Plan eseju
1. Wstęp. Różnorodność symboliki w spektaklu.
2. Część główna. Motywy i tematyka spektaklu, zapowiedź artystyczna, symbolika obrazów, zjawisk, detali.
— Motywy folklorystyczne jako artystyczna antycypacja sytuacji bohaterki.
— Sny Katarzyny i symbolika obrazów.
— Opowieść o dzieciństwie jako preludium kompozytorskim.
— Motyw grzechu i zemsty w sztuce. Kabanov i Dikoy.
— Motyw grzechu w obrazach Feklushy i na wpół szalonej damy.
— Motyw grzechu w obrazach Kudryasha, Varvary i Tichona.
— Postrzeganie grzechu przez Katerinę.
— Pomysł na spektakl.
— Symboliczne znaczenie obrazów spektaklu.
— Symbolika przedmiotów.
3. Wniosek. Podtekst filozoficzno-poetycki spektaklu.
Symbolika w sztuce A.N. Ostrovsky jest różnorodny. Już sama nazwa spektaklu, temat burzy, motywy grzechu i sądu są symboliczne. Malowidła pejzażowe, przedmioty i niektóre obrazy mają charakter symboliczny. Niektóre motywy i tematy pieśni ludowych nabierają znaczenia alegorycznego.
Już na początku spektaklu rozbrzmiewa piosenka „Among the Flat Valley…” (śpiewana przez Kuligina), która już na samym początku wprowadza motyw burzy i motyw śmierci. Jeśli pamiętamy cały tekst piosenki, są następujące wiersze:
Gdzie mogę odpocząć moje serce?
Kiedy nadejdzie burza?
Łagodny przyjaciel śpi w wilgotnej ziemi,
Nie przyjdzie z pomocą.
Pojawia się w nim także wątek samotności, sieroctwa i życia bez miłości. Wszystkie te motywy wydają się poprzedzać sytuację życiową Katarzyny na początku spektaklu:
Och, nudno jest być samotnym
A drzewo rośnie!
Och, to gorzkie, to gorzkie dla tego człowieka
Prowadź życie bez ukochanej osoby!
Sny bohaterki „Burzy” nabierają także znaczenia symbolicznego. Katerina jest więc smutna, ponieważ ludzie nie latają. „Dlaczego ludzie nie latają!.. Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem. Kiedy stoisz na górze, czujesz potrzebę latania. Tak podbiegała, podnosiła ręce i latała. Czy jest coś, czego powinnam teraz spróbować?” – mówi do Varvary. W domu rodziców Katerina żyła jak „ptak na wolności”. Marzy o tym, jak lata. W innym miejscu sztuki marzy o zostaniu motylem. Temat ptaków wprowadza do narracji motyw niewoli i klatek. Przypomnijmy tu symboliczny rytuał wypuszczania przez Słowian ptaków z klatek, który opiera się na wierze Słowian w zdolność reinkarnacji duszy ludzkiej. Jak zauważył Yu.V. Lebiediewa „Słowianie wierzyli, że dusza ludzka może zamienić się w motyla lub ptaka. W pieśniach ludowych kobieta tęskniąca po niewłaściwej stronie niekochanej rodziny zamienia się w kukułkę, leci do ogrodu do ukochanej matki i skarży się jej na swój ciężki los. Ale motyw ptaków wyznacza tutaj także motyw śmierci. Dlatego w wielu kulturach Droga Mleczna nazywana jest „drogą ptaków”, ponieważ dusze lecące tą drogą do nieba wyobrażano sobie jako ptaki. Tym samym już na początku spektaklu dostrzegamy motywy poprzedzające śmierć bohaterki.
Opowieść Kateriny o dzieciństwie staje się także swego rodzaju artystycznym preludium: „...Urodziłam się taka gorąca! Miałem jeszcze sześć lat, nie więcej, więc to zrobiłem! Obrażali mnie czymś w domu, a był już późny wieczór, było już ciemno; Pobiegłem do Wołgi, wsiadłem do łodzi i odepchnąłem ją od brzegu. Następnego ranka znaleźli go około dziesięciu mil stąd!” Ale historia Kateriny to także kompozycyjna zapowiedź finału spektaklu. Dla niej Wołga jest symbolem woli, przestrzeni i wolnego wyboru. I w końcu dokonuje wyboru.
Końcowe sceny „Burzy z piorunami” również poprzedza piosenka Kudryasha:
Jak Kozak Doński, Kozak poprowadził konia do wodopoju,
Dobry człowiek, on już stoi przy bramie.
Stojąc przy bramie, on sam myśli:
Dumu myśli o tym, jak zniszczy swoją żonę.
Jak żona modliła się do męża,
Wkrótce skłoniła się mu:
Ty, ojcze, jesteś drogim, drogim przyjacielem!
Nie bij mnie, nie zniszcz mnie tego wieczoru!
Zabijasz, rujnujesz mnie od północy!
Pozwólcie spać moim małym dzieciom
Małym dzieciom, wszystkim naszym bliskim sąsiadom.
Piosenka ta rozwija w spektaklu motyw grzechu i zemsty, który przewija się przez całą narrację. Marfa Ignatievna Kabanova nieustannie pamięta grzech: „Jak długo grzeszyć! Rozmowa bliska sercu przebiegnie dobrze, zgrzeszysz, wpadniesz w złość”, „Dość, daj spokój, nie bój się! Grzech!”, „Co mogę powiedzieć głupcowi! Jest tylko jeden grzech!” Sądząc po tych uwagach, grzechem Kabanowej jest irytacja, złość, kłamstwa i oszustwo. Jednak w tym przypadku Marfa Ignatievna stale grzeszy. Często denerwuje się i złości na syna i synową. Głosząc przykazania religijne zapomina o miłości bliźniego i dlatego okłamuje innych. „Pudrę... rozdaje biednym, ale całą rodzinę pożera” – mówi o niej Kuligin. Kabanova jest daleka od prawdziwego miłosierdzia, jej wiara jest surowa i bezlitosna. Dikoy wspomina także o grzechu w sztuce. Grzechem dla niego jest jego „przeklinanie”, złość, nonsens charakteru. Dikoy często „grzeszy”: dostaje to od swojej rodziny, swojego siostrzeńca Kuligina i chłopów.
Wędrówka Feklusha w zamyśleniu zastanawia się nad grzechem w spektaklu: „Nie da się, mamo, bez grzechu: żyjemy na świecie” – mówi Glashy. Dla Feklushy grzechem jest złość, kłótnia, absurdalność charakteru, obżarstwo. Przyznaje się przed sobą tylko do jednego z tych grzechów – obżarstwa: „Mam jeden grzech, na pewno; Sam wiem, że tak jest. Kocham jeść słodycze.” Jednak jednocześnie Feklusha jest również podatna na oszustwa i podejrzenia, każe Glaszy opiekować się „nieszczęśnicą”, aby „nic nie ukradła”. Motyw grzechu ucieleśnia także obraz na wpół szalonej kobiety, która od młodości dużo grzeszyła. Od tego czasu prorokuje każdemu „sadzawkę”, „ogień… nieugaszony”.
W rozmowie z Borysem Kudryasz wspomina także o grzechu. Zauważając Borysa Grigoryicza w pobliżu ogrodu Kabanowów i początkowo uważając go za rywala, Kudryasz ostrzega młodego człowieka: „Kocham cię, panie, i jestem gotowy na jakąkolwiek służbę, ale na tej drodze mnie nie spotykasz w nocy, żebyście, nie daj Boże, żadnego grzechu nie popełnili.” – wyszło. Znając charakter Kudryasha, możemy się domyślić, jakie ma „grzechy”. W sztuce Varvara „grzeszy” bez dyskusji na temat grzechu. Ta koncepcja żyje w jej umyśle tylko w zwykłym codziennym życiu, ale oczywiście nie uważa się za grzesznicę. Tichon też ma swoje grzechy. Sam przyznaje to w rozmowie z Kuliginem: „Pojechałem do Moskwy, wiesz? Po drodze mama czytała, dawała mi instrukcje, ale gdy tylko wyszłam, wpadłam w szał. Bardzo się cieszę, że się uwolniłem. I pił całą drogę, a w Moskwie wypił wszystko, więc to dużo, a co do cholery! Abyś mógł odpocząć przez cały rok. Nawet nie pamiętałem tego domu. Kuligin radzi mu, aby przebaczył żonie: „Ty sam, herbatko, też nie jesteś bez grzechu!” Tichon zgadza się bezwarunkowo: „Co mogę powiedzieć!”
Katerina często myśli w przedstawieniu o grzechu. Dokładnie tak ocenia swoją miłość do Borysa. Już w pierwszej rozmowie na ten temat z Varyą wyraźnie wskazuje na swoje uczucia: „Och, Varya, myślę o grzechu! Ileż ja, biedactwo, płakałem, czego sobie nie zrobiłem! Nie mogę uciec od tego grzechu. Nie mogę nigdzie iść. Przecież to niedobrze, to straszny grzech, Varenko, dlaczego kocham kogoś innego?” Co więcej, dla Katarzyny grzechem jest nie tylko sam czyn, ale także myśl o nim: „Nie boję się umrzeć, ale gdy pomyślę, że nagle stanę przed Bogiem, tak jak jestem tu z tobą, wtedy Porozmawiam.” To jest przerażające. Co mam na myśli! Co za grzech! Strach to powiedzieć!” Katerina uznaje swój grzech w chwili poznania Borysa. „Gdybym nie bał się grzechu za was, czy będę się bał sądu ludzkiego? Mówią, że jest jeszcze łatwiej, gdy tu na ziemi cierpisz za jakiś grzech. Jednak wtedy bohaterka zaczyna cierpieć ze świadomości własnego grzechu. Jej własne zachowanie odbiega od jej idealnych wyobrażeń o świecie, którego sama jest cząstką. Katerina wprowadza do narracji motyw pokuty, odpłaty za grzechy i kary Bożej.
A wątek kary Bożej wiąże się zarówno z tytułem spektaklu, jak i z burzą jako zjawiskiem naturalnym. Temat Ostrowskiego jest symboliczny. Jakie jednak znaczenie nadaje dramatopisarz pojęciu „burzy”? Jeśli pamiętamy Biblię, wówczas grzmoty w niej występujące można porównać do głosu Pana. Prawie wszyscy Kalinowici mają jednoznaczny stosunek do burz: budzi to w nich mistyczny strach, przypomina o gniewie Bożym i odpowiedzialności moralnej. Dikoy mówi: „...za karę zesłano nam burzę, abyśmy poczuli…”. Proroctwa szalonej damy również wskazują na karę Bożą: „Za wszystko będziesz musiał odpowiedzieć... Przed Bogiem nie uciekniesz”. Katerina dokładnie tak samo postrzega burzę: jest przekonana, że to nic innego jak odpłata za jej grzechy. Biblia ma jednak także inne znaczenie dla tego zjawiska. Kazanie ewangeliczne porównane jest tutaj do grzmotu. I takie jest, jak sądzę, prawdziwe znaczenie tego symbolu w sztuce. Burza „ma na celu” zmiażdżenie uporu i okrucieństwa Kalinowitów, aby przypomnieć im o miłości i przebaczeniu.
To właśnie powinni byli zrobić Kalinowici z Katarzyną. Publiczna skrucha bohaterki jest próbą pojednania ze światem, pojednania z samą sobą. Podtekst spektaklu zawiera biblijną mądrość: „Nie sądźcie, abyście nie byli sądzeni, bo jakimkolwiek sądem sądzicie, takim będziecie sądzeni...”. W ten sposób motywy grzechu i sądu splatają się ze sobą, tworząc głęboki podtekst semantyczny. w „Burzy z piorunami”, przybliżając nas do biblijnej przypowieści.
Oprócz tematów i motywów zwracamy uwagę na symboliczne znaczenie niektórych obrazów spektaklu. Kuligin wprowadza do spektaklu idee i wątki myślenia oświeceniowego, a postać ta wprowadza także obraz naturalnej harmonii i wdzięku. Wizerunek na wpół szalonej damy Ostrowskiego jest symbolem chorego sumienia Kateriny, natomiast wizerunek Feklushy jest symbolem starego patriarchalnego świata, którego fundamenty się kruszą.
Ostatnie czasy „ciemnego królestwa” symbolizują także niektóre przedmioty występujące w spektaklu, w szczególności starożytna galeria i klucz. W czwartym akcie na pierwszym planie widzimy wąską galerię ze zabytkową budowlą, która zaczyna się zawalać. Jego malarstwo przywołuje na myśl bardzo specyficzną tematykę – „ogniste piekło”, bitwę Rosjan z Litwą. Jednak obecnie uległ niemal całkowitemu zawaleniu, wszystko zarosło, a po pożarze nigdy nie zostało naprawione. Symbolicznym szczegółem jest klucz, który Varvara daje Katerinie. Scena z kluczem odgrywa istotną rolę w rozwoju konfliktu spektaklu. W duszy Katarzyny toczy się wewnętrzna walka. Klucz postrzega jako pokusę, jako znak zbliżającej się zagłady. Ale pragnienie szczęścia zwycięża: „Dlaczego mówię, że się oszukuję? Mógłbym nawet umrzeć, żeby go zobaczyć. Kogo ja udaję!.. Wrzuć klucz! Nie, za nic w świecie! Jest teraz mój... Cokolwiek się stanie, zobaczę się z Borysem! Och, gdyby tylko noc mogła nadejść wcześniej!…” Klucz staje się tu dla bohaterki symbolem wolności, jakby otwierał jej duszę pogrążoną w niewoli.
Sztuka Ostrowskiego ma więc wydźwięk zarówno poetycki, jak i filozoficzny, wyrażający się w motywach, obrazach i szczegółach. Burza, która przetoczyła się nad Kalinowem, staje się „burzą oczyszczającą, usuwającą głęboko zakorzenione uprzedzenia i torującą drogę innym „obyczajom”.
1. Lebiediew Yu.V. Literatura rosyjska XIX wieku. Druga połowa. Książka dla nauczycieli. M., 1990, s. 13. 169–170.
2. Lyon P.E., Lokhova N.M. Dekret. cit., s. 255.
3. Buslakova T.P. Literatura rosyjska XIX wieku. Minimalne wymagania edukacyjne dla kandydatów. M., 2005, s. 13. 531.
W 1859 roku premiera odbyła się na scenie jednego ze stołecznych teatrów. Widzowie obejrzeli dramat stworzony przez młodego pisarza – Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego. Dzieło to uważane jest za jedyne w swoim rodzaju. Dramat nie przestrzega wielu zasad gatunku.
„Burza z piorunami” powstała w epoce realizmu. Oznacza to, że dzieło jest wypełnione symbolami i obrazami. Dlatego w naszym artykule dowiesz się o znaczeniu nazwy i symbolice symbolicznej dramatu „Burza z piorunami” Ostrowskiego.
Pierwsze zdjęcie burzy
Obraz burzy w tej pracy jest wieloaspektowy. To naturalne zjawisko stanowi zarówno ideę, jak i charakter dramatu. Jak myślisz, dlaczego Ostrowski użył obrazu burzy? Pomyślmy o tym.
Należy pamiętać, że to naturalne zjawisko w dziele objawia się czytelnikowi w kilku postaciach. Po pierwsze, znaczenie tytułu i symboliki symbolicznej dramatu „Burza z piorunami” jest takie, że początkowo czytelnik widzi zjawisko naturalne. Opisane w pracy miasto Kalinow i jego mieszkańcy żyją w oczekiwaniu na burzę. Wszystko, co dzieje się w spektaklu, trwa około dwóch tygodni. Co jakiś czas na ulicach miasta słychać rozmowy o zbliżającej się burzy.
Pod względem kompozycyjnym burza jest również punktem kulminacyjnym! To potężne grzmoty zmuszają Katerinę do przyznania się do oszustwa i zdrady stanu. Uważni czytelnicy zauważą, że aktowi 4 towarzyszą dźwięki. Można odnieść wrażenie, że pisarz przygotowywał czytelnika i widza na punkt kulminacyjny. Ale to nie wszystko. Po drugie, znaczenie nazwy i symbolika symboliczna dramatu „Burza z piorunami” ma inny rdzeń. Spójrzmy też na to.
Drugie zdjęcie burzy
Okazuje się, że każda postać w dziele rozumie burzę inaczej, to znaczy na swój sposób:
- Wynalazca Kuligin nie boi się tego, ponieważ nie widzi nic mistycznego w tym naturalnym zjawisku.
- Dikoy postrzega burzę jako karę, uważa ją za okazję do wspominania Wszechmogącego.
- Nieszczęśliwa Katarzyna widziała w burzy symbolikę losu i losu. Tak więc po najstraszniejszym grzmocie młoda dama wyznała Borysowi swoje uczucia. Boi się burz, bo uważa je za sąd Boży. Na tym kończą się poszukiwania znaczenia tytułu spektaklu „Burza z piorunami” A.N. Na tym nie koniec Ostrowskiego. To naturalne zjawisko pomaga Katerinie podjąć desperacki krok. Dzięki niej przyznaje się do siebie i staje się szczera.
- Kabanov, jej mąż, widzi w burzy inne znaczenie. Czytelnik dowiaduje się o tym już na początku powieści. Musi na jakiś czas wyjechać, dzięki temu pozbędzie się nadmiernej kontroli matki i jej nieznośnych rozkazów. Mówi, że nie będzie burzy i żadnych kajdan na nim. W tych słowach kryje się porównanie klęski żywiołowej z niekończącą się histerią Kabanikhy.
Autorska interpretacja znaczenia tytułu i symboliki figuratywnej dramatu „Burza z piorunami”
Powiedzieliśmy już powyżej, że obraz burzy jest symboliczny, wieloaspektowy, a także wielowartościowy. Sugeruje to, że tytuł spektaklu zawiera w sobie wiele znaczeń, które uzupełniają się i łączą ze sobą. Wszystko to pozwala czytelnikowi kompleksowo zrozumieć problem.
Warto zaznaczyć, że czytelnik ma z tą nazwą ogromną liczbę skojarzeń. Warto zauważyć, że autorska interpretacja dzieła nie ogranicza czytelnika, dlatego nie wiemy dokładnie, jak rozszyfrować interesujący nas obraz-symbol.
Niemniej jednak znaczenie tytułu i symbolikę figuratywną dramatu „Burza” autor rozumie jako zjawisko naturalne, którego początek czytelnik obserwuje w pierwszym akcie. A w czwartym burza impulsywnie zyskuje na sile.
Miasto żyje w strachu przed nadchodzącą burzą. Tylko Kuligin się jej nie boi. Przecież on sam prowadzi sprawiedliwe życie - zarabia na życie uczciwą pracą i tak dalej. Nie rozumie prymitywnego strachu mieszczan.
Można odnieść wrażenie, że obraz burzy niesie ze sobą negatywną symbolikę. Jednak tak nie jest. Rolą tego naturalnego zjawiska w przedstawieniu jest ożywianie i odświeżanie życia społecznego i ludzi. Nie bez powodu krytyk literacki Dobrolyubov napisał, że miasto Kalinov to odległe królestwo, w którym żyje duch występków i stagnacji. Człowiek stał się głupcem, bo nie zna i nie rozumie własnej kultury, czyli nie wie, jak być Człowiekiem.
Zjawisko burzy próbuje zniszczyć pułapkę i dostać się do miasta. Ale jedna taka burza nie wystarczy, podobnie jak śmierć Kateriny. Śmierć młodej damy doprowadziła do tego, że po raz pierwszy niezdecydowany mąż postępuje tak, jak podpowiada mu sumienie.
Obraz rzeki
Jak można się domyślić, obraz burzy w tej pracy jest wszechobecny. Oznacza to, że jest wcielony i pojawia się przed czytelnikiem w różnych postaciach. Jednak w dramacie jest jeszcze inny, równie ważny obraz, który zawiera także figuratywną symbolikę dramatu „Burza”.
Przejdźmy do rozważenia obrazu rzeki Wołgi. Ostrowski przedstawił to jako granicę oddzielającą przeciwne światy - okrutne królestwo miasta Kalinow i idealny świat wymyślony przez każdego bohatera dzieła. Pani powtórzyła kilka razy, że rzeka przyciąga wszelkie piękno, ponieważ jest wirem. Domniemany symbol wolności w umyśle Kabanikhy okazuje się symbolem śmierci.
Wniosek
Przyjrzeliśmy się dziełu Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego - „Burza z piorunami”. Dramat powstał w epoce realizmu, co oznacza, że jest pełen wielu znaczeń i obrazów.
Widzieliśmy, że znaczenie nazwy i symboliki symbolicznej dramatu „Burza z piorunami” jest aktualne nawet dzisiaj. Umiejętność autora polega na tym, że potrafił przedstawić obraz burzy w różnych zjawiskach. Za pomocą zjawiska naturalnego pokazał wszystkie strony rosyjskiego społeczeństwa początku XIX wieku, zaczynając od dzikich zwyczajów, a kończąc na osobistym dramacie każdego z bohaterów.
Znaczenie tytułu sztuki A. Ostrowskiego „Burza z piorunami”
Cel lekcji :
Prześledzić realizację metafory burzy poprzez jej obraz (burzowy stan społeczeństwa,
burza z piorunami w ludzkich duszach);
Pomóż uczniom przygotować się do miniaturowego eseju „Znaczenie tytułu…”;
Pielęgnuj zainteresowanie twórczością N. Ostrowskiego
PODCZAS ZAJĘĆ
Jak przegapiłeś burzę z plakatu? W końcu ona też jest postacią.
Nie możemy znaleźć nazw. Co to oznacza? Oznacza to, że idea spektaklu nie jest jasna; że fabuła nie jest odpowiednio przykryta... że samo istnienie spektaklu nie jest uzasadnione; Po co został napisany, co nowego autor chce powiedzieć?
(AN Ostrovsky)
I. Moment organizacyjny. Temat Wiadomości.
– Przeczytaj ponownie temat lekcji. O czym będziemy rozmawiać?
II. Praca z epigrafami.
Jakie słowa są kluczowe przy formułowaniu tematu lekcji? (Burza jest postacią.) Porozmawiamy więc o burzy jako postaci w sztuce. To nie wystarczy. Co nowego autor chce powiedzieć? (Burza - pomysł - fabuła).
III. Ustalanie celów.
Trzeba więc dowiedzieć się, jakie znaczenie ma tytuł spektaklu; nauczyć się analizować tekst dramatyczny; przygotuj się na esej „Znaczenie tytułu sztuki A. Ostrowskiego „Burza z piorunami”.
– Od czego powinniśmy zacząć rozmowę? (Z definicji słowa „burza z piorunami”).
JA. « Porozmawiajmy o znaczeniu”
1. Wiadomość prywatna
– Co oznacza słowo „burza” według słownika V.I. Dahla? (Strach, hałas, niepokój, zakłócenia, zmiażdżenie, grzmot, zjawisko naturalne, zagrożenie, groźba, tragedia, oczyszczenie.)
– W jakim znaczeniu w spektaklu pojawia się „burza”? (W pierwszym znaczeniu - „groźba”, „sarkazm”, „besztanie”).
2 . „Wyciągamy wnioski”. Praca w grupach.
1 grupa
– Jakie obrazy kojarzą się z metaforą burzy na wystawie? (Prawie wszystkie postacie.)
– Jakie znaczenie słowa „burza” dominuje na wystawie? (Strach, groźba, groźba.)
Wniosek nr 1. Wszystko ekspozycja związane ze znaczeniem słowa „burza”. Ostrovsky powszechnie realizuje metaforę burzy.
2. grupa
– Jakie obrazy dramatyczne symbolizują burzę z dołu? (Dikoy, Kabanova.)
– Jakie jest zagrożenie dla Dzikiego? (Pieniądze – władza – strach.)
– Jakie zagrożenie stwarza Kabanova? (Pieniądze to władza pod przykrywką pobożności – strachu.)
Wniosek nr 2. Dla Kalinowitów burza jest „z góry” i „z dołu”. Powyżej kara Boża, poniżej władza i pieniądze posiadacza.
3 grupa
– Po co im strach w społeczeństwie? (Zachowaj władzę.)
– Czy tylko Dikoy i Kabanova doświadczają upojenia władzą? (Przeanalizuj monolog
Kuligina w I akcie.)
Wniosek nr 3. Celem „wojownika” Wilda jest bezprawne przejęcie władzy. Kabanova jest bardziej złożoną wersją tyranii: jej celem jest uzasadnione upojenie władzą (pod pozorem pobożności).
4 grupa
– Kiedy burza pojawia się jako zjawisko naturalne? (Pod koniec pierwszego aktu.)
– Zastanów się nad znaczeniem tej sceny. Dlaczego Ostrovsky przedstawił na wpół szaloną damę? Z kim ona rozmawia? Co prorokuje? Na czym opiera się jej proroctwo? („Od najmłodszych lat grzeszyłem przez całe życie”).
– Jaka jest reakcja Varvary na jej histerię? (Uśmiecha się.)
– Jaka jest reakcja Kateriny? („Śmiertelnie się boję…”)
Wniosek nr 4. Ostrowski w szczegółowym składzie musiał wykazać, że porządek miasta kupieckiego, którego korzenie były staroobrzędowe, opiera się na strachu.
Oblężenie Kabanikhy, podobnie jak dzikie ataki Dzikiego, wynika z niepewności i niepokoju. Niepokój Dzikiego jest niejasny i nieświadomy, strach Kabanikhy jest świadomy i dalekowzroczny: coś nie idzie dobrze, coś jest zepsute w mechanizmie władzy i podporządkowania.
Tym samym przez całą wystawę przewija się metafora burzy – strachu, upojenia władzą, zagrożenia, groźby.
Grupa 5
– Co przeraża Katerinę? (Śmierć zastanie cię z grzesznymi i złymi myślami.)
– Jak można potwierdzić, że autor określił tę scenę jako początek? (Dwa grzmoty rozbrzmiewają dwukrotnie. Strach Kateriny nasila się.)
Zatem w początek Akcja polega na burzy.
Wniosek nr 5. Varvara kieruje się zdrowym rozsądkiem, jak na ironię akceptuje wielowiekowe tradycje. To jest jej ochrona. Varvara potrzebuje kalkulacji i zdrowego rozsądku przeciwko strachowi. Katerina ma całkowity brak kalkulacji i zdrowego rozsądku, zwiększoną emocjonalność.
3. „Kłopoty, ale nie z beczki”.
1 blok pytań.
– Jakiego szoku doznała Katerina na scenie pożegnania Tichona przed wyjazdem
Moskwa? (Wstrząśnięty upokorzeniem.)
– Udowodnij to tekstem. Zwróć uwagę na wskazówki sceniczne (D.2, wygląd 3,4.)
– “ Przepowiadanie złego wyniku” to inne znaczenie słowa „burza”. Jakie to ma znaczenie
rozegrał się w tej scenie?
– “ Tisza, nie odchodź…” – „No cóż, zabierz mnie ze sobą…” – „Ojcowie, ja umieram…” – „...zabierz mnie
przysięga…” (D. 2, wygląd 4.)
– Czy Tichon jest w stanie chronić Katerinę? Jakie normy Domostroya łamie Katerina?
(Rzuca się na szyję Tichona. – Nie wyje: „Po co rozśmieszać ludzi.”)
2 bloki pytań.
– Jak metafora burzy wdziera się w monolog Katarzyny po scenie pożegnalnej?
(„...zmiażdżyła mnie...”) Przeanalizuj monolog Kateriny (D.2, wygląd 4).
– Jak Kudryash ostrzega Borysa o możliwej śmierci Kateriny? ("Tylko kobiety
są zamknięci.” - „Więc chcesz ją całkowicie zrujnować.” - „Zjedzą cię, wbiją cię w trumnę.”)
Wdziera się temat trumny, grobu i od tego momentu brzmi mocniej.
– Czy Borys jest w stanie chronić Katerinę? Kto stara się chronić bohaterkę? (Kuligin.)
– Jak? (Sugeruje zainstalowanie piorunochronu.)
– Jak myślisz, dlaczego Dikoy był taki zły w rozmowie z Kuliginem
piorunochron? („Za karę zesłano nam burzę…”)
Piorunochron przeciwko samemu Dzikiemu. Czują strach przed Bogiem przed samym Dzikim, boją się kary ze strony samego Dzikiego. Kabanikha pełni tę samą rolę; Uciekając od niej, Tichon cieszy się, że „przez dwa tygodnie nie będzie nad nim burzy”. Tyrania wiąże się z lękiem o swoją władzę, dlatego wymaga ciągłego potwierdzania i sprawdzania.
3 bloki pytań.
– Kiedy burza jako zjawisko naturalne po raz drugi zamienia się w sztukę? Analizy tego
scena. Znajdź przerażające, ostrzegawcze zwroty obecnych osób („burza z piorunami
nie pójdzie na marne”, „...pełza, przykryty czapką”).
– Dlaczego Katerina ukrywa krzyk, gdy pojawia się dama?
– Do kogo zwraca się szalona dama? Znajdź przerażające, kluczowe frazy w przemówieniu pani („...nie chcę umierać...” - „...piękno to przecież śmierć...” - „...do basenu z pięknem. ..” - „...od Boga nie można uciec...”).
– Wymień kombinację okoliczności, które pogłębiają tragedię w duszy Katarzyny i prowadzą do uznania. (Rozmowy obecnych, szalona dama ze swoją przepowiednią, ognista hiena.)
A wyznanie Kateriny brzmi jak grzmot.
Dla Kateriny burza (jak dla Kalinowitów) nie jest głupim strachem, ale przypomnieniem osobie odpowiedzialnej za wyższe siły dobra i prawdy. „...niebiańska burza... harmonizuje tylko z burzą moralną jeszcze straszniejszy. A teściowa jest burzą, a świadomość przestępstwa jest burzą. (M. Pisarev.)
Zatem w scenie kulminacyjnej występuje również burza z piorunami.
Burza przynosi oczyszczenie. Śmierć Katarzyny niczym grzmot, wyładowanie pioruna niesie ze sobą oczyszczenie: przebudzenie poczucia osobowości i nową postawę wobec świata.
4 bloki pytań.
– U którego z bohaterów osobowość budzi się pod wpływem śmierci Katarzyny? (Varvara i Kudryash uciekli. - Tichon po raz pierwszy publicznie oskarża swoją matkę: „zniszczyłeś ją”. - Kuligin: „... dusza nie jest teraz twoja, jest przed sędzią, który jest bardziej miłosierny od ciebie! ”)
Zatem A.N. Ostrovsky powszechnie zastosował w sztuce metaforę burzy. Tytuł spektaklu to obraz symbolizujący nie tylko żywiołową siłę natury, ale także burzliwy stan społeczeństwa, burzę w duszach ludzkich. Burza przechodzi przez wszystkie elementy kompozycji (wszystkie istotne punkty fabuły powiązane są z obrazem burzy). Ostrovsky użył wszystkich znaczeń słowa „burza” wskazanych w słowniku V. Dahla.
- Dlaczego szukaliśmy znaczenia tytułu sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami?”
Y. Sporządzanie planu.
Wspólne sformułowanie wstępu, tezy, zakończenia, a nad główną częścią dzieci pracują w domu.
Zgrubny plan.
I. Znaczenie słowa „burza” według słownika V. Dahla.
II. Ostrovsky powszechnie wykorzystuje w swoim dramacie metaforę burzy.
1. Dikoy i Kabanikha są dla Kalinowitów „burzą z piorunami”, przykładem tyranii.
2. Przeczucie nieszczęścia i strachu Katarzyny po pierwszym grzmocie.
3. Katerina jest zszokowana upokorzeniem na scenie pożegnania Tichona przed wyjazdem do Moskwy.
4. Kuligin sugeruje zainstalowanie piorunochronu.
5. Na tle burzy Katerina przyznaje się do zdrady stanu.
6. Katerina jest ofiarą „wewnętrznej burzy”, „burzy sumienia”.
III. Śmierć Kateriny niczym burza przynosi oczyszczenie.
VI. Praca domowa: uczyć się na pamięć wybrany przez Ciebie fragment (Kuligin „Okrutną moralność mamy, proszę pana...” Akt 1, scena 3,
Katerina „Mówię: dlaczego ludzie nie latają…” 1 akt., yavl. 7).
Realistyczny sposób pisania wzbogacił literaturę o obrazy i symbole. Gribojedow zastosował tę technikę w komedii „Biada dowcipu”. Rzecz w tym, że przedmioty mają określone znaczenie symboliczne. Obrazy symboliczne mogą być od początku do końca, to znaczy powtarzać się kilka razy w całym tekście. W tym przypadku znaczenie symbolu staje się istotne dla fabuły. Szczególną uwagę należy zwrócić na te obrazy-symbole, które zawarte są w tytule pracy. Dlatego też należy położyć nacisk na znaczenie nazwy i symbolikę figuratywną dramatu „Burza”.
Aby odpowiedzieć na pytanie, jaką symbolikę kryje się w tytule spektaklu „Burza”, warto wiedzieć, dlaczego i dlaczego dramatopisarz posłużył się tym właśnie obrazem. Burza w dramacie pojawia się w kilku postaciach. Pierwsze jest zjawiskiem naturalnym. Kalinow i jego mieszkańcy zdają się żyć w oczekiwaniu na burze i deszcz. Wydarzenia rozgrywające się w sztuce rozgrywają się na przestrzeni około 14 dni. Przez cały ten czas od przechodniów lub głównych bohaterów słychać frazy, że zbliża się burza. Kulminacją spektaklu jest przemoc żywiołów: to burza i grzmot zmuszają bohaterkę do przyznania się do zdrady. Co więcej, grzmoty towarzyszą niemal całemu aktowi czwartemu. Z każdym uderzeniem dźwięk staje się głośniejszy: Ostrowski zdaje się przygotowywać czytelników na najwyższy punkt konfliktu.
Symbolika burzy ma inne znaczenie. „Burza z piorunami” jest różnie rozumiana przez różnych bohaterów. Kuligin nie boi się burzy, bo nie widzi w niej nic mistycznego. Dikoy uważa burzę za karę i powód do pamiętania o istnieniu Boga. Katerina widzi w burzy symbol skały i losu – po najgłośniejszym grzmocie dziewczyna wyznaje Borysowi swoje uczucia. Katerina boi się burz, bo jest to dla niej równoznaczne z Sądem Ostatecznym. Jednocześnie burza pomaga dziewczynie zdecydować się na desperacki krok, po którym staje się szczera wobec siebie. Dla Kabanova, męża Kateriny, burza ma swoje znaczenie. Mówi o tym na początku historii: Tichon musi na jakiś czas wyjechać, a to oznacza, że straci kontrolę i rozkazy swojej matki. „Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, nie będę miał kajdan na nogach…” Tichon porównuje zamieszki natury z nieustanną histerią i kaprysami Marfy Ignatiewnej.
Jeden z głównych symboli „Burzy z piorunami” Ostrowskiego można nazwać Wołgą. To tak, jakby oddzielała dwa światy: miasto Kalinow, „ciemne królestwo” i świat idealny, który każdy z bohaterów wymyślił dla siebie. Wyraźne w tym względzie są słowa Barynyi. Kobieta dwukrotnie powiedziała, że rzeka jest wirem, który przyciąga piękno. Z symbolu rzekomej wolności rzeka zmienia się w symbol śmierci.
Katerina często porównuje się do ptaka. Marzy o tym, żeby odlecieć i wyrwać się z tej uzależniającej przestrzeni. „Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem. Kiedy stoisz na górze, czujesz potrzebę latania” – mówi Katya do Varvary. Ptaki symbolizują wolność i lekkość, których dziewczyna jest pozbawiona.
Symbol dworu nie jest trudny do odnalezienia: pojawia się w całym dziele kilkukrotnie. Kuligin w rozmowach z Borysem wspomina proces w kontekście „okrutnej moralności miasta”. Sąd jawi się jako aparat biurokratyczny, którego zadaniem nie jest dochodzenie prawdy i karanie naruszeń. Jedyne, co może zrobić, to marnować czas i pieniądze. Feklusha opowiada o sędziowaniu w innych krajach. Z jej punktu widzenia tylko sąd chrześcijański i sąd zgodny z prawami ekonomii może sądzić sprawiedliwie, reszta zaś pogrążona jest w grzechu.
Katerina opowiada o Wszechmogącym i ludzkim osądzie, gdy opowiada Borysowi o swoich uczuciach. Dla niej na pierwszym miejscu są prawa chrześcijańskie, a nie opinia publiczna: „jeśli nie bałabym się grzechu za was, czy będę się bała sądu ludzkiego?”
Na ścianach zrujnowanej galerii, obok której przechadzają się mieszkańcy Kalinowa, przedstawiono sceny z Listu Świętego. W szczególności zdjęcia ognistej Gehenny. Sama Katerina pamięta to mityczne miejsce. Piekło staje się synonimem stęchlizny i stagnacji, czego Katya się boi. Wybiera śmierć, wiedząc, że jest to jeden z najstraszniejszych grzechów chrześcijan. Ale jednocześnie poprzez śmierć dziewczyna zyskuje wolność.
Symbolika dramatu „Burza z piorunami” jest szczegółowo opracowana i obejmuje kilka symbolicznych obrazów. Za pomocą tej techniki autor chciał oddać powagę i głębokość konfliktu, który istniał zarówno w społeczeństwie, jak i wewnątrz każdej osoby. Informacje te przydadzą się uczniom 10. klasy podczas pisania eseju na temat „Znaczenie tytułu i symbolika spektaklu „Burza z piorunami”.
Próba pracy
Dzieła kierunku realistycznego charakteryzują się nadawaniem przedmiotom lub zjawiskom symbolicznego znaczenia. A. S. Gribojedow jako pierwszy zastosował tę technikę w komedii „Biada dowcipu”, co stało się kolejną zasadą realizmu.
A. N. Ostrovsky kontynuuje tradycję Gribojedowa i nadaje znaczenie zjawiskom naturalnym, słowom innych postaci i ważnemu dla bohaterów krajobrazowi. Ale sztuki Ostrowskiego mają też swoją specyfikę: obrazy od końca do końca - symbole podane są w tytułach dzieł, dlatego tylko rozumiejąc rolę symbolu osadzonego w tytule, możemy zrozumieć cały patos dzieła .
Analiza tego tematu pomoże nam dostrzec cały zespół symboli występujących w dramacie „Burza z piorunami” oraz określić ich znaczenie i rolę w przedstawieniu.
Jednym z ważnych symboli jest rzeka Wołga i wiejski widok na drugim brzegu. Rzeka jest jak granica pomiędzy zależnym, przez wielu nie do zniesienia życiem na brzegu, na którym stoi patriarchalny Kalinow, a wolnym, wesołym życiem tam, na drugim brzegu. Katerina, główna bohaterka spektaklu, przeciwległy brzeg Wołgi kojarzy z dzieciństwem, z życiem przedmałżeńskim: „Jakże się bawiłam! Całkowicie odsunąłem się od ciebie. Katerina chce uwolnić się od męża o słabej woli i despotycznej teściowej, „odlecieć” od rodziny zgodnie z zasadami Domostrojewskiego. „Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem. Kiedy stoisz na torusie, czujesz potrzebę latania” – mówi Katerina Varvara. Katerina wspomina ptaki jako symbol wolności, zanim rzuciła się z klifu do Wołgi: „Lepiej w grobie... Pod drzewem jest grób... Jak miło!... Słońce je grzeje, zwilża wodą deszcz... jest na nim wiosna, trawa rośnie, jest taka miękka... ptaki przylecą do drzewa, zaśpiewają, wydobędą dzieci...”
Rzeka symbolizuje także ucieczkę w stronę wolności, okazuje się jednak, że jest to ucieczka w stronę śmierci. A według słów tej pani, na wpół szalonej starszej kobiety, Wołga to wir, który wciąga w siebie piękno: „Tutaj prowadzi piękno. Tutaj, tutaj, na głębokiej wodzie!”
Po raz pierwszy dama pojawia się przed pierwszą burzą i straszy Katerinę słowami o katastrofalnej urodzie. Te słowa i grzmoty w świadomości Kateriny stają się prorocze. Katerina chce uciec do domu przed burzą, bo widzi w tym karę Bożą, ale jednocześnie nie boi się śmierci, ale boi się stanąć przed Bogiem po rozmowie z Barbarą o Borysie, rozważając te myśli być grzesznym. Katerina jest bardzo religijna, ale takie postrzeganie burzy jest bardziej pogańskie niż chrześcijańskie.
Bohaterowie inaczej postrzegają burzę. Na przykład Dikoy wierzy, że Bóg zesłał burzę jako karę, aby ludzie pamiętali o Bogu, to znaczy postrzega burzę w sposób pogański. Kuligin twierdzi, że burza to elektryczność, ale jest to bardzo uproszczone zrozumienie tego symbolu. Ale potem, nazywając łaskę burzy, Kuligin ujawnia w ten sposób najwyższy patos chrześcijaństwa.
Niektóre motywy monologów bohaterów mają także znaczenie symboliczne. W trzecim akcie Kuligin stwierdza, że życie domowe bogatych ludzi w mieście bardzo różni się od życia publicznego. Zamki i zamknięte bramy, za którymi „gospodarstwa domowe zjadają i tyranizują rodzinę”, są symbolem tajemnicy i obłudy.
W tym monologu Kuligin potępia „ciemne królestwo” tyranów i tyranów, którego symbolem jest zamek na zamkniętej bramie, aby nikt nie mógł ich zobaczyć i potępić za znęcanie się nad członkami rodziny.
W monologach Kuligina i Feklushiego brzmi motyw procesu. Feklusha opowiada o procesie, który jest niesprawiedliwy, choć ortodoksyjny. Kuligin mówi o procesie między kupcami w Kalinowie, ale tego procesu nie można uznać za sprawiedliwy, ponieważ główną przyczyną występowania spraw sądowych jest zazdrość, a z powodu biurokracji w sądownictwie sprawy są opóźnione, a każdy kupiec jest tylko szczęśliwy że „Tak, dla niego też będzie to grosz”. Motyw procesu w spektaklu symbolizuje niesprawiedliwość panującą w „ciemnym królestwie”.
Pewne znaczenie mają także obrazy na ścianach galerii, po której wszyscy biegają podczas burzy. Obrazy symbolizują posłuszeństwo w społeczeństwie, a „ognista Gehenna” to piekło, którego boi się szukająca szczęścia i niezależności Katerina, a Kabanikha się nie boi, bo poza domem jest szanowaną chrześcijanką i się nie boi sądu Bożego.
Ostatnie słowa Tichona mają także inne znaczenie: „To dobrze, Katya! Dlaczego zostałam na świecie i cierpiałam!”
Rzecz w tym, że przez śmierć Katerina zyskała wolność w nieznanym nam świecie, a Tichonowi nigdy nie będzie dość hartu ducha i siły charakteru, aby albo walczyć z matką, albo popełnić samobójstwo, bo ma słabą wolę i słabą wolę.
Podsumowując to, co zostało powiedziane, można stwierdzić, że rola symboliki jest w przedstawieniu bardzo ważna.
Nadając zjawiskom, przedmiotom, pejzażowi i słowom bohaterów inne, głębsze znaczenie, Ostrovsky chciał pokazać, jak poważny był wówczas konflikt nie tylko pomiędzy nimi, ale także wewnątrz każdego z nich.
