Wielu rosyjskich i radzieckich artystów stworzyło piękne obrazy. Jednym z tych artystów jest A. Gerasimov. Szczególnie podobał mi się jego obraz „Po deszczu”, jego druga nazwa to „Mokry taras”.
Na pierwszym planie tego płótna artysta przedstawił taras prywatnego domu, być może daczy. Na tarasie znajduje się ławka i stół. Na stole stoi wazon z bukietem róż. Poręcze tarasu, jego podłoga, ławka, stół są mokre. Sugeruje to, że deszcz minął całkiem niedawno. Taras nie miał czasu wyschnąć. Szczerze podziwiam, jak Gerasimov potrafił oddać blask mokrego drewna. Wygląda na to, że naprawdę wyszliśmy po deszczu na werandę i zobaczyliśmy małe kałuże na drewnianej podłodze, które odzwierciedlają samą werandę i drzewa rosnące wokół domu. Stół też jest mokry. Jednak przedmioty na stole mówią nam, że to nie był zwykły deszcz, ale ulewa, której towarzyszył silny wiatr. Świadczą o tym płatki róż na stole i przewrócona szklanka. Główki kwiatów opadły pod ciężarem kropel deszczu, co oznacza, że nie był to zwykły deszcz.
Ściany stodoły poszarzały od deszczu.
Nieba na zdjęciu nie widać, ale widać, że promienie słoneczne przenikają przez liście drzew na werandę. Od ich światła wszystkie kolory stają się jeszcze jaśniejsze.
Bardzo spodobało mi się to zdjęcie. Gerasimov narysował wszystko bardzo wiarygodnie. Kiedy patrzę na to zdjęcie, wydaje mi się, że czuję zapach mokrej trawy po deszczu i chłodną świeżość powietrza.
Znany malarz rosyjski, a następnie radziecki JESTEM. Gierasimow przeszedł długą, twórczą drogę. Widział zarówno chwałę za czasów Stalina, jak i zapomnienie za panowania Chruszczowa, kiedy wszystkie jego dzieła zostały usunięte z muzeów. Cieszymy się, że talent artysty został obecnie odpowiednio doceniony.
Swoją karierę twórczą rozpoczął jako impresjonista, a zakończył jako realista. Duże miejsce w jego twórczości zajmuje tematyka socjalistyczna, co nie jest zaskakujące, biorąc pod uwagę okres historyczny, w którym nastąpił szczyt twórczości artysty.
Malarstwo malarza "Po deszczu" napisany przez niego w 1935 roku, znany także jako „Mokry taras”, to jedno z nielicznych jego dzieł, pozbawione podtekstu politycznego i tworzone wyłącznie pod wpływem chwili. Osoby starszego pokolenia mogą jeszcze pamiętać ilustrację tego obrazka na stronie podręcznika do języka rosyjskiego, gdzie był on publikowany przez wiele lat. Powstał w majątku A.M. Gierasimowa w mieście Miczurinsk.
Godną uwagi cechą filmu jest niepewność gatunkowa. Znajdują się w nim elementy zarówno martwej natury – stołu, wazonu z kwiatami, szklanki – jak i pejzażu – skąpanego w deszczu ogrodu letniego.
Taras pokazany na zdjęciu jest cały mokry i lśni od deszczu, który właśnie ustał. Artysta niezwykle realistycznie oddaje blask wody. Wydaje się, że gdy tylko dotkniesz stołu lub przesuniesz ręką po ławce, poczujesz wilgoć na dłoni. Można sobie nawet wyobrazić, jak artysta, bojąc się przegapić chwilę, pospiesznie kładzie sztalugi w głębi tarasu, jak koncentruje się na dodawaniu kreski za kreską, aby nie przegapić piękna chwili.
Na pierwszym planie widzimy ciemny rzeźbiony stół z zakrzywionymi nogami. Stoi wazon z kwiatami, a na nim przewrócona szklanka. Być może został przewrócony przez wiatr, a może przez ludzi, którzy w pośpiechu opuszczali taras, chcąc uciec przed nagłą ulewą. Krople deszczu strąciły kilka płatków kwiatów i rozsypały je po stole i podłodze.
W tle, za balustradą, zaczyna się niesamowity krajobraz. Kwitnący ogród letni po deszczu wygląda po prostu wspaniale. W rześkim powietrzu czuć wilgoć, zapach deszczu, mokrej trawy i zielonych liści. Przez liście widać niską, niepozorną szopę. Ale pozytywny nastrój, jaki niesie ze sobą zdjęcie, sprawia, że ta stodoła również wydaje się piękna.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, zauważysz, że kolory od pierwszego planu do tła zaczynają stopniowo się rozjaśniać. W podobny sposób artysta zmusza widza do płynnego przesuwania wzroku w stronę światła i słońca.
W swojej twórczości artysta zdołał przekazać nie tylko splendor chwili, ale także podziw i dobry humor, który go ogarnął.
Osiedle, w którym powstał ten obraz, zostało obecnie przekształcone w posiadłość-muzeum artysty. Organizowana jest tu galeria sztuki, będąca największą miejską galerią sztuki w Rosji. To hołd dla niezaprzeczalnego talentu artysty ludowego A.M. Gerasimowa.
Esej na podstawie obrazu A. M. Gierasimowa „Po deszczu”
Aleksander Michajłowicz Gierasimow jest znanym rosyjskim malarzem. Urodził się 31 lipca 1881 roku w mieście Kozlov, w rodzinie kupieckiej. Artysta spędził dzieciństwo i młodość w tym prowincjonalnym miasteczku, otoczonym rosyjską przyrodą. Młody człowiek potrafił dostrzec piękno w najprostszych codziennych rzeczach. Stało się to podstawą wielu jego przyszłych dzieł.
Tylko naprawdę utalentowany artysta potrafi dostrzec najbardziej niepozorne na pierwszy rzut oka szczegóły otoczenia. Widzimy to na jego obrazach. I nie możemy wyjść z podziwu.
W młodości artystę pociągał impresjonizm. Ale potem stał się zwolennikiem socrealizmu, nowego ruchu artystycznego. Gierasimow malował portrety ówczesnych przywódców politycznych - Lenina, Woroszyłowa, Stalina i innych przywódców sowieckich. Artysta uważany był za uznanego mistrza socrealizmu, był osobistym artystą Stalina. Dzieła Gierasimowa uznawano wówczas za kanoniczne.
Jednak sam Aleksander Michajłowicz już w połowie lat trzydziestych był zmęczony ciągłym pragnieniem oficjalnego uznania. I postanawia pojechać na wakacje do swojego rodzinnego miasta Kozlov. To wtedy artysta stworzył niesamowity obraz „Po deszczu”.
To dzieło uderzająco różni się od wszystkich obrazów stworzonych przez artystę. Sam uważał, że jest to najlepsze dzieło ze wszystkiego, co stworzył w swoim życiu.
Siostra Aleksandra Michajłowicza wspominała, że artysta był dosłownie zszokowany ogrodem po deszczu. Był to niesamowity widok, który Gerasimov zdecydowanie chciał uwiecznić na płótnie. „W naturze unosił się zapach świeżości. Woda całą warstwą leżała na listowiu, na podłodze altanki, na ławce i mieniła się, tworząc niezwykły malowniczy akord. A dalej, za drzewami, niebo się przejaśniło i zrobiło się białe. Artysta natychmiast zażądał od swojej asystentki palety.
Obraz powstał bardzo szybko, w ciągu kilku godzin. Świadczy to o tym, jak wielki był zachwyt artysty niezwykłym pięknem natury.
Tak naprawdę powstanie tego obrazu nie było przypadkowe. Już w młodości Gierasimowa pociągał motyw natury po deszczu.
Deszcz zdawał się symbolizować odnowę. A świat wokół mnie nabrał innych kształtów, stał się jaśniejszy i świeższy. Podczas studiów w Szkole Malarstwa artysta malował mokre dachy, drogi i przedmioty.
W filmie „Po deszczu” nie ma przemyślanej fabuły. Powstał za jednym zamachem. Dzieło nie może pozostawić widza obojętnym, ma w sobie szczerość i lekkość.
Na tarasie odbijają się bujne refleksy zieleni ogrodowej. Na mokrej powierzchni stołu odbijają się wielobarwne refleksy, tutaj są to błękit i róż. Cienie są wielokolorowe i kolorowe. Na zawilgoconych deskach widoczne są srebrzyste refleksy. Stan natury jest oddany niezwykle ekspresyjnie. Ten prosty obraz zapamiętuje każdy, kto go widział.
Zalany deszczem taras ukazuje się nam wraz z zakątkiem ogrodu. Woda pokrywa liście, podłogę, ławki i balustrady. Woda wraz ze słońcem oświetlającym taras to naprawdę hipnotyzujący widok. Woda mieni się w słońcu, nabiera szczególnego charakteru, wyrafinowania i przejrzystości.
Po lewej stronie tarasu widzimy okrągły stół z rzeźbionymi nogami. Odbijają się także w kałużach. Na stole stoi szklany dzbanek z bukietem kwiatów ogrodowych.
Kwiaty ogrodowe są niesamowite, nie ma w nich celowego przepychu i luksusu. Są delikatne, a jednocześnie niewidoczne. Kwiaty są tak prawdziwe, że chcesz ich dotknąć. Wydaje się, że zaraz poczujesz ich delikatny aromat. Na boku, obok wazonu, stoi szklanka. Prawdopodobnie powalił go silny podmuch wiatru. Jak w lustrze, w zalanej deszczem powierzchni stołu odbija się szkło i wazon.
Po deszczu w ogrodzie panuje szczególna atmosfera. Wszystko wokół wygląda niezwykle pięknie i harmonijnie. Zdjęcie wprowadza dobry nastrój. Nie sposób być smutnym i smutnym podziwiając tak piękny obraz.
Narożnik domu wychodzi na ogród, możemy zobaczyć jak piękny jest ogród po deszczu. Liście błyszczą w słońcu. Nad ławką pochyla się gałązka bzu. Niebo już staje się jaśniejsze. Ponure chmury wkrótce znikną. A promienie łagodnego słońca będą spływać w dół.
W głębi ogrodu widać dach starej stodoły. Każdy szczegół jest prosty i bezpretensjonalny. Jednak zebrane razem nabierają zupełnie innego znaczenia. To jest prawdziwe życie, którego piękna czasami nie dostrzegamy. Jesteśmy zajęci innymi sprawami. A naszą uwagę raczej nie przyciągnie ogród po deszczu, niczym niezwykłym, znajomym i prostym. Tylko prawdziwy artysta jest w stanie dostrzec cały blask kolorów i odcieni zwykłego, codziennego krajobrazu.
W programie szkolnym znajduje się esej na podstawie obrazu „Po deszczu”. Zazwyczaj przed tym zadaniem stają uczniowie klas szóstych i siódmych. Łagodny krajobraz i odświeżony po deszczu taras wywołują u widza różnorodne emocje.
Autor obrazu
Obraz ten pozostawił nam Obraz „Po deszczu”, esej, o którym będziecie pisać, oddaje najzwyklejszy stan natury.
Zanim jednak zaczniemy pracować nad samym płótnem, warto powiedzieć kilka słów o samym twórcy.
Aleksander Michajłowicz Gierasimow zyskał sławę w pierwszej połowie ubiegłego wieku. Miał nie tylko ogromny talent z natury, ale także zawodowe wykształcenie artystyczne. Ponadto ukończył także Wydział Architektury i całkowicie poświęcił się swojej ulubionej pracy – twórczości.
Uważał się za mistrza portretu, ale niejednokrotnie zwracał się ku pejzażowi.
Szeroką sławę zyskał po namalowaniu portretów znanych rosyjskich przywódców – Lenina i Stalina.
Aleksander Michajłowicz zajmował dość duże stanowiska w dziedzinie sztuki i miał wielki wpływ. W ciągu swojego życia otrzymał wiele nagród.
Działka
Po krótkiej biografii artysty warto przystąpić do analizy fabuły obrazu. Esej opisujący obraz (Gerasimowa) „Po deszczu” musi uwzględniać ten punkt.
Co niezwykłego widzimy na tym obrazku? Odpowiedź jest prosta: nic specjalnego. Artysta uchwycił zielony ogród i werandę po deszczu, który właśnie przeszedł. Być może jest to taras jego własnego wiejskiego domu. Artysta pod wrażeniem tego, co zobaczył, postanowił od razu opisać piękno i jednocześnie prostotę natury.
Wszystko wokół jest zielone i świeże. Możesz nawet poczuć, jak przyjemne i wilgotne jest powietrze po letnim prysznicu. Kolorystyka znajdzie się także w eseju na temat obrazu „Po deszczu”.
Jest bardzo bogate i soczyste. W pewnym momencie widzowi może się wydawać, że przed nim nie jest obraz, ale wysokiej jakości fotografia, wszystko jest tak wiarygodne i wspaniale przedstawione. Ławka i podłoga jakby lakierowane błyszczą od wody. Widać, że deszcze minęły całkiem niedawno, a wilgoć nie zdążyła jeszcze odparować. Prawdopodobnie był bardzo silny, gdyż cały taras został zalany wodą.
Tło
Esej-opis obrazu A.M. „Po deszczu” Gierasimowa zacznijmy od analizy odległych obiektów. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy jest zielony ogród. Obraz prawdopodobnie przedstawia maj lub czerwiec, gdyż drzewa są w pełnym rozkwicie. Wśród zieleni widać niewielki budynek. Można przypuszczać, że to właśnie tutaj mieszkańcy wsi jedzą śniadanie lub lunch na świeżym powietrzu. A może jest to szopa, w której przechowywane są narzędzia potrzebne do pielęgnacji ogrodu. A może to łaźnia? Nie wiemy tego na pewno. Ale ten obiekt bardzo dobrze wpasowuje się w ogólną atmosferę obrazu.
Trawa jest bardzo jasna, soczysta, miękka, zielona. Miło jest na tym biegać nawet po deszczu.
Na płótnie widoczny jest fragment nieba. Jeszcze jest szaro, ale już zaczyna się rozjaśniać. Wygląda na to, że promienie słońca chcą za wszelką cenę przedrzeć się zza chmur.
Wydawało się, że cała przyroda obudziła się ze snu, obudzona ciepłym prysznicem.
Pierwszoplanowy
Co w pierwszej kolejności powinien zawierać esej opisujący obraz? Gerasimov „Po deszczu” pisał najprawdopodobniej z życia, obiekty na pierwszym planie są tak szczegółowo zarysowane.
Tutaj porozmawiamy o samym tarasie. Ma się wrażenie, że została umyta do czysta. Wszystko błyszczy tak bardzo, że w odbiciu podłogi widać balustrady i nogi stołu. Na ławce widzimy odbicie promieni słonecznych, co tworzy efekt brokatu. Po jej lewej stronie stoi stół z pięknymi rzeźbionymi nogami. Bez wątpienia ten mebel jest wykonany ręcznie, wysokiej jakości. On także jest pokryty blaskiem.
Artystce udało się tak umiejętnie oddać stan natury po deszczu, że widz ma wrażenie, że jest bardzo blisko miejsca wydarzeń i obserwuje, co się dzieje.
W eseju na temat obrazu „Po deszczu” znajduje się informacja, że odcienie kolorów na pierwszym planie są ciemniejsze niż te w tle. Prawdopodobnie Aleksander Michajłowicz umieścił swoje sztalugi na środku werandy, aby w pełni podziwiać piękny widok. Tym samym na płótnie splatają się elementy natury i życia ludzkiego.
To niesamowite, jak artysta potrafił oddać nie tylko piękno samej chwili, ale także jego nastrój: radosny, zaskoczony.
Centralne obrazy
Najważniejszym obiektem tego obrazu jest stół i to, co się na nim znajduje.
Esej opisujący obraz „Po deszczu” musi koniecznie odzwierciedlać, jak trafnie autorowi udało się oddać moment po klęsce żywiołowej. Widzimy, że szklanka stojąca na stole spadła. Być może niedawno ktoś pił z niego wodę. Ale teraz pod wpływem wiatru i deszczu upadł. Stół zalany jest wodą i nie wiadomo dokładnie, czy wylała się ze szklanki, czy też stało się to z powodu deszczu. Na lewo od szklanki stoi wazon z kwiatami. Czerwone, różowe, białe, wyróżniają się jak jasny punkt na zdjęciu. Prawdopodobnie deszcz był tak silny, że płatki kielicha spadły na stół.
Oczywiście po takiej burzy nie można siedzieć na mokrej ławce ani przy tak mokrym stole. Niemniej jednak nie ma nieprzyjemnego uczucia wilgoci. Powietrze jest nasycone przyjemną i świeżą wilgocią. Chcę tylko wziąć głęboki oddech, aby poczuć ten sam aromat, który czuł w tej chwili sam Gerasimov. Obraz „Po deszczu”, o którym trzeba napisać esej, oddaje lekki i wspaniały stan natury.
Konkluzja
Ten obraz z pewnością nie pozostawi nikogo obojętnym. Obecnie znajduje się w Galerii Trietiakowskiej, więc każdy może zobaczyć jego oryginał.
Wydaje się, że artysta, widząc tak niesamowity obraz natury, natychmiast chwycił za sztalugę i malował, aby nie umknąć żadnemu szczegółowi. Sam twórca uznał to dzieło sztuki za jedno ze swoich najlepszych dzieł. I nie można się z tym kłócić.
Po dokładnym przestudiowaniu tego krajobrazu z łatwością poradzisz sobie z zadaniem i napiszesz esej na temat obrazu „Po deszczu”, ponieważ robi on niezatarte wrażenie na każdym widzu.
Efekt „mokry” na obrazie Gierasimowa „Po deszczu”.
Przyjrzyjmy się wspólnie obrazowi „Po deszczu” Aleksandra Gierasimowa. Co to jest? Scena rodzajowa bez ludzi? Martwa natura? Sceneria? Ten obraz zawiera elementy różnych gatunków i jest interesujący pod względem tematycznym. Widzimy taras, na którym być może jeszcze godzinę temu siedzieli ludzie – pili herbatę, czytali gazety, ktoś zapewne haftował na pustej już ławce. To może być scena rodzajowa. Artysta mógł przedstawić ludzi uciekających z tarasu przed nagłym nadejściem deszczu. Możemy się tylko domyślać, ale oprawa jest typowa dla dobrej sceny gatunkowej. Widzimy stół, na którym stoi wazon z kwiatami i przewróconą szklanką (najwyraźniej przewrócił ją podmuch wiatru) – typowa martwa natura. W tle czysty, piękny krajobraz – letni ogród obmyty deszczem.
Patrząc na zdjęcie czujemy świeżość po deszczu, wilgotność powietrza. Artystce bardzo dobrze udało się oddać dokładnie atmosferę, jaka powstaje po letnim deszczu. Wszystko, co widzimy, jest mokre od deszczu. I to chyba najbardziej zdumiewające jest to, jak skutecznie malarzowi udało się namalować wodę deszczową dosłownie na wszystkich powierzchniach. Widać, że deszcz właśnie minął i ani trochę nie wyschło ani nie odparowało. Woda błyszczy, dzięki słońcu, które już wyszło, widzimy jego promienie przebijające się w ogrodzie. Wszystkie powierzchnie - stół, podłoga, ławka, liście, w odblaskach. Tęczowe refleksy zostały namalowane z wielkim kunsztem i nie mamy wątpliwości – gdybyśmy mogli położyć dłoń na tej ławce lub przesunąć ręką po liściach drzewa, pozostałyby na nim krople wody.
Nie każdemu artyście udało się tak wiarygodnie namalować przyrodę po deszczu. Nie każdy wie, jak dokładnie oddać efekt „mokry”. Ale rosyjski artysta Gerasimov zawsze go kochał i wiedział, jak go przedstawić. Pewnego razu, gdy był już bardzo znanym mistrzem, przyjechał do rodziców w mieście Kozlov, gdzie w letni dzień cała rodzina siedziała na tarasie. Nagle zaczął padać deszcz, tak mocny, że nawet taras, chroniony balustradami i dachem, natychmiast zrobił się mokry. Natychmiast wyszło słońce. Wszystko błyszczało taką czystością i wyglądało tak zachwycająco, że artysta nie czekał nawet minuty, chwycił płótno i paletę i od razu zaczął malować obraz. Możemy sobie wyobrazić, gdzie umieścił sztalugę – z tyłu tarasu. Gerasimov zastosował ciemniejsze kolory na pierwszym planie obrazu, jasne kolory w środku i bardzo jasne kolory w tle. Nasze spojrzenie dąży do tego, co najjaśniejsze, słoneczne. Malarzowi udało się nie tylko oddać piękno chwili, ale także oddać nastrój – zachwyt, uniesienie.
Gerasimov napisał w swoim życiu wiele wybitnych dzieł, za które otrzymał nagrody i wyróżnienia. Ale jego ulubionym był obraz „Po deszczu. Mokry taras”. Uważał to za swój najlepszy obraz.
