”. Ten sam znak potwierdza, że Stradivari studiował u Nicolo Amati. Uważa się również, że urodził się w 1644 r., choć dokładna data jego urodzin nie jest znana. Znane są imiona jego rodziców: Alexandro Stradivari i Anna Moroni.
W Cremonie od 1680 roku Stradivari mieszkał w St. Dominika otworzył tam warsztat, w którym zaczął wytwarzać instrumenty smyczkowe – gitary, altówki, wiolonczele i oczywiście skrzypce.
Do 1684 roku Stradivarius budował małe skrzypce w stylu Amati. Pieczliwie reprodukował i udoskonalał skrzypce swojego nauczyciela, próbując odnaleźć własny styl. Stopniowo Stradivari uwolnił się spod wpływu Amati i stworzył nowy typ skrzypiec, różniący się od skrzypiec Amati bogactwem barwy i potężnym dźwiękiem.
Od 1690 roku Stradivari zaczął budować instrumenty większe niż skrzypce swoich poprzedników. Typowe „długie skrzypce” Stradivariusa mają 363 mm długości, czyli o 9,5 mm więcej niż skrzypce Amati. Później mistrz zmniejszył długość instrumentu do 355,5 mm, jednocześnie czyniąc go nieco szerszym i z bardziej zakrzywionymi łukami - tak narodził się model o niezrównanej symetrii i pięknie, który przeszedł do historii świata jako „ Stradivarius skrzypce”, a imię samego mistrza okryło się niesłabnącą chwałą.
Najwybitniejsze instrumenty zostały wykonane przez Antonio Stradivariego w latach 1698-1725. Wszystkie skrzypce z tego okresu wyróżniają się niezwykłym wykończeniem i doskonałymi właściwościami brzmieniowymi – ich głosy przypominają dźwięczny i delikatny głos kobiety.
W ciągu swojego życia mistrz stworzył ponad tysiąc skrzypiec, altówek i wiolonczel. Do dziś zachowało się ich około 600, część jego skrzypiec znana jest pod własnymi nazwami, np. skrzypce „Maksymilian”, na których grał nasz współczesny, wybitny niemiecki skrzypek Michel Schwalbe – skrzypce zostały mu podarowane na całe życie używać.
Inne słynne skrzypce Stradivariusa to Betts (1704), mieszczące się w Bibliotece Kongresu, Viotti (1709), Alard (1715) i Mesjasz (1716).
Oprócz skrzypiec Stradivarius stworzył gitary, altówki, wiolonczele i stworzył co najmniej jedną harfę – według aktualnych szacunków ponad 1100 instrumentów. Wiolonczele, które wyszły z rąk Stradivariusa, mają cudowną melodyjną barwę i zewnętrzne piękno.
Instrumenty Stradivariego wyróżnia charakterystyczny napis w języku łacińskim: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno w tłumaczeniu - Antonio Stradivari z Cremony wykonany w roku (taki i taki).
Po 1730 roku sygnowano niektóre instrumenty Stradivariusa Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. w Cremonie)
