Itai Talgam

Znany izraelski dyrygent i konsultant pomagający liderom biznesu, edukacji, rządu, medycyny i innych dziedzin stać się „dyrygentami” swoich zespołów i osiągnąć harmonię poprzez współpracę.

Itay Talgam przekonuje, że umiejętności przywódcze są uniwersalne, a style komunikacji dyrygenta z orkiestrą są pod wieloma względami podobne do relacji szefa z pracownikami w firmie. Ale nie ma uniwersalnej zasady organizowania takich relacji. Autor dzieli się spostrzeżeniami na temat sposobów kierowania orkiestrą, jakie stosowali wybitni dyrygenci, dzieląc je na sześć umownych kategorii.

1. Dominacja i kontrola: Riccardo Mutti

Włoski dyrygent Riccardo Mutti przywiązuje dużą wagę do szczegółów i bardzo skrupulatnie kieruje orkiestrą zarówno podczas prób, jak i występów. Wszystkie niuanse gry skupiają się w jego gestach: powiadamia muzyków o zmianie tonu na długo przed tym, zanim będą musieli odbudować. Mutti kontroluje każdy krok swoich podwładnych, nikt i nic nie pozostaje bez jego uwagi.

Całkowita kontrola wynika z faktu, że sam dyrygent odczuwa presję ze strony najwyższego kierownictwa: zarządu czy wszechobecnego ducha wielkiego kompozytora. Taki przywódca zawsze podlega potępieniu ze strony bezwzględnego superego.

Dominujący przywódca jest niezadowolony. Podwładni go szanują, ale nie kochają. Szczególnie wyraźnie zostało to pokazane na przykładzie Mutti. Doszło do konfliktu między nim a najwyższym kierownictwem mediolańskiej opery La Scala. Dyrygent przedstawił swoje żądania przełożonym, a w przypadku ich niespełnienia groził opuszczeniem teatru. Miał nadzieję, że orkiestra stanie po jego stronie, ale muzycy zadeklarowali utratę zaufania do lidera. Mutti musiał zrezygnować.

Twoim zdaniem ten pulpit dyrygenta to tron? Dla mnie to bezludna wyspa, na której króluje samotność.

Riccardo Mutti

Mimo to Riccardo Mutti uważany jest za jednego z najwybitniejszych dyrygentów XX wieku. Itai Talgam twierdzi, że na seminariach z zarządzania personelem większość studentów stwierdziła, że ​​nie chciałaby takiego menedżera. Ale na pytanie: „Czy jego przywództwo jest skuteczne? Czy może zmusić swoich podwładnych do wykonywania swojej pracy?” - Prawie wszyscy odpowiedzieli twierdząco.

Dominujący lider nie wierzy w zdolność pracowników do samoorganizacji. Bierze na siebie pełną odpowiedzialność za wynik, ale wymaga bezwarunkowego posłuszeństwa.

Kiedy to działa

Ta taktyka sprawdza się, jeśli w zespole występują problemy z dyscypliną. Autor podaje przykład z biografii Muttiego i opowiada o jego doświadczeniach w pracy z Izraelską Orkiestrą Filharmoniczną. To wspaniały zespół, ale jego styl pracy ukształtował się na styku kultur europejskiej, śródziemnomorskiej i bliskowschodniej. Różnorodność tradycji doprowadziła do braku formalnej dyscypliny w orkiestrze.

W tym momencie, gdy pałka Muttiego zamarła w powietrzu w oczekiwaniu na pierwsze nuty, jeden z muzyków postanowił przesunąć krzesło. Skrzypnęło. Dyrygent zatrzymał się i powiedział: „Panowie, nie widzę w mojej partyturze słowa „skrzypienie krzesła”. Od tego momentu w sali rozbrzmiewała już tylko muzyka.

Kiedy to nie działa

We wszystkich pozostałych przypadkach, a zwłaszcza gdy związana jest z pracą pracowników. Styl zarządzania Mutti eliminuje możliwość błędów, które często prowadzą do nowych odkryć.

2. Ojciec chrzestny: Arturo Toscanini

Gwiezdny dyrygent Arturo Toscanini wykazał maksymalne uczestnictwo w życiu orkiestry na próbach i na scenie. Nie przebierał w słowach i karcił muzyków za błędy. Toscanini zasłynął nie tylko dzięki talentowi dyrygenckiemu, ale także zawodowemu temperamentowi.

Toscanini wziął sobie do serca każdą porażkę swoich podwładnych, bo błąd jednego jest błędem wszystkich, a zwłaszcza dyrygenta. Wymagał od innych, ale nie bardziej niż od siebie: przychodził na próby wcześniej i nie prosił o przywileje. Każdy muzyk rozumiał, że dyrygent był szczerze zaniepokojony wynikiem i nie obraził się obelgami za niedokładną grę.

Toscanini wymagał od muzyków pełnego zaangażowania i oczekiwał nienagannego wykonania. Wierzył w ich talent i był skupiony na koncertach. Po udanym występie było jasne, jak dumny był ze swojej „rodziny”.

Ważnym motywatorem dla pracowników takiego zespołu jest chęć dobrej pracy „dla swojego ojca”. Tacy przywódcy są kochani i szanowani.

Kiedy to działa

W przypadkach, gdy zespół jest gotowy zaakceptować trzy podstawowe zasady kultury rodzinnej: stabilność, empatię i wzajemne wsparcie. Ważne jest również, aby lider miał autorytet, był kompetentny w swojej dziedzinie i miał dorobek zawodowy. Takiego przywódcę należy traktować jak ojca, zatem musi być mądrzejszy i bardziej doświadczony od swoich podwładnych.

Do tej zasady zarządzania często się odwołujemy, gdy zespół przechodzi trudne chwile. W okresie wzmacniania się związków zawodowych duże firmy wprowadzają hasła typu „Jesteśmy jedną rodziną!” Kierownictwo dąży do poprawy warunków pracy, zapewnia pracownikom możliwość dodatkowego wykształcenia, organizuje imprezy firmowe i zapewnia podwładnym pakiet socjalny. Wszystko to ma na celu motywowanie pracowników do pracy na rzecz dbających o nich szefów.

Kiedy to nie działa

W niektórych nowoczesnych organizacjach, gdzie relacje między ludźmi są czasami ważniejsze niż formalna hierarchia. W takich grupach nie zakłada się głębokiego zaangażowania emocjonalnego.

Taka zasada zarządzania wymaga nie tylko autorytetu i kompetencji lidera, ale także zdolności podwładnych do sprostania pokładanym w nich oczekiwaniom. Itay Talgam opowiada o swoich doświadczeniach podczas studiów pod kierunkiem dyrygenta Mendy’ego Rodana. Od ucznia wiele wymagał, a każdą porażkę traktował jako osobistą porażkę. Ta presja, w połączeniu z nadużyciami, przygnębiła autora. Zdawał sobie sprawę, że taki nauczyciel pomoże mu zdobyć dyplom, ale nie wykształci w nim osobowości twórczej.

3. Według instrukcji: Ryszard Strauss

Autor twierdzi, że wielu menedżerów obecnych na jego seminariach bawiło jedynie zachowanie Straussa na scenie. Odwiedzający wybrali go na potencjalnego lidera tylko dlatego, że mając takiego szefa nie musieliby zbytnio zaprzątać sobie głowy pracą. Powieki dyrygenta są opuszczone, on sam wygląda z dystansu i tylko od czasu do czasu zerka na tę czy inną sekcję orkiestry.

Ten dyrygent nie ma na celu inspirować, on jedynie krępuje orkiestrę. Ale jeśli przyjrzysz się bliżej, stanie się jasne, jaka jest podstawa takiej zasady zarządzania - przestrzeganie instrukcji. Strauss nie jest skupiony na muzykach, ale na nutach, nawet jeśli orkiestra gra jego dzieło. Pokazuje w ten sposób, jak ważne jest ścisłe przestrzeganie zasad i jasne wykonywanie pracy, nie pozwalając na własne interpretacje.

Warto zrozumieć, że brak interpretacji i odkryć w muzyce nie jest niczym złym. Takie podejście pozwala odsłonić strukturę dzieła i rozegrać je zgodnie z zamierzeniami autora.

Taki przywódca ufa swoim podwładnym, wymaga od nich stosowania się do poleceń i wierzy, że potrafią się do nich zastosować. Taka postawa schlebia i motywuje pracowników, a oni zyskują pewność siebie. Główną wadą tego podejścia jest to, że nikt nie wie, co się stanie, jeśli pojawi się sytuacja, która nie jest określona w instrukcjach.

Kiedy to działa

Podobna zasada zarządzania sprawdza się w różnych przypadkach. Czasem jest to maksymalnie komfortowe dla spokojnych fachowców, przyzwyczajonych do pracy zgodnie z literą prawa. Czasami przekazywanie pracownikom obowiązkowych instrukcji jest po prostu konieczne, np. podczas interakcji z różnymi grupami podwładnych.

Autor podaje przykład swoich doświadczeń w pracy z orkiestrą i zespołem rockowym Natasha’s Friends. Problem pojawił się, ponieważ członkowie zespołu przybyli pod koniec drugiej godziny trzygodzinnej próby. Byli pewni, że nic nie stoi na przeszkodzie, aby resztę dnia poświęcić muzyce, nie myśląc o tym, że próby orkiestry podlegają bardziej rygorystycznym ramom czasowym.

Kiedy to nie działa

Zasada zarządzania opartego na instrukcjach nie sprawdza się tam, gdzie należy zachęcać do kreatywności i tworzenia nowych pomysłów. Podobnie jak absolutne posłuszeństwo przywódcy, przestrzeganie instrukcji oznacza brak błędów, co prowadzi do nowych odkryć. Może także pozbawić pracowników zapału zawodowego.

Autor podaje przykład z biografii dyrygenta Leonarda Bernsteina. Orkiestra Filharmonii Izraelskiej pod jego dyrekcją przeprowadziła próbę finału symfonii Mahlera. Kiedy konduktor dał sygnał do wejścia, w odpowiedzi zapadła cisza. Bernstein podniósł wzrok: część muzyków wyszła. Faktem jest, że koniec próby zaplanowano na godzinę 13:00. Na zegarze była 13:04.

4. Guru: Herbert von Karajan

Maestro Herbert von Karajan na scenie prawie nie otwiera oczu i nie patrzy na muzyków. Oczekuje jedynie, że jego podwładni w magiczny sposób rozważą jego życzenia. Poprzedziły to prace wstępne: dyrygent podczas prób dokładnie wyjaśniał niuanse gry.

Guru nie wyznaczał muzykom ram czasowych, nie wyznaczał rytmu, jedynie uważnie słuchał i przekazał orkiestrze miękkość i głębię brzmienia. Muzycy pasowali do siebie idealnie. Sami stali się współzależnymi dyrygentami i stale doskonalili swoje umiejętności wspólnego grania.

Takie podejście świadczy o arogancji przywódcy: działa z pominięciem przyjętych postulatów i zawsze jest pewien sukcesu. Jednocześnie członkowie zespołu w znacznie większym stopniu polegają na sobie nawzajem niż na instrukcjach kierownictwa. Mają moc bezpośredniego wpływania na wyniki pracy. Powierza się im dodatkową odpowiedzialność, dlatego bycie w takim zespole może być dla niektórych psychologicznie trudnym sprawdzianem. Ten styl zarządzania jest podobny do dominacji Mutti, ponieważ lider również jest niedostępny do dialogu i narzuca swoją wizję organizacji swoim podwładnym.

Kiedy to działa

Gdy praca zespołu powiązana jest z kreatywnością pracowników, np. w dziedzinie sztuki. Amerykański artysta Sol LeWitt zatrudnił młodych artystów (w sumie kilka tysięcy), wyjaśnił koncepcje i udzielił wskazówek. Po czym podwładni wyruszają do tworzenia bez kontroli Levitta. Interesował go wynik, a nie poddanie się w trakcie. Rozsądny i mądry lider, rozumiał, że wspólna twórczość tylko wzbogaca projekt. To właśnie uczyniło go najczęściej wystawianym artystą na świecie: w ciągu swojego życia zorganizował ponad 500 wystaw indywidualnych.

Kiedy to nie działa

W każdym zespole trafność tej zasady zarządzania zależy od wielu indywidualnych czynników. Takie podejście często prowadzi do niepowodzeń, dlatego np. Cadbury & Schweppes stworzyło Kodeks Ładu Korporacyjnego Cadbury, który opisuje procedury mające na celu ochronę firmy przed nadmiernym ego menadżerskim i przekazywanie ważnych informacji wszystkim uczestnikom procesu.

Autor opowiada także pouczającą historię opartą na własnym doświadczeniu. Swoją pracę z Orkiestrą Symfoniczną w Tel Awiwie chciał rozpocząć od dużej innowacji. Itai Talgam podzielił sekcję smyczkową na kwartety i umieścił pomiędzy nimi instrumenty dęte. Zasugerował, aby w ten sposób każdy z muzyków mógł poczuć się jak solista. Eksperyment zakończył się niepowodzeniem: uczestnicy nie byli w stanie utrzymać komunikacji, będąc daleko od siebie, dlatego wypadli wyjątkowo słabo.

5. Taniec Lidera: Carlos Klaiber

Carlos Kleiber tańczy na scenie: wyciąga ramiona, podskakuje, pochyla się i kołysze z boku na bok. Czasem prowadzi orkiestrę opuszkami palców, innym razem po prostu stoi i słucha muzyków. Na scenie dyrygent dzieli się radością i ją pomnaża. Ma jasną wizję formy i prowadzi muzyków, ale robi to nie jako lider, ale jako tancerz solowy. Nieustannie wymaga od podwładnych udziału w tłumaczeniach i nie obciąża swoich poleceń szczegółami.

Taki lider zarządza procesami, a nie ludźmi. Zapewnia podwładnym przestrzeń do wprowadzania innowacji i zachęca ich do samodzielnego tworzenia. Pracownicy dzielą się władzą i odpowiedzialnością z liderem. W takim zespole błąd można łatwo naprawić, a nawet przekształcić w coś nowego. „Tańczący” menedżerowie cenią ambitnych pracowników, preferując ich od tych, którzy potrafią sumiennie wykonywać swoją pracę zgodnie z instrukcjami.

Kiedy to działa

Podobna zasada ma zastosowanie, gdy zwykły pracownik może posiadać więcej istotnych informacji niż szef. Jako przykład autor przytacza swoje doświadczenia ze współpracy z agencjami antyterrorystycznymi. Agent w terenie musi potrafić samodzielnie podejmować decyzje, czasami naruszając bezpośrednie polecenia dowództwa, gdyż to on ma najpełniejszą i najaktualniejszą wiedzę o sytuacji.

Kiedy to nie działa

Kiedy pracownicy nie są zainteresowani losami firmy. Autor twierdzi także, że takiego podejścia nie da się sztucznie narzucić. To zadziała tylko wtedy, gdy będziesz mógł szczerze cieszyć się z sukcesów swoich pracowników i wyników ich pracy.

6. Odnajdywanie sensu: Leonard Bernstein

Sekret interakcji Leonarda Bernsteina z orkiestrą ujawnia się nie na scenie, ale poza nią. Dyrygent nie chciał oddzielać od muzyki emocji, doświadczeń życiowych i aspiracji. Dla każdego z muzyków Bernstein był nie tylko liderem, ale także przyjacielem. Do twórczości zaprosił nie profesjonalistę, ale człowieka: w jego orkiestrach muzykę wykonują, słuchają i komponują przede wszystkim pojedyncze osoby, a dopiero potem podwładni.

Bernstein postawił muzykom główne pytanie: „Dlaczego?” O to właśnie chodziło: nie zmuszał ludzi do zabawy, ale sprawiał, że sam chciał się bawić. Każdy miał własną odpowiedź na pytanie Bernsteina, ale każdy w równym stopniu czuł się zaangażowany we wspólną sprawę.

Kiedy to działa

Dialog pomiędzy kierownictwem a pracownikami i nadawanie znaczenia ich działaniom przyniesie korzyści każdej organizacji, w której praca członków zespołu nie ogranicza się do zestawu podobnych działań. Ważnym warunkiem w tym przypadku jest to, że pracownicy muszą szanować lidera i uważać go za kompetentnego.

Kiedy to nie działa

Itai Talgam opowiada o sytuacji, w której próbował zastosować metodę Bernsteina, ale spotkał się jedynie z niezrozumieniem ze strony swoich podwładnych. Powodem było to, że wielu muzyków Orkiestry Symfonicznej w Tel Awiwie było znacznie starszych i w ogóle go nie znało. Pierwsza próba nie wypadła zbyt dobrze. „Coś jest nie tak” – powiedział Talgam orkiestrze. - Tylko nie wiem co. Tempo, intonacja, coś jeszcze? Co myślisz? Co można naprawić? Jeden ze starszych muzyków wstał i powiedział: „Tam, skąd przyjechaliśmy, dyrygent nie pytał nas, co mamy robić. Wiedział, co robić.”

W Ignorant Maestro Itai Talgam nie tylko mówi o zasadach zarządzania świetnych dyrygentów, ale także odkrywa trzy ważne cechy skutecznego lidera: ignorancję, nadawanie znaczenia pustym przestrzeniom i motywacyjne słuchanie. Autor mówi nie tylko o tym, kim powinien być lider, ale także o roli podwładnych w komunikacji w pracy. Nie ma uniwersalnej zasady zarządzania, każdy skuteczny lider wypracowuje ją samodzielnie. Możesz się też czegoś nauczyć i zastosować pewne techniki od sześciu wspaniałych dyrygentów, o których mowa w tej książce.

Przemysł filmowy nie może istnieć bez reżyserów, przemysł literacki i wydawniczy bez redaktorów, a projekty modowe nie mogą istnieć bez projektantów. Lider orkiestry dba o organiczną interakcję wszystkich instrumentów podczas występu. Dyrygent jest główną postacią na scenie filharmonii, sali koncertowej lub innego miejsca muzycznego.

Wirtuozi

Spójność orkiestry symfonicznej i harmonijne brzmienie wielu instrumentów muzycznych osiąga się dzięki umiejętnościom dyrygenta. Nie bez powodu najzdolniejsi z nich zdobywają różne wysokie stopnie i tytuły, popularnie nazywani „wirtuozami”. Rzeczywiście, nienaganna kontrola batuty dyrygenta pozwala każdemu muzykowi siedzącemu w orkiestrze przekazać wszystkie niuanse twórczego impulsu. Ogromna orkiestra symfoniczna nagle zaczyna brzmieć jak jedna całość, a kompozycja muzyczna ujawnia się w całej okazałości.

Znani dyrygenci są zjednoczeni umiejętnościami, wszyscy przeszli szkołę sztuki wysokiej, popularność i uznanie opinii publicznej nie przyszły od razu. Zyskał popularność na przestrzeni lat. W większości znani dyrygenci oprócz działalności koncertowej prowadzą zajęcia dydaktyczne, szkoleniowe dla młodych muzyków, a także kursy mistrzowskie.

Samopoświęcenie

Sztuka dyrygowania orkiestrą wymaga wielu lat praktyki, ciągłego doskonalenia, co owocuje niekończącymi się próbami. Niektórzy znani dyrygenci wyróżniają się szczególną wytrwałością twórczą, graniczącą z poświęceniem, gdy życie osobiste schodzi na dalszy plan i pozostaje tylko muzyka. Taka sytuacja jest jednak dobra dla sztuki.

Najsłynniejsi dyrygenci związani są kontraktami z określonymi zespołami muzycznymi, co daje im szansę na osiągnięcie wysokiego poziomu wykonawczego, ale jednocześnie konieczne jest ogólne wzajemne zrozumienie, które później będzie kluczem do udanej działalności koncertowej.

Znani dyrygenci operowi

W światowej hierarchii muzyki są nazwiska, które znają wszyscy. Nazwiska znanych dyrygentów operowych widnieją na plakatach, billboardach, a ich imionami noszą statki wycieczkowe. Ta popularność jest w pełni zasłużona, ponieważ niewiele osób jest w stanie poświęcić całe swoje życie muzyce bez śladu. Najsłynniejsi dyrygenci podróżują po całym świecie, koncertując z różnymi zespołami muzycznymi lub czołowymi orkiestrami w największych ośrodkach muzycznych. Przedstawienia operowe wymagają szczególnej koordynacji orkiestry przy akompaniamencie partii wokalnych, arii i cavatin. We wszystkich agencjach muzycznych można dowiedzieć się o nazwiskach znanych dyrygentów operowych, których można zaprosić na sezon lub cykl przedstawień. Doświadczeni impresaria znają styl pracy i cechy charakteru każdej osoby. Pomaga im to dokonać właściwego wyboru.

Znani dyrygenci Rosji

Muzyka, zwłaszcza opera, składa się z wielu elementów. Istnieje również orkiestra, w skład której wchodzą różnorodne instrumenty: instrumenty dęte, smyczki, smyczki, perkusja. Soliści, wokaliści, chór i inni uczestnicy przedstawienia. Odmienne fragmenty spektaklu operowego łączą w jedną całość reżyser spektaklu i dyrygent orkiestry. Co więcej, ten ostatni aktywnie uczestniczy w akcji od początku do końca. W Rosji są dyrygenci, którzy swoją muzyką kierują operę jedyną prawdziwą drogą prowadzącą widza do prawdziwej sztuki.

Znani dyrygenci Rosji (lista):

• Aleksandrow Aleksander Wasiljewicz.
• Bashmet Jurij Abramowicz.
• Borysowna.
• Władimirowicz.
• Broniewicki Aleksander Aleksandrowicz.
• Wasilenko Siergiej Nikiforowicz.
• Garanyan Georgy Abramowicz.
• Gergijew Walery Abisalowicz.
• Gorenshtein Marek Borysowicz.
• Aleksandrowicz.
• Jewtuszenko Aleksiej Michajłowicz.
• Ermakowa Ludmiła Władimirowna.
• Kabalewski Dmitrij Borisowicz.
• Kazhlaev Murad Magomedowicz.
• Kogan Paweł Leonidowicz.
• Lundstrema Olega Leonidowicza
• Mrawiński Jewgienij Aleksandrowicz.
• Swietłanow Jewgienij Fiodorowicz.
• Spiwakow Władimir Teodorowicz.

Każdy znany rosyjski dyrygent może z sukcesem poprowadzić dowolną zagraniczną orkiestrę symfoniczną, wystarczy kilka prób. Profesjonalizm muzyków pomaga przezwyciężyć różnice stylistyczne.

Światowe gwiazdy

Znani dyrygenci na świecie to utalentowani muzycy cieszący się uznaniem publiczności.

Paweł Kogan

Najsłynniejszy rosyjski dyrygent, który od ponad czterdziestu lat przekazuje światu swoją sztukę. Jego popularność jest bezprecedensowa. Nazwisko mistrza znajduje się na liście dziesięciu najwybitniejszych współczesnych dyrygentów. Muzyk urodził się w rodzinie znanych skrzypków Leonida Kogana i Elizavety Gilels. Od 1989 roku jest stałym dyrektorem artystycznym, a także głównym dyrygentem Moskiewskiej Państwowej Orkiestry Symfonicznej (Moskiewskiej Państwowej Orkiestry Symfonicznej). Jednocześnie reprezentuje Rosję w najważniejszych ośrodkach muzycznych w Ameryce.

Pavel Kogan koncertuje na całym świecie z najlepszymi orkiestrami symfonicznymi, a jego twórczość uznawana jest za niedoścignioną. Maestro pochodzi z Rosji i nosi tytuł „Artysta Ludowy Rosji”. Pavel Kogan ma także wiele nagród, w tym Order Zasługi dla Ojczyzny i Order Sztuki.

Herberta von Karajana

Światowej sławy urodzony w Austrii dyrygent Herbert von Karajan (1908-1989) urodził się w rodzinie greckich imigrantów. W wieku ośmiu lat wstąpił do Konserwatorium Mozarteum w Salzburgu, gdzie przez 10 lat studiował i zdobył podstawowe umiejętności dyrygentury. W tym samym czasie młody Karayan opanował grę na pianinie.

Debiut odbył się w 1929 roku w Teatrze Festiwalowym w Salburgu. Herbert dyrygował operą Salome. W latach 1929-1934 był głównym kapelmistrzem w teatrze niemieckiego miasta Ulm. Następnie Karajan stał przez dłuższą chwilę przy stanowisku dyrygenckim Orkiestry Filharmonii Wiedeńskiej. W tym samym czasie wykonał operę Charlesa Gounoda „Noc Walpurgii”.

Najwspanialsza godzina dyrygenta przypadła na rok 1938, kiedy opera Ryszarda Wagnera „Tristan i Izolda” w jego wykonaniu odniosła ogromny sukces, po czym Herberta zaczęto nazywać „Cudownym Karajanem”.

Leonarda Bernsteina

Amerykański dyrygent (1918-1990), urodzony w rodzinie żydowskich imigrantów. Edukacja muzyczna Leonarda rozpoczęła się już w dzieciństwie, nauczył się grać na pianinie. Chłopiec jednak stopniowo oswajał się z dyrygenturą i w 1939 roku zadebiutował – młody Bernstein wykonał z małą orkiestrą kompozycję własnego utworu pt. Ptaki.

Dzięki swojemu wysokiemu profesjonalizmowi Leonard Bernstein szybko zyskał popularność i już w młodości prowadził New York Philharmonic Orchestra. Będąc wszechstronną osobą twórczą, dyrygent studiował literaturę. Napisał kilkanaście książek poświęconych muzyce.

Walery Gergijew

Słynny dyrygent Walery Abisalowicz Gergiev urodził się 2 maja 1953 roku w Moskwie. W wieku dziewiętnastu lat wstąpił do Konserwatorium w Leningradzie. Jako student brał udział w międzynarodowym konkursie dyrygenckim w Berlinie, gdzie zajął II miejsce.

Po ukończeniu konserwatorium w 1977 roku młody dyrygent został przyjęty na stanowisko asystenta w Teatrze Kirowa. Jego mentorem został Valery Gergiev, który już w 1978 roku stanął za sterami i wykonał operę Prokofiewa „Wojna i pokój”. W 1988 zastąpił Jurija Temirkanowa po jego odejściu do Filharmonii Leningradzkiej.

Rok 1992 to powrót do Teatru Kirowa pod jego historyczną nazwą „Teatr Maryjski”. Widzowie teatru w Petersburgu, aby wziąć udział w przedstawieniach operowych, dokonują rezerwacji z wielomiesięcznym wyprzedzeniem. Dziś Valery Gergiev jest głównym dyrygentem teatru i jego dyrektorem artystycznym.

Jewgienij Swietłanow

Słynny dyrygent rosyjski i międzynarodowy Jewgienij Fiodorowicz Swietłanow (1928-2002) pozostawił zauważalny ślad w dziedzictwie kulturowym Rosji. Posiada tytuły „Bohatera Pracy Socjalistycznej” i „Artysty Ludowego ZSRR”. Jest laureatem Nagród Lenina i Państwowych ZSRR.

Kariera twórcza Swietłanowa rozpoczęła się natychmiast po ukończeniu Instytutu Gnessina w 1951 roku. Studia kontynuował w Konserwatorium Moskiewskim w klasie dyrygentury operowej i symfonicznej oraz kompozycji.

Zadebiutował w 1954 roku na scenie Teatru Bolszoj w przedstawieniu opery Rimskiego-Korsakowa „Kobieta Pskowa”. Od 1963 do 1965 był głównym dyrygentem Teatru Bolszoj. W czasie jego twórczości poziom przedstawień operowych zauważalnie wzrósł.

W latach 1965-2000 połączoną pracę dyrektora artystycznego i głównego dyrygenta Państwowej Orkiestry Symfonicznej ZSRR (później Rosja).

Władimir Spiwakow

Rosyjski dyrygent Władimir Teodorowicz Spiwakow urodził się w 1944 roku w mieście Ufa. Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w 1968 r., a studia podyplomowe w 1970 r.

Vladimir Spivakov studiował swoje rzemiosło w Konserwatorium Gorkiego u profesora Israela Gusmana. Później odbył specjalny kurs w USA pod kierunkiem Leonarda Bernsteina i Lorina Maazela.

Obecnie jest stałym dyrektorem i dyrygentem kameralnej orkiestry symfonicznej Moskwa Virtuosi, którą osobiście założył w 1979 roku. Występował z europejskimi orkiestrami i amerykańskimi zespołami muzycznymi. Dyrygował w teatrze La Scala, Accademia Cecilia, Filharmonii niemieckiego miasta Kolonia i Radiu Francuskim. Jest prezesem Międzynarodowego Domu Muzyki w Moskwie.

Jurij Baszmet

Rosyjski dyrygent Bashmet Yuri Abramovich urodził się 24 stycznia 1953 roku w Rostowie nad Donem. Artysta Ludowy ZSRR. Laureat czterech Nagród Państwowych Federacji Rosyjskiej.

W 1976 ukończył Konserwatorium Moskiewskie. W 1972 roku, jeszcze jako student, nabył skrzypce altówki włoskiego mistrza Paolo Testore, wykonane w 1758 roku. Bashmet do dziś gra na tym wyjątkowym instrumencie.

Aktywną działalność koncertową rozpoczął w 1976 roku, a dwa lata później otrzymał stanowisko pedagoga w Konserwatorium Moskiewskim. W 1996 roku Yuri Bashmet utworzył „Eksperymentalny Wydział Altówki”, w którym kształci się partie altówki w muzyce symfonicznej, operowej i kameralnej. W tym samym czasie otrzymał tytuł profesora Konserwatorium Moskiewskiego. Obecnie zaangażowana w aktywną działalność charytatywną i społeczną.

Publikacje w dziale Muzyka

Z machnięciem ręki

Walery Gergijew. Foto: Michał Dolezal / TASS

5 najlepszych rosyjskich dyrygentów.

Walery Gergijew

Pewnego razu pracownicy renomowanego magazynu o muzyce klasycznej postanowili dowiedzieć się, kiedy śpi Maestro Gergiev. Porównaliśmy harmonogramy tras koncertowych, prób, lotów, konferencji prasowych i przyjęć. I okazało się: nigdy. Okazuje się, że on też nie je, nie pije, nie widuje się z rodziną i oczywiście nie odpoczywa. Cóż, skuteczność jest kluczem do sukcesu. Tylko w ten sposób można stać się jednym z najbardziej rozchwytywanych i najpopularniejszych dyrygentów na świecie – takim jak Walery Gergijew.

W wieku 7 lat rodzice Valery zabrali ją do szkoły muzycznej. Chłopiec wyglądał na bardzo zmartwionego i nadal patrzył przez okno. Oczywiście oderwał się od piłki nożnej, a potem nasi przegrywają! Po wysłuchaniu nauczyciel zwrócił się do matki: „Wydaje mi się, że on nie słyszy. Może zostanie Pele…” Ale serca matki nie oszukasz. Zawsze wiedziała, że ​​jej Valera jest geniuszem i dzięki niej przyjęto go do szkoły muzycznej. Miesiąc później nauczyciel cofnął swoje słowa. Triumfem młodego muzyka, który wyjechał z Władykaukazu do Leningradu, do konserwatorium, było zwycięstwo w najbardziej prestiżowym Konkursie Herberta von Karajana. Od tego czasu Gergiev zna wartość zwycięstw – i najlepiej jak potrafi, opiekuje się młodymi i utalentowanymi muzykami, którzy akurat znajdują się w pobliżu.

W wieku 35 lat jest dyrektorem artystycznym Teatru Maryjskiego! To nie do pomyślenia: do Twojej dyspozycji jest ogromny kolos z dwoma zespołami - operą i baletem - oraz doskonałą orkiestrą symfoniczną, odziedziczoną po Juriju Temirkanowie. I możesz odtwarzać dowolną muzykę. Nawet Wagner, tak kochany przez Gergieva. Walery Abisalowicz wystawi w swoim teatrze „Pierścień Nibelunga” – wszystkie cztery opery, wystawiane przez cztery wieczory z rzędu. Dziś może to zrobić tylko Teatr Maryjski.

Jednak z Moskwą nadal istnieje niewypowiedziana rywalizacja. Dla Bolszoj zbudowano nową scenę, która została zamknięta z powodu rekonstrukcji - a Gergiev buduje nową salę koncertową w Petersburgu, bez ani jednego grosza państwowego (Mariinsky-3), a następnie - luksusową Nową Scenę Maryjskiego-2 .

Gergiev poważnie i na długo podbił Moskwę na początku XXI wieku, kiedy założył tu festiwal wielkanocny i oczywiście go przewodził. Co działo się w stolicy w Niedzielę Wielkanocną! Bolszaja Nikitskaja została zablokowana przez policję, na podejściu do Wielkiej Sali Konserwatorium było mnóstwo ludzi mediów, nie tylko prosili o dodatkowy bilet - wyrywali im go z rąk za jakiekolwiek pieniądze. Moskale tak tęsknili za dobrymi orkiestrami, że byli gotowi modlić się do Gergieva, który swoją orkiestrą zapewnił im nie tylko jakość – czasem zdarzały się rewelacje. I tak w sumie trwa do dziś. Tylko teraz to już nie kilka koncertów, jak w 2001 roku, ale 150 – w całej Rosji, a nawet poza jej granicami. Człowiek o wielkich możliwościach!

Władimir Spiwakow. Zdjęcie: Sergey Fadeichev / TASS

Władimir Spiwakow

Profesor Jankelewicz podarował utalentowanemu uczniowi Centralnej Szkoły Muzycznej Wołodii Spiwakowowi skrzypce, na których mógł rozpocząć karierę muzyczną. Instrument weneckiego mistrza Gobettiego. Miała „zawał serca” - drewnianą wkładkę na piersi, a lutnicy uważali, że tak naprawdę nie powinno to brzmieć. Ale nie ze Spivakovem. „Vovochka, dobrze jest sprzedawać u ciebie skrzypce: każda patelnia zaczyna brzmieć za trzy minuty” – powiedział mu kiedyś stary lutnik. Znacznie później, dzięki staraniom swojej żony Sati, Władimir Teodorowicz będzie miał cennego Stradivariusa. Skrzypek Vladimir Spivakov podbił z Gobettim świat: wygrał kilka prestiżowych konkursów i zwiedził wszystkie najlepsze sceny świata, nie gardząc jednak buszem, także rosyjskim – tam też czekała publiczność.

Genialny skrzypek podbił cały świat. Ale w połowie lat 70., u szczytu swojej kariery, zaczął studiować zawód dyrygenta. Starszy ze szkoły dyrygentury, Lorin Maazel, zapytał, czy zwariował. Po co mu to, skoro gra tak bosko? Ale Spivakov był nieugięty. Jego wielki nauczyciel Leonard Bernstein był tak urzeczony wytrwałością i talentem swojego ucznia, że ​​dał mu swoją pałeczkę. Ale jedną rzeczą jest nauczyć się prowadzić, a drugą znaleźć do tego zespół. Spivakov tego nie szukał, on to stworzył: wiosną 1979 roku pojawiła się orkiestra kameralna „Moscow Virtuosi”. Orkiestra szybko zyskała sławę, jednak zanim została oficjalnie uznana, muzycy musieli odbywać nocne próby – w remizach strażackich, biurach mieszkaniowych i w klubie Akademii Wojskowej Frunze. Według samego Spivakowa raz w Tomsku orkiestra dała trzy koncerty jednego dnia: o piątej, siódmej i dziewiątej. A słuchacze przynosili muzykom jedzenie - ziemniaki, ciasta, kluski.

Podróż do Wielkiej Sali Konserwatorium dla Wirtuozów Moskiewskich była krótkotrwała: powiedzieć, że orkiestra cieszyła się popularnością, to za mało, nadają się tu tylko same superlatywy. Wzorem swojego festiwalu w Colmar we Francji zorganizował festiwal w Moskwie, na który zaprasza światowe gwiazdy. Obok sił twórczych pojawiła się kolejna linia – działalność charytatywna, Fundacja Spivakova wie, jak znajdować i wspierać talenty, a stypendyści konkurują tylko ze sobą (jednym z pierwszych był Evgeniy Kissin).

W 2000 roku Władimir Teodorowicz stworzył kolejną grupę - Rosyjską Orkiestrę Filharmonii Narodowej. Jej siedziba mieści się w Moskiewskim Międzynarodowym Domu Muzyki, którego prezesem jest Władimir Spiwakow.

Jurij Baszmet. Zdjęcie: Walentin Baranowski / TASS

Jurij Baszmet

Oto człowiek ze szczęśliwym losem. On, podobnie jak Jurij Gagarin, jest pierwszy. Oczywiście nie jeździ on limuzyną z otwartym dachem ulicami naszej stolicy i wszystkich innych stolic świata, a ulice i place nie noszą jego imienia. Jednak... Szkoły muzyczne noszą jego imię, a entuzjastyczni fani na całym świecie złożyli u jego stóp prawdopodobnie milion szkarłatnych róż - a nawet więcej.

Czy przenosząc się ze skrzypiec na altówkę w Centralnej Szkole Muzycznej we Lwowie wiedział, że będzie gloryfikował ten dotąd uważany za bezpretensjonalny instrument? A to wszystko wina Beatlesów. Można powiedzieć, że dali światu zarówno altówkę, jak i Bashmet. Jak każdy nastolatek dał się ponieść emocjom - do tego stopnia, że ​​założył własny zespół i w tajemnicy przed rodzicami występował na wakacjach. A potem nie wiedział, jak się przyznać, że miał ukryty stos banknotów o dużych nominałach, podczas gdy moja mama wydawała jeden miesięcznie.

Po lwowskiej Centralnej Szkole Muzycznej wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, pojechał na pierwszy zagraniczny konkurs – wycelował prosto w prestiżową ARD w Monachium (a na altówce nie było innych) i wygrał! Myślicie, że od tego zaczęła się jego kariera? Tylko nie w domu. Grał solo w Wielkiej Sali Konserwatorium, gdy jego altówka była już wykonywana w Nowym Jorku, Tokio i na scenach europejskich. W Moskwie szanowano hierarchię dowodzenia: „Jak możemy dać wam salę, skoro w naszym sztabie mamy ludzi szanowanych i lubianych?” (Nie miało znaczenia, że ​​byli członkami orkiestry.)

Nie chcesz wydawać programów solowych? Stworzę orkiestrę. Fani i fani podróżowali po całej Rosji, aby oglądać Moskiewskich Solistów, była to jedna z najlepszych orkiestr kameralnych w ZSRR. I wtedy na dźwięk altówki usłyszeli kompozytorzy, którzy szczęśliwym trafem (XX wiek!) poszukiwali nowych środków wyrazu. Stworzyli idola dla siebie i publiczności i zaczęli pisać coraz więcej opusów na altówkę. Dziś liczba utworów mu poświęconych sięga kilkudziesięciu, a pasja kompozytora nie kończy się: każdy chce pisać dla Bashmetu.

Yuri Bashmet prowadzi dziś dwie orkiestry („Moskiewscy soliści” i „Nowa Rosja”), kieruje kilkoma festiwalami (najbardziej znanym z nich jest Zimowy Festiwal w Soczi), poświęca dużo czasu pracy z dziećmi: organizując kursy mistrzowskie i pracując z młodzieżową orkiestrą symfoniczną, gdzie grają oczywiście najlepsi z najlepszych.

Jurij Temirkanow. Zdjęcie: Aleksander Kurow / TASS

Jurij Temirkanow

Czy Siergiej Prokofiew przypuszczał, że chłopczyk, syn szefa Komitetu Sztuki Kabardyno-Bałkarii (w czasie ewakuacji opiekował się moskiewskim muzycznym „desantem”), zostanie jednym z najlepszych dyrygentów świat? A poza tym zagorzały miłośnik własnej muzyki Prokofiewa: Jurij Temirkanow nie tylko wykonał słynne partytury kompozytora, ale także wskrzesił zapomniane. Jego interpretacje symfonii Szostakowicza czy oper Czajkowskiego uważane są za standardowe i do nich nastawione. Jego orkiestra - o długiej nazwie, która w potocznym języku zamieniła się w „Zasługa” (z zasłużonego zespołu Rosji - Akademickiej Orkiestry Symfonicznej Filharmonii w Petersburgu im. D. D. Szostakowicza) - znalazła się w rankingu najlepszych orkiestr na świecie.

W wieku 13 lat Temirkanow przybył do Leningradu i związał się z tym miastem. Centralna Szkoła Muzyczna przy Konserwatorium, samo konserwatorium, najpierw wydział orkiestrowy, potem wydział dyrygentury, z legendarnym Ilyą Musinem. Jego kariera rozwijała się szybko: po konserwatorium zadebiutował w Małym Teatrze Opery (Michajłowski), w następnym roku wygrał konkurs i odbył tournée - do Ameryki - z Kirillem Kondraszynem i Dawidem Ojstrachem. Następnie kierował Orkiestrą Filharmonii Leningradzkiej, a w 1976 roku został głównym dyrygentem Teatru Kirowa. Gdzie stworzył bardzo standardowe interpretacje oper Czajkowskiego i sam wystawił jedną z nich – „Damę pik”. Nawiasem mówiąc, Valery Gergiev niedawno przywrócił tę produkcję i przywrócił ją na scenę Maryjską. W 1988 roku jest to dla dyrygenta powód do szczególnej dumy: został wybrany - a nie mianowany „z góry”! - główny dyrygent tego samego „Zasługi”, a następnie dyrektor artystyczny Filharmonii Petersburskiej.

Algis Juraitis. Zdjęcie: Kosinets Alexander / TASS

Algis Juraitis

Artysta Ludowy Rosji, laureat Nagrody Państwowej ZSRR Algis Zhuraitis żył 70 lat, a 28 z nich pracowało w najlepszym teatrze wielkiego kraju – Bolszoj. Pochodzący z Litwy, ukończył Konserwatorium Wileńskie (a później kształcił się w Konserwatorium Moskiewskim) i zadebiutował w Litewskim Teatrze Opery i Baletu. Utalentowany dyrygent szybko został zauważony w stolicy - a Zhuraitis otrzymał miejsce w Moskwie: najpierw był asystentem dyrygenta Orkiestry Symfonicznej Bolszoj Ogólnounijnego Radia, następnie dyrygentem Mosconcertu, a wreszcie w 1960 r. w Teatrze Bolszoj.

Zyuraitis zasłynął dzięki współpracy z Jurijem Grigorowiczem: słynny choreograf wyprodukował z Zhiuraitisem większość przedstawień w Bolszoj, w tym legendarny „Spartakus”.

Dyrygent zyskał skandaliczną sławę dzięki artykułowi w gazecie „Prawda” poświęconemu eksperymentalnemu wykonaniu Alfreda Schnittkego i Jurija Ljubimowa „Damowej pik”: w wyniku publikacji produkcja nie doczekała się premiery i została zakazana. Znacznie później w wywiadach Schnittke sugerował, że za ukazaniem się tej publikacji stał znany ze zręcznych intryg sekretarz KC KPZR ds. ideologii Michaił Susłow.

Przez ostatnie 20 lat dyrygent był żonaty ze śpiewaczką Eleną Obrazcową. „W jednej chwili zakochałem się w Algis Juraitis. Nie rozumiem, jak to się stało – w ciągu jednej sekundy! Wracaliśmy z wycieczki i znaleźliśmy się w tym samym przedziale... Nie było żadnych prowokacji ani jednej, ani drugiej strony. Siedzieliśmy i rozmawialiśmy. I nagle rozbłysła między nami iskra! I nie mogłam już bez niego żyć.”

1. Cześć! Jestem pedagogiem wykształcenie dodatkowe, nauczyciel klasy chóru, śpiewu i fortepianu. Pracuję w centrum kreatywności dziecięcej w dzielnicy Avtozavodsky w Niżnym Nowogrodziena podstawie szkoły nr 63z dogłębnymi studiami muzycznymi.
2. Pozwolę sobie przedstawić Państwu prezentację komputerową „Rosyjscy dyrygenci naszych czasów”
3. Najpierw powiem ci, kto jest dyrygentem.
   „Dyrygent” to francuskie słowo, które oznacza „prowadzić”. W związku z tym dyrygent jest liderem grupy orkiestrowej, operowej, a także chóralnej.Dyrygentura to jeden z najtrudniejszych rodzajów wykonawstwa muzycznego. Dyrygent jest właścicielem artystycznej interpretacji dzieła. Dyrygent chóru musi monitorować formację chóru, poprawną i jednoczesną wymowę tekstu, prawidłowy początek i wejście. Dyrygentura jako samodzielny zawód pojawiła się w drugiej połowie XIX wieku. Dyrygent jest duszą zespołu!
4. Dyrygent może prowadzić zespół chóralny, operowy i symfoniczny. Inna nazwa dyrygenta chóru to chórmistrz.
5. Chciałbym przedstawić Państwu niektórych rosyjskich dyrygentów naszych czasów.
6. Pavel Kogan to jeden z najsłynniejszych dyrygentów w naszym kraju. Jego kariera twórcza rozpoczęła się ponad 40 lat temu. Kogan urodził się w muzycznej rodzinie. Jego rodzice, Leonid Kogan i Elizavet Gilels, są skrzypkami. Kogan zadebiutował jako dyrygent w 1972 roku z Państwową Orkiestrą Symfoniczną ZSRR. Od 1989 roku jest dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Moskiewskiej Państwowej Orkiestry Symfonicznej (MGSO). Kogan współpracuje także z najlepszymi orkiestrami na świecie. Dyrygent jest laureatem Państwowej Nagrody Rosji i nosi tytuł „Artysta Ludowy Rosji”. Oprócz nagrody Kogan ma wiele nagród rosyjskich i międzynarodowych.
7. Gergiev Valery Abisalovich urodził się 2 maja 1953 roku w Moskwie. Dorastał w Osetii Północnej. W wieku dwunastu lat wstąpił do Konserwatorium w Leningradzie, aby studiować dyrygenturę. Jako student brał udział w międzynarodowym konkursie dyrygenckim im. Herberga von Karajana w Berlinie. Tam zajął zaszczytne drugie miejsce. Po ukończeniu konserwatorium Gergiev został przyjęty na stanowisko asystenta w Teatrze Kirowa. W 1978 dyrygował operą Prokofiewa Wojna i pokój. Gergiev później prowadził Państwową Orkiestrę Symfoniczną Armenii. W 1988 roku objął stanowisko głównego dyrygenta Teatru Kirowa. Gergiev zorganizował własny festiwal poświęcony operom Musorgskiego, a później tradycją stały się festiwale tematyczne pod kierunkiem dyrygenta. Gergiev jest także głównym dyrygentem Londyńskiej Orkiestry Symfonicznej. Jest zdobywcą nagród międzynarodowych i rosyjskich.
8. Spivakov Władimir Teodorowicz urodził się w 1944 roku w mieście Ufa. Jego matka, Ekaterina Osipovna Weintraub, ukończyła Konserwatorium Moskiewskie w klasie fortepianu. W 1955 roku Spivakov studiował w szkole muzycznej Konserwatorium Moskiewskiego. W 1968 ukończył konserwatorium, a w 1970 ukończył studia podyplomowe pod kierunkiem Jurija Jankelewicza. W 1979 roku założył orkiestrę kameralną „Moskwa Virtuosi” i prowadzi ją do dziś. Spivakov jest także dyrektorem festiwalu muzycznego w Colmar. W 2001 roku Władimir Teodorowicz zorganizował w Moskwie Międzynarodowy Festiwal Moskiewski. Współpracował z wieloma orkiestrami amerykańskimi i europejskimi. W 1994 roku założyłMiędzynarodowa Fundacja Charytatywna Władimira Spivakowa . Jest Zasłużonym Artystą RSFSR, Artystą Ludowym ZSRR, Artystą Ludowym Ukrainy itp.
9. Bashmet Jurij Abramowicz urodził się 24 stycznia 1953 roku w Rostowie nad Donem. Uczył się we Lwowskiej Specjalnej Szkole Muzycznej. Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w 1976 roku. Jest założycielem orkiestry kameralnej Moskiewskich Solistów. Yuri Bashmet jest także altowiolistą. Od 1996 roku jest profesorem Konserwatorium Moskiewskiego. W 1996 rtworzy i kieruje „Eksperymentalną Katedrą Altówki” w Konserwatorium Moskiewskim. Od 2002 roku kieruje i dyryguje Państwową Orkiestrą Symfoniczną „Nowa Rosja”. Współpracował z Orkiestrą Symfoniczną w Berlinie, Nowym Jorku, Chicago i Londynie. Jest Artystą Ludowym ZSRR i laureatem czterech Nagród Państwowych Federacji Rosyjskiej.
10. Mój raport metodologiczny chciałbym zakończyć cytatem z Walerija Filatowa: „Jeśli chór nie ma dyrygenta, wszyscy starają się „przekrzyczeć” drugiego”.
    Dyrygent jest jak wskazówka, jest jak magiczna różdżka, która gestami mówi, gdzie i kto ma wejść, gdzie się zatrzymać, jakby pomagał orkiestrze (chórowi), inspirował ją i dawał swoją pozytywną energię.
11. Dziękuję za uwagę!

Carlos Kleiber został uznany za najlepszego dyrygenta wszechczasów.
Tak wynika z ankiety przeprowadzonej przez angielski magazyn Magazyn muzyczny BBC, Carlosa Kleibera uznawany za najlepszego dyrygenta wszechczasów. Badanie przeprowadzono wśród 100 czołowych dyrygentów naszych czasów, takich jak Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Maris Jansons i innych, aby określić, którego ze swoich kolegów podziwiają najbardziej (kto jest dla nich inspiracją). Carlos Kleiber, austriacki maestro, który w ciągu swoich 74 lat dał zaledwie 96 koncertów i około 400 przedstawień operowych, pokonał Leonarda Bernsteina i Claudio Abbado, którzy zajęli odpowiednio drugie i trzecie miejsce.

Susanna Mälkki, fińska dyrygentka francuskiego Ensemble Intercontemporain i jedna z uczestniczek ankiety, tak skomentowała wyniki: „Carlos Kleiber wniósł do muzyki niesamowitą energię... Tak, miał około pięć razy więcej czasu na próby, niż mogą sobie pozwolić współcześni dyrygenci , ale na to zasługuje, bo jego wizja muzyki jest niesamowita, dokładnie wie, czego chce, a jego dbałość o najmniejsze szczegóły jest naprawdę inspirująca.”

Więc, 20 najlepszych dyrygentów wszechczasów na podstawie ankiety BBC Music Magazine przeprowadzonej w listopadzie 2010 r. i opublikowanej w marcu 2011 r.

1. Carlos Kleiber (1930-2004) Austria
2. Leonard Bernstein (1918-1990) USA
3. (ur. 1933) Włochy
4. Herbert von Karajan (1908-1989) Austria
5. Nikolaus Harnoncourt (ur. 1929) Austria
6. Sir Simon Rattle (ur. 1955) Wielka Brytania
7. Wilhelm Furtwangler (1896-1954) Niemcy
8. Arturo Toscanini (1867-1957) Włochy
9. Pierre Boulez (ur. 1925) Francja
10. Carlo Maria Giulini (1914-2005) Włochy
11. John Eliot Gardiner (ur. 1943) Wielka Brytania
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) Węgry
14. George Szell (1897-1970) Węgry
15. Bernard Haitink (ur. 1929) Holandia
16. Pierre Monteux (1875-1964) Francja
17. Jewgienij Mrawinski (1903-1988) Rosja (ZSRR)
18. Colin Davis (ur. 1927) Wielka Brytania
19. Thomas Beecham (1879-1961) Wielka Brytania
20. Charles Mackerras (1925-2010) Australia

Informacje biograficzne:
Carlos Kleiber, właściwie Carl Ludwig Kleiber, jest austriackim dyrygentem. Urodzony 3 lipca 1930 roku w Berlinie, syn słynnego dyrygenta Ericha Kleibera. Dorastał w Argentynie w latach 1949-1950. studiował chemię w Zurychu. Karierę muzyczną rozpoczął w 1951 roku jako pedagog w Monachium. Debiut dyrygencki Kleibera miał miejsce w 1954 roku w Poczdamie. Następnie pracował w Düsseldorfie, Zurychu i Stuttgarcie. W latach 1968-1973. pracował w Bawarskiej Operze Państwowej w Monachium i był jej gościnnym dyrygentem do 1988 roku. W 1973 roku po raz pierwszy wystąpił w Wiedeńskiej Operze Państwowej. Występował w La Scali, Covent Garden (od 1974), Metropolitan Opera (od 1988) i innych teatrach; brał udział w Festiwalu w Edynburgu (od 1966). Współpracował z Orkiestrą Filharmonii Wiedeńskiej i Berlińskiej. Ostatni występ dyrygenta odbył się w 1999 roku. Zmarł 13 lipca 2004 w Słowenii.

L.V.Beethoven. Symfonia nr 7 op.92.
Królewska Orkiestra Concertgebouw (Holandia). Prowadzony przez Carlosa Kleibera.