Szerokie zastosowanie farb akrylowych w malarstwie drugiej połowy XX wieku wyraźnie ukazują ogromne możliwości tego nowego medium artystycznego.
Po przebyciu krótkiej drogi od wynalazków i eksperymentów eksperymentalnych do powszechnego stosowania dzisiaj, farby akrylowe stały się uznanym środkiem malarskim.
Krajobraz autorstwa Andy'ego Warhola
Bogactwo ich możliwości plastycznych i obrazowych widać w wielkoformatowych i wyrazistych płótnach nowatorskiego malarza Morrisa Louisa (1912-1962), pracach Andy'ego Warhola (1928-1987) w stylu pop-artu lat 60. XX wieku, twórczość symboliczna Davida Hockneya (ur. 1937) i późne kompozycje psychologiczne Pauli Rego (ur. 1935)
Żywice akrylowe uzyskano w Niemczech na początku XX wieku, a opracowane w USA przez Rohma i Haasa pod koniec lat dwudziestych XX wieku. Odkrycie metody rozcieńczania żywic rozpuszczalnikami organicznymi doprowadziło do wynalezienia farb akrylowych.
Nowy materiał plastyczny
Pod koniec lat czterdziestych XX wieku w Stanach Zjednoczonych rozpoczęła się masowa produkcja pierwszych farb akrylowych.
Współpracę z nimi rozpoczęli tacy artyści jak Helen Frankenthaler i Maurice Louis. W drugiej połowie lat pięćdziesiątych XX wieku pojawiły się emulsje rozpuszczalne w wodzie. Amerykański malarz Frank Stella (ur. 1936) zaczął zgłębiać możliwości farb akrylowych. Zaczynając od prostych prac monochromatycznych, kończąc na płótnach, których kolorystyka była wyjątkowo bogata.
W latach 60. XX wieku w Wielkiej Brytanii zaczęto stosować farby akrylowe. Na szczególną uwagę zasługują prace Davida Hockneya, Marka Lancastera, Richarda Smitha, Bridget Riley i Leonarda Rosomana.
Akryl i pop-art
W latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych Roy Lichtenstein i Andy Warhol byli pionierami amerykańskiego pop-artu, tworząc powiązania między sztuką a kulturą popularną. Farby akrylowe pozwoliły uzyskać wyraźne i jasne obrazy, które odzwierciedlały wyobrażenia artystów o współczesnym życiu.
Farby akrylowe i fotorealizm.
Od drugiej połowy lat 60. do początków 70. Richard Estes i Chuck Close w Ameryce oraz Malcolm Morley w Anglii tworzyli płótna wyłącznie w oparciu o fotografie. Ogromne portrety Close i sceny uliczne Estesa były niepowtarzalnie fotograficzne, a widz był po prostu zahipnotyzowany mistrzowsko wykonanymi obrazami.
Od początku lat 70. artyści powrócili do specyficznie obrazowych form przedstawiania. K. Hoedicke pracował od życia, podejmując tematykę najnowszej historii Niemiec. Twórczość Jima Nutta charakteryzowała się wyjątkowymi pomysłami. W Wielkiej Brytanii Alan Charlton malował monochromatyczne płótna o gładkiej, matowej powierzchni właściwej akrylowi.
Nowoczesny ruch
W latach 90. w malarstwie ponownie nasiliły się nurty symboliczne związane z poszukiwaniami osobistymi, społecznymi i twórczymi.
Taniec Pauli Rego
Przykładem powrotu do symboliki jest najnowsza praca Pauli Rego.
Powraca także zainteresowanie sztuką abstrakcyjną.
Dyspersja akrylowa naprawdę wspaniale zachowuje się w podkładach i lakierach artystycznych, jednak z farbami zawsze były problemy. Prawie wszystkie farby akrylowe cierpią na jedną główną „nieuleczalną chorobę” - utratę koloru lub zmianę koloru.
Niewiele osób wie, że farby akrylowe istnieją od 70 lat, a bardzo niewielu wie, że w ciągu tych 70 lat powstało około pięciu generacji farb akrylowych. Najnowsza generacja akrylu artystycznego do profesjonalnego malowania weszła na rynek zaledwie kilka lat temu i została zaprojektowana tak, aby precyzyjnie wyeliminować problem blaknięcia. Czy ten problem został rozwiązany? Tylko częściowo, ponieważ większość pigmentów nie jest jeszcze wystarczająco dobrze kompatybilna z akrylem. Producenci starają się oczywiście stosować pigmenty zastępcze, ale mają one też coraz więcej wad. Zatem malarstwo akrylowe wciąż ewoluuje i ewoluuje.
Opinie
Główną wadą akrylu jest to, że szybko schnie. Bardzo szybki. Nie da się z nim zdecydowanie współpracować. A niczego dobrego nie da się zrobić w pośpiechu. Jest to bardzo dobre rozwiązanie dla podkładu, ale niezbyt dobre dla farb.
O tak! Praca z farbami akrylowymi to ciągły stres godny choroby Parkinsona. Trzeba cały czas trzymać pędzle w wodzie. Paleta jest absolutnie okropna. Należy go stale spryskiwać wodą!
Cześć wszystkim! Też o tym myślałam wiele razy! Farby akrylowe mają naprawdę sporo wad. Wszystkie zalety akrylu wydają się być trwałością, „wieczną” elastycznością warstwy farby i brakiem żółknięcia... To oczywiście wszystko dobrze, ale dla kogo to wszystko, jeśli malowanie jest po prostu nierealistyczne z farbami? Nie możesz pracować normalnie. Kolorów jest niewiele, paleta barw jest ograniczona. Wszystkie obrazy wychodzą źle, jak wydruki.
Nie wydruki, ale grafika komputerowa przeniesiona na płótno. Tak powiedziała moja nauczycielka malarstwa sztalugowego. Ale nie, to nie jest jakiś staruszek z ubiegłego stulecia. Mężczyzna ma 40 lat i jest w pełni spełnionym artystą. Uczył (a może nadal uczy) z miłości do swojej pracy.
No nie wiem... panowie, artyści! Wielu europejskich ekspertów uważa, że dobrze jest malować akrylem w grubej warstwie impasto. Wydaje się, że już w malowaniu impasto akryl odsłania się maksymalnie i znacznie przewyższa olej, ale w malowaniu cienką warstwą akryl jest całkowicie gorszy od oleju. Ale co innego czytać ekspertów, a co innego wierzyć własnym oczom! Wciąż jestem zdezorientowany.
Nadal chcę spróbować do nich napisać, ale wciąż nie mam odwagi.
Wypróbuj śmiało! Zacząłem używać akrylu jako farb, ponieważ wiele osób mówiło mi, że tworzenie dużych obrazów jest dla nich łatwe i ekonomiczne. Cóż, zgadzam się co do wydajności. Ale z akrylu dość trudno jest stworzyć więcej pracy - po prostu szybko twardnieje. A używanie specjalnego sprzętu już staje się drogie. Ogólnie okazało się to niejednoznaczne, ale spróbuj!
Akryl ma doskonałą płynność i to dobrze, ale szybko schnie i to jest cholernie złe. Rozcieńczalniki nie zawsze rozwiązują ten problem. Często farba jest rzadka i płynna, a następnie natychmiast schnie. Oto rozcieńczalniki dla Ciebie.
Tak to prawda. Akryl nie tylko katastrofalnie szybko schnie, ale jest też trudny do usunięcia, zwłaszcza z płótna. Tępe, nietrafione - to wszystko, pojawiają się problemy. Wolałbym trochę starego, dobrego masła.
Cóż, biorąc pod uwagę fakt, że tubka z farbą schnie na świeżym powietrzu w ciągu kilku godzin, jest całkiem prawdopodobne, że w tubie było wystarczająco dużo powietrza, aby „wysuszyć” farbę w środku przez rok.
Jak wiadomo ewolucja nie stoi w miejscu, łącznie z malarstwem! Dzięki nowym technologiom narodził się nowy rodzaj szybkoschnącej farby - akryl. Malarstwo akrylowe - To dość nowy typ w sztuce współczesnej.
Dzięki swojej jasności, elastyczności i trwałości farby akrylowe szybko zyskały popularność i zaczęto je stosować w różnych obszarach kreatywności. Akryl artystyczny - farba uniwersalna, może być stosowana w malarstwie do rysowania zarówno na płótnie, jak i na papierze.
Malarstwo akrylowe podbiło serca wielu artystów
Współcześni mistrzowie potrzebują farb akrylowych nie tylko do tworzenia obrazów, używają ich do malowania tkanin, szkła, ceramiki i innych powierzchni. Ostatnio są aktywnie wykorzystywane w aranżacji wnętrz, a nawet w branży kosmetycznej - do malowania paznokci.
Do miłośników farb akrylowych zaliczają się także artyści, którzy zamiast pędzli używają farb. To paradoks, ale niektórzy robią to dobrze!
Co to za materiał i dlaczego jest taki dobry? Akryl jest emulsją polimerową, w którym rozpuszcza się pigment barwiący. Skład farby akrylowej jest niezwykle prosty - woda, pigment i żywica akrylowa, która pełni rolę składnika wiążącego. Farba ta nie wymaga użycia specjalnych rozpuszczalników. Wystarczy rozcieńczyć go wodą, nie ma silnego zapachu, dlatego jest idealny dla alergików.
Pasjonaci akwareli mogą porównać pracę w akrylu z techniką akwareli, a malarze olejni z malarstwem olejnym. W zasadzie oba będą miały rację!
Malarstwo akrylowemoże przypominać akwarelę i olej. Wszystko zależy od gęstości zastosowanych farb. Piękno i wszechstronność malarstwa akrylowego można docenić we wspaniałych dziełach Neila Hamelina, Williama Henritsa, S. S. McNeila i Justina Geoffreya.
Swoją drogą Justynko Gaffreya, który pod wpływem twórczości Van Gogha maluje ciekawe obrazy farbami akrylowymi, bardzo impastowo nakładając na siebie farby.
Malarstwo akrylowe autorstwa artystów Justina Geoffreya, Neila Hamelina, S. S. McNeila
Jak powstały farby akrylowe?
W przeciwieństwie do farb olejnych, których artyści używają od ponad 6 stuleci, akryl jest dość młody pojawił się około 70 lat temu. Swoją drogą, czy wiecie, kto spopularyzował farby olejne w Europie w XIV wieku? W końcu wcześniej obrazy malowano sabotażem! I pewnego dnia malarze zaczęli masowo przestawiać się na farby olejne. Co i jak
Trochę historii pojawienia się akrylu w sztukach pięknych.W latach 20. ubiegłego wieku w Meksyku popularny stał się styl tzw. „muralizmu” – budynki użyteczności publicznej ozdobiono freskami przedstawiającymi sceny z historii kraju. Słowo muralizm pochodzi od hiszpańskiego słowa el muro, oznaczającego „ścianę”.
Artyści otrzymali zadanie wynalezienia trwałe i szybkoschnące farby, które można stosować wewnątrz pomieszczeń oraz na elewacjach budynków. Rozpoczęły się eksperymenty z żywicami. Wśród ówczesnych muralistów był znany artysta Diego Rivera, mąż osławionej artystki pierwszej połowy ubiegłego wieku w Meksyku.
Diego Rivera w pracowni i po lewej stronie jego fresk wykonany farbami akrylowymi
Powiesz, że freski zdobią ściany od czasów Leonarda Da Vinci i będziesz mieć rację. W tamtych czasach tamperą malowano ściany, notabene do XV wieku używano jej także do malowania płócien. W tych odległych wiekach ściany malowano w pomieszczeniach, rzadko na zewnątrz.
Oto jeden interesującyMeksykański artysta David Alfaro Siqueiros jako pierwszy użył na płótnie farb akrylowych na bazie piroksyliny. Z pewnością nazwa żywicy nic nie mówi, nie ma w tym nic dziwnego, skoro stosowano ją w farbach do malowania samochodów.
Później specjalistyczne farby do malowania zostały wypuszczone w 1947 roku przez amerykańską firmę Bocour Artists Color. Byli alkoholikami, ale z czasem alkohol został zastąpiony wodą i farby znalazły szerokie zastosowanie wśród artystów. Znam wiele osobowości twórczych, które „migrowały” z malarstwa olejnego na akrylowe.
Firma Bocour Artists Colors wypuściła pierwsze farby akrylowe dla artystów w 1947 roku w Ameryce
Jaka jest różnica między farbami akrylowymi
Każda technika w sztuce plastycznej ma swoich wielbicieli. Niektórzy ludzie ściśle trzymają się malarstwa olejnego, nie zmieniając przyzwyczajeń, niektórzy wolą malarstwo akrylowe, inni kochają. Oczywiście artysta ma prawo wyboru!
W końcu nie liczy się sama technika, ale to, jak dobrze twórca czuje się z tym materiałem i w efekcie na ile ART-istycznie może to zrobić. przenieś na płótno lub papier to, co jest zamierzone!
Farby akrylowe są różne od olejowych przede wszystkim poprzez zdolność rozpuszczania się w wodzie. I to jest ich wielka zaleta. Ponieważ nie musisz zmagać się z ostrym zapachem rozpuszczalników, na który wiele osób ma alergię.
Akryl ma inne zalety:
- farby dobrze sprawdzają się na każdej powierzchni, nie tylko na płótnie;
- może być stosowany do prac dekoracyjnych i projektowych;
- łatwy w użyciu i w przeciwieństwie do oleju, odpowiedni dla początkujących;
- dawaj jasne nasycone kolory;
- nie blakną na słońcu, nie żółkną i nie pękają;
- Są materiałem przyjaznym dla środowiska i nie powodują alergii;
- nie zapala się;
- rozpuścić w zwykłej wodzie, a po wyschnięciu - absolutnie stabilny i trwały;
- bardzo szybko wysycha;
- odporny na wszelkie wpływy fizyczne i chemiczne;
- Można je nakładać pędzlem, szpatułką lub po rozcieńczeniu aerografem. Najnowszą modą jest graffiti na ścianach przy użyciu pistoletu do malowania akrylowego.
Malarstwo akryloweOdpowiedni dla początkujących i doświadczonych artystów. Być może słyszałeś o popularnym hobby wielu osób - rysowanie po liczbach. Więc tam malują akrylem. Coś w rodzaju dekorowania to przyjemny sposób na relaks i zanurzenie się w innym świecie.
Że tak powiem, jako , co pomaga wielu ludziom zrównoważyć ich wewnętrzny świat. Wielu początkujących artystów swoją przygodę z farbami akrylowymi rozpoczyna od rysowania po numerach.
Malowanie akrylem po numerach dla początkujących
Niezależnie od techniki, w jakiej artysta woli pracować, Zdecydowanie warto spróbować akrylu. Wiadomo, że wszystkiego można się nauczyć przez porównanie. Aby zrozumieć, czy farby akrylowe są dobre, czy nie, musisz spróbować porównać na przykład z olejem.
Ponieważ farba bazuje na plastikowej żywicy syntetycznej, możliwe jest uzyskanie zarówno wykwintnych szkliw, jak i gęstej tekstury. Oprócz, tło i podmalowanie farbami akrylowymi Można go stosować w malarstwie olejnym. Tak postępuje wielu współczesnych artystów, uprawiających media mieszane. To prawda, że niewielu artystów przyznaje się do tego, skłaniając się wyłącznie ku malarstwu olejnemu. A media mieszane istnieją już od dłuższego czasu.
Trzeba jednak pamiętać, że akryl wysycha niemal natychmiast! Należy pracować szybko, aby farby na palecie nie wyschły. A na płótnie szybko schną... Dla niektórych będzie to zaleta, dla innych będzie to kompletna niedogodność!
Główną zaletą malarstwa akrylowego są farby szybkoschnące
Więc, Dotarliśmy do niedociągnięć:
- szybkie suszenie wymaga zwinnej pracy;
- wielu artystów uważa akryl za „martwą” farbę chemiczną, dlatego wolą farby olejne;
- akryl twardnieje w gorącej wodzie, co należy wziąć pod uwagę przy myciu pędzli.
Farby akrylowe Różnią się od siebie przede wszystkim konsystencją. Mogą być dość płynne, ale także gęste, o konsystencji pasty i normalnej konsystencji. Te pierwsze przypominają gwasz czy akwarelę, te drugie nadają się do pisania w technice impasto, gdzie szczególną uwagę zwraca się na fakturę. Farby dostępne są w słoiczkach i tubkach.
Nie ulega wątpliwości, że p rozwija się malarstwo poczucie stylu uczy człowieka dostrzegać wszechstronność koloru i poprawnie go przekazywać. Dla początkujących w malowaniu lepiej jest rozpocząć pracę techniką mokre na mokre na specjalnym papierze akrylowym. Można kupić małe płótno i namalować coś prostego, chociaż „surowa technika” tutaj nie sprawdzi się, bo wszystko spłynie z płótna. Wersja akwarelowa jest szczególnie dobra, gdy fabuła jest wykonywana w pozycji poziomej.
Dodatkowo przeczytaj artykuł dot . Na początek możeszużyj dwóch płaskich, miękkich pędzli syntetycznych: jednym nałóż farbę, drugim usuń nadmiar farby, złagodź przejścia kolorów, wygładź kontury.
Farby akrylowe szybko schną, dlatego wygodnie jest użyć domowej roboty palety z arkusza plastiku i umieszczonego na nim pilnika, który można łatwo wymienić. Od czasu do czasu można spryskać paletę wodą z butelki ze spryskiwaczem, aby farba zachowała pożądaną konsystencję.
W zasadzie, żeby zrozumieć jak działa farba akrylowa, najlepiej spróbować jej w działaniu... A co jeśli to właśnie takich farb szukałeś? W swojej pracy twórczej wykorzystuję zarówno olej, jak i akryl. To dwa doskonałe materiały artystyczne do realizacji Twoich planów.
Przykład filmu o malowaniu farbami akrylowymi
Przyjaciele, do artykułu nie zagubiony wśród wielu innych artykułów w Internecie, zapisz go w swoich zakładkach. Dzięki temu w każdej chwili możesz wrócić do czytania.
Zadawajcie pytania poniżej w komentarzach, zazwyczaj szybko odpowiadam na wszystkie pytania
Amerykański mistrz Justina Gaffreya- urodzony artysta. Jeśli jednak na początku swojej twórczej kariery przygotowywał głównie dania we własnej restauracji, to od kilku lat z rzędu głównym daniem w kreatywnej kuchni certyfikowanego szefa kuchni są niesamowite trójwymiarowe obrazy. Inni artyści malują farbami, ale Justin Geoffrey, jak mówią, „rzeźbi” swoje prace z farb akrylowych.
Styl i tematyka twórczości artysty nie budzi wątpliwości, że czerpał on z przykładów impresjonistów, w szczególności z obrazów Van Gogha. Świadczą o tym także liczne słoneczniki, które Justin Geoffrey maluje z przyjemnością i w dużych ilościach. Równie dużo miejsca w jego portfolio zajmują jednak inne kwiaty: maki, stokrotki, lilie wodne, lilie, a także nieznane kwiaty dzikie i leśne, zagubione wśród ziół, krzewów i drzew. Nawiasem mówiąc, artysta czerpie inspirację z pól rozciągających się wzdłuż amerykańskiej autostrady 30-A. Przyjeżdża tu podziwiać krajobrazy, niezależnie od pory roku i pogody za oknem.
Oryginalny styl artysty zaskakuje i zachwyca wielu. Pracując wyłącznie farbami akrylowymi, a także używając pędzla i szpachli, Justin Geoffrey tworzy swoje „malarskie rzeźby”. Aby to zrobić, obficie pokrywa płótno materiałem, a następnie kształtuje go tak, jak chce przedstawić na płótnie, dodając w razie potrzeby farby. W rezultacie obrazy są obszerne, fakturowane, trochę szorstkie i niechlujne, ale na tym polega ich urok i naturalność. Ponadto o niezwykłych obrazach artysty często mówi się w mediach, a chętnym chcącym je zobaczyć osobiście odwiedzając jedną z wystaw, które często organizuje w galeriach sztuki, nie ma końca.
Dziś, aby wyrazić swoje „ja” za pomocą koloru i światła, jest wielu ludzi (profesjonalistów i amatorów malarstwa), którzy są gotowi udzielić Ci lekcji rysunku. Lekcje są opisane krok po kroku zarówno na YouTubie, jak i w różnych artykułach w Internecie, gdzie szczegółowo i łatwo opowiedzą Ci, jak nauczyć się rysować, pokażą dostępne techniki malowania różnymi farbami na różnych płótnach, a na koniec jednocześnie opowiem, jakie style malarskie akceptowane są przez artystów.
Nawiasem mówiąc, artysta nigdy nie powie o swojej twórczości: „Rysowałem!” Artyści malują obrazy tak, jak muzyk pisze muzykę, gdzie każda nuta jest jak pociągnięcie pędzla mistrza.
Spróbuj zostać mistrzem swoich uczuć i emocji, weź pędzle, otwórz farby, stań przed płótnem i zacznij malować!
Najczęstsze są gwasz i akwarela, z którymi człowiek zapoznaje się już we wczesnym dzieciństwie. Farby olejne wymagają bardziej szacunku, nakłada się je ciasno na płótno, w kilku nieprzezroczystych warstwach i schną bardzo długo.
Istnieją farby, które łączą w sobie łatwość użycia gwaszu i oleistą gęstość „poważnych” farb. Farby te rozcieńczane są wodą, szybko schną, co pozwala na nakładanie ich warstwa po warstwie bez ryzyka zepsucia rysunku, a po wyschnięciu nie blakną i nie zmieniają koloru. Co więcej, są również wodoodporne (oczywiście po wyschnięciu) i całkowicie hipoalergiczne! Są to płynne farby akrylowe.
Będziesz mieć pretensje, że z farbami akrylowymi zapoznałeś się już podczas wykonywania prac remontowo-budowlanych we własnym domu i wiesz na pewno, że akryl to płynny plastik, polimer. Prawidłowy. Oznacza to, że znasz już właściwości akrylu i masz świadomość, że polimer ten z łatwością przylega do drewna i szkła, tkanin i gipsu, a co dopiero płótna i tektury! Wiesz również, że oprócz odporności na warunki atmosferyczne, farbą akrylową można tworzyć objętości, dlatego wielu artystów używa farb akrylowych do malowania trójwymiarowych obrazów, aby nadać im rzeźbiarski relief na płaskim płótnie.
Sprawdź akrylowe obrazy Justina Gaffeya.
Imponujący? Ale on jest samoukiem! Ja też kiedyś stanąłem przed wyborem: „Jakie kolory najlepiej maluje początkujący artysta?” — i osiadł na kolorowych polimerach.
Trzeba powiedzieć, że praca z akrylem pozwala na zastosowanie zarówno tradycyjnych technik malarskich, jak i różnych modernistycznych „sztuczek”, pozwala mieszać style i techniki, dzięki czemu Twoje obrazy będą ciekawsze i bardziej emocjonalne. Ale farby akrylowe mają również swoje własne cechy; musisz wiedzieć, jak obchodzić się z farbami akrylowymi.
Podstawowe techniki pracy z akrylem
- Mokry. Rozcieńczoną farbę nakłada się na płótno zwilżone wodą. Przypomina to nieco pracę z akwarelami.
- Suchy. Będziesz potrzebować kilku pędzli, aby edytować pociągnięcia na płótnie „na sucho”.
- Glazura. Technika ta polega na tworzeniu wzoru z cienkich półprzezroczystych warstw. Dokładając kolejne warstwy, uzyskujemy piękne, opalizujące kolory, które nadają naszemu obrazowi bogactwa i wyrafinowanego nastroju.
- Impastowy. Bardzo przypomina pracę z farbami olejnymi techniką impasto. Gęste, kryjące warstwy pasty nałożone płaskim pędzlem lub szpatułką (coś w rodzaju małej szpatułki) mogą stworzyć relief. Impasto to specjalna technika malarska, będąca całkowitym przeciwieństwem techniki szkliwienia!
Co może być potrzebne do rysowania?
Przede wszystkim same artystyczne farby akrylowe. Jeżeli wątpisz w swoje umiejętności mieszania różnych farb lub boisz się, że nie uzyskasz „koloru” przy nanoszeniu koloru, to lepiej skorzystać z gotowych palet farb, gdyż farby akrylowe są obecnie dostępne w około 130 kolorach zarówno w tubach (tubkach), ) oraz w małych plastikowych słoikach -pojemnikach.
Jeśli dopiero zaczynasz malować farbami akrylowymi, że tak powiem, biorąc udział w kursach dla początkujących, spróbuj swoich sił jako artysta z podstawowymi, nierozcieńczonymi kolorami: biały - czarny, czerwony - niebieski, żółto - zielony, brązowy.
I nie bierz się od razu za skomplikowaną pracę, kup zwykłą kolorowankę dla dzieci i spróbuj pokolorować dowolny obrazek ulubioną techniką malarstwa akrylowego.
To dobra praktyka dla początkujących – gdy już nauczysz się pracować na małych powierzchniach, zrozumiesz, jak używać farb akrylowych przy malowaniu dużych płócien. Używając farb akrylowych należy pamiętać, że bardzo szybko wysychają i nie można ich pozostawić otwartymi!
Co jeszcze będziesz potrzebować:
- Długie pędzle wykonane z włosia naturalnego i syntetycznego - płaskie i okrągłe w różnej liczbie. Podczas pracy z nierozcieńczonym akrylem potrzebny będzie stos plastiku; naturalna „kolumna” lub „wiewiórka” - do technik akwarelowych.
- Zestaw noży paletowych o różnych rozmiarach. Nóż paletowy to urządzenie używane przez artystów do czyszczenia palety i nakładania grubych farb na płótno. Rodzaj kielni wykonanej z elastycznej taśmy stalowej lub grubego tworzywa sztucznego.
- Butelka czystej wody (najlepiej ciepłej). Będziesz także potrzebował pistoletu natryskowego, aby zwilżyć powierzchnię roboczą, aby farba akrylowa lepiej przylegała do płótna.
- Paleta. Dla wygody nałożysz na niego trochę farby lub będziesz mieszać farby ze sobą, niektóre używając jako barwniki, a inne jako kolory. Bardzo wygodne i ekonomiczne jest używanie zwykłych jednorazowych plastikowych tacek lub talerzy. Możesz kupić lub zrobić paletę, która zatrzyma wilgoć w farbie. Cały sekret tkwi w dwóch rodzajach papieru. Pierwsza, dolna warstwa to taka, która chłonie wodę i dlatego jest zawsze mokra, druga to pergamin, który pokrywa farbę od góry.
- Opóźniacz (rozcieńczalnik) do farb akrylowych. Nie pozwoli na szybkie utworzenie się folii polimerowej i umożliwi dokładniejsze opracowanie rysunku na papierze lub płótnie do rysowania. Ten „dodatek” zwiększy także zdolność rozprowadzania i cieniowania farby oraz sprawi, że będzie ona nieco jaśniejsza. Można go nakładać bezpośrednio na farbę lub po prostu na pędzel. Jak prawidłowo z nich korzystać, opisano w instrukcji obsługi.
Jak malować farbami akrylowymi za pomocą szpachli? Podobnie jak w przypadku oleju, nakładanie grubej farby równymi warstwami lub pociągnięciem reliefowym.
Po zrozumieniu specyfiki takiego zastosowania i nauczeniu się pracy z nożem paletowym, docenisz jego szerokie możliwości i będziesz mógł pracować z farbami polimerowymi na drewnie lub płótnie, a nawet dać początkującym lekcje mistrzowskie na temat jego używania poprawnie w swojej pracy, aby obraz farbami akrylowymi okazał się nie tylko jasny, ale także płaskorzeźbiony wolumetryczny.
Między innymi musisz przygotować:
- duża ilość wody w głębokim pojemniku do mycia pędzli;
- serwetki i ręczniki papierowe lub materiałowe;
- papier ścierny o ziarnistości P120;
- pisaki, markery, pisaki żelowe lub śpiewy (szklana lub miedziana rurka z cienką końcówką do rysowania cienkich linii konturowych) w celu uzupełnienia rysunku;
- klej do decoupage;
- Można również użyć aerografu, jeśli mamy pewność, że używamy go prawidłowo i farba akrylowa jest rozcieńczona w odpowiednich proporcjach;
- i oczywiście podstawa do malowania farbami akrylowymi.
Na filmie: malowanie przestrzeni akrylem.
Przygotowanie bazy
Podstawą może być wszystko, co wymaga Twojej uwagi w artystycznej transformacji: kawałek tektury, sklejka, płótno na desce lub sztaluga rozciągnięta na krośnie.
Czy da się zrobić własne płótno i na nim malować? Tak. A nawet konieczne! Prawo jest proste: gdy uczymy się rysować, uczymy się samodzielnie tworzyć płótno do rysowania. Na przykład drewniana deska będzie podstawą naszego przyszłego arcydzieła. Jak zadbać o to, aby polimer farb akrylowych łatwo „złapał” i nie kruszył się później? Aby uzyskać najlepszy efekt przyczepności (przyczepności), bierzemy papier teksturowany lub papier origami i przyklejamy go klejem do decoupage w obszarze deski, na której będziemy malować akrylem.
Aby tło rysunku było gładkie, a same rysunki okazały się jasne i piękne, bez zniekształceń (takich, jakich potrzebujemy!), Za pomocą igły usuń wszystkie bąbelki pojawiające się na przyszłym płótnie - wykonujemy nakłucie każdą i usuń powietrze. Ale nawet teraz czegoś brakuje, aby zacząć poprawnie rysować. Nasze płótno wygląda wyraźnie nieprzedstawialnie. Malowanie na świeżym płótnie zostaje odroczone: należy użyć podkładu do płótna.
Jako podkład użyjemy 10-15 warstw kleju do decoupage, z których każdą nakładamy dopiero po całkowitym wyschnięciu poprzedniej.
Nadszedł czas na wypolerowanie naszego podłoża, do którego przygotowaliśmy papier ścierny. Robią to: lekko zwilż powierzchnię płótna wodą i pocieraj ją do pożądanego połysku. Im gładsza jest pierwsza warstwa gleby, tym łatwiej jest malować na płótnie. Teraz musimy uzyskać jednolicie białe tło. Aby to zrobić, przez całe życie używaliśmy wybielacza, zrobimy to samo. Nałożyć, poczekać aż wyschnie i w razie potrzeby ponownie przeszlifować.
Wykonane przez nas „płótno” zawiera wszystkie cechy potrzebne do stworzenia własnoręcznie obrazu, na którym łatwo i pewnie będą leżały artystyczne farby akrylowe.
Zanim zaczniesz malować farbami akrylowymi, zapoznaj się z naszymi zaleceniami:
- Stopień przezroczystości farb akrylowych reguluje się dodając do nich wodę, jednak jeśli wody będzie więcej niż 20%, farba po wyschnięciu łatwo się odklei.
- Przetwarzając rysunek farbą, należy zacząć od dużych detali za pomocą pędzli o dużych numerach, a dopiero potem przejść do mniejszych detali, z zastrzeżeniem pędzli o niższych numerach.
- Po wypłukaniu pędzla po użyciu koloru należy go osuszyć na czystej szmatce lub papierowej serwetce, co uchroni malowane kwiaty przed niepotrzebnymi plamami koloru. Mieszając farby należy stosować rozcieńczalnik akrylowy.
- Podczas malowania używaj wyłącznie końcówki pędzla, dzięki temu będziesz mieć większą szansę na równomierne rozprowadzenie farby.
- Podczas mieszania należy zbliżać kolory do siebie, zamiast „wsuwać” jeden w środek drugiego.
Jeśli chcesz wyraźnie oddzielić jedną plamę koloru od drugiej za pomocą linii prostej, na suche miejsce nałóż taśmę izolacyjną lub taśmę maskującą. Następnie możesz go łatwo usunąć, a linia prosta pozostanie.
Aby dowiedzieć się, jak prawidłowo mieszać farby akrylowe artystyczne, przydatne mogą okazać się poniższe filmy instruktażowe, w których wyjaśnią Ci, że najlepsze farby akrylowe to takie, którymi można namalować coś pięknego. O tak! Nie rysujemy, piszemy muzykę na nasz nastrój!
