Tworzenie ilustracji postaci w programie Adobe Illustrator. Przewodnik po ilustracjach: Jak sprawić, by styl Twojej marki był rozpoznawalny

Dla wielu artystów tworzenie ilustracji zaczyna się od ołówka i kartki papieru. W tym samouczku Andreas Preis pokaże Ci, jak stworzyć piękną ilustrację mieszaną. Na początek szkicuje ilustrację na papierze, a następnie dodaje kolor i efekty w Photoshopie.

Ostateczny obraz:

Zanim zaczniesz, obejrzyj film przedstawiający tworzenie szkicu:

Krok 1

Wszystko zaczyna się od białej kartki papieru. Możesz narysować ilustrację, z której skorzystał autor, lub możesz narysować własną.

Krok 2

Na początek utwórz ołówkowy szkic ilustracji.

Krok 3

Teraz narysuj kontury:

Krok 4

To ostatni krok: zacznij rysować tuszem. Jeśli ilustracja zawiera dużo szczegółów, rysowanie może zająć trochę czasu.

Krok 5

Po kilku godzinach rysowania ilustracja wygląda tak:

Krok 6

Zeskanuj szkic w skali szarości, ustaw rozdzielczość na 600-800 pikseli. Należy jednak pamiętać, że im większy plik, tym wolniej będzie działał komputer. Po zeskanowaniu otwórz ilustrację w Photoshopie.

Krok 7

Musisz zwiększyć kontrast obrazu za pomocą polecenia Krzywe(Obraz - Korekta - Krzywe) (Ctrl + M). Musisz dodać do obrazu jak najwięcej odcieni bieli i czerni:

Krok 8

Teraz musisz poprawić niektóre niedokładności na ilustracji (na przykład usunąć dodatkowe linie). Odwróć obraz (Ctrl+I) - wtedy łatwiej będzie dostrzec te niedokładności, które wymagają poprawienia.

Używanie narzędzi Wyjaśniający I Opornik(Narzędzie Przepalanie/Unikanie) (O). Usuń wszelkie rozbieżności, a następnie ponownie odwróć obraz.

Krok 9

Teraz musisz oddzielić obraz od białego tła. Aby to zrobić, wybierz obraz (Ctrl + A) i skopiuj (Ctrl + C), a następnie dodaj maska. Kliknij maskę, przytrzymując klawisz ALT. Teraz możesz wkleić ilustrację na maskę (Ctrl + V).

Krok 10

Odwróć maskę warstwy ( Ctrl + I).

Przejdź z maski do warstwy klikając na jej miniaturkę i wypełnij płótno kolorem czarnym.

Zastosuj maskę: najpierw naciśnij Ctrl + G, a następnie Ctrl + E (ta metoda najpierw umieści warstwę obrazu w grupie, a następnie połączy grupę).

Krok 13

W razie potrzeby możesz dostosować proporcje obrazu. Aby to zrobić, użyj Filtr plastikowy(Filtr – Plastik) (Filtr > Skraplanie) Tutaj możesz zmienić niektóre linie i krzywe.

Krok 14

Teraz dodaj białą warstwę tła.

Krok 15

Wybierz obraz za pomocą narzędzia magiczna różdżka(Narzędzie Różdżka) (W) i odwróć zaznaczenie (Ctrl + Shift + I). Zmniejsz zaznaczenie o 5 pikseli (Zaznaczenie - Modyfikuj - Kompresuj) (Zaznaczenie > Modyfikuj > Zawęź). Utwórz nową warstwę (Shift + Ctrl + N) pod warstwą ilustracji i wypełnij ją ciemnym kolorem - taki będzie kolor włosów.

Krok 16

Nad warstwą włosów utwórz nową warstwę - będzie to warstwa twarzowa. Aby pomalować twarz, użyj koloru białego i narzędzia Pędzel ( Narzędzie Pędzel)(B).

Krok 17

Dla każdej części, którą będziesz malować, utwórz osobną warstwę. Teraz pod warstwą twarzy utwórz nową warstwę na szalik.

Krok 18

Na koniec utwórz nową warstwę o nazwie „Perły” i narysuj perły we włosach.

Krok 19

Teraz musisz zablokować krycie każdej pokolorowanej warstwy. Pomoże to uniknąć przekraczania krawędzi każdej warstwy podczas ich przyciemniania.

Krok 20

Teraz musisz pokolorować włosy w różnych odcieniach. Można to zrobić za pomocą narzędzia Pędzel ( Narzędzie Pędzel) (B).

Krok 21

Do tworzenia światła i cienia użyjemy różnych pędzli. Pobierz obraz ciemnej plamy z zasobów lekcji - wykorzystamy go do wykonania pędzla.

Krok 22

Na tym etapie musisz ponownie zwiększyć kontrast obrazu. Aby to zrobić, utwórz pędzel i obraz ciemnej plamy ( Edycja - Zdefiniuj pędzel /Edycja > Zdefiniuj ustawienie pędzla).

W oknie, które zostanie otwarte, ustaw nazwę pędzla:

Krok 23

Otwórz paletę Pędzle(F5) i wybierz nowo utworzony pędzel:

Przejdź do zakładki Dynamika kształtu(Dynamika kształtu) i poeksperymentuj z ustawieniami Jitter rozmiaru i Jitter kąta.

Krok 24

Za pomocą tego pędzla zacznij dodawać światło i cień do każdej warstwy. Zacznij od włosów.

Krok 25

Można wykorzystać dodatkowe kolory, takie jak te, których użyłam przy kolorowaniu szalika.

Krok 26

Pokoloruj perły w różnych odcieniach żółci i brązu:

Krok 27

Najtrudniejsza jest praca nad twarzą. Musisz dowiedzieć się, gdzie dodać cienie i światła. Spójrz na zrzut ekranu:

Krok 28

Utwórz nową warstwę o nazwie „Makijaż”, namaluj na niej makijaż i zmień tryb mieszania na Mnożenie(Zwielokrotniać).

Krok 29

Przejdźmy do tworzenia tła. Aby go stworzyć, możesz użyć dowolnego rodzaju farby: akrylu, aerozoli i pędzli. Nie bój się eksperymentować.

Krok 30

Tłem może być wszystko, łącznie z farbą i zadrapaniami.

Krok 31

Do tej konkretnej części potrzebne będą kolorowe plamki, krople itp.

To są zdjęcia dwóch części tła (przykładowo):

Krok 32

Zeskanuj utworzone tło (upewnij się, że farba jest sucha). Wskazane jest stosowanie dość dużej rozdzielczości (około 900 pikseli).

Krok 33

Przenieś zeskanowane tło na obraz główny. Możesz usunąć warstwę białego tła i umieścić wszystkie warstwy powiązane z ilustracją w osobnej grupie. Aby zmienić kolor tła, dodaj do niego opcję (Barwa/Nasycenie).

Krok 34

Jako tło możesz użyć dowolnego koloru. Wybrałam odcień turkusowy.

Krok 35

Dodaj drugie tło i obróć je (Ctrl + T).

Krok 36

Utwórz nową warstwę (Shift + Ctrl + N) pod drugą warstwą tła, wypełnij ją czarnym kolorem i połącz tę warstwę tła z warstwą wypełnioną czernią (Ctrl + E).

Krok 37

Dodaj maskę do scalonej warstwy i załaduj zaznaczenie (Ctrl + A). Przytrzymaj klawisz ALT i kliknij miniaturę maski. Naciśnij Ctrl + V, aby wkleić wszystko. Kolorowe tło działa teraz jak maska.

Krok 38

Przejdź od maski do warstwy, a teraz przejdź ponownie do maski, ale bez naciskania klawisza Alt. W ten sposób możesz zobaczyć, co dzieje się na płótnie, ale możesz także kontynuować pracę nad maską. Teraz uruchom polecenie Krzywe(Krzywe) (Ctrl + M).

Krok 39

Jasne obszary na drugim tle staną się teraz widoczne:

Krok 40

Utwórz nową warstwę nad wszystkimi warstwami i dodaj cień na ramionach.

Krok 41

Teraz dodaj więcej kolorowych plam. Dzięki temu ilustracja będzie miała charakter „sztuki ulicznej”. Narysuj każdą kroplę na osobnej warstwie.

Krok 42

Zmniejsz nieprzezroczystość każdej warstwy kropelek do około 33%.

Krok 43

Zaznacz wszystkie warstwy z kroplami, przytrzymując klawisz Shift i umieść je w grupie (Ctrl + G). Dodaj maskę do grupy z kroplami i za pomocą różnych pędzli usuń niektóre części kropli, aby nadać im ciekawszy wygląd.

Krok 44

Teraz posłużę się teksturą starego papieru - możesz ją znaleźć w Internecie lub zeskanować.

Krok 45

Przenieś obraz starego papieru do naszego dokumentu i umieść go nad wszystkimi warstwami i grupami. Dodaj do tego Warstwa dopasowania Barwa/Nasycenie(Warstwa - Warstwa dopasowania - Barwa / Nasycenie) (Warstwa > Nowa warstwa dopasowania > Barwa/Nasycenie) i zmniejsz jasność tekstury.

Krok 46

Aby zmieszać teksturę starego papieru z tłem pomalowanym farbami, zmień tryb mieszania tekstury starego papieru na Mnożenie(Zwielokrotniać). Dodaj maskę do starej warstwy tekstury papieru i usuń starą teksturę papieru w niektórych miejscach obrazu (na przykład z twarzy).

Krok 47

Teraz możesz zastosować tę samą sztuczkę, której użyłeś do stworzenia kolorowych kropli. Dodaj maskę do grupy „Kobieta” (zawiera wszystkie warstwy powiązane z ilustracją). Teraz usuń drobne szczegóły z obrazu za pomocą różnych pędzli, aby dodać teksturę.

Tłumaczenie: Słucka Swietłana

Cześć! Długo się nie widzieliśmy i pewnie jeszcze dłużej nie skreśliliśmy. Dziś chcę podzielić się z Wami całym moim doświadczeniem, które zdobyłam rysując na tym blogu przez ostatni rok. Chodźmy!

Chciałbym się nim pochwalić dużą ilością, a nawet jako aplikacja do gazet, magazynów, portali informacyjnych, książek, które codziennie mogą docenić dziesiątki tysięcy ludzi... ale doświadczenie jest skromne i składa się z jedna gazeta dla emerytów i ten blog.

Nie powiem Ci, że „trzeba to zrobić tak, a nie inaczej”… choć w zasadzie nigdy tego nie mówiłem, a po prostu podzielę się swoim doświadczeniem w tworzeniu ilustracji do artykułów na blog

Co to jest ilustracja

Dowolną interpretację tego terminu zostawmy w głębi głowy i zwróćmy się do globalnej sieci.

Ilustracja to rysunek lub inny obraz wyjaśniający tekst; może to obejmować fotografie, ryciny i wiele innych.

Celem rysunku jest zazwyczaj podkreślenie poruszanego tematu, a nie ukazanie formy, wyjaśnienie czy ukazanie treści tekstowej metodami graficznymi.

Służy do przekazania emocji, atmosfery tego, co dzieje się w tekście, zobrazowania bohaterów opowieści, pokazania obiektów, instrukcji krok po kroku i diagramów w dokumentacji technicznej.

Jak wykorzystywane są ilustracje

Gdzie najczęściej je spotykamy? IMHO priorytetem są książki dla dzieci, potem strony internetowe, gazety, czasopisma i inne książki.

W gazetach najczęściej pojawiają się karykatury ośmieszające opisaną w tekście sytuację, natomiast w magazynach częściej wykorzystuje się kolaże fotograficzne oraz, w razie potrzeby, rysunki, które można kupić na stockach.

Prawdziwą skarbnicą są książki i strony internetowe dla dzieci. Istnieje opinia, nie tylko moja, że ​​do rysowania ilustracji do książki zatrudniona zostanie osoba, której portfolio jest wykonane w tym samym stylu i o podobnej tematyce, a nie ktoś, kto ma mieszankę stylów, technik, tematów itp.

I jaki nasuwa to wniosek? Zgadza się, jeśli chcesz zarabiać, rysując obrazy do tekstu, musisz dostosować się do rynku, a nie rynek do ciebie.

Tak naprawdę, jeśli zrozumiesz zasady gry i przestaniesz stawiać opór, wystawiać na wystawie swojego „D’Artagnana”, to możesz liczyć na pracę w tej dziedzinie.

W przypadku stron internetowych moim zdaniem sytuacja jest inna. Jest ich wiele i pomimo tego, że trzeba jeszcze dostosować się do klienta, nikt Ci tutaj nie zabrania, a nawet zaleca, aby Twoje portfolio było jak najbardziej różnorodne, tak aby klient mógł wybrać styl, w jakim chce towarzyszyć ilustracjom na jego portalu.

Podsumowując, aby narysować ilustrację komercyjną, czyli tak zwane rysunki płatne, musisz wybrać obszar, w którym chcesz zastosować swoje talenty, stworzyć bogate portfolio w jednym stylu ( do wąskich obszarów, takich jak książki dla dzieci) lub w inny sposób ( dla stron internetowych i projektów o szerokiej tematyce), aby zademonstrować klientowi swoje doświadczenie.

Mam nadzieję, że oboje rozumiemy, że dzisiaj pytanie o to, jak rysować w ogóle, zostanie pominięte i porozmawiamy o idei i koncepcji, a nie kształtach i liniach. Znowu się zaczyna!

1. W pierwszych wierszach musisz zrozumieć, a raczej zapytaj, jak klient widzi ilustrację . Jeśli odpowiedź jest w stylu „Według własnego uznania”, uważaj się za szczęściarza, podczas gdy inni z góry tworzą w głowie obraz i narzekają, gdy nie pokrywa się z tym, co wyszło spod Twojego pióra.

Oczywiście, jestem swoim własnym klientem i wykonawcą, ale gdybym zamawiał ilustracje od „kogoś”, zdecydowanie powiedziałbym, co dokładnie ma zostać narysowane i jak to widzę, a nie „jest tekst – ilustruj”.

2. Z reguły moje ilustracje bazują na napisach , ale nie zawsze jest wystarczająca ilość informacji, aby uzyskać jasny obraz. W innych przypadkach czytam tekst ponownie i wyodrębniam zdanie z całego akapitu, a raczej z kontekstu i próbuję się nim jakoś pobawić.

3. Mam bloga i według moich obserwacji Większość ilustracji rysowanych na potrzeby stron internetowych ma charakter rozrywkowy. i chcą rozśmieszyć czytelnika, rozrzedzić atmosferę i dać mu chwilę wytchnienia.

Duże publikacje internetowe, takie jak adme, lookatme i inne, często wymagają konkretnych i kreatywnych rysunków. Z książkami jest prościej – po prostu rysunek ilustrujący tekst, bez żadnych aluzji i tajemnych znaczeń.

4. Ilustracje na stronach internetowych potrzebne są przede wszystkim po to, żeby czytelnik nie zwariował czytając tę ​​kartkę. Dlatego im więcej rysunków, tym lepiej. Jednak uważaj, narysowanie ośmiu ilustracji do jednego artykułu jest trudne, ale możliwe, a narysowanie ośmiu ilustracji do dziesięciu artykułów to pieprzone samobójstwo (wiem T_T).

To samo dotyczy książek. Jeśli klient ściśle określa liczbę rysunków na centymetr kwadratowy, to przede wszystkim należy ocenić, czy da się to zrobić. Jak oceniać? Podejmij się zadania testowego, może nawet bezpłatnego, bo jeśli Ci odpowiada, to podejmą z Tobą współpracę, a jeśli nie, to kupisz sobie WOLNOŚĆ z niewoli do projektu, który w przyszłości będzie Ci się kojarzył tylko z bólem.

5. Kolor ilustracji nadaje nastrój całemu tekstowi. Jasne i jasne rysunki kojarzą się z dobrym nastrojem i wskazują, że tekst jest „przyjazny”, nie jest napisany depresyjnymi kolorami i nie próbuje straszyć. Przeciwnie, ciemne kolory mogą zagęścić kolory, aby przekazać całą grozę opisaną w tekście.

6. Czarno-białe rysunki powstają szybciej niż kolorowe, ale nie tak szybko, jak się wydaje na pierwszy rzut oka ...No dobra, ta rada przyda się może tylko mi (przy moim stylu rysowania...), ale ostatnio coraz częściej zaczynam dodawać kolory i... nie powiedziałbym tak Rysuję zauważalnie dłużej. To tyle, rada dla tych, którzy jeszcze nie umieją malować i myślą, że „mój styl będzie czarno-biały” – tak jak myślałam.

7. Zoptymalizuj swoje tła. Często na ilustracji ważny jest przedmiot, a tło wcale nie jest ważne. Tło może być abstrakcyjne lub po prostu pastelowe. Jeśli klient nie wymaga od Ciebie takiej „Atmosfery”, to nie przejmuj się – zaoszczędzisz sobie mnóstwo czasu.

8. Staraj się trzymać jednego rysunku . Tak, bardzo dziwna rada, na którą odpowiedź może brzmieć: „Kubek jest czysty!” Ale jesteśmy początkującymi artystami (jeśli nie, to o czym tu zapomniałeś?) i każdy nasz rysunek uczy nas czegoś nowego i po każdej pracy rysujemy coraz lepiej.

9. W przypadku stron internetowych, gazet, czasopism: wybierając jeden styl rysowania, czasami masz możliwość wymyślenia postaci. Jeśli pamiętasz ilustracje do gazety, których nieustannie szukałem jako dziecko, była taka postać jak Pietrowicz. Szczerze mówiąc, strasznie go to wciągnęło, ale chwytliwe było to, jak ta sama postać znajduje się w różnych sytuacjach.

Tak właśnie zrobiłem w przypadku mojego bloga, mam dwóch głównych bohaterów (no cóż, jestem namiastką), którzy ilustrują wszystko, co dzieje się w moich artykułach.

10. Jeśli tekst ma charakter opisowy, narysuj obiekt; jeśli ma charakter narracyjny, narysuj akcję.. Teraz wyjaśnię - jeśli opiszą mi, jaki wspaniały wazon ma mój sąsiad, to narysuję wazon, jeśli powiedzą mi, jak ten wazon do niego trafił, to będę mógł narysować całą jego drogę z fabryki do domu, jak został wyprodukowany, jak został upuszczony, sklejony, przetransportowany itp.

11. Nie jest to najbardziej kategoryczna rada, moim zdaniem im więcej szczegółów tym lepiej. Tak, duża ilość drobiazgów wydłuża proces produkcji, ale jednocześnie pomaga czytelnikowi lepiej odczytać obraz. Oczy skupiają się na tej czy innej rzeczy, a obraz osadza się w głowie. Ale granica pomiędzy umiarkowaną ilością a mocnym nadmiarem jest cienka... tę granicę musisz znaleźć sama ;)

Cóż, nie ma tu zbyt wiele, ale jak powiedziałem, to moje doświadczenie w tworzeniu ilustracji i kilka punktów, które osobiście zauważyłem.

Mam nadzieję, że był dla Ciebie interesujący i zdobyłeś przydatną wiedzę.

I tak, nie zapominaj, że do tworzenia ilustracji cyfrowych potrzebny jest tablet graficzny)) Ostatnio przeglądałem Aliexpress, mają dużo tablety w niskich cenach. Nie raz kupowałem rzeczy od Chińczyków i w najbliższej przyszłości planuję kupić sobie zupełnie nowy tablet... bo inaczej mój vakcom jest już kompletnie zużyty T_T

Kreatywny nastrój dla wszystkich, przyjaciele!

Ilustracje w książce są ważnym czynnikiem emocjonalnym wpływającym na czytelnika beletrystyki, co ma wpływ estetyczny i semantyczny. Ilustracje przyczyniają się do lepszego postrzegania tekstów o dowolnym stopniu złożoności, pomagając dokonać wyboru na korzyść konkretnej publikacji!

W tym artykule przedstawimy Ci główne punkty ilustracji i opowiemy o sposobach, aby to zrobić. Wystarczy, że wybierzesz odpowiedni sposób na udekorowanie swojej książki ilustracjami.

Rozmiar, format i lokalizacja każdej ilustracji w książce ma swój własny cel. Musisz zapoznać się z typowym układem ilustracji i technikami rysowania, aby móc komunikować się z ilustratorami w tym samym języku.

Wyróżnia się następujące typy ilustracji:

• Fronton. Taką ilustrację do książki drukuje się na osobnej, grubej kartce papieru i przykleja po lewej stronie pierwszego bloku książki, przodem do strony tytułowej, przed pierwszą stroną materiału tekstowego. Z reguły ten arkusz przedstawia główną ideę i akcję historii. W niektórych przypadkach umieszczany jest tu portret pisarza lub głównego bohatera fabuły dzieła.
• Wygaszacz ekranu. Służy do dekoracji początku rozdziału lub podrozdziału oraz odtwarza tematyczny podział treści całej części rubrykowej publikacji, jest to rodzaj wprowadzenia graficznego. Wygaszacz ekranu przygotowuje czytelnika do rozwoju fabuły i emocjonalnego odbioru dzieła. Oprócz obrazów tematycznych na początku odcinków często stosuje się ozdobną, symboliczną, przedmiotowo-dekoracyjną kompozycję tematyczną zwaną linijką.
• Rozebrać się. Rysunek zajmujący całą stronę książki.
• Półpasek. Obraz znajdujący się w dowolnym miejscu strony: u góry, u dołu, po prawej lub lewej stronie.
• Na rozkładówce. Obraz zajmujący rozkładówkę publikacji.
• Obrona. Obraz tematyczny otoczony tekstem.
• Rysunki na marginesach. Małe obrazy rozmieszczone wzdłuż krawędzi paska tekstowego.
• Tło. Często używany w kolorowych edycjach upominkowych. Tekst zostanie umieszczony na górze obrazu.
• Zakończenie lub winieta. Na końcu tekstu umieszczany jest obrazek lub element graficzny. Odbywa się to w tym samym wykonaniu tematycznym co wygaszacz ekranu.

Oto podstawowe techniki rysowania:

• ołówek lub węgiel drzewny;
• akwarela lub olej;
• rysowanie linii w stylu książek z chwalebnych czasów ZSRR;
• grafika komputerowa, w tym 3D;
• kolaż fotograficzny - ilustracja złożona z kilku fotografii;
• fotorealistyczny rysunek.

Zapoznaj się z ilustracjami wykonanymi w różnych technikach i wybierz odpowiednią opcję dla siebie.

Węgiel Akwarela Ołówek Malarstwo fotorealistyczne Grafika liniowa kolaż zdjęć

Atrakcyjność okładki publikacji, estetyczny i zapadający w pamięć wygląd, odpowiednio dobrane tematycznie ilustracje są gwarancją przyszłego sukcesu książki. I tutaj ważne jest, aby autor zdecydował, którą metodę ilustracji wybrać.

Metoda 1: Zamów ilustracje u ilustratora

Zatrudnienie profesjonalnego ilustratora lub projektanta graficznego to jedna z najlepszych opcji, aby zapewnić swoim pisemnym kreacjom wysokiej jakości obrazy w pełni zgodne z prezentacją. Wszystkie ilustracje do książki wykonane są tą samą techniką rysunkową, zachowując jeden, uzgodniony z autorem styl.

Zatrudnienie ilustratora do pracy nie jest metodą najtańszą, ale najkorzystniejszą pod względem jakości i wiernego odwzorowania intencji autora.

Metoda 2: Wybierz gotowe ilustracje do istniejącej fabuły

Ta metoda doskonale sprawdza się w przypadku wierszy lub opowiadań, w których wszystkie ilustracje nie są połączone wspólnym tematem.

W Internecie można znaleźć wiele gotowych obrazów na temat pracy. Ale musisz ich użyć do zaprojektowania swojej książki tylko za zgodą artysty lub fotografa, ponieważ w tym przypadku istnieją prawa autorskie do obrazu. Niezastosowanie się do tego wymogu może prowadzić do nieprzewidywalnych konsekwencji: sporów sądowych, kar finansowych.

Dlatego lepiej skorzystać z usług serwisów bankowości fotograficznej, w których wszystkie zdjęcia, reprodukcje, rysunki są udostępniane za niewielką opłatą, a czasem za darmo. Szeroki wybór i wysoka jakość obrazów pozwalają zaprojektować dzieło literackie bez naruszania praw autorskich innych osób. Nasze wydawnictwo korzysta z usług banku zdjęć www.lori.ru, w którym za pomocą słów kluczowych można szybko znaleźć odpowiedni obraz.

Metoda 3: Znajdź artystę wśród swoich krewnych lub przyjaciół

Jeśli zapytasz, będziesz zaskoczony, ile osób, które znasz, potrafi rysować. Nawet jeśli niezbyt profesjonalnie, ale bardzo słodko i szczerze. Osoby te z radością przyjmą możliwość zilustrowania Twojej książki za darmo, za niewielką opłatą lub w zamian za przysługę. Niech rysują na papierze. A następnie wydawnictwo profesjonalnie zeskanuje ilustracje i wklei je do układu książki.

Usługi ilustratorów wydawnictwa TRIUMPH

Nasi specjaliści tworzą ilustracje w dowolnej technice. Zamawiając publikację dzieła w naszym wydawnictwie, autor zyskuje możliwość bezpośredniej współpracy z ilustratorem, co pozwala mu nie tylko omówić technikę wykonania pracy, liczbę rysunków, ale także uzgodnić koszt . Płatność jest również dokonywana bezpośrednio na rzecz artysty.

Wciąż z tą samą konsekwencją otrzymuję listy z pytaniami: „Chcę zostać ilustratorem, od czego zacząć?”, „Jak nauczyć się rysować?”, „Co mam zrobić, jeśli nie umiem rysować, czy mam szansę zostać ilustratorem?”

Na pierwszy rzut oka pytania są dość dziwne. Jeśli nie umiesz rysować, nie chcesz zaczynać i próbować, nie chcesz nawet uczyć się rysować - jakim ilustratorem jesteś? A po co ci to? Ale wszystko nie jest tak proste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka.

Niedawno natknąłem się w Internecie na wyższą szkołę prywatną w Hamburgu, która kształci wyłącznie ilustratorów. Już na pierwszych stronach „O mnie” mówi się, że ilustrator to projektant, który umie rysować.

Poczułem się zabawnie, bo jestem grafikiem i bez fałszywej skromności otrzymałem dobre wykształcenie. Przez wiele lat szkolenia nieustannie powtarzano nam, że każdy projektant musi umieć rysować, obsługiwać aparat, rozumieć typografię i rozumieć sztukę.

Oprócz takich przedmiotów jak typografia uczono nas rysunku i fotografii – rzeczy, które znalazły odzwierciedlenie w moich wyobrażeniach o ilustracji. Wpływowi fotografii na ilustrację poświęciłem kilka rozdziałów w mojej książce „Zawód – Ilustrator. Nauka kreatywnego myślenia”.

Stwierdzenie, że ilustrator to projektant, który umie rysować, wydało mi się bardzo dziwne. Na początku zdecydowałem, że ludzie po prostu nie wiedzą, czego uczą współcześni projektanci. Ale potem wydawało mi się, że rozumiem, o czym mówią. Mianowicie, że ilustrator to profesjonalista, który dysponuje szeroką gamą umiejętności i technik obrazowych, które często można nazwać bardziej przypominającymi projektowe.

Rzeczywiście, współczesny ilustrator nie jest już przywiązany do tradycyjnych technik wizualnych: nie musi pracować wyłącznie farbami czy ołówkami na papierze. Nie musi nawet umieć bardzo dobrze rysować. Wystarczy umieć posługiwać się papierem i nożyczkami, drewnem i dłutem, tkaniną i maszyną do szycia, aby móc rysować jedynie na poziomie konturów i szkiców, a jednocześnie odnosić sukcesy i sprzedawać się ilustratorem nie mniej niż kolegów pracujących w technikach tradycyjnych.

Dziś chciałbym zwrócić Waszą uwagę na techniki współczesnej ilustracji.

Na pytania typu „Od czego powinien zaczynać przyszły ilustrator?” Już odpowiedziałem, a poniżej możesz kliknąć link do mojej odpowiedzi. A na pytanie, czy ktoś okaże się ilustratorem, jeśli nie nauczy się rysować tradycyjnie, naukowo, odpowiem: tak. Bo jeśli papier i światłocień Ci nie odpowiadają, warto spróbować swoich sił w jakiejś niekonwencjonalnej technice, jeśli mimo wszystko chcesz profesjonalnie zajmować się ilustracją.

Dla inspiracji pokażę Wam piękną książkę – zbiór prac ilustratorów i artystów pracujących w nietradycyjnych technikach ilustracyjnych.

Zarezerwuj na amerykańskim Amazonie:
Książka na niemieckim Amazonie: Gra ilustracyjna: Pragnienie tego, co niezwykłe

Okładka wykonana jest na bardzo pięknym, teksturowanym papierze z prawdziwymi naklejkami.

A tak wygląda treść - lista wyróżnionych ilustratorów.

Ilustracje wykonane przy użyciu palnika. Autorka: Genevieve Dionne

Ilustracje montażowe wykonane z różnych materiałów. Opublikowane przez Stephanie Dotson

Ilustracje-instalacje z papieru i drewna. Autor: Aj Fosik

Ilustracje na starych opakowaniach, kopertach itp. Opublikowane przez Melvina Galapona

To samo słowo „ilustracja” odnosi się do obrazów, które różnią się treścią i formą, znaczeniem dla dzieła i czytelnika, związkiem rysunku z tekstem, techniką wykonania. , ilustracje można podzielić na naukowe i edukacyjne(mapy, plany, diagramy, rysunki itp.) oraz artystyczne i figuratywne(interpretacja dzieła literackiego za pomocą grafiki książkowej). Mogą być ilustracje obraz objaśniający tekst, uzupełniający tekst i obraz prawie całkowicie niezależny, czasem nawet podporządkowujący tekst”.

„W zależności od wielkości i umiejscowienia w książce wyróżnia się następujące rodzaje ilustracji:

- Fronton. Element oprawy artystycznej publikacji, jakim jest ilustracja umieszczona na lewej stronie rozkładówki ze stroną tytułową.

-Wygaszacz ekranu. Ilustracje powitalne umieszczane są na początku części lub rozdziału książki na stronie impozycyjnej wraz z tekstem; wyznaczają początek jednej z części opowieści; zazwyczaj znajdują się na górze strony i są oddzielone od tekstu białym marginesem. Pomagają czytelnikowi skupić się na nowym materiale i emocjonalnie dostroić się do niego. Tytuły mogą przedstawiać scenę opisaną na początku rozdziału; porozmawiać o głównym temacie części lub rozdziału; pokazać scenę lub krajobraz, który powinien wywołać u czytelnika odpowiedni nastrój. Wygaszacze ekranu mogą mieć także charakter dekoracyjny lub symboliczny.

- Ilustracja w paski (cała strona), półpasek (na połowie strony), podwójna strona (na dwóch stronach). O wyborze formatu ilustracji decyduje waga ilustrowanego wydarzenia, obrazu itp. Treść takich ilustracji ma zazwyczaj bezpośredni związek z tekstem, który je poprzedza lub następuje. W przypadku dużych ilustracji dwustronicowych lub paskowych wybierane są ważne wydarzenia z dzieła. Ilustracje w dużej mierze decydują o architekturze książki, dlatego należy zwrócić uwagę na ich rytmiczną naprzemienność i jednolite nasycenie w całym tekście.

- Obrona(mały rysunek otoczony tekstem), rysunki na marginesach - wydarzenia mniej istotne.

- Zakończenie ilustracji umieszczane na końcu części, rozdziałów lub całej książki. Mogą one, podobnie jak wygaszacze ekranu, mieć charakter fabularny, ozdobny, dekoracyjny lub symboliczny.

Otwory i zakończenia powinny być wykonane w tym samym stylu, ponieważ są ze sobą powiązane i często znajdują się obok siebie na rozkładówce książki.

Technik Jest mnóstwo ilustracji. Można je stosować niezależnie lub łączyć ze sobą. Przyjrzyjmy się niektórym z nich.

- Materiały malarskie(akwarela, gwasz, akryl);

- Materiały graficzne(węgiel drzewny, sangwina, sos, retusz, ołówek włoski);

- Kolaż(francuski kolaż - klejenie, naklejka) - technika tworzenia dzieła sztuki polegająca na przymocowaniu do podłoża różnych materiałów (fragmenty gazet, tapeta, papier kolorowy, materiały wykończeniowe, tkaniny, drut, drewno, lina, metal) i postrzegany jako fragment rzeczywistości. Kolaż wprowadzili P. Picasso i J. Bracom w 1912 roku. W tej technice pracowali C. Carra, G. Severini, H. Arp, A. V. Lentulov.

- Aplikacja - łac. aplikacja - aplikacja). Kawałki dowolnego materiału (tkanina, papier, futro, słoma itp.) są przyszyte lub przyklejone do tkaniny, papieru, tektury. Powstałe w ten sposób obrazy lub ozdoby nadają dziełu szczególną ulgę i wyrazistość. .

- Fotomontaż- kompozycja złożona z fotografii i ich fragmentów, czasami uzupełniona elementami graficznymi. Używany w XX wieku. w drukowanych grafikach, plakatach. Nazwa została wymyślona przez berlińskich Dadaistów w odniesieniu do prac złożonych z fotografii. Fotomontaż stosowali J. Hartfield (1891–1968), A.M. Rodczenko, L.M. Lisitsky.

- Grafika komputerowa:

„Obraz rastrowy to plik danych lub struktura reprezentująca siatkę pikseli lub kolorowych kropek (zwykle prostokątnych) na monitorze komputera, papierze oraz innych urządzeniach i materiałach wyświetlających.

Grafika wektorowa to wykorzystanie prymitywów geometrycznych, takich jak punkty, linie, splajny i wielokąty, do reprezentowania obrazów w grafice komputerowej. Termin ten jest używany w przeciwieństwie do grafiki rastrowej, która przedstawia obrazy jako matrycę pikseli (kropek).”

Grafika 3D (3D, 3 wymiary, Rosyjski 3 wymiary) - dział grafiki komputerowej, zespół technik i narzędzi (zarówno programowych, jak i sprzętowych) przeznaczonych do przedstawiania obiektów trójwymiarowych. Najczęściej wykorzystuje się ją do tworzenia obrazów na płaszczyźnie ekranu lub arkusza materiałów drukowanych w wizualizacjach architektonicznych, kinie, telewizji, grach komputerowych, materiałach drukowanych, a także w nauce i przemyśle.

Najstarszym sposobem ilustrowania jest użycie wydrukowana grafika. Linoryt,drzeworyt,cynkografia, litografia, rytownictwo na tekturze, miedzioryt, akwaforta, mezzotinta, akwatinta, sucha igła.

Każdy instrument ma swój własny dźwięk i dotyk palców. Dobór narzędzi w ogromnym stopniu wpływa na charakter obrazu. Często sam temat ilustracji determinuje technikę i styl obrazu. „Styl to w dużej mierze wybór instrumentu. Dobra typografia zawsze nosi znamiona narzędzia kaligraficznego. Nie stanowi to problemu, jeśli robisz ilustrację na papierze, ale w grafice cyfrowej trzeba dołożyć szczególnych starań, aby zachować genetyczny ślad żywego rysunku.” Na przykład Jonathan Edwards używa wektora, ale jego ilustracja żyje (ryc. 25. Załącznik 1). Rysowanie, nawet przy użyciu grafiki rastrowej, wektorowej czy 3D, wymaga utrzymania obrazu przy życiu.

Ilustracji nadają się absolutnie wszystkie techniki plastyczne, zgodnie z tradycją w ilustracji wykorzystuje się materiały graficzne, ale jest to dalekie od przypadku.

We współczesnej ilustracji stale kształtują się pewne innowacje i trendy, może to być czarno-biała grafika liniowa (przy przedstawianiu jedna czarna linia, bez cieniowania, plam i wypełnień), w tym odrobina dziwnego stylu neogotyckiego w rysunek, mogą występować drobne efekty op-artowe, energiczny ekspresjonizm kolorystyczny, sztuka uliczna.

Pytanie jednak, jaki trend powinien wspierać współczesny ilustrator – ten, którego pełno w różnych publikacjach, czy ten, który lubi?

A jednak są oznaki, że społeczeństwo zaczyna być ogólnie znużone grafiką wektorową i cyfrową.

Niedawno odkryto pewien trend Siergiej Perwuszyn(ryc. 26. Załącznik 1), słynny ilustrator: zdjęcie z ręcznie rysowanymi elementami, sposób na rozmowę o obecności nieznanego. „Obecność elementów fotograficznych na ilustracji (wydaje się raczej odwrotnie, tutaj fotografia zajmuje większość przestrzeni - ale rysowane elementy pewnie ją zagarniają i zamieniają w ilustrację) nadaje jej tyle wyrafinowania graficznego, tyle autentyczność, że w ogóle dziwne jest, że ta historia nie została jeszcze zintegrowana z normalną ilustracją, ale pozostaje pewnego rodzaju samowystarczalną grą. Gdy tylko wyjdziesz nieco poza płaszczyznę arkusza, zaczynają się znacznie ciekawsze rzeczy. Ilustratorzy pracują z kolażem, wykorzystując tradycyjne materiały (papier, tkanina, fotografie) lub takie media jak

- plastelina(Rysunek 27, Załącznik 1);

- papier mache;(fr. papier-mache „przeżuty papier”) – łatwo formowalna masa otrzymywana z mieszaniny materiałów włóknistych (papieru, tektury) z klejami, skrobią, gipsem itp. Z papieru-mache wykonuje się manekiny, maseczki, pomoce dydaktyczne , zabawki, rekwizyty teatralne, pudełka itp. W niektórych przypadkach nawet ilustracje;

- rzeźby z książek(ryc. 28. Załącznik 1) - Książki można nie tylko czytać, ale, jak się okazuje, można z nich tworzyć. Jak na przykład Nicholas Jones.

- papierowy plastik(ryc. 29. Załącznik 1) - pod względem rodzaju twórczości jest bardzo podobna do rzeźby. Ale w papierowym plastiku wszystkie produkty w środku są puste, wszystkie produkty są skorupami przedstawionego obiektu.

W wyniku zagięcia arkusza papieru powstaje system żeber usztywniających dla dowolnej konstrukcji. W przypadku bardziej złożonych produktów, oprócz linii prostych, stosuje się te zakrzywione. Ilustracje mogą być także obiektami do przedstawienia w tej technice.

Tak, cokolwiek, najważniejsze jest to, że materiał odpowiada tematowi pracy. "Robótki- świetny sposób na zrekompensowanie braku umiejętności czystego rysowania - metoda skuteczniejsza i co najważniejsze modniejsza niż narzucone trendy związane z czystym wykorzystaniem technologii edytora graficznego.

Rodzaj i technika ilustracji powinna być funkcją zadania twórczego. Dobór techniki, jako połączenie sprawdzonych ruchów, pozwala artyście być pewnym jakości ilustracji.

Wnioski z rozdziału drugiego

W historii ilustracji mówimy o jej ciągłych zmianach, zgodnie z rozwojem kultury i sztuki w ogóle. O jej syntezie ze sztuką plastyczną, projektowaniem i grafiką książkową. Omówiono także trendy ilustracyjne XX wieku. wpływ na nią stylów epoki secesyjnej. I główne trendy n. XXI w., odnoszą się bardziej do strony techniki ilustracyjnej. Pojęcie ilustracji ujawnia się według trzech cech, według niektórych można ją zaliczyć do sztuki wysokiej. Co wyróżnia go jako szczególny gatunek sztuki. Są to rysunki, dzieła malarstwa i rzeźby, które powstały o tematyce literackiej, ale jednocześnie miały samodzielne znaczenie artystyczne. Według innych ilustracja to rodzaj grafiki książkowej, czyli utwór przeznaczony do odbioru w pewnej jedności z tekstem, czyli umiejscowiony w książce i uczestniczący w jego odbiorze w procesie czytania. Według trzeciego ilustracja jest objaśnieniem tekstu poprzez ukazanie obrazu wizualnego, aktywną interpretacją tekstu. Są to ilustracje naukowo-dydaktyczne (mapy, plany, diagramy, rysunki itp.), a także ilustracje zdobiące produkty użytkowe (obrazy na pieniądzach, znaczkach, materiałach informacyjnych, kopertach, opakowaniach). Taką ilustrację można zaliczyć do grafiki użytkowej.………………………… Właściwy dobór techniki i rodzaju ilustracji pozwala artyście mieć pewność co do jakości i aktualności ilustracji.