W każdą sobotę widzowie z zapartym tchem śledzą losy uczestników programu: niektórzy stali się już ulubieńcami, inni są strofowani. Ale oprócz uczestników i mentorów w projekcie są też ważni bohaterowie – choreografowie, na których barkach spoczywa przygotowanie każdego spektaklu. Często pojawiają się jedynie w krótkich filmikach nakręconych podczas prób tanecznych. Ale co o nich wiemy? Dzień Kobiet rozmawiał z najwybitniejszymi przedstawicielkami.
Zespół Jegora Drużynina
Włodzimierz Gudym
O tańcu
„Zaczęłam tańczyć w wieku siedmiu lat, kiedy rodzice wysłali mnie do dziecięcego zespołu choreograficznego „Rytmy Dzieciństwa”. Bardzo szybko zakochałam się w tańcu i zaczęłam opanowywać cały repertuar zespołu. Myślę, że to mój promotor Włodzimierz Iljicz Miller rozbudził we mnie miłość do tej sztuki. Do dziś jest dla mnie wzorem wspaniałego nauczyciela i człowieka.
O Jegorze Druzhininie
– Spotkałem Jegora Drużynina w 2007 roku. Poznaliśmy się na kursach mistrzowskich zagranicznego choreografa, które odbywały się w centrum tańca Vortex. To były zajęcia z hip-hopu i byłem bardzo zaskoczony, gdy zobaczyłem w nich Egora. Tak, nie tylko rozumie ten kierunek, ale także z łatwością radzi sobie z choreografią w tym stylu. Po zajęciach trochę porozmawialiśmy, omówiliśmy lekcję, uścisnęliśmy dłonie i każdy poszedł w swoją stronę. Po pewnym czasie spotkaliśmy się przypadkiem na starym Arbacie i Jegor mnie rozpoznał. Po krótkiej rozmowie wymieniliśmy kontakty i dosłownie kilka dni później Jegor zadzwonił i zaprosił mnie do występu w teledysku grupy „Brilliant” „Agent 007”. Od tego zaczęła się nasza znajomość.
o projekcie
– Przed rozpoczęciem pierwszego sezonu Egor zadzwonił do mnie i powiedział, że na kanale TNT rusza projekt taneczny. Krótko wyjaśnił schemat projektu i zaproponował, że zostanie choreografem w jego zespole. Dał mi czas do namysłu, ale natychmiast się zgodziłam. Kiedy Jegor Druzhinin zaprasza Cię do pracy obok niego i zdobywania doświadczenia, nie możesz przegapić tej szansy. Proces pierwszego sezonu tak mnie pochłonął, że zainteresowałem się absolutnie wszystkim. Chciałem nie tylko wystawiać liczby, ale także być częścią zespołu, który współpracuje przez cały sezon i tworzy to wspaniałe widowisko. Dziękuję Egorowi za danie mi tej możliwości.
Choreografowie projektu Aleksander Mohylew, Garik Rudnik i Vova Gudym z mentorem zespołu Egorem Druzhininem
O idealnych wakacjach
– Jest kilka sposobów, które pomagają mi odpocząć i zregenerować siły. Najlepszym z nich jest oczywiście wyjazd z rodziną do cieplejszych klimatów. Jeśli nie masz zbyt wiele czasu, pomocne może okazać się odpoczynek na łóżku i gra na PlayStation. Nie wiem, na ile konsola przywraca mi siły, ale mogę błyskawicznie przełączyć się ze świata realnego do wirtualnego. Główna zasada, którą staram się kierować, to: jeśli chcesz zregenerować siły, staraj się nie tańczyć przez kilka dni i punktualnie kładź się spać.
O inspiracji
– Inspiruje mnie głównie muzyka. Kocham dobry, wysokiej jakości dźwięk i nie mogę się powstrzymać, gdy słyszę wspaniały utwór. Jeśli budzi we mnie pewne skojarzenia, zaczynam z niego budować liczbę. Pewnie nie do końca jest to prawdą, bo lepiej, gdy najpierw rodzi się myśl, a dopiero potem dobiera się akompaniament muzyczny. Ale przede wszystkim żyje we mnie taniec uliczny, a w nim muzyka i rytm są na pierwszym miejscu. Inspiracje czerpię także od ludzi. Od prawdziwych jednostek, które swoimi czynami, charakterem i działaniem zachęcają do działania. Źródeł inspiracji jest zawsze wiele, mogą to być zarówno proste, codzienne sytuacje, jak i złożone problemy psychiczne żyjące w jednej osobie.
Z żoną Anną
O współmałżonku
– Anya jest także choreografką. Stała się jednością podczas naszego wspólnego życia. Poznaliśmy się w 2008 roku w studiu tańca Model 357. Uczyła się u mojego dobrego przyjaciela Antona Żukowa, ale musiałem go zastąpić na jednych z zajęć. Po tej lekcji Anya i ja zwracaliśmy na siebie uwagę, ale nasz związek rozpoczął się znacznie później niż to spotkanie. Ogólnie rzecz biorąc, jest to bardzo ciekawa, zabawna i piękna historia, której nie da się opowiedzieć w kilku słowach. Zostawmy to na później (uśmiech).
– Niech tańczą ci, których dusze płoną. A reszta milcząco zazdrości.
Larysa Polunina
Przez eliminację
– Od dzieciństwa babcia uczyła mnie, moją siostrę i brata różnych dziedzin sztuki i sportu. I tak, po wielu przejściach, skończyłam w tańcu. Od ósmego roku życia całkowicie zaangażowałam się w taniec, a moi rodzice nawet nie myśleli, że mogłabym pracować w innym zawodzie. Teraz cała moja rodzina cieszy się, że robię to, co kocham. (uśmiecha się).
O Jegorze Druzhininie
– Spotkałem Jegora, zdaje się, w 2004 roku… bardzo dawno temu! Kiedy znalazłam się wśród tancerzy, dla których Egor układał choreografię, byłam nie tylko szczęśliwa, ale też nie mogłam uwierzyć w to, co się dzieje!
o projekcie
– Pewnego pięknego dnia Egor zadzwonił do mnie i zaproponował, że zostanie jego asystentem w projekcie „Dancing” w TNT. Ale wkrótce powiedział, że przyszedł czas, abym sam przeliczył liczby... i pod jego okiem sam zacząłem to robić.
O poprzednich pracach
– Byłem asystentem Sławy Kułajewa w projektach „Lód i ogień” oraz „Bolero”. Pracowałem z Ilyą Averbukh przy kilku innych projektach, ale nie umiem jeździć na łyżwach. I boję się. (uśmiecha się). Współpracowała także z wieloma naszymi artystami popowymi. Szczerze mówiąc, nie lubię ich wymieniać. Po prostu cieszę się, że mogę pracować ze wszystkimi, z którymi pracowałem i pracuję.
Rodzina to forteca
– Siłę i inspirację czerpię z komunikacji z bliskimi i rodziną. Moja rodzina i ukochana osoba przywracają mnie natychmiast! To jest moja twierdza. Cóż, inspiracją dla liczb są moi przyjaciele. Nie mogę bez nich żyć. Mam szczęście pracować z moimi drogimi przyjaciółmi!
Zespół Miguela
Aleksiej Karpenko
O rodzicach
– Rodzice ukończyli Moskiewski Państwowy Instytut Kultury (oddział w Orle). Obecnie wykładają w Państwowym Instytucie Sztuki i Kultury w Biełgorodzie - taniec ludowy, współczesne trendy, sztuka choreografa, kompozycja i produkcja taneczna, ogólnie rzecz biorąc, czego naucza się na zawodowych uniwersytetach. Ojciec Wiktor Nikołajewicz jest kandydatem nauk pedagogicznych.
Przed studiami (od czwartego roku życia) uczyłem się w amatorskiej grupie moich rodziców w obwodzie biełgorodskim. Szczerze mówiąc, moja mama wybrała tę szkołę. Miałem wtedy 13 lat. Czas na imprezy i dziewczyny, ale mama powiedziała: „To do niczego nie prowadzi, ale musisz znaleźć zawód!” Już po pierwszej wycieczce zrozumiałem – to jest moje! A Woroneż słynął ze szkoły publicznej i nadawał się do swojej lokalizacji.
O przyjaźni z Miguelem
– Przez jakiś czas pracowałem w balecie cyrkowym na Bulwarze Tsvetnoy. Ale sezon się skończył, zespół taneczny pojechał w trasę do Ameryki, ale nie dali mi wizy i zostałem, czego nigdy nie żałowałem. Inaczej nie dostałbym się do musicalu Notre Dame de Paris. To było dla mnie wielkie zwycięstwo. Sam musical bardzo mi się podobał. Oglądałem to na kasecie wideo i nawet nie mogłem sobie w tym wyobrazić, a tu nagle wziąłem udział w castingu! Prawdę mówiąc, to właśnie tam poznaliśmy Miguela i od tego czasu jesteśmy przyjaciółmi, czyli prawie 15 lat! Do Metro zaproszono mnie już wtedy, gdy pracowałam w Notre Dame. A w przypadku „Romea i Julii” wszyscy znów brali udział w castingu, ale potem nie było entuzjazmu. Potem nadal tańczył i występował, a Miguel zaczął próbować swoich sił w innych kierunkach: wokal, reżyseria, produkcja. Kiedy zaproponowano mu rolę mentora w projekcie „Dancing”, zaprosił mnie do zespołu.
O mojej ukochanej choreografce Natalii Terekhovej
– Mamy biurowy romans! Natalia udaje, że nie jest zazdrosna o moich pozostałych partnerów do tańca! Ale to tylko obraz!
O moim synu
– Nikita niedługo skończy 12 lat. Nie wciągam go w nic konkretnego, myślę, że trzeba spróbować wszystkiego, a nawet więcej! Nikita prowadzi aktywny tryb życia. Ostatnio bardzo interesuję się wszystkim, co jest związane z technologią komputerową i programowaniem. Radzi sobie całkiem nieźle! Mój syn ma kreatywny umysł, więc gdy dorośnie, będziemy pracować w tandemie.
Mówią, że „prawdziwi mężczyźni nie tańczą”…
Bardziej podoba mi się powiedzenie: „Ten, kto dobrze tańczy, jest dobry w miłości” niż „Prawdziwi mężczyźni nie tańczą”. Oczywiście nie! Dlaczego potrzebuję konkurentów?
Natalia Tkachuk
Chcę tańczyć! I to wszystko!
Zacząłem tańczyć w wieku pięciu lat, po tym jak mama zabrała mnie do teatru na koncert objazdowego baletu. Do dziś pamiętam te doznania, emocje i szaloną rozkosz, jakiej wówczas doświadczyłam. Dla mnie to była magia – od tego momentu chciałam być na scenie. Na ostrzeżenia mojej mamy: „To bardzo trudne” odpowiedziała: „Nie obchodzi mnie to, chcę!” W tamtych czasach na tańce nie wolno było chodzić osobom od czwartego roku życia, trzeba było czekać cały rok. Ale nigdy nie zapomniałem o moim pragnieniu jednego dnia. Gdy tylko skończyłem pięć lat, zabrano mnie na próbę do grupy tanecznej. Wszystkie trzy rundy przeszedłem pomyślnie – pamiętam ten dzień jak dzisiaj! I ruszamy: barre, baletki, niekończące się próby, koncerty, wycieczki!
O Miguelu
Poznałem Miguela 6-7 lat temu, prowadził casting do filmu „Napoleon kontra Rżewski”. Szczerze mówiąc, trafiłam na to zupełnie przez przypadek, nawet nie miałam przy sobie munduru, na korytarzu pożyczyłam spodnie od koleżanki i trampki od koleżanki (uśmiech). Wybrało nas ponad 100 osób, była to bardzo ciekawa praca, zupełnie inne doświadczenie. Zachwyciło mnie niekonwencjonalne podejście Miguela do procesu produkcyjnego, wydawało mi się, że czuł muzykę w formacie 4D. Wszystkie rozwiązania choreograficzne miały swój własny styl – zawsze obecny był nieuchwytny, ale bardzo charakterystyczny styl Miguela. To choreografia, którą chce się tańczyć raz po raz, raz po raz... On subtelnie czuje ludzi, atmosferę, każdy dźwięk w muzyce - i tworzy. Sześć miesięcy później Miguel z całej załogi wybrał 15 osób, które zaczął zapraszać do pracy przy kolejnych projektach. Było to dla mnie nieoczekiwane, ale bardzo miłe, że też tam byłem.
o projekcie
– Miguel zaprosił mnie do projektu „Dancing”. Szczerze mówiąc, wtedy nie bardzo rozumiałem, co nas czeka, myślałem, że to po prostu kolejny projekt roboczy. Ale jak bardzo się wtedy myliłem... (uśmiech).
O trudnościach
– Dla mnie najtrudniejsza w tym projekcie jest świadomość, że nasza publiczność w dalszym ciągu nie chce oceniać choreografii, ale daje się zwieść różnym pokusom: eksplozjom, efektom specjalnym, udawanym tragediom… Bardzo mi przykro, że profesjonalistka tancerze często trafiają do nominacji. Telewizja rządzi się oczywiście swoimi prawami, ale w naszym programie chodzi o taniec, a jednym z głównych zadań jest kultywowanie dobrego gustu wśród telewidzów. Myślę, że ten proces już się rozpoczął i robimy w tym celu wszystko, co w naszej mocy. W tym roku nasz zespół ma inną koncepcję. Wiele osób zapewne zauważyło dużą liczbę liczb pozbawionych jakichkolwiek dekoracji i efektów specjalnych. Nie ma tu powierzchownych wątków, sztucznie tworzonych w celu wywołania litości. Tylko symbolika, tylko choreografia, tylko to, co kryje się głęboko w środku. Chcemy ujawnić i pokazać chłopaków z choreograficznego punktu widzenia, aby nic nie odrywało widza od najważniejszego. Wiem, że tylko prawdziwi koneserzy będą w stanie to zrozumieć i docenić od razu, niektórzy dołączą później, a niektórzy w ogóle nie zrozumieją. Jednak cechą charakterystyczną naszego zespołu zawsze było dążenie do jakości, a nie ilości. Zasadę tę kierujemy się w stosunku do widzów telewizyjnych. Dziękujemy wszystkim, którzy nadają na naszych falach!
O wakacjach
– Traci się dużo energii. Ale bez względu na to, jak bardzo jesteśmy zmęczeni, najważniejsze jest, aby nie pokazywać tego naszym chłopakom. Musimy ich ładować i inspirować. Sekret tkwi jedynie we wzajemnym wsparciu naszego mentora, choreografów i chłopaków. Jesteśmy tu jedną rodziną. Dużo się komunikujemy i to trzyma nas w napięciu, po czym otwierają się drugi i trzeci wiatr. I oczywiście dodatkowa godzina snu jest zawsze prezentem.
O inspiracji
– Inspirację czerpią z prostych rzeczy w życiu. Co dziwne, wszystko, co nas otacza, może stać się ideą problemu. Czasem jest to po prostu abstrakcja, czasem ciekawa postać w tłumie ludzi, inne dzieła sztuki: obrazy, książki, filmy. A jeśli jest to coś prawdziwego, występ staje się odrobiną życia na scenie.
O pierwszym sezonie
– Teraz komunikujemy się nieco mniej z chłopakami z pierwszego sezonu. Obecnie są w trakcie dużej trasy koncertowej, a my mamy mnóstwo pracy do wykonania w nowym sezonie. Ale nigdy ich nie zapomnę, nie będę przerywać komunikacji. I strasznie irytuje mnie porównywanie chłopaków z pierwszego i drugiego sezonu - kto jest lepszy? Kto jest gorszy? Są inni i to jest w tym piękne.
O nowych członkach
– Dla mnie pięciu liderów w naszym zespole ukształtowało się dawno temu i są bardzo profesjonalni, stylowi i pełni charakteru. Ci ludzie wyraźnie wiedzą, po co przyszli. Zasada jest tylko jedna: „Widzę cel – nie widzę przeszkód”. Jestem dumny, że są z nami. Ale nie zdradzę moich tajemnic. Decyzja nadal należy do widzów. Ale szczerze życzę im zwycięstwa!
Prawdziwe imię ADAMA to Dmitry Trokhin. Urodzony w mieście Ryazan. Kiedy Dima miała 2,5 roku, rodzina przeniosła się na Kamczatkę. Przyszły uczestnik programu mieszkał tam do 23 roku życia. I tam zetknęłam się z tańcem. Jego pierwszym kierunkiem był taniec towarzyski, jednak szybko stracił nim zainteresowanie. Zainteresował się bardziej nowoczesnymi stylami.
W szkole Adam i jego przyjaciele utworzyli zespół taneczny. Razem chłopaki wielokrotnie brali udział w różnych konkursach i konkursach. I zajęli nawet pierwsze miejsce w projekcie „Starteen”.
Już na pierwszym roku w instytucie Adam zaczął zarabiać swoje pierwsze pieniądze tańcem. Jego skuteczność była po prostu niesamowita! Uczył choreografii aż pięć klas jednocześnie! szkołach i jednocześnie kształcił się, aby zostać menedżerem finansowym.
W 2006 roku przeniósł się do Moskwy. Zajmuje się produkcją, produkcją i postprodukcją, a także zajmuje się nauczaniem i kursami mistrzowskimi. Brał udział w różnorodnych projektach związanych z tańcem. Współpracował m.in. z takimi światowymi gwiazdami jak: In-grid, Timo Maas, Groove Armada, Yolanda Be Cool, William Orbit, Nick Warren, Infected Mushroom, Lisa Loud, Seb Fontaine i inni.
Alena Frolochkina. Uczestnik 1. edycji „Dancing”. Zespół Jegora Druzhinina.
Alena Frolochkina urodziła się 27 lipca 1989 roku w Tiumeniu. Absolwent Państwowej Akademii Kultury i Technologii Społecznych w Tiumeniu (TGACIST). Specjalność – choreograf.
Zaczęła tańczyć już we wczesnym dzieciństwie. Już w wieku 4 lat została członkiem państwowego zespołu tańca ludowego „Świt Tiumeń”. Tańczyła tam do 20 roku życia.
Od 2007 roku pracuje jako reżyserka i choreografka w stworzonym przez siebie Teatrze Tańca Moire.
Od 2008 do 2013 roku reżyser spektakli i programów widowiskowych: „W sile instynktów” (2008), „Siostry” (2009), „Czas” (2010), „Oczy zamknięte” (2011), „Ty i ja” ( 2012), „ Skrzydlata Dusza” ((2013) została uznana za „Odkrycie Roku” na międzynarodowym festiwalu teatralnym „Inter-ramp 2013” Litwa, Rokiskis).
Alena Gumennaya urodziła się 18 sierpnia 1989 roku w stolicy Baszkirii, Ufie. Od dzieciństwa Alena była bardzo aktywnym dzieckiem i nieustannie dawała rodzicom wiele godzin koncertów tanecznych. Po obejrzeniu tego zmuszeni zostali wysłać ją do szkoły tańca Telemark. Tam mała Alena poważnie zajęła się sportem i tańcem towarzyskim.
W projekcie „Dancing” dołączyła do zespołu Jegora Druzhinina. Podczas swojego udziału w przedstawieniu tańczyła z Adamem, Anną Tikhayą, Iriną Krasnayą, Ilshatem Shabaevem i Sashą Tronov.
Alena Gumennaya jest bardzo wszechstronną tancerką i potrafi wykonać każdy styl tańca. Jednak jej ulubionym kierunkiem jest dancehall. To tutaj jest najsilniejsza.
Teraz Alena Gumennaya pracuje jako choreograf i zastępca dyrektora studia tańca, a także organizuje kursy mistrzowskie i wycieczki po całym kraju.
Dima Oleinikov urodziła się 22 lutego 1991 roku w mieście Leningrad. Zaczął tańczyć zupełnie przez przypadek: gdy mały Dima miał 10 lat, koledzy z klasy zmusili go do zapisania się do klubu tanecznego. Od tego czasu całe życie Dimy związane jest z choreografią. Po szkole wstąpił na uniwersytet. P. F. Lesgaft. Dmitry utrzymuje się także z tańca, a raczej z nauczania choreografii. Dima mówi, że dla niego projekt to przede wszystkim szansa na zdobycie nagrody głównej. A także szansa na wyrażenie siebie jako tancerz i bycie zauważonym.
Po projekcie Dima wrócił do rodzinnego miasta, gdzie uczy tańców latynoamerykańskich w studiu Baila Conmigo. Często można go również spotkać w klubach i restauracjach, gdzie odbywają się różnorodne imprezy salsowe, kursy mistrzowskie i występy.
Aleksander urodził się 5 kwietnia 1986 roku w mieście Nowoczeboksarsk. Reprezentuje Petersburg w projekcie. Występuje w stylu fusion.
Zaczął tańczyć w wieku 9 lat. Sasha została przywieziona do szkoły tańca przez matkę. Po ukończeniu szkoły średniej Aleksander Wołkow wstąpił do Instytutu Pedagogicznego. Z wykształcenia jest nauczycielem matematyki. Zdając sobie sprawę, że nie podoba mu się żaden styl tańca, stworzył własny kierunek - Fusion i otworzył własną szkołę tańca „Te-Kari” w Petersburgu, gdzie uczy wraz z żoną Natalią.
Przed udziałem w programie „Dancing” na TNT próbował swoich sił w ukraińskim projekcie „Everybody Dance!”, gdzie znalazł się w pierwszej czwórce tancerzy.
W 2014 roku trafił na casting do „Dancing”. Przed ławą przysięgłych pojawił się w postaci cyborga. Sędziowie uznali jego wizerunek za bardzo dziwny i jednomyślnie powiedzieli mu „nie”. Jednak Alexander wrócił na scenę i poprosił o puszczenie muzyki do tańca towarzyskiego. Numer wykonał doskonale i udało mu się przekonać Jegora, Miguela i Paszy Wolę, którzy pozwolili mu przejść dalej. Tak projekt przyjął najbardziej niezwykłego i skandalicznego uczestnika w całej swojej historii.
Zaimponowała publiczności i jury już od pierwszego występu na castingu, tańcząc taniec krokowy z Jegorem Druzhininem. Ten odcinek z góry przesądził o jej przyszłości. Juliana znalazła się w drużynie Jegora.
Po pierwszym sezonie sukces programu „Dancing” był ogłuszający. Ogromna liczba osób obserwowała uczestników, podziwiała profesjonalne tańce i poznawała nowe kierunki tej sztuki. Ponadto popularność projektu doprowadziła do otwarcia szkół i kursów tańca na terenie całego kraju. Dlatego premiera drugiego sezonu była przesądzona.
Zespół Miguela
Zespół Jegora Drużynina
Struktura projektu pozostaje ta sama – w pierwszym etapie odbywają się castingi w różnych miastach. Ponadto do 6 miast pierwszego sezonu dodano siódme – Władywostok. W drugim etapie dzieci zostaną przydzielone do mentorów. Każdy z nich ma swój styl, zwraca uwagę na inne punkty, ale jednocześnie obaj są profesjonalistami godnymi szacunku. Podobnie jak w pierwszym sezonie są to Jegor Druzhinin i Miguel. Na koniec zwycięzca ponownie otrzyma nagrodę w wysokości 3 milionów rubli i rzesze fanów.
Po raz kolejny zespół Miguela mierzy się z „niezwykłym” uczestnikiem. Jeśli ostatnim razem była to siostra Druzhinina, teraz jest to córka wokalistki grupy „Disco Accident” Tatiany Ryżowej. Czas pokaże, co zdziała dziewczyna tańcząca w stylu eksperymentalnym. Najbardziej ekstrawaganckim członkiem zespołu jest Anastasia Vyadro. Jej styl to paski z plastiku. Szczerość i seksualność takich tańców jest niepokojąca i daje dziewczynie szansę na zwycięstwo.
Nie przegap ciekawych rzeczy:
Nawiasem mówiąc, Miguel znowu ma wielu tancerzy hip-hopowych. Nie pomogło mu to w zeszłym sezonie, ale ten trener nie jest osobą, która odchodzi od swoich zasad.
Jegor Druzhinin również nie mógł odmówić niezwykłym tancerzom. Najbardziej niezwykłą osobą w jego zespole jest Mitya Staev, tancerz na rurze, który tworzy własny styl „Pole Tango”. Jedyna tancerka w stylu dancehall, Sofa Kolbedyuk, wygląda na scenie niesamowicie pięknie. Jej styl jest energiczny, elastyczny, a jednocześnie prowokacyjny dzięki aktywnemu ruchowi bioder.
Co tym razem poprowadzi tancerkę do zwycięstwa – klasyczne ruchy czy najnowsze trendy? Okazało się, że to drugie! Zespołowi Miguela udało się zemścić, zwycięzcą został moskiewski Maksym Niesterowicz, którzy występowali w stylu crumpowym i eksperymentalnym.
Pod koniec odcinka Maxim oświadczył się choreografowi serialu Katyi Reshetnikowej.
W Wołgogradzie odbył się finał programu telewizyjnego „Battle of Champions”, którego głównym jury był słynny rosyjski choreograf, były mentor popularnego projektu telewizyjnego „Dancing” Jegor Druzhinin. Na spotkaniu twórczym odpowiadał na pytania dziennikarzy i młodych tancerzy – opowiedział, dlaczego nie bierze już udziału w popularnym programie, jakie tańce mu się nie podobają, co sądzi o współczesnej choreografii i co by zrobił, gdyby wybrał inna kariera. O tym i wiele więcej - w materiale „AiF-Wołgograd”.
„Nie ufam już temu projektowi”
- Dlaczego opuściłeś projekt „Dancing”?
Wszystko ma swój czas. Jestem już zmęczony tym projektem, wydaje mi się, że potrzebuje jakiejś „nowej krwi”. Pułapek jest oczywiście wiele, ale niech pozostaną tajemnicą, błędem byłoby o nich mówić. Najważniejsze, że nie wierzę już w ten projekt. Nie mam tam nic do roboty – wszystko, co chciałem tam osiągnąć, już osiągnąłem. Istotą projektu jest to, żebyś coś udowodnił, żeby powstał konflikt, a ja nie mam już nic do udowodnienia.
Czy naprawdę miałeś napięte relacje z Miguelem (rosyjski choreograf, mentor w programie „Dancing” – ok. „AiF-Wołgograd”), czy to tylko scenariusz, konfrontacja o pikanterii audycji?
Tak, to prawda, to nie jest scenariusz. Myślę, że kiedy ludzie się nie lubią, jest to widoczne. Po prostu podążamy z nim różnymi ścieżkami.
- Jaki jest według Ciebie stan współczesnej choreografii?
Ostatnio cierpiała na brak jakości w występach. Uwielbiamy ten rodzaj choreografii, która jest prosta i konkretna, ale nie ma w niej zapału, nie oddaje wystarczająco nastroju, nie opowiada historii, wygląda jak wychowanie fizyczne. Podoba mi się choreografia, która wymaga od tancerza przyzwyczajenia się do stylu choreografa, zrozumienia, jakie niuanse przekazuje, w przeciwnym razie jest to towar konsumpcyjny, popowa choreografia.
- Czym jest dla Ciebie taniec?
Taniec to stan wolności. Anna Sigalova (radziecka i rosyjska choreografka, aktorka - ok. „AiF-Wołgograd”) kiedyś sprzeciwiła się temu: tancerz musi wykonać czyjś tekst, zapamiętać wiele rzeczy, stale kontrolować swoje ruchy, gdzie tu wolność? Ale kiedy jesteś na scenie, nic nie może Cię zatrzymać. Wszyscy choreografowie ze swoimi komentarzami, krytykami i sympatykami pozostają za kulisami. Na scenie możesz robić, co uznasz za stosowne. Trzy minuty „komunikacji” z widzem to Twoja chwila prawdy, swoboda w „rozmowie” z nim za pomocą ruchów, nikt Ci nie przeszkodzi.
- Czy masz swój ulubiony styl tańca?
Nie ma jednego. Osoba kochająca taniec powinna docenić go w całej jego wszechstronności. W każdym kierunku jest coś interesującego, ważnego, urzekającego.
- Jakich tańców nie lubisz?
Nie lubię tańców wulgarnych, nieodpowiednich dla wykonawców i wyglądających nieorganicznie. Nie lubię twerkingu w wykonaniu trzyletnich dzieci, ale to nie ma nic wspólnego z samym kierunkiem.
- Kiedy zacząłeś tańczyć, jaki był dla Ciebie pierwszy kierunek?
To były tańce jazzowe. Potem zespół mojego ojca i ja próbowaliśmy rock and rolla i stepowania. W wieku 14 lat zacząłem tańczyć breakdance, potem taniec klasyczny. W Ameryce zaczął uczyć się tańca ulicznego, hop, modern, flamenco, tańca towarzyskiego i nie tylko.
Nie lubię tańców wulgarnych, nieodpowiednich dla wykonawców i wyglądających nieorganicznie. Nie lubię twerkingu w wykonaniu trzyletnich dzieci, ale to nie ma nic wspólnego z samym kierunkiem.
„Nigdy nie byłam zadowolona z wykonania mojej choreografii”
Czy często wspominaliście, że późno zaczęliście tańczyć? Ile miałeś lat i co cię do tego skłoniło?
Tak naprawdę zacząłem się uczyć, przygotowując się do nakręcenia filmu o „Przygodach Pietrowa i Waseczkina” (w popularnym radzieckim filmie Jegor Druzhinin grał Petyę Waseczkina - ok. „AiF-Wołgograd”). Razem z grupą mojego ojca każdą lekcję zaczynaliśmy od tańca jazzowego. Ale w tym momencie wydawało mi się, że jeszcze nie tańczę, działo się to nieświadomie.
Świadomie zaczęłam tańczyć dość późno, gdy już studiowałam w instytucie teatralnym. Mieliśmy tam tańce, ale wcale nie były takie, jak chciałem. Kiedy ukończyłem uniwersytet i wyjechałem do Ameryki, zacząłem się nimi poważniej studiować.
- Dużo pracowałeś z wykonawcami muzyki pop. Dlaczego nie tworzysz już choreografii dla gwiazd?
W pewnym momencie przestałam być zainteresowana współpracą z nimi, bo nie było rozwoju. Teraz zaczęła pojawiać się nowa muzyka, ale potem było tak samo, trudno było do niej tańczyć, nie była wciągająca.
- A teraz chciałbyś ułożyć choreografię do tańca dla jednego z artystów?
Nie ma takich ambicji. W mojej praktyce byli bardzo dobrzy tancerze i znani artyści pop, którzy słabo się poruszali. Szkoda, że nie spotkałem kogoś bardziej interesującego. Nigdy nie byłem do końca zadowolony ze sposobu, w jaki ludzie wykonywali moją choreografię. Albo nie nadawali się jako aktorzy, albo nie czuli ruchów.
„Szkoła tańca to nie biznes”
- Czy masz własną szkołę tańca, czy obecnie pracujesz tylko w telewizji?
Projekty telewizyjne nie są moją główną pracą, są to zajęcia dorywcze. Ogólnie rzecz biorąc, telewizja sama w sobie jest rzeczą przypadkową. Dziś jest projekt lub sezon transmisji, jutro nie ma. Zajmuję się głównie teatrem i poszukiwaniem w nim ciekawych gatunków. Nie mam jeszcze szkoły. Wierzę, że to nie przypadek. Wiele rzeczy musi się ze sobą zgrać, abyś był skłonny poświęcić jej czas i energię. Nie można stworzyć szkoły jako firmy, na przykład jak Todes, lub po prostu dlatego, że powstał projekt, a teraz wygodnie byłoby zwrócić uwagę na tę szkołę w jego następstwie. Ważna jest lokalizacja, w której będzie zlokalizowana szkoła, ważne, żeby dobrze wyglądała, żeby dzieci czuły się w niej dobrze, żeby rodzice wiedzieli, do kogo swoje dzieci wysyłają. Nie każda osoba występująca w telewizji może być nauczycielem, to dar, talent.
Nie mam jeszcze szkoły tańca. Wierzę, że powstanie szkoły nie jest dziełem przypadku. Nie da się na tym zrobić biznesu, jak na przykład Todes. Nie każda osoba występująca w telewizji może być nauczycielem.
- Czy wasze dzieci też tańczą?
Nasze dzieci tańczą, ale nie zmuszamy ich. Najmłodszy syn włącza muzykę i porusza się tak, jak chce Bóg, i bardzo mu się to podoba. Nikt go nie uczy. Najstarsza córka tańczyła, przychodzi jej to bardzo łatwo, ale nie pociąga jej to. Przytłacza ją ciężar odpowiedzialności – jej ojciec jest znanym choreografem. Dlatego niestety sam z nią nie pracuję, ale zabieram ją gdzieś. Gdziekolwiek tańczy, wszyscy ją bardzo lubią. Ale ona sama, będąc osobą wymagającą, uważa, że albo musi tańczyć nie gorzej ode mnie, albo nie tańczyć wcale. Ale wydaje mi się, że nie często komunikujemy się z nią na ten temat. Średni syn porusza się w bardzo specyficzny sposób. Teraz też tańczy, ale jego taniec jest trochę dziwny; prawdopodobnie byłby w stanie wykonywać ćwiczenia tektoniczne, gdyby wiedział, co to jest.
Często zdarza się, że grupa taneczna z takim samym występem na jednym konkursie otrzymuje pierwsze miejsce, a na innym ostro ją krytykuje. Dlaczego to się dzieje?
Wielu choreografów to chorzy ludzie. Widzą świat przez pryzmat swoich preferencji i poglądów. Rozumują w duchu: „Gdybym ja to zrobił, byłoby dobrze, ale sposób, w jaki robi to ktoś inny, jest zły”. To nieuniknione.
- Jak się czujesz ze swoją sławą?
Nie traktuję siebie jak gwiazdy. Z łatwością mogę pojechać metrem i gdzieś pojechać. Wczoraj jakiś facet nakrzyczał na mnie na parkingu, bo kolejny raz na niego nakrzyczałem. Zapytał mnie: „Jeśli pokazują cię w telewizji, czy jesteś najważniejszy?” Gwiazda to osoba, która jest zauważana. Nie czuję żadnej sławy, życie nie zmieniło się w żaden sposób po projektach filmowych i telewizyjnych.
Podoba mi się choreografia, która wymaga od tancerza przyzwyczajenia się do stylu choreografa, zrozumienia, jakie niuanse przekazuje, w przeciwnym razie jest to towar konsumpcyjny, popowa choreografia.
- Gdybyś nie tańczył, co byś robił?
Perspektyw byłoby wiele. Teraz na przykład coraz rzadziej zajmuję się choreografią, bo wolę poświęcić się reżyserii. Czasy fascynacji choreografią już minęły. Fascynują mnie teraz ludzie, podoba mi się to, jak ludzie istnieją na scenie, niezależnie od tego, czy na niej tańczą, czy śpiewają. Nawet gdybym pracował w fabryce, byłaby to dla mnie dość twórcza misja. Zawsze lubiłem robić różne rzeczy rękami. Mój dziadek pracował jako mechanik w firmie i spędzaliśmy razem dużo czasu, wymyślając różne rzeczy, budując samoloty. Poza tym dobrze rysuję, umiem grać na pianinie, chociaż nigdy nie skończyłem szkoły muzycznej. Znalazłbym coś do zrobienia. No cóż, w takim razie mam wykształcenie aktorskie, mógłbym dalej pracować w teatrze czy kinie.
