W ostatnim czasie życie kulturalne na całym świecie coraz bardziej wpływa na zjawisko aukcji dzieł sztuki. Największe światowe media (gazety, magazyny, telewizja, radio i publikacje internetowe) pełne są sensacyjnych doniesień z aukcji. Te przesłania i liczne komentarze przyciągają znacznie więcej uwagi opinii publicznej niż publikacje o unikalnych wystawach arcydzieł sztuki i wiadomości z największych muzeów na świecie.
Aukcje (łac.auctio – sprzedaż na aukcji publicznej) to powszechny sposób sprzedaży towarów oparty na konkurencji nabywców. Aukcjonerzy doskonale uwzględniają ludzką psychikę i opierają się na emocjach, podczas których kupujący bezwładnie zawyżają cenę ku uciesze aukcjonerów i sprzedających.
Na aukcjach sprzedaje się wszystko (antyki, obrazy, ziemię, nieruchomości, akcje, zabytkowe wino, listy od celebrytów, biżuterię, a nawet rysunki dzieci). Jednocześnie skutecznie rozwiązuje się różnorodne problemy: od czysto komercyjnych po charytatywne.
Uważa się, że aukcje istniały już w V wieku p.n.e. mi. w starożytnym Babilonie (sprzedawali dziewczęta za mąż) i w starożytnym Rzymie. Wraz z upadkiem Cesarstwa Rzymskiego aukcje zostały zamknięte i pojawiły się ponownie dopiero we Francji w XIII wieku. Pojawienie się nowoczesnego rodzaju aukcji jest historycznie związane z Holandią, gdzie w 1599 roku odbyła się pierwsza w Europie aukcja książek. Sprzedaż aukcyjną książek przejęła Anglia (w 1676 r.), która stała się kolebką największych domów aukcyjnych na świecie. W krajach rozwiniętych domy aukcyjne znajdują się obecnie w prawie każdym większym mieście. Istnieje kilka rodzajów aukcji, ale najważniejsze to „angielskie” („oddolne”) i „holenderskie” („odgórne”).
Aukcja angielska polega na ustaleniu ceny minimalnej na kolejne aukcje, podczas których cena stopniowo rośnie, a przedmiot trafia do tego, kto ustalił cenę najwyższą (tak działają np. oba główne domy aukcyjne Christie's i Sotheby's) .
Aukcja holenderska rozpoczyna się od bardzo wysokiej ceny i przebiega poprzez jej stopniowy spadek. Rzecz lub produkt trafia do tego, kto jako pierwszy „przechwycił” obniżoną cenę. Ta forma jest obecnie aktywnie wykorzystywana na przykład na aukcjach tulipanów czy ryb, czyli tam, gdzie trzeba coś szybko sprzedać.
Im większy dom aukcyjny, tym bardziej wszechstronna jest jego działalność (od antyków i dzieł sztuki po kolekcjonerskie samochody i instrumenty muzyczne). Handel czasami odbywa się kilka razy dziennie, także w trybie on-line i zaczyna przypominać giełdy, choć obroty nadal nie są porównywalne.
Antyki, obrazy, grafiki i rzeźby stanowią podstawę każdej większej aukcji dzieł sztuki. Jest to z reguły rynek sztuki wtórnej, czyli nie sprzedaje się na nim dzieł nowych, lecz to, co powstało wcześniej, a następnie zostało kupione lub odziedziczone.
Jednym z czynników decydujących o powodzeniu aukcji jest wstępna ocena proponowanych prac. Oprócz ogólnej mody, miejsca autora w historii sztuki, gatunku, techniki, rzadkości i zachowania dzieła, na jego cenę wpływa tzw. pochodzenie obrazu (pochodzenie angielskie - pochodzenie, źródło). To swego rodzaju „biografia” dzieła: autor, data, w jakich zbiorach się znajdowała, na jakich wystawach była eksponowana. Pochodzenie jest zwykle podawane w katalogach aukcyjnych w celu potwierdzenia autentyczności przedmiotu. Ciekawe pochodzenie może znacznie podnieść poziom ceny aukcji.
Każda aukcja zawiera szczegółowe instrukcje dla sprzedających i kupujących. Zwykle aukcji towarzyszy wystawa przedaukcyjna, której otwarcie następuje na kilka dni przed aukcją.
Do każdej aukcji przygotowywany jest katalog, który można kupić lub obejrzeć na portalu aukcyjnym. Katalogi dostarczają informacji o poszczególnych partiach (pojedynczych obiektach lub grupach obiektów oferowanych do sprzedaży jako niepodzielne jednostki), a także o przedziale cenowym przedsprzedażowym, w jakim przewidywana jest sprzedaż danej partii.
Aby wziąć udział w aukcji, chcący dokonać zakupu muszą się zarejestrować i otrzymać token. Jeśli klient nie może być obecny podczas aukcji, może dokonać zakupu telefonicznie lub wcześniej zostawić pisemną prośbę, w której będzie podany maksymalna cena, jaką jest skłonny zapłacić za dany przedmiot.
Kupujący, który zwyciężył, powinien pamiętać, że cena w sali aukcyjnej (angielski „cena młotka” - cena po uderzeniu młotka) jest niższa niż rzeczywista cena zakupu: konieczne będzie opłacenie prowizji aukcyjnej, a także różnych podatki obowiązujące w kraju, w którym odbywa się aukcja.
Dziś być może wszyscy wiedzą o dwóch „filarach” handlu aukcyjnego, najstarszych angielskich domach Sotheby’s i Christie’s. Dom aukcyjny Sotheby's powstał ponad 260 lat temu w Londynie.
Za datę urodzenia przyjmuje się rok 1744, a założycielem jest Samuel Baker. Zaczynał od handlu książkami i szybko zgromadził znaczny kapitał. W 1767 roku w firmie rozpoczął pracę bratanek Samuela, John Sotheby. Po śmierci Bakera firma stała się znana jako Sotheby's. Stopniowo kupowanie przedmiotów na jej aukcjach zaczęto uważać za przejaw dobrych manier i gwarancję poważnych inwestycji. Centralne sale Sotheby's znajdują się w Londynie, przy eleganckim New Bond. To tutaj odbywają się spektakularne przedstawienia warte setki milionów dolarów. Wejściem Sotheby's na scenę międzynarodową było utworzenie w 1955 roku oddziału w Nowym Jorku. Powstała wówczas duża sieć oddziałów na całym świecie (w Paryżu, Los Angeles, Zurychu, Toronto, Melbourne, Monachium, Edynburgu, Johannesburgu, Heusten, Florencji itp.).
W 1990 roku obroty wszystkich oddziałów Sotheby's osiągnęły ponad 2 miliardy dolarów.
Cała historia Sotheby's jest znakomitym dowodem na to, że handel dziełami sztuki jest opłacalny, prestiżowy i obiecujący.
Jednym z pierwszych, który podbił rynek sztuk pięknych, był inny duży dom aukcyjny, Christie’s, którego historia rozpoczęła się 5 grudnia 1766 roku, kiedy jego założyciel, były oficer marynarki James Christie, otworzył pierwszą aukcję. Wkrótce był już właścicielem lokalu w Londynie ze specjalnie dla niego wybudowaną salą aukcyjną.
Uważa się, że odbywały się tu największe aukcje XVIII i XIX wieku. A swoją drogą, nikt inny jak sam James Christie pośredniczył w transakcji sprzedaży rosyjskiej cesarzowej Katarzynie II słynnej kolekcji obrazów Sir Roberta Walpole’a, uważanego za pierwszego brytyjskiego premiera. Ta umowa położyła podwaliny pod przyszłe Muzeum Ermitażu.
Najważniejszym osiągnięciem Sotheby's i Christie's w XX wieku była triumfalna sprzedaż dzieł impresjonistów i artystów współczesnych. Po raz pierwszy udało się zwrócić uwagę klientów na sztukę współczesności i zamienić dzieła tych mistrzów w drogie egzemplarze. Handel dziełami sztuki stał się obecnie dużym biznesem, mającym swoją specyfikę i niespodzianki. W ostatnich latach dwóm gigantom aukcyjnym udało się dokonać kilku oszałamiających sprzedaży, które zapisały się w historii firmy i określiły współczesny poziom cen dzieł sztuki. Niezwykła wiadomość o aukcjach trafiła na pierwsze strony prasy na całym świecie.
Choć dziś domy aukcyjne Sotheby's i Christie's kontrolują aż do 90% światowej sprzedaży aukcyjnej antyków i dzieł sztuki, to oczywiście nie wyczerpują one różnorodności domów aukcyjnych na świecie. Na tym rynku jest jeszcze kilku innych ważnych „graczy”, takich jak najstarszy dom aukcyjny w Niemczech „Kunsthaus Lempertz” (Kolonia), świątynia francuskich licytatorów „Hotel Drouot”, najsłynniejszy dom aukcyjny w Austrii „Dorotheum” i inne .
Można śmiało powiedzieć, że już niedługo na nowe aukcyjne sensacje przyjdzie nam czekać i po raz kolejny staniemy się świadkami intrygujących wydarzeń w świecie sztuki.
Sotheby's to jeden z najstarszych domów aukcyjnych, który wraz z Christie's zajmuje 90% światowego rynku sprzedaży antyków i dzieł sztuki. Założony w 1744 roku w Londynie przez księgarza Samuela Bakera jako prywatny klub dla arystokratów.
W swojej ponad 250-letniej historii Sotheby's udoskonalił sztukę wystawiania aukcji do perfekcji, stale unowocześniając ten proces. Nowoczesne innowacje, takie jak transmisja aukcji i przyjmowanie ofert online, umożliwiają udział w aukcjach z dowolnego miejsca na świecie.
Fakty historyczne wskazują, że aukcje (od łacińskiego auctio – sprzedaż na aukcji publicznej) istniały już w V wieku p.n.e. mi. w starożytnym Babilonie i starożytnym Rzymie.
Wraz z upadkiem Cesarstwa Rzymskiego aukcje zostały zamknięte i pojawiły się ponownie dopiero w XIII wieku we Francji. Powstanie współczesnych aukcji wiąże się z Holandią, gdzie w 1599 roku odbyła się pierwsza w Europie aukcja książki. Historia domu aukcyjnego Sotheby's rozpoczyna się 11 marca 1744 roku, wraz z otwarciem domu aukcyjnego Baker's. Założycielem Sotheby's był księgarz Samuel Baker, który w 1744 roku zorganizował swoją pierwszą aukcję w Londynie i opublikował pierwszy katalog książek po ustalonej cenie. W 1754 roku Baker otworzył stałą salę aukcyjną.
W 1778 roku firma przeszła w ręce bratanka Bakera, Johna Sotheby'ego, którego spadkobiercy kierowali firmą przez ponad 80 lat. Od tego roku firma stała się znana jako Sotheby’s. W tym okresie firma rozszerzyła swoją działalność o sprzedaż rycin, monet, medali i innych antyków, jednak głównym przedmiotem jej działalności pozostała księgarnia.
W XIX wieku Sotheby's zyskało miano największej na świecie aukcji rzadkich książek. Jego aukcje obejmowały najbogatsze biblioteki, w tym należące do wybitnych postaci historycznych: biblioteki książąt Yorku i Buckingham, bibliotekę Napoleona, którą wywiózł na Św. Helenę, księgozbiór Charlesa Maurice'a de Talleyranda i wiele innych. W 1909 roku właścicielami Sotheby's zostali poseł do parlamentu Montague Barlow oraz przedsiębiorcy Felix Warr i Geoffrey Hobson. W tym okresie Sotheby's zaczął sprzedawać nie tylko książki, ale także obrazy.
Rozszerzanie priorytetów
Po I wojnie światowej nowy zarząd Sotheby's zajął się sprzedażą dzieł sztuki i obrazów dawnych mistrzów. Stopniowo aukcje Sotheby’s zaczęły przekształcać się w wydarzenia kulturalne na dużą skalę, czemu sprzyjała nie tylko jakość oferowanych przedmiotów, elitarna lista klientów, ale także lokalizacja aukcji.
W 1917 roku firma przeniosła się z Wellington Street na 34/35 New Bond, w samym centrum Londynu. W budynku tym mieścił się niegdyś warsztat pana Gustave'a Doré. Przy wejściu do nowej rezydencji firmy zainstalowano czarną bazaltową figurę egipskiej bogini Sekhmet (bogini z głową lwicy), która stała się swoistym emblematem aukcji.
W 1936 roku stanowisko dyrektora Sotheby’s objął Peter Wilson, z którym wiąże się najjaśniejsza epoka w historii aukcji. Wyprzedzając konkurencję, jako pierwszy docenił perspektywy zagranicznego rynku sztuki. Jego osiągnięciem była triumfalna sprzedaż dzieł impresjonistów i artystów współczesnych. Po raz pierwszy udało się zwrócić uwagę klientów na sztukę współczesności i zamienić dzieła tych mistrzów w drogie egzemplarze.
To właśnie wtedy, w drugiej połowie lat 40. XX w. nastąpił znaczny wzrost zysków firmy, determinowany stabilnością powojennej gospodarki. Od 1946 roku do końca lat 50. sprzedaż wzrosła z 1,5 do 6 milionów funtów szterlingów. Wejściem firmy na arenę międzynarodową było utworzenie w 1955 roku oddziału Sotheby’s w Nowym Jorku.
Ważnym sukcesem i kamieniem milowym w historii Sotheby's była sprzedaż w 1958 roku kolekcji impresjonisty Jacoba Goldschmidta (głównego niemieckiego bankiera, który w latach trzydziestych XX wieku wyemigrował do Stanów Zjednoczonych). Po raz pierwszy w Londynie sprzedano obrazy nadesłane przez sprzedawcę z zagranicy. Siedem prezentowanych obrazów wyprzedało się w zaledwie 21 minut. Przychody wyniosły 781 tys. funtów szterlingów, co było wówczas rekordową kwotą ze sprzedaży obrazów. Handel dziełami sztuki stał się obecnie wielkim biznesem, mającym swoją specyfikę i intrygujące niespodzianki, a wiadomości o międzynarodowych aukcjach trafiały na pierwsze strony światowych publikacji.
Podbój Ameryki
Niespożyta energia Wilsona przyczyniła się do szybkiego międzynarodowego rozwoju Sotheby's. Stworzył dużą sieć oddziałów na całym świecie, która rozwija się do dziś. Oddziały w tych latach zostały otwarte w Paryżu, Los Angeles, Zurychu, Toronto, Melbourne, Monachium, Edynburgu, Johannesburgu, Houston, Florencji.
W Nowym Jorku firma Sotheby's przejęła w 1964 roku największą amerykańską firmę zajmującą się antykami, Park-Burnet, i po udanej fuzji firm udało jej się przeprowadzić kilka oszałamiających sprzedaży, które zapisały się w historii handlu antykami i wyznaczyły nowy poziom ceny obrazów. Rozwój biznesu w USA wiązał się nie tylko z globalnymi ambicjami, ale także z faktem, że podatki od sprzedaży zabytkowych obrazów w tym kraju są znacznie niższe niż w Anglii.
Jednak na początku lat 80. Sotheby's omal nie zbankrutował, sam stał się celem przejęcia przez brooklyńskich producentów dywanów, a w 1983 roku pakiet kontrolny kupił Amerykanin Alfred Taubman, właściciel międzynarodowej sieci supermallów Taubman Centers. Pod jego kierownictwem w latach 80. obroty firmy zaczęły rosnąć, a handel regularnie wykazywał dodatnią dynamikę cen.
W latach 1985-1986 sprzedano ponad 80 dzieł sztuki za ponad milion dolarów. Żadna firma aukcyjna na świecie nie osiągnęła takich wyników. W 1987 roku wzrost zysków Sotheby wyniósł 85% w porównaniu z rokiem poprzednim, a sprzedaż po raz pierwszy przekroczyła miliard dolarów. Sensacją roku 1990 była sprzedaż kolekcji Grety Garbo (20,9 mln dolarów), pejzażu Johna Constable’a „Tama” (10,78 mln funtów szterlingów) i XIII-wiecznego rękopisu „Bestiariusza księcia Northumberland” (2,97 mln funtów szterlingów). . Sprzedaż Sotheby's w 1990 roku wyniosła już 2,4 miliarda dolarów.
Kryzys gospodarczy wywołany wojną w Zatoce Perskiej znacząco wpłynął na światowy biznes, w tym na biznes aukcyjny. Od końca 1991 r. roczny obrót Sotheby zaczął spadać. Szczególnie obniżył się poziom cen sztuki współczesnej i dzieł impresjonistów. Jednak od 1993 roku rynek się ustabilizował. W 2000 roku Taubman zrezygnował ze stanowiska szefa Sotheby's i został zastąpiony przez Williama Ruprechta, który wcześniej pełnił funkcję dyrektora oddziału amerykańskiego. Do dziś jest prezesem i dyrektorem generalnym Sotheby's.
Siedziby Sotheby's znajdują się w Nowym Jorku i Londynie. Na początku 2000 r obaj rozszerzyli swoje obszary. Oprócz domu przy New Bond Street znajdowało się biuro w Kingston, historycznych przedmieściach Londynu. Główne amerykańskie biuro przy York Avenue zostało odnowione i powiększone o sześć pięter. Kosztem 130 milionów dolarów wybudowano luksusową galerię, która została okrzyknięta przez prasę jedną z najważniejszych sal wystawowych w Nowym Jorku.
Rosyjski ślad
Uderzającym kamieniem milowym w historii Sotheby's było utworzenie rosyjskiego oddziału. Komercyjne zainteresowanie sztuką rosyjską na rynku zachodnim wzrosło w połowie lat 70-tych. W 1974 roku Sotheby’s zdecydowało się na zorganizowanie w Nowym Jorku pierwszej aukcji sztuki rosyjskiej z kręgu Diagilewa, która zaczęła się regularnie odbywać od 1984 roku.
Szczyt komercyjnego zainteresowania sztuką rosyjską przypadł na rok 1989. Wyniki były oszałamiające. Wszystko poszło w porównaniu z ceną początkową z ogromną przewagą. Konsekwencją tych aukcji był prawdziwy rozkwit rosyjskiej awangardy. W tym samym czasie rewelacyjnie, bo dziesięciokrotnie, wzrosły ceny obrazów rosyjskich realistów XIX wieku i malarzy ze „Świata Sztuki”.
Okres świetności tych aukcji kojarzony jest z nazwiskami znakomitych koneserów sztuki rosyjskiej i ekspertów Sotheby's – Johna Stewarta i Ivana Samarina, a także specjalisty ds. rynku Europy Wschodniej Petera Batkina. To oni decydowali o poziomie i jakości rosyjskich aukcji do 1996 roku. Nawiasem mówiąc, Sotheby's stał się pierwszym międzynarodowym domem aukcyjnym, który sprzedał kolekcję poświęconą ukraińskiej sztuce XX wieku. Najbardziej godna uwagi była kolekcja 86 obrazów stworzonych przez grupę artystów ze Stowarzyszenia Artystów Niezależnych, czyli, jak się ich czasem nazywa, paryżan z Odessy.
Kolekcję zgromadził Jakow Peremen, centralna postać świata sztuki odeskiej przełomu XIX i XX wieku. Na aukcji w Nowym Jorku w 2010 roku kolekcja została sprzedana za prawie 2 miliony dolarów i obecnie odbywa światowe tournée. Handel dawną sztuką rosyjską uważany jest za obiecujący obszar, ale na razie nie przekracza 1% całkowitego obrotu firmy.
Kanony Sotheby's
Sotheby's działa w oparciu o aukcję angielską. Aukcja angielska (lub rosnąca) polega na ustaleniu ceny minimalnej do dalszej licytacji, podczas której cena stopniowo rośnie, a przedmiot trafia do licytanta, który zaoferuje najwyższą cenę.
Drugi rodzaj aukcji – holenderska lub odgórna – rozpoczyna się od bardzo wysokiej ceny i prowadzony jest wraz z jej stopniowym spadkiem. Rzecz lub produkt trafia do tego, kto jako pierwszy „przechwycił” obniżoną cenę. Dzięki BidNow klienci mogą monitorować wszystkie aukcje Sotheby's i licytować w czasie rzeczywistym online z dowolnego miejsca na świecie. Wszystkie aukcje Sotheby's są bezpłatne i otwarte dla każdego, a udział w aukcji nie jest konieczny – wystarczy być widzem.
Większość aukcji odbywa się w ciągu dnia, niektóre wieczorem, a do udziału w nich wymagany jest bilet. Na tydzień przed rozpoczęciem aukcji przedmioty wystawiane są w salach domu aukcyjnego. Można je zobaczyć także w katalogu, który ukazuje się na około miesiąc przed wydarzeniem. Jednym z czynników decydujących o powodzeniu aukcji jest wstępna ocena proponowanych prac. Oprócz mody, miejsca autora w historii sztuki, gatunku, techniki, rzadkości i zachowania dzieła, na jego cenę wpływa tzw. proweniencja obrazu (od angielskiej proweniencji – pochodzenie, źródło).
To swego rodzaju „biografia” dzieła: autor, data, w jakich zbiorach się znajdowała, na jakich wystawach była eksponowana. Ciekawe pochodzenie może znacznie podnieść poziom ceny aukcji. Aby wziąć udział w aukcji, chcący dokonać zakupu muszą się zarejestrować i otrzymać token. Jeżeli klient nie może być obecny podczas aukcji, dokonuje zakupu telefonicznie lub z wyprzedzeniem zostawia pisemny wniosek, w którym wskazuje maksymalną cenę, jaką jest skłonny zapłacić za dany przedmiot.
Kupujący, który zwycięży, powinien pamiętać, że cena młotkowa jest niższa od rzeczywistej ceny zakupu: za aukcję trzeba będzie zapłacić prowizję, a także różne podatki obowiązujące w kraju, w którym odbywa się aukcja. Przez długi czas prowizją Sotheby's obciążał wyłącznie sprzedającego, ale teraz za usługi aukcyjne płaci także kupujący. Wynoszą one 12-25% w zależności od ceny aukcyjnej przedmiotu – im wyższa, tym niższy procent.
Dokumenty Sotheby’ego
Od 1988 roku aukcje Sotheby's udostępniają wyniki swoich aukcji. Fakt, że ich działalność stała się domeną publiczną, nie tylko zwiększył ich wiarygodność wśród kolekcjonerów na całym świecie, ale także sprawił, że każda aukcja stała się wielkim wydarzeniem, na które zapraszane są najsłynniejsze osobistości z całego świata.
Umożliwiło to wpływanie na warunki rynkowe i dyktowanie trendów w świecie sztuki. W końcu nic nie odzwierciedla wartości pracy bardziej niż kwota za nią zapłacona. Tym samym najdroższym obrazem był „Chłopiec z niebieską fajką” Pabla Picassa (1905) sprzedany w 2004 r. za 104,2 mln dolarów. Najdroższą rzeźbą był „Człowiek” Alberto Giacomettiego (1961), sprzedany w 2010 r. za 103,7 mln dolarów. Najdroższym kamieniem szlachetnym był 24,78-karatowy różowy diament „Pink Count”, sprzedany w 2010 roku za 46,2 miliona dolarów.
Oprócz rekordów cenowych sprzedano ogromną liczbę nietypowych i ekskluzywnych przedmiotów. Przykładowo kapsuła kosmiczna Wostok 3KA-2, która poszła pod młotek za 2,8 mln dolarów. Aukcja ta odbyła się w kwietniu 2011 r., w dzień 50. rocznicy pierwszego lotu człowieka w kosmos. Kapsuła Wostok jest obecnie eksponowana w rosyjskim muzeum.
Innym przykładem jest kartka papieru z ręcznie napisanymi przez Johna Lennona słowami do piosenki „One Day in the Life”, sprzedana w 2010 roku za 1,2 mln dolarów. Stając się największym graczem na rynku sztuki, dom aukcyjny nie porzucił tradycyjnego biznes, rzadkość książek handlowych. Najdroższa książka została sprzedana w 1983 roku za 12,4 miliona dolarów. Jest to Ewangelia Henryka Lwa, XII-wiecznego monarchy z dynastii Welf, księcia Saksonii i Bawarii.
Sotheby's XXI wieku
Obecnie dom aukcyjny posiada szeroką sieć oddziałów (90 oddziałów w 40 krajach świata) i co roku organizuje 250 aukcji w ponad 70 obszarach (dzieła sztuki plastycznej i dekoracyjnej, książki, rękopisy, druki, ceramika, biżuteria, meble, instrumenty muzyczne, fotografie, zegarki, wino itp.).
Sotheby's organizuje aukcje w dziesięciu halach: Londynie, Nowym Jorku, Paryżu, Mediolanie, Genewie, Amsterdamie, Zurychu, Toronto, Hongkongu i Doha (Katar). Co roku na aukcję wystawianych jest ponad 250 tysięcy obiektów. Sotheby's nie tylko prowadzi aukcje, ale także dokonuje prywatnych transakcji z kolekcjonerami antyków i muzeami.
Ponadto Sotheby's zajmuje się wycenami nieruchomości (których wyniki uznawane są przez organy podatkowe i firmy ubezpieczeniowe w kraju klienta), sprzedażą luksusowych nieruchomości na całym świecie, a także wspiera działalność Instytutu Sztuki. Sotheby's Institute of Art kształci studentów w Europie, USA i Hongkongu. Kształci przyszłych krytyków sztuki, kuratorów wystaw, marszandów – specjalistów w dziedzinie sztuk pięknych i zdobniczych Zachodu i Wschodu. Instytut prowadzi także zaawansowane szkolenia dla uznanych specjalistów.
Wystawa „Stawki na Głasnost. Aukcja Sotheby's w Moskwie, 1988”
Jedyna prawdziwa zagraniczna aukcja „Rosyjska awangarda i współczesna sztuka radziecka”, odbywająca się w Rosji, jest dziś interesująca zarówno jako eksperyment komercyjny, jak i społeczny. Jak ceniono sztukę 30 lat temu i dziś? Kogo zabrano w przyszłość? Jak czas zmienił rangi i ceny?
Sotheby's 1988 był nie tylko odważnym wydarzeniem komercyjnym, ale przede wszystkim złożonym wydarzeniem dyplomatycznym. Czy widziałeś taki przypadek: osławiona „zasrana Angielka” jeszcze wczoraj nagle zaprasza i przyprowadza swojego pana Twistersa na zakup dzieł sztuki wrogiej „Górnej Wolty z rakietami”. Pierestrojka, głasnost, upojna atmosfera wolności, nagle ogłoszona atmosfera zaufania... a nawet możliwość legalnego zakupu i eksportu pierwszej rosyjskiej awangardy. Jeśli chodzi o eksport, otrzymano nawet specjalne zamówienie od władz - problem został rozwiązany na najwyższym szczeblu.
Aukcja wywołała wiele emocji. Z zewnątrz wydawało się to magicznym biletem wstępu na światowy rynek sztuki i generalnie dawało sporo zaliczek. We wstępie do katalogu aukcyjnego podpisanego przez prezesa Sotheby's, szanownego hrabiego Gowrie, znajdują się następujące słowa: „Sotheby's jest dumny z zorganizowania pierwszej międzynarodowej aukcji dzieł sztuki w Związku Radzieckim. Jesteśmy pewni, że nie będzie to ostatnie, gdyż nie ma nic lepszego dla rozwoju więzi kulturowych niż swobodna wymiana idei i dzieł sztuki pomiędzy młodymi artystami, kolekcjonerami i studentami sztuk pięknych z całego świata.
Są pewni... „Sny, panie, widziałem sny, są czyste jak łzy”. Minęło 30 lat, ale do Rosji nie przyjechała ani jedna zagraniczna aukcja.
I nie nastąpi to w najbliższej przyszłości.
W ciągu trzech dekad pierwszy i jak dotąd ostatni moskiewski Sotheby's zyskał wiele legend. O rzeczach pięknych i niezbyt dobrych. „Niezbyt” - ponieważ natychmiast rozpoczęło się zamieszanie ludzi w duchu bardzo sowieckim, zepsutych kwestią mieszkaniową: kogo zabrać na aukcję, a kogo nie, kto jest ich własny, a kto jest przez powiązania. Artystom pilnie dano braki żywności, żeby nie wstydzili się przed obcokrajowcami. Z pieniędzmi (zgodnie z umową artystom obiecano pieniądze: walutę i ruble według kursu wymiany), mówią też, że nie wszystko wyszło pięknie. Jak to wiadomo? Sami świadkowie tamtych wydarzeń opowiadali mi o czymś. Można o czymś przeczytać w książkach artystki Grishy Bruskina, uczestniczki tych aukcji. Swoją drogą mogę śmiało polecić jego „Czas przeszły niedokonany” lub jakąkolwiek inną książkę: jest napisana z talentem i trafnością i można ją przeczytać jednym tchem. Ogólnie rzecz biorąc, niezależnie od tego, czy tak się stało, czy nie, to zamieszanie jest całkowicie wiarygodne: wszystko jest w duchu późnych czasów sowieckich.
Ale legendy to legendy, a prawdziwą fakturę można z dużą wiarygodnością odtworzyć na podstawie katalogu aukcyjnego, protokołów i innych dokumentów prezentowanych na wystawie. Oto co się wtedy wydarzyło:
1. 7 lipca 1988 r. w katalogu aukcyjnym Sotheby's znalazło się 34 artystów: Grisha Bruskin, Sergei Volkov, Alexander Drevin, Evgeny Dybsky, Yuri Dyshlenko, Ilya Glazunov, Vadim Zakharov, Ilya Kabakov, Svetlana Kopystyanskaya, Igor Kopystyansky, Dmitry Krasnopevtsev, Bella Levikova, Malle Leys, Tatyana Nazarenko, Irina Nakhova, Vladimir Nemukhin, Natalya Nesterova, Arkady Petrov, Dmitry Plavinsky, Leonid Purygin, Alexander Rodchenko, Alexander Sitnikov, Anatoly Slepyshev, Varvara Stepanova, Ilya Tabenkin, Lev Tabenkin, Natalya Udaltsova, Nikolai Filatov , Iwan Czuikow, Eduard Steinberg, Siergiej Szutow, Gia Edzgveradze, Maria Ender, Władimir Jankilewski. Spośród 34 artystów czterech nie jest dziś powszechnie znanych, ale wszyscy pozostali są regularnie sprzedawani na aukcjach światowych i rosyjskich. A więc w tej kwestii – brawo, Sotheby’s!
2. Łącznie wystawiono 120 obiektów. Spośród nich 8 prac (najwięcej) wystawili artysta Wadim Zacharow, następnie Aleksander Rodczenko (7 prac), Grisha Bruskin, Swietłana i Igor Kopystyansky (po 6). Generalnie większość autorów ma w swoim katalogu 2–4 prace. Łatwiej wymienić tych, którzy mieli tylko po jednym obrazie lub rysunku: Marię Ender, Tatianę Nazarenko, Dmitrija Pławińskiego i Władimira Jankilewskiego.
3. Z jakiegoś powodu szczególnie cenna rosyjska awangarda znalazła się „w akcie otwarcia”: została sprzedana w pierwszym szeregu, od 1 do 18 partii. W bloku rosyjskiej awangardy prezentowano prace Nadieżdy Udalcowej, Aleksandra Drewina, Aleksandra Rodczenki, Barbary Stiepanowej i Marii Ender.
4. Najdroższym dziełem na aukcji było abstrakcyjne płótno „Linia” z 1922 r. autorstwa Aleksandra Rodczenki: zapłacono za nie 330 000 funtów, czyli 564 300 dolarów.
5. Najtańsze dzieło na tej aukcji kosztowało 2200 funtów, czyli 3762 dolarów. Za tę samą kwotę nagrodzono kilka prac: trzy półtorametrowe płótna Jurija Dyshlenko, duży obraz Belli Levikovej i dwa płótna Ilyi Tabenkina.
6. Tylko obcokrajowcy mogli kupować za obcą walutę. Radzieccy artyści i spadkobiercy artystów awangardowych byli winni 60% kwoty sprzedaży (reszta organizatorom), z czego 10% w walucie obcej, a reszta w rublach według kursu przeliczeniowego.
7. Elton John kupił działki 51 i 56 - obrazy Swietłany i Igora Kopystyanskich. Każdy za 44 000 funtów (75 240 dolarów). Według autora Lot 57 (Kopistyansky) kupił David Bowie za 24 200 funtów (41 382 dolarów). W protokole zapisano także odręcznie, że szef Sotheby’s Alfred Taubman kupił obraz Ilji Kabakowa „Odpowiedzi grupy eksperymentalnej” za 22 000 funtów (37 620 dolarów).
8. Według protokołu całkowita wielkość sprzedaży wyniosła 2 085 000 funtów (w tym 10% prowizji). Według moich obliczeń procent opieki przypadający na partię wynosił 94%. Inne źródła podają liczbę 98%. Jednak zgodnie z protokołem ze 120 partii (ostatnia partia miała numer 119, ale były 4 i 4A) 7 pozostało niesprzedanych.
9. Rosyjska awangarda została oficjalnie i publicznie sprzedana obcokrajowcom za pozwoleniem na eksport. Prace rosyjskich artystów awangardowych trafiły na aukcję nie ze środków muzeów, ale z prywatnych kolekcji rodzin i spadkobierców.
10. Rzeczywiście wraz z pierwszym uderzeniem młotka Simona de Puri w dziedzinie sztuki rynek dotarł do ZSRR. Następnie przez kilka lat wielu uczestników moskiewskiego Sotheby's przeniosło się na Zachód. Niektórzy na zawsze. Ostatnim ważnym wydarzeniem 1988 roku w Moskwie była aukcja Sotheby's, która właściwie kończy chronologię sztuki undergroundowej i nieoficjalnej w słynnym katalogu „Inna Sztuka”. I trudno się z tym nie zgodzić: tego, co w Sovintsentrze jest otwarcie sprzedawane, nie można nazwać podziemiem.
Przypomnijmy poszczególne obrazy i rysunki z tych historycznych aukcji.
Komentarz: Praca Rodczenki „Klaun. Scena Cyrkowa jest jedną z nielicznych, które można było zobaczyć na żywo na wystawie Garaż. Dostarczyli go moskiewscy kolekcjonerzy Marina i Borys Molchanov. Wiadomo o tym, że 26 kwietnia 2006 roku został odsprzedany obecnemu właścicielowi w Sotheby’s w Nowym Jorku za 528 000 dolarów, czyli 10 razy drożej niż kupiony 18 lat wcześniej w ZSRR. „Klaun” jest interesujący zwłaszcza dlatego, że jest jednym z pierwszych (a być może pierwszym) obrazów, które Rodczenko namalował w 1935 roku po długim okresie porzucenia malarstwa. Wcześniej przez 14 lat nie sięgnął po pędzel, wierząc, że nie malarstwo, a jedynie fotografia sprosta wyzwaniom czasu. W tej chwili orientacyjna cena za prace tej klasy wynosi już około 1 200 000 dolarów.
Komentarz: Awangardowe ozdoby, wzory i koncepcje Varvary Stepanovej cieszą się w ostatnich latach szczególnym zainteresowaniem rosyjskich projektantów. Jego styl – rozpoznawalne romby – został przyjęty przy projektowaniu metra, przy opracowywaniu stylu stroju rosyjskiej drużyny olimpijskiej na igrzyska w Rio w 2016 roku, a nawet przy tworzeniu całej identyfikacji wizualnej z okazji obchodów 870-lecia Moskwy . W przypadku gwaszu sprzedanego w Sotheby's w 1988 roku można podać nie tylko dzisiejszy cennik, ale także cenę z ostatniej aukcji: ten rysunek tkaniny z końca 2016 roku. Dziś ten gwasz kosztowałby prawdopodobnie 55 000–60 000 dolarów, około 7 razy drożej niż 30 lat temu. To trochę drogie - „w czystej postaci”, bez całej tej historii, takie gwasze są tańsze. Jednak ze względu na pochodzenie – specjalnie zamówioną przez Sotheby's tkaninę z tego projektu i apaszki z niej dla gości tej historycznej aukcji – taka cena jest w pełni uzasadniona.
Komentarz: Konstruktywistyczny obraz Rodczenki „Linia”, który według „New York Timesa” kupił londyński handlarz David Juda, stał się najdroższym obrazem na aukcji za 564 300 dolarów funtów. Dziś dzieło tej klasy na światowych aukcjach kosztowałoby 5-6 razy więcej – około 3 000 000 dolarów, a może i więcej. Aktualny rekord aukcji Rodczenki wynosi 4 500 000 dolarów – tyle zapłacono w 2016 roku za kolejną jego konstruktywistyczną kompozycję.
Pierwsza rosyjska awangarda została całkowicie wyprzedana tamtego lipcowego dnia 1988 roku. Nic zaskakującego. Zwykle ceny były 1,5-2 razy wyższe od szacunkowych. Od tego czasu wiele przedmiotów zostało odsprzedanych więcej niż raz nowym właścicielom. A sądząc po cenach powtórnej sprzedaży, typowy zwrot z inwestycji dokonanych 30 lat temu wynosił 17-20% rocznie. To prosty procent, nie uwzględniający inflacji, ale i tak nie jest źle.
Sztuka współczesna i „druga rosyjska awangarda” (lata sześćdziesiąte) również wyprzedały się z hukiem. Ale tutaj, w przeciwieństwie do sytuacji Rodczenki, Stepanowej czy Endera, kupujący potrzebowali znacznie większej wiedzy i wizji. Nie było gwarancji, że wszyscy artyści umieszczeni w katalogu zajmą wysokie miejsca w historii sztuki. I tak się stało. Z sytuacji w 2018 roku widać, że niektóre prace zostały znacznie przepłacone, inne wręcz przeciwnie – zostały zakupione za niewielkie pieniądze. Jednak nadal kupowanie na pierwszorzędnej aukcji zapewnia kolekcjonerom o rząd wielkości większy spokój ducha niż emocjonalne zakupy na rynku na własne ryzyko i ryzyko po nie wiadomo jakich cenach. Ogólnie rzecz biorąc, pomimo nacisków zewnętrznych, organizatorzy aukcji – autorzy katalogów – przeprowadzili selekcję wysokiej jakości, znacznie zmniejszając ryzyko kupujących. Tak, jest wśród nich znacznie mniej dzieł, których cena w ciągu 30 lat wzrosła 5-6 razy (w tempie rosyjskiej awangardy). I pomimo kilku udanych przykładów, praktyczna zasada mówiąca o większym ryzyku inwestowania w sztukę współczesną niż w tę, która przetrwała już próbę czasu, generalnie się sprawdza.
Komentarz: Gigantyczne, trzymetrowe dzieło, złożone z 32 płócien, stało się najdroższym przedmiotem tej aukcji w nurcie sztuki współczesnej. Sukces „Podstawowego leksykonu” Grishy Bruskina był praktycznie gwarantowany: jego zdjęcie znalazło się na okładce katalogu aukcyjnego. Ale nikt nie mógł przewidzieć prawie 17-krotnego wzrostu ceny w porównaniu z szacunkami na 24 000 dolarów. Praca jest bardzo imponująca i konceptualna - opowiada o całym naszym życiu. Można go było zobaczyć na wystawie w Moskwie. Odgadnięcie jego wartości aukcyjnej jest dziś trudnym zadaniem. W 2000 roku w Christie's porównywalne czterometrowe płótno „Logii I” zostało sprzedane za 424 000 dolarów. To rekord aukcji, ale przez 18 lat pod mostem przeszło mnóstwo wody. Myślę, że dziś „Leksykon Podstawowy” kosztowałby co najmniej dwukrotnie więcej – ze względu na jego walory artystyczne, ale także pochodzenie i pamiątkowe znaczenie. W sumie 30 lat temu Sotheby’s sprzedało 6 obrazów Bruskina (wszystkie wystawiono na aukcję). W przypadku jednego z obiektów – partii 21 – możliwe jest dokładniejsze określenie ceny: wówczas został on sprzedany za 26 334 dolarów, a w 2017 roku dzieło porównywalnej klasy z tej samej serii trafiło do Sotheby's za 150 000 dolarów. wzrost o 5,7 razy w ciągu 30 lat. Wkrótce po Sotheby's w Moskwie artystka Grisha Bruskin wyjechała do Ameryki. Po pewnym czasie wpływowa Marlborough Gallery, która w tamtym czasie była numerem jeden dla Francisa Bacona i innych czołowych nazwisk, zawarła z nim kontrakt.
Komentarz: We wspomnieniach tamtych wydarzeń co jakiś czas brzmi: „narzucony”, „sprowadzony z góry” i tym podobne. Młodsze pokolenie artystów nie przepadało za Ilyą Siergiejewiczem. Jego prace wyglądają naprawdę egzotycznie wśród dzieł wczorajszych nieoficjalnych lub półoficjalnych artystów. Ale obrazy wystawione na aukcji były dobre, co najmniej trzy z czterech. Najdroższym z nich było półtorametrowe płótno „Iwan Groźny” z 1974 roku, opublikowane w jednej z monografii o Głazunowie. To surowa, naturalistyczna narracja historyczna, zupełnie nie dla domu. Ale jednocześnie jest to absolutny Głazunow, w swoim najsilniejszym, najcenniejszym okresie. Jego obecny rekord aukcyjny, wynoszący blisko 100 000 dolarów, należy dziś do innego dzieła tej samej klasy – „Russian Icarus” z 1973 roku. Musimy jednak zrozumieć, że jest to rekord, wyjątek. I zazwyczaj oleje Głazunowa sprzedają się dziś w przedziale 10 000–25 000. Oczywiście, biorąc pod uwagę historię i wielkość aukcji, „Iwan Groźny” kosztowałby więcej niż zwykła rzecz. Ale nie 10 razy. Bardziej prawdopodobne, że te same 50 000–60 000 dolarów – może trochę droższe.
Komentarz: Obrazy najdroższego żyjącego rosyjskiego artysty w historycznym Sotheby's przekroczyły szacunki, ale bez emocji. Na przykład najbardziej odkrywcze i wartościowe „Odpowiedzi grupy eksperymentalnej” sprzedano w przybliżeniu dwukrotnie powyżej szacunkowej ceny, ale wciąż za stosunkowo skromną kwotę 37 500 dolarów. Jednak czas minął i dziś Kabakow jest uważany za jednego z głównych, a nawet po prostu najważniejszych , rosyjski artysta powojenny sztuka nieoficjalna. Zachodni historycy sztuki pisali monografie, kręcili filmy, a artysta jest reprezentowany w czołowych muzeach na całym świecie. Zaskakujące jest to, że wśród 5 najpopularniejszych dzieł aukcyjnych Kabakowa prawie wszystkie jego dzieła powstały w formie figuratywnej, w tym „Żuk” Wiaczesława Kantora za 5,8 miliona dolarów. Kolekcjonerzy nie przyjmują do swoich zbiorów tabel i tekstów. Najbliższa sprzedaż referencyjna „Odpowiedzi z grupy eksperymentalnej” miała miejsce w Phillips dwa lata temu: trzymetrowy stół koncepcji „Pies” został sprzedany za 660 000 dolarów. Ale „Odpowiedzi” są pod każdym względem lepsze i ważniejsze niż „Sobakin”. Zatem dzisiejsza cena aukcyjna za nie może wynosić około 1 000 000 dolarów – 26 razy więcej niż 30 lat temu. Jeśli tak, to przedmiot Kabakowa stał się jednym z najbardziej opłacalnych zakupów tych aukcji.
Zakup czegoś na aukcji słynnej firmy aukcyjnej Sotheby's uważany jest zarówno za oznakę szczególnego szacunku, jak i gwarancję poważnej inwestycji.Roczne obroty Sotheby przekraczają miliard dolarów, a jej klientami jest cała światowa elita.
Dziś handel dziełami sztuki jest dochodowy, prestiżowy, obiecujący, a cała błyskotliwa historia Sotheby's jest lekcją prawidłowego prowadzenia biznesu. W przeciwieństwie do innych krajów nie ma ograniczeń w eksporcie arcydzieł artystycznych z Wielkiej Brytanii. Dlatego też unikatowe dzieła sztuki z łatwością trafiają do kolekcji państwowych i prywatnych w Europie i Ameryce. Spektakularne przedstawienia warte miliony dolarów odbywają się albo w Londynie na eleganckim New Bond, albo w Nowym Jorku na szanowanej Avenue York. Wraz z domem aukcyjnym Christie's zajmuje 90% światowego rynku sprzedaży aukcyjnej antyków i dzieł sztuki.
Fabuła
A wszystko zaczęło się w Londynie ponad 200 lat temu. Za datę urodzenia słynnego domu przyjmuje się rok 1744, a założycielem jest Samuel Baker. Zaczynał od handlu książkami. W tamtym czasie kupowanie książek było modne wśród kolekcjonerów i ludzi zamożnych. Chętnie wykupywano całe biblioteki, często już po śmierci ich właściciela. Na tych aukcjach Baker szybko zarobił pieniądze. W 1767 roku partnerem Bakera był George Lee, człowiek cieszący się reputacją genialnego licytatora. Następnie w firmie rozpoczął pracę bratanek Samuela, John Sotheby’s. Po śmierci Bakera w 1778 r. spadek został podzielony pomiędzy tych wspólników, a firma stała się znana jako Sotheby's. Do tego 
W tym czasie zajmowała się już handlem rycinami, monetami i innymi antykami.
W 1917 roku firma przeniosła się z Wellington Street na 34/35 New Bond, w samym centrum Londynu, gdzie mieści się do dziś. Przy wejściu do nowej rezydencji firmy zainstalowano czarną bazaltową figurę egipskiej bogini Sekhmet, obecnie symbol Sotheby's. Do dziś w tych budynkach mieszczą się wspaniałe sale aukcyjne, w których można dokonać dużej i małej sprzedaży dzieł sztuki i osobliwości.
Najjaśniejsza strona w historii słynnego domu związana jest z nazwiskiem reżysera Petera Wilsona. Jego ogromna energia i zacięcie komercyjne pomogły mu wyprzedzić potężnych konkurentów (w tym CHRISTIE'S): jako pierwszy docenił perspektywy zagranicznego rynku sztuki. Kolejnym jego osiągnięciem była triumfalna sprzedaż dzieł impresjonistów i artystów współczesnych. za pierwszym razem udało mu się sprzedać swoje obrazy w drogich partiach. Kolejny krok na drodze do triumfu: utworzenie filii w Nowym Jorku w 1955 roku. Następnie otwarto filie w Paryżu, Los Angeles, Zurychu, Toronto, Melbourne, Monachium, Edynburgu , Johannesburg, Husten, Florencja.
Najbardziej udana sprzedaż
W 1980 roku w Nowym Jorku cena aukcyjna słynnego obrazu angielskiego artysty Turnera przekroczyła wszystkie poprzednie i wyniosła 6,4 miliona dolarów. W 1985 roku „Pejzaż z wschodzącym słońcem” Van Gogha zarobił 9,9 miliona dolarów. W 1969 r. w Zurychu odbyła się pierwsza europejska aukcja biżuterii szwajcarskiego oddziału Sotheby's, a w 1976 r. po raz pierwszy za pojedynczy kamień szlachetny - słynny Różowy Diament - otrzymano 1 090 000 dolarów. Jednym z najnowszych biżuteryjnych „hitów” w Genewie były produkty rosyjskiej firmy Faberge. Niesamowite jajko Apple Blossom sprzedane w Sotheby's w 1996 roku za 1 433 500 franków szwajcarskich.
Do „najważniejszych wydarzeń” sezonu 1990 należy kolekcja Grety Garbo – 20 900 000 dolarów, krajobraz konstabla „The Dam” – 10 780 000 funtów, odręczny Bestiariusz księcia Northumberland (encyklopedia świata zwierząt z XIII wieku) - 2 970 000 funtów.
Oddział rosyjski
Utworzenie oddziału rosyjskiego było kolejnym znaczącym kamieniem milowym w rozwoju słynnego domu. Dziś Sotheby's zajmuje wiodącą pozycję na rynku światowym. Oznacza to regularne, dwa razy w roku (czerwiec, grudzień, w tym roku aukcje grudniowe przesunięto na październik) aukcje w Londynie i okresowe w pozostałych oddziałach, a także znacznie większą liczbę lotów niż firmy konkurencyjne. Handel dawną sztuką rosyjską uważany jest za obiecujący obszar, ale na razie nie przekracza 1% całkowitego obrotu firmy.
Komercyjne zainteresowanie sztuką rosyjską na rynku zachodnim pojawiło się w połowie lat 70. XX wieku, ale regularne aukcje, doceniające zarówno wartość artystyczną, jak i handlową dzieł rosyjskich malarzy, rozpoczęły się w 1984 roku. W 1988 roku Sotheby's zorganizował w Moskwie pierwszą aukcję, która do dziś uważana jest za sensacyjną, ponieważ osiągnęła rekordowe ceny sztuki współczesnej. Jednak szczyt zainteresowania komercyjnego przypadł na rok 1989. Wszystko poszło w porównaniu z ceną początkową z ogromną przewagą. Konsekwencją tych aukcji był prawdziwy rozkwit rosyjskiej awangardy. Przykładem tego jest pół miliona funtów szterlingów za dzieło L. Popowej lub 800 000 dolarów za pejzaż A. Extera. W tym samym czasie rewelacyjnie, bo dziesięciokrotnie, wzrosły ceny obrazów rosyjskich realistów XIX wieku i malarzy ze „Świata Sztuki”.
Obecnie znacznie wzrosła liczba nabywców z Rosji: do gry wkroczyły osoby prywatne, galerie komercyjne i banki, kupując głównie obrazy z XIX wieku. Do głośnych wyprzedaży ostatniego okresu (1995) można zaliczyć „Portret Aurory Demidowej” K. Bryulłowa, o który starała się konkurować także Galeria Trietiakowska. Spektakularny występ 
zakończył się na korzyść Galiny Wiszniewskiej. Arcydzieło, którego cena wywoławcza wynosiła 60 000 funtów szterlingów, trafiło do słynnego właściciela kolekcji sztuki rosyjskiej za 189 500 dolarów.
Dzień dzisiejszy
Obecnie dom aukcyjny sprzedaje rocznie około 250 tysięcy dzieł sztuki na całym świecie. Firma nie rezygnuje z tradycyjnego kierunku książek używanych i zajmuje się sprzedażą biżuterii. Ponadto Sotheby's zajmuje się sprzedażą gruntów i nieruchomości. Obroty domu aukcyjnego wynoszą 135 milionów funtów rocznie.
Nawiasem mówiąc, Galina Vishnevskaya stała się uczestnikiem jednego z najnowszych skandalów, które wybuchły w Sotheby’s. Kolekcję Rostropowicza-Wiszniewskiej: dzieła sztuki z XVIII–XX w., naczynia, porcelana, srebro, meble (wszystkie 450 sztuk) kupił słynny rosyjski biznesmen Aliszer Usmanow za 36 milionów funtów szterlingów jeszcze przed rozpoczęciem aukcji. We wrześniu tego roku w Hongkongu pierścionek z jasnoniebieskim szlifem diamentem o wadze sześciu karatów został sprzedany za rekordową kwotę i poszedł pod młotek za 8 milionów dolarów.
Aktualności
14 listopada dom aukcyjny Sotheby's w Genewie (Szwajcaria) sprzeda jeden z największych diamentów na świecie. Organizatorzy aukcji planują zarobić od 12 do 16 milionów dolarów za kamień o wadze 84,37 karata.Zwycięzca aukcji będzie miał prawo nazwać bezbarwny, krystalicznie czysty i nieskazitelnie wypolerowany symetryczny kamień własnym imieniem lub na cześć bliskiej osoby.
11 grudnia w Nowym Jorku zostanie wystawiona na sprzedaż statuetka Oscara przyznana w 1941 roku za film Orsona Wellesa „Obywatel Kane”. Organizatorzy aukcji liczą, że za ten przedmiot zarobią od 800 tys. do 1 mln 200 tys. dolarów. Na cenę statuetki wpływa fakt, że był to jedyny Oscar przyznany filmowi „Obywatel Kane”, uznawanym za jeden z najlepszych w historii kina. Nagroda trafiła wówczas do twórców – za najlepszy scenariusz.
Adres: 1334 York Avenue, Nowy Jork, NY 10021
Historia Sotheby's, jednej z najstarszych aukcji dzieł sztuki na świecie, rozpoczęła się w 1744 roku w Londynie. Założyciel firmy, Samuel Baker, pierwotnie wystawiał książki na aukcji. Firma na wczesnym etapie działalności przeszła przez najbogatsze biblioteki świata ze zbiorów wybitnych osobistości, w tym bibliotekę Napoleona Bonaparte.
Pod koniec I wojny światowej dom aukcyjny Sotheby's znacznie rozszerzył swoją działalność i zajmował się już handlem innymi rzadkościami - rycinami, medalami i monetami. Firma przeniosła się także do słynnego budynku przy New Bond Street, który do dziś pozostaje jej londyńską rezydencją. Przeprowadzka na tę modną ulicę zapoczątkowała nową erę w historii Sotheby's – wreszcie handel obrazami i innymi dziełami sztuki zaczął generować znaczną część zysków w porównaniu do obrotów na rynku książek używanych Dzięki zmianie profilu firma osiągnęła rekordowy wzrost obrotów w latach 60-tych pod przewodnictwem Petera Wilsona.
To Wilson, który przybył do Sotheby's w 1936 roku, wyniósł firmę na poziom międzynarodowy. Zapewniał firmie ogromne zyski ze sprzedaży obrazów impresjonistów i modernistów, które cieszyły się niespotykaną dotąd popularnością. Być może najbardziej sensacyjną i znaczącą w czasie kadencji Wilsona w kierownictwie firmy były aukcje, które odbyły się w 1958 roku i przeszły do historii pod nazwą „Aukcje Goldschmidta”. Wszystkie siedem obrazów wystawionych na aukcję zostało sprzedanych w ciągu zaledwie 21 minut. Przychody wyniosły 781 000 funtów, co było wówczas rekordową kwotą ze sprzedaży dzieł sztuki. Paul Mellon kupił portret Cezanne’a „Chłopiec w czerwonej kamizelce” za 220 000 funtów, czyli pięć razy więcej niż poprzednia rekordowa cena obrazu sprzedanego na aukcji. Aukcja Goldschmidta stała się jednym z najważniejszych wydarzeń kulturalnych 1958 roku i być może najbardziej ekscytującą aukcją sztuki stulecia.
Głównie dzięki intuicji Petera Wilsona Sotheby's jako pierwszy dom aukcyjny dostrzegł perspektywy handlu dziełami sztuki na rynku międzynarodowym, dlatego w 1955 roku firma otworzyła przedstawicielstwo w Nowym Jorku, a w 1964 roku dokonała wyrównanego bardziej dalekowzroczna decyzja o przejęciu firmy aukcyjnej Park-Bernet, największego domu aukcyjnego w Stanach Zjednoczonych specjalizującego się w dziełach sztuki.Stając się własnością Sotheby's, dom aukcyjny Park-Bernet zajął kluczową pozycję w dynamicznie rozwijającym się Północnoamerykański rynek sprzedaży obrazów impresjonistycznych i modernistycznych.
Po włączeniu największego amerykańskiego domu aukcyjnego Sotheby's nadal szukało sposobów na zwiększenie swoich wpływów. Z biegiem czasu przedstawicielstwa firmy otwierały się na całym świecie.
Sotheby's organizuje ponad 350 aukcji rocznie, z czego większość odbywa się w dwóch głównych salach handlowych – w Nowym Jorku i Londynie, pozostałe aukcje odbywają się w salonach zagranicznych – w Hongkongu, Amsterdamie, Genewie, Paryżu, Mediolanie, Zurychu, Melbourne i Singapur.
Kup na aukcji Sotheby's
- Każdy może wziąć udział w aukcjach Sotheby's całkowicie bezpłatnie. Około 3-7 dni przed rozpoczęciem handlu loty są wystawiane na widok publiczny. Katalogi aukcyjne można otrzymać na około miesiąc przed aukcją. Katalogi zawierają szczegółowy opis każdej partii, informacje o jej pochodzeniu i wystawie, linki do odnośników w literaturze specjalistycznej oraz przybliżony koszt. Wersję elektroniczną katalogów można obejrzeć na stronie internetowej domu aukcyjnego w języku angielskim, francuskim i włoskim.
- Cenę za przedmiot wystawiony na aukcji można zaproponować osobiście uczestnicząc w aukcji lub składając wniosek o udział nieobecny. Formularz zgłoszeniowy znajduje się na ostatniej stronie każdego katalogu Sotheby's.W niektórych przypadkach istnieje możliwość przyjęcia oferty od potencjalnego nabywcy drogą telefoniczną.
- Dom aukcyjny Sotheby's pobiera prowizję, tzw. procent kupującego. Prowizja jest dodawana do najwyższej oferty zwycięskiego licytanta (cena aukcyjna) i wliczana jest do całkowitej ceny zakupu.
- Akceptujemy czeki lub przekazy pieniężne, karty kredytowe Visa, MasterCard i American Express oraz gotówkę (z pewnymi ograniczeniami).
- Zakupiony towar możesz otrzymać w strefie sprzedaży lub pocztą.
