Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953) - rzeźbiarka rosyjska (radziecka). Artysta Ludowy ZSRR (1943). Członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Laureat pięciu Nagród Stalinowskich (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). Od 1947 do 1953 - członek Prezydium Akademii Sztuk Pięknych ZSRR.
Vera Mukhina urodziła się 1 lipca w Rydze w rodzinie rosyjskiego kupca. Jej matka zmarła na gruźlicę, a rodzina przeniosła się do rodzinnego majątku pod Mohylewem, a następnie do Teodozji. Ojciec bał się, że jego córki mogą zachorować na tę samą chorobę, która zabiła jego żonę. Jednak na rodzinę czekał kolejny smutek. Mój ojciec był właścicielem olejarni, a człowiek, który wynalazł dla niego maszyny, zbankrutował i zmarł. Od 1903 roku Vera i jej starsza siostra Maria mieszkały u zamożnych wujków w Kursku. Vera pilnie się uczyła, grała na pianinie, malowała i pisała wiersze. Wujowie nie szczędzili pieniędzy na wychowywanie mądrych i życzliwych siostrzenic. Odwiedzili Berlin, Tyrol, Drezno. Ubierali się modnie i chodzili na bale. Wkrótce siostry opuściły Kursk i udały się do Moskwy. Vera studiowała w pracowni rzeźbiarskiej Sinitsiny, w pracowni malarskiej Yuona i Dudina. Vera Mukhina była urzeczona twórczością Paolo Trubetskoya, który właśnie przeprowadził się do Moskwy. Teraz marzeniem Very był wyjazd za granicę. Niestety, ani ona, ani jej siostra nie miały na to pieniędzy.
Zimę 1912 roku Vera spędziła w majątku Kochany. Jechała na saniach i nagle uderzyła w drzewo. Dziewczyna miała krwawiącą twarz. W szpitalu przeszła kilka operacji plastycznych. Doświadczyła czegoś więcej niż tylko bólu fizycznego. Rany stopniowo się zagoiły, a krewni zaproponowali pieniądze na wycieczkę do Paryża. Teraz Vera nie myślała o swojej twarzy, myślała o tym, kto będzie jej nauczycielem. Jej wybór padł na Bourdelle’a. Każdego ranka szła go rzeźbić. Każdego wieczoru malowała u Colarossiego. Vera nadal udawało się chodzić na wystawy, koncerty i wykłady kubistów. Mieszkała w Paryżu w pensjonacie Madame Jean. W 1914 r. Vera odwiedziła Włochy. Zakochała się w twórczości Michała Anioła na całe życie. Rozpoczęła się I wojna światowa i po powrocie do Rosji Vera podjęła pracę jako pielęgniarka. Do ostatnich dni życia zraniła najcenniejszą rzecz, jaką posiadała - listy od Aleksandra Wiertepowa. Studiował także u Bourdelle’a i był niezwykle utalentowany. Wyszedł na front i zginął w jednej z bitew. W uścisku żalu Vera rozpoczęła pracę nad rzeźbą „Pieta”. Wcześniej Vera rzeźbiła portrety swojej siostry i Wiertepowa. Niestety, „Pieta” nie zachowała się do dziś. Była to kompozycja, w której poległy wojownik opłakuje swoją narzeczoną. Vera prosiła sąsiadów, aby od czasu do czasu podlewali rzeźbę, aby nie wyschła, ale sąsiedzi przesadzili, a kompozycja ucierpiała beznadziejnie.
Vera Mukhina znów się zakochała. Młodego lekarza Aleksieja Zamkowa poznała w 1914 roku, tuż przed jego wyjazdem na front. Dwa lata później wrócił do domu z durem brzusznym. Aleksiejowi udało się pokonać chorobę i wkrótce on i Vera pobrali się. Po rewolucji prawie wszyscy przyjaciele i krewni wyemigrowali. Siostra Very wyszła za mąż za Francuza i również wyjechała. Stolica ich dziadka umożliwiłaby Wierze wygodne życie za granicą. Jednak Vera i Aleksiej pozostali w Rosji. W 1920 r. urodził się ich syn Wsiewołod. Rodzina musiała wiele przejść. Początkowo Vera nie miała odpowiedniego warsztatu, Vera brała udział w różnego rodzaju konkursach, aby zyskać uznanie. Potem zmarł najlepszy przyjaciel Very, a nieco później Wsiewołod zranił się, skacząc z nasypu. Matka opiekowała się nim przez całe cztery lata. Najpierw był w gipsie, potem na wózku inwalidzkim, a wreszcie o kulach. Sytuacja nieco się poprawiła w latach trzydziestych XX wieku. Vera tworzyła i wykładała w Wyższym Instytucie Artystyczno-Technicznym. Rozpoczęły się jednak prześladowania jej męża. Aleksiej zasugerował użycie urządzenia zwiększającego witalność. Nie rozumieli go i oskarżali o wszystko, co możliwe. Rodzina musiała przeprowadzić się do Woroneża. Tam Vera stworzyła piękne rzeźbiarskie portrety swojego męża, jego brata i syna.
W 1934 r. jej rzeźba „Wieśniaczka”, powstała w 1927 r., została wystawiona na Międzynarodowej Wystawie w Wenecji. Po drugiej wojnie światowej odlew z brązu „Wieśniaczki” stał się własnością Muzeum Watykańskiego w Rzymie, a Mukhina wykonał drugi odlew tej rzeźby dla Galerii Trietiakowskiej. Światowa sława przyszła do Very w 1937 roku. W Paryżu stworzyła swoją słynną „Kobietę robotniczkę i kołchoźnikę”. Verze w tworzeniu projektu pomagali inżynierowie, robotnicy i rzeźbiarze. Niewiele osób wie, że „Robotnica i Kobieta z kołchozu” z Ogólnorosyjskiego Centrum Wystawowego to drugi egzemplarz rzeźby, gdyż pierwszy uległ zniszczeniu w drodze z Paryża. Podczas drugiej wojny światowej Vera Mukhina pracowała nad wszystkim. Ukończyła portrety rosyjskich baletnic – i Marii Siemionowej. W 1948 roku projektowała wazony i wykonywała portrety w szkle. Vera stworzyła kilka pomników. Wiera Mukhina zmarła 6 października 1953 r. Ona, która w młodości kochała bale i piękne sukienki, pod koniec życia powiedziała: „Kostiumy żyją dłużej, ale obrazy nigdy”.
Wielki wkład w monumentalną propagandę wniosła Vera Mukhina, która zasłynęła projektem grupy rzeźbiarskiej „Robotnica i kobieta z kołchozu” w 1937 roku. Ponadto kobieta ma inne popularne prace, które przyniosły jej wiele nagród i wyróżnień.
Vera Mukhina w warsztacie
Vera urodziła się latem 1889 roku w Rydze, będącej wówczas częścią prowincji Inflanty Imperium Rosyjskiego. Ojciec dziewczynki, Ignacy Kuźmich, był znanym filantropem i biznesmenem, jej rodzina należała do klasy kupieckiej.
Kiedy Vera miała 2 lata, jej matka zmarła na gruźlicę. Ojciec kochał swoją córkę i obawiał się o jej zdrowie, dlatego przeniósł ją do Teodozji, gdzie mieszkała do 1904 roku. Tam przyszła rzeźbiarka otrzymała pierwsze w życiu lekcje malarstwa i rysunku.
W 1904 roku zmarł także ojciec Wiery, więc dziewczynkę i jej starszą siostrę przewieziono do Kurska. Mieszkali tam krewni rodziny i przygarnęli dwie sieroty. Oni także byli ludźmi zamożnymi i nie szczędzili wydatków, wynajmowali dla swoich sióstr guwernantki i wysyłali je na wycieczki do Drezna, Tyrolu i Berlina.
W Kursku Mukhina chodziła do szkoły. Po ukończeniu z wyróżnieniem szkoły średniej przeprowadziła się do Moskwy. Strażnicy planowali znaleźć dla dziewczynki pana młodego, choć nie było to częścią planów Very. Marzyła o opanowaniu sztuk pięknych i przeprowadzce do Paryża. W międzyczasie przyszły rzeźbiarz rozpoczął naukę malarstwa w pracowniach artystycznych w Moskwie.
Rzeźba i kreatywność
Później dziewczyna wyjechała do stolicy Francji i tam zdała sobie sprawę, że została powołana do zostania rzeźbiarką. Pierwszym mentorem Mukhiny w tej dziedzinie był Emil Antoine Bourdelle, uczeń legendarnego Auguste'a Rodina. Podróżowała także do Włoch i studiowała dzieła znanych artystów renesansu. W 1914 r. Mukhina wrócił do Moskwy.
Po zakończeniu rewolucji październikowej opracował plan powstania pomników miejskich i pozyskał do tego młodych specjalistów. W 1918 roku Mukhina otrzymał rozkaz stworzenia pomnika. Dziewczyna zrobiła model z gliny i wysłała go do zatwierdzenia przez Ludowy Komisariat Edukacji RFSRR. Praca Very została doceniona, ale nigdy nie udało jej się jej ukończyć. Ponieważ model przechowywano w chłodni w warsztacie, glina szybko pękła, a dzieło uległo zniszczeniu.
Ponadto w ramach „Leninowskiego planu propagandy monumentalnej” Mukhina stworzył szkice do pomników V. M. Zagorskiego oraz rzeźb „Rewolucja” i „Praca wyzwolona”. W młodości charakter dziewczyny nie pozwalał jej zatrzymać się w połowie drogi, Vera starannie opracowywała każde swoje dzieło, brała pod uwagę nawet najmniejsze elementy i zawsze przekraczała oczekiwania innych. Tak w biografii kobiety pojawiły się pierwsze znaczące dzieła w jej karierze.
Twórczość Very przejawiała się nie tylko w rzeźbie. W 1925 roku stworzyła kolekcję eleganckich ubrań. Do szycia wybierała tanie, szorstkie materiały, m.in. perkal, tkactwo i płótno, guziki toczono z drewna, a kapelusze robiono z mat. Nie bez dekoracji. Do dekoracji rzeźbiarz wymyślił oryginalną ozdobę zwaną „wzorem koguta”. Ze stworzoną kolekcją kobieta wybrała się na wystawę do Paryża. Zaprezentowała ubrania wraz z projektantką mody N.P. Lamanovą i otrzymała główną nagrodę w konkursie.
W latach 1926–1930 Mukhina wykładał w Wyższym Instytucie Artystyczno-Technicznym oraz w Wyższej Szkole Artystyczno-Przemysłowej.
Znaczącym dziełem w karierze zawodowej kobiety była rzeźba „Wieśniaczka”. Praca poświęcona jest 10. rocznicy „Października”, o której pozytywnie wypowiadał się nawet słynny artysta Ilja Maszkow. Pomnik zajął I miejsce na wystawie. A po przewiezieniu „Chłopki” na wystawę w Wenecji została kupiona przez muzeum miasta Triest. Dziś dzieło to uzupełnia zbiory Muzeum Watykańskiego w Rzymie.
Vera wniosła znaczący wkład w kulturę kraju swoją twórczością „Robotnik i kobieta kołchozu”. Figury mężczyzny i kobiety zostały zainstalowane w Paryżu na Wystawie Światowej w 1937 roku, a następnie przewiezione do ojczyzny autora i zainstalowane na WOGN. Pomnik ten stał się symbolem nowej Moskwy, a studio filmowe Mosfilm wykorzystało wizerunek posągu jako godło.
Wśród innych dzieł Very Mukhiny są pomniki i. Przez kilka lat kobieta pracowała nad tworzeniem rzeźb dla mostu Moskvoretsky, ale w ciągu swojego życia udało jej się zrealizować tylko jeden projekt - kompozycję „Chleb”. Pozostałe 5 pomników powstało według szkiców już po śmierci Mukhiny.
W latach powojennych Vera stworzyła muzeum składające się z rzeźbiarskich portretów. Galerię kobiety uzupełniły zdjęcia N. Burdenki, B. Jusupowa i I. Chiżniaka. Choć nie ma żadnych dokumentów potwierdzających udział Mukhiny w powstaniu projektu słynnego fasetowanego szkła, wielu nadal przypisuje jej autorstwo tej zastawy, która w czasach sowieckich była powszechnie używana w stołówkach.
Życie osobiste
Vera poznała swoją pierwszą miłość w Paryżu. Kiedy dziewczyna studiowała tam sztukę tworzenia rzeźby, nawet nie myślała o budowaniu życia osobistego, ponieważ była skupiona na zdobywaniu wiedzy. Ale nie możesz rozkazywać swojemu sercu.
Wybrańcem Muchiny był zbiegły terrorysta socjalistyczno-rewolucyjny Aleksander Wiertepow. Jednak para nie trwała długo, w 1914 roku młodzi ludzie rozstali się. Vera odwiedziła krewnych w Rosji, a Aleksander poszedł na front, aby walczyć. Mieszkając w Rosji, kilka lat później dziewczyna dowiedziała się o śmierci swojego kochanka, a także o początku rewolucji październikowej.
Mukhina poznała swojego przyszłego męża podczas wojny domowej. Pracowała jako pielęgniarka i pomagała przy opatrywaniu rannych. Pracował z nią młody lekarz wojskowy Aleksiej Zamkow. Młodzi ludzie zakochali się w sobie i pobrali w 1918 roku. W Internecie pojawiły się nawet wspólne zdjęcia pary. Początkowo młodzi ludzie nie myśleli o dzieciach. Razem musieli przetrwać głodne lata powojenne, które tylko zjednoczyły rodzinę i pokazały prawdziwe uczucia mężczyzny i kobiety.
W małżeństwie Mukhina miała syna o imieniu Wsiewołod. W wieku 4 lat chłopiec poważnie zachorował. Po urazie nogi w ranie utworzył się gruźliczy stan zapalny. Wszyscy lekarze, do których odwiedzili rodzice, odmówili leczenia, uznając sprawę za beznadziejną. Ojciec jednak nie poddał się, gdy nie było innego wyjścia, sam w domu zoperował dziecko, co uratowało życie synowi. Kiedy Wsiewołod wyzdrowiał, ukończył studia i został fizykiem, a później dał rodzicom wnuki.
Kariera Zamkowa nabrała szybkiego tempa, gdy stworzył hormonalny lek „Gravidan”, który stał się pierwszym na świecie lekiem przemysłowym. Rozwój lekarza doceniali jednak tylko pacjenci, irytowali go radzieccy lekarze. Mniej więcej w tym samym okresie komisja przestała zatwierdzać wszystkie nowe szkice Wiery, a głównym motywem było „burżuazyjne pochodzenie autora”. Niekończące się poszukiwania i przesłuchania wkrótce doprowadziły męża kobiety do zawału serca, więc rodzina podjęła decyzję o ucieczce na Łotwę.
Zanim w ogóle dotarli do celu, rodzina została przechwycona i zawrócona. Uciekinierzy są przesłuchiwani, a następnie zesłani do Woroneża. Maksym Gorki uratował sytuację pary. Pisarz jakiś czas temu leczył się u mężczyzny i dzięki Gravidanowi poprawił swoje zdrowie. Pisarz przekonał, że kraj potrzebuje takiego lekarza, po czym rodzina wróciła do stolicy, a nawet pozwolił Zamkowowi otworzyć własny instytut.
Śmierć
Vera Mukhina zmarła jesienią 1953 roku, miała wtedy 64 lata. Przyczyną śmierci była dusznica bolesna, która nękała ją od dłuższego czasu.
Grób rzeźbiarza znajduje się w drugiej części cmentarza Nowodziewiczy.
Pracuje
- Pomnik „Robotnica i kobieta z kołchozu” w Moskwie
- Rzeźby „Chleb” i „Płodność” w Moskwie
- Rzeźby „Morze” w Moskwie
- Pomnik Maksyma Gorkiego w Moskwie
- Nagrobki na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie
- Kompozycja rzeźbiarska „Farhad i Shirin” w Wołgogradzie
- Pomnik Maksyma Gorkiego w Niżnym Nowogrodzie
- Rzeźba „Pokój” w Wołgogradzie
Rzeźbiarz radziecki, Artysta Ludowy ZSRR (1943). Autorka dzieł: „Płomień rewolucji” (1922-1923), „Robotnica i kobieta kołchozu” (1937), „Chleb” (1939); pomniki A.M. Gorki (1938-1939), P.I. Czajkowski (1954).
Wiera Ignatiewna Mukhina
Nie było ich zbyt wielu – artyści, którzy przeżyli stalinowski terror, a każdy z tych „szczęśliwców” jest dziś często osądzany i przebierany, „wdzięczni” potomkowie starają się każdemu obdarować „kolczykami”. Wiera Mukhina, oficjalna rzeźbiarka „Wielkiej Ery Komunistycznej”, która wspaniale pracowała nad stworzeniem szczególnej mitologii socjalizmu, najwyraźniej wciąż czeka na swój los. W międzyczasie...
Niestierow M.V. - Portret Wiara Ignatiewna Muchina.
W Moskwie nad Aleją Świata wznosi się kolos grupy rzeźbiarskiej „Robotnica i Kobieta z kołchozu”, zawalony samochodami, ryczący z napięcia i dławiący się dymem. Symbol dawnego kraju – sierp i młot – wzniósł się w niebo, unosi się szalik spajający postacie „pojmanych” rzeźb, a poniżej, w pawilonach dawnej Wystawy Narodowych Osiągnięć Gospodarczych, kupcy telewizorów, magnetofonów, pralek, w większości zagraniczne „osiągnięcia”. Ale szaleństwo tego rzeźbiarskiego „dinozaura” nie wydaje się przestarzałe w dzisiejszym życiu. Z jakiegoś powodu twórczość Mukhiny przepłynęła niezwykle organicznie od absurdu „tego” czasu do absurdalności „tego”
Nasza bohaterka miała niesamowite szczęście ze swoim dziadkiem, Kuzmą Ignatievichem Mukhinem. Był znakomitym kupcem i pozostawił swoim bliskim ogromny majątek, który pozwolił umilić niezbyt szczęśliwe dzieciństwo jego wnuczki Weroczki. Dziewczyna wcześnie straciła rodziców i tylko bogactwo dziadka i przyzwoitość wujków pozwoliły Wierze i jej starszej siostrze Marii nie doświadczyć materialnych trudów sieroctwa.
Vera Mukhina dorastała łagodna, grzeczna, siedziała cicho na lekcjach i uczyła się w gimnazjum. Nie wykazywała żadnych specjalnych talentów, może po prostu dobrze śpiewała, czasami pisała wiersze i lubiła rysować. A która z uroczych prowincjonalnych (Vera dorastała w Kursku) młodych dam o właściwym wychowaniu nie wykazywała takich talentów przed ślubem? Kiedy nadszedł czas, siostry Mukhina stały się godnymi pozazdroszczenia narzeczonymi - nie lśniły pięknem, ale były wesołe, proste i, co najważniejsze, z posagiem. Flirtowali z przyjemnością na balach, uwodząc oficerów artylerii, którzy w małym miasteczku wariowali z nudów.
Decyzję o przeprowadzce do Moskwy siostry podjęły niemal przez przypadek. Często odwiedzali już krewnych w stolicy, ale gdy dorastali, w końcu mogli docenić, że w Moskwie jest więcej rozrywek, lepsze szwaczki i przyzwoite bale u Ryabuszynskich. Na szczęście siostry Mukhin miały mnóstwo pieniędzy, więc dlaczego nie zmienić prowincjonalnego Kurska w drugą stolicę?
To w Moskwie rozpoczęło się dojrzewanie osobowości i talentu przyszłego rzeźbiarza. Błędem było myśleć, że bez odpowiedniego wychowania i wykształcenia Vera zmieniła się jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki. Naszą bohaterkę zawsze wyróżniała niesamowita samodyscyplina, umiejętność pracy, pracowitość i pasja czytania, dlatego w większości wybierała książki poważne, a nie dziewczęce. To wcześniej głęboko ukryte pragnienie samodoskonalenia stopniowo zaczęło objawiać się w dziewczynie w Moskwie. Przy tak zwyczajnym wyglądzie powinna szukać porządnej imprezy, a nagle szuka porządnej pracowni artystycznej. Powinna martwić się o swoją osobistą przyszłość, ale martwi się twórczymi impulsami Surikowa czy Polenowa, którzy w tym czasie nadal aktywnie pracowali.
Vera z łatwością weszła do pracowni Konstantina Yuona, słynnego malarza krajobrazu i poważnego nauczyciela: nie trzeba było zdawać egzaminów - płacić i uczyć się - ale nauka nie była łatwa. Jej amatorskie, dziecinne rysunki w pracowni prawdziwego malarza nie wytrzymały żadnej krytyki, a ambicja pchała Mukhinę, a chęć doskonałości każdego dnia przykuła ją do kartki papieru. Dosłownie pracowała jak skazana. Tutaj, w pracowni Yuona, Vera nabyła pierwsze umiejętności artystyczne, ale przede wszystkim pierwsze przebłyski własnej indywidualności twórczej i pierwsze pasje.
Nie interesowała jej praca nad kolorem, niemal cały swój czas poświęcała rysowaniu, grafice linii i proporcji, próbując ukazać niemal prymitywne piękno ludzkiego ciała. W jej twórczości studenckiej coraz wyraźniej wybrzmiewał motyw zachwytu nad siłą, zdrowiem, młodością i prostą jasnością zdrowia psychicznego. Na początku XX wieku takie myślenie artysty wydawało się na tle eksperymentów surrealistów i kubistów zbyt prymitywne.
Pewnego dnia mistrz ułożył kompozycję na temat „sen”. Mukhina narysowała zdjęcie woźnego zasypiającego przy bramie. Yuon skrzywił się z niezadowoleniem: „W snach nie ma fantazji”. Być może powściągliwej Vera nie miała wystarczającej wyobraźni, ale było w niej mnóstwo młodzieńczego entuzjazmu, podziwu dla siły i odwagi oraz chęci rozwikłania tajemnicy plastyczności żywego ciała.
Nie opuszczając zajęć Yuona, Mukhina rozpoczęła pracę w warsztacie rzeźbiarza Sinitsiny. Vera poczuła niemal dziecięcą rozkosz, gdy dotknęła gliny, co pozwoliło w pełni doświadczyć ruchomości ludzkich stawów, wspaniałego lotu ruchu i harmonii objętości.
Sinitsyna wycofywała się z nauki i czasami zrozumienie prawd trzeba było osiągnąć kosztem wielkiego wysiłku. Nawet narzędzia zostały zabrane losowo. Mukhina poczuła się zawodowo bezradna: „Planuje się coś wielkiego, ale moje ręce nie są w stanie tego zrobić”. W takich przypadkach rosyjski artysta z początku stulecia wyjeżdżał do Paryża. Mukhina nie była wyjątkiem. Jej opiekunowie bali się jednak wypuścić dziewczynkę samą za granicę.
Wszystko działo się jak w banalnym rosyjskim przysłowiu: „Szczęścia by nie było, ale nieszczęście by pomogło”.
Na początku 1912 roku, podczas radosnych świąt Bożego Narodzenia, podczas jazdy na saniach, Vera doznała poważnego urazu twarzy. Przeszła dziewięć operacji plastycznych, a gdy sześć miesięcy później zobaczyła się w lustrze, popadła w rozpacz. Chciałem uciec, ukryć się przed ludźmi. Mukhina zmieniła mieszkanie i tylko wielka wewnętrzna odwaga pomogła dziewczynie powiedzieć sobie: musi żyć, oni żyją gorzej. Strażnicy jednak uznali, że Vera została okrutnie urażona przez los i chcąc zadośćuczynić za niesprawiedliwość losu, wypuścili dziewczynę do Paryża.
W warsztacie Bourdelle'a Mukhina poznała tajniki rzeźby. W ogromnych, nagrzanych do czerwoności salach mistrz przechodził od maszyny do maszyny, bezlitośnie krytykując swoich uczniów. Najwięcej dostała Vera, nauczycielka nie szczędziła niczyjej dumy, także kobiecej. Pewnego razu Bourdelle, obejrzawszy szkic Mukhiny, sarkastycznie zauważył, że Rosjanie rzeźbią „raczej iluzorycznie niż konstruktywnie”. Dziewczyna w rozpaczy przerwała szkic. Ile jeszcze razy będzie musiała niszczyć własne dzieła, odrętwiała z powodu własnej nieadekwatności?
Podczas pobytu w Paryżu Vera mieszkała w pensjonacie przy Rue Raspail, gdzie dominowali Rosjanie. W kolonii rodaków Mukhina poznała swoją pierwszą miłość – Aleksandra Wiertepowa, człowieka o niezwykłym, romantycznym przeznaczeniu. Terrorysta, który zabił jednego z generałów, został zmuszony do ucieczki z Rosji. W warsztacie Bourdelle'a ten młody człowiek, który nigdy w życiu nie wziął do ręki ołówka, stał się najbardziej utalentowanym uczniem. Stosunki między Wierą i Wiertepowem były prawdopodobnie przyjazne i ciepłe, ale sędziwa Mukhina nigdy nie odważyła się przyznać, że darzyła Wiertepowa czymś więcej niż przyjacielską sympatią, chociaż przez całe życie nie rozstawała się z jego listami, często o nim myślała i nigdy o nikim nie mówiła tak z ukrytym smutkiem, jak o przyjacielu z paryskiej młodości. Aleksander Wiertepow zginął podczas I wojny światowej.
Ostatnim punktem studiów Mukhiny za granicą była podróż do miast Włoch. We trójkę wraz z przyjaciółmi przemierzali ten żyzny kraj, zaniedbując wygodę, ale ile szczęścia przyniosły im pieśni neapolitańskie, połyskujący kamień klasycznej rzeźby i biesiady w przydrożnych tawernach. Pewnego dnia podróżni tak się upili, że zasnęli na poboczu drogi. Rano Mukhina obudziła się i zobaczyła dzielnego Anglika, podnoszącego czapkę, przestępującego jej nogi.
Powrót do Rosji został przyćmiony wybuchem wojny. Vera, po opanowaniu kwalifikacji pielęgniarki, poszła do pracy w szpitalu ewakuacyjnym. Z przyzwyczajenia wydawało się to nie tylko trudne, ale i nie do zniesienia. „Ranni przybyli tam prosto z frontu. Zrywasz brudne, zaschnięte bandaże - krew, ropa. Spłukać nadtlenkiem. Wszy” i wiele lat później wspominała to z przerażeniem. W zwykłym szpitalu, do którego wkrótce poprosiła o skierowanie, było dużo łatwiej. Ale pomimo nowego zawodu, który, nawiasem mówiąc, wykonywała za darmo (na szczęście miliony jej dziadka dały jej taką możliwość), Mukhina nadal poświęcała swój wolny czas rzeźbie.
Istnieje nawet legenda, że pewnego razu na cmentarzu obok szpitala pochowano młodego żołnierza. I każdego ranka w pobliżu nagrobka wykonanego przez wiejskiego rzemieślnika pojawiała się matka zamordowanego, opłakując syna. Któregoś wieczoru, po ostrzale artyleryjskim, zobaczyli, że posąg jest pęknięty. Powiedzieli, że Mukhina ze smutkiem wysłuchała tej wiadomości w milczeniu. A następnego ranka na grobie pojawił się nowy pomnik, piękniejszy od poprzedniego, a ręce Very Ignatievny były pokryte siniakami. Oczywiście to tylko legenda, ale ile miłosierdzia, ile życzliwości zainwestowano w wizerunek naszej bohaterki.
W szpitalu Mukhina poznała narzeczonego o zabawnym nazwisku Zamkov. Następnie, gdy zapytano Verę Ignatievnę, co przyciąga ją do przyszłego męża, odpowiedziała szczegółowo: „Ma bardzo silną kreatywność. Wewnętrzna monumentalność. A jednocześnie wiele od człowieka. Wewnętrzna chamstwo z wielką duchową subtelnością. Poza tym był bardzo przystojny.”
Aleksiej Andriejewicz Zamkow był rzeczywiście bardzo utalentowanym lekarzem, leczył niekonwencjonalnie, próbował tradycyjnych metod. W przeciwieństwie do swojej żony Very Ignatievny był osobą towarzyską, wesołą, towarzyską, ale jednocześnie bardzo odpowiedzialną, z podwyższonym poczuciem obowiązku. Mówią o takich mężach: „Przy nim jest jak za kamiennym murem”. Vera Ignatievna miała szczęście w tym sensie. Aleksiej Andriejewicz niezmiennie brał udział we wszystkich problemach Mukhiny.
Twórczość naszej bohaterki rozkwitła w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Prace „Płomień rewolucji”, „Julia”, „Wieśniaczka” przyniosły sławę Wierze Ignatiewnej nie tylko w jej ojczyźnie, ale także w Europie.
Można spierać się co do stopnia talentu artystycznego Mukhiny, ale nie można zaprzeczyć, że stała się prawdziwą „muzą” całej epoki. Zwykle lamentują nad tym czy tamtym artystą: mówią, że urodził się w złym czasie, ale w naszym przypadku można się tylko dziwić, jak skutecznie twórcze aspiracje Very Ignatievny zbiegły się z potrzebami i gustami jej współczesnych. Kult siły fizycznej i zdrowia w rzeźbach Muchiny doskonale odtworzył i w ogromnym stopniu przyczynił się do powstania mitologii stalinowskich „sokołów”, „pięknych dziewcząt”, „stachanowitek” i „paszy Angelinów”.
Mukhina powiedziała o swojej słynnej „Wieśniaczce”, że jest „boginią płodności, rosyjską Pomoną”. Rzeczywiście, nogi kolumny, nad nimi ciasno zbudowany tułów wznosi się ciężko i jednocześnie lekko. „Ta będzie rodzić na stojąco i nie będzie chrząkać” – powiedziała jedna z widzów. Potężne ramiona odpowiednio uzupełniają większość pleców, a nad wszystkim stoi nieoczekiwanie mała, pełna wdzięku głowa jak na to potężne ciało. No cóż, dlaczego nie idealny budowniczy socjalizmu – nie narzekający, ale zdrowy niewolnik?
Europa lat dwudziestych była już zarażona Bacillus faszyzmu, Bacillus histerii kultu masowego, dlatego obrazy Mukhiny oglądano tam z zainteresowaniem i zrozumieniem. Po XIX Międzynarodowej Wystawie w Wenecji „Wieśniaczka” została zakupiona przez Muzeum w Trieście.
Ale słynna kompozycja Very Ignatievny, która stała się symbolem ZSRR, „Robotnica i kobieta z kołchozu”, przyniosła jeszcze większą sławę. I powstał także w symbolicznym roku – 1937 – dla pawilonu Związku Radzieckiego na wystawie w Paryżu. Architekt Iofan opracował projekt, w którym budowla miała przypominać pędzący statek, którego dziób, według klasycznego zwyczaju, miał zwieńczyć posąg. A raczej grupa rzeźbiarska.
Nasza bohaterka wygrała konkurs, w którym wzięło udział czterech znanych mistrzów, na najlepszy projekt pomnika. Szkice rysunków pokazują, jak boleśnie narodził się sam pomysł. Oto biegnąca naga postać (początkowo Mukhina wyrzeźbiła nagiego mężczyznę - potężny starożytny bóg szedł obok współczesnej kobiety - ale zgodnie z instrukcjami z góry „bóg” musiał być przebrany), w dłoniach trzyma coś w rodzaju znicza olimpijskiego. Potem obok niej pojawia się inny, ruch zwalnia, staje się spokojniejszy... Trzecia opcja to mężczyzna i kobieta trzymający się za ręce: zarówno oni sami, jak i wzniesiony przez nich sierp i młot, są uroczyście spokojni. Ostatecznie artysta zdecydował się na impuls ruchu, wzmocniony rytmicznym i wyraźnym gestem.
Decyzja Mukhiny o wypuszczeniu większości rzeźb w powietrze, lecąc poziomo, nie ma precedensu w rzeźbie światowej. Przy takiej skali Vera Ignatievna musiała długo sprawdzać każdą krzywiznę szalika, obliczając każde zagięcie. Zdecydowano się wykonać rzeźbę ze stali, materiału, który przed Mukhiną był używany w praktyce światowej tylko raz przez Eiffla, twórcę Statuy Wolności w Ameryce. Ale Statua Wolności ma bardzo prosty zarys: jest to postać kobieca w szerokiej todze, której fałdy leżą na cokole. Mukhina musiała stworzyć złożoną, niespotykaną dotąd strukturę.
Pracowali, jak to było w czasach socjalizmu, w godzinach szczytu, w szturmie, siedem dni w tygodniu, w rekordowym czasie. Mukhina opowiadał później, że jeden z inżynierów zasnął przy stole kreślarskim z powodu przepracowania i we śnie rzucił rękę z powrotem na grzejnik parowy, co spowodowało oparzenie, ale biedak nigdy się nie obudził. Kiedy spawacze spadli z nóg, Mukhina i jej dwie asystentki zaczęły samodzielnie gotować.
Na koniec rzeźba została zmontowana. I natychmiast zaczęli to rozbierać. Do Paryża wyjechało 28 powozów „Robotnika i kobiety z kołchozu”, a kompozycję pocięto na 65 części. Jedenaście dni później w sowieckim pawilonie na Międzynarodowej Wystawie gigantyczna grupa rzeźb wzniosła się nad Sekwanę z sierpem i młotem. Czy można było nie zauważyć tego kolosa? W prasie było głośno. Obraz stworzony przez Mukhinę natychmiast stał się symbolem socjalistycznego mitu XX wieku.
W drodze powrotnej z Paryża kompozycja uległa zniszczeniu i – pomyślcie – Moskwa nie szczędziła na odtworzeniu nowego egzemplarza. Vera Ignatievna śniła, że „Robotnica i Kobieta z kołchozu” wzbije się w niebo w Górach Lenina, wśród szeroko otwartych przestrzeni. Ale nikt jej już nie słuchał. Grupę umieszczono przed wejściem na Ogólnounijną Wystawę Rolniczą, otwartą w 1939 roku (jak ją wówczas nazywano). Jednak głównym problemem było to, że rzeźbę umieszczono na stosunkowo niskim, dziesięciometrowym cokole. I zaprojektowany z myślą o dużych wysokościach, zaczął „pełzać po ziemi”, jak napisała Mukhina. Vera Ignatievna pisała listy do wyższych władz, żądała, apelowała do Związku Artystów, ale wszystko okazało się daremne. Zatem ten gigant nadal stoi, nie na swoim miejscu, nie na poziomie swojej wielkości, żyjąc własnym życiem, wbrew woli swego twórcy.
Oryginalny post i komentarze pod adresem
Dzieła rzeźbiarki Very Ignatievny Mukhiny uważane są za ucieleśnienie sowieckiej biurokracji. Zmarła w wieku 64 lat w 1953 r. – w tym samym roku co Stalin. Minęła pewna era, a wraz z nią jej piosenkarz.
Trudno sobie wyobrazić człowieka sztuki, który lepiej uchwyciłby ogólną linię partii komunistycznej niż słynna rzeźbiarka Wiera Mukhina. Ale nie wszystko jest tak prymitywne: jej talent po prostu nie mógł pojawić się w lepszym momencie. Tak, nie należy do tych nieszczęsnych twórców, którzy wyprzedzili swoją epokę i których docenili dopiero ich potomkowie. Przywódcy państwa radzieckiego lubili jej talent. Ale los Very Ignatyevny to raczej historia cudem ocalałego. Prawie bajka o szczęśliwym wybawieniu ze szponów Stalina. Horror tamtych czasów tylko nieznacznie dotknął skrzydła jej rodziny. Ale w biografii rzeźbiarki był cały szereg punktów, za każdy z nich mogła zapłacić głową. I za mniej stracili życie! Ale Mukhina, jak mówią, dała się ponieść emocjom. Vera Ignatievna z trudem przeżyła jego śmierć. Ale nawet po owdowieniu w swoich dziełach nadal wychwalała „najpiękniejsze społeczeństwo na świecie”. Czy było to zgodne z jej prawdziwymi przekonaniami? Nie mówiła o nich. Jej przemówienia to niekończące się rozmowy o obywatelstwie i sowieckim patriotyzmie. Dla rzeźbiarza najważniejsza była kreatywność, a w twórczości - monumentalizm. Rząd radziecki dał jej całkowitą swobodę w tym zakresie.
Córka kupca
Pochodzenie społeczne Wiery Ignatiewnej, jak na standardy Stalina, pozostawiało wiele do życzenia. Jej ojciec, niezwykle zamożny kupiec, zajmował się handlem chlebem i konopiami. Ignacego Mukhina trudno jednak porównywać z pożerającymi świat kupcami z dzieł Ostrowskiego. Był człowiekiem całkowicie oświeconym, którego upodobania i upodobania skłaniały się bardziej w stronę szlachty niż własnej klasy. Jego żona zmarła wcześnie z powodu gruźlicy. Najmłodsza córka, Vera, nie miała jeszcze dwóch lat. Ojciec uwielbiał swoje dziewczynki – ją i najstarszą Marię – i spełniał wszystkie ich zachcianki. Jakoś jednak odważył się powiedzieć: mówią, Masza jest miłośniczką balów i rozrywek, a Weroczka ma silny charakter i można jej tę sprawę zostawić. Ale jakie to ma znaczenie... Od dzieciństwa moja córka nie rozstaje się z ołówkiem - ojciec zaczął ją namawiać do zajęcia się rysunkiem...
Wkrótce po ukończeniu szkoły średniej Vera dziewczynki zostały sierotami. Z opieką nad sierotami nie było problemu: przeniosły się one z rodzinnej Rygi do Moskwy, aby zamieszkać u bardzo zamożnych wujków – braci ojca. Pasja Verino do sztuki nie przypadła mu do gustu. Uczyła się w pracowni Konstantina Yuona i marzyła o kontynuowaniu nauki w Paryżu. Ale krewni na to nie pozwolili.
Jak mówią, szczęścia nie było, ale nieszczęście pomogło: pewnego dnia Vera spadła z sań i poważnie zraniła się w twarz, łamiąc nos.
Wujkowie postanowili wysłać nieszczęsną siostrzenicę do Paryża na operację plastyczną, w Rosji sprawy nie układały się dobrze. A potem niech nieszczęsna sierota robi, co chce.
W stolicy Mukhina wytrwale przeszła kilka operacji plastycznych - przywrócono jej twarz. Tam nastąpił główny zwrot w jej życiu: wybrała rzeźbę. Monumentalna natura Mukhiny była zniesmaczona drobnymi akcentami i doborem odcieni kolorów wymaganych od rysownika i malarza. Przyciągały ją duże formy, obrazy ruchu i impulsów. Wkrótce Vera została uczennicą w pracowni Bourdelle, ucznia wielkiego rzeźbiarza Rodina. On, muszę przyznać, nie był nią szczególnie zachwycony...
Dwa niewiarygodne
Wizyta w Rosji w celu odwiedzenia krewnych zakończyła się wierą na zawsze w ojczyźnie: rozpoczęła się wojna 1914 roku. Mukhina zdecydowanie porzuciła rzeźbę i rozpoczęła kursy pielęgniarskie. Kolejne cztery lata spędziła w szpitalach, niosąc pomoc chorym i rannym. W 1914 roku poznała doktora Aleksieja Zamkowa. To był dar losu, o którym można było tylko marzyć. Przystojny, inteligentny, utalentowany lekarz od Boga został mężem Very Ignatievny.
Obydwa należeli do ludzi, których wkrótce można by opisać jako „chodzących po krawędzi”. Zamkow brał udział w powstaniu piotrogrodzkim w 1917 r., był także bardzo zainteresowany różnymi niekonwencjonalnymi metodami leczenia. Mukhina pochodziła ze środowiska kupieckiego, jej siostra wyszła za obcokrajowca i zamieszkała w Europie. Trudno było sobie wyobrazić bardziej zawodną parę z punktu widzenia reżimu sowieckiego.
Kiedy jednak Vera Ignatievna została zapytana, dlaczego zakochała się w mężu, odpowiedziała: była pod wrażeniem jego „monumentalności”. To słowo stanie się słowem-kluczem w jej twórczej biografii. Monumentalność, którą widziała w wielu otaczających ją rzeczach, uratowała życie jej i jej mężowi.
Inni – nie jego żona – zauważyli niezwykły talent medyczny Zamkowa, jego niesamowitą intuicję medyczną i inteligencję. Aleksiej Andriejewicz stał się jednym z prototypów Filipa Filipowicza Preobrażeńskiego, bohatera opowiadania Bułhakowa „Serce psa”.
Czas minął. W 1920 roku urodził się jedyny syn Muchiny i Zamkowa, Wsiewołod...
Vera Ignatievna porzuciła pielęgniarstwo i wróciła do rzeźby. Z pasją odpowiedziała na wezwanie władz sowieckich do zastąpienia pomników carów i ich popleczników pomnikami bohaterów nowej ery.
Rzeźbiarka niejednokrotnie wygrywała konkursy: na przykład jej dłuto należy do monumentalnych postaci Swierdłowa i Gorkiego. O lojalności Mukhiny wobec ideałów komunizmu świadczy sama lista jej najważniejszych dzieł: „Hymn do Międzynarodówki”, „Płomień rewolucji”, „Chleb”, „Płodność”, „Wieśniaczka”, „Robotnik i kolektyw Kobieta z farmy.
Tymczasem stalinizm narastał, a chmury nad rodziną zaczęły gęstnieć.
Zazdrośni ludzie udający patriotów państwa radzieckiego oskarżali Zamkowa o „czary” i szarlatanizm. Rodzina próbowała uciec za granicę, ale w Charkowie wysiedlono ich z pociągu. Poszło im wyjątkowo łatwo: zesłanie na trzy lata do Woroneża. Kilka lat później uratował ich stamtąd Maksym Gorki...
W Moskwie pozwolono Zamkowowi wrócić do pracy, a Vera Ignatyevna dosłownie stała się lokomotywą rodziny. Straszny rok 1937 stał się dla niej rokiem triumfalnym. Po nim stała się nietykalna.
Ulubiony rzeźbiarz Stalina
Rzeźba Muchiny „Robotnica i kobieta z kołchozu” przez długi czas stała na WOGN. Mieszkańcy spoza stolicy znają go bardziej jako emblemat studia filmowego Mosfilm. Wiera Mukhina wyrzeźbiła go w 1937 roku jako gigantyczny pomnik, który miał zwieńczyć pawilon sowiecki na Wystawie Światowej w Paryżu.
Montaż wielotonowego pomnika przebiegał, jak wiele innych rzeczy za czasów Stalina, w trybie awaryjnym. Trudno było ugotować stalową „Robotniczkę i kobietę kołchozu”. Jednak szczególny problem pojawił się w związku z powiewającym szalikiem kolektywnego rolnika. Vera Ignatievna wyjaśniła: szalik jest ważnym elementem nośnym rzeźby. Dodatkowo dodaje mu dynamiki. Przeciwnicy argumentowali: kołchoźnicy nie noszą szalików, to zbyt niepoważny i nieodpowiedni szczegół na takie „płótno”. Mukhina nie chciała pozbawić sowieckiej chłopki takiego odznaczenia!
Sprawa zakończyła się napisaniem przez dyrektora zakładu, w którym odlano pomnik, donosu na Mukhinę. Zarzucał jej, że zarys chusty powtarzał profil Trockiego. Klyauznik miał nadzieję, że NKWD zapamięta jej kupieckie pochodzenie, siostrę za granicą i wątpliwego męża.
W jedną z nocy roboczych do fabryki przybył sam Stalin. Przyjrzał się szalikowi i nie dostrzegł w nim żadnych śladów głównego wroga ludu. Rzeźbiarz został uratowany...
Gazety paryskie generalnie nisko oceniały prezentowaną na wystawie sztukę radziecką. Na Francuzach zaimponowało jedynie dzieło Mukhiny, nad którym górował jedynie faszystowski orzeł ze swastyką wieńczący niemiecki pawilon.
Dyrektor pawilonu sowieckiego został zastrzelony po przybyciu do domu. Ale Stalin nie dotknął Mukhiny. Uważał jej sztukę za niezwykle realistyczną, na wskroś sowiecką, a także ważną dla narodu radzieckiego. Gdyby tylko słabo wykształcony przywódca wiedział, jak duży wpływ na twórczość Very Ignatievny mieli kubiści i francuski rzeźbiarz Aristide Maillol…
Dziś powiedzieliby, że Stalin był „fanem” Mukhiny: w latach 1941–1952 otrzymała pięć (!) Nagród Stalina. Głowa państwa nie była jednak fanką męża. Zamkow był cały czas prześladowany, jego zasługi nie zostały uznane. Już dawno zostałby aresztowany, gdyby nie jego odnosząca sukcesy żona. W 1942 r. Zmarł Aleksiej Andriejewicz, nie mogąc znieść takiego życia.
Vera Ignatievna z trudem przeżyła jego śmierć. Ale nawet po owdowieniu w swoich dziełach nadal wychwalała „najsprawiedliwsze społeczeństwo na świecie”. Czy było to zgodne z jej prawdziwymi przekonaniami? Nie mówiła o nich. Jej przemówienia to niekończące się rozmowy o obywatelstwie i sowieckim patriotyzmie. Dla rzeźbiarza najważniejsza była kreatywność, a w twórczości - monumentalizm. Rząd radziecki dał jej całkowitą swobodę w tym zakresie.
Wiera Ignatiewna Mukhina
Wiera Ignatiewna Mukhina- słynny radziecki rzeźbiarz, laureat pięciu Nagród Stalinowskich, członek Prezydium Akademii Sztuk Pięknych ZSRR.
Biografia
W I. Mukhina urodził się 19.07.1889 w Rydze, w rodzinie zamożnego kupca. Po śmierci matki Vera wraz z ojcem i starszą siostrą Marią przeniosła się w 1892 roku na Krym, do Teodozji. Matka Very zmarła w wieku trzydziestu lat na gruźlicę w Nicei, gdzie przechodziła leczenie. W Teodozji, nieoczekiwanie dla rodziny Mukhinów, Vera rozwinęła pasję do malarstwa. Ojciec marzył, aby jego najmłodsza córka kontynuowała jego dzieło, a charakter dziewczyny – uparty, wytrwały – przejął go. Bóg nie dał mu syna, a on nie liczył na najstarszą córkę - dla Marii liczyły się tylko bale i zabawy. Ale Vera odziedziczyła pasję do sztuki po matce. Nadieżda Vilhelmovna Mukhina, której panieńskie nazwisko brzmiało Mude (miała francuskie korzenie), potrafiła trochę śpiewać, pisać wiersze i rysować w swoim albumie swoje ukochane córki.
Vera pierwsze lekcje rysunku i malarstwa pobierała od nauczyciela plastyki w gimnazjum, gdzie rozpoczęła naukę. Pod jego kierunkiem kopiowała obrazy Aiwazowskiego w lokalnej galerii sztuki. Dziewczyna robiła to z pełnym zaangażowaniem, czerpiąc z pracy ogromną przyjemność. Ale szczęśliwe dzieciństwo, w którym wszystko było z góry ustalone i jasne, nagle się skończyło. W 1904 roku zmarł ojciec Mukhiny i za namową opiekunów, braci ojca, ona i jej siostra przeniosły się do Kurska. Tam Vera kontynuowała naukę w gimnazjum, które ukończyła w 1906 roku. W następnym roku Mukhina, jej siostra i wujkowie zamieszkali w Moskwie.
W stolicy Vera zrobiła wszystko, co w jej mocy, aby kontynuować naukę malarstwa. Na początek weszła do prywatnej pracowni malarskiej u Yuona Konstantina Fedorowicza i pobierała lekcje u Dudina. Bardzo szybko Vera zdała sobie sprawę: interesowała się także rzeźbą. Ułatwiła to wizyta w pracowni rzeźbiarza-samouka N. A. Sinitsyny. Niestety w pracowni nie było nauczycieli, każdy rzeźbił najlepiej jak potrafił. Odwiedzili ją uczniowie prywatnych szkół artystycznych i uczniowie szkoły Stroganowa. W 1911 roku Mukhina został uczniem malarza Ilji Iwanowicza Maszkowa. Ale przede wszystkim chciała pojechać do Paryża – stolicy, wyznaczającej trendy nowych gustów artystycznych. Tam mogła kontynuować naukę rzeźby, której jej brakowało. Vera nie miała wątpliwości, że ma do tego zdolność. W końcu sam rzeźbiarz N.A. Andreev, który często zaglądał do pracowni Sinitsiny, wielokrotnie odnotowywał jej pracę. Zasłynął jako autor pomnika Gogola. Dlatego dziewczyna wysłuchała opinii Andreeva. Jedynie wujkowie opiekunowie byli przeciwni odejściu siostrzenicy. Pomógł wypadek: Wiera odwiedzała krewnych w majątku pod Smoleńskiem, kiedy poślizgnęła się w górach i złamała nos. Pomoc udzielili miejscowi lekarze. Wujowie wysłali Verę do Paryża na dalsze leczenie. Zatem marzenie się spełniło, nawet za tak wysoką cenę. W stolicy Francji Mukhina przeszła kilka operacji nosa. Przez cały okres leczenia pobierała lekcje w Akademii Grande Chaumiere u słynnego francuskiego rzeźbiarza murali E. A. Bourdelle’a, byłego asystenta Rodina, którego prace podziwiała. W uzupełnieniu edukacji artystycznej pomogła jej także sama atmosfera miasta – architektura, zabytki rzeźbiarskie. W wolnym czasie Vera odwiedzała teatry, muzea i galerie sztuki. Po leczeniu Mukhina udała się w podróż do Francji i Włoch, odwiedzając Niceę, Mentonę, Genuę, Neapol, Rzym, Florencję, Wenecję itp.
Vera Mukhina w swoim paryskim warsztacie
Latem 1914 roku Mukhina wróciła do Moskwy na ślub swojej siostry, która wychodziła za mąż za cudzoziemca i wyjeżdżała do Budapesztu. Vera mogła ponownie wyjechać do Paryża i kontynuować naukę, ale wybuchła I wojna światowa i zdecydowała się zapisać na kursy pielęgniarskie. Od 1915 do 1917 pracowała w szpitalu razem z Wielkimi Księżnymi Romanowów.
To właśnie w tym okresie poznała miłość swojego życia. I znowu wypadek stał się decydujący o losie Very. Pełna energii i chęci niesienia pomocy rannym Mukhina w 1915 roku nagle poważnie zachorowała. Lekarze odkryli u niej chorobę krwi, niestety byli bezsilni, twierdzili, że pacjentki nie da się wyleczyć. Dopiero naczelny chirurg Frontu Południowo-Zachodniego („Brusiłowskiego”) Aleksiej Zamkow podjął się leczenia Muchiny i postawienia jej na nogi. Vera w zamian się w nim zakochała. Miłość okazała się wzajemna. Któregoś dnia Mukhina powie: „Aleksiej ma bardzo silną passę twórczą. Wewnętrzna monumentalność. A jednocześnie wiele od człowieka. Zewnętrzna chamstwo z wielką duchową subtelnością. Poza tym był bardzo przystojny.” Żyli w małżeństwie cywilnym przez prawie dwa lata, pobrali się w 1918 roku, 11 sierpnia, kiedy w kraju szalała wojna domowa. Pomimo choroby i zajęć w szpitalu Vera znalazła czas na pracę twórczą. Brała udział w projektowaniu sztuki „Famira Kifared” I.F. Annensky i reżyser A.Ya. Tairova w Moskiewskim Teatrze Kameralnym wykonała szkice scenografii i kostiumów do przedstawień „Nal i Damayanti”, „Kolacja żartów” S. Benellego i „Róża i krzyż” A. Bloka (niezrealizowane) tego samego teatru .
Młoda rodzina osiedliła się w Moskwie, w małym mieszkaniu w kamienicy Mukhinów, która należała już do państwa. Rodzina żyła słabo, z dnia na dzień, ponieważ Vera również straciła wszystkie swoje pieniądze. Ale była zadowolona z życia i całkowicie poświęciła się pracy. Mukhina aktywnie uczestniczyła w planie monumentalnej propagandy Lenina. Jej praca była pomnikiem I.N. Nowikowa, rosyjskiej osoby publicznej XVIII wieku, publicysty i wydawcy. Zrobiła to w dwóch wersjach, jedna z nich została zatwierdzona przez Ludowy Komisariat Oświaty. Niestety, żaden z zabytków nie zachował się.
Choć Mukhina zaakceptowała rewolucję, jej rodzina nie uniknęła kłopotów związanych z polityką nowego państwa. Któregoś dnia, kiedy Aleksiej udał się w interesach do Piotrogrodu, został aresztowany przez Czeka. Miał szczęście, że Uricky był szefem Czeka, w przeciwnym razie Vera Mukhina mogłaby pozostać wdową. Przed rewolucją Zamkow ukrywał Urickiego przed tajną policją w domu, teraz nadszedł czas, aby stary znajomy mu pomógł. W rezultacie Aleksiej został zwolniony i za radą Urickiego zmienił dokumenty, teraz jego pochodzenie było chłopskie. Ale Zamkow rozczarował się nowym rządem i zdecydował się na emigrację, a Wiera go nie wspierała – miała pracę. W kraju ogłoszono konkurs na rzeźbę, w którym miała wziąć udział. Na zlecenie konkursu Vera pracowała nad projektami pomników „Rewolucja” dla Klina i „Praca Wyzwolona” dla Moskwy.
W pierwszych latach porewolucyjnych w kraju często odbywały się konkursy rzeźbiarskie, w których aktywnie uczestniczyła Vera Mukhina. Aleksiej musiał pogodzić się z wolą żony i pozostać w Rosji. W tym czasie Vera była już szczęśliwą matką, dorastał jej syn Seva, urodzony 9 maja 1920 r. I znowu nieszczęście spotkało rodzinę Mukhinów: w 1924 roku ich syn ciężko zachorował, a lekarze odkryli u niego gruźlicę. Chłopiec był badany przez najlepszych pediatrów w Moskwie, ale wszyscy beznadziejnie wzruszali ramionami. Jednak Aleksiej Zamkow nie mógł pogodzić się z takim werdyktem. Podobnie jak kiedyś Vera, zaczyna sam leczyć swojego syna. Podejmuje ryzyko i przeprowadza operację w domu, na stole w jadalni. Operacja zakończyła się sukcesem, po czym Seva spędziła półtora roku w gipsie i przez rok chodziła o kulach. W końcu wyzdrowiał.
Przez cały ten czas Vera była rozdarta między domem a pracą. W 1925 r. zaproponowała nowy projekt pomnika Ja. M. Swierdłowa. Kolejną pracą konkursową Mukhiny była dwumetrowa „Wieśniaczka” z okazji 10. rocznicy Rewolucji Październikowej. I znowu kłopoty przyszły na rodzinę Mukhina. W 1927 r. jej mąż został wydalony z partii i zesłany do Woroneża. Vera nie mogła za nim nadążać, pracowała - uczyła w szkole artystycznej. Mukhina żyła w szalonym tempie - owocnie pracowała w Moskwie i często odwiedzała męża w Woroneżu. Ale to nie mogło trwać długo, Vera nie mogła tego znieść i zamieszkała z mężem. Tylko taki czyn nie przeszedł bez śladu dla Mukhiny, w 1930 roku została aresztowana, ale wkrótce została zwolniona, ponieważ w jej obronie stanął Gorki. W ciągu dwóch lat spędzonych w Woroneżu Vera ozdobiła Pałac Kultury.
Dwa lata później Zamkow został ułaskawiony i pozwolono mu wrócić do Moskwy.
Sława Mukhiny przyszła w 1937 roku podczas Wystawy Światowej w Paryżu. Pawilon radziecki, który stał nad brzegiem Sekwany, zwieńczony został rzeźbą Mukhiny „Robotnica i kobieta kołchozu”. Zrobiła furorę. Pomysł rzeźby należał do architekta B.M. Joofanu. Mukhina pracowała nad tym projektem wspólnie z innymi rzeźbiarzami, ale jej gipsowy szkic okazał się najlepszy. W 1938 roku przy wejściu do VDNH postawiono pomnik ten. W latach trzydziestych Mukhina pracowała także nad rzeźbą pamiątkową. Szczególnie odniosła sukces przy nagrobku M. A. Peszkowa (1934) Oprócz rzeźb monumentalnych Mukhina zajmowała się także portretami sztalugowymi. Bohaterami jej galerii portretów rzeźb byli doktor A.A. Zamkov, architekt S.A. Zamkov, baletnica M.T. Semenova i reżyser A.P. Dowżenko.
Na początku II wojny światowej Mukhina i jej rodzina zostali ewakuowani do Swierdłowska, ale w 1942 r. wrócili do Moskwy. A potem znowu spotkało ją nieszczęście - jej mąż zmarł na atak serca. To nieszczęście przydarzyło się właśnie w dniu, w którym przyznano jej tytuł Zasłużonej Artystki. W czasie wojny Mukhina pracowała w Teatrze nad scenografią sztuki „Elektra” Sofoklesa. Jewgienija Wachtangowa oraz nad projektem pomnika „Obrońców Sewastopola”. Niestety nie został on wdrożony.
Vera Mukhina z mężem Aleksiejem Zamkowem
Rzeźbiarstwo
1915-1916- prace rzeźbiarskie: „Portret siostry”, „Portret V.A. Shamshiny”, monumentalna kompozycja „Pieta”.
1918– pomnik N.I. Nowikowa dla Moskwy według leninowskiego planu monumentalnej propagandy (pomnik nie został zrealizowany).
1919- pomniki „Rewolucja” dla Klina, „Praca Wyzwolona”, V.M. Zagorsky i Ya.M. Swierdłowa („Płomień rewolucji”) dla Moskwy (nie wdrożono).
1924- pomnik A.N. Ostrowski dla Moskwy.
1926-1927- rzeźby „Wiatr”, „Kobiecy Tors” (drewno).
1927– pomnik „Wieśniaczka” z okazji 10. rocznicy Rewolucji Październikowej.
1930- rzeźby „Portret dziadka”, „Portret A.A. Zamkowa”. Projekt pomnika T.G. Szewczenko dla Charkowa,
1933– projekt pomnika „Fontanna Narodowości” dla Moskwy.
1934- „Portret S.A. Zamkowa”, „Portret syna”, „Portret Matryony Leviny” (marmur), nagrobki M.A. Peszkow i L.V. Sobinow.
1936- projekt projektu rzeźbiarskiego pawilonu ZSRR na Międzynarodową Wystawę w Paryżu w 1937 roku.
Rzeźba Mukhiny „Robotnica i kobieta z kołchozu”
1937- Instalacja rzeźby „Robotnica i kobieta z kołchozu” w Paryżu.
1938- pomnik „Ocalenia Czeluskinitów” (niezrealizowany), szkice kompozycji monumentalnych i dekoracyjnych dla nowego mostu Moskworeckiego.
1938- pomniki A.M. Gorki dla Moskwy i Gorkiego (zainstalowany w 1952 r. na Placu Pierwszego Maja w Gorkim, architekci P.P. Steller, V.I. Lebiediew). Projekt rzeźbiarski pawilonu radzieckiego na Międzynarodową Wystawę w Nowym Jorku w 1939 roku.
Późne lata 30-te- Na podstawie szkiców Mukhiny i przy jej udziale w Leningradzie wykonano „Służbę Kremla” (kryształ), wazony „Lotos”, „Dzwon”, „Aster”, „Rzepa” (kryształ i szkło). Projekt pomnika F.E. Dzierżyńskiego do Moskwy. 1942 - „Portret B.A. Jusupowa”, „Portret I.L. Khizhnyaka”, rzeźbiarska głowa „Partyzanta”.
1945- projekt pomnika P.I. Czajkowskiego dla Moskwy (zainstalowany w 1954 r. przed budynkiem Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium im. P.I. Czajkowskiego). Portrety A.N. Kryłowa, E.A. Mravinsky, F.M. Ermlera i H. Johnsona.
1948- projekt pomnika Jurija Dołgorukiego dla Moskwy, szklany portret N.N. Kachałow, kompozycja porcelany „Jurij Dołgoruky” i „S.G. Koren w roli Merkucja”
1949-1951- wspólnie z N.G. Zełenska i Z.G. Iwanowa, pomnik A.M. Gorkiego w Moskwie według projektu I.D. Shadra (architekt 3.M. Rosenfeld). W 1951 roku został zainstalowany na placu Dworca Białoruskiego.
1953– projekt kompozycji rzeźbiarskiej „Pokój” dla planetarium w Stalingradzie (zainstalowanej w 1953 r., rzeźbiarze S.V. Kruglov, A.M. Siergiejew i I.S. Efimow).
