Śmierć w obrazach Fridy Kahlo. Frida Kahlo, obrazy meksykańskiej artystki

6 lipca przypada 108. rocznica urodzin najsłynniejszej Meksykaniny XX wieku – Frida Kahlo / Frida Kahlo.

• Słynna meksykańska artystka Frida Kahlo, słynąca ze swojej ekscentryczności i wyjątkowego talentu, urodziła się w 1907 roku w stolicy Meksyku. Rodzicami dziewczynki byli żydowscy artyści, którzy przenieśli się z Niemiec i Hiszpanka urodzona w Ameryce. Tak niezwykłe połączenie genów nie mogło nie wpłynąć na charakter Magdaleny Carmen Fridy Kahlo y Calderon.
• Niestety bardzo wcześnie, bo w wieku sześciu lat, poważnie zachorowała na polio. Choroba wpłynęła na rozwój dziecka, prawa noga dziewczynki przestała rosnąć, a następnie stała się krótsza i cieńsza od lewej.
• Dwanaście lat później przyszłą artystkę spotkało kolejne nieszczęście - uległa wypadkowi samochodowemu, podczas którego żelazne okucia tramwaju przeszyły jej ciało, przechodząc przez brzuch i kość biodrową. Lekarze nie mogli od razu przewidzieć, jaki będzie skutek leczenia chirurgicznego ofiary, ponieważ stwierdzili uraz kręgosłupa w trzech miejscach. Uraz spowodował unieruchomienie, które na długi czas przykuło młodą dziewczynę do łóżka.

  Frida Kahlo jest przykuta do łóżka




• Tragiczne wydarzenie i tak miało pozytywny skutek, bo bezczynność szybko stała się dla Kahlo nie do zniesienia – chwyciła za pędzel. Początkowo dziewczyna malowała autoportrety. Nad łóżkiem wisiało lustro, żeby Frida mogła się w nim przejrzeć.

  
  

• Po pewnym czasie Kahlo zdecydowała się na studia, w 1929 roku wstąpiła do Narodowego Instytutu Meksyku. Energiczna Meksykanka, pełna miłości do życia, zrobiła wszystko, aby znów zacząć chodzić. Jednak nawet po pozbyciu się łóżka w klatce i odzyskaniu swobody ruchu, Frida nie rezygnuje ze swojego ulubionego zajęcia – malowania. Uczęszcza na zajęcia do szkoły artystycznej, doskonaląc swój niepowtarzalny styl.
• W 1928 roku Kahlo wstąpiła do Partii Komunistycznej i wkrótce jej twórczość została wysoko oceniona przez Diego Riverę, znanego w Ameryce Łacińskiej artystę o poglądach komunistycznych. Znajomość trwała, a utalentowana para została mężem i żoną.

  

• Między Diego i Fridą istniała namiętna, wyrazista relacja, spowita aurą romantyzmu. Para kochała życie, zawsze zajmowała aktywną pozycję życiową i znajdowała się w centrum życia publicznego. Nawet liczne zdrady Diego nie były w stanie zmienić stosunku jego kochającej żony do niego.
• Urazy kręgosłupa, których doświadczyła, nie pozostały niezauważone; Frida często odczuwała silny i rozdzierający ból. Ale to nie przeszkodziło jej w aktywnej komunikacji z ludźmi, dobrej zabawie i przyciąganiu uwagi wielu mężczyzn. Okresowo musiała udać się do szpitala, aby nieco poprawić swój stan. Noszenie specjalnego gorsetu również bardzo utrudniało życie, Frida bardzo rzadko się z nim rozstawała. A w 1952 roku, niestety, z powodu powikłań, trzeba było amputować jej nogę w kolanie.

  Frida Kahlo na okładce magazynu Vogue (1937)

  
  

• Problemy zdrowotne nie stały się jednak powodem do porzucenia malarstwa. Wręcz przeciwnie, w 1953 roku Frida Kahlo zaproponowała koneserom sztuki swoją pierwszą indywidualną wystawę. Jej obrazy, głównie autoportrety, pozwoliły wielu dostrzec wyjątkowe piękno artystki. Może nie ma uśmiechu na jej twarzy, ale przyciąga, sprawia, że ​​zatrzymujesz się i powoli przyglądasz się każdemu rysowi.
• Kolejną pasją słynnej artystki jest historia jej ukochanego Meksyku. Ona, podobnie jak jej mąż Diego Rivera, kolekcjonowała różne zabytki kultury i sztuki. Zebrane eksponaty przechowywane są obecnie w Błękitnym Domku.

  
  

• Jasne życie ekscentrycznego artysty niestety zakończyło się przedwcześnie. Kiedy Frida miała zaledwie 47 lat, zachorowała na zapalenie płuc. Osłabiony organizm nie mógł znieść tej choroby, a Frida zmarła w tak młodym wieku. To była wielka strata dla Meksyku, dla fanów talentu Kahlo na całym świecie. Warto dodać, że na pogrzebie artystki było nie tylko jej przyjaciół, ale także wielu znanych pisarzy, artystów, a także prezydent Meksyku Lazaro Cardenas.

Życie Fridy Kahlo w pamiętniku artystki

W ostatnim roku swojego życia Frida Kahlo prowadziła pamiętnik, który będzie bardzo interesujący dla tych, którzy studiują jej biografię i twórczość. Na kartkach swojego pamiętnika zapisywała swoje przemyślenia, robiła szkice i kolaże. Imię, które najczęściej pojawia się w aktach to Diego. Artystka bardzo kochała męża, uważała go za kochanka, brata, dziecko, twórczego kolegę i mentora. Liczne wpisy w dzienniku, który liczy 170 zapisanych stron, adresowane są do Diego. Można w nim przeczytać zarówno wspomnienia z dzieciństwa, jak i jej bolesne skargi na chorobę i wszystkie trudności z nią związane. Kahlo przechowywała swoje szczere notatki przez 10 lat, ale mogą zilustrować całe jej życie.

Frida Kahlo podczas pracy z meksykańskim chłopcem

Cechy twórczości Fridy Kahlo i jej związek z kulturą Meksyku

Głównym kierunkiem stylistycznym w malarstwie Kahlo jest surrealizm, który wypełniony jest także kolorowymi motywami meksykańskimi. Dokładnie tak Andre Breton, twórca szkoły surrealistycznej, zdefiniował styl meksykański. Ale sama Frida miała bardzo negatywny stosunek do takiej oceny jej twórczości, a także do tych, którzy uważali się za surrealistów. Wszystko, co przedstawiane na jej płótnach, uważała za ilustrację prawdziwego, prawdziwego życia.

Twórczość Kahlo została wysoko oceniona przez znanych artystów nie tylko w Ameryce Łacińskiej, ale także w USA i Europie. Prace Fridy wystawiane były nie tylko w jej ojczyźnie, ale także w Paryżu. To prawda, że ​​​​wystawa była źle zorganizowana. Kiedy na zaproszenie Andre Bretona Frida przybyła na swoją wystawę w stolicy Francji, okazało się, że obrazy nadal przebywają w celniku. A przed publicznością pojawili się dopiero sześć tygodni później. Ale to nie przeszkodziło artyście w otrzymaniu dużej liczby niesamowitych recenzji. Co więcej, jeden z obrazów dołączył do swojej kolekcji wspaniały Luwr, a to wiele mówi.

Choć Frida Kahlo starannie odgradzała się od surrealizmu, nigdy nie ukrywała wpływu meksykańskiej sztuki ludowej na jej twórczość. W jej obrazach wpływ ten objawia się bardzo subtelnie i elegancko. Oczywiste jest, że Frida kocha swoją ojczyznę, jej historię i kulturę. Chętnie nosiła stroje narodowe, co widać nawet na licznych portretach. Często na obrazach można zobaczyć różne symbole charakterystyczne dla meksykańskiej sztuki użytkowej. Na jego twórczość wpłynęła starożytna mitologia indyjska i tradycje narodowe. Ale na tle tak charakterystycznych motywów meksykańskich obrazy ilustrują także wpływ malarstwa artystów europejskich. Połączenie różnych szkół i tradycji, w połączeniu ze złożonymi kamieniami milowymi w życiu i wyrazistym charakterem, stało się podstawą niepowtarzalnego stylu.

Obrazy Fridy Kahlo

Lista obrazów meksykańskiego artysty jest bardzo obszerna. Wiele prac to wyjątkowe autoportrety, które Frida zaczęła malować jeszcze w bezruchu po strasznym wypadku samochodowym. Na swoich portretach Kahlo jest często przedstawiana w narodowych strojach meksykańskich. Wiele prac jest znanych na całym świecie, były wielokrotnie wystawiane zarówno za życia Kahlo, jak i po jej śmierci. Do takich obrazów należą unikalne płótno „Dwie Fridy”, „Mała łania”, „Złamana kolumna”, „Autoportret. Rozpuszczone włosy." Również na liście osiągnięć twórczych:

1. „Mojżesz” (1945)
2. „Moja sukienka tam lub Nowy Jork” (1933)
3. „Owoc ziemi” (1938)
4. „Samobójstwo Dorothy Hale” (1939)
5. „Co dała mi woda” (1947)
6. „Autoportret” (1930)
7. „Autobus” (1927)
8. „Dziewczyna w masce śmierci” (1938)
9. „Sen” (1940)
10. „Martwa natura” (1942)
11. „Maska” (1945)
12. „Autoportret” (1948)
13. „Magnolie 1945” i wiele innych.

Frida Kahlo maluje portret

Ostatnia praca, martwa natura „Viva la vida” (w tłumaczeniu „Niech żyje życie!”), doskonale ukazuje stosunek do świata wokół tej niezwykłej kobiety, której droga była bardzo trudna i bolesna.
Niektóre obrazy Kahlo wymagają nie tylko obejrzenia, ale nawet rozwiązania. To złożony obraz, atrakcyjny i urzekający. Obrazy Kahlo można oglądać w muzeach w Meksyku i innych krajach, a także w kolekcjach prywatnych.

Muzeum w domu Fridy Kahlo

W domu, w którym urodził się słynny artysta, organizowane jest ciekawe i fascynujące muzeum. Samo pomieszczenie powstało kilka lat przed narodzinami Fridy w Coyocan (na przedmieściach Meksyku). Architektura budynku jest zgodna z narodowymi tradycjami meksykańskimi. To, po zorganizowaniu muzeum, stało się ogromnym atutem i nadało wystawie pewnego smaczku. W ciągu swojego życia Frida i jej mąż znacznie poprawili zarówno wygląd zewnętrzny, jak i wewnętrzny. Udekorowali pokój w tradycyjnym indyjskim stylu i pomalowali go na niebiesko. Wyposażenie domu zachowało się w stanie z czasów artysty.

Pamięć artysty

Życie wyjątkowej Meksykanki zainspirowało wielu filmowców i muzyków do stworzenia dzieł sztuki poświęconych Fridzie.

• Film „Frida” (2002). W rolę artystki wcieliła się inna znana przedstawicielka Meksyku, Salma Hayek.
• Film „Frida na tle Fridy” (2005). Pasek artystyczny non-fiction.
• Film dokumentalny „Życie i czasy Fridy Kahlo” (2005).
• Film krótkometrażowy „Frida Kahlo” (1971).
• „Życie i śmierć Fridy Kahlo” (1976).

W 1994 roku słynny amerykański flecista jazzowy wydał cały album poświęcony artyście, Suite for Frida Kahlo. W 2007 roku na cześć artysty nazwano asteroidę.

Wizerunek i styl Fridy Kahlo:

Salma Hayek w filmie „Frida” fot

Inne zdjęcia Fridy Kahlo

Frida Kahlo ze swoją ulubioną małpką

Kandydat historii sztuki, zastępca kierownika Katedry Sztuki Współczesnej Państwowego Ermitażu

„Retrospektywa Fridy Kahlo jest wielkim sukcesem, muzea ustawiają się w kolejce na jej wystawy. Jej cała spuścizna to 143 obrazy, w tym około 250 grafik, jednak znaczna część z nich jest odcięta od międzynarodowej kariery wystawienniczej. Faktem jest, że kolekcja Fundacji Kahlo Rivera – a to wszystko, co zachował jej mąż Diego Rivera – zgodnie ze statutem nie może opuścić Meksyku; te rzeczy można zobaczyć głównie w domu zbudowanym w rodzinnym gnieździe Fridy, tzw. „Błękitnym Domku”. Na tym tle 34 dzieła, które przybyły do ​​Petersburga, wyglądają bardzo przyzwoicie.

Ekscytacja wokół twórczości Kahlo pojawiła się na naszych oczach: w 2000 roku ukazał się film biograficzny z Salmą Hayek, Madonna, w której kolekcji znajdują się dwie Fridy, ogłosiła ją swoją ulubioną artystką, magazyny modowe zaczęły drukować jej zdjęcia. Właściwie Frida już za życia odniosła spory sukces: już na swojej pierwszej wystawie w nowojorskiej galerii sprzedała prawie wszystkie swoje prace, jednak po jej śmierci w 1954 roku rozpoczął się okres pewnego zapomnienia. Zainteresowanie jej twórczością powróciło w latach 70. XX w., kiedy rozpoczęły się aktywne badania nad sztuką kobiet, a jednocześnie nastąpił wielki przełom badaczy kultury Ameryki Łacińskiej. Obecnie wiele mówi się o tym, że wyprzedziła swoją epokę: była protofeministką, zajmującą się niewygodnym tematem ciała i poruszającą kwestie, które nawet dzisiaj wydają się zbyt osobiste i bolesne, aby je ukazać i dostrzec.

Najważniejszą rzeczą w twórczości Fridy Kahlo jest siła ducha. To jest sztuka wytrwałości. Całe swoje cierpienie i kłopoty przelewała na płótno, co było dla niej rodzajem arteterapii. Jako kuratorka często jestem pytana: czy naprawdę była głęboko nieszczęśliwa? Jeśli czytasz listy Fridy, błyszczy dowcipami - miała wspaniałe poczucie humoru, zawsze patrzy w przyszłość, zawsze chce pracować. Myślę, że była szczęśliwa.”

Wypadek, 1926

17 września 1925 roku autobus, w którym 18-letnia Frida jechała ze swoim chłopakiem, zderzył się z tramwajem. Wielu zginęło, ona przeżyła, ale doznała strasznych obrażeń - liczne złamania, w tym kręgosłupa i uszkodzenia narządów wewnętrznych: żelazny pręt, który rozerwał jej brzuch, pozbawił Kahlo możliwości posiadania dzieci. Po wypadku dziewczynka przez rok była przykuta do łóżka – wtedy zaczęła regularnie rysować. Nosze, które pozwalają jej to robić na leżąco, zaprojektował dla niej jej ojciec, niemiecki emigrant, który zarabiał na życie jako fotograf. W jakiś sposób wpłynął na jej styl artystyczny: Frida Kahlo jest artystką bardzo szczegółową, starannie przedstawiającą źdźbła trawy, zęby i koronki. Skrupulatności najwyraźniej nauczyła się w studiu fotograficznym ojca, gdzie pomagała w kolorowaniu fotografii – taka czynność wymaga dużej koncentracji i małego pędzla.

Dokładnie rok po wypadku Kahlo stworzyła obraz związany z katastrofą, typową meksykańską popularną grafikę przedstawiającą tragiczne wydarzenie i świętego patrona. Ale na tym zdjęciu nie ma niebieskiego orędownika – Frida jest sama w swoim bólu i pozostanie z nim sama do końca życia.

Portret Wirginii, 1929

Dwa wydarzenia, które zadecydowały o życiu Fridy Kahlo: straszny wypadek i spotkanie z Diego Riverą. Po raz pierwszy zobaczyła go jako nastolatka, kiedy Rivera malował szkołę, w której się uczyła. W 1929 roku Frida miała dwadzieścia dwa lata, on był od niej o dwadzieścia lat starszy – pobrali się. Mocno wspiera ją jako artystkę i za jego radą Frida powraca do tematu rdzennej ludności Meksyku: rysuje cztery portrety Hindusek, w tym dziewczynki z Wirginii. Nawiasem mówiąc, kolejny portret z tej serii stał się pierwszą pracą sprzedaną przez Kahlo.

Zastosowano tu jaśniejszą paletę niż na wcześniejszych płótnach, a na odwrocie artystka, chcąc zaoszczędzić pieniądze, naszkicowała swój autoportret. Powstał na innym płótnie, zatytułowany „Time Flies” i w 2000 roku trafił z Sotheby’s do prywatnej kolekcji za 5 milionów dolarów – od tego momentu Frida Kahlo stała się najdroższą artystką w Meksyku, wyprzedzając m.in. Riverę.

Dbałość o kulturę tradycyjną, w ogóle nie obcą Fridzie (jej matka ma indyjską krew), znalazła także odzwierciedlenie w jej sposobie ubierania się. Na swoich autoportretach często pojawia się w stroju Tehuany, czyli mieszkanki regionu Tehuantepec, zamieszkałego przez Indian Zapoteków. Społeczności te mają system zbliżony do matriarchatu: kobiety posiadają pieniądze i zasoby oraz mogą handlować, podczas gdy mężczyźni pracują na polach. Kahlo, jako natura kochająca wolność, nie mogła tego nie docenić. Ponadto długie spódnice skutecznie ukrywały jej kulawiznę – po tym, jak w dzieciństwie przeszła chorobę polio, jedna z nóg artystki była krótsza od drugiej. W Meksyku takie stroje nie wydawały się zaskakujące – elita Meksyku opowiadała się wówczas za odrodzeniem tradycji, ale w Nowym Jorku Frida wyglądała nietuzinkowo i od razu zyskała miano ikony stylu. Na wystawie w Muzeum Faberge pokazujemy dwa tradycyjne stroje Tehuany – nie należały one do Fridy, ale pochodziły z tej samej pracowni, w której szyła swoje sukienki. (Można obejrzeć oryginalne przedmioty artysty, m.in. gorset z wizerunkiem sierpu i młota oraz ozdobną protezę. - Notatka wyd.)

Portret Luthera Burbanka, 1932

Luther Burbank to amerykański Michurin, utalentowany hodowca-samouk, który stworzył około 800 nowych odmian jagód, owoców i warzyw. Odmiana ziemniaków Russet Burbank jest nadal jedną z najpowszechniejszych w Stanach Zjednoczonych, używa się jej w McDonald's. Frida i Diego byli zainteresowani pomysłami Burbanka (Rivera umieścił go nawet na Alegorii Kalifornii w San Francisco Stock Exchange Tower), przeczytali jego przełomową autobiografię „Żniwa życia”, ale nigdy nie spotkali go osobiście. Co więcej, zanim Frida zdecydowała się namalować ten portret, hodowca nie żył już od kilku lat. Para udała się jednak do kalifornijskiej posiadłości Burbanka, w ogrodzie którego zgodnie ze swoją wolą odpoczywał. Tak jest przedstawiany - hybryda człowieka i drzewa wyrosła z grobu, zyskując nieśmiertelność w swoich czynach. Po prawej stronie figury wynik eksperymentów Burbanka – drzewo z gigantycznymi owocami, po lewej – dla kontrastu – zwyczajne.

Burbank trzyma w dłoniach krzak filodendronu i nie jest to przypadkowy szczegół. Frida była dobrze zorientowana w botanice: w jej bibliotece znajdowało się wiele książek i atlasów z zakresu nauk przyrodniczych, a także opiekowała się ogromnym ogrodem przy domu. Flora na jej płótnach nigdy nie jest konwencjonalna – artystka nie tylko znała wszystkie te rośliny, ale także znała ich symbolikę. Filodendron w kulturze Azteków kojarzony był z płodnością: łatwo i szybko zapuszcza korzenie powietrzne, wykazując nieugaszone pragnienie życia. Jednocześnie niektórzy przedstawiciele tej rodziny są trujący i mogą powodować halucynacje. Faktem jest, że częścią wiary Burbanka w postęp była teoria stworzenia nowego człowieka: skoro uprawa działa tak skutecznie w przypadku roślin, to dlaczego nie zastosować tej samej metody w przypadku ludzi. Frieda uważała eugenikę za obcą i nieprzyjemną i według niektórych badań właśnie to podkreśla, włączając do kompozycji potencjalnie trujący filodendron. Fakt, że obydwa arkusze ukazane są od jasnej, odwrotnej strony, może wskazywać także na odwrotną stronę pomysłów Burbanka.

Szpital Henry'ego Forda, 1932

Krótko po ślubie z Riverą Frida zaszła w ciążę, ale ze względów medycznych zmuszona była dokonać aborcji. Druga ciąża również zakończyła się tragicznie: w 1932 roku w Detroit, gdzie Rivera studiowała w Instytucie Sztuki, poroniła. Próbując zrozumieć, co się stało, po raz pierwszy w historii sztuki podjęła temat utraty dziecka. Na obrazie naga Frida leży w kałuży krwi na szpitalnym łóżku, a przedmioty połączone z nią nitkami pępowiny w jakiś sposób opowiadają o jej przeżyciach. Płód to zagubione dziecko, chłopiec, co było szczególnie gorzkie, ponieważ mały Diego, w przeciwieństwie do dużego Diego, należałby do niej niepodzielnie; ślimak - czas pełzający boleśnie w szpitalu; Zmiażdżone w wypadku kości miednicy są powodem, dla którego nie mogła wytrzymać. Orchidea nawiązuje do kobiecej seksualności i układu rozrodczego, a za pomocą obrazu mechanicznego urządzenia artystka chciała, jej zdaniem, przekazać mechanikę procedur medycznych, ich chłód i okrucieństwo.

Ze względu na obrazowość tej i innych dojrzałych dzieł Frida Kahlo jest często uważana za surrealistkę. W rzeczywistości sam Andre Breton uparcie starał się zapisać artystkę w swoje szeregi, nazywając jej sztukę „wstążką przywiązaną do bomby”. Sama zaprzeczyła jakiemukolwiek związkowi z tym ruchem. Jeśli współpracownicy Bretona chcieli uwolnić się od świadomości, pozwalając przedostać się fragmentom snów i koszmarów, Frida wręcz przeciwnie, próbowała racjonalizować swoje uczucia. W tym sensie jej podejście jest diametralnie przeciwne surrealizmowi. Sztuka Fridy Kahlo polega na kodowaniu, szyfrowaniu i wszystkim, co wymaga dużo rozumu.

Nawiasem mówiąc, z ważną pracą Fridy „Zraniony stół” Ranny stół, 1940, pokazana po raz pierwszy na wystawie surrealistów zorganizowanej przez Bretona, wydarzyła się dziwna historia. W 1955 roku „Stół” trafił na wystawę do Moskwy i po drodze w tajemniczy sposób zniknął. Pewne jest tylko to, że obraz trafił do Rosji i przez ostatni rok poszukiwałem jego śladów w archiwach.

Kilka zadrapań, 1935

Tytuł pracy dosłownie tłumaczy się jako „Kilka małych zastrzyków”, ale pozwoliłem sobie zaadaptować ją na potrzeby wystawy – zastrzyki budzą skojarzenia szpitalne, a tutaj mówimy o ranach, które ktoś uważa za drobnostkę. Diego zadał rany Fridzie. Z jej strony była to pasja pochłaniająca wszystko – wystarczy posłuchać jej opowieści o mężu (tekst napisany przez Fridę czyta artystka. - Notatka wyd.). Pomimo tego, że Kahlo nieustannie znajdowała się w cyklu historii miłosnych, Rivera była dla niej centrum świata. Diego, niepoprawny kłamca i kobieciarz, uważał na jej talent, ale nie dbał o jej uczucia. Zaraz po ślubie zaczął zdradzać Fridę. Szybko zdała sobie sprawę, że nic nie da się z tym zrobić, wystarczyło zamknąć oczy. Ale jej cierpliwość się skończyła, gdy dowiedziała się o jego związku z Christiną, jej ukochaną młodszą siostrą. Frida została obrażona, upokorzona, zhańbiona.

Na tym emocjonalnym tle powstał obraz, którego impulsem do powstania była notatka o kobiecie zamordowanej przez męża z zazdrości. Na rozprawie powiedział: „Tylko kilka zadrapań!” Chociaż wierzono, że rewolucja meksykańska wyzwoliła kobiety, przyznając im więcej praw, ówczesne społeczeństwo pozostawało głęboko patriarchalne, a to, co obecnie nazywa się przemocą domową, było na porządku dziennym.

W pierwszym szkicu, który Frida wykonała do tego obrazu, podąża za fakturą notatki: mężczyzna z wąsami i stojący obok płaczący synek. W ostatecznej wersji zabójca otrzymuje cechy złoczyńcy - Diego Rivery: to są jego proporcje, jego ulubiony kapelusz. Jest ubrany, ofiara jest przedstawiona nago i zakrwawiona. To oczywiście Frida – rozerwana na kawałki i zmiażdżona. Jej ciało to krwawa „martwa natura”, którą każdy może zobaczyć. Kahlo nawet pokryła ramę krwistoczerwonymi plamami farby, aby wzmocnić poczucie grozy tej zbrodni. Mimo wszystko Frida pogodziła się z Christiną. Rivera nigdy nie myślał o tym, by przestać ją zdradzać i w 1939 roku rozwiedli się, by rok później ponownie się pobrać.

Moja mamka i ja, 1937

Tradycyjna interpretacja dzieła opiera się na szczegółach z dzieciństwa artystki: dosłownie kilka miesięcy po urodzeniu Fridy jej matka zaszła w ciążę z czwartą córką (tą samą Christiną), a po utracie mleka oddała dziewczynkę meksykańskiej niani . Stąd dość powszechna interpretacja psychoanalityczna: wyobcowanie i samotność doświadczane przez dziecko oderwane od piersi matki. O wiele bardziej interesująca jest analiza tego obrazu z punktu widzenia osobistego systemu symbolicznego Fridy. Na przykład tło zielonych liści to motyw ochronny często spotykany w Kahlo.

Poczwarka i motyl po prawej stronie są uosobieniem śmierci i zmartwychwstania duszy, tradycyjnym dla europejskich martwych natur, ale po lewej stronie widać bardziej niezwykłego owada, patyczaka z rodziny duchów. Duchy przeżywają dzięki umiejętności naśladowania, udając gałązki i pędy. Chęć ukrycia się za ekstrawaganckim zachowaniem była w pewnym stopniu charakterystyczna dla samej Kahlo. Ponadto patyczaki wylęgają się jako dorosłe osobniki, podobnie jak Frida, która jest przedstawiana zarówno jako dziecko, jak i osoba dorosła.

Potężna postać pielęgniarki przypomina indyjskiego bożka, a jej twarz zakryta jest rytualną maską. Pamiętając, z jaką czcią artystka traktowała swoje korzenie, jak ważne było dla niej dziedzictwo epoki prekolumbijskiej, łatwo odczytać w tym nutę związku z tradycjami. Pielęgniarka-Meksyk ostrożnie trzyma Fridę w ramionach, z góry leje życiodajny mleczny deszcz, jednym słowem ojczyzna jest tym, co daje Kahlo ochronę i siłę.

Złamana kolumna, 1944

To jedno z najbardziej znanych i popularnych dzieł Fridy Kahlo. Być może dlatego, że nie wymaga dodatkowych wyjaśnień – jest wyrazistym manifestem wytrwałości w obliczu ciosów losu, obrazem siły. Tłem dla autoportretu jest płaskowyż Pedregal, pustynny wulkaniczny krajobraz na południowy zachód od Meksyku. Ta sucha, jałowa kraina pojawia się w wielu pracach Kahlo z lat czterdziestych XX wieku: pęknięcia w ziemi rymują się z pęknięciami jej duszy i ciała. W tym czasie, ze względu na liczne operacje, Frida musiała nosić gorsety ortopedyczne. Na autoportrecie zamiast złamanego kręgosłupa Frida przedstawia złamaną kolumnę, brzegi rany pomalowane są na szkarłat, a wbite w ciało paznokcie symbolizują nie tylko ból fizyczny, ale także cierpienie psychiczne. Mimo to stoi prosto i otwarcie patrzy na widza.

Portret inżyniera Eduardo Morillo Safy, 1944

Wiele zawdzięczamy temu człowiekowi za wystawę w Muzeum Faberge: agronom i dyplomata Eduardo Morillo Safa był wielkim przyjacielem Fridy i kolekcjonował jej obrazy. W sumie kupił około 35 jej prac, które później trafiły do ​​Muzeum Dolores Olmedo, na którym opierała się wystawa w Petersburgu. W pewnym momencie Morillo Safa zlecił Kahlo namalowanie portretów członków jego rodziny – matki, żony, syna, dwóch córek – i jego samego. Co ciekawe, w tej pracy Frida nie posługuje się żadnymi symbolami zdradzającymi tożsamość przedstawianej osoby. To typowe dla wszystkich portretów męskich wykonywanych przez artystę – twarz, garnitur i tyle. Symbolika najwyraźniej nie jest nieodłączną cechą mężczyzn. Jest to szczególnie widoczne w porównaniu z portret matki dyplomatka Doña Rosita Morillo bogata w wizualne wsparcie: jej status matriarchy podkreśla wiele szczegółów, np. Doña Rosita układa w całość losy swojej rodziny. Tak naprawdę na tej wystawie portret Morillo Safy wisi pomiędzy portretem jego matki a autoportretem Fridy – znowu los mężczyzny.

Autoportret z małpą, 1945

Diego ponownie obraża Fridę, jest smutna - i chroni się naszyjnikiem ze swoich ulubionych stworzeń i rzeczy. Małpa jest substytutem dziecka, którego nie mogła mieć. W Błękitnym Domu zawsze było dużo zwierząt: małpy, papugi, bezwłose psy rasy Sholoitscuintle, z których jeden jest przedstawiony na zdjęciu. Aztekowie trzymali te psy w świątyniach jako zwierzęta święte i podawali ich mięso na uroczystych ucztach, a w pierwszej połowie XX wieku, w obliczu wzrostu świadomości narodowej, Sholoitzcuintles stały się modnymi zwierzętami domowymi wśród meksykańskiej elity. Zarówno Xoloitzcuintli, jak i indyjski bóg łączą artystkę z jej korzeniami, tradycjami starożytnego Meksyku. Amulety chroniące Fridę przed cierpieniem owinięte są żółtą wstążką, ale wszystko zaczyna się od gwoździa, co prawdopodobnie nawiązuje do wyrażenia estar clavado – „być oszukanym” (clavo, „gwóźdź” po hiszpańsku).

Koło, 1954

Smutny punkt wystawy. W 1953 roku Friedie amputowano prawą nogę w kolanie, aby zapobiec rozwojowi gangreny. Cierpienie fizyczne zagłuszała alkoholem i silnymi środkami przeciwbólowymi, co znalazło odzwierciedlenie w jej stylu pisania. Zniknęła dbałość o szczegóły – rozpuszczenie kaleki w przestrzeni oddane jest rozdartymi, chaotycznymi pociągnięciami. W swoim pamiętniku w tym czasie pisze: „Jestem rozpadem”. I nie jest to już naturalny powrót na ziemię – jak w autoportret połowy lat czterdziestych XX wieku, kiedy rośliny spokojnie rosną w jej ciele i boleśnie gniją. W tym samym roku, w którym powstał Krąg, zmarła Frida Kahlo.

Ekstrawagancka meksykańska artystka Frida Kahlo jest najbardziej znana publiczności ze swoich symbolicznych autoportretów oraz przedstawień kultur meksykańskiej i indiańskiej. Znana ze swojego silnego charakteru i silnej woli, a także komunistycznych nastrojów, Kahlo pozostawiła niezatarty ślad nie tylko w malarstwie meksykańskim, ale także światowym.

Artystkę spotkał trudny los: niemal przez całe życie nękały ją liczne choroby, operacje i nieudane leczenie. Tak więc w wieku sześciu lat Frida została przykuta do łóżka z powodu polio, w wyniku czego jej prawa noga stała się cieńsza niż lewa, a dziewczynka pozostawała kulawa do końca życia. Ojciec zachęcał córkę na wszelkie możliwe sposoby, angażując ją wówczas w męskie sporty - pływanie, piłkę nożną, a nawet zapasy. Pod wieloma względami pomogło to Fridzie ukształtować trwały i odważny charakter.

Wydarzenie roku 1925 było punktem zwrotnym w karierze artystycznej Fridy. 17 września uległa wypadkowi wraz ze swoim kolegą ze studiów i kochankiem Alejandro Gomezem Ariasem. W wyniku zderzenia Frida trafiła do szpitala Czerwonego Krzyża z licznymi złamaniami miednicy i kręgosłupa. Poważne kontuzje spowodowały trudną i bolesną rekonwalescencję. To właśnie wtedy poprosiła o farby i pędzel: zawieszone pod baldachimem lustro pozwoliło artystce zobaczyć siebie i rozpoczęła swoją twórczą podróż od autoportretów.

Fridę Kahlo i Diego Riverę

Jako jedna z nielicznych uczennic Krajowej Szkoły Przygotowawczej Frida już na studiach zainteresowała się dyskursem politycznym. W późniejszym życiu została nawet członkinią Meksykańskiej Partii Komunistycznej i Ligi Młodych Komunistów.

To właśnie podczas studiów Frida po raz pierwszy spotkała słynnego wówczas mistrza malarstwa ściennego Diego Riverę. Kahlo często obserwowała Riverę podczas pracy nad muralem „Stworzenie” w szkolnej auli. Niektóre źródła podają, że Frida mówiła już o swoim pragnieniu urodzenia dziecka od muralisty.

Rivera zachęcał Fridę do twórczej pracy, ale związek dwóch bystrych osobowości był bardzo niestabilny. Przez większość czasu Diego i Frida mieszkali osobno, przeprowadzając się do domów lub mieszkań obok. Fridę zmartwiły liczne zdrady męża, a szczególnie zranił ją związek Diego z jej młodszą siostrą Cristiną. W odpowiedzi na zdradę rodziny Kahlo obcięła swoje słynne czarne loki, a żal i ból, jakiego doświadczyła, uchwyciła na obrazie „Pamięć (serce)”.

Niemniej jednak zmysłowa i żarliwa artystka miała także romanse na boku. Wśród jej kochanków są słynny amerykański rzeźbiarz awangardowy japońskiego pochodzenia Isamu Noguchi oraz komunistyczny uchodźca Leon Trocki, który w 1937 roku schronił się w Błękitnym Domu Fridy (Casa Azul). Kahlo była biseksualna, dlatego znane są także jej romantyczne relacje z kobietami, na przykład z amerykańską artystką popową Josephine Baker.

Pomimo zdrad i romansów po obu stronach Frida i Diego, nawet rozstając się w 1939 roku, ponownie się zjednoczyli i pozostali małżonkami aż do śmierci artysty.

Niewierność męża i niemożność urodzenia dziecka są wyraźnie ukazane na obrazach Kahlo. Embriony, owoce i kwiaty ukazane na wielu obrazach Fridy symbolizują właśnie jej niezdolność do posiadania dzieci, co było przyczyną jej skrajnie depresyjnych stanów. Tak więc obraz „Henry Ford Hospital” przedstawia nagą artystkę i symbole jej niepłodności - zarodek, kwiat, uszkodzone stawy biodrowe, połączone z nią krwawymi żyłami przypominającymi nici. Na wystawie w Nowym Jorku w 1938 roku obraz ten prezentowany był pod tytułem „Utracone pożądanie”.

Cechy kreatywności

Wyjątkowość obrazów Fridy polega na tym, że wszystkie jej autoportrety nie ograniczają się do przedstawienia wyłącznie jej wyglądu. Każde płótno jest bogate w szczegóły z życia artysty: każdy przedstawiony obiekt ma charakter symboliczny. Znaczące jest również to, jak dokładnie Frida przedstawiła połączenia między przedmiotami: większość połączeń to naczynia krwionośne, które zasilają serce.

Każdy autoportret zawiera wskazówki dotyczące znaczenia tego, co jest przedstawiane: sama artystka zawsze wyobrażała sobie siebie jako poważną, bez cienia uśmiechu na twarzy, ale jej uczucia wyrażają się poprzez pryzmat postrzegania tła, palety barw i obiekty otaczające Fridę.

Już w 1932 roku w twórczości Kahlo można było dostrzec więcej elementów graficznych i surrealistycznych. Sama Frida była obca surrealizmowi z naciąganymi i fantastycznymi fabułami: artystka na swoich płótnach wyrażała prawdziwe cierpienie. Związek z tym ruchem był raczej symboliczny, gdyż w malarstwie Fridy można doszukać się wpływów cywilizacji prekolumbijskiej, narodowych motywów i symboli meksykańskich, a także tematu śmierci. W 1938 roku los zetknął ją z twórcą surrealizmu, Andre Bretonem, w sprawie spotkania, z którym sama Frida tak rozmawiała: „Nigdy nie myślałam, że jestem surrealistką, dopóki Andre Breton nie przyjechał do Meksyku i mi o tym nie powiedział”. Przed spotkaniem z Bretonem autoportrety Fridy rzadko były postrzegane jako coś wyjątkowego, ale francuski poeta dostrzegł na płótnach surrealistyczne motywy, które pozwoliły oddać emocje artystki i jej niewypowiedziany ból. Dzięki temu spotkaniu w Nowym Jorku odbyła się udana wystawa obrazów Kahlo.

W 1939 roku, po rozwodzie z Diego Riverą, Frida namalowała jeden z najbardziej wymownych obrazów – „Dwie Fridy”. Obraz przedstawia dwie natury jednej osoby. Jedna Frida ubrana jest w białą suknię, na której widać krople krwi wypływające z jej zranionego serca; Sukienka drugiej Fridy ma jaśniejszy kolor, a serce jest nienaruszone. Obie Fridy są połączone naczyniami krwionośnymi, które zasilają oba odsłonięte serca. Jest to technika często używana przez artystę do wyrażania emocjonalnego bólu. Frida w jasnych, narodowych strojach to dokładnie ta „meksykańska Frida”, którą kochał Diego, a wizerunek artystki w wiktoriańskiej sukni ślubnej to europejska wersja kobiety, którą Diego porzucił. Frida trzyma ją za rękę, podkreślając swoją samotność.

Obrazy Kahlo zapadają w pamięć nie tylko poprzez obrazy, ale także przez jasną, energetyczną paletę. Sama Frida w swoim pamiętniku próbowała wyjaśnić kolory, jakich używała przy tworzeniu swoich obrazów. I tak zieleń kojarzona była z miłym, ciepłym światłem, magenta fioletowa z przeszłością Azteków, żółty symbolizował szaleństwo, strach i chorobę, a niebieski symbolizował czystość miłości i energii.

Dziedzictwo Fridy

W 1951 roku, po ponad 30 operacjach, załamany psychicznie i fizycznie artysta był w stanie znieść ból tylko dzięki środkom przeciwbólowym. Nawet w tamtym czasie rysowanie było dla niej trudne jak wcześniej, a Frida zażywała leki wraz z alkoholem. Wcześniej szczegółowe obrazy stały się bardziej rozmyte, rysowane pośpiesznie i nieuważnie. Śmierć artysty w 1954 roku, na skutek nadużywania alkoholu i częstych załamań psychicznych, wywołała wiele plotek o samobójstwie.

Ale wraz z jej śmiercią sława Fridy tylko wzrosła, a jej ukochany Błękitny Dom stał się muzeum-galerią obrazów meksykańskich artystów. Ruch feministyczny lat 70. ożywił także zainteresowanie artystką, gdyż Frida przez wielu była postrzegana jako ikoniczna postać feminizmu. Biografia Fridy Kahlo napisana przez Haydena Herrerę i nakręcony w 2002 roku film Frida nie pozwalają, aby to zainteresowanie osłabło.

Autoportrety Fridy Kahlo

Ponad połowa prac Fridy to autoportrety. Zaczęła rysować w wieku 18 lat, po strasznym wypadku. Jej ciało było poważnie połamane: uszkodzony był kręgosłup, połamane kości miednicy, obojczyk i żebra, a tylko na jednej nodze było jedenaście złamań. Życie Fridy było w równowadze, ale młodej dziewczynie udało się wygrać i, co dziwne, rysunek jej w tym pomógł. Nawet w sali szpitalnej ustawiono przed nią duże lustro i Frida się rysowała.

Na prawie wszystkich autoportretach Frida Kahlo przedstawiała siebie jako poważną, ponurą, jakby zamrożoną i zimną, z surową, nieprzeniknioną twarzą, ale wszystkie emocje i przeżycia emocjonalne artystki można wyczuć w otaczających ją szczegółach i postaciach. Każdy z obrazów zawiera uczucia, których Frida doświadczyła w pewnym momencie. Za pomocą autoportretu zdawała się próbować zrozumieć siebie, odsłonić swój wewnętrzny świat i uwolnić się od szalejących w niej namiętności.

Artysta był niesamowitą osobą o ogromnej sile woli, która kocha życie, umie się radować i kochać bezgranicznie. Jej pozytywne nastawienie do otaczającego ją świata i zaskakująco subtelne poczucie humoru przyciągały do ​​niej wielu ludzi. Wielu próbowało dostać się do jej „Błękitnego Domu” ze ścianami w kolorze indygo, aby naładować się optymizmem, który dziewczyna w pełni posiadała.

Frida Kahlo w każdy namalowany przez siebie autoportret wkładała siłę swojego charakteru, całą udrękę psychiczną, której doświadczyła, ból straty i autentyczną siłę woli; na żadnym z nich się nie uśmiecha. Artystka zawsze przedstawia siebie jako surową i poważną. Frida bardzo ciężko i boleśnie przeżyła zdradę ukochanego męża Diego Rivery. Autoportrety powstałe w tym okresie są dosłownie przesiąknięte cierpieniem i bólem. Jednak pomimo wszystkich prób losu artysta był w stanie pozostawić po sobie ponad dwieście obrazów, z których każdy jest wyjątkowy.

Calo de Rivera Frida to meksykańska artystka najbardziej znana ze swoich autoportretów.

Frida Kahlo de Rivera (hiszpański: Frida Kahlo de Rivera) lub Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon (hiszpański: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon; Coyoacan, Meksyk, 6 lipca 1907 - 13 lipca 1954) była meksykańską artystką najbardziej znaną jej autoportrety. Na jej twórczość zauważalny wpływ miała kultura meksykańska i sztuka ludów Ameryki prekolumbijskiej. Styl artystyczny Fridy Kahlo jest czasami określany jako sztuka naiwna lub sztuka ludowa. Twórca surrealizmu, Andre Breton, zaliczył ją do grona surrealistów. Przez całe życie była w złym stanie zdrowia, od szóstego roku życia chorowała na polio, a także jako nastolatka uległa poważnemu wypadkowi samochodowemu, po którym musiała przejść liczne operacje, które zaważyły ​​na jej całym życiu. W 1929 roku wyszła za mąż za artystę Diego Riverę i podobnie jak on wspierała Partię Komunistyczną.Frida Kahlo urodziła się 6 lipca 1907 roku w Coyoacan na przedmieściach Meksyku (później zmieniła rok urodzenia na 1910 dla Meksyku Rewolucja). Jej ojcem był fotograf Guillermo Calo, Niemiec pochodzenia żydowskiego. Matka Fridy, Matilda Calderon, była Meksykanką o indyjskich korzeniach. Frida Kahlo była trzecim dzieckiem w rodzinie. W wieku 6 lat zachorowała na polio, po tej chorobie do końca życia utykała, a prawa noga stała się cieńsza od lewej (co Kahlo przez całe życie ukrywała pod długimi spódnicami). Tak wczesne doświadczenie walki o prawo do pełni życia wzmocniło charakter Fridy. Frida zajmowała się boksem i innymi sportami. W wieku 15 lat rozpoczęła naukę w Preparatoria (Krajowej Szkole Przygotowawczej), jednej z najlepszych szkół w Meksyku, z zamiarem studiowania medycyny. Na 2000 uczniów tej szkoły było tylko 35 dziewcząt. Frida natychmiast zyskała autorytet, tworząc zamkniętą grupę „Cachuchas” z ośmioma innymi uczniami. Jej zachowanie często nazywano szokującym. W Preparatorium odbyło się jej pierwsze spotkanie z przyszłym mężem, słynnym meksykańskim artystą Diego Riverą, który w latach 1921–1923 pracował w Szkole Przygotowawczej nad obrazem „Stworzenie”.

W wieku osiemnastu lat, 17 września 1925 roku, Frida uległa poważnemu wypadkowi. Autobus, którym jechała, zderzył się z tramwajem. Frida doznała poważnych obrażeń: potrójnego złamania kręgosłupa (w odcinku lędźwiowym), złamania obojczyka, złamania żeber, potrójnego złamania miednicy, jedenastu złamań kości prawej nogi, zmiażdżenia i zwichnięcia prawej stopy oraz zwichnięte ramię. Ponadto jej żołądek i macicę zostały przebite metalową poręczą, co poważnie uszkodziło jej funkcje rozrodcze. Przez rok była przykuta do łóżka, a problemy zdrowotne pozostały do ​​końca jej życia. Następnie Frida musiała przejść kilkadziesiąt operacji, nie wychodząc ze szpitala przez wiele miesięcy. Mimo żarliwych pragnień nigdy nie udało jej się zostać matką. To właśnie po tragedii po raz pierwszy poprosiła ojca o pędzle i farby. Dla Fridy wykonano specjalne nosze, dzięki którym mogła pisać w pozycji leżącej. Pod baldachimem łóżka przymocowano duże lustro, dzięki czemu mogła się widzieć. Pierwszym obrazem był autoportret, który na zawsze wyznaczył główny kierunek twórczości: „Maluję siebie, bo dużo czasu spędzam sam i dlatego, że jestem tematem, który znam najlepiej”.

W 1928 wstąpiła do Meksykańskiej Partii Komunistycznej. W 1929 roku Frida Kahlo została żoną Diego Rivery. On miał 43 lata, ona 22. Artystów połączyła nie tylko sztuka, ale także wspólne komunistyczne przekonania polityczne. Ich wspólne burzliwe życie stało się legendą. Wiele lat później Frida powiedziała: „W moim życiu wydarzyły się dwa wypadki: jeden miał miejsce, gdy autobus zderzył się z tramwajem, a drugi to Diego”. W latach 30. Frida przez jakiś czas mieszkała w USA, gdzie pracował jej mąż. Wymuszony długi pobyt za granicą, w rozwiniętym kraju przemysłowym, uświadomił jej jeszcze wyraźniej różnice narodowe. Od tego czasu Frida szczególnie kochała meksykańską kulturę ludową, kolekcjonowała starożytne dzieła sztuki użytkowej, a nawet nosiła stroje narodowe na co dzień. Wyjazd do Paryża w 1939 roku, gdzie Frida stała się sensacją na tematycznej wystawie sztuki meksykańskiej (jeden z jej obrazów trafił nawet do Luwru), dodatkowo rozwinął uczucia patriotyczne. W 1937 r. radziecki przywódca rewolucyjny Leon Trocki na krótko schronił się w domu Diego i Fridy; on i Frida rozpoczęli romans. Uważa się, że jego zbyt oczywiste zauroczenie temperamentnym Meksykaninem zmusiło go do opuszczenia ich. W latach czterdziestych obrazy Fridy pojawiały się na kilku znaczących wystawach. Jednocześnie jej problemy zdrowotne pogłębiają się. Leki i narkotyki mające na celu zmniejszenie cierpienia fizycznego zmieniają jej stan psychiczny, co doskonale widać w Dzienniku, który stał się kultowy wśród jej fanów. W 1953 roku odbyła się w jej ojczyźnie pierwsza osobista wystawa. W tym czasie Frida nie mogła już wstać z łóżka i na otwarcie wystawy zabrano ją w szpitalnym łóżku. Wkrótce, w związku z pojawieniem się gangreny, amputowano jej prawą nogę poniżej kolana. Frida Kahlo zmarła 13 lipca 1954 roku na zapalenie płuc. Tuż przed śmiercią pozostawiła w swoim pamiętniku ostatni wpis: „Mam nadzieję, że mój wyjazd będzie udany i już nie wrócę”. Niektórzy znajomi Fridy Kahlo sugerowali, że zmarła w wyniku przedawkowania, a jej śmierć nie mogła być przypadkowa. Nie ma jednak dowodów na tę wersję i nie przeprowadzono sekcji zwłok. Pożegnanie Fridy Kahlo odbyło się w Pałacu Sztuk Pięknych. Oprócz Diego Rivery w ceremonii wziął udział prezydent Meksyku Lazaro Cardenas i wielu artystów. Od 1955 roku Błękitny Dom Fridy Kahlo stał się muzeum ku jej pamięci.

Dosł.: Teresa del Conde. Vida Fridy Kahlo. - Meksyk: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976. Teresa del Conde. Frida Kahlo: La Pintora y el Mito. - Barcelona, ​​​​2002. Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995. Frida Kahlo, Diego Rivera i meksykański modernizm. (Kot.). - S.F.: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, 1996. Frida Kahlo. (Kot.). - L. Dziennik Fridy Kahlo: autoportret intymny / H.N. Abramsa. - N.Y., 1995. , 2005. Leclezio J.-M. Diego i Fridę. - M.: KoLibri, 2006. Kettenmann A. Frida Kahlo: Pasja i ból. - M., 2006. - 96 s. Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Życie i praca. - N.Y., 2007. Herrera H. Frida Kahlo. Żyj życiem!. - M., 2004.

Meksykańska artystka Frida Kahlo przeszła tyle prób, że nie można jej pozazdrościć. Mała i krucha, miała niesamowitą siłę wewnętrzną, która potrafiła pokonać wszelkie przeciwności losu. Historia jej życia to historia nieustannej walki, miłości i nienawiści, przyjaźni i zdrady, twórczych wzlotów i upadków.

Jej obrazy przedstawiają życie pełne tragedii. Jej własne życie, które desperacko próbowała zrozumieć...

wczesne lata

Frida Kahlo urodziła się 6 lipca 1907 roku na przedmieściach Coyoacan w Meksyku. Jej ojciec, który był fotografem, był niemieckim Żydem, a matka była pochodzenia meksykańskiego i indyjskiego. Frida była trzecim dzieckiem w rodzinie.

W wieku 6 lat dziewczynka zachorowała na polio, w wyniku czego kulała przez całe życie. Jej prawa noga była o kilka centymetrów krótsza od lewej, dlatego rówieśnicy nazywali ją „drewnianą nogą”. Trudności w tak młodym wieku tylko wzmocniły charakter Fridy. Na złość wszystkim ona, przezwyciężając ból, grała z chłopakami w piłkę nożną, chodziła na zajęcia pływania i boksu.

W wieku 15 lat Kahlo wstąpiła do jednej z najlepszych szkół przygotowawczych, gdzie planowała studiować medycynę. Szybko zyskała autorytet tworząc grupę Kachuchas z kilkoma uczniami. W tym czasie już malowała, ale nie traktowała swojego malarstwa poważnie. Wszystko zmieniło się w 1923 roku, kiedy poznała artystę Diego Riverę.

Frida jak mała dziewczynka cały czas chodziła po Diego, starając się zwrócić na siebie jego uwagę. Mówiła wszystkim, że wyjdzie za niego za mąż, i ostatecznie tak się stało. Najpierw jednak Kahlo musiała przejść przez prawdziwe piekło.

W 1925 roku Frida miała straszny wypadek samochodowy. Autobus, którym jechała, zderzył się z tramwajem. Żelazny pręt pantografu wszedł w dziewczynkę, uszkadzając macicę i łamiąc kość biodrową. Miała złamany kręgosłup w trzech miejscach, zmiażdżoną prawą nogę i połamane żebra. Lekarze z przerażeniem podnieśli ręce, ale po ponad trzydziestu operacjach przeżyła. Przez cały rok Frida była przykuta do łóżka. Stopniowo stanęła na nogi, ale nie mogła już mieć dzieci.

W tym trudnym czasie dla Kahlo Diego Rivera był w pobliżu. Wspierał ją najlepiej jak mógł. To dzięki niemu Frida uwierzyła w siebie i dała radę. Artystka nauczyła ją wiele o malarstwie. To on jako pierwszy odkrył jej talent do rysowania.

Zafascynowany pasjami

Zawrotny romans Kahlo i Rivery zakończył się małżeństwem. W 1929 roku zostali mężem i żoną. Ona miała 22 lata, on 43. Połączyło ich nie tylko malarstwo, ale także komunistyczne ideały. Burzliwe wspólne życie dwóch niezwykłych osobowości przeszło do legendy. Diego kochał kobiety i czasami zdradzał żonę. Frida o tym wiedziała, ale nie mogła nic zrobić. Później powiedziała, że ​​w jej życiu wydarzyły się dwa wypadki: jeden był samochodowy, drugi Diego. Po ślubie nowożeńcy osiedlili się w „niebieskim domu”, który znajdował się w zamożnej dzielnicy Meksyku.

Pod koniec lat 20. Diego Rivera został zaproszony do pracy w USA. Para spędziła kilka lat w Ameryce, za co artysta został wydalony z partii komunistycznej. Frida również odeszła po nim, ale dołączyła ponownie w 1933 roku. Życie za granicą sprawiło, że mocniej odczuła niesprawiedliwość systemu społecznego i wagę kultury narodowej. Artysta zaczął kolekcjonować starożytne dzieła sztuki, będąc bardziej wrażliwym na kulturę meksykańską i nosząc stroje narodowe. W pewnym sensie miało to wpływ na jej twórczość.

W 1937 roku w życiu Kahlo pojawił się radziecki rewolucjonista Leon Trocki. Uciekając przed prześladowaniami w domu, znalazł schronienie w Meksyku, w domu Diego i Fridy. Istnieje wiele legend na temat relacji między Trockim i Kahlo, ale nie wiadomo, jak prawdziwe są one. Według najpowszechniejszej wersji radziecki rewolucjonista zakochał się do szaleństwa w temperamentnej Meksykance. Ona, urzeczona komunistycznymi ideami, nie mogła odmówić tak wspaniałej postaci. Zaczęli romans, ale zazdrosna żona Trockiego udusiła go w zarodku. Wkrótce opuścili „niebieski dom”.

W 1939 roku prace Kahlo po raz pierwszy pokazano w Europie: kilka jej obrazów pokazano w Paryżu w ramach wystawy sztuki meksykańskiej. Na wszystkich zrobiły niesamowite wrażenie, a jedno dzieło trafiło nawet do Luwru. W tym samym czasie pogorszyły się problemy zdrowotne Fridy. Silne leki mające na celu zmniejszenie cierpienia zmieniły jej stan umysłu. A po pewnym czasie nie pomagały już w walce z bólem.

W 1950 roku artystka przeszła kilka operacji kręgosłupa, po czym spędziła rok w szpitalu. Nie mogła już samodzielnie się poruszać i zmuszona była korzystać z wózka inwalidzkiego. I wkrótce Frida straciła prawą nogę.

W 1953 roku w Meksyku zorganizowano dużą indywidualną wystawę Kahlo. Do galerii trafiła prosto ze szpitala. Mimo, że jej stan był poważny, znalazła siłę, by śpiewać i dobrze się bawić. Ale na żadnym autoportrecie z tego okresu artysta się nie uśmiechnął: ponura, poważna twarz, surowe spojrzenie, mocno zaciśnięte usta.

13 lipca 1954 roku Frida Kahlo zmarła na zapalenie płuc. Część znajomych artysty sugerowała, że ​​przyczyną śmierci było przedawkowanie narkotyków, jednak nie ma dowodów na tę wersję. W ceremonii pożegnania Fridy wzięli udział wszyscy wybitni artyści oraz prezydent Meksyku Lazaro Cardenas.

Pomimo życia pełnego cierpienia i bólu Frida Kahlo była osobą wyzwoloną i ekstrawertyczną. Dużo paliła, piła alkohol w nadmiarze, śpiewała nieprzyzwoite piosenki i była otwarcie biseksualna. Twórczość artysty jest postrzegana inaczej. Niektórzy podziwiają jej obrazy, inni są nimi zniesmaczeni. Ale jedno jest pewne: była wspaniałą kobietą.