Miron- rzeźbiarz grecki z połowy V wieku. pne mi. z Eleuthery, na pograniczu Attyki i Beocji. Starożytni charakteryzują go jako największego realistę i znawcę anatomii, który jednak nie wiedział, jak ożywić i wyrazić twarze. Przedstawiał bogów, bohaterów i zwierzęta, a ze szczególną miłością odtwarzał trudne, ulotne pozy. Jego najsłynniejszym dziełem jest „Miotacz dyskiem”, przedstawiający sportowca zamierzającego rzucić dyskiem, posąg, który przetrwał do dziś w kilku egzemplarzach, z czego najlepsza wykonana jest z marmuru i znajduje się w Pałacu Massimi w Rzymie.
Starożytni pisarze wspominają wraz z tym posągiem z pochwałą jego posąg Marsjasza zgrupowanego z Ateną. Mamy również wyobrażenie o tej grupie z kilku jej późniejszych powtórzeń. Spośród wizerunków zwierząt wykonanych przez Mirona „Jałówka” była bardziej znana niż inne, na których cześć napisano dziesiątki fraszek. Z nielicznymi wyjątkami dzieła Myrona były wykonane z brązu.
Niedawno odkryty egipski papirus donosi, że Myron stworzył posągi sportowca Timanta, zwycięzcy igrzysk olimpijskich w 456 roku p.n.e. e. i Licyniusz, zwycięzca w 448 i 444. pne mi. Pomogło to ustalić czas życia rzeźbiarza. Myron był rówieśnikiem Fidiasza i Polikletosa, za jego nauczyciela uważany jest Ageladus.
Wiadomo, że Myron mieszkał i pracował w Atenach i otrzymał tytuł obywatela Aten. Otrzymując zamówienia z wielu miast i regionów Grecji, Myron stworzył dużą liczbę posągów bogów i bohaterów. Miron zasłynął także jako jubiler. Niektórzy starożytni autorzy podają, że wykonane przez niego srebrne naczynia.
Miasto jego nauczyciela, Argos, zostało udekorowane dziełami Myrona. Dla wyspy Egina Myron wykonał wizerunek bogini Hekate, dla wyspy Samos - kolosalne postacie Zeusa, Ateny i Herkulesa na jednym cokole.
Pliniusz i Cyceron donoszą o posągach Apolla autorstwa Mironowa w Efezie oraz w sanktuarium boga uzdrawiającego Asklepiosa w sycylijskim mieście Acragante. Dla boeockiego miasta Orchomenos Myron stworzył posąg boga Dionizosa.
Myron pracował także nad wizerunkami słynnych mitologicznych bohaterów Herkulesa i Perseusza. Pomnik tego ostatniego stał na Akropolu w Atenach. Rzeźbiarz zwrócił się także w stronę przedstawiania zwierząt.
Jednak dziś możemy śmiało mówić tylko o dwóch dziełach Myrona, szeroko znanych w starożytności: grupie rzeźbiarskiej „Atena i Marsjasz” oraz posągu młodzieńca rzucającego dyskiem – „Dyskobol”.
Myron nawiązał do mitu o wynalezieniu Ateny, a następnie przeklął flet, który zniekształcał jej twarz podczas gry, i który następnie zabrał Marsjasz. Istotą dzieła Myrona jest wyższość szlachty nad bazą. Obrazy Ateny, uosabiającej racjonalną, jasną zasadę, i Marsjasza, niezrównoważonego, dzikiego, ciemnego, celowo kontrastują. Obok stabilnej postaci Ateny Marsjasz zdaje się opadać do tyłu. Spokojne, majestatyczne ruchy bogini kontrastują z ekspresją cofającego się, przestraszonego siłacza. Harmonijny projekt światła i cienia w posągu Ateny podkreśla fragmentacja błysków światła i cienia na mięśniach Marsjasza. Fizyczna i duchowa klarowność oraz piękno triumfują nad brzydotą i dysharmonią.
Około 470 roku Myron odlał najsłynniejszy ze wszystkich posągów sportowców. „Dyskobol” przetrwał do dziś w kilku rzymskich egzemplarzach o różnej jakości. Jedna z dobrze zachowanych marmurowych kopii z Palazzo Lancellotti znajduje się obecnie w Rzymskim Muzeum Łaźni. Znajduje się tu także piękny tors „Dyskobola”, którego odlew posłużył jako podstawa do udanej rekonstrukcji tego słynnego dzieła starożytności.
Dyskobola pokazano nago, ponieważ na igrzyskach olimpijskich młodzi mężczyźni rywalizowali bez ubrań. Weszło to w zwyczaj po pamiętnym incydencie, kiedy według legendy jeden biegacz, aby wyprzedzić rywali, zrzucił ubranie i wygrał. Rzeźbiarz stworzył „Dyskobola” z brązu. Myron nie musiał wprowadzać podpórek pod pachami, u stóp i między palcami, co zaburzyłoby wrażenie lekkości i naturalności, którymi ówcześni rzeźbiarze zwykle wzmacniali marmurowe kopie. Oprócz siły brąz miał jeszcze jedną cenną cechę. W posągach sportowców nadała pomnikom witalność, która zachwyciła jej współczesnych: jej ciemnozłoty kolor dobrze oddawał nagą, opaloną skórę. Niestety większość rzymskich kopii, które do nas dotarły, jest wykonana z marmuru, a nie z brązu.
Próby tworzenia posągów sportowców rzucających dyskiem można spotkać u poprzedników rzeźbiarzy, jednak główną cechą takich rzeźb było zwykle napięcie. Osiągnięcie w nich mobilności i naturalności wymagało wiele pracy. Miron, który po raz pierwszy pokazał dyskobola tuż na zawodach – w momencie zamachu pozostawił daleko w tyle nie tylko archaicznych rzeźbiarzy, ale także przewyższył swoich nauczycieli – w swobodnym, lekkim artystycznie przedstawieniu napiętej sylwetki.
Ani Miron, ani jemu współcześni nie postawili sobie zadania stworzenia rzeźbiarskiego portretu w takich posągach. Były to raczej pomniki sławiące bohatera i miasto, które wysłało go na konkurs. Na próżno szukać indywidualnych cech portretu w obliczu „Dyskobola”. Ta idealnie poprawna twarz łączy w sobie „olimpijski” spokój z największym wysiłkiem.
Kolejnym cudem rzeźbiarza jest miedziana statua krowy. Według opowieści starożytnych był tak żywy, że siadały na nim kozy. Pasterze i byki również brali ją za prawdziwą:
Myron zajmował pozycję środkową między szkołą peloponeską a attycką. Nauczył się łączyć peloponeską męskość z jońskim wdziękiem. Jego twórczość różniła się od innych szkół tym, że wprowadził ruch do rzeźby. Myron pokazywał sportowcowi nie przed ani po zawodach, ale w momentach samych zmagań. Jednocześnie wykonał swój projekt w brązie tak umiejętnie, że żaden inny rzeźbiarz w historii nie mógł mu dorównać w przedstawieniu męskiego ciała w akcji.
Poliklet Starszy- starożytny grecki rzeźbiarz i teoretyk sztuki działający w Argos w 2. połowie V wieku p.n.e.
Poliklet uwielbiał przedstawiać sportowców w spoczynku i specjalizował się w przedstawianiu sportowców i zwycięzców olimpijskich.
Jak pisze Pliniusz, Poliklet jako pierwszy wpadł na pomysł ułożenia postaci w taki sposób, aby opierały się na dolnej części tylko jednej nogi. Poliklet umiał ukazać ciało ludzkie w stanie równowagi – postać ludzka w spoczynku lub w zwolnionym tempie wydaje się naturalna ze względu na to, że osie poziome nie są równoległe.
Kanon Polikleitosa
Najbardziej znanym dziełem Polikleitosa jest „Doriphoros” (Nosiciel włóczni) (450-440 p.n.e.). W starożytności posąg Doryfora był często nazywany „Kanonem Polikleita”, zwłaszcza że „Kanonem” tak nazywał się jego niezachowany traktat o estetyce. Tutaj kompozycja rytmiczna opiera się na zasadzie asymetrii (prawa strona, czyli noga podpierająca i ramię opuszczone wzdłuż ciała, są statyczne i napięte, lewa, czyli noga pozostająca z tyłu, a ramię z włócznię, są zrelaksowani, ale w ruchu). Formy tego posągu powtarzają się w większości dzieł rzeźbiarza i jego szkoły.
Odległość od podbródka do czubka głowy w posągach Polikleita jest równa jednej siódmej wysokości ciała, odległość od oczu do podbródka wynosi jedną szesnastą, wysokość twarzy wynosi jedną dziesiątą.
W swoim „Kanonie” Poliklet dużą uwagę poświęcił pitagorejskiej teorii złotego podziału. (cała długość odnosi się do większej części, tak jak większa jest do mniejszej). Jednocześnie Poliklet odmówił złotego podziału, jeśli był on sprzeczny z naturalnymi parametrami ludzkiego ciała.
Traktat ucieleśnia także teoretyczne idee dotyczące krzyżowego rozkładu naprężeń w rękach i nogach. „Doriphorus” to wczesny przykład techniki obrazowej, w której pozycja jednej części ciała jest kontrastowana z pozycją drugiej.
Poliklet urodził się około 480 roku p.n.e. i według starożytnych autorów działał od 460 do 420 roku p.n.e. Zmarł pod koniec V wieku p.n.e.
Trudno dokładnie nazwać ojczyznę mistrza. Niektórzy nazywają je Sikyon, inni nazywają Argos i były to wówczas główne ośrodki artystyczne na Peloponezie. Nauczycielem Polikleitosa był słynny rzeźbiarz Ageladus, z którego warsztatu pochodził także Myron. Polikleitos w przeciwieństwie do Myrona dąży do stworzenia wizerunku idealnego, a motywem przewodnim jego twórczości jest tendencja do perfekcji, charakterystyczna dla wysublimowanej sztuki wysokiej klasyki. Bohaterowie Polikleitosa są bardziej powściągliwi w swoich ruchach i spokojniejsi niż aktywni, aktywni bohaterowie Myrona.
We wczesnych latach Polikleitosa pociągały go wizerunki sportowców - zwycięzców zawodów. Cyniscus, młodzieniec z Mantinei, zwycięski w 464 lub 460 roku, jeden z najwcześniejszych posągów rzeźbiarza, zachowany w rzymskiej kopii. Z pism starożytnych autorów można również dowiedzieć się, że w tych latach Poliklet pracował nad posągami Herkulesa i Hermesa.
Poliklet był Pitagorasem rzeźby, poszukującym boskiej matematyki proporcjonalności i formy. Uważał, że wielkość każdej części doskonałego ciała powinna być proporcjonalna do wielkości jakiejkolwiek innej jego części, powiedzmy, palca wskazującego. Kanon Pokletejski wymagał zaokrąglonej głowy, szerokich ramion, krępego tułowia, mocnych bioder i krótkich nóg, co ogólnie pozostawiało na sylwetce ślad raczej siły niż wdzięku. Rzeźbiarz tak bardzo cenił swój kanon, że napisał traktat, aby go przedstawić, i dla wzmocnienia wizualnego wyrzeźbił posąg. Prawdopodobnie był to Doryforos.
„Doriphoros” – posąg młodego mężczyzny, który zwyciężył w rzucie oszczepem, został wykonany przez rzeźbiarza między 450 a 440 rokiem p.n.e. Wizerunek włócznika znaleziono już wcześniej. Jednak w przeciwieństwie do archaicznych, zastygłych postaci o ograniczonych ruchach, posąg Polikleita stanowi doskonałe ucieleśnienie naturalnego ruchu.
Mistrz starał się stworzyć proporcjonalną sylwetkę, starając się pokazać, że nie jest ona wydłużona i krępa. Polikleitos trzymał się tej samej zasady, przedstawiając każdy szczegół posągu. Chiazm (krzyżowe ułożenie części ciała) nie został wprowadzony po raz pierwszy przez Polikleta. Ale mistrz szczególnie wyraźnie i wyraźnie wyraził chiazm w swoich posągach i uczynił go normą w przedstawianiu postaci ludzkiej. W posągu Doryfora w ruchu biorą udział nie tylko nogi i ramiona, ale także ramiona i tułów. Dla harmonii rzeźbiarz lekko wygiął ciało. Spowodowało to zmianę ułożenia ramion i bioder, dodając witalności i przekonywania sylwetce włócznika, naturalnie istniejącego w przestrzeni, organicznie z nią powiązanego. Należy zauważyć, że w oryginałach greckich obrobiona powierzchnia brązu miała prześwity, ożywiające wrażenie i łagodzące masywność, która pojawiła się w późniejszych rzymskich marmurowych kopiach oryginałów z brązu.
Po stworzeniu Doryphorosa Polikleitos przeniósł się do pracy ze swojego rodzinnego miasta w Atenach, centrum życia artystycznego w Grecji, które przyciągało wielu utalentowanych artystów, rzeźbiarzy i architektów.
„Rana Amazonka” należy do tego okresu twórczości artysty. Dzieło to niewiele różni się stylem od Doryphorosa. „Amazonka” sprawia wrażenie siostry włócznika: wąskie biodra, szerokie ramiona i umięśnione nogi nadają jej męskiego wyglądu.
Nowe cechy twórcze zauważalne są w „Diadumen” – posągu młodego mężczyzny, który pięknym ruchem rąk zawiązuje wokół głowy zwycięską wstążkę. Piękna twarz Diadumena, którego wizerunek nie jest już tak różnorodny jak wizerunek Doryphorosa, ucieleśniającego cechy sportowca, wojownika i obywatela, nie jest już tak spokojna.
„Polikleitos zasłynął w Argos około 422 roku jako architekt tutejszej świątyni Hery i jako autor posągu bogini, która w ocenie epoki ustępuje jedynie kolosom Fidiasza” – pisze Durant. - W Efezie wziął udział w konkursie z Fidiaszem, Kresilaosem i Fradmonem na wykonanie posągu Amazonki dla świątyni Artemidy. Artyści sami musieli ocenić prace swoich rywali. Tradycja głosi, że wszyscy uznali jego dzieło za najlepsze, a na drugim miejscu umieścili dzieło Polikleita; w ten sposób przyznano mu nagrodę”.
Wielu rzeźbiarzy w późniejszych stuleciach starało się naśladować Polikleta, który stworzył własną szkołę sztuki greckiej. Lizyp nazwał Polikleta swoim nauczycielem.
Pytanie 7. Twórczość Fidiasza.
Fidiasz(gr. Φειδίας, ok. 490 p.n.e. - ok. 430 p.n.e.) – starożytny grecki rzeźbiarz i architekt, jeden z najwybitniejszych artystów okresu wysokiego klasycyzmu.
Nie jest jasne, kto był jego nauczycielem rzeźby. Nazwy te to Hegia (Ateny), Agelad (Argos) i Polygnotos.
Większość dzieł Fidiasza nie zachowała się, możemy sądzić o nich jedynie na podstawie opisów starożytnych autorów i kopii. Niemniej jednak jego sława była kolosalna.
Najsłynniejsze dzieła Fidiasza – Zeusa i Ateny Partenos zostały wykonane w technice chryzoelefantyny – złota i kości słoniowej.
Innowacja
Fidiasz jest jednym z najlepszych przedstawicieli stylu klasycznego, a o jego znaczeniu wystarczy powiedzieć, że uważany jest za twórcę sztuki europejskiej.
Fidiasz i kierowana przez niego szkoła rzeźbiarska na poddaszu (2. połowa V w. p.n.e.) zajmowały czołowe miejsce w sztuce wysokiej klasyki. Kierunek ten najpełniej i konsekwentnie wyrażał zaawansowane idee artystyczne epoki.
Zwracają uwagę na ogromną umiejętność Fidiasza w interpretacji ubioru, w której przewyższa on zarówno Myrona, jak i Polikleta. Ubiór jego posągów nie zakrywa ciała: nie jest mu niewolniczo podporządkowany i nie służy jego eksponowaniu.
Optyka
Fidiasz miał wiedzę o osiągnięciach optyki. Zachowała się opowieść o jego rywalizacji z Alkamenesem: w obu przypadkach zamówiono posągi Ateny, które miały być wzniesione na wysokich kolumnach. Fidiasz wykonał swój posąg zgodnie z wysokością kolumny - na ziemi wydawał się brzydki i nieproporcjonalny. Ludzie prawie go ukamienowali. Kiedy oba posągi zostały wzniesione na wysokich cokołach, poprawność Fidiasza stała się oczywista, a Alkamen został wyśmiany.
Interesujące fakty
· Złoty podział został w algebrze oznaczony grecką literą φ właśnie na cześć Fidiasza, mistrza, który ucieleśniał go w swoich dziełach.
Informacje biograficzne o Fidiaszu są stosunkowo skąpe. Syn Charmidesa. Prawdopodobnie miejscem urodzenia są Ateny, czas urodzenia przypada wkrótce po bitwie pod Maratonem.
Jak pisze Plutarch w swoim „Życie Peryklesa” Fidiasz był głównym doradcą i asystentem Peryklesa w przeprowadzeniu na dużą skalę rekonstrukcji Akropolu w Atenach i nadaniu mu obecnego wyglądu w stylu wysokim klasycystycznym. Mimo to Fidiasza nękały kłopoty w stosunkach ze współobywatelami. Oskarżano go o ukrywanie złota, z którego wykonano płaszcz Ateny Partenos. Ale artysta usprawiedliwiał się bardzo prosto: złoto wyjęto z podstawy, zważono i nie stwierdzono żadnych braków. Kolejne oskarżenie spowodowało znacznie większe problemy. Zarzucano mu znieważenie bóstwa: na tarczy Ateny, między innymi posągami, Fidiasz umieścił profil swój i Peryklesa. Rzeźbiarz został wtrącony do więzienia, gdzie zmarł albo z powodu trucizny, albo z ubóstwa i żalu.
Fidiasz pracował w różnych miejscach w Grecji, ale większość jego twórczej biografii związana jest z Atenami. Dzieciństwo i młodość Fidiasza minęły podczas wojny grecko-perskiej. Prawie całą swoją działalność twórczą poświęcił tworzeniu pomników oddających cześć swojej ojczyźnie i jej bohaterom.
Wczesne (470 w. p.n.e.) dzieła mistrza znane są jedynie z wzmianek w starożytnych źródłach literackich: jest to posąg bogini Ateny w świątyni w Plataea oraz grupa rzeźb w Delfach. Jednym z pierwszych pomników (ok. 460 r. p.n.e.) wzniesionych na Akropolu był pomnik z brązu Posąg boga Apolla dzieła Fidiasza. Rzeźbiarz, doskonale władając anatomią plastyczną, potrafił po mistrzowsku przekazać ukrytą energię życiową w spokojnej, pozornie nieruchomej postaci. Nieco melancholijne przechylenie głowy nadaje młodemu bogu skupiony wygląd.
Posąg Apolla oraz pomniki w Plataea i Delfach wyrobiły sobie opinię Fidiasza jako mistrza pierwszej klasy, a Perykles, którego bliskim przyjacielem i sojusznikiem stał się później artysta, powierzył mu duże zamówienie państwowe – wyrzeźbienie kolosalnego posągu dla Akropolu . posąg bogini Ateny – patronki miasta (Atena Promachos). Na Placu Akropolu, niedaleko wejścia, w 450 roku p.n.e. zainstalowano majestatyczną rzeźbę z brązu o wysokości 9 metrów.
Wkrótce na Akropolu pojawił się kolejny posąg Fidiasza. Był to rozkaz Ateńczyków, którzy mieszkali daleko od swojej ojczyzny (tzw. cleruchi). Osiedliwszy się na wyspie Lemnos, chcieli wznieść na Akropolu pomnik Ateny, który później otrzymał przydomek „Lemnia”. Tym razem Fidiasz przedstawił „spokojną” Atenę trzymającą w dłoni hełm. Atena Promachos i Atena Lemnia ugruntował chwałę Fidiasza w całej Grecji. Brał udział w dwóch najbardziej ambitnych dziełach tamtych czasów: stworzeniu kolosalnego posągu boga Zeusa w Olimpii i kierowaniu rekonstrukcją całego zespołu ateńskiego Akropolu.
Na Akropolu, który jest wysoką skałą w centrum miasta o długości 240 metrów, według Peryklesa planowano wznieść kilka budynków zaplanowanych z Za życia Fidiasza i Peryklesa zbudowano dwa z nich: główne wejście do placu, Propyleje i dużej świątyni Partenon.
Partenon, poświęcony Atenie Partenos, tj. Panny, zbudowany w latach 447-432 p.n.e. przez architektów Iktyna i Kalikratesa w najwyższej części Akropolu. Do roku 438 Fidiasz i jego pomocnicy byli zajęci tworzeniem posągów i płaskorzeźb Partenonu. Atena Partenos, dziewicza bogini mądrości i czystości, wznosząca się na wysokość jedenastu i pół metra wewnątrz Partenonu, stała się najsłynniejszą z Aten stworzonych przez mistrza.
Artysta wykorzystał kość słoniową do przedstawienia widocznej części ciała; Na ubrania wykorzystano czterdzieści cztery talenty (1155 kilogramów) złota, a także ozdobił Atenę metalami szlachetnymi i misternymi płaskorzeźbami na jej hełmie, sandałach i tarczy. Umieszczono go tak, aby w dniu święta Ateny, przez duże drzwi świątyni, słońce świeciło bezpośrednio na olśniewającą suknię i bladą twarz panny.
Prace nad posągiem Zeusa okazały się bardzo trudne, gdyż świątynia była już ukończona (Świątynia Zeusa Olimpijskiego w Olimpii)
Lucian przytacza legendę o pracy Fidiasza nad swoim najsłynniejszym dziełem. Skończywszy Zeusa dla Elean, stanął przed drzwiami, kiedy po raz pierwszy pokazywał publiczności swoje dzieło, i słuchał słów tych, którzy go potępiali i chwalili. Następnie, gdy widzowie się rozeszli, Fidiasz ponownie się zamknął, poprawił i uporządkował posąg zgodnie z opinią większości. Posąg zajmował znaczące miejsce w wewnętrznej przestrzeni świątyni i dlatego mógł wydawać się nieco nieporęczny w stosunku do wnętrza, gdyż sięgał sufitu budowli, jednak stwarzał wrażenie niezwykłego majestatu i mocy bóstwa. Szczególnie Fidiaszowi udało się wyrazić twarz Zeusa – po królewsku spokojną, a jednocześnie miłosierną, życzliwą i serdeczną. Wszyscy starożytni pisarze podkreślali siłę wrażenia wywieranego przez Zeusa.
Był to kolos wysoki na czternaście metrów, wykonany z drewna i szlachetnych materiałów – złota i kości słoniowej.
Pauzaniasz tak opisał posąg: „Bóg zasiada na tronie, jego postać jest ze złota i kości słoniowej, na głowie ma wieniec jakby z gałązek oliwnych, w prawej ręce trzyma boginię zwycięstwa, także wykonany z kości słoniowej i złota. Na głowie ma bandaż i wianek.
W lewej ręce boga znajduje się berło ozdobione wszelkiego rodzaju metalami. Ptakiem siedzącym na berle jest orzeł. Ze złota wykonane są także buty i wierzchnie szaty boga, a na ubraniach widnieją wizerunki różnych zwierząt i lilii polnych”.
Tron wykonano z drewna cedrowego, inkrustacje ze złota, kamieni szlachetnych, hebanu i kości słoniowej, a okrągła rzeźba ze złota. W tym dziele Fidiasz pokazał się nie tylko jako mistrz monumentalnej rzeźby, ale także jako jubiler najlepszych dzieł.
Twarz Zeusa, według opisu naocznych świadków, ożywiała się tak jasną jasnością i łagodnością, że łagodziła najdotkliwsze cierpienia. Cyceron donosi o abstrakcyjnym charakterze tego idealnego obrazu, nie zaczerpniętego z natury i będącego wyrazem idei bóstwa jako najwyższego piękna. Oczywiście harmonia form działała na widza uspokajająco, uspokajająco.
To dzieło Fidiasza słusznie zalicza się do Siedmiu Cudów Świata. Niestety, wspaniały pomnik spotkał ten sam tragiczny los, co Atena Partenos. Przewieziony w IV w. n.e. do Konstantynopola, zginął tam w wyniku pożaru.
Oprócz światowej sławy posągów Ateny na Akropolu i Zeusa w Olimpii Fidiasz stworzył szereg innych dzieł. Tym samym wziął udział w konkursie na posąg Amazonki dla Świątyni Artemidy w Efezie. W rzymskich kopiach z marmuru zachowało się kilka różnych wersji posągów Amazonki. W jednym z nich Amazonka- wysoka, szczupła wojowniczka, w krótkim chitonie, stoi z pochyloną głową. Miękkie fałdy chitonu, elastyczność sylwetki, płynność ruchu przywodzą na myśl figury fryzu Partenonu.
Inne słynne dzieło Fidiasza - posąg Afrodyty Uranii (niebiańskiej) - również ma swój odpowiednik na wschodnim frontonie Partenonu. Silną, młodą, pełną wdzięku sylwetkę kobiecą wyróżniają proporcje, plastyczność i malownicza gra fałdów ubioru.
O ile Myrona fascynowała problematyka prawdziwego i przekonującego przedstawienia ruchu, o tyle rzeźbiarz Poliklet w swojej twórczości postawił sobie inne cele. Tworząc posągi spokojnie stojących sportowców, rzeźbiarz starał się znaleźć idealnie prawidłowe proporcje, na podstawie których można by zbudować w rzeźbie ludzkie ciało. W swoich poszukiwaniach Polikleitos opierał się na dokładnym badaniu życia. Kontemplując sylwetki nagich sportowców, rzeźbiarz uogólnił swoje wrażenia i ostatecznie stworzył obraz artystyczny, który stał się swego rodzaju normą i wzorem do naśladowania w oczach mieszkańców miasta-państwa.
Rzeźbiarz Polykleitos matematycznie dokładnie obliczył rozmiary wszystkich części ciała i ich wzajemne relacje. Za jednostkę miary przyjął wzrost człowieka. W stosunku do wzrostu głowa stanowiła jedną siódmą, twarz i dłonie jedną dziesiątą, a stopa jedną szóstą. Rzeźbiarz napisał traktat teoretyczny zatytułowany „Kanon” (co oznacza „reguła”), w którym przedstawił swoje przemyślenia na temat najbardziej harmonijnych proporcji sylwetki ludzkiej, jakby ustanowionych dla niej przez samą naturę. „Sukces dzieła sztuki” – argumentował Poliklet – „wynika z wielu zależności liczbowych i każda drobnostka może go zakłócić”. Polikleitos uosabiał swój ideał sportowca-obywatela w rzeźbie z brązu przedstawiającej młodego mężczyznę z włócznią, odlanej około 450-440 p.n.e. mi. Potężny nagi sportowiec – Doryphoros („Nosiciel włóczni”) – przedstawiony jest w potężnej i majestatycznej pozie. W dłoni trzyma włócznię, która leży na lewym ramieniu, a pisklę odwraca głowę i patrzy w dal. Wygląda na to, że młody człowiek po prostu pochylił się do przodu i zatrzymał. Piękno człowieka staje się dla niej miarą wartości racjonalnie skonstruowanego świata.
Polikleitos potwierdza tę ideę. że każdy człowiek musi się doskonalić, aby służyć swemu ludowi. Patos obywatelski Polpkleta nawiązuje do charakterystyki idealnego obywatela, którą odnajdujemy u greckiego pisarza Luciana: „Najbardziej staramy się, aby obywatele byli piękni duszą i silni ciałem: bo właśnie takim ludziom dobrze się żyje razem w czasie pokoju i w czasie wojny, którzy ratują państwo i chronią jego wolność i szczęście”. Zaawansowani myśliciele greccy V wieku p.n.e. mi. nazywali takich ludzi „pięknymi i walecznymi”.
Nieskazitelna doskonałość Doryfora uczyniła go w oczach Greków niezrównanym przykładem ludzkiego piękna. Reprodukcje tej rzeźby stały w wielu miastach starożytnej Hellady, w miejscach, gdzie młodzi mężczyźni ćwiczyli ćwiczenia gimnastyczne. Do dziś Doryforos, największe dzieło rzeźbiarza Polikleta, pozostaje jednym z najpiękniejszych wizerunków człowieka w sztuce światowej.
Od rozkwitu stworzenia Polikleitosa do 90. Olympia de (420-417 p.n.e.). Student Age-la-da, Polykleitos pracował głównie w brązie. Za najwcześniejszego pracownika Polikleitosa uważa się tego, który dał mu Pav-sa-ni-em posąg chłopca-chi-ka-bok-sho -ra Ki-ni-ska z Man-ti-nei, po-be -di-te-la na Igrzyskach Olimpijskich w 464 lub 460 p.n.e. Być może kopią tego posągu jest „At-let West-ma-kot-ta” (marmur, I w. n.e., brytyjski mu Zey, Londyn). Posąg „Do-ri-for” (dosłownie „włócznia-e-no-zestaw”) przyniósł prawdziwą chwałę Polikletowi w czasach starożytnych, zwykle tak-ti- Rue-May 450-440 p.n.e. Tak więc, zgodnie ze słowami Tsi-tse-ro-na, Li-sipp ut-ver-spodziewał się, że jego nauczycielem był „Do-ri-for” Polycletus Na-sch-you-va-et-sya ponad 50 egzemplarzy ten posąg: najpełniejsza marmurowa kopia z Pompejów (Narodowe Muzeum Archeologiczne w Neapolu); dwa torsy z Muzeów Państwowych w Berlinie i ha-le-rei z Uf-fi-tsi we Florencji (ostatni z czarnego basal-ta ) good-ro-sho pe-re-da-yut ar-hi-tek-to-ni-ku te-la, then-where jako brązowa her-ma z I wieku p.n.e. (Narodowe muzeum ar-heo-logiczne, Neapolis) z kopią sig-na-tu-roy -sta (Apol-lonia z Aten) - budowa głowy, cechy twarzy i trak-tov-ku vo-los. W latach 1921-1922 niemiecki rzeźbiarz G. Rö-mer wykorzystał te pomniki do stworzenia rekonstrukcji „Do-ri-fo” -ra” (bron-zi-ro-van-gips, Glip-to-te-ka , Monachium). Starożytni autorzy pro-voz-gla-sha-li „Do-ri-for-ra” wcielone „miary” (το μετρον) i „se-re-di-ny” (το μεσον); Pli-niy Starszy napisał, że ten posąg hu-dozh-ni-ki nazywa się „ka-no-nom” i czerpią z niego, jakby z ka-ko -any-be-for-fundacja dla waszego sztuka. Posąg ten inspirowany jest traktatem literackim Polikletosa, zwanym także „Ka-no-nom”. Najdokładniejszą informacją na temat tego trak-ta-te jest re-da-yet Gal-len („O me-ni-yah Hip-po-kra-ta i Pla-to-on”): in-vi-di- mo-mu, najważniejszą rzeczą było us-ta-nov-le-nie nie-w-go mo-du-la ludzkiego fi-fi -gu-ry. Poliklet, w porozumieniu z Pliniuszem Starszym, zdobył czterech rzeźbiarzy w konkursie na najlepszy posąg „Ama-zon-ki” dla Ar-te-mi-sio-na w Efezie (ok. 440 r. p.n.e.); jest zwykle utożsamiany z marmurowym „Ama-zon-koy So-sik-la” (Ka-pi-to-li-museum, Rzym), nazwanym na cześć kopii z I wieku n.e., której znak znajduje się na posągu. Ident-ti-fi-ka-tion „Dia-du-me-na” (dosłownie „at-let, zawiązując głowę na drutach -te-la”; 430-420 p.n.e.), jak działa Polikleitos wśród Rzymskie włócznie z marmuru stały się możliwe dzięki jego porównaniu -not-nu z „Do-ri-for-rom”, chociaż „Dia-du-men” jako później pro-iz-ve-de-nie mas-te-ra cienki- ona, bardziej pełna wdzięku, bardziej uduchowiona. Najlepsza re-p-li-ka była na wyspie De-los (marble-mor, Narodowe Muzeum Archeologiczne, Ateny). Single-st-ven-naya hri-so-ele-fan-tin-naya rzeźba Polikleitosa - późny posąg Hery dla świątyni Hery w Ar-go-s (od-zachodu według szczegółowego opisu Pav-sa-niya i wizerunek bra-zhe-ni-yam na mo-nots Ar-gos). Według Fu-ki-di-da stara świątynia Hery w Ar-gos spłonęła w 423 rpne; nowy został zbudowany do roku 400, co pozwala na swobodne prowadzenie tej produkcji. Mistrz kompozycji garmonicznej i doskonałego wykonania, Polykleitos był rzeźbiarzem z at-le-tov, a z tekstów Pav-sa znamy nazwy olimpijskich po-be-di-te-leys w boksie lub zapasach, posągi z których pochodził: Ari-sti-on z Epi-dav-ra, Fer-si-loch z Ker-ki-ra, An-ti-patr z Mi-le-ta, Pi-focles z Eli-da , Xe-nocles z Me-na-lia.
Znaczenie twórczości Polikleita pod wieloma względami op-re-de-la-es go ze starszą współczesnością -no-com - Fi-di-em. Jeśli doprowadził do perfekcji teorię idealistyczną w sztuce starożytnej Grecji i stał się jej głównym przedstawicielem, to Poliklet wzmocnił koncepcję ver-shen-st-vo-val fi-gu-ry at-le-ta: słowami Qui-ti -lia-na: „zrobił coś, co było piękniejsze niż w rzeczywistości, ale nie oddało wielkości bogów”. Tradycja Polikleita istnieje od dawna w sztuce starożytnej Grecji; był główną częścią dużego warsztatu rzeźbiarskiego.
Miejska budżetowa instytucja oświaty dodatkowej
„Dziecięca Szkoła Artystyczna Poczinkowskiego Rejonu”
Kurs wykładowy.
Historia rzeźby.
Poliklet.
Historia sztuk pięknych.
DHS.
Deweloper: nauczyciel wydziału plastycznego
MBU DO „DSHI Pochinkovsky rejon”
Kazakova Inna Wiktorowna
2018
Poliklet Starszy – starożytny grecki rzeźbiarz i teoretyk sztuki, pracował m.in
Argos w V wieku p.n.e.
Jego najsłynniejszym dziełem jest Doryphoros (włócznik), czasem nazywany także
„kanon Polikleita”, przez analogię do jego pisanego traktatu, który w istocie jest
ucieleśnia. Kompozycja rytmiczna opiera się na zasadzie krzyża
nierówność ruchu ciała, tzw. chiazm lub inaczej
kontrapost Chiazm w rzeźbie to pozycja, w której wykonujemy na przykład noszenie
ciężar ciała na prawej nodze, prawe uniesione biodro odpowiada lewemu podniesionemu
ramię i lewe obniżone biodro - prawe obniżone ramię. Powstaje
symetria krzyżowa: napięcie koncentruje się w prawym dolnym rogu i lewym górnym rogu,
spokój jest odwrotny.
Według legendy pomnik powstał na cześć zwycięzcy igrzysk olimpijskich. W tamtym czasie tak było
zasada, według której zaszczyt wręczenia statuetki zwycięzcy rozgrywał się pomiędzy
kilku rzeźbiarzy. W pewnym momencie rzeźbiarze wyrzeźbili posąg i
Następnie w drodze głosowania wybrali spośród siebie zwycięzcę. Z reguły dla siebie
Pierwsze miejsce napisali, ci, którym się podoba, z wyjątkiem siebie - drugie, zwycięzcą jest
sposób wybrali spośród tego, który zajął najwięcej drugich miejsc. Przegrani muszą
mieli rozbić ich posągi na kawałki. Zatem Poliklet i jego Doryforos, każdy
przyznano pierwsze miejsce. Oryginał został wykonany z brązu. Rzeźba naprawdę
niesamowite, niestety oryginał zaginął, zachowało się wiele kopii
o różnym stopniu starożytności.
Kolejną słynną rzeźbą Polikleita była „Ranna Amazonka”, która zajęła pierwsze miejsce.
miejsce w konkursie na Świątynię Artemidy w Efezie, również nie zachowała się do dziś.
Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie rzeźby przetrwały do dziś jedynie w kopiach lub opisach, a także
napisany traktat „Kanon”, który zachował się w dwóch fragmentach i fragmentarycznie
informacje od współczesnych.
kreacja
Poliklet uwielbiał przedstawiać sportowców w spoczynku i specjalizował się w przedstawianiu sportowców i zwycięzców olimpijskich.
Kanon Polikleitosa
Najsłynniejsze dzieło Polikletosa powstało ok. 450–440 pne Doryphoros (Spearman) W tym dziele ucieleśnione są idee Polikleitosa dotyczące idealnych proporcji ludzkiego ciała, które są ze sobą powiązane liczbowo. Uważano, że postać została stworzona w oparciu o zasady pitagoreizmu, dlatego w starożytności posąg Doryfora często nazywano „kanonem Polikleitosa”, zwłaszcza że Kanon był nazwą jego niezachowanego traktatu o estetyce. Tutaj kompozycja rytmiczna opiera się na zasadzie asymetrii (prawa strona, czyli noga podpierająca i ramię zwisające wzdłuż ciała, są statyczne, ale naładowane siłą, lewa, czyli noga pozostająca z tyłu i ramię z włócznią , zakłócają spokój, ale są nieco zrelaksowane), co ją ożywia i czyni mobilną. Formy tego posągu są niezwykle wyraźne, powtarzają się w większości dzieł rzeźbiarza i jego szkoły. Odległość od podbródka do czubka głowy w posągach Polikleita wynosi jedną siódmą, odległość od oczu do podbródka wynosi jedną szesnastą, a wysokość twarzy stanowi jedną dziesiątą całej figury. Poliklet jest mocno związany z tradycją pitagorejską. Od Pitagorejczyków wywodzi się teoria tzw. złotego podziału (cała długość odnosi się do większej części, tak jak większa do mniejszej). Jeśli uznamy Doryfora Polikleitowa za wykładnik jego kanonu, wówczas ustalimy, że cały jego wzrost odnosi się do odległości od podłogi do pępka, tak jak ta ostatnia odległość odnosi się do odległości od pępka do czubka głowy. Ustalono, że jeśli wziąć pod uwagę odległość od pępka do czubka głowy, to odnosi się ona do odległości od pępka do szyi, podobnie jak ta ostatnia do odległości od szyi do czubka głowy , a jeśli wziąć odległość od pępka do pięt, to złoty podział przypada tu na kolana. Z cytowanych powyżej tekstów Polikleta wynika, że pojmuje on proporcje nie mechanicznie, ale organicznie: wywodzą się one z naturalnej symetrii żywe ciało ludzkie i utrwalić w nim to, co najnormalniejsze.Ponadto traktat ucieleśnia teoretyczne idee dotyczące krzyżowego rozkładu napięcia w rękach i nogach. Doryphorus jest wczesnym przykładem klasycznego kontrapostu (Contraposto – (od włoskiego contraposto – przeciwieństwo) w sztukach wizualnych, techniki obrazowej, w której pozycja jednej części ciała zostaje skontrastowana z pozycją innej części (np. górna część ciała ukazana jest kolejno, dolna - frontalnie.Dynamika rytmu figury, pozwala oddać jej ruch lub napięcie, nie zakłócając ogólnej równowagi form, wzmacnia trójwymiarowość obrazu). Czasami nazywano ten posąg „Kanonem Polikleta”, zgodnie z teoretycznym traktatem jego twórcy: „Zapewniano nawet, że Poliklet wykonał go celowo, aby inni artyści mogli go używać jako wzoru”. Rzeczywiście, Kanon Polikletosa wywarł ogromny wpływ na kulturę europejską, mimo że zachowały się jedynie dwa fragmenty dzieła teoretycznego, informacje na jego temat są fragmentaryczne, a podstawy matematyczne nie zostały jeszcze ostatecznie wydedukowane.
Pracuje
- „Diadumen” („Młody człowiek zawiązujący bandaż”). Około 420-410 p.n.e mi.
- „Doriphoros” („Włócznik”).
- „Ranny Amazon”, 440-430 p.n.e. mi.
- Kolosalny posąg Hery w Argos. Został wykonany w technice chryzoelefantyny i był postrzegany jako pandan Fidiasza, Zeusa Olimpijskiego.
- „Discophore” („Młody człowiek trzymający dysk”). Nie mylić z miotaczem dyskotekowym Myrona.
Rzeźby zaginęły i są znane z zachowanych starożytnych rzymskich kopii.
