Słownik terminów specjalnych w malarstwie. Słownik sztuki

SŁOWNIK TERMINÓW SPECJALNYCH

DZIEŁA WIZUALNE

Zarys – kombinacje liniowe przedstawianej figury, jej konturów.

Abstrakcja- jeden z głównych sposobów myślenia. W sztuce plastycznej - proces stylizacji form naturalnych.

Farby akwarelowe– klej na bazie wody na bazie drobno zmielonych pigmentów. Akwarele można malować na suchym lub mokrym papierze. Czasami akwarelę stosuje się w połączeniu z gwaszem, temperą i węglem drzewnym. Farby akwarelowe nakłada się zwykle na papier w postaci przezroczystej warstwy, wykorzystując biały kolor papieru i właśnie ta przezroczystość jest głównym pięknem akwareli. wymaga szybkiej, precyzyjnej pracy, prawie nie toleruje poprawek, jego atrakcyjność polega na jasności koloru, świetlistości, przezroczystości i świeżości wrażenia. Malarstwo akwarelowe jako samodzielna technika powstała później niż technika pastelowa. Rozkwit akwareli rozpoczął się w drugiej połowie XVIII wieku. A. Iwanow, K. Bryullov, M. Vrubel, V. Serov i wielu innych artystów pracowało z akwarelami. Akwarela zajmuje pozycję pośrednią pomiędzy grafiką a malarstwem.

Akcent – technika podkreślania kolorem, światłem, linią itp. jakiś szczegół lub przedmiot, na który musisz zwrócić uwagę.

Alla Prima - technika artystyczna w malarstwie, polegająca na malowaniu obrazu bez wstępnych rejestracji, w jednej sesji.

Gatunek zwierzęcy– gatunek sztuki plastycznej związany z przedstawianiem zwierząt. Animalista zwraca szczególną uwagę na cechy artystyczne i figuratywne zwierzęcia, ale jednocześnie z naukową dokładnością przekazuje jego budowę anatomiczną.

Sztuka antyczna- sztuka starożytności; sztuka starożytnej Grecji, a także krajów i ludów świata starożytnego, których kultura rozwinęła się pod pewnym wpływem tradycji starożytnej Grecji: sztuka państw hellenistycznych, Rzymu i Etrusków.

Architektura (łac. Architectura od starogreckiego αρχι – senior, naczelnik i inne greckie τέκτων – budowniczy, cieśla) – sztuka projektowania i wznoszenia budynków i budowli (także ich zespołów). Architektura z pewnością tworzy materialnie zorganizowane środowisko, potrzebne ludziom do życia i działania, zgodnie ze współczesnymi możliwościami technicznymi i estetycznymi poglądami społeczeństwa. Architektura odnosi się również do wyglądu budynków i budowli, a także samych budynków i budowli łącznie.

Dzieła architektury są często postrzegane jako symbole kulturowe lub polityczne, podobnie jak dzieła sztuki. Cywilizacje historyczne charakteryzują się osiągnięciami architektonicznymi. Architektura umożliwia realizację żywotnych funkcji społeczeństwa, jednocześnie kierując procesami życiowymi. Jednak architektura tworzona jest zgodnie z możliwościami i potrzebami ludzi. Przedmiotem pracy z przestrzenią jest organizacja obszaru zaludnionego jako całości. Wyłoniło się to jako odrębny obszar – urbanistyka, który obejmuje zespół zagadnień społeczno-ekonomicznych, konstrukcyjno-technicznych, architektonicznych, artystycznych, sanitarnych i higienicznych. Z tego samego powodu trudno dokonać prawidłowej oceny obiektu architektonicznego bez znajomości urbanistyki. Prawie wszyscy znani urbaniści mieli wykształcenie architektoniczne.

Kolory achromatyczne– białe, szare, czarne, różnią się jedynie jasnością i nie mają żadnej tonacji barwnej.

Bagietka (z francuskiej bagietki, dosł. kij) - drewniany lub plastikowy pasek do wykonywania ram do obrazów i dekoracji ścian.

Barokowy - styl artystyczny panujący od końca XVI do połowy XVIII wieku. w sztuce Europy. Głównymi cechami baroku są przepych, powaga, przepych, dynamizm i afirmujący życie charakter. Sztukę baroku charakteryzują odważne kontrasty skali, światła i cienia, koloru oraz połączenie rzeczywistości i fantazji.

Blik – element światłocienia. Najjaśniejsze miejsce na oświetlonej (błyszczącej) powierzchni obiektu. Wraz ze zmianą punktu widzenia, podświetlenie zmienia swoje położenie na kształcie obiektu.

Gatunek codzienny – gatunek sztuki zdefiniowany przez szereg tematów i tematów z codziennego życia człowieka.

Waler - w malarstwie niuans tonalny, subtelna różnica w jasności tego samego koloru. Valery uzyskuje się za pomocą techniki glazury. Pozwalają uzyskać bogate relacje kolorystyczne, subtelne niuanse i subtelne przejścia kolorystyczne.

Wernisaż (z francuskiego wernisaż, dosłownie - powlekanie lakierem) - uroczyste otwarcie wystawy, w którym biorą udział specjalnie zaproszone osoby: artyści, krytycy, osoby związane ze sztuką itp.

Perspektywa powietrzna- zmiana barwy, zarysu i stopnia oświetlenia obiektów, która następuje w miarę oddalania się natury od oczu obserwatora na skutek zwiększenia się przestrzeni świetlno-powietrznej pomiędzy obserwatorem a obiektem.

Zakres kolorów – kolory, które dominują w danej pracy i decydują o charakterze jej rozwiązania obrazowego.

Harmonia – połączenie, harmonia, proporcjonalność. W sztuce pięknej - połączenie kształtów, relacji części lub kolorów. W rysunku – zgodność detali z całością, w malarstwie – jedność koloru.

gotyk - okres w rozwoju sztuki średniowiecznej w Europie Zachodniej, Środkowej i częściowo Wschodniej od XII do XV-XVI wieku. Gotyk zastąpił styl romański, stopniowo go wypierając. Termin „gotyk” jest najczęściej stosowany w odniesieniu do dobrze znanego stylu architektury, który można krótko opisać jako „onieśmielająco majestatyczny”. Ale gotyk obejmuje prawie wszystkie dzieła sztuki tego okresu: rzeźbę, malarstwo, miniatury książkowe, witraże, freski i wiele innych. Styl gotycki powstał w połowie XII wieku w północnej Francji, w XIII wieku rozprzestrzenił się na tereny współczesnych Niemiec, Austrii, Czech, Hiszpanii i Anglii. Gotyk przedostał się do Włoch później, z wielkim trudem i silnymi przemianami, co doprowadziło do powstania „gotyku włoskiego”. Pod koniec XIV wieku Europę ogarnął tzw. gotyk międzynarodowy. Gotyk przedostał się do krajów Europy Wschodniej później i pozostał tam nieco dłużej – aż do XVI wieku. Terminem „neogotyk” określa się budowle i dzieła sztuki zawierające charakterystyczne elementy gotyckie, ale powstałe w okresie eklektycznym (połowa XIX w.) i później. Na początku XIX wieku terminem „powieść gotycka” zaczęto oznaczać gatunek literacki epoki romantyzmu – literaturę misteryjną i grozy (akcja takich dzieł często rozgrywała się w „gotyckich” zamkach lub klasztorach). W latach 80. XX w. zaczęto używać terminu „gotyk” na określenie gatunku muzycznego, który się wówczas wyłonił („rock gotycki”), a następnie tworzącej się wokół niego subkultury („subkultura gotycka”).

Rytownictwo – jeden z rodzajów grafik pozwalający na uzyskanie drukowanych odbitek dzieł sztuki wykonanych w materiale litym (drewno, metal, linoleum itp.). Wyróżnia się odmiany grawerowania: graficzne, sztalugowe i książkowe, wypukłe i zagłębione. Grawer wypukły: drzeworyt (drzeworyt), linoleum (linoryt). Grawer wgłębny to grawer dłutowy wykonywany nożykami stalowymi, najczęściej na miedzi, natomiast akwaforta to wydruk dzieła sztuki wykonany na płycie pokrytej specjalnym lakierem.

Grafika - rodzaj sztuki plastycznej kojarzony z obrazami na płaszczyźnie. Grafika łączy w sobie rysunki i różnego rodzaju ryciny.

Zadrapanie (z francuskiego grattage, od tarki - skrobać, rysować) - metoda wykonywania rysunku polegająca na zarysowaniu papieru lub tektury tuszem na wosku za pomocą pióra lub ostrego instrumentu.

Grisaille – technika wykonania i praca wykonana pędzlem przy użyciu jednej farby (najczęściej czarnej lub brązowej); obraz tworzony jest w oparciu o relacje tonalne (tony o różnym stopniu jasności) - malarstwo monochromatyczne monochromatyczne.

Gwasz – farba na bazie wody o dużych możliwościach koloryzujących. Farby po wyschnięciu szybko rozjaśniają się i trzeba umieć przewidzieć stopień zmiany ich odcienia i koloru. Do malowania na papierze i tekturze używają farb gwaszowych, prace mają matową, aksamitną powierzchnię.

Detalowanie – dokładne przestudiowanie szczegółów obrazu. W zależności od zadania, jakie stawia przed sobą artysta i swojego stylu twórczego, stopień szczegółowości może być różny.

Szczegół - element, szczegół uwydatniający charakterystyczną, mniej znaczącą część dzieła, fragment.

Odkształcenie – zmiana specyficznej formy obrazu, będącej środkiem artystycznym wzmacniającym wyrazistość obrazu.

Dyptych (z greckiego dyptykos - podwójny, złożony na pół) - dwa obrazy połączone jedną koncepcją.

Dynamizm (w sztukach plastycznych) – ruch, brak odpoczynku. Tutaj nie zawsze chodzi o obraz ruchu – fizycznego działania, jakim jest ruch w przestrzeni, ale także o wewnętrzną dynamikę obrazu zarówno w istotach żywych, jak i obiektach nieożywionych. Dynamikę osiąga się poprzez rozwiązania kompozycyjne, interpretację form i sposób wykonania.

Dodatkowe kolory– dwa kolory, które po zmieszaniu optycznym dają biel (czerwony z niebiesko-zielonym, pomarańczowy z cyjanem, żółty z niebieskim, fioletowy z zielonkawo-żółtym, zielony z fioletowym). Mechaniczne wymieszanie tych par kolorów dopełniających pozwala uzyskać odcienie o obniżonym nasyceniu. Kolory uzupełniające nazywane są również kolorami kontrastującymi.

Gatunek muzyczny – koncepcja jednocząca prace oparte na podobnej tematyce. W sztuce pięknej istnieją gatunki: martwa natura, wnętrze, pejzaż, portret, malarstwo tematyczne. Gatunek może być krajowy, historyczny lub bitewny.

Obraz - jeden z głównych rodzajów sztuk pięknych, przekazujący różnorodne kolory otaczającego świata. Zgodnie z techniką wykonania malarstwo dzieli się na olej, temperę, fresk, wosk, mozaikę, witraż, akwarelę, gwasz, pastel. Gatunki obejmują malarstwo sztalugowe, malarstwo monumentalne, malarstwo dekoracyjne, malarstwo teatralne i dekoracyjne oraz malarstwo miniaturowe.

Malarstwo dekoracyjne– przeznaczone do ozdabiania architektury lub produktów. Działając w jedności z ich kompozycją wolumetryczno-przestrzenną, staje się ich elementem, podkreśla wyrazistość kompozycji lub wizualnie ją przekształca, wprowadzając nowe wielkoskalowe relacje, rytm i kolor. Malarstwo dekoracyjne to malarstwo płaskie, które nie powinno naruszać płaszczyzny powierzchni poprzez iluzoryczną interpretację przestrzeni, posługuje się konwencjonalną interpretacją koloru i najczęściej otwartą barwą lokalną.

Malarstwo monumentalne- specjalny rodzaj wielkoformatowych obrazów zdobiących ściany i sufity obiektów architektonicznych: freski, mozaiki, panele.

Malowanie na surowo– technika techniczna malarstwa olejnego i akwareli. W akwarelach przed przystąpieniem do pracy na mokro papier należy równomiernie zwilżyć wodą. Kiedy woda wchłonie się w papier i trochę wyschnie, zaczynają pisać. Pociągnięcia farby leżące na wilgotnej powierzchni rozmywają się, łączą ze sobą, tworząc płynne przejścia. W ten sposób można uzyskać miękkość w przekazywaniu konturów obiektów, lekkość i przestrzenność obrazu.

Malarstwo sztalugowe- dzieło sztuki mające charakter samodzielny.

Kompletność - etap pracy nad dziełem, w którym osiągnięto pełną realizację koncepcji twórczej, czyli w węższym sensie, kiedy zrealizowano określone zadanie wizualne.

Naszkicować - czerpanie z życia, wykonywane przede wszystkim poza warsztatem w celu zebrania materiału do ważniejszej pracy lub w ramach ćwiczenia. W przeciwieństwie do technicznie podobnego szkicu, wykonanie szkicu może być bardzo szczegółowe.

Wnętrze – widok wewnętrzny, przestrzeń wewnętrzna budynku, dowolnego pomieszczenia i jego przedstawienie w sztuce. Wnętrze odnosi się do przestrzeni wewnętrznej ze wszystkimi jej elementami: dekoracjami, draperiami, obrazami, freskami, naczyniami itp.

Impresjonizm - styl artystyczny w sztuce ostatniej tercji XIX - początków XX wieku, który wywarł ogromny wpływ na całą późniejszą sztukę. Ich prace charakteryzują obrazy sytuacji przypadkowych, śmiałość rozwiązań kompozycyjnych, pozorna nierównowaga, fragmentacja kompozycji, nieoczekiwane punkty widzenia, kąty, wycięcia postaci z ramą.

Gatunek historyczny- gatunek sztuki plastycznej poświęcony przedstawieniu znaczących wydarzeń, zjawisk i działań historycznych, związanych głównie z przeszłością historyczną.

Obraz - dzieło malarskie, samodzielne w przeznaczeniu. Obrazy różnią się w zależności od gatunku. W odróżnieniu od szkicu obraz może odzwierciedlać rzeczywistość z największą głębią, w formie kompletnej i przemyślanej w ogóle i w szczegółach.

Kolor - cecha kolorystyczna i struktura tonalna dzieła. Kolorystyka odzwierciedla właściwości kolorystyczne prawdziwego świata, ale jednocześnie wybierane są tylko te, które odpowiadają określonemu obrazowi artystycznemu. Kolorystyka w dziele jest zazwyczaj połączeniem kolorów o pewnej jedności. W węższym znaczeniu kolor odnosi się do harmonii i piękna zestawień kolorystycznych, a także bogactwa odcieni barwnych. W zależności od panującej kolorystyki może być ona zimna, ciepła, jasna, zielonkawa itp. Kolor wpływa na uczucia widza, tworzy nastrój obrazu i służy jako ważny środek charakterystyki figuratywnej i psychologicznej.

Kolaż (z francuskiego kolażu, dosłownie - klejenie) - technika techniczna w sztukach plastycznych, polegająca na przyklejaniu na dowolne materiały bazowe, które różnią się od niej kolorem i fakturą.

Kompozycja – struktura dzieła, spójność jego części, odpowiadająca treści, poszukiwanie sposobów i środków kreowania obrazu artystycznego, najlepsze ucieleśnienie planu artysty. Praca nad kompozycją przebiega od wstępnej koncepcji, jej ogólnej „kompozycji” w plastycznie widocznych formach, aż do ukończenia dzieła. Jednocześnie w oparciu o wybrany temat artysta rozwija fabułę. Konstrukcja kompozycyjna oznacza umieszczenie obrazu w przestrzeni lub na płaszczyźnie obrazu w rozmiarze, formacie i materiałach odpowiadających projektowi. Należą do nich: określenie centrum węzła kompozycyjnego i podporządkowanie mu mniejszych części dzieła, połączenie jego poszczególnych części w harmonijną całość, grupowanie i podporządkowanie ich w celu uzyskania wyrazistości i integralności plastycznej obrazu.

Jednocześnie uwydatnione są kontrasty i rytmiczne ułożenie głównych mas i sylwetek obrazu. W rozwiązaniu kompozycyjnym dzieła wybór punktu widzenia na to, co jest przedstawiane, ma ogromne znaczenie. Podczas pracy z życia kompozycja obejmuje także poszukiwanie motywu obrazu, dobór i układ obiektów oraz pozowanie żywego modela. Praca nad kompozycją obejmuje także perspektywiczną konstrukcję obrazu, koordynację skali i proporcji, kolorystykę i tonację dzieła.

Projekt - w sztuce pięknej istota, charakterystyczna cecha struktury dowolnej formy w przyrodzie i na obrazie, sugerująca wzajemne połączenie części jako całości i ich związek.

Podświetlany - zjawisko postrzegania przedmiotu lub obiektu stojącego pod światło i postrzeganego jako płaska plama sylwetki.

Kontrast - powszechna technika artystyczna, która reprezentuje porównanie wszelkich przeciwstawnych cech, które przyczyniają się do ich wzmocnienia. Kolor i kontrast tonalny mają ogromne znaczenie. Kontrast kolorów polega zazwyczaj na zestawieniu ze sobą kolorów uzupełniających lub różniących się od siebie jasnością. Kontrast tonalny to zestawienie światła i ciemności. W konstrukcji kompozycyjnej kontrast służy jako technika, dzięki której najważniejsze jest bardziej podkreślone i uzyskuje się większą wyrazistość i ostrość cech obrazów.

Kontrast kolorów– tendencja do postrzegania koloru obiektu (jego barwy lokalnej) niezależnie od zmieniających się warunków oświetleniowych, jego natężenia, składu widmowego (dzienny, wieczorny, sztuczny).

Okrążenie – element wizualny w postaci linii ograniczającej kształt.

Koroplastyka - produkcja figurek kobiecych z wypalanej gliny, wosku, gipsu itp.

Klasycyzm (francuski klasycyzm, od łac. classicus - wzorcowy) - styl artystyczny i kierunek estetyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku. Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które ukształtowały się jednocześnie z tymi samymi ideami w filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata. Klasycyzm interesuje tylko to, co wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się on rozpoznać jedynie istotne cechy typologiczne, odrzucając przypadkowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm przejmuje wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej (Arystoteles, Horacy). Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (oda, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie nie jest dozwolone. Jak ukształtował się pewien kierunek we Francji w XVII wieku. Klasycyzm francuski uznawał osobowość człowieka za najwyższą wartość egzystencji, uwalniając go spod wpływów religijnych i kościelnych.

Glazura - technika artystyczna w malarstwie wykorzystująca przezroczystość barw. Glazury stosowane są w malarstwie w celu nadania kolorom nowych odcieni, czasami w celu stworzenia nowego (przezroczystego) koloru, a także w celu wzmocnienia lub przyciemnienia intensywności koloru. Glazura jest szeroko rozpowszechniona w malarstwie akwarelowym.

Lokalny kolor - barwa charakterystyczna dla barwy danego przedmiotu ulega ciągłym zmianom pod wpływem oświetlenia, środowiska powietrza, otaczających obiektów itp. w malarstwie - ujęta w zasadniczych dużych relacjach do barw sąsiednich, bez szczegółowego identyfikowania odcieni barw.

Rozmaz – ślad pędzla po farbie pozostawiony na podłożu (płótno, karton, papier itp.). Technika malowania kreskami jest bardzo różnorodna i zależy od indywidualnego stylu artysty i zadań, jakie przed sobą stawia, od cech i właściwości materiału, w którym pracuje.

Szpachla (z włoskiego mestichino - szpatułka) - narzędzie wykonane z elastycznej stali w postaci noża lub szpatułki. Nóż paletowy służy artystom do czyszczenia palety lub częściowego usuwania niezaschniętej farby z obrazu. Zamiast pędzla używa się również noża paletowego do nakładania farby równą warstwą lub w formie reliefu na obraz.

Materialność – przekazywanie walorów materialnych przedmiotu poprzez jego relacje tonalne i kolorystyczne, naturę światła i cienia, odblaski i odbicia.

Miniaturowy - dzieło sztuki plastycznej, charakteryzujące się niewielkimi rozmiarami i subtelnością technik artystycznych.

Mecenas - osobę, która kocha sztukę, potrafi ją docenić i jest w niej dobrze zorientowana, można go nazwać koneserem. To osoba mecenasująca sztukę i naukę, inwestująca własne pieniądze w ich rozwój. I choć określenie to jest znane wielu, nie każdy wie, kim tak naprawdę był słynny MALARZ...

Zatem Mecenas to nazwisko prawdziwej osoby. A nazywam się Guy Tsilniy. Dokładny rok jego urodzenia nie jest ustalony; Uważa się, że Gai Tsilnius Mecenas urodził się około 70 roku p.n.e. Z urodzenia Mecenas należał do najwyższej i najbogatszej warstwy obywateli rzymskich – tzw. „koni”. Ale nawet wśród jeźdźców wyróżniał się szlachetnością i bogactwem. Jego przodkowie to rodzina królewska Tsilnii, która niegdyś rządziła miastem Arretia.

Młodość Mecenasa przypadła na okres w historii Rzymu, pełen spisków, wojen domowych i represji. Republika Rzymska upadła, rozpoczęła się nowa era – Cesarstwo Rzymskie. Ale wśród tych, którzy walczyli o władzę, Mecenasa nie było! Całe jego życie nie było polityką, ale sztuką. Trzeba powiedzieć, że Mecenas był najbliższym przyjacielem cesarza Oktawiana, który panował na tronie. Ilekroć Oktawian opuszczał stolicę i udawał się w interesach na prowincję, pozostawiał Mecenasa jako wicewładcę. I Oktawian nigdy tego nie żałował, bo jego przyjaciel był utalentowanym dyplomatą, osobą inteligentną i czarującą, doskonałym rozmówcą i hojnym… „mecenem sztuki”. Pomagał swoim przyjaciołom (a było to całe grono poetów, filozofów, rzeźbiarzy) jak król. Pomógł na przykład poecie Wergiliuszowi zwrócić majątek skonfiskowany mu w czasie wojny domowej; poeta Horacy 9, syn niewolnika, który wykupił wolność) przekazał swój majątek w Sabinie. Historycy przypisują Mecenasowi słynne zdanie, które niegdyś powstrzymywało Oktawiana przed podpisaniem wyroku śmierci na kilku spiskowców: „Pierdol się, rzeźniku!” O potędze uroku Mecenasa, o jego prostocie, cieple i szczerej życzliwości pisał Wergiliusz w „Georgikach”, Horacy w „Odach” i „Listach”, a Propertius w „Elegiach”… Należy o tym wspomnieć w tych legendarne dzieła to ogromny zaszczyt! A bycie ich inspiracją to wielka misja... (Magazyn Sketch nr 11, 2010)

Modelowanie – przeniesienie reliefu kształtu przedstawionych obiektów i postaci w określonych warunkach oświetleniowych. Na rysunku modelowanie odbywa się za pomocą tonu (światłocienia), przy uwzględnieniu perspektywicznych zmian kształtów. W malarstwie formę modeluje kolor, gdyż tutaj aspekty tonalne i kolorystyczne są ze sobą nierozerwalnie związane. O stopniu modelowania decyduje treść dzieła i intencja artysty.

Model - przedmiot, podmiot obrazu, głównie przyroda żywa, głównie osoba.

Mozaika jest niezależną uznaną formą sztuki. Ale w nieuchwytny sposób łączy w sobie wszystkie najlepsze cechy innych kierunków: malarstwa i rzeźby, architektury i fresków. Czasem ma się wrażenie, że w umiejętnym rysunku gra jakaś elegancka, subtelna melodia. Nie jest to zaskakujące, biorąc pod uwagę, że tłumaczenie mozaiki (musivum) brzmi jak „służba muzom”.

Sztaluga (z niemieckiego nie używany już malbrett - półka do malowania) - drewniana lub metalowa maszyna do malowania, na której mocowane jest nosze z płótnem, tekturą lub deską na różnych wysokościach i pod różnym nachyleniem.

Monochromatyczny - jeden kolor.

Motyw - wybrany przez artystę do przedstawienia przedmiot natury, najczęściej pejzaż. Motyw to fabuła, która decyduje o kolorystyce i malarsko-plastycznym rozwiązaniu obrazu lub szkicu, w sztuce dekoracyjnej i użytkowej jest głównym elementem kompozycji zdobniczej, która może być wielokrotnie powtarzana.

Naszkicować - szybki rysunek. Interpretacja form na szkicu jest zwykle dość ogólna, ponieważ jej celem jest przedstawienie jedynie ogólnego wyobrażenia o naturze. Szkic często ma swoje znaczenie, ale mogą istnieć również szkice przygotowawcze do obrazu.

Natura (w sztukach plastycznych) - przedmioty rzeczywistości (ludzie, przedmioty, krajobraz itp.), które artysta bezpośrednio obserwuje podczas ich przedstawiania. Światopogląd artysty i jego zadanie twórcze ujawniają się w wyborze natury i jej interpretacji. Etiudy, szkice, szkice powstają bezpośrednio z natury, często portrety, pejzaże i martwe natury.

Martwa natura - gatunek sztuki plastycznej (głównie malarstwo sztalugowe), którego zadaniem jest przedstawianie świata rzeczy wokół człowieka, zorganizowanych kompozycyjnie w jedną grupę. Oprócz obiektów nieożywionych martwa natura może przedstawiać przedmioty natury, odizolowane od naturalnych połączeń i w ten sposób zamienione w rzeczy (ryba na stole, kwiaty w wazonie itp.).

Niuans – bardzo subtelny odcień lub bardzo delikatne przejście od światła do cienia itp.

W stronę sztuk pięknych odnosi się do sztuki, w której artysta wyraża swoje myśli i uczucia obraz osoba, przyroda, przedmioty, zjawiska widocznyświat i jest postrzegany przez widza poprzez wzrok. Rodzaje dzieł sztuki to: malarstwo, rzeźba, grafika, sztuka dekoracyjna i użytkowa sztuka, architektura.

OBRAZ- jeden z głównych rodzajów sztuk pięknych. Artysta reprodukuje na płótnie, drewnie, płaszczyźnie ściennej itp. przedmioty i zjawiska rzeczywistości rzeczywistej lub fantastycznej. Obrazy w malarstwie są kolorowe, powstają poprzez nałożenie warstwy farby na płaszczyznę.

Malarstwo dzieli się także ze względu na technikę: temperament, olej, fresk, akwarela, pastel, mo z a i k a.

Zdarza się także malarstwo: monumentalne (wielkie formaty, kojarzące się z architekturą – są to freski i mozaiki); sztaluga (w obrazie ograniczonym ramą, wykonanym na sztalugach farbami olejnymi, akwarelami, pastelami); dekoracyjne (ozdabia przedmioty, konstrukcje architektoniczne); teatr (scenografia do przedstawień); miniaturowe (bardzo małe rozmiary, na pudełkach, medalionach).

Kolor jest głównym środkiem wyrazu w malarstwie. Kolor może być czysty (lokalny) lub złożony, z odcieniami. Różny jest także sposób nakładania farb – te namacalne cechy powierzchni obrazów nazywane są fakturą. Dzięki fakturze możliwe jest ustalenie autorstwa obrazu, gdyż Każdy artysta ma swój własny styl malarski, a także własny charakter pisma.

Ponadto malarstwo dzieli się na gatunki:

• Krajowe (bardzo powszechne, przedstawienie scen codziennych, życia codziennego)
• Historyczne (przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne)
• Portret (wizerunek osoby; wybitny - portret ceremonialny, w którym najważniejsze jest zewnętrzne podobieństwo i status społeczny osoby oraz intymny, psychologiczny y, gdzie najważniejsze jest przekazanie wewnętrznego stanu osoby, jej cech duchowych; są portrety aktów, które nazywają się aktami, ale dotyczą aktów, a nie nagich, które zdarzają się tylko w łaźni lub na plaży, a w sztuce są zawsze nagie lub nagie).
• Bitwa (przedstawienie działań wojennych, bitew)
• Krajobraz (obraz obrazów natury, pejzaż morski nazywany jest „mariną”)
• Martwa natura (dosłownie przetłumaczone z francuskiego jako „martwa natura”, obraz przedmiotów nieożywionych, sprzętów gospodarstwa domowego, owoców, kwiatów, trofeów wędkarskich i łowieckich itp.)
• Mitologiczne (przedstawienie baśniowych, fantastycznych wątków);
• Animalistyczny (rzadki gatunek, przedstawienie zwierząt i ptaków);
• Wnętrze (obraz pomieszczeń z meblami, obrazami itp.).

Grafika- rysunek na papierze lub tekturze za pomocą pióra, ołówka, węgla drzewnego, a także rysunek reprodukowany za pomocą specjalnych urządzeń i maszyn drukujących rysunek w dużych ilościach. Prace graficzne to rysunki, ryciny, ilustracje książkowe, etykiety zapałkowe, plakaty, znaczki pocztowe, mapy, karykatury prasowe, opakowania produktów, plakaty itp.

Rzeźba- trójwymiarowa forma sztuki pięknej. Tom - główne środki wyrazu w rzeźbie. Dzieje się rzeźba R U R L E R E L F. Okrągłą rzeźbę można oglądać i spacerować ze wszystkich stron. Relief to wypukły obraz, który częściowo wystaje na płaszczyznę. Rzeźbiarze stosują różne materiały i odpowiednio różne techniki wykonania: od gliny - modelowanie, od kamienia - rzeźba, od drewna - rzeźba, od metalu - odlewanie.

Dekoracyjne - Stosowane sztuka (obejmuje to przedmioty, głównie gospodarstwa domowego, wykonane zgodnie z prawami piękna. Są to ubrania, meble, naczynia, biżuteria itp.).

Architektura- nie jest bezpośrednio sztuką piękną, jednak warunkowo nadal jest jako nią klasyfikowany. Architektura to sztuka tworzenia budynków i budowli zgodnie z prawami piękna. Najważniejsze w architekturze jest „Siła. Korzyści. Piękno”. A wszystko to jest ze sobą powiązane.

POJĘCIA, TERMINY.

Autoportret- portret artysty, zrobił sam.

Abstrakcjonizm- kierunek modernizm

Alabaster -kamień gipsowy, używany do różnych rzemiosł.

Styl imperialny - („imperium”), styl artystyczny, który powstał w epoce napoleońskiej, as późny klasycyzm. Zakłada przepych, użycie symboli wojskowych.

Amfora- zabytkowe naczynie gliniane z wąską szyjką i dwoma uchwytami; zwykle używany do przechowywania wina i oleju roślinnego.

Ensemble- zaprojektowany jako cała grupa budynków i budowli.

Antyk- kultura Starożytna Grecja i starożytny Rzym.

Arabeska- Ozdoba arabska

Akwarela- malowanie farbami wodnymi, woda barwnik.

Łuk- łukowaty sufit otwory w murze (okna, drzwi, bramy).

Arkada- wiersz wsparte na kolumnach lub łukowych filarach otwory w ścianie.

Archaiczny, klasyczny, hellenistyczny- okresy w sztuce starożytnej Grecji.

Archaiczny- starożytny.

Animalistyczny- gatunek malarstwa, obraz zwierzęta, ptaki.

Aplikacja- dekoracja, wzór lub projekt stworzony przez nakładki kolorowe kawałki tkaniny lub papieru.

Biust- rzeźbiarski wizerunek osoby: głowa lub górna część ciała bez ramion.

Biennale- wystawa co dwa lata.

Baza- podstawa, dolna część kolumny.

Bazylika- podłużny budynek z trzema lub więcej nawami, a średnia jest wyższa od innych.

Płaskorzeźba- obraz rzeźbiarski, nieznacznie wystające na płaszczyźnie.

Barokowy- styl artystyczny, dosłownie z języka włoskiego „dziwaczny, pretensjonalny”. Zadanie artystyczne - olśnić, zadziwiać luksusem, pompatyczności, czasami ze szkodą dla poczucia proporcji.

Weduta- krajobraz wiejski lub miejski, dokładnie odtworzone.

Witraż- ukończono z kawałków kolorowego szkła płaszczyzna dekoracyjna wstawiona w okna i drzwi.

Odrodzenie (z włoskiego RENAISSANCE)- największy postępowa rewolucja w historii ludzkości.

Spirala - przeciętny część stolicy ze skręconymi narożnikami w formie loków.

Wysoki renesans- rozkwit renesansu.

Galeria- długi, uroczysty korytarz łączący poszczególne pomieszczenia pałacowe; Galeria Sztuki- lokalizacja dzieł sztuki

Harmonia- współbrzmienie

Glazura- szklista powłoka na wyrobach ceramicznych.

Klejnot- kamień z wyrzeźbionym głębokim obrazem.

styl gotycki- styl średniowieczny w architekturze, budynki lekkie, ze spiczastymi wieżami skierowanymi w górę.

Grafika

Rytownictwo- grafika drukowana, wzór nanoszony nożem lub igłą na deskę drewnianą (drzeworyt) lub metalową (akwaforta), na kamień (litografia), linoleum (linoryt).

dorycki, joński, koryncki- porządki, style starożytnej Grecji.

Draperia- tkanina artystycznie złożona

Obraz- rodzaj sztuki pięknej.

Impresjonizm(przetłumaczone z francuskiego jako „impresja”) to ruch artystyczny w sztuce. Artysta przedstawia pierwsze wrażenie używając kropki i małe kreski jak przecinki.

Intaglia- rzeźbiony kamień z wbudowanym obraz.

Intarsja - mozaika, ozdoba lub obraz wykonany z płyt drewnianych o różnej kolorystyce, używany głównie do dekoracji mebli

Kamea- rzeźbiony kamień szlachetny lub półszlachetny wypukły obraz.

Klasycyzm- styl artystyczny, przetłumaczony z łaciny "przykładowy", traktując tradycję jako ideał Starożytność i renesans I. Klasycyzm wychwala bohaterstwo, wysokie obywatelstwo, poczucie obowiązku i potępia występki.

Gzyms - występ wzdłuż krawędzi dachu.

Kapitał -górny część kolumny.

Kaplica- mały budynek do modlitw i innych ceremonii religijnych w katedrach katolickich

Quattrocento- okres wczesnego renesansu.

Kubizm- kierunek modernizm

Glazura - narzuta warstwy farb przezroczystych lub półprzezroczystych jedna na drugiej po wyschnięciu w celu pogłębienia koloru.

Olej, Malarstwo olejne- malowanie farbami olejnymi.

Mozaika- technika w malarstwie, obraz z małe kawałki kamienia, szkła (smalta).

Netsuke-język japoński miniaturowa rzeźba.

martwa natura- gatunek malarstwa, obraz obiekty nieożywione.

Pagoda- Buddysta świątynia.

Pastel- malowanie specjalnym kolorowe kredki.

Pylony -potężne filary, wspierając nakładanie się.

Pseudogotycki - fałszywy gotyk, odrodzenie gotyckich form architektonicznych.

Pop Art- kierunek modernizm

Ulga- obraz rzeźbiarski, częściowo wystający z płaszczyzny.

Styl rzymski- styl średniowieczny w architekturze, budownictwie ciężki, masywny.

Romantyzm– sugeruje europejski styl artystyczny przedstawienie doświadczeń silnej osobowości, odrzucając egzystencję filistyńską, wykazując najwyższe napięcie sił twórczych i duchowych.

Sklepienie - półkolisty sufit.

Rzeźba- tom rodzaj sztuki pięknej.

Symbolizm- kierunek w malarstwie nowoczesny

Surrealizm- kierunek modernizm

Tempera- farba, rozcieńczona na żółtku jaja.

Trecento-Przedrenesans.

Szczyt - trójkątny detale pod dachem po obu stronach.

Fryz - zespół dekoracje wzdłuż sufitu.

Fresk- obraz na mokrym tynku

Fowizm - kierunek modernizm

Futuryzm- kierunek modernizm

Płótno- tekstylne, rozciągnięty na noszach, zagruntowany, do malowania olejnego.

Ikona- malarstwo sakralne w krajach ortodoksyjnych.

Chmura- koło nad głowami świętych, symbol światła wieczności.

lemiesz pługa(waga) - cienkie drewniane deski niczym łuski pokrywają kopuły drewnianych świątyń.

Parsuna(osoba) - portrety początek XVIII wieku, podobnie jak malowanie ikon.

Pasterski- idylliczny obraz kojarzony z przyrodą, z życiem na wsi.

Estetyka- nauka uroda

Ekspresjonizm- kierunek modernizm

zarys(z niemieckiego abriß - rysunek, zarys) - liniowe zarysy przedstawianej postaci lub przedmiotu.

akcent- technika podkreślania kolorem, światłem, linią lub umiejscowieniem w przestrzeni jakiejś postaci, twarzy, przedmiotu, szczegółu obrazu, na który widz musi zwrócić szczególną uwagę.

natryskiwacz- urządzenie do drobnego natryskiwania farby sprężonym powietrzem podczas jej nakładania na papier, tkaninę itp.

bagietka(z francuskiej bagietki, dosł. kij) - drewniany lub plastikowy pasek do wykonywania ram do obrazów i dekoracji ścian.

wartość(od francuskiego valeur - wartość, godność) - odcień tonu, który wyraża (w stosunku do innych odcieni) pewną ilość światła i cienia.

wernisaż(z francuskiego wernisaż, dosłownie - powlekanie lakierem) - uroczyste otwarcie wystawy, w którym biorą udział specjalnie zaproszone osoby: artyści, krytycy, osoby związane ze sztuką itp.

gratka(z francuskiego grattage, od tarki - skrobać, rysować) - metoda wykonywania rysunku polegająca na zarysowaniu papieru lub tektury tuszem na wosku za pomocą pióra lub ostrego instrumentu.

podkładowy(z niem. grund - baza) - cienka warstwa specjalnej kompozycji nanoszona na bazę w celu nadania jej powierzchni pożądanego przez artystę koloru lub tekstury i ograniczenia nadmiernej absorpcji spoiwa.

odkształcenie- technika artystyczna zwiększająca wyrazistość obrazu, polegająca na zmianie widocznego kształtu obrazu.

dekoracyjność- zespół właściwości artystycznych, które wzmacniają emocjonalno-ekspresyjną i artystyczno-organizującą rolę sztuk pięknych.

dyptych(z greckiego dyptykos - podwójny, złożony na pół) - dwa obrazy połączone jedną koncepcją.

szczegółowo- dokładne przestudiowanie szczegółów obrazu.

powielanie- w renowacji - wzmocnienie uszkodzonego lub zniszczonego podłoża obrazu poprzez naklejenie go na inny podkład. Zwykle w malarstwie olejnym stosuje się powielanie.

gatunek muzyczny(z francuskiego gatunku, z łac. rodzaj - rodzaj, gatunek) - historycznie ustalony podział wewnętrzny we wszystkich rodzajach sztuki.

nieświeżość- zmiany w warstwie farby, w wyniku których część powierzchni obrazu lub szkicu staje się matowa, traci połysk i dźwięczność kolorów.

goździk- malarskie techniki wielowarstwowego nakładania farb stosowane przy przedstawianiu ludzkiej skóry, twarzy i innych nagich części ciała.

kolorowanie(z włoskiego colorito, z łac. kolor – kolor, kolorystyka) – system relacji pomiędzy tonami barwnymi, tworzący pewną jedność i będący estetycznym tłumaczeniem barwnej różnorodności rzeczywistości.

kolaż(z francuskiego kolażu, dosłownie - klejenie) - technika techniczna w sztukach plastycznych, polegająca na przyklejaniu na dowolne materiały bazowe, które różnią się od niej kolorem i fakturą.

kompozycja(z łac. compositio – kompozycja) – konstrukcja dzieła sztuki zdeterminowana jego treścią i charakterem. Kompozycja jest najważniejszym elementem formy artystycznej, nadającym dziełu jedność i integralność.

kontrapost(z włoskiego kontraposto - przeciwieństwo) - technika obrazowa, w której pozycja jednej części ciała zostaje skontrastowana z pozycją drugiej części.

list korpusowy- odbiór techniczny w; pracować farbami olejnymi, temperami i innymi farbami nakładanymi w zwartej, kryjącej warstwie.

koroplastyka- produkcja figurek kobiecych z wypalanej gliny, wosku, gipsu itp.

spękanie(od francuskiego craquelure - małe pęknięcie) - pęknięcie warstwy malarskiej w dziełach malarskich.

trzask(od francuskiego craquele) - sieć cienkich pęknięć na szkliwionej powierzchni wyrobów ceramicznych, stworzona dla efektu dekoracyjnego.

Glazura(z niem. lasierung – powlekanie glazurą) – technika malarska polegająca na nanoszeniu bardzo cienkich warstw farb przezroczystych i półprzezroczystych na wyschniętą warstwę farby.

żyrandole- cienka przezroczysta folia nakładana na glazurowaną powierzchnię wyrobów porcelanowych i ceramicznych, nadająca im po wypaleniu opalizujący, metaliczny połysk.

szpachla(z włoskiego mestichino - szpatułka) - narzędzie wykonane z elastycznej stali w postaci noża lub szpatułki. Nóż paletowy służy artystom do czyszczenia palety lub częściowego usuwania niezaschniętej farby z obrazu. Zamiast pędzla używa się również noża paletowego do nakładania farby równą warstwą lub w formie reliefu na obraz.

miniaturowy- dzieło sztuki plastycznej, charakteryzujące się niewielkimi rozmiarami i subtelnością technik artystycznych.

modelowanie(od francuskiego modelarza - rzeźbić) - przeniesienie reliefu, kształtu przedstawionych obiektów i postaci w warunkach określonego oświetlenia. Na rysunku modelowanie odbywa się za pomocą światłocienia, z uwzględnieniem perspektywy zmiany kształtów.

sztaluga(z niemieckiego nie używany już malbrett - półka do malowania) - drewniana lub metalowa maszyna do malowania, na której mocowane jest nosze z płótnem, tekturą lub deską na różnych wysokościach i pod różnym nachyleniem.

monochromia(od greckich mono - jeden i chroma - kolor) - monochromatyczność dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej, rzeźby i architektury.

Malowanie na konstrukcjach architektonicznych i innych podłożach stacjonarnych. Głównymi technikami malarstwa monumentalnego są freski, mozaiki, witraże. Malarstwo monumentalne to najstarszy rodzaj malarstwa, znany od paleolitu (malowidła w jaskiniach itp.). Dzięki swojej trwałości dzieła malarstwa monumentalnego zachowały się z niemal wszystkich kultur.

młotek(z niem. Maßstab) - drewniany kij, za pomocą którego podpiera się prawą rękę malarza podczas pracy nad drobnymi szczegółami obrazu.

naszkicować- dzieło malarskie, rysunkowe lub rzeźbiarskie o niewielkich rozmiarach, wykonane płynnie i szybko przez artystę.

niuans(z francuskiego niuansu - odcień) - bardzo subtelny odcień koloru lub bardzo delikatne przejście od światła do cienia.

obscura(od łac. obscurans – ciemna) – ciemna komnata z jednym miniaturowym otworem, znana od średniowiecza. Camera obscura jest w stanie wyświetlić na ścianie odwrócony, pomniejszony obraz obiektów, na które skierowany jest otwór. Camera obscura była używana przez XVIII-wiecznych artystów podczas przygotowywania szkiców.

podstawy- płótno, deska, sklejka, tektura, papier, jedwab itp., na które nakłada się podkład i warstwę malarską malarską.

paleta(z palety francuskiej) - 1) mała cienka drewniana deska do mieszania farb; 2) charakter zestawień kolorystycznych charakterystycznych dla danego obrazu, dla dzieł danego artysty lub szkoły artystycznej.

płyta(z francuskiego panneau - płaszczyzna, z łac. pannus - kawałek materiału) - 1) część ściany, podkreślona ramą (stiukowa rama, ozdobna wstążka itp.) i wypełniona obrazem lub rzeźbą; 2) wielkoformatowe obrazy na płótnie, wypełniające przestrzeń (zwykle w ścianach).

panorama(od greckiego pan – wszystko i horama – spektakl) – 1) syntetyczny rodzaj sztuki mający na celu stworzenie iluzji wizualnej, efektu obecności na przedstawianym wydarzeniu; 2) okrągła taśma-obraz i umieszczony przed nią plan tematyczny.

passe-partout(z francuskiego passe-partout) - tekturowa ramka na rysunek, grawer, fotografię, akwarelę lub grawer.

ciastowatość(z włoskiego pastoso - pasta) - jakość warstwy malarskiej, która powstaje w wyniku nierównomiernego nałożenia na podłoże gęstej farby w postaci pasty.

perspektywiczny(z francuskiej perspektywy, z łac. perspicio - widzę wyraźnie) - system przedstawiania ciał wolumetrycznych na płaszczyźnie, oddający ich własną strukturę przestrzenną i położenie w przestrzeni, w tym odległość od obserwatora.

Pinakoteka(od greckiego pinax – obraz i theke – pojemnik) – zbiór obrazów, galeria sztuki.

pinaks(z greckiego pinax - malarstwo) - starożytne greckie malarstwo sztalugowe na deskach.

sztuki plastyczne- rodzaje dzieł sztuki, których dzieła: istnieją w przestrzeni, nie zmieniając się i nie rozwijając w czasie; mieć charakter merytoryczny; wykonywane poprzez obróbkę materiału materialnego; są odbierane przez odbiorców bezpośrednio i wizualnie.

Plastikowy(z greckiego plastikos - giętki, plastikowy) - jakość nieodłącznie związana z rzeźbą, artystyczna ekspresja trójwymiarowej formy.

plenerze(z francuskiego pleneru, dosłownie - plener) - 1) przeniesienie na obraz całego bogactwa zmian barwnych wywołanych ekspozycją na światło słoneczne i otaczającą atmosferę; 2) malowanie w plenerze.

podmalowanie- etap przygotowawczy pracy nad obrazem wykonany w technice wielowarstwowego malarstwa olejnego.

nosze- drewniana prostokątna rama, na którą naciągnięte jest płótno, na którym następnie malowany jest obraz. Gotowy obraz na noszach wkłada się do bagietki.

polichromia(z greckiego poli - wiele i chroa - kolor) - wielobarwność (co najmniej 2 kolory) dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej, rzeźby i architektury.

półcień- element światłocienia; gradacja światła i cienia na powierzchni obiektu, zajmująca pozycję pośrednią między światłem a głębokim cieniem.

przyjęcie- wyróżniające cechy twórczości artystycznej, odzwierciedlające indywidualność i styl artysty.

profil(z profilu francuskiego, z profilu włoskiego - zarys) - widok z boku osoby lub przedmiotu.

plama- technika pracy pędzlem przy obfitym użyciu wody, pozwalająca na uzyskanie złożonych i bogatych efektów obrazowych w rysunkach wykonanych sepią, tuszem, akwarelą itp.

kąt(od francuskiego raccourci - redukcja, skracanie) - redukcja perspektywiczna przedstawianych obiektów. Służy do najbardziej efektywnego przenoszenia ruchu i przestrzeni.

zacienienie- rozcieranie na kartce papieru linii i kresek narysowanych ołówkiem, optymistycznym, pastelem itp. Cieniowanie wykonuje się za pomocą pędzla z piór, gumki recepturki, bułki tartej lub palca.

zacienienie- krótki patyk wykonany z papieru lub zamszu ze zwężającymi się końcami do wcierania kreski w plamę podczas rysowania pastelami i innymi miękkimi materiałami.

replika(z repliki francuskiej - odcisk, powtórzenie) - autorska kopia dzieła sztuki, różniąca się od oryginału wielkością lub indywidualnymi szczegółami obrazu.

retusz(z retuszu francuskiego, z retuszu - malować, poprawiać) - korekta obrazów.

odruch(od łac. reflexus - odwrócony, odwrócony, odbity) - w malarstwie (rzadziej w grafice) - odbicie koloru i światła od przedmiotu, które występuje w przypadku odbicia od otaczających obiektów (sąsiadujących obiektów, nieba itp.) .).

rytm- cecha struktury kompozycyjnej utworów, polegająca na naprzemienności lub powtórzeniu dowolnych części. Rytm wzmacnia wyrazistość obrazu artystycznego.

gniazdo elektryczne(od francuskiej rozety, dosłownie - róża) - motyw ozdobny w postaci stylizowanego kwitnącego kwiatu (na przykład róży).

Materiał przygotowany przez galerię sztuki Art SPb
W przypadku kopiowania całkowitego lub częściowego, bezpośrednim linkiem do strony jest www.!

Wybierz z listy słowo, które Cię interesuje:

Abstrakcjonizm- Ruch odernistyczny w sztuce XX wieku, który zasadniczo porzucił przedstawianie przedmiotów rzeczywistych w malarstwie, rzeźbie i grafice.

Dzieła sztuki abstrakcyjnej opierają się wyłącznie na elementach formalnych: linii, plamie barwnej, abstrakcyjnej konfiguracji. Wyróżnia się abstrakcjonizm geometryczny i liryczny.
Abstrakcjonizm
Gegenstandslose kunst
łac.Abstractus - streszczenie

Awangarda- Zespół eksperymentalnych, modernistycznych, zdecydowanie nietypowych przedsięwzięć eksploracyjnych w sztuce XX wieku.
Ruchy awangardowe to: fowizm, kubizm, futuryzm, ekspresjonizm, sztuka abstrakcyjna, surrealizm, akcjonizm, pop-art, sztuka konceptualna.
Awangarda francuska - zaawansowany dystans

Akwarela- Farba na bazie rozpuszczalnych w wodzie spoiw, takich jak guma arabska. Zazwyczaj akwarelę rozpuszcza się w wodzie do uzyskania przezroczystości i nakłada na papier szerokimi plamami, zwanymi rozmyciami. Niemalowana powierzchnia białego papieru sprawia wrażenie przezroczystości, a akwarelowe plamy spływające na siebie tworzą gradację tonową (John Marin). Akwarela szybko schnie i ma zwartą konsystencję, dlatego tradycyjnie stosowana jest jako technika szkicowania w plenerze.

Farba akwarelowa- Są to farby zawierające klej roślinny jako spoiwo. Wyróżniają się niezwykle drobnym roztarciem pigmentu oraz dużym procentem substancji klejących (do kleju dodaje się miód, cukier, glicerynę). Akwarela się zdarza
- twarde (w płytkach)
- półmiękkie (w miseczkach ceramicznych)
- miękkie (w tubach).

Technika akwareli- Technika malowania akwarelą. Zazwyczaj akwarele maluje się na papierze za pomocą pędzli z okrągłym włosiem, rozpuszczając farby w wodzie. Charakterystycznymi właściwościami malarstwa akwarelowego jest przezroczystość i miękkość najcieńszej warstwy farby.

Za pomocą farby akwarelowej możesz tworzyć różne rodzaje rysunków:
- transparentne, na bazie szkliw, bez użycia bieli, oraz
- nieprzezroczyste, przy użyciu bieli (technika szafkowa).

Główną cechą wyróżniającą akwarelę jest przezroczystość farby, przez którą prześwituje faktura papieru.

Artysta wykorzystuje jednocześnie wyrazistość plam i smug, co daje efekt drżenia, lekkości i zwiewności obrazu.

Istnieje kilka znanych technik akwareli:
„rysunek akwarelą” - połączenie lekkiej, przezroczystej warstwy z rysunkiem ołówkiem lub długopisem
„Włoska akwarela” - pracuj na suchym papierze, nakładając pędzelkiem rysunek konturowy i rozwijając nim cienie
„Akwarela angielska” – praca na wilgotnym papierze, pod który należy umieścić szmatkę lub flanelę i użyć gumki. Papier naciąga się na nosze i zwilża od dołu gorącą parą. Technika ta nadaje akwareli głębię i stwarza wrażenie światła słonecznego i perspektywy powietrznej.

Akwatinta- Wynaleziony we Francji w połowie XVIII wieku w celu odtworzenia tonalnego rysunku tuszem podczas grawerowania. Dzięki tej technice nagrzaną płytę równomiernie pokrywa się żywicznym proszkiem, którego poszczególne ziarna przylegają do ciepłego metalu i do siebie. Podczas trawienia kwas wnika jedynie w pory pomiędzy cząstkami proszku, pozostawiając na płycie ślad w postaci masy pojedynczych, punktowych wgłębień. Miejsca, które na odbitce powinny być ciemniejsze, są trawione dłużej, a po krótkim trawieniu jasne obszary pokrywane są płynnym lakierem. Aquatint wykonuje od 500 do 1000 wydruków.

Farba akrylowa, akryl- Syntetyczny barwnik, zastosowany po raz pierwszy w latach 40. XX w., łączący w sobie właściwości oleju i akwareli. Można nim uzyskać różne efekty - od transparentnych rozmyć po impastowe pociągnięcia.

Styl imperialny- Styl późnego klasycyzmu w architekturze i sztuce użytkowej Europy Zachodniej, dla którego:
- charakteryzuje się ścisłymi formami architektonicznymi: porządek dorycki i toskański; I
- nawiązanie do starożytnych egipskich form dekoracyjnych: trofeów wojskowych, skrzydlatych sfinksów itp.
Cesarstwo Francuskie - imperium

Antysztuka- Uważa się, że terminu tego, oznaczającego nowe, rewolucyjne formy sztuki, użył po raz pierwszy około 1914 roku Marcel Duchamp. Przykładem antysztuki jest wykonany przez niego obsceniczny napis i wąsy, które dodał do reprodukcji obrazu Mona Lisa autorstwa Leonarda przed Vincim. Termin ten obejmuje także większość anarchistycznych eksperymentów Dadaistów. Później terminem tym zaczęto posługiwać się konceptualiści lat 60. XX wieku na określenie twórczości artystów, którzy porzucili tradycyjne praktyki artystyczne, a przynajmniej tworzenie dzieł przeznaczonych na sprzedaż. Wystawę Johna Baldessariego, na której zaprezentowano prochy spalonych płócien, uznano za typowy przejaw antysztuki.

Art brut, sztuka outsiderów- Francuski termin Art Brut, ukuty przez Jeana Dubuffeta, oznacza sztukę szorstką, ale często odnosi się go do sztuki outsiderów. Używa się go w odniesieniu do sztuki tworzonej przez twórców nieprofesjonalnych, ale kojarzonej ze środowiskiem artystycznym – dziećmi, osobami chorymi psychicznie czy przestępcami (Alfred Wallis, Adolf Wölfli). Czasami uważa się, że taka sztuka jest bardziej autentyczna i bardziej bezpośrednio wyraża uczucia niż wiele dzieł muzealnych.

Montaż- Włączenie w dzieło sztuki trójwymiarowych materiałów nieartystycznych i przedmiotów znalezionych, wywodzących się z techniki kolażu. Assemblaż ma swoje korzenie w sztuce początku XX wieku, kiedy Pablo Picasso zaczął wykorzystywać w kufistowskich projektach prawdziwe przedmioty – na przykład dodając prawdziwą łyżkę do swojej dowcipnej rzeźby Shot of Absinthe. Jednym z najwcześniejszych i najbardziej znanych przykładów montażu było koło rowerowe na stołku autorstwa Marcela Duchampa, które nazwał gotowym. Później Dadaiści i Surrealiści zbudowali swoją sztukę na niesamowitych porównaniach niepowiązanych ze sobą obiektów i obrazów. Technika assemblacji stała się szczególnie popularna pod koniec lat pięćdziesiątych XX wieku, kiedy artyści tacy jak Armand i Jim Dine szeroko włączali do malarstwa i rzeźby obce materiały, w tym żywność i różne odpady. Rozpowszechnienie się assemblażu w XX wieku świadczy o wzroście buntowniczych uczuć wobec tradycyjnych technik artystycznych.

Natryskiwacz- Urządzenie do drobnego natryskiwania farby sprężonym powietrzem podczas nanoszenia jej na papier, tkaninę itp. A. o różnych rozmiarach i wzorach służy do malowania tkanin, przy wykonywaniu scenografii teatralnych i wielkoformatowych plakatów ściennych, do retuszu fotograficznego negatywy, odbitki fotograficzne i ilustracje itp.

Natryskiwacz- Technika malowania aerografem z wykorzystaniem szablonu. Aerograf wykorzystuje się: - do zdobienia ceramiki; - w malowaniu tkanin i scenografii teatralnej; - w grafice książkowej; - w produkcji plakatów wielkoformatowych. Szablon do aerografu: - wykonany w formie płytki z folii ołowianej lub tektury z otworami odwzorowującymi wzór; oraz - umieszczone na powierzchni obiektu.

Oto krótka interpretacja najczęściej używanych specjalistycznych terminów, nazw i wyrażeń spotykanych w literaturze sztuk pięknych, w katalogach wystaw artystycznych, w programach, pomocach metodycznych i dydaktycznych wydziału.

Słowa w katalogu ułożone są w kolejności alfabetycznej. Jeśli w tekście objaśniającym dane pojęcie znajduje się słowo wpisane w spację, oznacza to, że znajdziesz jego wyjaśnienie dla odpowiedniej litery alfabetu. Po słowach obcych w nawiasie podaje się język (w formie skróconej, np.: niemiecki niemiecki, francuski francuski, łac. łaciński itp.), z którego pochodzą.

ABRIS(rysunek niemiecki) liniowe kontury przedstawianej postaci lub przedmiotu. Tak samo jak kontur.

AUTOPORTRET(sam Grek) portret, na którym artysta przedstawia siebie. W tym przypadku twórca dzieła i model (patrz) są połączeni w jedną osobę (patrz. Portret).

AKCENT(łac. podkreślenie) w sztukach wizualnych technika polegająca na uwypukleniu kolorem, światłem, linią lub umiejscowieniem w przestrzeni jakiejś postaci, twarzy, przedmiotu, szczegółu obrazu, na który odbiorca musi zwrócić szczególną uwagę.

ALLA PRIMA(łac. po raz pierwszy) technika artystyczna w malarstwie, polegająca na tym, że obraz jest malowany bez wstępnych rejestracji i podmalówek.

ANATOMIA PLASTIKU dział anatomii badający proporcje ciała człowieka, zależność zewnętrznych form ciała od ich wewnętrznej budowy oraz zmiany powstające w wyniku ruchu. Główną uwagę w AP zwraca się na budowę szkieletu i mięśni ciała, na osobliwości połączenia kości i mięśni.

ANIMALIZM(łac. zwierzę) przedstawienie zwierząt w sztuce.

MALARZ ZWIERZĄT artysta działający w tym gatunku.

PEŁNA TWARZ Widzieć Fas.

APLIKACJA(łac. mocowanie) obrazu złożonego z różnobarwnych kawałków papieru lub tkaniny, naklejonych lub przyszytych do papieru, płótna itp. A. to także nazwa sposobu wykonania tych prac.

ASYMETRIA Widzieć Symetria.

KOLORY ACHROMATYCZNE Widzieć Kolory chromatyczne.

BLIK(niemiecki wygląd) element światłocienia (patrz). Najjaśniejsze miejsce na przeważnie oświetlonej, błyszczącej lub błyszczącej powierzchni. Zwykle plamka ta bardzo mocno różni się jasnością od ogólnego odcienia obiektu.

WALERA(wartość francuska, godność) koncepcja związana w malarstwie ze współczynnikiem apertury (patrz) koloru. Termin ten zwykle odnosi się do najdrobniejszych przejść światłocienia (półtonów), które są określane przez specyficzne warunki oświetleniowe i środowisko powietrzne.

OPCJA(łac. zmiana) autorskie powtórzenie utworu lub jego części (szczegółów) z pewnymi zmianami. W tym: zmiany w kompozycji lub kolorystyce obrazu, a także w gestach i pozach przedstawionych osób; w produkcji żywego modelu lub obiektów; zmiana punktu widzenia konkretnego obiektu itp. W kompozycji fabularnej następuje także całkowita zmiana obrazu przy zachowaniu tej samej treści. W każdych warunkach wariant zakłada w pewnym stopniu występowanie podobieństw z oryginałem (q.v.).

WITRAŻ(szkło francuskie). Malowanie na szkle farbami transparentnymi lub obrazu (kompozycji, ozdoby) złożonego z kawałków wielobarwnego szkła połączonych metalową (najczęściej ołowianą) oprawą. Witraże, jeden z rodzajów sztuki monumentalnej i dekoracyjnej, służą przede wszystkim do wypełniania otworów okiennych i drzwiowych.

Efekt artystyczny tworzą promienie świetlne przenikające przez szkło. Zwiększają jasność kolorów oraz powodują grę barw i refleksy świetlne we wnętrzu. Te dekoracyjne właściwości witraży ceniono już w średniowieczu, głównie przy projektowaniu katedr gotyckich. Sztuka witrażowa zajmowała duże miejsce w architekturze radzieckiej, przede wszystkim w krajach bałtyckich. W sztuce współczesnej stosuje się nie tylko zestawienia kolorów, ale także tekstury szkła.

PERSPEKTYWA POWIETRZA Widzieć Perspektywiczny.

GAMA KOLORÓW podstawowe zależności odcieni kolorów (patrz), panujące w danym dziele i określające charakter jego rozwiązania obrazowego (na przykład obraz jest malowany w zimnej gamie itp.).

HARMONIA(z greckiego: harmonia, jedność, zgodność części) w sztukach wizualnych: kombinacje kształtów lub kolorów, czyli relacje części obrazu, które mają największą spójność i dlatego są najkorzystniejsze dla percepcji wzrokowej.

GŁÓWNY PUNKT WYJŚCIA Widzieć Perspektywiczny.

HORYZONT Widzieć Perspektywiczny.

RYTOWNICTWO(wersja francuska). Jeden z rodzajów grafiki (patrz), który umożliwia uzyskanie drukowanych odcisków dzieł sztuki wykonanych na materiale litym (drewno, metal, linoleum itp.). Istnieje wiele rodzajów grawerowania. Grafika to grawerowanie, w którym cały proces jej wykonania wykonywany jest przez artystę od początku do końca własnoręcznie. Oprócz tego istnieją ryciny, w których rysunek i jego odciski są wykonane przez różnych mistrzów. Znajdują się tu ryciny sztalugowe i książkowe. Dwa główne rodzaje grawerowania wypukły I dogłębnie. W przypadku graweru wypukłego powierzchnia tablicy grawerskiej wokół pokrywanego farbą wzoru jest wycinana. Miejsca niezamalowane na wydruku są wycinane. W przypadku grawerowania wgłębnego wgłębienia w tablicy wykonane różnymi sposobami (drapanie, cięcie, trawienie) wypełniane są farbą. W technice grawerowania wykorzystuje się specjalne frezy.

Rodzaje wypukłego grawerowania.

1) Drzeworyt (drzeworyt). Występują ryciny podłużne i końcowe, zależne od kierunku słojów drewna. Grawerowanie końcówek daje ogromne możliwości i jest wygodniejsze w przypadku sprzętu grawerującego. 2) Grawerowanie na linoleum (linoryt) w technice wykonania zbliżone jest do drzeworytu, jednak bardziej niż ten drugi wykorzystuje wyrazistość dużych plam. Rodzaje głębokiego grawerowania: 1) Grawerowanie nacinające jedno z najczęstszych. Wykonuje się go frezami stalowymi najczęściej na miedzi. Umożliwia przekazywanie przejść światła i cienia. Najczęściej używany do reprodukcji. 3) Trawienie (francuski: mocna wódka). Odbitka dzieła sztuki wykonana na płycie pokrytej specjalnym werniksem. Obraz powstaje poprzez zarysowanie werniksu i wytrawienie kwasem. Technika akwaforty pozwala na osiągnięcie dużej lekkości i swobody ruchu w rysunku. Grawer kolorowy wykonany jest z kilku desek, z których każda jest malowana jedną, konkretną farbą.

Grawer to także nazwa odrębnego dzieła wykonanego w jednej z wymienionych technik.

SZTUKI GRAFICZNE(grecki opisowy) rodzaj sztuki pięknej. Charakteryzuje się przewagą linii i kresek, zastosowaniem kontrastów bieli i czerni oraz mniejszym niż w malarstwie użyciem koloru. G. obejmuje sam rysunek i różne rodzaje jego drukowanych reprodukcji (rycina (patrz), litografia (patrz) itp.).

W zależności od treści i przeznaczenia sztukę dzieli się na: sztalugową (niezwiązaną z tekstem literackim) rysunek sztalugowy, grafikę (patrz), grafikę popularną; szkic przygotowawczy (patrz), szkic szkicu; ilustracje do książek, czasopism i gazet; stosowane certyfikaty, pieczątki, etykiety, reklamy itp.; techniczny-G. industrialny, kojarzony z twórczością artystów-designerów.

GRISAILLE(francuska) technika wykonania i praca wykonana pędzlem przy użyciu jednej farby (przeważnie czarnej lub brązowej); obraz tworzony jest w oparciu o zależności tonalne (tony o różnym stopniu jasności).

SZTUKA DEKORACYJNA I UŻYTKOWA rodzaj sztuki pięknej. Media artystyczne i D. p. i. są zwykle podporządkowane praktycznemu celowi obiektu i zdeterminowane cechami materiału i technologii. Sztukę tę cechuje większa konwencja niż np. malarstwo sztalugowe. D.pi. Jest ściśle związana z życiem ludu, dlatego charakteryzuje się wykorzystaniem tradycji ludowych.

DETALE dokładne przestudiowanie szczegółów (patrz) obrazu. W zależności od zadania, jakie stawia przed sobą artysta i swojego stylu twórczego, stopień szczegółowości może być różny.

SZCZEGÓŁ(szczegół francuski): 1) element; 2) szczegół wyjaśniający cechy obrazu; 3) mniej znacząca część utworu; 4) fragment (patrz).

ODKSZTAŁCENIE(łac.) zmiana widocznego kształtu na obrazie. D. w sztuce jest często używany jako środek artystyczny wzmacniający wyrazistość obrazu. Jest szeroko stosowany w karykaturze (patrz), ale można go również znaleźć w malarstwie sztalugowym i rzeźbie.

PROJEKT(projektant) patrz Estetyka techniczna.

DYNAMIKA(siła grecka) w sztukach wizualnych: ruch, brak odpoczynku. Tutaj nie zawsze chodzi o obraz ruchu – fizycznego działania, jakim jest ruch w przestrzeni, ale także o wewnętrzną dynamikę (dynamizm) obrazu, zarówno w istotach żywych, jak i obiektach nieożywionych. D. osiąga się poprzez rozwiązanie kompozycyjne, interpretację form i sposób wykonania (charakter kreski, udaru itp.).

GATUNEK MUZYCZNY(rodzaj francuski) koncepcja łącząca dzieła oparte na podobnej tematyce. Twórczość niejakiego J. odzwierciedla pewien obszar życia ludzkiego lub natury. W sztukach plastycznych (głównie malarstwie) wyróżnia się malarstwo: martwa natura, wnętrze, pejzaż, portret, malarstwo tematyczne (malarstwo domowe, malarstwo historyczne, malarstwo batalistyczne itp.).

OBRAZ jeden z głównych rodzajów sztuk pięknych. Prace J. powstają na płaszczyźnie płótna, tektury, papieru itp., przy użyciu różnorodnych materiałów kolorowych. Decydującą rolę w malarstwie jako medium artystycznym odgrywa kolor, który pozwala na najpełniejsze, w porównaniu z innymi rodzajami sztuk pięknych, figuratywne odzwierciedlenie obiektywnego świata.

Ze względu na użyte materiały malarskie malarstwo dzieli się na: akwarelę – farby wodne; olej J.; tempera; enkaustyczne farby woskowe; pastelowa sucha farba; malowanie klejem, gwasz itp.

Zgodnie z ich przeznaczeniem rozróżniają sztalugę (patrz), monumentalną (patrz). Fresk) oraz sztuki i rzemiosła (patrz. Płyta).

ZGNIŁY w malarstwie zmiany w warstwie farby, w wyniku których część powierzchni obrazu lub szkicu staje się matowa, traci połysk i dźwięczność kolorów. G. Występuje na skutek braku spoiwa w farbie - oleju wchłoniętego przez grunt lub na skutek nadmiernego rozcieńczenia farb rozpuszczalnikiem, a także nałożenia farby na niecałkowicie wyschniętą warstwę farby.

KOMPLETNOŚĆ ten etap pracy nad dziełem, w którym osiągnięto największą kompletność urzeczywistnienia koncepcji twórczej, czyli w węższym sensie, kiedy zrealizowano określone zadanie wizualne.

POMYSŁ(greckie pojęcie, przedstawienie) główna idea dzieła, określająca jego treść i strukturę figuratywną, wyrażona w odpowiedniej formie.

SZTUKI PIĘKNE malarstwo, grafika (patrz), rzeźba. Należą do nich również sztuka dekoracyjna i użytkowa (patrz). Wszystkie odzwierciedlają rzeczywistość w obrazach wizualnych. Ja i. czasami nazywane przestrzennymi, ponieważ odtwarzają widzialne formy w przestrzeni rzeczywistej lub fikcyjnej. W przeciwieństwie do sztuk tymczasowych (muzyka, teatr, kino), w których akcja rozwija się w czasie, w dziełach I. i. W każdym konkretnym przypadku można przedstawić tylko jeden konkretny moment. Artyści od starożytności starali się pokonać ograniczenia sztuki. pod tym względem (na przykład przedstawienie na jednym zdjęciu jednocześnie kilku epizodów z życia danej osoby). Dotyczy to także „znaczków” na ikonach, tryptyków, przedstawiających różne momenty jednej części w kilku figurach czy dynamizmu (patrz) struktury kompozycyjnej. Artystce z wystarczającym kunsztem udaje się, nawet przekazując jeden moment, dać wyobrażenie o tym, co wydarzyło się wcześniej i co wydarzy się później. W każdym typie I. i. istnieją środki artystyczne, unikalne tylko dla niego (patrz).

ILUZJA(łac. złudzenie) podobieństwo obrazu do natury, graniczące z iluzją optyczną. Czasami używany jako narzędzie artystyczne. Na przykład w monumentalnych malowidłach sufitów i ścian, aby stworzyć wrażenie większej głębi przestrzeni lub większych wymiarów pomieszczenia. Często iluzoryczność objawia się niezwykle dokładnym przeniesieniem materialnych cech przedmiotów. Ze względu na iluzoryczny charakter może zostać utracona artystyczna ekspresja dzieła i głębia jego treści. Dzieje się tak w przypadkach, gdy w dziele dość poważnym i głębokim w koncepcji pragnienie zewnętrznego podobieństwa przesłania najważniejsze.

ILUSTRACJA(łac.) płytkie, powierzchowne lub jednostronne odbicie rzeczywistości w sztuce, przeniesienie czysto zewnętrznych cech zjawiska bez wnikania w jego istotę. I. powstaje także w przypadku, gdy cechy wybranej przez artystę fabuły nie mogą być w pełni oddane za pomocą sztuki plastycznej lub te środki i techniki artystyczne nie odpowiadają w wystarczającym stopniu ujawnieniu tematu.

ILUSTRACJA KSIĄŻKI rodzaj grafiki (patrz), ucieleśniający obrazy dzieła literackiego i jego treści. I.K. jest również częścią projektowania książek, więc o jej cechach decyduje nie tylko treść książki, ale także cechy zewnętrzne: format strony, rodzaj czcionki itp.

KARYKATURA(włoski przesada) celowo wyolbrzymiony lub zniekształcony obraz jakichkolwiek charakterystycznych cech osoby, przedmiotu lub zdarzenia. K. służy ośmieszeniu i obnażeniu negatywnych zjawisk rzeczywistości. Będąc potężną bronią krytyki, ma ogromne znaczenie społeczno-polityczne.

OBRAZ dzieło malarskie, samodzielne w przeznaczeniu. K. występują w różnych gatunkach (patrz). W przeciwieństwie do szkicu (patrz) obraz może odzwierciedlać rzeczywistość z największą głębią, w formie kompletnej i przemyślanej w ogóle i w szczegółach.

CERAMIKA(Glina grecka, ceramika). Dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej, rzeźby i wyroby użytkowe wykonane z wypalanej gliny różnych gatunków i różnych obróbek. Glina, główny materiał ceramiki, posiada wysokie walory plastyczne, dzięki czemu wykorzystuje się ją w rzeźbie sztalugowej i małych rzeźbach. Do ceramiki zalicza się porcelanę, wyroby ceramiczne, terakotę itp. Wyroby z gliny majolikowej pokryte glazurą.

Ceramika wylewana, malowana, malowana (malowanie podszkliwne i natryskowe) wyróżnia się dużymi walorami dekoracyjnymi i doskonałymi możliwościami kolorystycznymi.

Ceramika nie tylko służy do dekoracji wnętrz, jest niezastąpionym materiałem architektonicznym, budowlanym i środkiem dekoracji budynku. W ostatnich dziesięcioleciach znalazł coraz większe zastosowanie w architekturze radzieckiej.

KOLORYT(łac. kolor) cecha kolorystyczna i struktura tonalna dzieła. Właściwości kolorów rzeczywistego świata znajdują odzwierciedlenie w kolorze, ale wybierane są tylko te, które odpowiadają określonemu obrazowi artystycznemu. Kolor w dziele to zazwyczaj kombinacja kolorów, która ma pewną jedność. W węższym znaczeniu kolor odnosi się do harmonii i piękna zestawień kolorystycznych, a także bogactwa odcieni barwnych. W zależności od panującej w nim kolorystyki może być ona zimna, ciepła, jasna, czerwonawa, zielonkawa itp. Kolor wpływa na uczucia widza, tworzy nastrój obrazu i służy jako ważny środek charakterystyki figuratywnej i psychologicznej.

KOMPOZYCJA(łac. kompozycja, połączenie) konstrukcja dzieła, spójność jego części odpowiadająca jego treści. W rozwiązaniu kompozycyjnym dzieła wybór najlepszego punktu widzenia na to, co jest przedstawiane, wybór i inscenizacja żywego modela lub obiektów.

Konstrukcja kompozycyjna polega na umieszczeniu obrazu w przestrzeni (trójwymiarowej w rzeźbie, na płaszczyźnie w malarstwie i grafice).

Prace nad kompozycją trwają od wstępnej koncepcji aż do zakończenia dzieła. To poszukiwanie sposobów i środków kreowania obrazu artystycznego, poszukiwanie najlepszego urzeczywistnienia zamysłu artysty.

Obejmuje to: doprecyzowanie centrum, węzła dzieła i podporządkowanie mu innych, mniejszych części dzieła; zjednoczenie poszczególnych części dzieła w harmonijną jedność; podporządkowanie i grupowanie w celu uzyskania wyrazistości i integralności plastycznej dzieła.

Praca nad obrazem polega także na wyborze tematu, opracowaniu fabuły, odnalezieniu formatu i wielkości dzieła, zbudowaniu perspektywy, skoordynowaniu skali i proporcji oraz schematów tonalnych i kolorystycznych dzieła.

PROJEKT(łac.) w sztukach pięknych: esencja, charakterystyczna cecha struktury dowolnej formy w przyrodzie i na obrazie, sugerująca wzajemne połączenie części jako całości i ich związek.

KONTRAST(francuska ostra różnica, opozycja) w sztukach pięknych, szeroko rozpowszechniona technika artystyczna, polegająca na porównaniu wszelkich przeciwstawnych cech, pomagająca je wzmocnić. Największą wagę przywiązuje się do koloru i tonalności K. Kolor K. zwykle polega na porównaniu kolorów dopełniających lub kolorów różniących się od siebie jasnością.

Tonalne K. porównanie światła i ciemności. W konstrukcji kompozycyjnej kolorowanie służy jako technika, dzięki której najważniejsze jest bardziej podkreślone i uzyskuje się większą wyrazistość i ostrość charakterystyki obrazów.

OKRĄŻENIE Widzieć Zarys.

MALOWANIE OBUDOWY obraz wykonany gęstymi, grubymi pociągnięciami: warstwy farby są nieprzezroczyste i często mają reliefową fakturę (patrz).

FORMY FORMOWANIA Widzieć Modelowanie.

PERSPEKTYWA LINIOWA Widzieć Perspektywiczny.

LITOGRAFIA metoda druku, w której wyciski z płaskiej (niewypukłej) płyty drukarskiej (kamiennego wapienia) przenoszone są pod ciśnieniem na papier. Rysunek nanoszony jest grubym tuszem (pędzlem, piórem) lub ołówkiem litograficznym i przed drukiem poddawany jest obróbce chemicznej, pokrywany wodą i farbą.

L. Wynaleziony w Niemczech przez A. Senefeldera w 1798 r. E. Delacroix, O. Daumier, V. Serov i radzieccy graficy G. Vereisky, V. Lebedev, E. dużo pracowali w technice L., atrakcyjnej dzięki swojej prostota i swoboda wykonania Kibrik.

KOLOR LOKALNY(lokalny francuski) 1) barwa charakterystyczna dla barwy danego przedmiotu. L.c. stale zmienia się nieco pod wpływem oświetlenia, środowiska powietrza, otaczających kolorów itp.; 2) kolor w malarstwie, ujmowany w zasadniczych dużych relacjach do kolorów sąsiednich, bez szczegółowego identyfikowania odcieni barw.

ROZMAZślad pędzla po farbie pozostawiony na podłożu (płótno, karton itp.). Technika malowania kreskami jest bardzo różnorodna i zależy od indywidualnego stylu artysty, od zadania, jakie sobie stawia, od cech i właściwości materiału, w którym pracuje.

SYMULACJA(włoski do leczenia) w praktyce artystycznej: przeniesienie reliefu (patrz), kształt przedstawionych obiektów i postaci w warunkach takiego lub innego oświetlenia. Na rysunku M. odbywa się tonem (światłocieniem) (patrz), przy czym brane są pod uwagę zmiany perspektywy w kształtach. W malarstwie formę modeluje się kolorem, gdyż tutaj aspekty tonalne i kolorystyczne są ze sobą nierozerwalnie związane. W rzeźbie modelowanie odnosi się do procesu rzeźbienia i obróbki form trójwymiarowych.

O stopniu M. decyduje treść dzieła i intencja artysty.

MODEL(obiekt francuski, przedmiot obrazu) głównie przyroda żywa, głównie człowiek.

MOZAIKA(francuski) jeden z rodzajów malarstwa monumentalnego. Obraz składa się z wielu wielobarwnych kawałków kamieni naturalnych, kolorowego szkła (smalty), płytek ceramicznych i innych solidnych materiałów, ściśle dopasowanych do siebie i przymocowanych do podłoża (ściany, sufitu itp.) za pomocą specjalnego masy uszczelniającej, cement i inne substancje wiążące.

Cząsteczki mozaiki dobierane są kolorystycznie i tonowo zgodnie z planem artysty (szkic). Mozaiki uwzględniają efekty zachodzące na odległość na skutek optycznego mieszania się barw poszczególnych cząstek oraz pochylonego położenia kostek mozaiki względem źródła światła i względem siebie.

Oprócz mozaiki składającej się z małych, przeważnie jednakowych pod względem wielkości cząsteczek – mozaiki bizantyjskiej, istnieje jej inny rodzaj – mozaika florencka. W nim obraz składa się zwykle z większych kawałków, najczęściej kamieni naturalnych. Elementy te są przycinane tak, aby pasowały do ​​części projektu, z którego jest wykonany, i mają różne kształty i rozmiary.

Odrębną pracę wykonaną w tej technice nazywa się także mozaiką.

Ważną cechą mozaiki są nie tylko jej walory dekoracyjne, ale także to, że na przestrzeni wieków nie traci ona swojej pierwotnej siły koloru. Powszechna w starożytności (w starożytnej Grecji i Rzymie) oraz w średniowieczu (w Bizancjum) technika mozaiki zyskuje coraz większe znaczenie w sztuce współczesnej przy dekorowaniu budynków.

MONOCHROMIA(Grecki) jednokolorowy. Cm. Grisaille.

MOTYW(francuski): 1) wybrany przez artystę przedmiot natury do przedstawienia, najczęściej pejzaż. M. początek, moment decydujący o rozwiązaniu kolorystycznym i malarsko-plastycznym obrazu lub szkicu; 2) w sztuce dekoracyjnej i użytkowej - główny element kompozycji zdobniczej, który można wielokrotnie powtarzać.

DUMUŁAŻ(francuski) dokładny odlew zaczerpnięty bezpośrednio z natury lub z dowolnego dzieła rzeźbiarskiego. Jako pomoce wizualne czasami używa się malowanych woskiem (lub papier-mache) obrazów owoców, warzyw i innych przedmiotów.

PERSPEKTYWA OBSERWACYJNA Widzieć Perspektywiczny.

NEUTRALNE TŁO Widzieć Tło.

NIUANS(francuski) bardzo subtelny odcień koloru lub bardzo łatwe przejście od światła do cienia itp.; zobacz Cień.

OBRAZ(artystyczna) forma odzwierciedlenia zjawisk rzeczywistości w sztuce, forma artystycznego odtwarzania rzeczywistości. W sztukach wizualnych sztuka jest zmysłowo konkretnym, wizualnym wyrazem idei (patrz).

Realistyczny obraz artystyczny zawsze wiąże się z uogólnieniami, podkreślając najważniejsze aspekty życia. Poprzez tę typizację artysta odsłania prawdę i sens, wewnętrzny schemat zjawisk życiowych.

ORYGINALNY(łac. taki sam jak oryginał) 1) w sztukach plastycznych: dzieło będące dziełem twórczym artysty; 2) każde dzieło sztuki, z którego wykonana jest kopia.

ORNAMENT(łac. dekoracja) wzór, zwykle wyróżniający się rytmicznym układem (patrz Rytm) tych samych motywów dekoracyjnych (patrz), który powstaje poprzez obróbkę i stylizację obrazów wszelkiego rodzaju obiektów w świecie rzeczywistym lub z kombinacji kształtów geometrycznych . O. można wykonać różnymi technikami. Zawsze służy jako dekoracja przedmiotów, wnętrz itp.

RELACJA związek elementów obrazu istniejący w przyrodzie i wykorzystywany przy tworzeniu dzieł. Na przykład kolory i odcienie (w malarstwie), tony o różnej jasności (kolory tonalne w rysunku), rozmiary i kształty obiektów (proporcje), kolory przestrzenne itp. Kolory przekazywane w dziełach sztuki określa się metodą porównawczą.

Obrazy tonalne i kolorowe mogą być kontrastowe, ostre lub jasne, dopracowane. Co więcej, pewne elementy przyjęte w O. zawsze w pewnym stopniu na siebie wpływają, gdyż są postrzegane w zależności od siebie. Na przykład w praktyce cechy koloru i odcienia są postrzegane tylko wtedy, gdy rozważa się je okiem w odniesieniu do innych kolorów lub odcieni, a nie w oderwaniu od otoczenia.

Cała różnorodność cech i właściwości obiektywnego świata jest przekazywana w sztukach wizualnych za pomocą obrazów, jednak artysta nie ma możliwości osiągnięcia pełnej zgodności z naturą w obrazach kolorowych i tonalnych, aby przekazać to odpowiednio, dosłownie , gdyż jego środki artystyczne są bardziej ograniczone niż zjawiska natury. Na przykład wybielanie i biały papier nigdy nie będą w stanie dokładnie oddać siły światła słonecznego. Jednak zachowując prawidłowe, proporcjonalne relacje w dostępnych granicach, można uczynić obraz w miarę przekonującym i realistycznym.

ODCIEŃ 1) zmiana, czasem ledwo zauważalna, zabarwienia przyrody pod wpływem środowiska; 2) niewielka różnica w farbach pod względem apertury, nasycenia, odcienia koloru (patrz). Na przykład czerwony kolor kraplaki ma zimniejszy odcień, a cynober ma cieplejszy odcień itp.; 3) różnica w dowolnym kolorze podczas przejścia z zimnego na ciepły i odwrotnie.

PALETA(włoski) 1) deska, najczęściej drewniana, na której artysta układa i miesza farby; 2) charakter zestawień kolorystycznych charakterystycznych dla danego obrazu, dla dzieł danego artysty lub szkoły artystycznej. Mówią: bogata paleta, wyblakła paleta, monotonna paleta.

PANNO(francuski) 1) Dzieło malarstwa lub rzeźby (płaskorzeźba) o charakterze dekoracyjnym. Przeznaczony jest do konkretnego i stałego miejsca we wnętrzu lub na elewacji budynku. Panele wykorzystuje się najczęściej do dekoracji ścian, sufitów itp. Ścisłe powiązanie z architekturą przybliża panele do malarstwa monumentalnego. Jednak w przeciwieństwie do ostatniego panelu, jest on namalowany na płótnie przymocowanym do krosna niczym zwykły obraz sztalugowy. Kształt panelu uzależniony jest od kształtu wybranego dla niego miejsca. 2) Panelem nazywa się także płaski odcinek ściany pozbawiony obrazu, oddzielony od reszty jego powierzchni i otoczony obramowaniem (rzeźbiarskim lub obrazowym). 3) Panele i panele tymczasowe powstają w celu dekoracji ulic miast w święta.

PASTOSTYCZNOŚĆ(włoski pasztet) technika pisania obrazkowego polegająca na nakładaniu farby grubymi, reliefowymi pociągnięciami. Stosowany w malarstwie olejnym i temperowym.

PERSPEKTYWICZNY(francuski) 1) widoczna z daleka zmiana kształtów i rozmiarów obiektów oraz ich koloru; 2) nauka badająca cechy i wzorce postrzegania przez ludzkie oko form znajdujących się w przestrzeni oraz ustalająca prawa przedstawiania tych form na płaszczyźnie. Zastosowanie praw P. pomaga przedstawić obiekty tak, jak widzimy je w rzeczywistej przestrzeni. W zależności od zadania, jakie stawia sobie artysta, możliwe są różne zastosowania perspektywy. Można go twórczo wykorzystać jako jeden ze środków artystycznych (patrz), wzmacniający wyrazistość obrazów (kąty (patrz), deformacje (patrz) itp.).

P. liniowy określa zniekształcenia optyczne kształtów obiektów, ich rozmiarów i proporcji spowodowane redukcją perspektywy. W praktyce artystycznej rozpowszechnione jest tzw. malarstwo obserwacyjne, czyli ukazywanie „na oko” wszelkiego rodzaju zmian w kształtach przedmiotów.

Do głównych, najważniejszych terminów fotografii zalicza się: linia horyzontu – wyimaginowana linia prosta, umownie usytuowana w przestrzeni na poziomie oczu obserwatora; punkt widzenia miejsce, w którym znajduje się oko szuflady; centralny punkt zbiegu punkt położony na linii horyzontu bezpośrednio naprzeciw oczu obserwatora; kąt widzenia (patrz „Perspektywa” w załączniku).

Antena P. określa zmianę koloru, zarysu i stopnia oświetlenia obiektów, która następuje w miarę oddalania się natury od oczu obserwatora, na skutek wzrostu warstwy świetlno-powietrznej pomiędzy obserwatorem a obiektem.

PLANY PRZESTRZENNE 1) podczas obserwacji przyrody warunkowo podzielone obszary przestrzeni znajdujące się w różnych odległościach od obserwatora; 2) części obrazu, różniące się stopniem oddalenia w głębi przedstawionej na nim przestrzeni. Zwykle jest kilka planów: pierwszy, drugi, trzeci lub przedni, środkowy, odległy. Ich liczba może się różnić i zależy od przedstawianego przedmiotu oraz zamysłu twórczego; 3) podczas modelowania (patrz) formy plany nazywane są częściami formy, różnie rozmieszczonymi w przestrzeni.

PLASTIKOWY(rzeźba grecka) -1) sztuka rzeźbienia form w rysunku, malarstwie i rzeźbie; 2) wyrazistość technik malarskich, kunszt, swoboda i łatwość pracy pędzlem w malarstwie; 3) wyrazistość formy w rzeźbie oraz w obrazach graficznych i obrazowych; 4) to samo co rzeźba. P. najczęściej odnosi się do dzieł rzeźbiarskich wykonanych z miękkich materiałów plastycznych – gliny, wosku, plasteliny itp. P. nazywana jest także techniką pracy w tych materiałach.

PLASTIKOWY w dziełach różnych rodzajów sztuki: szczególne piękno, integralność, subtelność i wyrazistość modelowania i kolorystyki form, bogactwo przejść kolorystycznych i tonalnych, a także harmonijne relacje i wyrazistość mas, form, ich linii i sylwetek (patrz ) w składzie.

PLENER(francuski full air) praca na świeżym powietrzu, w warunkach naturalnych, a nie w murach warsztatu. Terminu P. używa się zwykle w odniesieniu do pejzaży, a także do określenia dzieł wszelkiego rodzaju malarstwa, które wyróżniają się różnorodnością i złożonością relacji kolorystycznych i tonalnych oraz dobrze oddają środowisko świetlno-powietrzne.

PÓŁCIEŃ jeden z elementów światłocienia (patrz). P., zarówno w naturze, jak i w dziełach sztuki, jest gradacją światła i cienia na powierzchni przedmiotu, pośrednią między światłem a głębokim cieniem.

PÓŁTON ton przejściowy pomiędzy dwoma sąsiednimi tonami o niskim kontraście w oświetlonej części przedmiotu.W dziełach sztuki: środek wyrazu obrazu artystycznego. Zastosowanie P. sprzyja większej subtelności w modelowaniu (patrz) form, większej miękkości przejść ton w ton.

PORTRET(francuski) gatunek sztuki pięknej, a także dzieło poświęcone wizerunkowi konkretnej osoby lub kilku osób (para, malarstwo grupowe itp.).

PROPORCJA(łac.) miara części, stosunek wielkości części do siebie i do całości. W sztukach wizualnych obrazy są różnorodne. Artystka zajmuje się różnymi typami P. Determinują one nie tylko konstrukcję kształtów postaci i przedmiotów, ale także strukturę kompozycyjną dzieł. Obejmuje to znalezienie odpowiedniego formatu płaszczyzny arkusza, stosunku wielkości obrazu do tła, stosunku mas, grup, kształtów do siebie itp.

SZTUKI PRZESTRZENNE Widzieć Sztuki piękne.

PROFIL(francuski) w szerokim znaczeniu: pojawienie się jakiejkolwiek żywej istoty lub przedmiotu w pozycji bocznej.

KĄT(Francuska) perspektywiczna redukcja form żywych i przedmiotów, znacząco zmieniająca ich wygląd. O R. decyduje punkt widzenia natury (widok z góry, z dołu, z bliskiej odległości itp.), a także samo położenie przyrody w przestrzeni.

ULGA(Francuski) rodzaj rzeźby. W przeciwieństwie do okrągłej rzeźby objętość R. częściowo wystaje ponad płaszczyznę. Istnieją różne rodzaje malarstwa: płaskorzeźba („ba” po francusku = niski), w której postacie wystają poza płaszczyznę nie więcej niż o połowę objętości; wysoki relief („go” po francusku wysoki), w którym postacie mogą niemal całkowicie wystawać ponad płaszczyznę; zagłębiony, czyli kostkowy, w którym obraz jest wcięty głęboko w płaszczyznę, poniżej jej powierzchni.

Energetyczne modelowanie obrazu reliefowego w formie trójwymiarowej w tonie lub kolorze. Zobacz Symulacja.

ODRUCH(łac. odbicie) 1) w malowaniu odcienia koloru silniej oświetlonego obiektu na przylegającej do niego powierzchni. Kolory powstają w wyniku odbicia promieni świetlnych od otaczających obiektów. Na przykład czerwona draperia może dawać czerwonawe odbicie na powierzchni brązowego dzbanka znajdującego się obok niej; 2) na zdjęciu odbicie światła od powierzchni jednego obiektu w zacienionej części drugiego.

RYTM(grecki) jedna z cech struktury kompozycyjnej dzieł. Najprostszym typem R. jest jednolita przemiana lub powtórzenie dowolnych części (obiektów, kształtów, elementów wzoru, kolorów itp.); najczęściej przejawia się w sztuce i architekturze monumentalnej, dekoracyjnej i użytkowej.

W malarstwie, grafice i rzeźbie manifestacja R. jest bardziej złożona. Tutaj często pomaga to w stworzeniu określonego nastroju obrazu, dzięki temu osiąga się większą integralność i spójność części kompozycji oraz wzmacnia jej wpływ na widza.

R. często przejawia się w odmianach (patrz) gestów, ruchów i grup kompozycyjnych postaci, w powtórzeniach i odmianach plam świetlnych i barwnych, a także naprzemienności przy rozmieszczeniu większych części obrazu w przestrzeni, które są istotnymi elementami kompozycja.

ŚWIATŁO w sztukach wizualnych element światłocienia (patrz). Zarówno w przyrodzie, jak i w dziełach sztuki, termin ten służy do określenia najbardziej oświetlonych części powierzchni.

NATĘŻENIE ŚWIATŁA termin związany ze światłocieniem (patrz). W malarstwie stopień nasycenia barwy światłem, względny stopień jasności barwy w stosunku do innych sąsiednich tonów barwnych. Na wykresie stopień jasności jednego tonu w stosunku do drugiego, znajdującego się obok niego.

światłocień gradacja światła i ciemności, stosunek światła do cienia w formie. S. jest jednym ze środków kompozycyjnej konstrukcji i wyrazu koncepcji dzieła. Dzięki S. plastyczne cechy natury są wizualnie postrzegane i przekazywane w pracy. W naturze charakter S. zależy od cech, kształtu i materiału przedmiotu. W dziełach sztuki kolor podlega ogólnej decyzji tonalnej.

Gradacje światłocienia: światło, cień, półcień, odruch, światło (patrz).

SESJA(francuski) czas spędzony na jakiejkolwiek działalności, okres ciągłej pracy artysty nad jednym dziełem. Praca ta może odbywać się w różnych okresach czasu i zajmować różną liczbę godzin. Artysta może spędzić jedną, dwie lub więcej sesji, aby ukończyć dzieło.

SYLWETKA(francuski) ogólny zarys postaci lub przedmiotu w przyrodzie. W dziełach sztuki: ten rodzaj postaci lub przedmiotów, w których ich kształt jest postrzegany bez szczegółów i wyraźnie wyrażona objętość lub nawet wygląda na całkowicie płaski (stały punkt na ciemnym lub jasnym tle). W ten sposób postać umieszczona pod światło nabiera sylwetki. S. nazywany jest także wszystkimi ciemnymi obrazami profilowymi w grafice.

SYMETRIA(grecka proporcjonalność) taka konstrukcja przedmiotu lub kompozycja dzieła, w której jednorodne części (lub przedmioty) są umieszczone równolegle do siebie, w tej samej odległości od centralnej osi dowolnego obiektu zajmującego względem nich centralne położenie.

Podobną kompozycję często można spotkać w sztuce dekoracyjnej i użytkowej. W malarstwie i rzeźbie, czasami zbyt rygorystyczny (nieodpowiadający żywemu charakterowi obrazu) S. może sprawić, że prace będą suche i nudne.

Naruszenie symetrycznej struktury obiektów charakteryzujących się obecnością S. nazywa się asymetrią.

SZTUKA SZTALALOWA nazwa pochodzi od maszyny, na której powstają prace (maszyna rzeźbiarska, sztaluga malarska). Prace S.i. zawsze mają swoje znaczenie. Ich cechy ideowe i artystyczne nie zależą od środowiska, w którym się znajdują. W przeciwieństwie do dzieł sztuki monumentalnej i dekoracyjnej, nie są one przeznaczone do określonego miejsca (pokoju, przestrzeni) ani do celów dekoracyjnych. W związku z tym przy ich tworzeniu stosuje się nieco inne środki artystyczne. Na przykład często podawane jest bardziej subtelne i szczegółowe odwzorowanie relacji kolorystycznych i tonalnych (patrz) oraz bardziej złożony i bardziej szczegółowy opis psychologiczny postaci.

STATYCZNY(grecka pozycja stojąca) w przeciwieństwie do dynamizmu (patrz) stan spoczynku, bezruch. S. może odpowiadać idei przenośnego rozwiązania dzieła. Ale czasami S. jest spowodowane niemożnością przekazania ruchu przez artystę i nadania bardziej wyrazistego obrazu. W dziełach sztuki S. nie zawsze jest zamrożona. Przykładowo, sama w sobie statyczna poza, charakterystyczna dla sylwetki stojącej: przechylenie barków i bioder (górnej i dolnej części ciała) w przeciwne strony (tzw. kontraposto), nie powoduje sztywności sylwetki ludzkiej i nie ma mniej bogaty rytm liniowy niż postać przedstawiona w ruchu.

STYL(francuski) 1) wspólność cech ideologicznych i artystycznych dzieł różnych rodzajów sztuki danej epoki. Pojawienie się i zmiana stylu zależy od przebiegu historycznego rozwoju społeczeństwa ludzkiego, ale jednocześnie może istnieć kilka stylów, które są heterogeniczne lub nawet przeciwne (na przykład klasycyzm i barok); 2) narodowe cechy sztuki (styl chiński, styl mauretański itp.); 3) pojęcie S. jest czasami używane do określenia indywidualnych, specyficznych cech artystycznych dzieł sztuki lub zabytków kultury materialnej (na przykład czarnofigurowa S. w malarstwie greckim); 4) mówią także o S. grupy artystów lub jednego artysty, jeśli ich twórczość wyróżnia się jasnymi, indywidualnymi cechami.

DZIAŁKA(francuski) 1) w obrazie fabularnym: określone wydarzenie lub zjawisko przedstawione w dziele. Ten sam temat można przekazać w różnych stylach.W sztukach wizualnych dzieła fabularne to przede wszystkim dzieła z gatunku codziennego, historycznego i batalistycznego; 2) w szerszym znaczeniu przez S. rozumie się każdy przedmiot natury żywej lub świata obiektywnego przyjęty do przedstawienia, w tym także pojedynczy przedmiot. Często S. zastępuje pojęcie motywu (patrz), który jest podstawą dzieła (zwłaszcza pejzażu).

PROCES TWÓRCZY(kreatywność) proces powstawania dzieła sztuki, od powstania koncepcji wyobraźni do jej realizacji, proces przekładania obserwacji rzeczywistości na obraz artystyczny. W sztukach wizualnych twórczość artysty polega zawsze na tworzeniu dzieła w bezpośrednio widocznych formach. W twórczości każdego artysty jest wiele indywidualności, charakterystycznej tylko dla niego samego. Jednakże istnieją tutaj pewne ogólne wzorce. Zwykle pracę rozpoczynamy od poszukiwań kompozycyjnych rozwiązania wizualnego i doboru materiału. Po tym okresie przygotowawczym artysta kończy dzieło. Zdarza się, że na końcowym etapie pracy artysta dokonuje znaczących zmian i poprawek w dziele, a nawet zaczyna na nowo szukać bardziej udanego ucieleśnienia koncepcji twórczej.

TEMAT(grecki) szereg zjawisk wybranych przez artystę w celu zobrazowania i ujawnienia idei jego twórczości.

CIEŃ element światłocienia (patrz), najsłabiej oświetlone obszary w przyrodzie i na obrazie. Rozróżnia się T właściwe i opadające. Nazwy własne to te, które należą do samego przedmiotu. O rozmieszczeniu tych świateł na powierzchni decyduje kształt obiektu i kierunek źródła światła. Spadają T., rzucane przez ciało na otaczające przedmioty.

CIEPŁY KOLOR Widzieć Kolor.

ESTETYKA TECHNICZNA(ZOBACZ ESTETYKĘ) obszar twórczości artystycznej związany z projektowaniem i produkcją wyrobów przemysłowych. W tym procesie twórczym artyści projektujący (patrz Projektanci) współpracują z inżynierami i technologami.

TON(francuski) stopień jasności właściwy kolorowi przedmiotu w przyrodzie i dziele sztuki. Ton zależy od intensywności koloru i współczynnika apertury (patrz).

1) T. na rysunku - rysunek jest zwykle jednobarwny (monochromatyczny), dlatego T. jest w nim jednym z wiodących środków artystycznych. Wykorzystując relacje różnych elementów, oddana zostaje objętość formy, położenie w przestrzeni i oświetlenie obiektów. T. przekazuje także różnicę w lekkości przedmiotów, wynikającą z natury różnorodności ich koloru i materiału.

2) T. w malarstwie pojęcie to oznacza aperturę (patrz) koloru, a także nasycenie koloru (patrz). W malarstwie relacje koloru oraz światła i cienia są ze sobą nierozerwalnie związane. Pojęcia T. nie należy mylić z pojęciami cienia (patrz) i odcienia (patrz), które definiują inne cechy koloru. Kolory różniące się T (jasnością) mogą mieć ten sam odcień, np. kolor niebiesko-zielony może być ciemniejszy lub jaśniejszy, ale jego odcień pozostaje ten sam.

3) Kolor T. jedna z cech koloru (patrz).

4) Ogólny ton kolorystyczny dzieła Termin ten pokrywa się w znaczeniu z pojęciami schematu kolorów (patrz) i tonalności (patrz).

5) Ogólny ton odcięcia utworu, patrz Tonalność.

6) W życiu codziennym T. służy do wskazania koloru farb (niebieska T., zielona T. farba itp.).

7) W szerszym znaczeniu w mowie potocznej ton często zastępuje pojęcia koloru (patrz), odcienia (patrz), schematu kolorów (patrz), koloru (patrz).

KLUCZ pewien stosunek barw lub tonów charakterystyczny dla danego dzieła, będący jedną z jego cech artystycznych. W grafice T. zależy od stopnia kontrastu (patrz) ciemnych i jasnych tonów. W malarstwie pojęcie koloru ma to samo znaczenie, co schemat kolorów (patrz), ponieważ określa cechy struktury kolorystycznej dzieła wraz z niuansami kolorystycznymi (patrz).

TUŁÓW(Włoski) ludzki tors.

ZNIKAJĄCY PUNKT zobacz Perspektywa.

TEKSTURA(łac. obróbka) 1) charakterystyczne cechy materiału, powierzchnia przedmiotów w przyrodzie i ich wizerunek w dziełach sztuki (np. błyszcząca powierzchnia szklanego dzbanka w przyrodzie lub na obrazie);

2) cechy obróbki materiału, z którego wykonana jest praca, a także cechy charakterystyczne tego materiału (np. f. obrazu – jest to charakter warstwy malarskiej, kreski. Może być gładka , szorstki, reliefowy itp.; w rzeźbie charakter obróbki kamienia, drewna itp.). F. Praca w dużej mierze zależy od właściwości użytego przez artystę materiału, cech przedstawianej przez niego przyrody, zadania i sposobu wykonania. W malarstwie dzieł ujawnia się indywidualny styl artysty, jego „ręka”. F. jest jednym ze środków artystycznych, które przyczyniają się do emocjonalnego oddziaływania dzieła.

FAS(Francuski) widok z przodu.

MOCOWANIE, MOCOWANIE CZY MOCOWANIE(francuski) utrwalanie rysunku specjalnymi związkami, aby zapewnić jego lepszą konserwację.

TŁO(francuski dół, głęboka część) w przyrodzie i dziele sztuki dowolne otoczenie znajdujące się za obiektem znajdującym się bliżej, tłem obrazu. W dziełach sztuki tło może być neutralne, pozbawione obrazów lub zawierać obrazy (sztuka piękna).

FORMULARZ(łac.) 1) wygląd, zarys. W tym sensie F. zakłada obecność objętości, klarownego projektu i proporcji; 2) w sztukach wizualnych cechy wolumetryczno-plastyczne przedmiotu nazywane są figuratywnymi; 3) we wszystkich rodzajach sztuki – środki artystyczne służące stworzeniu obrazu, ujawnieniu treści dzieła (patrz Treść i forma). W procesie twórczym (q.v.) odnajdują formę, która najlepiej pasuje do projektu. W każdej formie sztuki forma w dużej mierze decyduje o walorach artystycznych dzieła. W sztukach wizualnych kompozycja artystyczna to struktura kompozycyjna, jedność środków i technik zastosowanych w materiale artystycznym i ucieleśniająca koncepcję ideowo-artystyczną (patrz Treść i forma).

FORMAT(francuski) kształt płaszczyzny, na której wykonany jest obraz (prostokątny, owalny, okrągły, rondo itp.). Decyduje o tym jego ogólny zarys i stosunek wysokości do szerokości. Wybór F. zależy od treści i nastroju wyrażonego w dziele. Kształt obrazu powinien zawsze odpowiadać kompozycji obrazu. Jest to istotne dla figuratywnej struktury dzieła.

FRAGMENT(łac. fragment, fragment) część istniejącego dzieła lub pozostałość po zmarłym.

FRESK(Włoskie świeże). Jeden z głównych rodzajów malarstwa monumentalnego (patrz). Spoiwem w farbach jest tutaj wodny roztwór wapna lub wody. W połączeniu z substancją tynkarską na ścianie (suficie) tworzą trwałą warstwę farby. Technika fresków jest bardzo złożona, gdyż nie pozwala na poprawki w trakcie pracy. Dopiero później dodaje się je temperą. Pracując nad freskiem artysta musi uwzględnić także rozjaśnienie farb podczas schnięcia. Fresk jest malowany w częściach, z których każda jest wykonywana w jednej sesji. Poszczególne jej części wykonane są na kartonie (w tym przypadku kartonie, materiale pomocniczym przeznaczonym do kopiowania), w którym projekt, skład i rozmiar w pełni odpowiadają przyszłej pracy.

Wyróżnia się następujące typy fresków:

1) malowanie na mokrym tynku z poprawkami temperowymi („fresk”); 2) malowanie na mokrym tynku bez poprawek („fresk buonowy”); 3) malowanie na suchym tynku („a secco”); 4) malowanie kazeinowo-wapniowe. Ten ostatni jest najtrwalszy i pozwala bardziej niż inne różnicować sposób wykonania. Cenną cechą tej techniki jest to, że jest ona mniej wrażliwa niż inne na zmiany w atmosferze. Dlatego często wykorzystuje się go do prac na świeżym powietrzu.

ZIMNY KOLOR Widzieć Kolor.

MEDIA SZTUKI wszystkie elementy wizualne i techniki artystyczne, którymi artysta się posługuje, aby wyrazić treść dzieła. Należą do nich: kompozycja, perspektywa, proporcje, światłocień, kolor, obrys, faktura (patrz) itp.

KOLORY CHROMATYCZNE(greckie) kolory, które mają specjalną jakość (odcień koloru cm), która odróżnia je od siebie. X. w. kolory widma słonecznego powstałe w wyniku załamania promienia słonecznego (czerwony, żółty itp.). Konwencjonalnie kolory widma są rozmieszczone wzdłuż „koła kolorów”. Ta skala kolorów zawiera dużą liczbę przejść od kolorów chłodnych do ciepłych (patrz Kolor). Kolory achromatyczne biały, szary, czarny. Pozbawione są tonu barwnego i różnią się jedynie aperturą (jasnością).

KOLOR jeden z głównych środków artystycznych w malarstwie (patrz). Przedstawienie świata obiektywnego oraz różnych właściwości i cech natury w malarstwie przekazywane jest poprzez relacje kolorów i odcieni kolorów. Do głównych cech koloru zalicza się: odcień koloru – cecha koloru odróżniająca go od innych kolorów w widmie (czerwony, niebieski, zielony itp. Kolory mają różną tonację barwną); współczynnik apertury zdolność określonego koloru do odbijania promieni świetlnych. Istnieją jaśniejsze i ciemniejsze kolory; nasycenie (intensywność) koloru to ilość określonego odcienia barwy w danym kolorze.Nasycenie koloru farbą może się zmienić w wyniku rozcieńczenia go wodą (w akwareli) lub dodania do niego bieli w oleju lub malowanie gwaszem.

W praktyce malarskiej każdy kolor rozpatrywany jest zawsze w odniesieniu do otaczających go barw, z którymi wchodzi w interakcję. Zależność ta opiera się na relacji między zimnymi i ciepłymi kolorami i odcieniami. Idea zimnego koloru w przyrodzie i dziełach sztuki jest zwykle kojarzona z kolorem lodu, śniegu, bzu, niebieskawym kolorem chmur burzowych itp., natomiast idea ciepłego koloru jest związana z kolorem ogień, światło słoneczne itp. Świetne W malarstwie ważne są także relacje pomiędzy dodatkowymi kolorami i odcieniami. Te kolory i odcienie, w porównaniu, wzajemnie się wzmacniają. Dodatkowe kolory obejmują następujące pary kolorów: czerwony i trawiasta zieleń, cytrynowożółty i fioletowy, pomarańczowy i niebieski. Te same kolory kontrastują ze sobą. Kontrasty kolorów dodatkowych, zimnych i ciepłych, stanowią integralny element kolorystyki obrazów, służą dodaniu im wierności.

Ts. jeden z najważniejszych środków kreowania obrazu artystycznego. Siła wpływu koloru na uczucia człowieka i zdolność różnych kolorów do wpływania na jego nastrój na różne sposoby odgrywają istotną rolę w malarstwie. Tutaj C. jest elementem kompozycji dzieła. Nie tylko rozmieszczenie koloru i światła w obrazie, ale także dobór koloru pomaga wyraźniej wyrazić treść dzieła i stworzyć w nim określony nastrój. Ponadto kolor w malarstwie ma również znaczenie estetyczne. Obraz swoją kolorystyką i pięknem koloru powinien budzić w widzu poczucie estetycznej przyjemności. Tę jakość mają dzieła malarzy różnych epok.

WŁAZ(niemiecki) jeden ze środków wizualnych na rysunku. Każde Sh. to linia narysowana jednym ruchem ręki. Metody pracy Sh. są zróżnicowane. Sh. są używane w różnych mocach, długościach i częstotliwościach, rozmieszczone w różnych kierunkach. Jednocześnie, w zależności od charakteru pracy, linie mogą wyglądać jak osobne linie lub łączyć się w ciągłą plamę.

WYRAŻENIE(wyrażenie łacińskie) zwiększona wyrazistość dzieła sztuki. E. osiąga się za pomocą całego zestawu środków artystycznych, a także zależy od sposobu wykonania i charakteru pracy artysty w konkretnym materiale. W węższym znaczeniu jest to przejaw temperamentu artysty w jego stylu twórczym, w fakturze, projekcie i kolorystyce dzieła.

NASZKICOWAĆ(Francuski) szkic przygotowawczy do dzieła, odzwierciedlający poszukiwanie najlepszego ucieleśnienia koncepcji twórczej. E. można wykonać różnymi technikami. Artysta w trakcie pracy nad obrazem, rzeźbą itp. tworzy zwykle kilka E. Z jego punktu widzenia te najbardziej udane wykorzystuje w przyszłości, rozwijając i uzupełniając znalezione wcześniej rozwiązanie. U E. obraz można znacznie rozwinąć (patrz szczegóły).

SZKIC szybkość wykonania i znaczne uogólnienie szczegółów obrazu. E. może być podyktowane zamysłem artystycznym, ale może też objawiać się wadą dzieła. W tym przypadku przez E. rozumie się niedostateczną jasność w przekazywaniu treści, wyrażaniu ideologicznej i artystycznej koncepcji obrazu oraz nieostrożność w wykonaniu.

ESTETYKA(grecka) nauka o pięknie w życiu i sztuce.

E. bada podstawy i prawa twórczości artystycznej, związek sztuki z rzeczywistością oraz rolę sztuki w życiu publicznym. W szerokim znaczeniu estetycznym piękny, piękny.

ETIUDA(Nauka francuskiego) praca wykonana z życia. Często E. ma niezależne znaczenie. Czasem jest to ćwiczenie, podczas którego artysta doskonali swoje umiejętności zawodowe i opanowuje głębsze i bardziej zgodne z prawdą przedstawienie natury. E. Służą także jako materiał pomocniczy i przygotowawczy przy tworzeniu dzieł. Artysta przy pomocy E. konkretyzuje koncepcję dzieła, która początkowo została przekazana bardziej ogólnie, dopracowuje szczegóły itp.