Beatlesi- legendarny brytyjski zespół rockowy z Liverpool, "Fantastyczna Czwórka", na podstawie Johna Lennona w 1960 r. Uznawany za jeden z odnoszących największe sukcesy zespołów rockowych w historii muzyki – zarówno komercyjnej, jak i twórczej.
Historia Beatlesów / The Beatles
Wiosną 1956 roku 15-letni tyran w szkole Johna Lennona pod wrażeniem występów Elvis Presley, stworzył grupę muzyczną, która wykonywała nowatorskie skiffle. Uczestnikami projektu byli - z wyjątkiem Lennona- V Paula McCartneya, George Harrison, Pete'a Besta I Stuarta Sutcliffe’a, który wkrótce opuścił grupę.
Nazwa grupy zmieniała się kilkakrotnie: od „Wydobywcy”- na cześć szkoły, w której wcześniej uczyli się członkowie zespołu „Srebrni Beatlesi”, który później przekształcił się w „The Beatles”.
Po kilku udanych występach w Hamburga George’a Martina- szef firmy „Parafon”- podpisał kontrakt z grupą na rok. Stracony Besta zastąpiony Richarda Starkeya, Do kogo Jaskółka oknówka poradził mi, żebym przyjął bardziej dźwięczny pseudonim i zadzwonił do siebie Ringo Starra.
Za datę narodzin uważa się październik 1963 r „Beatlemania”- zjawisko, któremu trudno znaleźć analogię pod względem skali i szybkości rozprzestrzeniania się. 13 października zespół wystąpił w "Paladium", a koncert był transmitowany w całym kraju. Dla muzyków, którzy wydali tylko jedną płytę, był to sukces bezprecedensowy.
22 listopada tego samego roku grupa nagrała swój drugi album. Płyta sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy. Wszystko co zrobiłeś „The Beatles”, był jednoznacznie odbierany przez fanów i wielbicieli - chcieli raz po raz widzieć swoich idoli.
W kwietniu 1964 roku muzycy wzięli udział w kręceniu filmu "Ciężka noc", który opowiedział tę historię z niemal biograficzną precyzją wspaniała czwarta. Mimo prostej fabuły film okazał się tak popularny, że otrzymał dwie nominacje „Oskar”.
Czasopismo „Rolling Stone’a 100” o imieniu „The Beatles” najwięksi wykonawcy wszechczasów.
19 sierpnia 1964 roku grupa wyruszyła w tournée po okolicy Ameryka północna. Powracający „The Beatles” zaczął nagrywać nową płytę „Beatlesi na sprzedaż”, która zebrała ponad 750 tysięcy zamówień w przedsprzedaży. W listopadzie tego samego roku grupa wyruszyła w trasę koncertową do 27 miast. Wielka Brytania.
6 sierpnia 1965, po premierze filmu "Pomoc" muzycy wydali nowy album o tym samym tytule. Na tym albumie po raz pierwszy pojawiła się ta piosenka "Wczoraj". Piosenka na zawsze stała się wizytówką zespołu i klasyką muzyki światowej. opanowany Paula McCartneya kompozycja została po raz pierwszy nagrana bez udziału Johna Lennona. Piosenka znalazła się w Księga Rekordów Guinnessa, jako piosenka, która była najczęściej coverowana. Tylko w XX wieku wykonali go muzycy ponad 7 milionów razy.
Rok 1965 był dla nas punktem zwrotnym „The Beatles”. 12 października grupa rozpoczęła nagrywanie nowego albumu. „Gumowa dusza”. W utworach tej płyty pojawiły się nowe, nietypowe dla Beatlesów elementy – mistycyzm, surrealizm. Zaobserwowane zmiany w twórczości znalazły także odzwierciedlenie w atmosferze wewnętrznej grupy – od 1966 roku każdy z członków grupy zaczął tworzyć coś własnego.
W ciągu swojego istnienia grupa siedmiokrotnie zdobyła tę prestiżową nagrodę. Grammy. Film "Niech będzie" do muzyki „The Beatles” otrzymał nagrodę Oskar. W 1988 roku grupa została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame.
Album „Sierż. Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera stał się ostatnim wspólnym albumem grupy „The Beatles”. Po śmierci menadżera „The Beatles” - Briana Epsteina- członkowie grupy zebrali się w domu Paulę McCarthy postanowili omówić swoje plany na przyszłość.
Johna Lennona: „Jesteśmy teraz bardziej popularni niż Jezus; Nie wiem, co zniknie pierwsze – rock and roll czy chrześcijaństwo”.
W 1968 roku ukazał się nowy podwójny album bez tytułu, którego wydanie spowodowało, że grupa przestała występować razem. Każdy wystąpił jako solista, a pozostali wzięli udział w akompaniamencie. 3 lutego 1969 roku grupa zyskała nowego menadżera - Allena Kleina. Od tego dnia grupa zaczęła się rozpadać, ponieważ
W poście poświęconym Beatlesom krótko opowiemy o popularnym brytyjskim zespole rockowym, który wniósł ogromny wkład w popularyzację całej kultury rockowej. Wiadomość o Beatlesach można także wykorzystać podczas przygotowań do zajęć.
Wiadomość o Beatlesach
Beatlesi– brytyjski zespół rockowy, był najbardziej uderzającym zjawiskiem światowej kultury lat 60. XX wieku. Została założona wiosną 1956 roku przez 15-letniego Johna Lenona. Początkowo nazywał się „The Quarrymen”.
Beatlesi
W „złotym” składzie brytyjskiego zespołu rockowego znaleźli się:
- Johna Lennona(fortepian, gitara rytmiczna, wokal),
- Paula McCartneya(gitara basowa, wokal, fortepian),
- Ringo Starra(perkusja i wokal),
- George Harrison(wokal i gitara prowadząca).
Krótka informacja o Beatlesach
Grupa Beatlesów, czyli jak ją początkowo nazywano „The Quarrymen”, składała się wyłącznie z muzyków-amatorów. Żaden z nich nie grał na instrumencie zawodowo. Założyciel grupy, John Lennon, od dzieciństwa śpiewał w chórze kościelnym i potrafił zagrać kilka melodii na harmonijce ustnej.
W 1957 roku Paul McCartney w ogrodzie kościoła św. Petra spotyka Johna Lennona w Liverpoolu. Tydzień później był już częścią grupy, grając na gitarze. Za radą McCartneya w 1958 roku dołączył do nich 15-letni gitarzysta George Harrison. Zespół muzyczny został przemianowany na „Jonny and The Moondogs”. W przeważającej części grali rock and rolla, wykonując utwory napisane przez Lennona i McCartneya, a także amerykańskie hity.
Skład zespołu często się zmieniał, z wyjątkiem Paula, Johna i George'a. Wkrótce dołączył do nich Stuart Sutcliffe, który przejął gitarę basową. W listopadzie 1959 roku zespół ponownie zmienił nazwę na „The Silver Beatles”, a następnie po prostu „The Beatles”. Rok później Beatlesi rozpoczęli poszukiwania nowego perkusisty, a do zespołu dołączył Pete Best. Skład ten był przez jakiś czas mniej więcej stabilny. Po udanej trasie koncertowej w Hamburgu w 1961 roku grupa nagrała swoje pierwsze nagranie studyjne.
W maju 1962 roku zespół znalazł producenta w osobie George'a Martina, z którym podpisał kontrakt. Z nieznanych powodów Pete Best odszedł w tym roku i został zastąpiony przez Ringo Starra.
Pierwszą udaną i wartościową płytą brytyjskiego zespołu rockowego była płyta „Love me do”. Po wydaniu Beatlesi zostali uznani za najlepszą grupę Liverpoolu. Po nagraniu płyty „Please, please me” w październiku 1963 roku rozpoczęła się prawdziwa mania – „Beatlemania”. Ale zespół zaczął podbijać muzyczny szczyt w Szwecji. W styczniu 1964 r. odbyło się tournee Beatlesów w Paryżu. Świat został podbity, a „Beatlemania” często przeradzała się w popularną histerię.
Ostatni występ grupy odbył się 29 sierpnia 1966 r. Później była już tylko praca w studiu. Ostatnią płytą była płyta „Let it be”. The Beatles rozpadli się w 1970 roku. Każdy uczestnik projektu muzycznego rozpoczął karierę solową. Wszelkie nadzieje na ponowne spotkanie legendarnej czwórki ostatecznie zniweczyła śmierć Johna Lenona w 1980 roku, a raczej jego morderstwo. Ale mimo to grupa nie traci popularności i miłości swoich słuchaczy.
Albumy Beatlesów
W czasie swojego istnienia Beatlesi sprzedali ponad 1 miliard płyt i kaset, byli autorami 18 albumy(13 oficjalnych albumów studyjnych). Najpopularniejsze z nich: „Revolver”, „Magical Mystery Tour”, „Let It Be”, „Help!” ”, „Z The Beatles”, „Żółta łódź podwodna”, „Beatles na sprzedaż”.
- Ojciec Johna Lennona pracował na statku handlowym, ojciec Paula McCartneya pracował jako urzędnik, ojciec Ringo Starra pracował jako piekarz, a ojciec George'a Harrisona pracował jako marynarz.
- Wyrażenie „The Beatles” jest mieszaniną słów „beat” i „beetles”.
- W 1965 roku Beatlesi zostali odznaczeni Orderem Imperium Brytyjskiego. Jednak John Lennon w 1969 roku na znak protestu (sprzeciwiał się wsparciu Anglii dla amerykańskiej agresji w Wietnamie) zwrócił swoje zamówienie.
- The Beatles byli pierwszą grupą, której występ był transmitowany na całym świecie za pośrednictwem satelity przez BBC 25 czerwca 1967 roku.
- Podczas trasy koncertowej zespołu w Hamburgu w 1961 roku członek zespołu Stuart Sutcliffe zakochał się w fotografce i artystce Astrid Kirchherr. Wpadła na pomysł stworzenia legendarnych fryzur Beatlesów. Zasugerowała też, aby chłopcy zamiast znoszonych skórzanych kurtek nosili kurtki bez kołnierzyków. Astrid Kirchherr przeprowadziła profesjonalną sesję zdjęciową dla Beatlesów w ich nowym wizerunku. Ze względu na nią Stuart Sutcliffe opuszcza grupę i zostaje z nią w Hamburgu.
- Jeszcze przed narodzinami popularnego pomysłu
Dokładnie zbadano twórczość Beatlesów – jednej z najwspanialszych grup w historii muzyki współczesnej – oraz życie osobiste Johna Lennona, Paula McCartneya, Ringo Starra i George’a Harrisona w latach od triumfalnego marszu grupy dookoła świata. Gigantyczny zbiór materiałów na temat Beatlesów można śmiało nazwać, przez analogię z Beatlemanią, „Beatologią” - nauką o Beatlesach.
A jednak w biografii grupy i jej członków wciąż można znaleźć ciekawe, zabawne, a czasem tragiczne fakty, które nie zostały powszechnie powtórzone.
1. Od lutego 1961 do sierpnia 1963 Beatlesi zagrali na scenie w jednym z klubów Liverpoolu 262 razy. Dynamika ówczesnych opłat czwórki jest imponująca – od 5 funtów za pierwszy koncert do 300 za ostatni.
2. W 1962 roku Decca Records odmówiła podpisania kontraktu z grupą, mówiąc muzykom, że grupy gitarowe wyszły już z mody.
3. Pierwszy album The Beatles, „Please Please Me”, został nagrany w 10 godzin w studiu. W dzisiejszych czasach, gdy mamy potężną elektronikę i komputery, nagranie albumu zajmuje miesiące. Sami Beatlesi w 1966 roku nagrali piosenkę „Strawberry Fields Forever” dokładnie w 30 dni.
4. Trudno to sobie teraz wyobrazić, ale w epoce Beatlemanii nie było monitorów scenicznych. Występując w dużej sali lub na stadionie, Beatlesi po prostu nie słyszeli siebie w krzykach i śpiewie wielotysięcznego tłumu. Jak trafnie ujął to jeden z muzyków, organizatorzy spokojnie mogli zamiast żywych ludzi zabierać na wycieczki figury woskowe.
5. Na Igrzyska Olimpijskie w Tokio w 1964 r. zbudowano kompleks sportowy Nippon Budokan, który stał się mekką japońskich fanów sumo i sztuk walki. W 1966 roku wystarczył jeden koncert Beatlesów, aby Budokan przekształcił się z centrum sztuk walki w główną salę koncertową Japonii.
Koncert Beatlesów w Nippon Budokan
6. Ostatni akord utworu „A Day in the Life” Lennon, McCartney i 8 innych muzyków wykonali na jednym fortepianie z 10 rękami. Akord trwał 42 sekundy.
7. Prawie wszystkie partie perkusyjne w piosenkach Beatlesów wykonał Ringo Starr. Ale są też wyjątki. Paul McCartney grał na perkusji w „Back in the USSR”, „The Ballad Of John And Yoko” i „Dear Prudence”.
8. Piosenka „All You Need is Love”, wykonana po raz pierwszy jako utwór zamykający pierwszy na świecie światowy program telewizji satelitarnej „Nasz świat”, zawiera takty z piosenki „La Marseillaise”, która była nieoficjalnym hymnem Rosji przez raz w 1917 r.
9. Asteroidy o numerach 4147 - 4150 noszą pełne imiona i nazwiska członków Fabryckiej Czwórki. Lennon ma także osobisty krater na Księżycu.
10. To nic innego jak przypadek, ale do czasu rozpadu Beatlesów nagrali 13 albumów. Jednak w tym, co uważa się za najpełniejszy zbiór albumów grupy, znajduje się ich 15 – do autentycznych dodano „Magical Mystery Tour” i „Past Masters”, zbiór niewydanych jeszcze utworów.
11. Tak naprawdę za twórców teledysku można uznać Beatlesów. W najbardziej owocnym okresie działalności zespołu w 1965 roku muzykom zaczęło żałować czasu spędzanego w tradycyjnych cotygodniowych programach telewizyjnych. Z drugiej strony udział w tych pokazach był niezbędnym elementem promocji singli i albumów. Beatlesi zaczęli nagrywać występy we własnym studiu i wysyłać powstałe filmy do biur firm telewizyjnych. Oczywiście nie za darmo.
12. Jak sam przyznaje Steven Spielberg, jednym z jego przewodników po montażu filmów codziennego użytku jest „Magic Mystery Tour” Beatlesów. Po obejrzeniu bardzo słabego filmu trudno zrozumieć, czego jego montaż mógłby nauczyć przyszłego mistrza kina.
Młodego Stevena Spielberga
13. W 1989 zakończył się głośny proces pomiędzy byłymi Beatlesami a EMI. Muzycy oskarżyli wytwórnię muzyczną o sprzedaż piosenek Beatlesów przeznaczonych do niekomercyjnej dystrybucji na cele charytatywne. Brak zainteresowania EMI działalnością charytatywną przyniósł McCartneyowi, Starrowi, Harrisonowi i Yoko Ono 100 milionów dolarów. Trzy lata wcześniej niezapłacone tantiemy za musical „Beatlemania” przyniosły członkom zespołu zaledwie 10 milionów.
14. Według dość popularnej legendy Paul McCartney zginął w wypadku samochodowym w 1967 r., a jego miejsce w grupie zajął były policjant Bill Campbell. Zwolennicy tej wersji znaleźli wiele dowodów na jej prawdziwość w projektowaniu okładek albumów i tekstach piosenek Beatlesów.
15. Pierwszym, który postawił stopę na ziemi krajów wchodzących w skład ZSRR w czasach świetności Beatlesów, był Ringo Starr. Perkusista i jego zespół All-Starr Band koncertowali w obu stolicach Rosji w 1998 roku.
16. Za namową rodzimych gwiazd rocka zachodni krytycy muzyczni piszą poważnie o wkładzie Beatlesów w zniszczenie systemu komunistycznego. Ich zdaniem „Wielka Czwórka” wywarła tak duży wpływ na Makarewicza, Grebenszczikowa, Gradskiego i innych muzyków rockowych, że ZSRR był po prostu skazany na zagładę. Jednak już w latach 70. dziennikarze stawiali Lennona na równi z Mao Zedongiem i Johnem Kennedym
17. Rywalizacja pomiędzy Beatlesami i Rolling Stonesami istniała i istnieje wyłącznie w umysłach menadżerów grupy i ich fanów. Między muzykami panowały przyjazne stosunki. W 1963 roku John i Paul poszli na koncert Stonesów. Po występie Keith Richards i Mick Jagger poskarżyli się im, że przyszedł czas na wydanie singla, ale nie mieli wystarczającej liczby piosenek. McCartney miał melodię do piosenki, którą Starr miał zaśpiewać w ramach Beatlesów. Po drobnych modyfikacjach, tuż na marginesie koncertu, zespół Rolling Stones otrzymał brakujący utwór. Nosił tytuł „Chcę być twoim mężczyzną”.
18. Matka Johna Lennona była wyjątkowa, daleka od cnót chrześcijańskich. Od czwartego roku życia John mieszkał i wychowywał się w domu swojej ciotki. Siostry nie zerwały związku, a Jan często spotykał się z matką. Po jednym ze spotkań pijany kierowca potrącił i zabił Julię Lennon, co dla 18-letniego Lennona było bardzo trudnym ciosem.
Na weselu Claptona
19. Eric Clapton przez długi czas potajemnie spotykał się z żoną George'a Harrisona, Pattie Boyd. Ten trójkąt miłosny mógł równie dobrze ożywić Beatlesów w 1979 roku. Harrison był tak wdzięczny Claptonowi, że uratował go od żmudnego rozwodu z Patti oraz „łamania talerzy, sprzeczek i podziału majątku”, że postanowił zebrać całą czwórkę na ślubie Erica i Patti. Ringo Starr i Paul McCartney przyszli i zagrali kilka piosenek, ale Lennon zignorował zaproszenie. Do śmierci Johna pozostał rok.
50 lat temu, 5 października 1962 roku, do sprzedaży trafiła pierwsza płyta Beatlesów, Love Me Do.
The Beatles („The Beatles”) to brytyjski zespół rockowy, który wniósł ogromny wkład w rozwój i popularyzację zarówno muzyki rockowej, jak i ogólnie kultury rockowej. Zespół stał się jednym z najjaśniejszych zjawisk kultury światowej lat 60. XX wieku.
20 czerwca 2004 roku w ramach europejskiej trasy koncertowej 04 Summer Tour w Petersburgu na Placu Pałacowym odbył się jedyny koncert Paula McCartneya.
4 kwietnia 2009 roku w Nowym Jorku odbył się koncert byłych członków The Beatles Paula McCartneya i Ringo Starra. Na koncercie zabrzmiały zarówno solowe utwory muzyków, jak i kilka hitów Beatlesów. Dochód ze wspólnego koncertu został przeznaczony na propagowanie wartości duchowych wśród młodych ludzi.
Ostatni raz występowali razem w 2002 roku na koncercie w hołdzie George'owi Harrisonowi.
W lutym 2012 roku wyszło na jaw, że domy w Liverpoolu, w których spędzili dzieciństwo członkowie legendarnej grupy The Beatles, John Lennon i Paul McCartney. Organizacja Ochrony Zabytków, Zabytków i Miejsc Krajobrazowych przeprowadziła już wcześniej renowację obu budynków, tak aby wyglądały tak samo, jak za czasów, gdy muzycy byli dziećmi.
Od 2001 roku, zgodnie z decyzją UNESCO, 16 stycznia obchodzony jest corocznie jako Światowy Dzień Beatlesów. Miłośnicy muzyki na całym świecie świętują najlepszy zespół minionego XX wieku.
W ZSRR w latach 1964–1992 magazyn Krugozor i firma Melodiya wydawały nagrania w formie elastycznych płyt gramofonowych, zawierające muzykę muzyków zachodnich, w 1974 r. wydano pięć płyt Beatlesów.
Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte
Beatlesi (« Beatlesi"; osobno członkowie zespołu w Rosji nazywają się „Beatles”) - kultowy brytyjski zespół rockowy z Liverpoolu:
John Lennon (gitara rytmiczna, gitara prowadząca, instrumenty klawiszowe, tamburyn, marakasy, gitara basowa, harmonijka ustna, wokal),
Paul McCartney (bas, instrumenty klawiszowe, perkusja, gitara, wokal),
George Harrison (gitara prowadząca, gitara rytmiczna, sitar, tamburyn, instrumenty klawiszowe, wokal),
Ringo Starr (perkusja, tamburyn, marakasy, cowbell, bongosy, instrumenty klawiszowe, wokal).
Również w różnych okresach w skład grupy wchodzili Pete Best (perkusja, wokal) i Stuart Sutcliffe (gitara basowa, wokal), Jimmy Nicol (perkusja). Grupa wniosła nieoceniony wkład w rozwój muzyki rockowej. Zespół nie tylko to zmienił, ale także zyskał niespotykaną dotąd popularność, dzięki czemu Beatlesi stał się jednym z najbardziej uderzających zjawisk światowej kultury XX wieku, sprzedając ponad 1 miliard płyt na całym świecie. Wygląd, postawa i przekonania muzyków uczyniły z nich wyznaczników trendów, co w połączeniu z ich ogromną popularnością spowodowało, że grupa wywarła znaczący wpływ na rewolucję kulturalną i społeczną lat 60. XX wieku. Po rozwiązaniu grupy w 1970 roku każdy z jej członków rozpoczął karierę solową. " Beatlesi„jest uważana za największą grupę wszechczasów.
Początki (1956-1960)
Korzenie zespołu sięgają połowy lat pięćdziesiątych XX wieku, epoki rock and rolla, która ukształtowała światopogląd i gusta muzyczne przyszłych członków grupy. Wiosną 1956 roku John Lennon (1940-1980) po raz pierwszy usłyszał piosenkę Elvisa Presleya „All Shook Up”, która według niego oznaczała koniec jego całego poprzedniego życia (co ciekawe, Bill Haley, którego słyszał wcześniej, jest najpopularniejszym rock and rollem dla Presleya - zrobił na nim mniejsze wrażenie). Do tego czasu John grał na harmonijce ustnej i banjo. Teraz zaczął opanowywać grę na gitarze. Wkrótce wraz z kolegami ze szkoły założył grupę „The Blackjacks”, tydzień później przemianowaną na The Quarrymen, na cześć ich szkoły Quarry Bank. The Quarrymen grali w skiffle, brytyjską odmianę amatorskiego rock and rolla i starali się brzmieć jak pluszowi chłopcy. Latem 1957 roku Lennon podczas jednego z pierwszych koncertów Quarrymana poznał 15-letniego Paula McCartneya, który zaimponował Johnowi znajomością akordów i słów najnowszego rock and rolla (w szczególności piosenki „Twenty Flight Rock " Eddiego Cochrana) oraz fakt, że był wyraźnie bardziej rozwinięty muzycznie (Paul grał także na trąbce i pianinie). Wiosną 1958 roku, na okazjonalne występy, oraz jesienią, na stałe dołączył do nich przyjaciel Paula, George Harrison (1943-2001). To właśnie ta trójka stała się głównym kręgosłupem grupy, dla pozostałych członków Quarryman rock and roll był chwilowym hobby i wkrótce odpadli z grupy.
Quarrymen grali okazjonalnie na różnych imprezach, weselach, imprezach towarzyskich, nigdy jednak nie doszli do prawdziwych koncertów i nagrań (jednak w 1958 z ciekawości nagrali płytę z dwoma piosenkami); kilkukrotnie uczestnicy się rozchodzili (np. Harrison miał przez jakiś czas własną grupę). Lennon i McCartney, zainspirowani przykładem Buddy'ego Holly'ego i Eddiego Cochrana (nie tylko śpiewali, ale także grali na gitarach i sami pisali piosenki, co nie było wówczas powszechną praktyką w branży muzycznej), zaczęli pisać własne piosenki razem i postanowili nadać im podwójne autorstwo, podobnie jak amerykańskie grupy pisarskie, takie jak Leiber i Stoller. Pod koniec 1959 roku w skład grupy wchodził początkujący artysta Stuart Sutcliffe, którego Lennon poznał w swojej uczelni artystycznej. Gra Sutcliffe'a nie wyróżniała się wielkim kunsztem, co wielokrotnie irytowało wymagającego McCartneya. W tej formie skład zespołu był prawie kompletny: John Lennon (wokal, gitara rytmiczna), Paul McCartney (wokal, fortepian, gitara rytmiczna), George Harrison (gitara prowadząca), Stuart Sutcliffe (gitara basowa). Pojawił się jednak problem – brak stałego perkusisty, co skłoniło muzyków do organizowania nawet konkursów komiksowych, zapraszających na scenę widzów w roli perkusistów.
Nazwa
W tym czasie grupa aktywnie próbowała zintegrować się z życiem koncertowym i klubowym Liverpoolu i jego obrzeży. Konkursy talentów następowały jeden po drugim, ale grupie ciągle brakowało szczęścia. Tak poważniejsze wydarzenia skłoniły muzyków do zastanowienia się nad odpowiednim pseudonimem scenicznym – żaden z uczestników nie miał nic wspólnego z Quarry Bankiem. Na przykład na konkursie lokalnej telewizji w grudniu 1959 roku zespół wystąpił pod nazwą „Johnny and the Moondogs”, która na kolejnych koncertach została zastąpiona innymi. Nazwa „The Beatles” pojawiła się kilka miesięcy później, w kwietniu 1960 roku. Nadal nie ma jasnej odpowiedzi na pytanie, kto dokładnie ukuł to słowo. Według wspomnień członków zespołu, za autorów neologizmu uważa się Sutcliffe'a i Lennona, którym zależało na wymyśleniu nazwy, która miałaby jednocześnie różne znaczenia. Jako przykład wzięto grupę Buddy'ego Holly'ego The Crickets („świerszcze”, ale dla Brytyjczyków miało to drugie znaczenie - „krykiet”). Lennon stwierdził, że imię to wymyśliło mu się we śnie: „Widziałem płonącego człowieka, który powiedział: «Niech staną się chrząszcze»”. Jednak samo słowo Chrząszcze nie miało podwójnego znaczenia; Dopiero po zastąpieniu „e” przez „a” pojawiło się oryginalne słowo: jeśli je wymówiłeś, usłyszałeś „chrząszcze”, ale jeśli zobaczyłeś to w druku, wówczas rdzeń „beat” (jak muzyka beatowa) natychmiast został złapany Twoje oko. Promotorzy uznali nazwę za zbyt krótką i „niepozorną”, dlatego muzycy zmuszeni byli początkowo zmienić nazwę na plakatach na bardziej reklamową - „Johnny and the Moondogs”, „Long John and the Beetles” czy „The Silver Beatles” . Zespół otrzymywał coraz więcej propozycji występów - najczęściej w pubach i małych klubach. W kwietniu 1960 roku The Beatles jako zespół wspierający wyruszyli w swoją pierwszą małą trasę koncertową po Szkocji. Ich umiejętności jako muzyków stale rosły, chociaż nadal byli jednym z wielu mało znanych zespołów rock'n'rollowych z Liverpoolu.
Hamburg (1960-1962)
Lato 1960 Beatlesi otrzymał zaproszenie na występy w Hamburgu, gdzie właściciele klubów interesowali się prawdziwymi, anglojęzycznymi zespołami rock and rollowymi; Na korzyść Beatlesów działał już fakt, że w Hamburgu grało już kilka zespołów z Liverpoolu. Jednak to również zmusiło ich do pilnego poszukiwania perkusisty, aby wywiązać się z zawodowego kontraktu. Zrekrutowali więc Pete'a Besta, który był perkusistą w rockowym zespole Liverpoolu „The Blackjacks”, który grał w klubie Casbah. 16 sierpnia Beatlesi opuścili Anglię, a już następnego dnia ich pierwszy koncert odbył się w hamburskim klubie Indra, gdzie grupa grała do października. Od października do końca listopada The Beatles grali w klubie Kaiserkeller.
Program występów był niezwykle rygorystyczny: z reguły jedna grupa grała w klubie godzinę, druga kolejną godzinę, czyli 12 godzin. Beatlesi mieszkali w jednym ciasnym pokoju mieszczącym się w budynku kinowym. Na scenie muzycy musieli zagrać ogromną ilość materiału, więc oprócz rock and rolla (wykonali prawie wszystkie nagrania z rzędu z albumów Little Richarda, Chucka Berry'ego, Carla Perkinsa i innych) zagrali bluesa , rytm i blues, pieśni ludowe, stare numery popowe i jazzowe, modyfikując je w stylu rock and rolla. Czasami zwykłe piosenki w rock and rollowym formacie zamieniały się w półgodzinne improwizacje; robiąc to, grupa odkryła, że Niemcy lubili szczególnie głośną i asertywną grę. Twoje własne piosenki Beatlesi nie wystąpili, ponieważ według nich nie było zachęty z tego samego powodu - w otaczającej muzyce współczesnej było za dużo odpowiedniego materiału. To właśnie ten rodzaj codziennej pracy i umiejętność odtwarzania muzyki dowolnego gatunku stała się jednym z czynników decydujących o rozwoju talentu The Beatles.
W Hamburgu członkowie zespołu spotkali się z grupą studentów tamtejszej uczelni artystycznej – Astrid Kirchherr i Klausem Foormanem, którzy odegrali znaczącą rolę w biografii grupy. Kirchherr szybko zaprzyjaźniła się z Sutcliffe'em i to ona zaproponowała jednak podczas kolejnej wizyty Beatlesów w Hamburgu, wiosną 1961 roku, nowe fryzury – włosy zaczesane nad czoło i uszy, a nieco później – marynarki bez kołnierzyków i klapy w stylu Pierre'a Cardina. Wszystkie te innowacje zostały najpierw przetestowane przez Sutcliffe'a, a dopiero potem zostały przyjęte przez całą grupę (choć Best nigdy nie zgodził się na długą grzywkę).
Po powrocie do Liverpoolu w grudniu 1960 r Beatlesi znaleźli się w gronie najaktywniejszych i najbardziej ambitnych grup lokalnych, które rywalizowały repertuarem, dźwiękiem i liczbą fanów. Co ciekawe, wszystkie grupy z Liverpoolu grały niemal te same (amerykańskie) utwory, ale rywalizacja opierała się też na zasadzie, kto pierwszy „odkryje” jaką piosenkę i uczyni ją „własną”. Za liderów uważani byli Rory Storm i The Hurricanes, grali w najlepszych klubach Liverpoolu, a także Hamburga – to właśnie tam Beatlesi poznali swojego perkusistę, Ringo Starra (prawdziwe nazwisko Richard Starkey), z którym szybko się zaprzyjaźnili i zaczęli spędzać razem czas.
W kwietniu 1961 roku grupa udała się na drugie tournée do Hamburga, gdzie przez trzy miesiące występowała w klubie Top Ten. To właśnie w Hamburgu miało miejsce pierwsze profesjonalne nagranie Beatlesów – jako zespół towarzyszący piosenkarzowi Tony’emu Sheridanowi. Sheridan został pozycjonowany jako piosenkarz rock and rollowy na krajowym rynku zachodnioniemieckim. Nagranie odbyło się pod kierunkiem Berta Kaempferta, który wybrał Beatlesów. Podczas nagrywania zespołowi pozwolono nagrać kilka własnych kompozycji (Lennon zaśpiewał także „Ain't She Sweet”). Pierwszym efektem nagrań był wydany w sierpniu 1961 roku w Niemczech singiel „My Bonnie / The Saints”, wskazujący wykonawców – Tony’ego Sheridana i… „The Beat Brothers”. Tak więc na rynek niemiecki, ze względu na eufonię, nazwano The Beatles. Pod koniec trasy Sutcliffe zdecydował się pozostać w Hamburgu z Kirchherrem i tym samym porzucić działalność muzyczną z grupą. Gitara basowa trafiła do McCartneya. Rok później, 10 kwietnia 1962 roku, Sutcliffe zmarł w Hamburgu na krwotok mózgowy.
Od wiosny 1961 roku okazjonalnie, a od sierpnia regularnie, The Beatles zaczęli występować w klubie Cavern w Liverpoolu. W sumie w latach 1961-1962 The Beatles wystąpili tam 262 razy, a ostatni występ odbył się 3 sierpnia 1962 roku. 27 lipca w Liverpoolu Litherland Town Hall odbył się koncert, który stał się pierwszym naprawdę dużym sukcesem – lokalna prasa tzw. Beatlesi Najlepszy zespół rock'n'rollowy w Liverpoolu.
W listopadzie 1961 roku pierwszym menadżerem Beatlesów został Brian Epstein (Allan Williams, który wcześniej pomagał grupie, nie był menadżerem, pełnił jedynie obowiązki promotora koncertów i agenta wycieczek, bez żadnych zobowiązań wobec grupy).
Pierwszy kontrakt (1962)
Z biegiem czasu Brian Epstein spotkał się z producentem Georgem Martinem z należącej do EMI wytwórni Parlophone. George okazał zainteresowanie grupą i chciał zobaczyć ich występy w studiu; zaprosił kwartet na przesłuchanie w londyńskim Abbey Road Studios 6 czerwca. Należy zauważyć, że ostatecznie George Martin nie był szczególnie pod wrażeniem pierwszych demówek zespołu, ale od razu zakochał się w Beatlesach jako zwykłych ludziach. Uznając, że mają talent, Martin mówił później w wywiadach, że to nie talent Beatlesów zrobił na nim tego dnia wrażenie, ale oni sami byli atrakcyjnymi, wesołymi i nieco bezczelnymi młodymi ludźmi. Kiedy Martin zapytał, czy jest coś, co im się nie podoba w studiu, Harrison odpowiedział: „Nie podoba mi się twój krawat”. Na szczęście dla" Beatlesi”, George Martin docenił żart: grupę poproszono o podpisanie długo oczekiwanego kontraktu nagraniowego, a bezpośrednie i dowcipne odpowiedzi na pytania stały się charakterystycznym stylem rozmów Beatlesów na różnych konferencjach prasowych i wywiadach.
George Martin miał problemy jedynie z Pete'em Bestem - uważał, że Pete nie osiągnął ogólnego poziomu grupy. W rezultacie Martin osobiście zasugerował Brianowi Epsteinowi zmianę perkusisty zespołu. Jednak pomimo niezbyt dobrej gry na perkusji Best cieszył się dużą popularnością wśród fanów, co nieco rozgniewało pozostałych trzech członków grupy. Co więcej, Pete nie dogadywał się z resztą Beatlesów ze względu na swoją indywidualność - Epstein był ogólnie zły (co mu się rzadko zdarzało), gdy Best odmówił nadania sobie charakterystycznej fryzury „Beatles” i dopasowania się do ogólnego stylu grupy . W rezultacie 16 sierpnia 1962 roku Brian ogłosił, że Pete Best odchodzi z grupy. Beatlesi. Jego miejsce natychmiast zajął perkusista grupy Rory Storm and the Hurricanes, Ringo Starr, z którym Beatlesi znali się od dawna. Po pierwszym spotkaniu z Ringo w Hamburgu Beatlesi, jak na ironię, nagrali z nim swoją pierwszą płytę. W połowie sierpnia 1960 roku w prywatnym studiu Akustik The Beatles uczestniczyli w nagraniu pierwszej w życiu płyty – płyty demonstracyjnej, wydrukowanej wówczas w zaledwie czterech egzemplarzach i przeznaczonej do odtwarzania z prędkością 78 obr./min. Tak naprawdę to nie była to ich płyta, ale basista i wokalista „Rory Storm and The Hurricanes” Lou Walters, który zdecydował się nagrać utwory „Fever”, „Summertime”, „September Song” i poprosił The Beatles „o pomoc” jego. Sutcliffe i Best byli po prostu obecni w studiu, ponieważ Walters wolał, żeby Ringo grał na perkusji.
Wkrótce The Beatles rozpoczęli pracę w studiu. Ich pierwsza sesja nagraniowa w EMI nie przyniosła żadnych rezultatów, ale podczas wrześniowych sesji The Beatles nagrali i wydali swój pierwszy singiel „Love Me Do”, który ukazał się 5 października 1962 roku i osiągnął 17. miejsce na liście magazynów muzycznych. Record Retailer” to całkiem niezły wynik jak na młodych muzyków. W Ameryce, gdzie ukazała się w maju 1964 roku (tuż w szczytowym okresie Beatlemanii w Wielkiej Brytanii), piosenka utrzymywała się na szczytach list przebojów przez 18 miesięcy. Znaną rolę odegrała tu komercyjna przebiegłość Briana Epsteina, który na własne ryzyko i ryzyko kupił 10 tysięcy egzemplarzy płyty, co znacząco podniosło jej wskaźnik sprzedaży i przyciągnęło nowych nabywców. The Beatles po raz pierwszy wystąpili w telewizji 17 października 1962 roku w programie People and Places, transmitującym ich koncert w Manchesterze, nakręconym przez Granada Television. Wkrótce grupa nagrała singiel „Please Please Me”, który według różnych magazynów zajął pierwsze i drugie miejsce na ich listach przebojów (Wielka Brytania nie miała oficjalnej krajowej listy przebojów na początku 1963 roku).
11 lutego 1963 roku Beatlesi nagrali cały materiał na swój debiutancki album „Please Please Me” w zaledwie 12 godzin. Trzy miesiące po wydaniu singla o tym samym tytule (22 marca) Beatlesi wydali wreszcie swój pierwszy album, który 12 kwietnia przez 6 miesięcy znajdował się na szczycie krajowej listy przebojów (w końcu się ukazał). Na album zmiksowano własne utwory grupy autorstwa Lennona – McCartneya oraz covery ich ulubionych przebojów należących do znanych wówczas wykonawców.
Za datę urodzin „Beatlemanii” uważa się 13 października 1963 roku – zjawisko o ogłuszającej popularności, którego nie powtórzyła jeszcze żadna grupa na świecie. Następnie The Beatles wystąpili w London Palladium, skąd ich koncert był transmitowany w programie Sunday Night At The London Palladium w całym kraju. Program przyciągnął 15 milionów widzów telewizyjnych, ale tysiące młodych fanów zdecydowało się go pominąć i wypełniło ulice sąsiadujące z budynkiem sali koncertowej w nadziei, że zobaczą muzyków nie na ekranie, ale w życiu. Po koncercie kwartet, otoczony przez policję, musiał udać się do samochodu. 4 listopada The Beatles byli główną gwiazdą Royal Variety Show w Prince of Wales Theatre. Na koncercie obecna była Królowa Matka, księżniczka Małgorzata i lord Snowdon, a królowa nie kryła podziwu dla wykonania przez Beatlesów utworu „Till There Was You” z popularnego musicalu „The Music Man”.
22 listopada ukazała się druga płyta kwartetu „With The Beatles”. Spośród czternastu utworów na płycie osiem to autorskie dzieła muzyków, w tym piosenka George’a Harrisona „Don’t Bother Me”, która po raz pierwszy pojawiła się na oficjalnych albumach zespołu. Album ustanowił rekord świata pod względem liczby zamówień z wyprzedzeniem - 300 tysięcy, a do 1965 roku sprzedano ponad milion egzemplarzy płyty.
Podróż do Ameryki i szczyt Beatlemanii (1963-1964)
Pomimo rosnącej popularności grupy w Wielkiej Brytanii i jej wysokich pozycji na listach przebojów od początku 1963 roku, amerykański odpowiednik Parlophone, Capitol Records (która również była własnością EMI), wahał się, czy wydać single The Beatles w Stanach Zjednoczonych, częściowo dlatego, że żadna angielska grupa nie kiedykolwiek odniósł trwały sukces w Ameryce. Brianowi Epsteinowi udało się jednak podpisać kontrakt z małą chicagowską firmą „Vee Jay”, która wydała single „Please Please Me” i „From Me To You” oraz płytę „Introducing The Beatles”, ale nie odniosły sukcesu, a nawet trafiły na regionalne listy przebojów.
Sytuacja uległa zmianie po wydaniu pod koniec 1963 roku w Stanach Zjednoczonych singla „I Want To Hold Your Hand”. W Anglii pojawił się nieco wcześniej i od razu zajął pierwsze miejsce. Zainspirowany tą piosenką krytyk muzyczny The Sunday Times Richard Buccle w numerze z 29 grudnia 1963 roku nazwał Lennona i McCartneya „największymi kompozytorami od czasów Beethovena”. 18 stycznia 1964 roku okazało się, że singiel „I Want To Hold Your Hand” zajął pierwsze miejsce na liście magazynu Cash Box w Stanach Zjednoczonych i trzecie miejsce na cotygodniowej liście Billboard. 20 stycznia amerykańska firma Capitol wydała album „Meet the Beatles!”, częściowo podobny w treści do angielskiego „With The Beatles” - zarówno singiel, jak i album pokryły się 3 lutego w Stanach Zjednoczonych złotem. Na początku kwietnia w pierwszej piątce amerykańskiej krajowej listy przebojów znajdowały się wyłącznie utwory Beatlesów, a w sumie znalazło się ich 14.
„Beatlemania” wyszła za granicę. Muzycy byli o tym przekonani już po wylądowaniu 7 lutego 1964 roku na nowojorskim lotnisku Kennedy’ego – powitało ich ponad cztery tysiące fanów. W tym czasie kwartet dał trzy koncerty w Stanach Zjednoczonych: jeden w Washington Coliseum i dwa w nowojorskiej Carnegie Hall. Ponadto The Beatles dwukrotnie pojawili się w programie Ed Sullivan Show, przyciągając rekordową w historii telewizji liczbę 73 milionów widzów (40% ówczesnej populacji USA!). Prawie przez resztę czasu spotykali się z dziennikarzami i amerykańskimi kolegami ze sztuki, a rankiem 22 lutego wrócili do Anglii.
2 marca Beatlesi rozpoczęli zdjęcia i nagrania piosenek do swojego pierwszego filmu muzycznego A Hard Day's Night oraz albumu o tym samym tytule. Prace nie zostały jeszcze ukończone, gdy prasa brytyjska doniosła o nowej sensacji: singiel „Can't Buy Me Love” / „You Can't Do That”, który ukazał się 20 marca, zebrał w Anglii niespotykaną dotąd liczbę wstępnych zgłoszeń i Stany Zjednoczone - 3 miliony. Żadne dzieło sztuki czy literatury nie miało nigdy takiego pierwszego wydania.
4 czerwca kwartet wyruszył w swoją pierwszą dużą zagraniczną trasę koncertową. Jego trasa przebiegała przez Danię, Holandię, Hongkong, Australię, Nową Zelandię i ponownie Australię. W przeddzień wyjazdu Ringo trafił do szpitala z ostrym zapaleniem migdałków i pojawił się na scenie dopiero 16 czerwca w Melbourne. Wcześniej The Beatles występowali z sesyjnym perkusistą Jimmym Nicolem. Trasa zakończyła się naprawdę triumfalnym sukcesem. Na przykład w Adelajdzie muzyków powitał na lotnisku 300-tysięczny(!) tłum.
Kwartet powrócił do Londynu 2 lipca, a trzy dni później w stołecznym kinie Pavilion odbyła się premiera filmu „Noc po ciężkim dniu” (reż. Richard Lester). Niedługo po premierze ukazała się płyta grupy zatytułowana, która po raz pierwszy nie zawierała ani jednej zapożyczonej piosenki. Zarówno film, jak i płyta zebrały entuzjastyczne recenzje prasy, a wybitny amerykański kompozytor i dyrygent Leonard Bernstein po przesłuchaniu albumu „A Hard Day’s Night” nazwał Lennona i McCartneya „najlepszymi autorami piosenek od czasów Schuberta”.
19 sierpnia 1964 r. Rozpoczęła się pierwsza pełnoprawna trasa koncertowa Beatlesi po Ameryce Północnej (poprzedni wyjazd w lutym miał charakter bardziej promocyjno-wycieczkowy). W 32 dni kwartet przejechał 35 906 kilometrów i dał 31 koncertów w 24 miastach (w tym trzy w Kanadzie). Za każdy koncert zespół otrzymywał 25-30 tysięcy dolarów. Początkowo trasa zwiedzania obejmowała nie 24, ale 23 miasta. Występ w Kansas City nie był planowany, ale właściciel lokalnego zawodowego klubu koszykówki, Charles Finley, wyraźnie zdeterminowany, aby przejść do historii, zaoferował Beatlesom 150 000 dolarów za jeden półgodzinny koncert, na co Brian Epstein się zgodził.
Ale sami muzycy w tamtych czasach bardziej martwili się drugą, wadą sukcesu. Podczas wycieczki czuli się jak więźniowie, ponieważ byli całkowicie odizolowani od świata. Hotele, w których nocowali, były oblegane przez tłumy przez całą dobę. Niesamowite, ale prawdziwe: sprzęt, za pomocą którego The Beatles występowali na ogromnych stadionach w 1964 roku, nie zadowoliłby dziś nawet najbardziej obskurnego zespołu restauracyjnego – moc i jakość dźwięku były tak niskie. Technologia beznadziejnie nadążała za tempem rozwoju show-biznesu wyznaczonym przez kwartet. Nie było nawet monitorów (głośników kontrolnych), a za ogłuszającym rykiem trybun muzycy często nie słyszeli nie tylko siebie nawzajem, ale i siebie, tracili rytm, tracili tonację w swoich partiach wokalnych. Ale publiczność tego nie zauważyła, też prawie nic nie słyszała i tak naprawdę nic nie widziała: ze względów bezpieczeństwa scenę umieszczono albo na środku boiska piłkarskiego, albo na tylnej linii boiska baseballowego.
W takich warunkach nie można było mówić o twórczym rozwoju i postępie. W odróżnieniu od koncertów w Hamburgu kwartet musiał teraz dzień po dniu wykonywać ograniczoną liczbę tych samych piosenek. Niedopuszczalne były zmiany w programie. Scena nie była już laboratorium ani poligonem doświadczalnym dla muzyków. Odtąd mogli tworzyć coś nowego, tworzyć, rozwijać się tylko poza jej granicami.
„Beatles na sprzedaż” i „Pomóż!” (1964-1965)
Po powrocie do Londynu 21 września The Beatles rozpoczęli tego samego dnia nagrywanie swojego kolejnego albumu, Beatles For Sale. Spośród 14 wybranych utworów sześć zostało wypożyczonych i pojawia się w repertuarze kwartetu od ponad roku („Rock And Roll Music”, „Mr. Moonlight”, „Kansas City”, „Everybody's Trying To Be My Baby”). . Ogólnie rzecz biorąc, płyta była przedziwnym bukietem stylów od rock and rolla po country i western z przewagą intonacji w duchu płyt Buddy Holly. Już pierwszego dnia (4 grudnia) płyta sprzedała się w 700 tysiącach egzemplarzy i w ciągu tygodnia znalazła się na czołowych miejscach brytyjskich list przebojów. W lutym 1965 roku rozpoczęły się zdjęcia do drugiego pełnometrażowego filmu Help! w reżyserii Richarda Lestera, znanego już z poprzedniego filmu The Beatles Noc po ciężkim dniu. Premiera filmu odbyła się w Londynie 29 lipca, a album o tym samym tytule ukazał się 6 sierpnia.
Każdy utwór na płycie jest dobry, ale jeden z nich bez przesady można nazwać utworem wybitnym, klasykiem nie tylko muzyki popularnej, ale muzyki w ogóle. To jest piosenka „Wczoraj”. Melodię do utworu skomponował Paul McCartney na początku roku, ale tekst pojawił się znacznie później. Nazwał ją „Jajecznica”, bo zaśpiewał melodię, której pierwsze słowa przyszły mu na myśl: „Jajecznica, och, kochanie, jak ja kocham twoje nogi…” („Jajecznica, och, kochanie, jak ja kocham twoje nogi...”). Melodia spodobała się George'owi Martinowi, ale zasugerował nagranie jej jako piosenki z towarzyszeniem kwartetu smyczkowego, co było zupełnie nieoczekiwane dla The Beatles. To był pierwszy raz, kiedy ani John, George, ani Ringo nie brali udziału w nagraniu. Piosenka była wyraźnie „skazana” na wielki sukces, jednak The Beatles nie wydali jej samodzielnie, jako singiel, ale od razu włączyli ją do albumu. Dzięki swojej kreatywności mogli sobie na to pozwolić. Krótko po wydaniu albumu „Help!” Utwór „Wczoraj” zaczął być kolejno wykonywany przez wielu solistów i zespoły, a jego wersje instrumentalne weszły do repertuaru orkiestr symfonicznych. Dziś znanych jest około dwóch tysięcy interpretacji tej kompozycji – więcej niż jakiejkolwiek innej w historii.
13 sierpnia The Beatles wyruszyli w drugą amerykańską trasę koncertową. Dokładnie dwa tygodnie później miało miejsce wydarzenie, które do dziś nie daje spokoju showbiznesmenom i melomanom: Beatlesi odwiedzili Elvisa Presleya, z którym nie tylko rozmawiali, ale także grali muzykę, a na magnetofonie nagrano kilka kompozycji. Nagrania nie ukazały się ani za życia Elvisa, ani po jego śmierci w 1977 roku. Pomimo największych wysiłków agentów wynajętych przez wytwórnie amerykańskie, brytyjskie, zachodnioniemieckie i japońskie, nie udało się ustalić miejsca przechowywania taśm. Ich koszt sięga milionów dolarów.
Nowe kierunki twórczości i koniec działalności koncertowej (1965-1966)
Lato 1965 roku było punktem zwrotnym w historii muzyki rockowej. Z tańca i rozrywki stała się poważną sztuką. Pojawiły się nowe grupy rockowe, a takie zespoły i wykonawcy jak The Byrds, Rolling Stones, Bob Dylan zaczęli konkurować z The Beatles, którzy oczywiście nie mogli pozostać z dala od tych zmian. 12 października w Londynie rozpoczęli nagrywanie albumu „Rubber Soul”, który zapoczątkował nowy etap nie tylko w ich twórczości, ale w ogóle w kulturze muzyki rockowej. Wszyscy konkurujący autorzy i wykonawcy ponownie zostali daleko w tyle. „To był pierwszy album, który przedstawił światu nowych, dojrzewających Beatlesów” – wspominał po latach George Martin. „To był pierwszy raz, kiedy zaczęliśmy myśleć w kategoriach albumu jako niezależnego i wartościowego dzieła sztuki”. tym bardziej zaskakujący jest fakt, że Beatlesi Zaczęli nagrywać tę płytę z prawie pustym „portfolio”: do 12 października nie mieli nawet trzech piosenek całkowicie gotowych do nagrania. A 3 grudnia 1965 roku płyta była już na półkach sklepów muzycznych. Po raz pierwszy w utworach albumu pojawiły się elementy mistycyzmu i surrealizmu, tak charakterystyczne dla The Beatles w przyszłości.
26 października 1965 – członkowie grupy w Pałacu Buckingham zostali odznaczeni (ogłosił to 12 czerwca premier Partii Pracy Wilson) odznaczenia państwowe – Order Imperium Brytyjskiego MBE. Po raz pierwszy najwyższą w Wielkiej Brytanii nagrodą zostali przyznani muzycy popowi „za ich wkład w rozwój kultury brytyjskiej i jej popularyzację na całym świecie”. Cała trójka przyjęła to z radością. A John przyznał później: „Gdyby sąd zadał sobie trud przeczytania, co myślę o rodzinie królewskiej, nigdy by na to nie pozwolił”. Wręczenie nagrody członkom Beatlesów wywołało oburzenie części jej laureatów, w tym bohaterów wojskowych. Na znak protestu zwrócili swoje zamówienia, bo ich zdaniem te nagrody są teraz po prostu bezwartościowe. „Brytyjski dom królewski przyrównał mnie do garstki wulgarnych głupców” – napisał jeden z tych panów.
W 1966 roku Beatlesi po raz pierwszy zaczęli mieć prawdziwe problemy. W lipcu podczas tournée po Filipinach, w związku z przypadkowym konfliktem z pierwszą damą tego kraju (odmówili oficjalnego przyjęcia w pałacu prezydenckim), Beatlesi zostali niemal rozerwani przez wściekły tłum i ledwo uciekli z ten stan. W drodze na pokład samolotu z Filipin ich menadżer trasy Mal Evans został potwornie pobity na lotnisku, członkowie zespołu zostali zepchnięci i dosłownie „wyrzuceni” na pokład samolotu. Po powrocie do ojczyzny za granicą, w Ameryce, zrobiło się zamieszanie po niedbale wypowiedzianym w marcu przez Lennona stwierdzeniu, że „chrześcijaństwo umiera i teraz np. Beatlesi bardziej popularny niż Jezus”. W Anglii przeczytali to zdanie, pokłócili się i od razu o tym zapomnieli. W miastach w Stanach Zjednoczonych i, co ciekawe, w Republice Południowej Afryki miały miejsce protesty przeciwko „The Beatles”, palono ich płyty, portrety, ubrania, na każdej alejce stały wiadra z napisem: „Na śmieci z… The Beatles” i w Pewnego pięknego dnia księża zbudowali wypchanych muzyków i każdy mógł do nich podejść i zrobić, co chciał. Jednak sami Beatlesi zareagowali na to z humorem: „ha, zanim spalą te płyty, muszę je kupić.” Jednak w artykule „Naciskana przez amerykańską prasę” Lennon oficjalnie przeprosił za swoje wypowiedzi podczas konferencji prasowej 11 sierpnia w Chicago (USA).
Jednak pomimo wszystkich niepowodzeń, 5 sierpnia 1966 roku ukazał się jeden z najlepszych albumów Beatlesi- „Rewolwer”. Album wyróżniał się przede wszystkim tym, że większość zawartych na nim utworów nie wiązała się z występami scenicznymi – zastosowane tu efekty studyjne były tak skomplikowane. A „The Beatles” byli odtąd grupą czysto studyjną. Byli tak zmęczeni wyczerpującą światową trasą koncertową, że postanowili przerwać działalność koncertową. W rodzinnym kraju ich ostatni występ odbył się 1 maja 1966 roku w Empire Pool na londyńskim stadionie Wembley, gdzie wzięli udział w koncercie galowym, wykonując w 15-minutowym wykonaniu 5 kompozycji: „I Feel Fine”, „ Nowhere Man”, „Day Tripper”, „Gdybym kogoś potrzebował” i „Jestem na dole”. Ostatnią trasą była amerykańska trasa koncertowa w tym samym roku, zakończona koncertem w San Francisco 29 sierpnia. Na tym zakończyła się sceniczna biografia kwartetu. Tymczasem album „Revolver” zajmował pierwsze miejsca na listach przebojów po obu stronach Atlantyku. Krytycy chwalili go jako zwieńczenie twórczości The Beatles. Wydawało się, że w zasadzie nie da się stworzyć lepszej płyty od tej, a wiele gazet poważnie sugerowało, że kwartet poprzestanie na tej niesamowicie wysokiej nucie. Z zewnątrz taka decyzja wydawałaby się całkiem logiczna, jednak samym muzykom nigdy na nią nie wpadła.
„Sierż. Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera” (1967)
Pod koniec 1966 r Beatlesi ponownie zebrali się w studiu. Efektem sesji nagraniowych rozpoczętych 24 listopada był singiel „Penny Lane”/„Strawberry Fields Forever”, który ukazał się 17 lutego 1967 roku. Cechą charakterystyczną singla było to, że zamiast zwykłej pierwszej i drugiej strony, miał dwie pierwsze strony. Podkreślało to, że oba utwory zawarte na płycie są utworami głównymi. W kompozycji „Strawberry Fields Forever” zdawało się zawierać całe doświadczenie pracy studyjnej zgromadzone przez kwartet. Muzycy rozpoczęli nagrywanie go 24 listopada 1966 roku, a ostateczną wersję, którą usłyszymy na płycie, ukazała się dopiero 2 stycznia. Nowatorskie techniki aranżacyjne, ogromna liczba instrumentalistów studyjnych biorących udział w ówczesnym nagraniu, samo spojrzenie na studio jako na instrument muzyczny o niemal nieograniczonych możliwościach, to wszystko charakterystyczne dla singla „Penny Lane” / „Strawberry Fields Forever” ”, bo przygotowywali słuchaczy (i samych muzyków!) na metamorfozę, którą ucieleśnia płyta „Sgt. Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera.
Za datę rozpoczęcia nagrywania „Sgt. Pepper” uważa się 24 listopada, kiedy to Beatlesi rozpoczął pracę nad „Strawberry Fields Forever”. W ciągu 129 dni (dla porównania, nagranie albumu „Please Please Me” zajęło 12 godzin) muzycy nagrali, jak się okazało, najwspanialszą płytę w historii muzyki rockowej. W dniach nagrywania płyty prawie wszyscy pełnoetatowi pracownicy studia wracali do domu dopiero późnym wieczorem, nawet ci, którzy mieli dzień wolny. Sala kamerowa była pełna innych muzyków i producentów z innych grup. Naoczni świadkowie mówią, że Ron Richard, będący wówczas producentem nagrań The Hollies, dosłownie wpadł w panikę przy utworze „A Day In The Life” (jak przyznają niektórzy krytycy, najlepszy utwór na płycie). Siedząc w kącie sterowni i trzymając głowę w dłoniach, powtarzał jakby dokręcony: „To niewiarygodne... Poddaję się”. W międzyczasie Beatlesi w zabawny sposób stworzyli album. Z przyjemnością nasycali go niespotykanymi, nieoczekiwanymi efektami muzycznymi i dźwiękowymi w ogóle. I w efekcie wydany 26 maja album odniósł fenomenalny sukces i utrzymywał się na szczytach list przebojów przez 88 (!) tygodni.
Śmierć Briana Epsteina i biały album (1967-1968)
25 czerwca 1967 Beatlesi stał się pierwszym zespołem, którego występ był transmitowany na cały świat – mogło je zobaczyć prawie 400 milionów ludzi we wszystkich krajach. Ich występ stał się częścią pierwszego na świecie globalnego programu telewizyjnego Our World. Występ był transmitowany na żywo z głównego studia Beatlesów przy Abbey Road w Londynie i zawierał wersję wideo piosenki „All You Need Is Love”.
Ale po tym triumfie działalność grupy zaczęła podupadać, a znaczącą rolę odegrała w tym tragiczna śmierć menadżera The Beatles Briana Epsteina, który zmarł 27 sierpnia 1967 roku w wyniku przedawkowania tabletek nasennych. Zmarł „piąty Beatles”, jak nazywali go sami członkowie grupy, który odpowiadał za wszystkie sprawy finansowe i cały swój czas poświęcał grupie. Miał zaledwie 32 lata.
Pod koniec 1967 roku The Beatles otrzymali pierwsze negatywne recenzje prasowe na temat swojej twórczości - film Magical Mystery Tour stał się przedmiotem krytyki. Głównym zarzutem dotyczącym filmu było to, że został wydany wyłącznie w kolorze i niewielu Brytyjczyków miało wówczas kolorowe telewizory. Ścieżka dźwiękowa do filmu (która notabene nie spotkała się z żadnymi reklamacjami) została wydana w Wielkiej Brytanii jako minialbum.
Grupa spędziła początek 1968 roku w Rishikesh w Indiach, studiując medytację u Maharishi Mahesh Yoga. Po powrocie do domu Lennon i McCartney ogłosili narodziny korporacji Apple, pod której wytwórnią The Beatles zaczęli teraz wydawać swoje płyty. Tymczasem kwartet realizował jednocześnie dwa duże projekty: przygotowanie materiału na kolejną płytę oraz udział w pracach nad pełnometrażowym filmem animowanym „Yellow Submarine”, który ukazał się w styczniu 1969 roku wraz z płytą ze ścieżką dźwiękową. Ponadto 30 sierpnia The Beatles wydali singiel jedną z najlepszych piosenek w historii grupy „Hey Jude”. Do końca roku album sprzedał się w 6 milionach egzemplarzy na całym świecie, zajmując pierwsze miejsca na listach przebojów niemal na całym świecie.
22 listopada 1968 roku grupa wydała swoje nowe nagranie – podwójną płytę Beatlesi, który wśród mas nazywany jest po prostu „białym albumem” ze względu na jego surowo białą okładkę, na której wytłoczona była jedynie nazwa zespołu. Krytycy wystawili albumowi mieszane recenzje. Wielu recenzentów było zdania, że muzycy powinni być bardziej wymagający i skompilowali jedną płytę. Jednak publiczność była zachwycona – album wszystkim się podobał. Cóż, zajmuje szczególne miejsce w biografii Beatlesów, ponieważ jest pierwszym wyraźnym dowodem zbliżającego się upadku Beatlesów. Dni pracy nad „białym albumem” pokazały bariery, jakie powstały między członkami grupy, ich relacje uległy pogorszeniu, a Ringo Starr nawet na jakiś czas opuścił zespół. W rezultacie w piosenkach „Martha My Dear”, „Wild Honey Pie”, „Dear Prudence” i „Back in the USSR” McCartney gra na perkusji. Jednak na tym samym albumie znalazła się piosenka napisana przez Ringo „Don't Pass Me By”. Atmosfera w grupie była napięta także z powodu nowej żony Lennona, Yoko Ono, która była obecna na każdej sesji dźwiękowej grupy i bardzo irytowała wszystkich jej członków (z wyjątkiem oczywiście Lennona). Ponadto Lennon i Harrison zaczęli wydawać płyty solowe, co również nie poprawiło zbytnio losów grupy. Wszystkie te niuanse nieuchronnie doprowadziły do dezintegracji.
Ostatnie albumy i rozstanie (1969-1970)
Próba ponownego spotkania, śmierć Johna Lennona
8 grudnia 1980 roku John Lennon został zamordowany w Nowym Jorku przez niezrównoważonego psychicznie obywatela USA Marka Chapmana. W dniu swojej śmierci Lennon udzielił ostatniego wywiadu amerykańskim dziennikarzom, a o godzinie 22:50, kiedy John i Yoko wchodzili w podcień ich domu, wracając ze studia nagraniowego Hit Factory, Chapman, który wcześniej tego dnia nagrał Autograf Lennona znajdujący się na okładce nowego albumu „Double Fantasy” oddał mu pięć strzałów w plecy. W radiowozie wezwanym przez portiera hotelu Dakota Lennon w ciągu zaledwie kilku minut został przewieziony do szpitala Roosevelt. Ale próby ratowania Lennona przez lekarzy poszły na marne – z powodu dużej utraty krwi zmarł, oficjalny czas zgonu wynosił 23 godziny 15 minut. Lennon został poddany kremacji w Nowym Jorku, a jego prochy przekazano Yoko Ono.
Mark Chapman odsiaduje wyrok dożywocia za swoje przestępstwo w nowojorskim więzieniu. Pięć razy ubiegał się o wcześniejsze zwolnienie, lecz za każdym razem jego prośby były odrzucane.
Paul McCartney planował spotkanie Beatlesi rok przed śmiercią Johna Lennona. W swoim kontrakcie z CBS Records z 1979 roku McCartney twierdził, że będzie mógł ponownie nagrywać muzykę z Lennonem, Harrisonem i Starrem pod pseudonimem Beatles.
Szczegóły kontraktu o wartości 10,8 miliona dolarów zostały upublicznione w 25. rocznicę śmierci Lennona. Przedstawiciel wytwórni skomentował: „ Jest to najwcześniejszy dowód na to, że którykolwiek z Beatlesów podjął formalną próbę ożywienia grupy.».
Jest to również dowód na to, że Paweł nie zainicjował rozstania, jak do tej pory sądzono.
Wolna jak ptak, prawdziwa miłość, teraz i wtedy
Kiedy McCartney, Starr i Harrison skompilowali antologię w 1994 roku Beatlesi wdowa po Johnie, Yoko Ono, podarowała im taśmy z niedokończonymi wersjami trzech piosenek, z czego dwie – „Free As A Bird” i „Real Love” – muzycy sfinalizowali. Z trzeciego trzeba było zrezygnować, gdyż koledzy zmarłego Lennona nie odważyli się dodać zwrotek wersetu, aby nie błędnie zinterpretować myśli Johna. Według innych źródeł przyczyną awarii były silne szumy na nagraniu.
« Piosenka istniała w formie fragmentarycznego refrenu, nie miała nic więcej, - Jeff Lynne, znany muzyk i bliski przyjaciel Beatlesów, który wyprodukował nagranie, dzieli się swoimi wspomnieniami. - Nagraliśmy podkład, ale sprawy nie poszły dalej – wtedy „Now And then” pozostało niedokończone. To rodzaj bluesowej ballady, bardzo lekka piosenka. Bardzo mi się podoba i mam nadzieję, że jeszcze dotrze do słuchaczy».
Jednak ponad 10 lat później Paul McCartney zdecydował się na odważny krok: skomponował brakujące wersety i nagrał je we własnym wykonaniu, pozostawiając głos autora w refrenie. Ringo Starr zapewnił perkusję, a muzycy wzięli gitarę z archiwalnych nagrań George'a Harrisona.
