• ×

    • Jaki jest więc sekret genialnych skrzypiec Stradivariusa? Twórcy skrzypiec: Antonio Stradivari, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri i inni.

    13.04.2019

    Włoscy lutnicy stworzyli tak piękne instrumenty muzyczne, że nadal uważa się je za najlepsze, mimo że w naszym stuleciu pojawiło się wiele nowych technologii ich produkcji. Wiele z nich zachowało się do dziś w doskonałej kondycji, a dziś grają na nich najsłynniejsi i najlepsi wykonawcy na świecie.

    A. Stradivariusa

    Najbardziej znanym i mistrzem rzemiosła jest Antonio Stradivari, który urodził się i mieszkał przez całe życie w Cremonie. Dziś na świecie zachowało się około siedemset instrumentów wykonanych jego rękami. Nauczycielem Antonia był nie mniej znany mistrz Nicolo Amati.

    Dokładna data urodzenia A. Stradivariego nie jest znana. Studiując u N. Amati, otworzył własny warsztat i przewyższył swojego nauczyciela. Antonio ulepszył skrzypce stworzone przez Nicolo. Uzyskał bardziej melodyjny i elastyczny głos instrumentów, nadał im bardziej zakrzywiony charakter i ozdobił je. A. Stradivari oprócz skrzypiec stworzył altówki, gitary, wiolonczele i harfy (przynajmniej jedną). Synowie wielkiego mistrza byli jego uczniami, lecz nie udało im się powtórzyć sukcesu ojca. Uważa się, że tajemnicy wspaniałego brzmienia swoich skrzypiec nie przekazał nawet swoim synom, więc nie została ona jeszcze rozwiązana.

    Rodzina Amati

    Rodzina Amati to lutnicy wywodzący się ze starożytnej włoskiej rodziny. Mieszkali w starożytnym mieście Cremona. Założył dynastię Andrea. Był pierwszym lutnikiem w rodzinie. Jego dokładna data urodzenia nie jest znana. W 1530 roku on i jego brat Antonio otworzyli warsztat produkujący skrzypce, altówki i wiolonczele. Opracowali własne technologie i stworzyli nowoczesne narzędzia. Andrea zapewnił, że jego instrumenty brzmiały srebrzyście, delikatnie, wyraźnie i czysto. W wieku 26 lat A. Amati zasłynął. Mistrz uczył swoich synów swojego zawodu.

    Najbardziej znanym producentem strun w rodzinie był wnuk Andrei Amati, Nicolo. Udoskonalał brzmienie i kształt instrumentów stworzonych przez swojego dziadka. Nicolo zwiększył rozmiar, zmniejszył wybrzuszenia po bokach, sprawił, że boki były większe, a talia węższa. Zmienił także skład werniksu, czyniąc go przezroczystym i nadając mu odcienie brązu i złota.

    Nicolo Amati był założycielem szkoły lutników. Jego uczniami było wielu znanych producentów.

    Rodzina Guarnerich

    W Cremonie mieszkali także lutnicy z tej dynastii. Pierwszym lutnikiem w rodzinie był Andrea Guarneri. Podobnie jak A. Stradivari był studentem, od 1641 roku Andrea mieszkał w jego domu, pracował jako praktykant i do tego za darmo otrzymywał niezbędną wiedzę. Opuścił dom Nicolo w 1654 roku, po ślubie. Wkrótce A. Guarneri otworzył swój warsztat. Mistrz miał czworo dzieci – córkę i trzech synów – Pietro, Giuseppe i Eusebio Amati. Pierwsi dwaj poszli w ślady ojca. Eusebio Amati został nazwany na cześć wielkiego nauczyciela swojego ojca i był jego chrześniakiem. Ale pomimo tego imienia jest jedynym z dzieci A. Guarneriego, które nie zostało lutnikiem. Najbardziej znanym członkiem rodziny jest Giuseppe. Przerósł swojego ojca. Skrzypce dynastii Guarneri nie cieszyły się tak dużą popularnością jak instrumenty A. Stradivariego i rodziny Amati. Popyt na nie wynikał z ich niezbyt drogiej ceny i prestiżowego pochodzenia kremońskiego.

    Obecnie na świecie istnieje około 250 instrumentów wykonanych w warsztacie Guarneri.

    Mniej znani lutnicy we Włoszech

    We Włoszech byli inni producenci skrzypiec. Ale są mniej znane. A ich instrumenty są mniej cenione niż te stworzone przez wielkich mistrzów.

    Gasparo da Salo (Bertolotti) to główny rywal Andrei Amati, który wyzwał założyciela słynnej dynastii o prawo do bycia uważanym za wynalazcę nowoczesnych skrzypiec. Tworzył także kontrabasy, altówki, wiolonczele i tak dalej. Do dziś zachowało się niewiele instrumentów, które stworzył, nie więcej niż kilkanaście.

    Giovanni Magini – uczeń G. da Salo. Początkowo kopiował narzędzia swojego mentora, następnie udoskonalał swoje dzieło, opierając się na osiągnięciach mistrzów kremońskich. Jego skrzypce mają bardzo miękkie brzmienie.

    Francesco Ruggeri jest uczniem N. Amati. Jego skrzypce są cenione nie mniej niż skrzypce jego mentora. Francesco wynalazł małe skrzypce.

    J. Steinera

    Wybitnym lutnikiem w Niemczech jest Jacob Steiner. Wyprzedził swoją epokę. Przez całe swoje życie był uważany za najlepszego. Stworzone przez niego skrzypce miały większą wartość niż te wykonane przez A. Stradivariego. Nauczycielem Jakuba był zapewne włoski lutnik A. Amati, gdyż w jego twórczości widać styl, w jakim pracowali przedstawiciele tej wielkiej dynastii. Osobowość J. Steinera do dziś pozostaje tajemnicza. W jego biografii kryje się wiele tajemnic. Nie wiadomo, kiedy i gdzie się urodził, kim była jego matka i ojciec, ani z jakiej rodziny pochodził. Ale miał doskonałe wykształcenie, mówił kilkoma językami - łaciną i włoskim.

    Zakłada się, że Jacob studiował u N. Amati przez siedem lat. Następnie wrócił do ojczyzny i otworzył własny warsztat. Wkrótce arcyksiążę mianował go nadwornym mistrzem i zapewnił dobrą pensję.

    Skrzypce Jacoba Steinera różniły się od innych. Łuk jego pokładów był bardziej stromy, co umożliwiło zwiększenie głośności wewnątrz instrumentu. Szyję zamiast zwykłych loków zwieńczono głowami lwów. Dźwięk jego produktów różnił się od włoskich sampli, był wyjątkowy, czystszy i wyższy. Otwór rezonatora miał kształt gwiazdy. Użył włoskiego lakieru i podkładu.

    Błąd Lua w module:CategoryForProfession w linii 52: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

    Antonio Stradivariego
    Antonio Stradivariego
    Stradivari próbuje instrumentu, XIX w
    Stradivari próbuje instrumentu, XIX w
    Imię urodzenia:

    Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

    Zawód:
    Data urodzenia:
    Obywatelstwo:

    Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

    Narodowość:

    Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

    Kraj:

    Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

    Data zgonu:

    1737 (93 lata)
    Miejsce śmierci:
    Ojciec:

    Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

    Matka:

    Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

    Współmałżonek:

    Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

    Współmałżonek:

    Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

    Dzieci:

    Francesco Stradivariego
    Omobono Stradivariusa
    Nagrody i wyróżnienia:

    Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

    Autograf:

    Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

    Strona internetowa:

    Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

    Różnorodny:

    Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

    Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
    [[Błąd Lua w module:Wikidata/Interproject w linii 17: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). |Działa]] w Wikiźródłach

    Antonia Wielkiego Stradivariego(po włosku: Antonio Stradivari lub Stradivariusałac. Antoniusz Stradivarius; (1644 ) , Cremona – 18 grudnia, Cremona) – słynny mistrz instrumentów smyczkowych, uczeń Nicolo Amati. Zachowało się około 720 instrumentów jego twórczości.

    Biografia

    Uważa się, że Antonio Stradivari urodził się w 1644 r., chociaż nie jest znana jego dokładna data urodzenia. Urodził się w Cremonie. Jego rodzicami byli Alessandro Stradivari (po włosku: Alessandro Stradivari) i Anna Moroni (po włosku: Anna Moroni). Przypuszcza się, że od 1679 roku pełnił funkcję bezpłatnego ucznia u Nicolo Amati, czyli wykonywał prace niewolnicze.

    Oprócz skrzypiec Stradivarius produkował także gitary, altówki, wiolonczele i co najmniej jedną harfę – według aktualnych szacunków łącznie ponad 1100 instrumentów.

    Muzyka

    • 2015 - „Skrzypce Stradivariusa”, Basta.

    Kino

    • - „Nocna wizyta”, pierwsza filmowa adaptacja powieści braci Weiner „Wizyta u Minotaura” o kradzieży skrzypiec Stradivariusa
    • - „Wizyta u Minotaura”, Antonio Stradivariego- Siergiej Szakurow
    • - 15. film o przygodach brytyjskiego agenta Jamesa Bonda - „Iskry z oczu”, wiolonczela Stradivariusa, „Lady Rose” jest wielokrotnie wspominana w fabule, ratuje także Bonda przed kulą.
    • - film biograficzny „Stradivarius”, Antonio Stradivariego- Anthony Quinn, młody Antoni- Lorenzo Quinna.
    • - „Czerwone skrzypce”.
    • W 36. odcinku „Szkoły detektywów Q” bohaterowie filmu odkrywają tajemnicę skrzypiec Stradivariusa.
    • W 44. odcinku serialu „Białe kołnierzyki” bohaterowie szukają skradzionych skrzypiec Antonio Stradivariusa.
    • W drugim odcinku pierwszego sezonu serialu Agent Bezpieczeństwa Narodowego bohaterowie poszukują także skradzionych skrzypiec Antonio Stradivariusa.
    • - W pierwszym filmie, odcinkach 1-3 serialu „Investigator Tichonow”, opartego na powieści braci Weiner „Wizyta u Minotaura”, bohaterowie szukają skradzionych skrzypiec Antonio Stradivariego.

    Zobacz też

    Znani twórcy instrumentów smyczkowych
    • Nicolo Amati (1596-1684) – Włochy
    • Andrea Guarneri (1626-1698) – Włochy
    • Nicolas Lupo (1758-1824) - Francja
    Słynne instrumenty

    Napisz recenzję artykułu „Stradivarius, Antonio”

    Notatki

    Spinki do mankietów

    Fragment charakteryzujący Stradivariusa, Antonio

    Ludzie uciekali w przerażeniu, nie widząc drogi, nie rozumiejąc, dokąd prowadzą ich niesforne stopy. Jak na ślepo wpadali na siebie, rzucając się w różne strony, po czym znowu się potknęli i upadli, nie zwracając uwagi na otoczenie... Wszędzie rozległy się krzyki. Płacz i zamieszanie ogarnęły Łysą Górę i ludzi obserwujących tam egzekucję, jakby dopiero teraz mogli zobaczyć wyraźnie – naprawdę zobaczyć, co zrobili…
    Magdalena wstała. I znowu dziki, nieludzki krzyk przeszył zmęczoną Ziemię. Tonąc w ryku grzmotów, krzyk wił się jak zła błyskawica, przerażając zamrożone dusze... Uwolniwszy Starożytną Magię, Magdalena wezwała starych bogów na pomoc... Wezwała Wielkich Przodków.
    Wiatr rozwiewał jej cudowne złote włosy w ciemności, otaczając jej delikatne ciało aureolą Światła. Straszliwe, krwawe łzy, wciąż spływające po jej bladych policzkach, czyniły ją zupełnie nie do poznania... Coś w rodzaju groźnej Kapłanki...
    Magdalena wołała... Załamując ręce za głową, raz po raz nazywała swoich Bogów. Zadzwoniła do Ojców, którzy właśnie stracili wspaniałego Syna... Nie mogła tak łatwo się poddać... Za wszelką cenę chciała sprowadzić Radomira z powrotem. Nawet jeśli nie jesteś przeznaczony do komunikowania się z nim. Chciała, żeby żył... bez względu na wszystko.

    Ale noc minęła i nic się nie zmieniło. Jego esencja do niej przemówiła, a ona stała tam, ogłuszona, nic nie słysząc, tylko bez przerwy wzywając Ojców... Wciąż się nie poddawała.
    Wreszcie, gdy na zewnątrz zrobiło się jasno, w pomieszczeniu nagle pojawił się jasny, złoty blask - jakby świeciło w nim tysiąc słońc jednocześnie! I w tym blasku już u samego wejścia ukazała się wysoka, wyższa niż zwykle postać ludzka... Magdalena od razu zrozumiała, że ​​przyszedł ten, do którego tak gwałtownie i uparcie wołała przez całą noc...
    „Wstań, Radosna!” – zawołał głębokim głosem przybysz. – To już nie jest twój świat. Przeżyłeś w nim swoje życie. Pokażę ci twoją nową ścieżkę. Wstawaj, Radomirze!..
    „Dziękuję, Ojcze...” Magdalena, która stała obok niego, szepnęła cicho. - Dziękuje za wysłuchanie!
    Starszy długo i uważnie przyglądał się stojącej przed nim kruchej kobiecie. Potem nagle uśmiechnął się promiennie i powiedział bardzo czule:
    - To dla ciebie trudne, smutku!.. To straszne... Wybacz mi, córko, wezmę twojego Radomira. Bycie tutaj nie jest już jego przeznaczeniem. Teraz jego los będzie inny. Sam tego chciałeś...
    Magdalena tylko skinęła mu głową, pokazując, że rozumie. Nie mogła mówić, siły prawie ją opuszczały. Trzeba było jakoś przetrwać te ostatnie, najtrudniejsze dla niej chwile... A wtedy miałaby jeszcze dość czasu na opłakiwanie tego, co utracone. Najważniejsze, że żył. A wszystko inne nie było już tak ważne.
    Rozległ się zdziwiony okrzyk – Radomir stał, rozglądał się, nie rozumiejąc, co się dzieje. Nie wiedział jeszcze, że czeka go już inny los, NIE ZIEMSKI... I nie rozumiał, dlaczego jeszcze żyje, choć na pewno pamiętał, że kaci znakomicie wykonali swoją robotę...

    „Żegnaj, moja Radości…” – szepnęła cicho Magdalena. - Żegnaj, kochanie. Spełnię Twoją wolę. Po prostu żyj... A ja zawsze będę przy Tobie.
    Złote światło znów rozbłysło jasno, ale teraz z jakiegoś powodu było już na zewnątrz. Podążając za nim, Radomir powoli wyszedł za drzwi...
    Wszystko wokół było takie znajome!.. Jednak Radomir, czując się znów całkowicie żywy, z jakiegoś powodu wiedział, że to już nie jest jego świat... I tylko jedna rzecz w tym starym świecie pozostała dla niego prawdziwa – była to jego żona. . Jego ukochana Magdalena....
    „Wrócę do Ciebie... Na pewno wrócę do Ciebie...” Radomir szepnął do siebie bardzo cicho. Nad jego głową wisiał biały człowiek z ogromnym „parasolem”…
    Skąpany w promieniach złotego blasku Radomir powoli, ale pewnie ruszył za błyszczącym Starcem. Tuż przed wyjściem nagle odwrócił się, żeby zobaczyć ją po raz ostatni... Aby zabrać ze sobą jej niesamowity obraz. Magdalena poczuła zawrotne ciepło. Zdawało się, że w tym ostatnim spojrzeniu Radomir przesyłał jej całą miłość, jaką zgromadzili przez te wszystkie lata!.. Przesłał ją, żeby i ona go zapamiętała.
    Zamknęła oczy, chcąc wytrzymać... Chcąc wyglądać na spokojną. A kiedy je otworzyłem, było już po wszystkim...
    Radomir odszedł...
    Ziemia go zgubiła, okazała się go niegodna.
    Wkroczył w swoje nowe, wciąż nieznane życie, zostawiając Marię Debt i dzieci... Pozostawiając jej duszę zranioną i samotną, ale wciąż tak samo kochającą i tak samo odporną.
    Magdalena wstała, biorąc głęboki oddech. Po prostu nie miała jeszcze czasu na żałobę. Wiedziała, że ​​Rycerze Świątyni wkrótce przyjdą po Radomira, aby wydać jego zmarłe ciało Świętemu Ogniowi, eskortując w ten sposób jego czystą Duszę do Wieczności.

    Pierwszym, który się pojawił, był oczywiście Jan... Jego twarz była spokojna i radosna. Ale Magdalena dostrzegła w jej ciemnoszarych oczach szczere współczucie.
    – Jestem Ci bardzo wdzięczny, Mario... Wiem, jak ciężko było Ci go wypuścić. Wybacz nam wszystkim, kochanie...
    „Nie... nie wiesz, ojcze... i nikt o tym nie wie..." Magdalena szepnęła cicho, krztusząc się łzami. – Ale dziękuję za udział... Proszę, powiedz Matce Marii, że ON już nie żyje... Że żyje... Przyjdę do niej, jak tylko ból trochę ustąpi. Mówcie wszystkim, że ON ŻYJE...
    Magdalena nie mogła już tego znieść. Nie miała już ludzkich sił. Padając prosto na ziemię, rozpłakała się głośno, jak dziecko...

    Ojciec Aleksandra Stradivariego Matka Annę Moroney Dzieci Francesco Stradivariego
    Omobono Stradivariusa     Antonio Stradivariego w Wikimedia Commons

    Biografia

    Uważa się, że Antonio Stradivari urodził się w 1644 r., chociaż nie jest znana jego dokładna data urodzenia. Urodził się w Cremonie. Jego rodzicami byli Alessandro Stradivari (po włosku: Alessandro Stradivari) i Anna Moroni (po włosku: Anna Moroni). Przypuszcza się, że w latach 1657–1667 pełnił funkcję bezpłatnego ucznia u Nicolo Amati, czyli wykonywał prace niewolnicze. Stradivari ożenił się 1 lipca 1667 roku i zamieszkał w domu rybackim (Casa del pescatore), gdzie otworzył własny warsztat. Od tego momentu, a mianowicie od 1667 roku, Antonio nie nazywa się na etykietach uczniem Amati.

    W 1681 roku Stradivari kupił dom położony obok klasztoru dominikanów w Cremonie. Dom miał trzy kondygnacje, każde z nich miało trzy okna wychodzące na plac, a także piwnicę i antresolę, dodatkowo na dachu znajdowała się charakterystyczna dla Cremony kwadratowa dobudówka, otwarta obustronnie – od południa i zachodu i nazywana była przez kremońskiego „seccadorem” (suszarnią), to tutaj mistrz suszył skrzypce po malowaniu i często tam pracował przy dobrej pogodzie. Stradivari spędził w tym domu resztę swojego życia.

    Dom ten przetrwał w nienaruszonym stanie do 1880 roku, później jednak został kupiony przez właściciela sąsiedniej restauracji i połączony z restauracją, a w warsztacie Stradivariusa właściciel restauracji zlokalizował salę bilardową.

    Ze wspomnień współczesnych wynika, że ​​mistrz był wysoki, szczupły i zawsze nosił na głowie białą czapkę; wełniany zimą i papierowy latem, a do pracy biały skórzany fartuch. Dzięki swojej pracy i oszczędności mistrz zgromadził tak przyzwoity majątek, że w Cremonie pojawiło się powiedzenie: „Bogaty jak Stradivarius”.

    20 maja 1698 roku zmarła żona Stradivariego, pogrzeb był wystawny, a mistrz wydał na ten czas pokaźną sumę 182 lirów. W następnym roku, 1699, 24 sierpnia Stradivari ożenił się po raz drugi. Z pierwszego i drugiego małżeństwa mistrz miał 11 dzieci, a tylko dwoje, Francesco i Omobono, zajmowało się sztuką ojca, ale było w stanie nieznacznie zbliżyć się do poziomu umiejętności ojca.

    Stradivari miał tylko trzech uczniów: dwóch synów – Francesco i Omobono – oraz Carla Bergonziego.

    Antonio Stradivari zmarł w wieku 93 lat i został pochowany 10 grudnia 1737 roku na cmentarzu klasztoru dominikanów (data śmierci 10 grudnia 1737 podana jest na s. 96. wiersze 1 i 2 w książce E. Vitacek „Eseje z historii wytwarzania instrumentów smyczkowych”, red. B. Dobrokhotova, 1952).

    W 1869 roku zlikwidowano klasztor dominikanów na terenie, gdzie pochowano Stradivariego, szczątki wszystkich zmarłych wykopano i pochowano w jednym wspólnym grobie, poza miastem. W ten sposób prochy wielkiego mistrza zniknęły bez śladu.

    Stradivarius wykonał pierwsze skrzypce wyprodukowane pod własnym nazwiskiem w 1666 roku i do 1683 roku ściśle trzymał się stylu Amati, jednak od 1688 roku mistrz zaczął eksperymentować i im bliżej roku 1690 jego instrumenty stawały się coraz większe. Skrzypce z tego okresu otrzymały umowną nazwę „amatize”. Ostre odejście od szkoły Amati ujawniono dopiero w 1691 roku. i narodził się własny typ skrzypiec. Są to tak zwane skrzypce wydłużone (allonge), w których klon jest już wycinany wyłącznie promieniowo i barwa dźwięku z sopranu zmienia się na mezzosopran, jednak w 1698 roku ponownie powrócił na krótki czas do modelu Amati i dopiero około 1704 roku w wieku 60 lat Stradivarius skonstruował wreszcie swój własny model skrzypiec, którego nikt dotychczas nie był w stanie przewyższyć w doskonałości. Okres ten trwał od 1704 do 1725 roku, czyli około 21 lat. W tym przedziale wyróżnia się dwa okresy… od 1704 do 1717 roku. gdy świerk na instrumentach ma jedwabisty połysk, regularne nawarstwianie i jest gęsty, a dolne płyty rezonansowe są najczęściej wykonane z jednego kawałka. Od 1717 roku mistrz zaczął wykorzystywać do swoich tarasów odmianę świerku Haselfichte.

    Oprócz skrzypiec Stradivari wykonywał także gitary, altówki, wiolonczele, a nawet jedną harfę – według różnych katalogów liczba jego dzieł sięga 1150 sztuk, jednak biorąc pod uwagę, że znaczna liczba jego instrumentów zaginęła pod wpływem różnych katastrof, liczba jego instrumentów mogła osiągnąć 500 sztuk.

    Instrumenty Stradivariusa

    • Lista instrumentów stworzonych przez Antonio Stradivariego

    Najwybitniejsze instrumenty powstały w latach 1704-1725. Skrzypce Stradivariusa z tego okresu są wysoko cenione.

    Do chwili obecnej zachowało się około 650 instrumentów Stradivariusa, w tym około 450 skrzypiec.

    Jego instrumenty wyróżniają się charakterystycznym napisem w języku łacińskim: Antonius Stradivarius Cremonenfis Faciebat Anno 1732, ten sam napis widnieje na naklejce skrzypiec z 1697 roku.

    Na etykietach z 1736 r. mistrz zanotował „zm ’ anni 92” na etykietach z 1737 roku z oznaczeniem „d ’ anni 93”, czyli w twoim wieku.

    5. W muzeum znajdują się także skrzypce z 1708 roku. Nie ma na nim żadnej etykiety, ale naklejona jest etykieta „Przywieziono mi z Rzymu przez Koreckiego od 1796 r. przez księcia Szachowskiego”. Został sprzedany Tretiakowowi, który zapisał go Muzeum Rumiancewa, stamtąd trafił do Konserwatorium Moskiewskiego, a w 1921 r. przeniesiony do Zbiorów Państwowych.

    6. W zbiorze znajdują się także skrzypce z 1711 roku, które są najlepiej zachowane.

    7. Są też średniej wielkości skrzypce z podrabianym blatem. Skrzypce Trietiakow kupił za granicą i po jego śmierci przeniósł do Konserwatorium Moskiewskiego, a następnie w 1921 r. do Zbiorów Państwowych.

    8. W zbiorach państwowych znajduje się także altówka z naklejką Stradivariusa z datą 1715. Należał do hrabiego Matwieja Jurjewicza Venlgorskiego, a przez pewien czas grał na nim belgijski skrzypek (altowiolista?) Henri Vietun (1820-1881).

    9. Następna w kolekcji jest wiolonczela z 1725 roku. Wiolonczelę zakupił w Paryżu od Rambauda petersburski artysta Worobiow i przywiózł do Rosji około 1845 roku.

    10. i 11. W zbiorach państwowych znajdują się także dwa skrzypce Stradivariusa, prawdopodobnie pochodzące z okresu po 1725 roku. Etykiety zostały wyczyszczone, a daty wymienione.

    Jedno z tych skrzypiec zostało odrestaurowane w 1806 roku przez petersburskich mistrzów, braci Franza i Moritza Steiningerów. Należał do księcia Trubieckiego, który następnie trafił do K. Tretiakowa, a od niego do Konserwatorium, a następnie w 1921 r. do Zbiorów Państwowych.

    12. W zbiorach państwowych znajdują się także skrzypce z 1736 r., wykonane przez mistrza na rok przed śmiercią, w wieku 92 lat. W tym roku Stradivarius wyprodukował tylko 4 skrzypce. Książę Jusupow kupił te skrzypce we Włoszech i pozostawały one w jego rodzinie do 1918 roku. Ostatni potomek rodziny Sumarokov-Elston uciekł do Paryża, ale skrzypce zamurował w jednej z piwnic swojego pałacu nad Moiką, gdzie je odnaleziono i przekazano do Zbiorów Państwowych. (listę prezentuje E. Vitachek w książce „Eseje z historii wyrobu instrumentów smyczkowych”, 1952, pod red. B. Dobrokhotova, s. 213-222).

    Znana jest także kolekcja instrumentów Stradivariusa należących do króla Hiszpanii. Wystawione w Muzeum Instrumentów Muzycznych Pałacu Królewskiego w Madrycie:

    • Skrzypce („Boissier” (1713), które należały do ​​Boissiera, szwajcarskiego skrzypka na dworze króla hiszpańskiego Karola III, później do Pabla Sarasate. Od 1908 roku przechowywane są w Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.)
    • Właścicielem Korony Hiszpańskiej jest także Kwartet Hiszpański (Cuarteto Palatino). Pierwotnie istniał jako kwintet, ale tenor został później utracony podczas Rewolucji Francuskiej. Miał być prezentem dla hiszpańskiego króla Filipa V, który przebywał w Cremonie w 1702 roku, jednak instrumenty nie opuściły warsztatu za życia Antonio Stradivariego. Kwartet składa się z instrumentów inkrustowanych „Hiszpański I” (1709), „Hiszpański II” (1709), kontralt „Hiszpański Dwór” (1696) i wiolonczeli „Hiszpański Dwór” (1694) i jest obecnie przechowywany w Pałacu Królewskim w Madrycie .

    W Muzeum Instrumentów Muzycznych Akademii Narodowej Santa Cecilia znajdują się tzw. skrzypce toskańskie, również należące do kwintetu Medyceuszy.

    Skrzypce i wiolonczele według nazwy z krótką historią:

    • „Delfino” (1714) – „Delfin”. Należał do Jaschy Heifetza. Od 2000 roku należy do Nippon Music Foundation.
    • Inkrustowane skrzypce Stradivariusa „Le Lever du Soleil” („Wschód słońca”) (1677) - „Wschód słońca” znajdują się od 2004 roku w Muzeum Osobliwości Historycznych w Wiedniu.
    • „Markiz de Corberon, Loeb” (1726). Należał do ambasadora Francji na dworze Katarzyny II, markiza de Corberon. Obecnie należy do Królewskiej Akademii Muzycznej w Londynie.
    • „Viottiego” (1709). Należał do włoskiego skrzypka Giovanniego Battisty Viottiego (1755-1824). Od 2005 roku wykłada w Królewskiej Akademii Muzycznej w Londynie.
    • „Provigny” (1716). Znajduje się w Muzeum Muzyki w Paryżu (Cité de la Musique, Musée de la Musique).
    • „Dawidów” (1708). Należał do rosyjskiego wiolonczelisty Karla Davydova (1838-1889). Znajduje się w Muzeum Muzyki w Paryżu (Cité de la Musique, Musée de la Musique).
    • „Mesjasz” (1716) - „Mesjasz”. Od 1939 roku znajduje się w Muzeum Ashmolean w Oksfordzie.
    • „Mendelssohna” (1709). Skradziony z Deutsche Bank podczas okupacji Berlina.
    • „Śpiąca królewna” (1704) - „Śpiąca królewna”. Od 1995 roku jest własnością Landeskreditbank Baden Württemburg, a właścicielem jest skrzypaczka Isabelle Faust.
    • „Betty” (1704). W latach 1830-1852 należał do Arthura Bettsa. Od 1936 roku znajduje się w Bibliotece Kongresu.
    • „Hrabia Plymouth, Kreisler” (1711). Należał do hrabiego Plymouth, austriackiego skrzypka Fritza Kreislera (1875-1962). Od 1965 roku jest w posiadaniu Filharmonii w Los Angeles.
    • „Le Brun” (1712). Należał do Nicolo Paganiniego, Charlesa le Brun (Paryż). Sprzedany na aukcji w 2008 r.
    • „Eldina Bligh” (1712). Do 1912 roku należał do Eldiny Bly. Od 1945 r. własność Virgila C. Brinka.
    • „Pingrille” (1713). Od 1979 roku należy do skrzypka Gabriela Banata, koncertmistrza Filharmonii Nowojorskiej.
    • „Lipińskiego” (1715). Należał do Giuseppe Tartiniego, polskiego skrzypka Karola Józefa Lipińskiego (1790-1861). Sprzedany w 2007 roku.
    • „David Hochstein, Nowell, Joachim” (1715). Należał do węgierskiego skrzypka Josepha Joachima (1831-1907). Od 1997 roku jest własnością Williama Palmera.
    • „Cesarz” (1715) - „Cesarz”. Należał do węgierskiego skrzypka Jana Kubelika (1880-1940).
    • „Tycjan” (1715) - „Tycjan”. Swoją nazwę zawdzięcza przezroczystemu czerwono-pomarańczowemu lakierowi, przypominającemu farby Tycjana Vecellio. W posiadaniu Irwina Millera.
    • „Baron Knoop” (1715). Należał do barona Johanna Knoopa (1846-1918). Od 1992 r. własność Davida L. Fultona.
    • „Milsteina” (1716). Należał do amerykańskiego skrzypka ukraińskiego pochodzenia Nathana Milsteina (1903-1992). Od 2006 roku jest własnością Jerry'ego Cole'a.
    • „Cessole” (1716). Należał do bliskiego przyjaciela Nicolo Paganiniego, hrabiego Cessoli z Florencji.
    • „Markiz de Riviere” (1718). W XIX wieku należał do markiza de Riviere. Sprzedany w 1993 roku.
    • „Lady Blunt” „Lady Blunt” (1721). Należał do wnuczki poety Lorda Byrona, Lady Anne Blunt od 1864 do 1895 (31 lat). Skrzypce te były także własnością słynnego paryskiego mistrza Jeana Baptiste Vuillaume, kolekcjonerów – Richarda Bennetta, Barona Knoopa, Sama Bloomfielda, a także Nippon Music Foundation. Sprzedany w czerwcu 2012 roku na aukcji w domu aukcyjnym Tarisio za cenę 15 890 000 dolarów.
    • „Król Maksymilian Unico” (1709). W latach 1806-1826 należał do bawarskiego króla Maksymiliana Józefa. Od 1966 roku znajdował się w Fundacji Axela Springera, skradziony.
    • „Leonora Jackson” (1714). Od 1904 do 1919 należał do skrzypaczki Leonory Jackson McKim. Od 1984 roku własność dr. Williama i profesor Judy Sloan.
    • „Kremoński” (1715) - „Kremoński”. Od 1961 roku należy do miasta Cremona.
    • „Kolos” (1716) - „Kolos”. Należał do Viottiego, skrzypka Luigiego Alberto Bianchi i został skradziony w 1998 roku.
    • „Nacheza” (1716). Należał do skrzypka Tivadora Nasheza. Sprzedany w 2003 roku.
    • „Eck” (1717). Należał do niemieckiego skrzypka Franza Ecka (1774-1804). Sprzedany w 1992 roku.
    • „Hausmanna” (1724). Należał do wiolonczelisty Georga Hausmanna (1814-1861). Sprzedany na aukcji za 4 500 000 dolarów.

    Referencja: Te cztery instrumenty Stradivariusa zakupiła pani Huguette Clark (córka magnata miedzi, senatora i bankiera z Montany, Williama A. Clarka. Zmarła w 2011 roku w Nowym Jorku w wieku 104 lat). Pierwsze skrzypce „Comte Cozio di Salabue” zostały wykonane przez Stradivariusa w 1727 r. i grał na nich Paganini po tym, jak nabył je od hrabiego Cozio de Salabue w 1817 r. Drugie skrzypce „Desaint” zostały wykonane przez Stradivariusa w 1680 roku w stylu „amatize”.

    Altówka „Mendelssohn” powstała w 1731 r., Stradivari miał 86 lat. Jest to jedna z niewielu zachowanych altówek Strad (inna krótsza nazwa instrumentów Stradivariusa). Wiolonczela – „Ladenburg” 1736. Należał do rodziny Mendelssohnów, zanim stał się własnością Paganiniego. Instrumenty te są obecnie własnością Nippon Music Foundation.

    Inne Stradivariusy są również używane przez współczesnych muzyków. Wiolonczela „Davidoff” (1708), na której obecnie gra Yo-Yo Ma. Wiolonczela „Duport” (1711) należała do francuskiego wiolonczelisty Jeana Pierre’a Duporta (1741–1818), ale od 1974 do 2007 r. znajdowała się w posiadaniu Mścisława Rostropowicza. Skrzypce „Comtesse de Polignac” (1699), używane przez Gila Shahama. Skrzypce „Sinsheimer, Perlman” (1714). należał do skrzypków Bernarda Sinsheimera, Itzhaka Perlmana, Uto Ugi. Sprzedany na aukcji w 2005 r. Skrzypce „Gleba” (1714). Należał do Amedee Soila, konsula belgijskiego w Moskwie w latach 1874-1911. Od 1986 w posiadaniu skrzypka Itzhaka Perlmana.

    Zobacz też

    Spinki do mankietów

    • W 4-tomowym albumie zebrano 148 instrumentów Antonia Stradivariego

    Paolo, Giuseppe, Omobono, Francesco.

    Allesandro Stradivariego

    Annę Moroney

    Niezrównany włoski mistrz instrumentów smyczkowych, uczeń słynnego Niccolo Amati.

    Całe życie Antonio Stradivariego było poświęcone ulepszaniu tworzenia instrumentów smyczkowych, co sławiło jego imię na całym świecie. Słynny lutnik stworzył nowy typ skrzypiec, wyróżniający się potężnym dźwiękiem i bogactwem barwy.

    Do 1684 roku Stradivari preferował małe skrzypce, a następnie zajął się produkcją większych instrumentów. Jego wydłużone skrzypce mają 360 mm długości, czyli o 9,5 mm więcej niż skrzypce jego nauczyciela Niccolo Amati. W poszukiwaniu idealnego kształtu utalentowany rzemieślnik zmniejszył długość instrumentu do 355,5 mm, jednocześnie czyniąc go nieco szerszym i z bardziej zakrzywionymi łukami. Tak powstały skrzypce, które do dziś uznawane są za klasykę.

    Żadnemu lutnikowi w całej historii tworzenia instrumentów smyczkowych nie udało się osiągnąć takiej doskonałości formy i piękna brzmienia jak Antonio Stradivari. Każde skrzypce, które stworzył, miały swoją nazwę i swój niepowtarzalny głos. Niestety do dziś przetrwało jedynie 600 oryginalnych instrumentów, natomiast podróbek są setki tysięcy.

    Antonio Stradivari urodził się w 1644 roku na północy Włoch w mieście Cremona, położonym nad brzegiem rzeki Pad, ale gdy we Włoszech zaczęła się epidemia dżumy, miasto stopniowo pustoszało, mieszkańcy zaczęli opuszczać swoje domy, uciekając przed śmiertelna choroba. Wśród uchodźców byli ojciec i matka małego Antonio. Znaleźli schronienie na przedmieściach Cremony i pozostali tam na zawsze. W tym miasteczku chłopiec spędził dzieciństwo. Jego ojciec pochodził z zubożałej rodziny arystokratycznej. Głównymi cechami jego charakteru była ogromna duma i nietowarzystwo, które odstraszały okolicznych mieszkańców. Starszy Stradivarius dręczył syna opowieściami o historii swojej rodziny i nadmiernym skąpstwem. Nic dziwnego, że gdy tylko Antonio dorósł, postanowił opuścić dom.

    Młody Stradivari zmienił wiele zawodów. Początkowo marzył o zostaniu rzeźbiarzem. Jego posągi były eleganckie, ale ich twarze były pozbawione wyrazu. Porzuciwszy to rzemiosło, młody człowiek zarabiał na życie rzeźbiąc w drewnie. Nauczył się wykonywać piękne drewniane dekoracje do mebli, ale nagle porzucił tę czynność, zajmując się rysunkiem. Antonio bardzo pilnie studiował malowidła ścienne w świątyniach i obrazy wielkich artystów. Potem pociągała go muzyka, a młody człowiek postanowił zostać skrzypkiem: teraz uczył się grać na skrzypcach, ale jego palcom brakowało lekkości i płynności, a jego dźwięk był stłumiony i szorstki. O Stradivariusie mówili: „ucho muzyka, ręka rzeźbiarza”. Młody człowiek także porzucił to rzemiosło, choć nie mógł o nim całkowicie zapomnieć. Stradivari godzinami studiował swoje skrzypce, podziwiając ich kształt i dźwięk.

    Antonio zawsze szukał czegoś, co by mu się podobało, co łączyłoby kreatywność artysty, umiejętności snycerza i muzykę. Zrozumiał, że nie może zostać mistrzem w żadnym z nabytych zawodów osobno.

    Poszukiwanie swojego miejsca w życiu sprowadziło młodego człowieka do warsztatu Niccolo Amati. Trudno dziś powiedzieć, czy wybór ten był przypadkowy, czy też Antonio celowo wybrał zawód lutnika, ale znalazł pracę, która mu odpowiadała. Od 18 roku życia Stradivarius był uczniem tego słynnego lutnika. Lata spędzone w jego warsztacie nie tylko pomogły młodemu człowiekowi opanować podstawy rzemiosła, ale także zdeterminowały jego przyszłe losy.

    Przez pierwszy rok Antonio był wolnym studentem: wykonywał tylko najbardziej niewykwalifikowane prace, drobne naprawy, sprzątał warsztat i dostarczał zamówienia. Gdyby nie przypadek, kontynuowałby tę pracę. Pewnego dnia Niccolo Amati zobaczył, jak Antonio rzeźbił progi z wadliwego kawałka drewna. Po tym incydencie stary mistrz zmienił swoje podejście do ucznia: od tego czasu Antonio całymi dniami studiował dzieło wielkiego Amati. W swoim warsztacie nauczył się dobierać odpowiednie drewno na skrzypce i wiolonczele, poznał tajniki obróbki półfabrykatów oraz zrozumiał prawo korespondencji pomiędzy poszczególnymi częściami instrumentu. Zasada ta stała się podstawą jego twórczości. A co najważniejsze, zrozumiał, jak ważny jest lakier, którym pokryty był instrument.

    Stworzywszy swoje pierwsze skrzypce, Stradivarius z radością pokazał je swojemu nauczycielowi. Amati potraktował wynik pracy swojego ucznia protekcjonalnie, co dało młodemu mistrzowi siłę i inspirację w jego pracy. Z niezwykłą wytrwałością starał się, aby jego skrzypce nie brzmiały gorzej niż instrumenty Amati. Ale osiągnąwszy to, czego chciał, Antonio zdecydował, że jego skrzypce powinny brzmieć inaczej. Aby osiągnąć ten cel, musiał spędzić lata. „Stradivarius pod Amati” – mówili o mistrzu nowicjuszy. A Antonio marzył, że jego skrzypce będą brzmiały jak głosy kobiet i dzieci.

    W 1680 roku Stradivari opuścił warsztat Amati i zaczął pracować samodzielnie. Nauczyciel przekazał mu niewielką sumę pieniędzy, która wystarczyła na zakup domu i materiałów do wyrobu skrzypiec i wiolonczeli. W tym samym roku Antonio poślubił Francescę Ferabosci. Dom Casa del Pescatore był bardzo mały i tani. Początkujący mistrz niemal cały pokój poświęcił na warsztat, zostawiając do zamieszkania niewielki pokój na poddaszu.

    Antonio cały dzień pracował w swoim warsztacie. Każdy nowy instrument wychodzący z jego rąk był lepszy od poprzednich. Głosy skrzypiec Stradivariusa można było już wyróżnić spośród tysięcy innych. Ich swobodne, melodyjne, urzekające brzmienie było jak głos pięknej dziewczyny. A dziecięca miłość Antonio do kolorów i wdzięcznych linii została na zawsze ucieleśniona w jego skrzypcach i wiolonczelach. Mistrz uwielbiał ozdabiać swoje instrumenty malując beczki, szyjki czy rogi małymi amorkami z dojrzałymi owocami i kwiatami lilii. Czasami wstawiał kawałki masy perłowej, hebanu lub kości słoniowej.

    Niestety wszystkie jego wysiłki poszły na marne – nikt nie kupował instrumentów Stradivariusa, z wyjątkiem nielicznych muzyków odwiedzających. Renomowani klienci woleli skrzypce Amati, chętnie wydając 100 pistoletów wyłącznie dla imienia mistrza. A dla biednych dzieła Stra-divari były zbyt drogie.

    Rok później Antonio urodził swoje pierwsze dziecko, Paolo, a rok później drugiego syna, Giuseppe. Pomimo wszystkich jego wysiłków rodzina pogrążyła się w biedzie. Zaledwie kilka lat później nagle przyszło do niego szczęście.

    W przeciwieństwie do innych mistrzów Stradivari przywiązywał dużą wagę do zewnętrznego wyglądu swoich instrumentów, zamieniając je w dzieła sztuki. W 1700 roku wykonał jedno ze swoich najwspanialszych skrzypiec. Cetera została wykonana z wielką miłością, Antonio włożył w nią całe swoje umiejętności. Lok dopełniający instrument przedstawiał głowę Diany splecioną w ciężkie warkocze, a na szyi nosiła naszyjnik. Nieco niżej wyrzeźbił dwie małe figurki – Satyra i Nimfę. Satyr zawiesił kozie nogi na haczyku, który służył do noszenia instrumentu. Obie postacie zostały wykonane z rzadkim wdziękiem. Nie mniej delikatnie wykonane na zamówienie były wąskie skrzypce kieszonkowe – sordino. Lok wyrzeźbiony z hebanu miał kształt głowy Murzyna.

    Przez dwadzieścia pięć lat – od 1700 do 1725 roku – mistrz stał się tak sławny, jak niegdyś jego nauczyciel. To uznanie nie było przypadkowe. Za tym stały lata wytrwałej i żmudnej pracy od wczesnego ranka do późnego wieczora. W ciągu dnia Stradivari stał przy swoim warsztacie, a wieczorem, w swoim warsztacie, ukryty przed ciekawskimi oczami, pracował nad lakierami i dokonywał obliczeń dla przyszłych instrumentów. Te lata można słusznie nazwać złotym okresem mistrza.

    W tym czasie udało mu się stworzyć swoje najlepsze skrzypce: w 1704 r. – Bette, w 1709 r. – Viotti, w 1715 r. – Apard, a rok później – Mission. Każdy z nich dumnie nosił znak Antonio Stradivariego: krzyż maltański i inicjały A.S. w podwójnym kręgu. Słynny mistrz oznaczył swoje skrzypce, zaznaczając na każdym roku rok powstania instrumentu. Jego drewniana pieczęć składała się z trzech ruchomych liczb - 166. Przez wiele lat Stradivarius dodawał do tej liczby cyfrę za cyfrą, wymazując drugą szóstkę i ręcznie dodając kolejne dwie cyfry. Wraz z nadejściem XVIII w. stary mistrz pozostawił tylko jednego.

    W wieku czterdziestu lat Antonio Stradivari osiągnął wszystko, o czym marzył. Był bajecznie bogaty. W Cremonie było nawet powiedzenie: „Bogaty jak Stradivarius”. Ale życie słynnego lutnika nie było szczęśliwe. Zmarła jego żona Francesca. Właściwie stracił dwóch dorosłych synów: Paolo zajął się biznesem i w poszukiwaniu szczęścia udał się w długą podróż do Ameryki. Giuseppe, najzdolniejszy z synów, po cudownym wyleczeniu z cholery został mnichem. 31 grudnia 1694 roku, w wieku 50 lat, Antonio Stradivari ożenił się po raz drugi – z 17-letnią Marią Zambeli, która urodziła mu także dwóch synów.

    Im starszy był Stradivarius, tym bardziej dręczyła go myśl, że nie ma komu przekazać swojej wiedzy i zgromadzonego doświadczenia. Chociaż miał uczniów, a jego młodsi synowie Omobono i Francesco pracowali z nim, Antonio rozumiał, że nigdy nie osiągną jego mistrzostwa. Miał też swoich ulubionych uczniów: Carlo Bergonziego i Lorenzo Guadagniniego. Ale przekazywanie wiedzy uczniom było równoznaczne z okradaniem dzieci.

    I jeszcze jedna myśl nie dawała mu spokoju. Słynny mistrz miał rywala – Giuseppe Guarneri, zwanego Del Gesu.

    Niewątpliwie Stradivari był pierwszym mistrzem w swojej dziedzinie. A jego rywal Guarneri był w stanie go przewyższyć jedynie siłą brzmienia instrumentu. Antonio doszedł do wniosku, że mimo ogromnego doświadczenia życiowego jego umiejętności nigdy nie osiągnęły doskonałości – melodyjny, delikatny dźwięk jego skrzypiec można wzbogacić nowymi barwami.

    kami, większa moc dźwięku. Stradivariego uspokajał fakt, że wybitni klienci nie będą kupować skrzypiec Guarneri, bo nie potrzebują instrumentów zrobionych przez pijaka i awanturnika.

    W ostatnich miesiącach przed śmiercią Antonio Stradivari podjął najważniejszą decyzję w swoim życiu – postanowił nie zdradzać nikomu tajemnic swojego rzemiosła.

    Słynny lutnik zmarł 18 grudnia 1737 roku. Jego pogrzeb był niezwykle okazały. Kondukt pogrzebowy wypełnił całą ulicę. Został pochowany w kościele dominikanina. Na jego grobie widnieje napis: „W 94. roku chwalebnego i pobożnego życia zmarł szlachetny Antonius Stradivarius”.

    Po śmierci ojca synowie próbowali odkryć tajemnice lakieru i recepturę wyrobu skrzypiec i wiolonczeli, ale nigdy im się to nie udało. Tuż przed śmiercią Stradivarius spalił wszystkie najważniejsze dokumenty.

    Wiele pokoleń naukowców próbuje rozwikłać tajemnicę niesamowitego brzmienia skrzypiec Stradivariusa. Niektórym udało się uchylić zasłonę tajemnicy. Naukowcy z Uniwersytetu Columbia w USA doszli do wniosku, że wyjątkowe brzmienie jego skrzypiec wiąże się ze zmniejszoną aktywnością słoneczną w XVIII wieku. Pociągnęło to za sobą spowolnienie wzrostu drzew, w wyniku czego ich drewno stało się gęstsze i miało niesamowite właściwości akustyczne. Okres zmniejszonej aktywności Słońca, zwany Minimum Maundera, trwał od 1645 do 1717 roku i zbiegł się z tzw. małą epoką lodowcową, kiedy średnia roczna temperatura w Europie spadła o 1-2°C.

    Inni badacze przypisują niezwykłe brzmienie instrumentów Stradivariusa sekretnej recepturze obróbki drewna pochodzącego z alpejskich lasów Włoch. Tą hipotezą zainteresował się mistrz muzyki z Transylwanii Claudio Pall. Przez 50 lat zmagał się z tajemnicą tego wyjątkowego brzmienia. Prowadząc eksperymenty na boniowanym drewnie, natknął się na notatki jednego z naukowców badających drewno, którego używał Antonio Stradivari. Wśród danych analizy chemicznej odkrył obecność rzadkiego rodzaju grzyba drzewnego, który rozwija się w rzekach górskich o specjalnym składzie wody.

    Claudio Pall wiedział, że Stradivari pracował wyłącznie z drewnem sprowadzonym tratwą z Alp Tyrolskich. Badacz doszedł do wniosku, że skład chemiczny wody rzecznej ma ogromne znaczenie dla powstania szczególnej kultury grzybów. Uważał, że dźwięk najbliższy efektowi Stradivariusa uzyskano z instrumentu, którego materiał nasączono rzeką Bystrzycą, położoną w pobliżu Alp Tyrolskich. Nazywano ją też Zołotą Bystricą w inny sposób: w tamtych latach wydobywano tam złoto.

    Z pomocą badaczom tajemnic skrzypiec Stra-divari przybyli chemicy. Joseph Nagyvary, profesor biochemii i biofizyki na Texas A&M University oraz znakomity skrzypek, poświęcił 25 lat swojego życia badaniu składu lakieru, którym pokrywano skrzypce, oraz drewna, z którego zostały wykonane. Amerykański naukowiec założył, że drewno było wcześniej moczone w wodzie morskiej lub jakiejś solance. Woda morska przyczyniła się do tego, że materiał na skrzypce został zaimpregnowany solami wapnia, magnezu i innych metali, co poprawiło właściwości akustyczne płyty rezonansowej. Nagyvari wysunął hipotezę, że Stradivari używał mirry do wypełniania porów półfabrykatów sosnowych i klonowych. Jego skład jest obecnie prawie niemożliwy do przywrócenia, ponieważ ciągle się zmienia. Nie bez powodu legenda przypisuje Stradivariemu słowa, że ​​jego głównego sekretu należy szukać w Biblii.

    Aby dowiedzieć się, jakich substancji używano w średniowieczu do konserwacji drewna, Nagyvari zdołał otworzyć kilka stron historii chemii. Już średniowieczni alchemicy umieli przeprowadzić operację wyodrębnienia najdrobniejszych frakcji, co we współczesnej chemii nazywa się klasyfikacją, czyli wyselekcjonowali górny dren zawierający najdrobniejsze cząstki rozpuszczone w wodzie.

    W jednym ze średniowiecznych dokumentów Nagyvary znalazł zapis: „Apteczny przygotował lakier dla każdego, kto chciał, a wielki Antonio Stradivari sam poszedł do niego, aby napełnić pustą butelkę, aby jego przyjaciel nie wlał go do butelki z dno garnka.”

    Przez 20 lat Nagyvary poszukiwał możliwości przeprowadzenia analizy spektroskopowej lakieru pokrywającego najlepsze skrzypce Stradivariusa. Zakupił żądaną próbkę i przeprowadził dokładną analizę. Jak się okazało, lakier zawierał co najmniej 20 różnych minerałów, z których głównymi były kalcyt, kwarc, skaleń i gips. W mniejszych ilościach występowały korund, granat, rutyl i argentyd. Część naukowców nie zgodziła się z jego opinią, tłumacząc, że lakier nie może zawierać wypełniaczy. A obecność zanieczyszczeń wyjaśniono zwykłym kurzem pokojowym, który nieuchronnie spadł na lakier. Chociaż trudno sobie wyobrazić warsztat z rozsypanymi na podłodze kamieniami półszlachetnymi rozdrobnionymi na proszek. Wytrwały naukowiec wykonał kilka skrzypiec metodą Stradivariusa. Doświadczony rzemieślnik, zaproszony do pracy, trzymał drewniane wykroje w wodzie morskiej i soku winogronowym.

    Nagyvari zaprezentował swoje skrzypce na konferencji Amerykańskiego Towarzystwa Chemicznego w marcu 1998 roku. Młody skrzypek grał na przemian na nowym instrumencie i na skrzypcach włoskiego mistrza Stradivariego. Po koncercie zauważyła, że ​​nowe skrzypce brzmią prawie tak samo jak stare, ale gra na nich jest trudniejsza...

    Tajemnica skrzypiec Antonio Stradivariego wciąż nie została rozwiązana. Nie przeszkadza to jednak prawdziwym melomanom cieszyć się magicznym dźwiękiem.

    Kariera Stradivariusa Antonio Stradivariusa: Muzyk
    Narodziny: Włochy
    Próbując wielu zawodów, wszędzie doświadczał porażek. Chciał zostać rzeźbiarzem jak Michał Anioł; linie jego posągów były eleganckie, ale ich twarze nie były wyraziste. Porzucił to rzemiosło, zarabiał na życie rzeźbieniem w drewnie, wykonywaniem drewnianych dekoracji do bogatych mebli i uzależnił się od rysunku; z największym cierpieniem studiował zdobnictwo drzwi i malowidła ścienne katedr oraz rysunki wielkich mistrzów. Potem zainteresowała go muzyka i postanowił zostać muzykiem. Pilnie uczył się gry na skrzypcach; ale palcom brakowało płynności i lekkości, a dźwięk skrzypiec był matowy i szorstki. Mówili o nim: „Ucho muzyka, ręce rzeźbiarza”. I zrezygnował z bycia muzykiem. Ale porzuciwszy to, nie zapomniałem o tym.

    Mistrz Antonio Stradivari urodził się w 1644 roku! Narracja przeniesie Cię ponad 300 lat i ponad dwa tysiące kilometrów na zachód, do włoskiego miasta Cremona. I poznasz wspaniałą osobę, która zamieniła rzemiosło mistrza wykonującego instrumenty muzyczne w prawdziwą, wysoką sztukę.

    Czas - 1720. Lokalizacja - północne Włochy. Miasto - Cremona. Plac Św. Dominika. Wczesny początek dnia. Ulice są nadal puste, a okiennice zaciągnięte. Kupcy otwierają drzwi swoich sklepów wypełnionych najróżniejszymi towarami: koronkami, wielobarwnym szkłem, mozaikami. Przechodniów nie brakuje – kobiety w kolorowych szalach z wielkimi koszami w rękach, nucące beztrosko, nosidełka z wodą z miedzianymi wiadrami, czeladnicy udający się w pośpiechu do pracy. Na dachu długiego, wąskiego trzypiętrowego domu, na otwartym płaskim tarasie, oślepiająco oświetlonym przez słońce, pojawił się już wysoki, szczupły dziadek w białym skórzanym fartuchu i białej mistrzowskiej czapce. A pierwsi przechodnie kłaniają mu się i głośno pozdrawiają: - Buon giorno, Signore Antonio! Służył im jako zegar, dokładny i dotrzymujący kroku przez pięćdziesiąt lat. Gdyby o szóstej rano mistrz Antonio nie pojawił się na tarasie tego domu razem ze słońcem, oznaczałoby to: albo w Cremonie zmienił się czas, albo mistrz Antonio Stradivari jest chory. I kiwa im głową; jego ukłon jest ważny i protekcjonalny, ponieważ jest bogaty i stary. Ten mały taras na dachu, zwany w Cremonie seccadour, jest jego ulubionym miejscem pracy. Tutaj wykańcza, lakieruje i suszy swoje narzędzia. W narożniku znajduje się wysuwana drabina, po której można zejść do otworu w podłodze, w którym przechowywane jest wybrane, sprawdzone drewno. Wzdłuż zrębowej ściany tarasu rozciągnięte są wąskie, długie paski pergaminu. Wiszą tu błyszczące lakierowane skrzypce. Ich boki wygrzewają się w słońcu. W sąsiednich domach, na tych samych tarasach, suszy się pranie i owoce - złote pomarańcze, pomarańcze, cytryny, a na tym tarasie zamiast owoców suszy się skrzypce na słońcu. Mistrz wierzy w luminarza. Kiedy słońce pada na błyszczące, ciemne drewno jego skrzypiec, wydaje mu się, że jego skrzypce dojrzewają. Pracuje intensywnie przez godzinę lub dwie, po czym schodzi na pierwsze piętro; tam jest jego warsztat i laboratorium. Pukają. Gruby mężczyzna stoi w drzwiach w pełnej szacunku pozie. Widząc go, mistrz odlatuje jak szalony, chwyta po drodze leżący na stole drewniany klocek i z nieoczekiwaną łatwością i szybkością podskakuje do gościa.

    Co mi wysłałeś?!

    Grubas wycofuje się.

    Mistrz jest zły i jego znaczenie zniknęło.

    Przykłada blok do nosa grubasa.

    Poczuj – mówi – tak, tak, proszę pana, poczuj – powtarza, bo grubas się boi. I długimi, cienkimi palcami chwyta dłoń grubasa i wbija ją w drzewo. I patrzy triumfalnie: „Przecież jest twarde jak żelazo, może tylko skrzypieć, szybko mi przyślesz drewno z plamami i sękami”.

    Grubas milczy i czeka.

    „Najprawdopodobniej pomyliłeś adresy” – marudzi starszy mężczyzna, uspokajając się, „chciałeś wysłać to drzewko do przedsiębiorcy pogrzebowego, bo to drzewo jest rzeczywiście do trumny, ten świerk rósł w bagno, a później zapewne piekłeś je na ogniu, jak piecze się kasztany.

    I niespodziewanie się uspokaja.

    Gdzie są inne próbki?

    Dostawca tłuszczu nie czuje się specjalnie zawstydzony, od wielu lat dostarcza mistrzowi drewno i zna jego charakter. Pokazuje nowe próbki.

    To rzadkie drzewo. Pochodzi z Turcji.

    Jak to zdobyłeś?

    Tutaj grubas robi znaczącą minę i mruga do mistrza. Jego twarz w tym momencie była całkowicie łobuzerska.

    Wrak... – szepcze – i jak tylko zobaczyłem to drzewo, kupiłem je bez targowania się, bo wiem, Signor Antonio, jakiego drzewa potrzebujesz.

    „Łowisz jeszcze tę rybę?” – pyta mistrz jakby z pogardą, ale jednocześnie z ciekawością.

    Grubas uśmiecha się zawstydzony i przewraca oczami.

    Och, proszę pana, jeśli chcesz zobaczyć, jakie perły rozdało morze w tym czasie!

    „Nie potrzebuję pereł” – mówi spokojnie Stradivari.

    Krążą opowieści o jego bogactwie w Cremonie, jest on jednak skąpy, podejrzliwy i nie lubi, gdy uważa się go za bogatego.

    Stradivarius siada przy stole i zaczyna uważnie przyglądać się drzewku.

    Mierzy, dotyka przestrzeni i wypukłości rocznych warstw, śledzi wzrokiem drobne linie drewna, bierze lupę i przygląda się drobnemu wzorowi drewna. Następnie drapie drewno paznokciem twardym jak szpatułka, paznokciem rzemieślnika i od razu szybko przykłada je do ucha, struga i przybliża z powrotem do ucha, ostrożnie opukując krawędzie. Naprawdę stara się, aby drzewo przemówiło.

    Następnie kieruje się do następnego pokoju.

    Brama ciężka, wyłożona filcem. Jedyne wysokie okno jest obite ciemną tkaniną. Na stołach i półkach stoją butelki, przezroczyste, bursztynowe, żółte, czerwone... Unosi się gęsty i ostry zapach mastyksu, sandaraku i terpentyny. Palą się małe żarówki, nagrzewają się retorty i kolby. Osobno na stole znajdują się wagi różnej wielkości, od średnich do małych, są kompasy, noże, piły, pilniki, od grubych po małe w kształcie igieł.

    Na ścianach wiszą tabele obliczeń i pomiarów. Ani jednego obrazu, choć mistrz uwielbia malować. Obrazy wiszą w salonach mistrza. Tam po pracy jego oczy złapią oddech na wyraźnych, spokojnych liniach i delikatnych kolorach. A oto godzina pracy. Poza tym jest wobec siebie surowy, na stole przed nim leżą pospieszne znaki, słowa, krzywe linie. Dostęp do tego pomieszczenia jest zamknięty dla wszystkich. Nikomu nie wolno tu przebywać, zwłaszcza studentom.

    W tym pomieszczeniu mistrz przechowuje i skrywa przed ciekawskimi swoje tajemnice - tajemnice lakieru, którym pokrywa skrzypce.

    Całe noce spędza siedząc pośród ostrych zapachów, wpatrując się w wątłe światło żarówek, złocisty i ciemnopomarańczowy płyn w probówkach i kolbach, doświadczając jego elastyczności, przejrzystości i matowości.

    A więc - całą noc.

    Następnie lekko podnosi zasłonę w wysokim oknie. Światło wpada do pokoju.

    „I” – mówi mistrz – „to już początek dnia”.

    Przestaje pracować, gasi światło, wychodzi, ryglując bramę ciężkimi ryglami i słucha podejrzliwie. Mistrz przez całe życie pracuje nad kompozycjami lakierniczymi: impregnuje drewno jedną kompozycją - a to poprawia dźwięk; w przeciwnym razie nakłada drugą warstwę - a instrument nabiera blasku i piękna. Jego skrzypce są czasem złote, czasem jasnobrązowe, a teraz, pod koniec życia, ciemnoczerwone.

    Nikt nie zna jego tajemnic. Nie przychodzi tu często w ciągu dnia.

    Dlatego otyły pan, ten, który przyniósł drzewko, spogląda łapczywie, gdy na chwilę otwierają się drzwi do legowiska tego pana.

    Ale nie, w pokoju jest ciemno – kurtyna jest opuszczona. Stradivarius opuszcza drzewko do kadzi ze zdrowo pachnącym płynem i czeka; Po wyjęciu patrzy długo i ze współczuciem na kręte, cienkie żyły, które kiedyś były niewidoczne, a stały się zauważalne.

    Jego twarz zaczyna się rozjaśniać, z miłością gładzi dłonią wilgotne drewno i wraca do warsztatu.

    Studenci już się zebrali. Wśród nich są synowie mistrza, jego asystenci. Omobono i Francesco, o ponurych, zaspanych twarzach. Rozmawiają ściszonym głosem.

    Słysząc szybkie i szerokie kroki ojca, każdy podchodzi do jego warsztatu i pochyla się nad nim zbyt czule i pośpiesznie.

    Wchodzi Stradivarius ożywiony.

    To jest to, czego potrzebuję. To drzewo będzie śpiewać. Słyszysz - śpiewa. Francesco – zawołał do swojego najstarszego syna – najwyraźniej tu jest, synu, posłuchaj.

    Francesco podszedł do ojca z nieśmiałą miną ucznia. Starzec przyłożył klocek do ramienia niczym skrzypce i zaczął ostrożnie uderzać w koniec smyczka, ze współczuciem wsłuchując się w dźwięk i obserwując twarz syna.

    Uczniowie patrzyli na nich z entuzjazmem i służalczością.

    Tak, z takim mistrzem warto działać. Ten chudy, zrzędliwy starzec wie, co robi; drzewo w jego rękach zdaje się ożywać.

    Ale jak trudne jest życie w warsztacie Antonio Stradivariego!

    Jedzenie dla ucznia, który spóźnił się choćby o minutę lub który kiedyś zapomniał polecenia mistrza.

    Jest niegrzeczny, surowy i wybredny. Zmusza już ukończoną do końca pracę do rozpoczęcia od nowa, jeśli jakaś drobnostka nie podoba mu się.

    Ale nie kusi ich już łatwe życie w innych warsztatach. Zdają sobie sprawę, jak wiele mogą się tutaj nauczyć. Jedynie spadkobiercy mistrza, jego asystenci Omobono i Francesco, błyszczą oczami, czy to z podniecenia, czy z zaskoczenia.

    Dlaczego spośród setek barów może wybrać ten jedyny? Dlaczego jego skrzypce tak śpiewają? Dlaczego oboje nie pracują już nad pierwszymi skrzypcami, a gatunek drewna jest taki sam jak u ich ojca, ten sam kształt i rozmiar, a jakby nie było wiadomo, które z nich, a które zrobili przez ojca, ale wystarczy dotknąć smyczka i od razu wszystko staje się jasne: skrzypce, które stworzyli, brzmią bardziej tępo, bardziej drewniano.

    Dlaczego tata nie zdradza im swoich sekretów, dlaczego nie pozwala im wejść do swojego laboratorium, w którym spędza noce?

    Przecież nie jest młody, nie zabierze ze sobą do grobu zarówno tajemnic lakieru, jak i kapryśnych postaci swoich wymiarów! A gniew odbija się w ich oczach, uniemożliwiając im koncentrację i działanie.

    Możesz iść, - Stradivari zwraca się do dostawcy, - przygotuj więcej klonu na dolne pokłady.

    I niespodziewanie dodaje, gdy grubas jest już na progu:

    Przynieś trochę pereł. Zobaczę. Jeśli będzie niedrogi to może kupię.

    Stradivarius kieruje się do swojego warsztatu. Wszyscy wznawiają przerwaną pracę.

    W całym pomieszczeniu warsztatowym rozciągają się długie rzędy drutu. Zawieszone są na nim skrzypce i altówki, odwrócone tyłem lub bokami. Wiolonczele wyróżniają się szeroką płytą rezonansową.

    Omobono i Francesco pracują przy pobliskim stole warsztatowym. Nieco dalej znajdują się ulubieni uczniowie mistrza Carlo Bergonzi i Lorenzo Guadagnini. Mistrz powierza im odpowiedzialną pracę na płytach rezonansowych: rozprowadzanie grubości, wycinanie F-otworów. Pozostali zajęci są przygotowywaniem drewna na muszle, struganiem płyty przymocowanej z jednej strony stołu warsztatowego lub wyginaniem muszli: podgrzewają żelazne narzędzie w ogromnym piecu i zaczynają nim wyginać płytę, zanurzając ją na kilka minut w wodzie czasy. Inni strugają sprężynę lub poduszkę za pomocą frezarki, uczą się malować kontury skrzypiec, robić podstrunnice i rzeźbić stojaki. Niektórzy zajęci są naprawą starych instrumentów. Stradivari pracuje w milczeniu, obserwując spod brwi swoich uczniów; czasami jego wzrok spoczywa smutno na ponurych i ponurych twarzach swoich synów.

    Cienkie młoteczki dzwonią, lekkie pilniki piszczą, przeplatają się z dźwiękami skrzypiec.

    Bosonodzy chłopcy tłoczą się wokół okna. Przyciągają ich dźwięki dochodzące z warsztatu, czasem przenikliwe i szorstko grzechoczące, czasem niespodziewanie ciche i melodyjne. Stoją przez chwilę z otwartymi ustami, łapczywie spoglądając w otwór okna. Fascynuje ich miarowy skok pił i cienki młotek bijący równomiernie.

    Potem nagle zrobiło im się smutno i hałasując, skacząc i przewracając się, rozpraszają się i śpiewają piosenkę wszystkich lazzaroni – chłopców ulicy z Cremony.

    Stary mistrz siedzi przy dużym oknie. Podnosi głowę i słucha. Chłopcy rozbiegli się. Tylko ten jedyny śpiewa wszystko.

    To jest ten rodzaj czystości i przejrzystości, który musimy osiągnąć” – mówi, zwracając się do swoich uczniów.

    Początek i koniec

    Antonio Stradivari urodził się w 1644 roku w małym miasteczku niedaleko Cremony. Jego rodzice mieszkali w Cremonie. Straszna zaraza, która rozpoczęła się w południowych Włoszech, przenosiła się z miejsca na miejsce, zdobywała coraz to nowe obszary i docierała do Cremony. Miasto było opustoszałe, ulice opustoszały, mieszkańcy uciekali, gdzie się dało. Wśród nich był Stradivarius – ojciec i matka Antonio. Uciekli z Cremony do pobliskiego miasteczka, a raczej wioski, i nigdy nie wrócili do Cremony.

    Tam, w wiosce niedaleko Cremony, Antonio spędził dzieciństwo. Jego ojciec był zubożałym arystokratą. Był aroganckim, skąpym, nietowarzyskim wujkiem, uwielbiał wspominać historię swojej rodziny. Młody Antonio był zmęczony klasztorem ojca i małym miasteczkiem, więc postanowił opuścić dom.

    Próbując zbyt wielu zawodów, wszędzie doświadczał porażek. Chciał zostać rzeźbiarzem jak Michał Anioł; linie jego posągów były eleganckie, ale ich twarze nie były wyraziste. Porzucił to rzemiosło, zarabiał na życie rzeźbieniem w drewnie, wykonywaniem drewnianych dekoracji do bogatych mebli, uzależnił się od rysunku; z największym cierpieniem studiował zdobnictwo drzwi i malowidła ścienne katedr oraz rysunki wielkich mistrzów. Potem zainteresowała go muzyka i postanowił zostać muzykiem. Pilnie uczył się gry na skrzypcach; ale palcom brakowało płynności i lekkości, a dźwięk skrzypiec był matowy i szorstki. Mówili o nim: „Ucho muzyka, ręce rzeźbiarza”. I zrezygnował z bycia muzykiem. Ale porzuciwszy to, nie zapomniałem o tym. Był uparty. Godzinami patrzyłem na swoje skrzypce. Skrzypce były słabo wykonane. Rozebrał go, przestudiował i wyrzucił. Ale nie miał dość pieniędzy, żeby kupić dobry. W tym samym czasie, jako 18-letni chłopiec, został uczniem słynnego lutnika Nicolo Amati. Lata spędzone w warsztacie Amati zapadły mu w pamięć do końca życia.

    Był studentem nieopłacanym, wykonującym jedynie prace porządkowe i naprawy oraz załatwiania różnych spraw dla mistrza. Trwałoby to długo, gdyby nie ten odcinek. Mistrz Nicolo przyszedł do warsztatu poza normalnymi godzinami pracy w dniu, w którym Antonio był na służbie i zastał go przy pracy: Antonio wycinał dziury w porzuconym, niepotrzebnym kawałku drewna.

    Mistrz nic nie powiedział, ale od tej chwili Antonio nie musiał już dostarczać klientom gotowych skrzypiec. Obecnie cały dzień spędzał na studiowaniu pracy Amati.

    Tutaj Antonio dowiedział się, jak ważny jest wybór drzewa, jak sprawić, by brzmiało i śpiewało. Dostrzegł znaczenie jednej setnej w rozkładzie grubości płyty rezonansowej i rozumiał kierunek sprężyny wewnątrz skrzypiec. Teraz zostało mu objawione, jak konieczna jest zgodność poszczególnych części ze sobą. Kierował się tą zasadą przez całe życie. I w końcu docenił znaczenie tego, co niektórzy rzemieślnicy uważali jedynie za dekorację - znaczenie lakieru pokrywającego instrument.

    Amati potraktował swoje pierwsze skrzypce protekcjonalnie. To dodało mu sił.

    Z niezwykłym uporem osiągnął melodyjność. A kiedy już osiągnął to, że jego skrzypce brzmiały jak skrzypce Mistrza Nicolo, chciał, żeby brzmiały inaczej. Nie dawały mu spokoju dźwięki głosów kobiecych i dziecięcych: takie właśnie melodyjne, giętkie głosy powinny brzmieć na jego skrzypcach. Długo mu się to nie udawało.

    „Stradivari pod Amati” – mówili o nim. W 1680 roku opuścił warsztat Amati i zaczął pracować samodzielnie.

    Nadawał skrzypcom różne kształty, czyniąc je dłuższymi i węższymi, czasem szerszymi i krótszymi, czasem zwiększając lub zmniejszając wypukłość pudła rezonansowego, jego skrzypce można było już wyróżnić spośród tysięcy innych. A ich dźwięk był swobodny i melodyjny, jak dźwięk dziewczyny o poranku na placu w Cremonie. W młodości pragnął zostać artystą, kochał kreskę, rysunek i farbę, co pozostało mu na zawsze we krwi. Oprócz brzmienia cenił smukły kształt i surową linię instrumentu, uwielbiał ozdabiać swoje instrumenty wstawiając kawałki masy perłowej, hebanu i kości słoniowej, a na instrumentach malował małe amorki, kwiaty lilii i owoców. szyja, beczki lub rogi.

    Już w młodości zrobił gitarę, w jej dolną ściankę włożył paski z kości słoniowej i wyglądała, jakby była ubrana w jedwab w paski; Udekorował otwór dźwiękowy plątaniną liści i kwiatów wyrzeźbionych w drewnie.

    W 1700 roku otrzymał zlecenie na poczwórne. pracował nad tym z miłością przez długi czas. Loki dopełniające instrument przedstawiały głowę Diany splecioną z ciężkimi warkoczami; na szyi nosił naszyjnik. Poniżej wyrzeźbił dwie małe postacie - satyra i nimfę. Satyr wieszał kozie nogi na haczyku, na tym samym haczyku nosił instrument. Wszystko zostało wyrzeźbione z rzadką perfekcją.

    Innym razem wykonał wąskie skrzypce kieszonkowe – „sordino” – i nadał hebanowemu lokowi kształt głowy Murzyna.

    W wieku czterdziestu lat był bogaty i dobrze znany. Były powiedzenia o jego bogactwie; w mieście mówili: „Bogaty jak Stradivarius”.

    Ale jego życie nie było szczęśliwe. Jego żona zmarła; stracił dwóch dorosłych synów i chciał ich wesprzeć na starość, przekazać im tajemnicę swojego rzemiosła i wszystko, co osiągnął przez całe swoje życie.

    Choć współpracowali z nim pozostali przy życiu synowie Francesco i Omobono, nie rozumieli jego sztuki – jedynie pilnie go naśladowali. Trzeci spadkobierca, Paolo, z drugiego małżeństwa w najmniejszym stopniu gardził swoim rzemiosłem, woląc zajmować się handlem i handlem; było i łatwiej i prościej. Kolejny jedyny syn, Giuseppe, został mnichem.

    Teraz mistrz miał 77 lat. Osiągnął sędziwy wiek, wielki zaszczyt i bogactwo.

    Jego życie dobiegało końca. Rozglądając się, zobaczył swoją rodzinę i stale powiększającą się rodzinę swoich skrzypiec. Dzieci miały swoje imiona, skrzypce miały swoje.

    Jego życie zakończyło się spokojnie. Dla większego spokoju, aby wszystko było uporządkowane, jak ludzie zamożni i szanowani, kupił kryptę w kościele św. Dominik sam ustalił miejsce swojego pochówku. I wszędzie, z biegiem czasu, położą się jego krewni: jego wieloletni przyjaciel, jego synowie.

    Ale kiedy mistrz pomyślał o swoich synach, posmutniał. To była cała aktywność.

    Zostawił im rodzimy dobrobyt, sami budowali, a raczej kupowali sobie dobre domy. A dobrobyt rodziny wzrośnie. Ale czy rzeczywiście pracował na próżno i w końcu zdobył sławę i wiedzę jako mistrz? A teraz nie ma nikogo, kto mógłby opuścić mistrzostwo; tylko mistrz może odziedziczyć mistrzostwo. Starzec wiedział, jak zachłannie synowie poszukiwali tajemnic ojca. Nieraz odnalazł Francesco w warsztacie po lekcjach i odnalazł upuszczony przez siebie notes. Czego szukał Francesco? Dlaczego szperałeś w notatkach ojca? Nadal nie znajdzie potrzebnych mu zapisów. Są szczelnie zamykane na klucz. Czasami, myśląc o tym, sam mistrz przestał siebie rozumieć. Przecież za trzy, pięć lat jego synowie, spadkobiercy, wszyscy jednakowo otworzą wszystkie zamki i przeczytają wszystkie jego notatki. Czy nie powinniśmy im wcześniej oddać tych „sekretów”, o których wszyscy mówią? Nie chciałem jednak wracać do tych krótkich, tępych palców takich subtelnych sposobów komponowania lakierów, rejestrowania nierówności pokładów – cały mój kunszt.

    W końcu wszystkie te tajemnice nie mogą nikogo nauczyć, mogą pomóc. Czy nie powinny wrócić w ręce wesołego Bergonziego, tego, który jest urzeczony i zręczny? Ale czy Bergonzi będzie w stanie wykorzystać wszystkie wszechstronne umiejętności swojego nauczyciela? Jest mistrzem wiolonczeli i ten właśnie instrument kocha najbardziej i on, stary mistrz, mimo że włożył niezliczone godziny i pracę w stworzenie doskonałej wiolonczeli, chciałby przekazać dalej swoje zgromadzone umiejętności, wszystkie jego wiedza. A poza tym oznaczałoby to okradanie własnych synów. Przecież jako uczciwy mistrz całą wiedzę zachował dla swojej rodziny, a teraz zrzuca wszystko na kogoś innego? A dziadek zawahał się, nie podejmując decyzji - niech zapisy pozostaną zamknięte, aż nadejdzie czas.

    I w tej chwili coś innego zaczęło zaciemniać jego dni. był przyzwyczajony do bycia pierwszym w swoich umiejętnościach. Nicolo Amati długo leżał na cmentarzu, warsztat Amati rozpadł się za jego życia, a on, Stradivarius, jest następcą i kontynuatorem twórczości Amati. Do tego czasu w rzemiośle skrzypcowym nie miał sobie równych nie tylko w Cremonie, ale w całych Włoszech, nie tylko we Włoszech, ale na całym świecie – on, Antonio Stradivari.

    Ale tylko do tego czasu...

    Od dłuższego czasu krążyły pogłoski, początkowo wątpliwe i nieśmiałe, a potem zupełnie jasne pogłoski o innym mistrzu z rodziny dobrych i zdolnych, choć nieco niegrzecznych mistrzów.

    Stradivarius znał tego mistrza dość dobrze. I na początku był dla siebie zupełnie spokojny, bo jego wujek, ten, który w branży skrzypcowej może osiągnąć wszystko, już wszystko ma za sobą, powinien być człowiekiem spokojnego, trzeźwego i umiarkowanego życia, a Giuseppe Guarneri był pijakiem i awanturnikiem. Palce takiej osoby drżą, a słuch jest zawsze zamglony. A przy tym wszystkim...

    A potem pewnego razu...

    I wtedy pewnego dnia, rano, przed ostatecznym terminem, kiedy życie w jego warsztacie jeszcze się nie rozpoczęło, a on jak zwykle był już u sekadora i zszedł na dół obejrzeć lakiery, rozległo się pukanie do bramy. Przywieźli skrzypce do naprawy. Stradivari przez całe życie pracując nad nowymi skrzypcami nie zapomniał o szlachetnej umiejętności naprawy. Uwielbiał, gdy zniszczone, stare skrzypce dobrych, przeciętnych i zupełnie nieznanych mistrzów zamieniały się w skrzypce noszące cechy jego rzemiosła; z powodu prawidłowego montażu sprężyny lub dlatego, że pokrył skrzypce własnym lakierem, cudze skrzypce zaczęły brzmieć szlachetniej niż wcześniej, zanim się zepsuły - do instrumentu wróciło dobre samopoczucie i młodość. A kiedy klient oddając instrument do naprawy był zdumiony zmianą, mistrz poczuł dumę niczym Eskulap, który uzdrowił dziecko, gdy rodzice mu dziękowali.

    Człowiek, który przyniósł skrzypce, nie był Kremończykiem; wyjaśnił, że właściciel kupił tu te skrzypce, przejeżdżając tędy dwa lata temu, a teraz są zepsute i wymagają naprawy. Po drodze zgubił adres mistrza, ale oczywiście trafił we właściwe miejsce: wszyscy tutaj wskazują na słynnego mistrza Antonio Stradivariego.

    Pokaż mi swoje skrzypce, powiedział Stradivarius.

    Mężczyzna ostrożnie wyjął skrzypce z futerału, nie przestając rozmawiać:

    Mój właściciel jest wielkim koneserem, bardzo sobie ceni te skrzypce, śpiewają tak mocnym, grubym głosem, jakiego nigdy wcześniej nie czułem na żadnych skrzypcach.

    Skrzypce są w rękach Stradivariusa. Jest to duży format; przezroczysty lakier. I od razu zrozumiał, czyje to dzieło.

    Zostaw ją w tym miejscu – powiedział sucho.

    Kiedy gaduła wyszła, kłaniając się i witając mistrza, Stradivarius wziął łuk w dłonie i zaczął sprawdzać dźwięk. Skrzypce brzmiały naprawdę potężnie; dźwięk był ogromny, doskonały. Uszkodzenie było niewielkie i nie miało większego wpływu na dźwięk. Zaczął ją badać. Skrzypce są znakomicie wykonane, choć mają przesadnie duży format, grube krawędzie i długie „f” przypominające fałdy śmiejących się ust. Druga ręka - inna technologia pracy. Dopiero teraz zajrzał do dziury w dziurze, sprawdzając siebie.

    Tak, tylko jeden człowiek może tak pracować.

    Wewnątrz, na etykiecie, czarnymi, równymi literami widniał napis: „Joseph Guarnerius”.

    Była to wytwórnia mistrza Giuseppe Guarneri, zwanego Del Gesu. Przypomniał sobie, że niedawno widział Del Gesu wracającego o świcie z tarasu do domu; zataczał się, mówił do siebie, machał rękami.

    Jak taki gentleman może pracować? Jak cokolwiek może wyjść z jego niewiernych rąk? A jednak... Wziął znów skrzypce Guarneriego i zaczął grać.

    Cóż za duży i głęboki dźwięk! Co więcej, jeśli wyjdziesz w plener na plac Cremona i zaczniesz grać przed zdrową publicznością, będziesz mógł to usłyszeć wszędzie w oddali.

    Od śmierci Nicolo Amati, jego nauczyciela, żadne skrzypce, ani jeden mistrz nie może się równać pod względem miękkości i blasku dźwięku ze skrzypcami Stradivariusa! Ale moc! W mocy dźwięku on, arystokratyczny mistrz Antonio Stradivari, musi ustąpić temu pijakowi. Oznacza to, że jego umiejętności nie były doskonałe, co oznacza, że ​​potrzebuje czegoś innego, czego nie zna, ale wie o tym rozwiązły człowiek, którego ręce stworzyły te skrzypce. Oznacza to, że nie zrobił jeszcze wszystkiego i jego eksperymenty z akustyką drewna, jego eksperymenty ze składem lakierów nie są zakończone. Swobodne melodyjne brzmienie jego skrzypiec wciąż można wzbogacić o nowe barwy i zdrową moc.

    Zebrał się w sobie. Na starość nie trzeba się zbytnio martwić. I zapewniał siebie, że dźwięk skrzypiec Guarneri jest ostrzejszy, że jego klienci, szlachetni panowie, nie będą zamawiać skrzypiec u Guarneri. A teraz otrzymał zamówienie na kwintet: dwoje skrzypiec, dwie altówki i wiolonczelę – z hiszpańskiego dworu. Zamówienie mu się spodobało, myślał o nim cały tydzień, robiąc szkice, rysunki, wybierając drzewko i postanowił wypróbować świeżo upieczoną technikę mocowania sprężyny. Naszkicował projekt inkrustacji i narysował herb znanego klienta. Tacy klienci nie pójdą do Guarneriego, nie potrzebują jego skrzypiec, bo nie potrzebują głębi dźwięku. Ponadto Guarneri jest pijakiem i awanturnikiem. Nie może być dla niego niebezpiecznym przeciwnikiem. A jednak Giuseppe Guarneri Del Gesu przyćmił ostatnie lata Antonio Stradivariego.

    Schodząc jeszcze po schodach, usłyszał donośne głosy dochodzące z warsztatu.

    Zwykle po przybyciu studenci od razu udają się do swoich stanowisk pracy i zabierają się do pracy. Taka sytuacja ma miejsce od dłuższego czasu. Teraz rozmawiali głośno. Najwyraźniej coś się wydarzyło.

    Dziś wieczorem o trzeciej...

    Sam tego nie widziałem, właściciel powiedział mi, że prowadzą go naszą ulicą...

    Co teraz stanie się z jego uczniami?

    Nie wiem. Warsztat nieczynny, w drzwiach jest zamek...

    Cóż za mistrz, powiada Omobono, to pijak w swoich czasach, a tego należało się spodziewać od dawna.

    Stradivarius wszedł do warsztatu.

    Co się stało?

    Giuseppe Guarneri został ostatnio aresztowany i osadzony w więzieniu, powiedział ze smutkiem Bergonzi.

    Stradivarius stał wryty w miejsce pośrodku warsztatu.

    Kolana jego towarzysza zaczęły drżeć.

    A więc tak kończy się Del Gesu! Tego jednak naprawdę należało się spodziewać. Niech w tej chwili zagra na skrzypcach i nacieszy uszy strażników. Pokoju rzeczywiście nie starczy na jego potężne skrzypce, a słuchacze pewnie zakryją uszy...

    Zatem wszystko przychodzi na swoją kolej. Jak niezwykle wszyscy Guarneri walczyli z porażką! Kiedy zmarł wujek tego Del Gesu, Pietro, warsztat przejęła wdowa po nim Catarina. Ale warsztat wkrótce miał zostać zamknięty. To nie jest zawód kobiecy, nie rękodzieło. Potem zaczęli mówić: Giuseppe ci pokaże. Guarneri jeszcze nie umarli! I zobacz, jak pokonuje najstarszego Antonio! A teraz jego kolej.

    Stradivariemu nie podobał się ten człowiek nie tylko dlatego, że bał się konkurencji i uważał, że Guarneri przewyższa go umiejętnościami. Ale wraz z Guarneri Del Gesu do mistrzów Cremony wkradł się duch niepokoju i przemocy. Jego warsztat był często zamykany, uczniowie rozwiązywali się i zabierali swoich towarzyszy, którzy pracowali dla innych mistrzów. Sam Stradivari przeszedł całą sztukę rzemiosła – od ucznia do mistrza – kochał porządek i rangę we wszystkim. A istnienie Del Gesu, niejasne i niestabilne, było w jego oczach życiem niegodnym mistrza. Teraz to jego finał. Z więzienia nie ma powrotu na fotel mistrza. Teraz pozostał już tylko on, Stradivarius. Spojrzał surowo na swoich uczniów.

    „Nie marnujmy czasu” – powiedział.

    Zielony górzysty obszar kilka kilometrów od Cremony. I jak szara, brudna plamka - ponury niski budynek z kratami w oknach, otoczony krenelażem. Wysokie, ciężkie bramy zamykają wejście na dziedziniec. To więzienie, w którym ludzie siedzą za grubymi murami i żelaznymi drzwiami.

    W ciągu dnia więźniowie przetrzymywani są w izolatce, na noc przenoszeni są do dużej, półpiwniczonej celi, w której śpią.

    Mężczyzna z postrzępioną brodą siedzi ledwo słyszalnie w jednej z izolatek. Jest tu dopiero od kilku dni. Do tej pory nie był smutny. Spojrzał przez okno na zieleń, ziemię, niebo, ptaki, które szybko przemykały za oknem; godzinami, ledwo słyszalnie, gwizdał jakąś monotonną melodię. Był zajęty swoimi myślami. Teraz poczuł smutek z powodu bezczynności i osłabł.

    Jak długo będziesz musiał tu zostać?

    Nikt tak naprawdę nie wie, za jakie przestępstwo odbywa karę. Kiedy wieczorem zostaje przeniesiony do celi ogólnej, wszyscy bombardują go pytaniami. Odpowiada z przyjemnością, ale żadna z jego odpowiedzi nie wyjaśnia jasno, czym jest zawód.

    Wiedzą, że jego rzemiosło to gra na skrzypcach.

    Wie o tym także dziewczynka, córka strażnika, która biega i bawi się w pobliżu więzienia.

    Mój ojciec powiedział pewnego wieczoru:

    Mówią, że ten facet robi skrzypce, które kosztują mnóstwo pieniędzy.

    Któregoś dnia na ich podwórko wszedł wędrowny muzyk, był taki zabawny i miał na głowie duży czarny kapelusz. I zaczął grać.

    Jest blisko nich, bo nikt się nie zbliża, ludzie nie lubią tu przychodzić, a strażnicy przeganiają każdego, kto choć trochę zbliży się do ich bramy. I ten sam muzyk zaczął grać, a ona błagała ojca, żeby pozwolił mu dokończyć grę. Kiedy strażnicy go w końcu przepędzili, pobiegła za nim, w oddali, a gdy nikogo nie było w pobliżu, zawołał ją jak wariata i zapytał czule:

    Czy podoba Ci się sposób w jaki gram?

    Powiedziała:

    Tak jak.

    Czy możesz nucić? „Zaśpiewaj mi piosenkę” – poprosił.

    Zaśpiewała mu swoją ulubioną piosenkę. Następnie pan w kapeluszu, nawet jej nie słuchając, założył skrzypce na ramię i zagrał to, co dzisiaj zaśpiewała.

    Otworzyła szeroko oczy z radości. Było jej miło, że mogła usłyszeć swoją piosenkę graną na skrzypcach. Wtedy muzyk powiedział do niej:

    Przyjdę tu i zagram ci, kiedy tylko zechcesz, ale w zamian wyświadcz mi przysługę. Przekaż tę karteczkę więźniowi, temu, który siedzi w tej celi – wskazał na jedno z okien – „to on tak dobrze gra na skrzypcach, a ja grałem na nim”. To dobry wujek, nie bój się go. Nie mów nic ojcu. A jeśli nie dasz mi tej notatki, nie będę już dla ciebie grać.

    Dziewczyna biegała po dziedzińcu więziennym, śpiewała przy bramie, wszyscy odbywający wyroki i strażnicy ją znali, zwracali na nią równie mało uwagi, jak na koty wspinające się po dachach i ptaki, które siadały w oknach.

    Zdarzało się, że przemykała za ojcem na niski więzienny korytarz. Kiedy tata otwierał cele, ona wszystkimi oczami patrzyła na więźniów. Jesteśmy do tego przyzwyczajeni.

    W ten sposób udało jej się przekazać notatkę. Kiedy strażnik podczas wieczornego obchodu otworzył bramę celi i krzycząc: „Przygotujcie się na ciemność!”, poszedł dalej do kolejnych drzwi, dziewczyna wpadła do celi i pospiesznie powiedziała:

    Człowiek w wielkim czarnym kapeluszu obiecał, że będzie się często bawić, każdego dnia, i za to poprosił mnie, żebym ci dał notatkę.

    Spojrzała na niego i podeszła bliżej.

    I powiedział też, że skrzypce, na których gra, zrobiłeś, proszę pana, więźniu. To prawda?

    Spojrzała na niego, oszołomiona.

    Potem pogłaskał ją po głowie.

    Musisz iść, dziewczyno. Niedobrze jest dać się złapać w tym miejscu.

    Następnie dodał:

    Daj mi kij i nóż. Chcesz, żebym ci zrobił fajkę i będziesz mógł na niej zagrać?

    Więzień ukrył notatkę. Udało mu się go przeczytać dopiero następnego ranka. Notatka brzmiała: „Do czcigodnego Giuseppe Guarneri Del Gesu. – Miłość uczniów jest zawsze z wami”. Trzymał mocno notatkę w dłoni i uśmiechał się.

    Dziewczyna zaprzyjaźniła się z Guarnerim. Początkowo przychodziła potajemnie, tata tego nie zauważył, ale gdy pewnego dnia dziewczynka wróciła do domu i przyniosła dzwoniącą drewnianą fajkę, zmusił ją do wyznania wszystkiego. I, co dziwne, strażnik więzienny nie był zły. Obrócił gładką fajkę w palcach i zamyślił się.

    Następnego dnia wszedł do celi Del Gesu poza normalnymi godzinami pracy.

    Jeśli potrzebujesz drewna – powiedział szorstko – możesz je zdobyć.

    „Potrzebuję narzędzi” – powiedział więzień.

    „Zabrania się używania narzędzi” – powiedział strażnik i wyszedł.

    Dzień później ponownie wszedł do celi.

    Jakie narzędzia? - zapytał. „Samolot nie jest zabroniony, ale plik jest zabroniony”. Jeśli używasz piły stolarskiej, nie jest to zabronione.

    I tak w komnacie Del Gesu znajdował się pień kłody świerkowej, piła stolarska i klej. Następnie strażnik pozyskał werniks od malarza malującego kaplicę więzienną.

    I był poruszony swoją hojnością. Jego zmarły przyjaciel przez całą drogę powtarzał mu, że jest wartościowym i niezłym człowiekiem. Ułatwi życie temu nieszczęśnikowi, sprzeda swoje skrzypce i zażąda za nie wysokiej ceny, a dla więźnia kupi papierosy i wino.

    „Dlaczego więzień potrzebuje pieniędzy?”

    Ale jak sprzedawać skrzypce tak, aby nikt o tym nie wiedział?

    Pomyślał o tym.

    „Regina” – pomyślał o swojej córce. „Nie, jest na to za mała, pewnie sobie nie poradzi. No cóż, zobaczymy” – zdecydował. „Pozwólmy jej robić skrzypce i jakoś nam się uda”. sprawię, że to się stanie.”

    Giuseppe Guarneriemu trudno jest pracować na skrzypcach w małej, niskiej komorze z grubą piłą i dużym strugiem, ale dni mijają teraz szybciej.

    Pierwsze skrzypce, drugie, trzecie... Dni się zmieniają...

    Strażnik sprzedaje skrzypce. Dostał nową sukienkę, stał się znaczący i gruby. W jakiej cenie sprzedaje skrzypce? Giuseppe Guarneri Del Gesu o tym nie wie. Dostaje dym i wino. I to wszystko.

    To wszystko, co mu pozostało. Czy skrzypce, które daje strażnikowi, są dobre? Gdyby tylko mógł uniknąć umieszczania na nich własnego nazwiska!

    Czy lakier, którego używa, może poprawić dźwięk? To jedynie wycisza dźwięk i unieruchamia go. Wózki można malować tym lakierem! Sprawia, że ​​skrzypce błyszczą – i tyle.

    A jedyne, co pozostało Giuseppe Guarneriemu, to dym i wino. Czasami przychodzi do niego dziewczyna. Spędza z nią godziny. Opowiada wieści, które dzieją się w murach więzienia. Ona sama nie wie więcej, a gdyby wiedziała, bałaby się powiedzieć: ojciec surowo zabrania jej za dużo paplać.

    Ojciec pilnuje, aby więzień nie mógł otrzymywać wiadomości od znajomych. Strażnik się boi: teraz jest to bardzo dostojny więzień, drogi mu. Zarabia na tym.

    W przerwach między zamówieniami Guarneri robi dla dziewczynki długie, małe skrzypce z kawałka deski świerkowej.

    „To jest sordino” – wyjaśnia jej – „możesz go włożyć do kieszeni”. Grają w nią nauczyciele tańca w bogatych domach, ucząc tańczyć elegancko ubrane dzieci.

    Dziewczyna siedzi ledwo słyszalnie i z wyczuciem słucha jego opowieści. Zdarza się, że opowiada jej o życiu na wolności, o swoim warsztacie, o swoich skrzypcach. Mówi o nich, jakby byli ludźmi. Zdarza się, że nagle zapomina o jej obecności, zrywa się, zaczyna krążyć po celi szerokimi krokami, macha rękami i wypowiada słowa trudne dla dziewczyny. Potem robi się smutno i po cichu wymyka się z celi.

    Śmierć i wieczne istnienie

    Z roku na rok Antonio Stradivariemu coraz trudniej jest pracować nad swoimi skrzypcami. Teraz musi skorzystać z pomocy innych. Coraz częściej na etykietach jego instrumentów zaczął pojawiać się napis:

    Sotto la Disciplina d'Antonio

    Stradiuari F. w Cremonae.1737.

    Zmienia się wzrok, drżą ręce, coraz trudniej wyciąć frędzle, lakier zalega w nierównych warstwach.

    Ale radość i spokój nie opuszczają mistrza. Kontynuuje swoją codzienną pracę, wstaje wcześnie, wychodzi na swój taras, siedzi w warsztacie przy stole warsztatowym, godzinami pracuje w laboratorium.

    W tej chwili potrzebuje dużo czasu, aby dokończyć zaczęte skrzypce, ale wciąż doprowadza je do końca i na etykiecie z dumą, drżącą ręką zapisuje notatkę:

    Antonius Stradivarius Gremonensis

    Faciebat Anno 1736, D" Anni 92.

    Przestał myśleć o wszystkim, co go kiedyś martwiło; podjął pewną decyzję: swoje tajemnice zabierze ze sobą do grobu. Lepiej, żeby nikt ich nie posiadał, niż zwrócić je ludziom, którzy nie mają ani talentu, ani miłości, ani śmiałości.

    Dał swojej rodzinie wszystko, co mógł: bezpieczeństwo i szlacheckie imię.

    W ciągu swojej długiej egzystencji stworzył tysiące instrumentów rozproszonych po całym świecie. Nadszedł czas, aby zrobił sobie przerwę. Stopniowo traci życie. Teraz nic nie przyćmiewa jego ostatnich lat. Mylił się co do Guarneriego. I jak mógł sobie wyobrazić, że ten sam nieszczęsny człowiek siedzący w więzieniu mógł zrobić cokolwiek, aby mu przeszkodzić? Dobre skrzypce Guarneri to był przypadek. Teraz jest to jasne i potwierdzone faktami: skrzypce, które teraz wykonuje, są prymitywne, nieporównywalne z poprzednimi, skrzypce więzienne niegodne mistrzów kremońskich. Mistrz upadł...

    Nie chciał myśleć o warunkach, w jakich pracował Guarneri, jakiego drewna używał, jak duszno i ​​czarno było w jego celi, że narzędzia, którymi pracował, bardziej nadawały się do robienia krzeseł niż do pracy na skrzypcach.

    Antonio Stradivari uspokoił się, bo się mylił.

    Przed domem Antonio Stradivariego, przy ul. Dominiko, ludzie są tłoczni.

    Chłopcy biegają po okolicy i patrzą w okna. Okna zasłonięte ciemną tkaniną. Cicho, wszyscy mówią cicho...

    Żył dziewięćdziesiąt cztery lata, nie mogę uwierzyć, że umarł.

    Żony nie przeżył długo, bardzo ją szanował.

    Co teraz stanie się z warsztatem? Synowie nie są jak stary człowiek.

    Zamkną, na pewno. Paolo sprzeda wszystko i włoży kapitał do kieszeni.

    Ale po co im kapitał? Tata już wystarczająco dużo zostawił.

    Przeczytaj także biografie znanych osób:
    Antonio Sabato Jr. Antonio Sabato Jr.

    Antonio Sabato Jr. urodził się w Rzymie. Jego tata jest dość znanym aktorem filmowym w Europie. Sabato senior przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych w 1985 roku, kiedy Antonio był...

    Antonio Wannek Antonio Wannek

    Antonio Vanneck to popularny niemiecki aktor. Urodzony 27 czerwca 1979 r. Do chwili obecnej filmografia Antonio Vannka obejmuje ponad czterdzieści..

    Anthony Van Deyk Antonis Van Deyk

    Anthony Van Dyck – malarz flamandzki. Urodzony 22 marca 1599 r. Anthony Van Dyck Pracował we Włoszech i Anglii. Uczeń Rubensa. Najsławniejszy..

    Antoniu Kastru Alvesa

    Poeta Castro Antonio Alvis znany jest przede wszystkim z walki o wyzwolenie Czarnych w swoim rodzinnym kraju, Brazylii, w połowie XIX wieku. On..



    Podobne artykuły
     
    Kategorie
    Materiały wideo
    Popularny
    Nowy