Bardzo podobał mi się występ. Doskonała gra aktorów i pytania o życie wieczne: „Co to jest miłość?”, „Czy dobrze jest kłamać, jeśli jest to naprawdę konieczne do przeżycia?”, „Co zrobić, jeśli nie jesteś rozumiany lub kochany?”, „Czyń zawsze musisz mówić prawdę? » i wiele innych, które zadajemy sobie i staramy się znaleźć rozwiązania istniejących problemów. Scena doskonale pokazuje możliwe odpowiedzi i konsekwencje, jakie mogą prowadzić do różnych odpowiedzi na główne pytania, jakie stają przed bohaterami spektaklu. A. Wampiłowa. Jest wiele momentów zabawnych, smutnych, takich, które skłaniają do refleksji i ponownej oceny naszego dzisiejszego życia, które od czasu powstania sztuki niewiele zmieniło się w relacjach międzyludzkich.
Viktor SUKHORUKOV to niesamowity artysta, zawsze inny, potrafiący przekazać najbardziej złożoną gamę uczuć i przeżyć – w roli Sarafanova bardzo łagodny i kochający ojciec, który ufa ludziom, potrzebuje zrozumienia i miłości, nie zawsze ją otrzymuje i pragnie, aby wszyscy byli szczęśliwi. Zajęty(Evgeniy TSYGANOV) urzeka umiejętnością wiary w prawdziwość swoich słów i nieumiejętnością opuszczenia osoby potrzebującej jego pomocy i miłości. Wierzysz mu bezwarunkowo, nawet jeśli kłamie. Sylwia(Evgeniy STYCHKIN) jest bardzo uduchowiony, muzykalny, żywy i wielkim entuzjastą, choć (w razie potrzeby) może zmienić zdanie, aby uniknąć kłopotów. Nina(Evgenia KREGZDE) – czarująca sama w sobie, delikatna i romantyczna istota, która podejmuje odpowiedzialną decyzję o nie zawieraniu małżeństwa bez miłości – godną szacunku! Wasenko(Wasilij SIMONOW) budzi litość z powodu swojej nieodwzajemnionej miłości i próbuje godnie wyjść z tej sytuacji, ale w ten sposób rani ojca i martwi bliskich. Makarska(Olga LOMONOSOVA) - oczywiście, jest suką, ale potrzebuje też miłości, co doskonale odzwierciedla aktorka, która czasami lituje się nad biedną kochanką Vasenką, która jest od niej znacznie młodsza i wcale nie jest parą. A Kudimov(Roman POLYANSKY) zawsze chce być całkowicie szczery i dotrzymywać słowa w każdej sytuacji, czy to dobrze? Jak pokazuje doświadczenie, nie zawsze…
Chcę też powiedzieć, że bardzo spodobały mi się chmury już na samym początku spektaklu. Okazały się nawet symboliczne... Spektakl wcale nie jest zabawny, ale pełnoprawny, z dobrą scenografią i wspaniałą muzyką - bardzo uduchowioną i liryczną, poruszającą do głębi duszy. Bardzo dziękuję wszystkim twórcom za przyjemność, jaką sprawili, możliwość wczucia się w bohaterów, przemyślenia własnego życia i działań. Polecam każdemu, kto chce się zrelaksować, pośmiać, posmucić razem z bohaterami spektaklu i samemu zdecydować, co by zrobili w podobnej sytuacji.
Wideo:
Pewnie teraz jest taki czas... Próżny, pośpieszny, pragmatyczny, zbyt materialny. Chcę znaleźć własną wyspę, na której zawsze będzie ciepło i przytulnie, gdzie będzie tylko rodzina i przyjaciele, gdzie zostaniesz zaakceptowany taki, jaki jesteś. Twórcy spektaklu „Najstarszy syn” starali się ucieleśnić świat, w którym nie słychać echa zgiełku wielkiego miasta, gdzie wszyscy ludzie są ze sobą spokrewnieni i do którego nie da się dotrzeć kupując bilet na zwykły pociąg...
W słynnej sztuce Wampilowa młodzi ludzie, trafiając przypadkowo do cudzego domu, znajdują się w centrum wydarzeń. Historia, która, co dziwne, zaczyna się od oszustwa, prowadzi... do Miłości. Spektakl opowiada o wzajemnym zrozumieniu, o wrażliwości bystrych ludzi i o ich jedynej słuszności w tym życiu!
Każde pokolenie odnajdzie siebie w bohaterach: dorośli tęsknią za wartościami utraconymi w społeczeństwie. Młodzi ludzie odnajdują siebie w historii miłosnej i dają się uwieść swoim pierwowzorom, którzy nie od razu wierzą w szczerość uczuć. Dzieci, niezależnie od tego, w jakim są „dojrzałym” wieku, otrzymają kolejny klucz do zrozumienia swoich rodziców.
Spektakl, nazwany przez dramaturga komedią, ma nieść nam nadzieję na granicy łez, jasnych łez... Mistrzowsko wyreżyserowany przez reżysera Safonowa, pozbawiony jest śladów jakiejkolwiek epoki i przeniesiony w nasze czasy! Aktorzy stanowią znakomity skład nie tylko dla zapalonych widzów teatralnych.
Teatr o spektaklu
Oleg Tabakow nazwał ten spektakl „historią narodzin kapitalizmu w feudalnej Rosji”. Rosja ukazana jest tu jako beznadziejnie gęsty kraj, z błotem rosyjskich dróg (po których poruszają się bohaterowie w specjalnych butach) i taką samą dewastacją nędznych majątków ziemskich wraz z ich gęstymi, pogrążonymi w szaleństwie właścicielami. W finale wszyscy wreszcie zapadają w przyjazną hibernację – uosabiając całą nieszczęsną, uśpioną Rosję. Tylko żyjące za nimi konie nie śpią i nie żują siana, przypominając nam o legendarnym „trzem ptaku”. Ale to właśnie „przygoda” Cziczikowa przyciąga rzesze widzów do „Tabaki”, ponieważ Siergiej Bezrukow w swojej roli staje się głównym wydarzeniem tego spektaklu. Portretuje absurdalnego rosyjskiego człowieczka, który choć zrodził ideę „biznesu na martwych duszach”, nie bardzo rozumie, co z tym pomysłem zrobić i z wielkim strachem go realizuje. Rozpoczynając swój dziwny biznes, sam nie wierzy w jego powodzenie i szaleje z każdym nowym zwycięstwem. I prosząc właścicieli ziemskich, aby sprzedali mu zmarłego, traci przytomność z powodu niepewności w swoim przedsięwzięciu. Jest nieskończenie słaby i przezabawnie zabawny. Mały i niespokojny, ciągle pocący się, z przestraszonymi włosami przylepionymi do czaszki, wiruje przed nami jak nakręcony top, słabo świadomy tego, dokąd i po co się spieszy oraz jaki jest prawdziwy cel jego biznesu. W jego kapryśnych i nerwowych ruchach jest coś chaplinowskiego, a jednocześnie głęboko naszego, rosyjskiego. Słynni właściciele ziemscy Gogoli zostają nam przedstawieni w niespodziewanie świeżych barwach, zaskakujących nową paletą swojej społeczności. Pudełko w wykonaniu Olgi Blok-Mirimskiej jawi się jako zabawna bestia, urzekająca Cziczikowa głośnymi ukraińskimi piosenkami. W roli Sobakiewicza elegancki Borys Płotnikow wprawia nas w zakłopotanie swoimi manierami comme il faut. W rolę Plyuszkina wciela się jak zwykle sam Oleg Tabakow, pławiący się w groteskowych barwach i czujący się na scenie jak prawdziwy król. Chichikov oszukuje ich wszystkich, ale nikt nie wie, dokąd ostatecznie prowadzi jego droga.
Evgenia Kregzhde, Viktor Sukhorukov i Evgeny Stychkin w scenie ze spektaklu „Najstarszy syn”.
Sala Błagowieszczeńsk wita artystów i jury „Jesieni Amurskiej”. © instagram.com/svscena
Festiwal trwa nadal w Błagowieszczeńsku, prezentując lokalnej publiczności zarówno nowe kino rosyjskie, jak i świeże produkcje teatru prywatnego. Co więcej, te ostatnie dzielą się na dwie kategorie: czystą „rozrywkę” – i spektakle, które domagają się głębi, „z znaczeniem”. W drugiej kategorii „Najstarszy syn” nie ma konkurentów – kolejna dramaturgia słynnej sztuki Aleksandra Wampilowa w wykonaniu zespołu teatralnego „Free Stage”. Reżyserem spektaklu jest dość znany Paweł Safonow, który kiedyś wystawiał na przykład w Teatrze. Ew. Wachtangow „Mewa”, znany z innych dzieł metropolitalnych. Nie stracił swojej reputacji w „komercyjnym” przedsiębiorstwie (w końcu tak wielu nadal postrzega przedsiębiorczość). Jego nowa produkcja wypada korzystnie na tle innych prezentowanych na festiwalu „braci” – przemyślanymi decyzjami scenicznymi, starannym opracowaniem obrazów i pewnym, można by rzec, rygorem właściwym dla materiału.
Wiktor Sukhorukov w sztuce „Najstarszy syn”.
A materiał, sama sztuka, jest oczywiście wszystkim doskonale znana – mało prawdopodobne, aby na sali było co najmniej kilkanaście osób, które nie były świadome fabuły (choć może tak nie jest, ale chcę myśleć o ludziach tylko jak najlepiej). Słynny film telewizyjny Witalija Mielnikowa (nawiasem mówiąc, pochodzącego z regionu Amur) jest znany wielu od dzieciństwa, zapada w pamięć z powodu wielokrotnych powtórzeń, po prostu nie można na niego nie spojrzeć, ponownie zwracając się do historii rodziny Sarafanowów. Szczególnie pod tym względem „idzie” oczywiście do głównego aktora - którego wszyscy, chcąc nie chcąc, zaczną porównywać się z wielkim Jewgienijem Leonowem, dla którego „Najstarszy syn” stał się najbardziej korzystnym występem w historii. Nie, oczywiście pamiętamy w tym filmie zarówno Karachentsowa i Bojarskiego, jak i Kryuchkową i Egorową, ale to Leonow skupił całą uwagę w tej filmowej adaptacji - niezwykle wzruszającej, delikatnej, szczerej. Nie każdy artysta zdecyduje się na udział z nim w „konkursie”, nawet jeśli odbędzie się on zaocznie. Tym razem Wiktor Sukhorukow zaryzykował i podjął właściwą decyzję.
Evgeny Stychkin w sztuce „Najstarszy syn”.
Sukhorukov bardzo nadaje się do tej roli – nieco błogi mężczyzna, porzucony przez żonę i oddający całego siebie dzieciom. Oczywiście nie wszystko potoczyło się w życiu tak, jak chciał, i okazało się, że nie można zadowolić zarówno syna, jak i córki w równym stopniu - a teraz już starają się wylecieć z rodzinnego gniazda, aby rozpocząć niezależne życie i daleko od własnego domu. Już w tekście Wampilowa słychać lekkie echo nut szekspirowskich, ale Sukhorukow na pełną głośność odtwarza zamaskowany, przez wszystkich odrzucany temat Króla Leara. Nie gra ani obywatela sowieckiego, ani współczesnego (czas podany w przedstawieniu jest raczej dowolny, zwłaszcza jeśli chodzi o kostiumy) – swojego Sarafanowa obsadza jako postać tragiczną poza czasem, poza społecznymi znakami. Dlatego tak desperacko akceptuje „śmiertelny wypadek”, który leży w sercu fabuły – jego rzekomego „syna”, który nagle pewnego wieczoru pojawił się na progu domu.
Evgenia Kregzhde, Viktor Sukhorukov i Evgeny Stychkin w scenie ze spektaklu „Starszy syn”.
Ostrożna nieufność, ustępując miejsca bezgranicznemu zaufaniu, a następnie niemal natychmiast przechodząc w żarliwą miłość ojcowską – artysta nie boi się tak ostrych zmian emocjonalnych, a wręcz przeciwnie, bardzo skutecznie wykorzystuje je na swoją korzyść. Rola pozwala mu zaprezentować widzowi całą paletę swoich możliwości, obejmującą zarówno zabawną błazenady, jak i wściekłą udrękę – wszystko, czego współczesne kino nie zawsze odbiera aktorowi. W tej sytuacji istnieje duże niebezpieczeństwo przesady, przesady – i nie można powiedzieć, że Suchorukow całkowicie tego unika. Tutaj odzwierciedlają się niezmienne prawa przedsięwzięcia, przeznaczonego przede wszystkim dla publiczności, której nie rozpieszcza Moskiewski Teatr Artystyczny: wszystkiego powinno być przynajmniej trochę, ale za dużo - zarówno muzyka jest głośniejsza, jak i uderzenia aktorskie grubsze. Jednak mistrz jest takim mistrzem, że nawet niektóre „wady” (nawet jeśli nie są zauważalne dla wszystkich) nadal chce jak najszybciej wybaczyć - ponieważ ogólnie obraz okazał się bardzo przekonujący i kompletny.
Evgeny Pronin w sztuce „Najstarszy syn”.
Dorównać czołowemu artyście starają się także jego młodsi koledzy. Tutaj przede wszystkim chciałbym zwrócić uwagę na Evgeny'ego Stychkina, który z jakiegoś powodu gra nie Busygina (choć bez wątpienia można wierzyć w taką relację), ale Silvę. Gra jasno, wesoło, zamaszyście, ekscentrycznie. Czasem oczywiście swoją bystrością otwarcie naciąga na siebie koc - ale jakoś głupio wydaje się karcenie go za takie, powiedzmy, żarty. Co więcej, nie on jeden – decyzja reżysera mocno akcentuje wizerunek Niny, córki Sarafanowa, która mając już gotowego pana młodego, nagle zakochuje się w pojawiającym się nagle „starszym bracie”. W tej roli występuje Evgenia Kregzhde, także aktorka Teatru Wachtangowa („Wujek Wania”, „Demony”), popularna wśród publiczności dzięki skeczowi „Daj ci młodość!”, A która niedawno odegrała małą, ale interesującą rolę w jednym z najlepszych filmów tego roku – „Geografie, wypiłem cały świat”. Na scenie teatralnej ucieleśnia dziewczynę zdecydowaną i nieśmiałą, skromną, ale uwodzicielską. I dlatego wydaje się, że można by zaprotestować, że w czasach sowieckich dziewczęta prawie nie nosiły takich krótkich sukienek, a ja nie chcę. Szczególnie, gdy patrzy się na to, co dzieje się z pierwszego rzędu.
Evgenia Kregzhde w sztuce „Najstarszy syn”.
W przedstawieniu występują także aktorzy Evgeny Pronin (Busygin), Igor Nevedrov (Vasenka), Olga Łomonosowa (Makarskaya), Roman Polyansky (Kudimov). Tworzony przez nich zespół jest zgrany, zasługuje na, choć nie zawsze entuzjastyczne, ale szczere komplementy. Dzięki całokształtowi pracy występ wygląda dobrze i zostaje przyjęty z wielkim entuzjazmem przez publiczność. W zasadzie w tej chwili jury festiwalu Amur Jesień nie ma nikogo innego do wyboru - a „Starszy syn” jest tu właściwie jedynym faworytem.
Plakat promujący spektakl.
„Najstarszy syn” Wiktora Sukhorukova zostanie odnaleziony w Izraelu.
Wydawałoby się, że po utalentowanej, błyskotliwej i zapadającej w pamięć filmowej adaptacji słynnej sztuki Wampilowa „Najstarszy syn” z 1976 roku z genialnym Leonowem w roli tytułowej, ponownie tylko bardzo ryzykowny lub bardzo utalentowany artysta podjąłby się tego obrazu. Obie te cechy organicznie ucieleśniały popularny aktor teatralny i filmowy „Brat 2” oraz „biedny, biedny Paweł”, Artysta Ludowy Rosji Wiktor Sukhorukow. W maju izraelscy widzowie zobaczą go w roli Sarafanowa seniora w spektaklu „Najstarszy syn” w reżyserii słynnego rosyjskiego reżysera Pawła Safonowa.
Spektakl oparty na jednej z najlepszych sztuk Aleksandra Wampilowa „Najstarszy syn” przybywa do Izraela, jak mówią, „ze statku na bal” – jego premiera odbyła się na scenie pod koniec ubiegłego roku Teatru. Wachtangowa i odniósł ogromny sukces. Znaną historię o muzyku Sarafanowie, do którego rodziny przychodzi bezczelny młody człowiek, który „żartobliwie” nazywa siebie najstarszym synem muzyka i stopniowo staje się nadzieją i podporą walącego się domu, odczytał na swój sposób reżyser Pavel Safonov i czołowi mistrzowie współczesnej rosyjskiej sceny. Spektakl jest dobrze znany publiczności z filmu o tym samym tytule, w którym główne role znakomicie zagrali Nikołaj Karachentsow, Michaił Bojarski, Swietłana Kryuchkowa i oczywiście Jewgienij Leonow, którego krytycy ról wciąż nazywają jednym z najbardziej udany.
Sukhorukov naprawdę stworzył własną wersję wizerunku błogosławionego, zdaniem swojej żony, muzyka, która go porzuciła i wyniosła go bezpośrednio na wyżyny Gogola. W efekcie odwieczny motyw Gogola – małego człowieka – zabrzmiał inaczej. Jego bohater nie jest przegranym, jak w większości dramatów, ale utalentowaną osobą, która została upokorzona, a potem nie pozwolono jej się podnieść. Prawdziwa nawiedzenie i wrażliwość, dziś na wpół zapomniane, Sukhorukov odtwarza z niezwykłą dokładnością. Już na pierwszy rzut oka na jego bohatera, przy pierwszych uwagach staje się jasne, jaką osobą jest ten Sarafanow.
Wiodący aktor zauważył kiedyś, że dla niego rola Sarafanowa jest swego rodzaju kamieniem milowym w jego karierze aktorskiej:
„Być może dla mnie dojrzałość zaczęła się od niej”. Nigdy wcześniej nie miałem takiej pracy. Sarafanov to osoba samotna, przytłoczona codziennością. Dla mnie motyw talentu, nieodebranego i porzuconego, jest w tym obrazie bardzo ważny. Sarafanow to taki nowoczesny Gogol Akaki Akakiewicz, upokorzony przez wszystkich, ale zachowujący zarówno zdolność kochania, jak i talent, wiele doświadczył” – mówi aktor.
Pozostali wykonawcy biorący udział w produkcji nie zostali w żaden sposób zgubieni na tle mistrza. A są to młodzi, ale utalentowani artyści, znani ze znakomitych dzieł teatralnych i filmowych: Olga Łomonosowa (Makarska) z „Innego Teatru”, Evgenia Kregzhde (Nina) z Teatru Wachtangow, Jewgienij Tsyganov (Busygin) z Teatru Fomenko, Roman Polyansky (Kudimov), Igor Nevedrov (Vasenka) i Evgeny Stychkin (Silva) współpracują z kilkoma moskiewskimi zespołami. Oczywiście wszystkich zachwyciła doskonała sztuka i świetnie napisane role. To nie pierwszy raz, kiedy doświadczony reżyser Paweł Safonow sięga po dramaturgię Wampilowa. Jest dobrze znany widzom z występów w Teatrze. Wachtangowa („Mewa” A.P. Czechowa), Teatru na Malajach Bronnej („Tartuffe” Moliera), w „Innym Teatrze” („Rosencrantz i Guildenstern nie żyją” T. Stopparda, „Orfeusz i Eurydyka” J. Anouilha).
„Kto przyjdzie do „Starszego syna”, dozna katharsis i przyjemności” – obiecuje Wiktor Sukhorukow. – Historia świata, Hollywood i wieczność: temat złudzeń, temat przejęć, temat odwagi, temat sieroctwa i, co najważniejsze, przebaczenia. Nie sądzę, że specjalnie skomponowaliśmy tę historię ze wspaniałą grupą aktorów, wymyśliliśmy ją specjalnie na potrzeby publiczności, ponieważ Wampiłow zaproponował nam cudowną historię, która byłaby zrozumiała dla każdego.
Podejmowanie się spektaklu, który był wielokrotnie wystawiany, także w kinie, to absolutna odwaga twórcza. Tym ciekawsze będzie tournée z tym spektaklem po Izraelu. Czcigodni aktorzy wzięli na siebie odpowiedzialność za zinterpretowanie znanej, ale bezdennej historii na swój własny sposób, dzięki czemu osiągnęli sukces wśród publiczności i przychylność krytyków. Podjęli odważny eksperyment w imię pamięci jednego z najlepszych dramaturgów. W imię triumfu swoich pomysłów i talentu. W imię rodziny, miłości i godności ludzkiej. W imię ojca i „najstarszego syna”!
Spektakle „Najstarszego syna” z Artystą Ludowym Rosji Wiktorem Sukhorukowem w roli tytułowej odbędą się:
- 22 maja, środa, godz. 20.00 – w Jerozolimie („Theatron Yerushalayim”, Sharover Hall);
- 24 maja, piątek, godz. 20.00 – w Hajfie („Theatron Ha-Tzafon”);
- 25 maja, sobota, godz. 20.30 – w Tel Awiwie (Teatr Gesher, Sala Noga);
- 26 maja, niedziela, godz. 20.00 - w Beer Szewie (Centrum Sztuk Scenicznych, duża sala).
Organizatorem izraelskiego tournée spektaklu „Najstarszy syn” jest firma produkcyjna YM Production pod kierunkiem Marka Yurika.
