Teatr w Indiach. Teatr indyjski – geneza i główne idee Teatr w starożytnych Indiach

Indie mają najdłuższą i najbogatszą tradycję teatralną na świecie, sięgającą co najmniej 5000 lat wstecz. Początki teatru indyjskiego są ściśle związane ze starożytnymi rytuałami i sezonowymi festiwalami obowiązującymi w tym kraju. Natyashastra (2000 r. p.n.e. – IV w. n.e.) była najwcześniejszym i najbardziej złożonym traktatem o dramacie i tańcu na świecie. Tradycyjnie Natyashastra twierdzi, że teatr indyjski ma boskie pochodzenie, a jego początki przypisuje się Natyaveda, świętej księdze dramatu stworzonej przez Pana Brahmę.

Natyashastra zebrała i skodyfikowała różne tradycje tańca, pantomimy i dramatu. Natyashastra opisuje dziesięć klasyfikacji dramatu, od jednoaktowego do dziesięcioaktowego. Żadna starożytna książka na świecie nie zawiera tak wyczerpującego studium dramatu jak Natyashastra. Od tysięcy lat kieruje dramatopisarzami, reżyserami i aktorami, gdyż w Bharacie Munim ci trzej byli nierozłączni przy tworzeniu sanskryckiego dramatu Natyaka, którego nazwa wywodzi się od słowa oznaczającego taniec. W tradycyjnym dramacie hinduskim treść sztuki wyrażała się poprzez muzykę i taniec, a także akcję, zatem każde przedstawienie było w zasadzie połączeniem opery, baletu i dramatu.

Według legendy pierwszy taniec odbył się w niebie, gdy bogowie, pokonawszy demony, postanowili uczcić swoje zwycięstwo. Hinduscy teoretycy od czasów starożytnych organizowali dwa rodzaje przedstawień tanecznych: lokadharmi (realistyczny), w którym tancerze na scenie przedstawiali ludzkie zachowania, oraz natyadharmi (konwencjonalny), w którym wykorzystywano stylizowane gesty i symbole (ten rodzaj tańca uznawano za bardziej artystyczny niż realistyczne).

Teatr w Indiach zaczął się od formy opisowej, dlatego recytacja, śpiew i taniec stały się integralnymi elementami teatru. Nacisk na elementy narracyjne doprowadził do tego, że teatr w Indiach zaczął obejmować wszystkie inne formy literatury i sztuk wizualnych w swoich fizycznych przejawach: literaturę, mim, muzykę, taniec, ruch, malarstwo, rzeźbę i architekturę – wszystkie zmieszane razem i zaczęto nazywać „natya” lub „teatr”.

Malarstwo, muzyka, teatr Indii.

Światowa kultura artystyczna, klasa 10.

• Co jest wyjątkowego w sztuce indyjskiej?

Sztuka malarstwa

Główne zasady dla artystów:

• obserwować skalę i proporcje obiektów w świecie zewnętrznym,
• osiągnąć ekspresję w przedstawianiu przeżyć psychologicznych i emocji,
• przekazują piękno i wdzięk otaczającej przyrody.
• Główny – pielęgnować w ludziach wzniosłe uczucia i najlepsze cechy charakteru.

Murale w 29 świątyniach jaskiniowych Ajanta – panorama życia Indian.

Murale w świątyniach jaskiniowych Ajanta

• Główne miejsce na obrazach zajmują epizody z życia Buddy i Jaitaki, historie z poprzednich wcieleń Buddy.
• Oglądamy książąt, uroczyste przejażdżki na słoniach, przyjęcia ambasadorów, spacery. Ukazane jest tu także życie zwykłych ludzi: chłopów, żebraków, pustelników.
• Jasne, kolorowe, hałaśliwe życie, wśród bujnej roślinności, w otoczeniu egzotycznych zwierząt, bóstw, niebiańskich tancerzy i muzyków, przepełnione jest radością i radością bycia.

Młody człowiek z kwiatem lotosu.

Botisattwa jest najwyższym bóstwem

Jaitaki -historie z poprzednich odrodzeń Buddy

Książka Miniatura Indii

Eposy indyjskie – „Mahabharata” i „Ramajana”

Cechy miniatury książkowej:

• dokładne odwzorowanie fabuły
• kompozycja wielofigurowa
• tło – pejzaż tradycyjnie dekoracyjny

Prace indyjskich artystów miniaturowych są różne

• bogactwo odcieni,
• przejrzystość rysunku,
• artystyczne wyrafinowanie

smak.

• „Osoba, która nie zna muzyki, literatury ani żadnej innej sztuki, jest zwierzęciem, nawet bez ogona i rogów”.
• Muzyka klasyczna sięga 1500 roku p.n.e.
• Z hymnów „Rognedy” powstały pieśni o zmianie pór roku.

• Muzyka indyjska opiera się na - raga(pasja, kolor, uczucie)
• Raga to pomysł melodyczny z odpowiednią intonacją (nastrojem).
• Raga (cykl dobowy) jest kojarzona z konkretną porą dnia i ma na celu wywołać stan lub uczucie wspólne człowiekowi i naturze.

• Głównym instrumentem jest głos ludzki.
• Wina(instrument muzyczny) – królowa instrumentów, swoim dźwiękiem przypomina głos ludzki.

Muzyka Indii

Metalowe talerze

• bębny

• Tabla

• Sztuka teatralna Indii powstała kilka tysięcy lat temu. Brązowa figurka tańczącej dziewczyny, znaleziona podczas wykopalisk w mieście Mohendżo Daro, datowana jest na III tysiąclecie p.n.e. mi. To właśnie taniec rytualny stał się rdzeniem, wokół którego ukształtował się indyjski teatr klasyczny.

• Tradycja indyjska łączy początki teatru z imieniem legendarnego Bharaty, zainspirowanym bezpośrednio przez boga Brahmę: na prośbę bogów Brahma postanowił stworzyć piątą Wedę, dostępną dla wszystkich klas; łącząc Słowo, Tryb, Działanie i Uczucie, zaczerpnięte odpowiednio z Rygwedy, Samawedy, Jadźurwedy i Atharwy Wedy, Brahma stworzył i spisał za pośrednictwem Bharaty tę „Wedę tańca i dramatu” w Natyashastrze.

Wedy (Bharat)

estetyka

• recytacja

Najwyższy cel: osiągnięcie wyścig- czyli przyjemność estetyczna

• Główne zadania : uczyć i bawić.

• Powody: święta religijne, uroczystości dworskie, narodziny, zwycięstwa itp.
• Przedmioty: podania i legendy ludowe, bohaterskie czyny, miłość.
• Trupa: główny aktor, śpiewacy, muzycy, tancerze.
• Rola: bohaterowie i bohaterki, ministrowie i błazny.

• Aktorzy, straciwszy wsparcie państwa, stali się gawędziarzami, akrobatami, żonglerami i piosenkarzami. Pojawiły się teatry lalek: cieni, marionetek, lasek i szmacianych lalek.

• Cechą charakterystyczną indyjskiego wykonawstwa jest jedność muzyki, śpiewu i tańca.

• Taniec z sanskrytu (najstarszego indyjskiego języka literackiego) - „tandi”, „tandawa” - oznacza " uderzaj, klaszcz.Stąd Niemcy „opalenizna”"Język angielski "taniec" i rosyjski "taniec".

• Taniec narodził się z Boga siedmiodniowa żałoba - kosmiczny król tańców.
• Połączenie Boga z ludźmi odbywało się poprzez taniec.
• Podczas budowy świątyni zapewniono pomieszczenia do tańca.
• Wśród malowideł świątyń znajdują się wizerunki apsary - niebiańskie tancerki .

Klasyczny system taniec (traktat „Natyashastra”)

• Zasady: specjalne typy chodów, gestów, postawy i mimiki.
• Przekazywanie emocji:szczęście, złość, wstręt, strach, smutek, odwaga,

współczucie, cud i pokój.

• Taniec w języku migowym – mądry :37 pozycje rąk, 13-głowa, 9-szyja, 10-ciało, 36-oczu.

Synkretyczny charakter tańca (muzyka. poezja, sztuka dramatyczna. pantonim)

• Tematyka: przekazywanie stanu natury, emocji religijnych i świeckich.
• Rytuał (świątynia ) Z Wetskie .

• Na ile prawdziwe jest stwierdzenie, że indyjska sztuka teatralna jest syntezą literatury, muzyki, mimiki i tańca?
• Jakie są cechy rozwoju sztuki muzycznej i tanecznej w Indiach?

Teatr indyjski jest jednym z najstarszych teatrów na świecie: jego teoria i praktyka powstały około II wieku. pne mi. Jest nie tylko oryginalny, ale także niósł tę oryginalność przez wieki. Mistrzostwo klasycznego teatru indyjskiego jest tak delikatne, że opanowanie go przez przedstawicieli innych krajów i narodów jest prawie niemożliwe. Najogólniej teatr indyjski można podzielić historycznie i merytorycznie na klasyczny dramat sanskrycki, teatr ludowy i teatr w stylu europejskim.

Sztuka teatralna Indii powstała w I i II wieku. pne mi. a jego stworzenie przypisuje się mędrcowi imieniem Bharata. Według legendy bóg wojny Indra poprosił twórcę Brahmę o wymyślenie rozrywki, która spodobałaby się wszystkim ludziom. Brahma wydobył recytację, śpiew, grę aktorską i estetykę z czterech Wed i nauczył tych sztuk Bharatę, nakazując jemu i jego stu synom ochronę i ugruntowanie tej sztuki na ziemi. Brahma sformułował główne zadania teatru: uczyć i bawić. Najwcześniejsze sztuki, które do nas dotarły, zostały napisane w klasycznym języku Indii, sanskrycie, i pozwalają nam wyciągnąć wnioski. Dramaturgia była wówczas rozwiniętym zapałem sztuki teatralnej. Ulubionymi tematami spektakli są podania i legendy ludowe, bohaterskie czyny królewskich mędrców oraz miłość.

Według traktatu istnieją cztery główne środki wyrazu - angika, mudra, vachika, aharya. Angika to język konwencjonalnych gestów dłoni, palców, ust, szyi i stóp. Mudra to gest, który ma znaczenie symboliczne. Istnieją dwadzieścia cztery podstawowe gesty, z których każdy ma ponad trzydzieści różnych znaczeń. Vachika - dykcja, intonacja i tempo mowy, które tworzą określony nastrój. Akharya – kanonizowany kolor oraz szczegóły stroju i makijażu. Dla bogów i niebiańskich dziewic - makijaż pomarańczowy, dla słońca i Brahmy - złoty, dla Himalajów i Gangesu - biały. Demony i krasnoludy noszą rogi - jelenie, baranie lub bawoły. Makijaż ludzi zależy od ich statusu społecznego i kasty. Przedstawiciele najwyższych kast – bramini i ksatriyowie – mają makijaż czerwony, śudrowie – ciemnoniebieski, królowie – delikatny róż, pustelnicy – ​​liliowy.

Wczesnym dowodem pojawienia się sztuki teatralnej była brązowa figurka tańczącej dziewczyny, znaleziona podczas wykopalisk w mieście Mohendżo Daro w III tysiącleciu p.n.e. mi. To właśnie taniec rytualny stał się rdzeniem, wokół którego ukształtował się indyjski teatr klasyczny. Wzorem dla tancerza był wizerunek tańczącego Śiwy, w którego tańcu manifestowała się twórcza i niszczycielska energia Wszechświata. W starożytnych Indiach przedstawienia teatralne były częścią święta poświęconego bogom, na przykład bogu piorunów Indrze. Na jego cześć wzniesiono „sztandar”, który symbolizował drzewo przyniesione z lasu. Po ceremonii utopiono go w rzece, aby dać siłę ziemi i wodzie.

Elementem akcji teatralnej, sattvika, jest stan umysłu aktora (bhava) i nastrój publiczności po tym, co zobaczy na scenie (rasa). Aktor musi przyzwyczaić się do uczuć swojej postaci i umieć przekazać najsubtelniejsze przeżycia, do czego musi opanować technikę aktorską. Umiejętność uronienia łzy, ukazania, jak skóra twarzy napina się z zimna, jak dreszcz przebiega po całym ciele ze strachu, czyli mistrzowskie opanowanie techniki aktorskiej, potrafi wywołać u widza określony nastrój. Cała koncepcja estetyczna indyjskich sztuk performatywnych opiera się na naukach bhava i rasa.

Najwyższym celem spektaklu było osiągnięcie RASA – estetycznej przyjemności wynikającej z umiejętnej gry aktora. Aktorzy mieli ucieleśniać siedem podstawowych uczuć (komizm, żałość, złość, bohaterstwo, groza, nienawiść, zdumienie). Cechą charakterystyczną teatru indyjskiego jest jedność muzyki. śpiewać i tańczyć. Figurka tańczącej dziewczynki (Mohendżo Daro III tysiąclecie p.n.e.).

W kulturze indyjskiej istnieje podział teatru na kilka typów: Folk. Fabuła tego rodzaju sztuk performatywnych opierała się na mitologii epickiej i indyjskiej. Zawód aktora w Indiach nie był szanowany. Wynika to z faktu, że artysta przedstawił bogów w zabawnej i obscenicznej formie. Aktorzy byli upokarzani i uważani za niższe klasy społeczne. Ale żeby zdobyć mistrzostwo w tym zawodzie, trzeba było być osobą dość wykształconą; Dworzanin. W celach rozrywkowych na dziedzińcach szlacheckich odbywały się przedstawienia.

Na południu kraju rozwinęła się inna forma teatru misteryjnego, związana ze sztuką gawędziarzy świątynnych – chakiary. Recytowali wersety w sanskrycie, a następnie wyjaśniali ich tekst w miejscowym języku. Narrator posługiwał się mimiką i gestami. Później zastąpił go aktor, który recytacji towarzyszył taniec. Przedstawienie nazwano kutiyattam (w sanskrycie „taniec zbiorowy”). W połowie I tysiąclecia p.n.e. mi. powstał klasyczny teatr indyjski. Jego rozkwit przypada na okres od I do IX wieku. , kiedy powstały słynne dzieła dramatu sanskryckiego. Najbardziej znani dramatopisarze to Bhasa, Kalidasa, Shudraka. Daty ich życia są przybliżone, informacje badaczy czasami różnią się przez wieki. Z trzynastu dzieł Bhasy (II lub III w.) za najlepsze uważa się Vasavadata pojawiającą się we śnie – sztukę o miłości króla do jego żony Vasavadata.

Ashvaghosha (II w. n.e.) uważany jest za pierwszego indyjskiego dramaturga. Jednak dramat klasyczny osiągnął swój największy rozkwit za czasów Kalidasy (IV w. n.e.). Oprócz Kalidasy wymienione są nazwiska pięciu innych znanych dramaturgów: Shudraka, Harsha, Visakhadatta, Bhasa i Bhavabhutna. Dramat klasyczny osiągnął swój szczyt w IV – V wieku. N. mi. Do VIII wieku. popadł w ruinę. Jednak dziś najstarszy tradycyjny teatr Kerali, Kudiyat, nadal tam mieszka, utrzymując jednocześnie szkołę kształcącą aktorów.

Kalida sa (कलदस, Kālidāsa IAST, dosłownie „Sługa Bogini Kali”) to największy dramaturg i poeta starożytnych Indii piszący w sanskrycie. Prace Kalidasy symbolizują rozkwit klasycznej kultury indyjskiej. Dramat Kalidasy „Shakuntala” stał się jednym z pierwszych dzieł literatury wschodniej przetłumaczonym na języki europejskie i wprowadził Europę w literaturę Wschodu. W dramatach i innych dziełach Kalidasy nie ma bezpośredniego wskazania czasu powstania. Wzmianka o greckich niewolnicach wskazuje na stosunkowo późną datę, a formy Prakrit w przemówieniach niektórych bohaterów wskazują na duży dystans chronologiczny dzielący ich od języka inskrypcji króla Aśoki, czyli Piyadasi. Wątpliwe jest jednak, czy Kalidasa żył w XI w., gdyż dzieła innych pisarzy tego stulecia wyraźnie wskazują na upadek literatury, zaś dramaty Kalidasy stanowią kulminację poezji indyjskiej.

Autorstwo słynnego glinianego wózka (prawdopodobnie z IV wieku) przypisuje się królowi Shudrace. Spektakl wystawiany był na scenach wielu teatrów całego świata już w XX wieku. Spektakl opowiada historię miłości aktorki kurtyzany do bramina Charudatty, mężczyzny należącego do najwyższej kasty i także żonatego. Ta fabuła wykraczała poza tradycyjną. Po wielu próbach kochankowie ponownie się zjednoczyli.

Szczytem dramaturgii starożytnych Indii jest dramat Shakuntali Kalidasy (w niektórych źródłach Sakuntali). Fabuła sztuki o lojalności i miłości Śakuntali do króla Duszjanty pochodzi z Mahabharaty, ale została uzupełniona i rozszerzona przez Kalidasę, aby fabuła była bardziej dramatyczna. Spektakl utrwalił się nie tylko we współczesnych teatrach Indii, ale podróżował po scenach teatrów całego świata: wystawiano go w Berlinie; w 1914 w teatrze kameralnym A. Tairowa; w 1957 r. – w Pekinie.

Szczególną formą teatru indyjskiego jest taniec klasyczny, który obejmuje mowę, a czasem także śpiew. To poprzez taniec Bóg Śiwa stworzył świat. W jednej ze świątyń znajduje się słynny wizerunek tańczącego Śiwy. Kolumny przedstawiają 108 jego pozycji tanecznych, o których mowa w traktacie teatralnym Natyashastra. Jeden z najstarszych stylów, Bharat Natya, przyszedł do nas dzięki Devasi – tancerzom świątynnym, którzy poświęcili swoje życie bóstwu. Z biegiem czasu taniec stał się sposobem rozrywki feudalnej arystokracji, a nazwa „devasi” stała się synonimem kurtyzany. Taniec był połączeniem nritya (taniec opowieści) i snritta (czysty taniec). Następnie wykonano interludium (paddam), w którym tancerz gestami przekazuje treść pieśni wykonywanej w sanskrycie.

Dramat klasyczny (nataka) miał dziesięć odmian kanonicznych: 1) sam nataka z fabułą zaczerpniętą z popularnych baśni; 2) prokarana z fabułą wymyśloną lub poprawioną przez autora; 3) samvakara z fabułą z legend o bogach i demonach; 4) ikhmrit z fabułą pożyczoną lub częściowo skomponowaną przez autora o bohaterze, który pragnie zjednoczyć się ze swoją ukochaną; 5) Dima z pożyczoną fabułą o różnych mitologicznych stworzeniach; 6) jednoaktowy dramat wjajogi z zapożyczoną fabułą o treści komicznej; 7) anka dramat jednoaktowy z fabułą autora o charakterze patetycznym lub donośnym moralizującym; 8) prahasana – jednoaktowa farsa z fabułą życia codziennego; 9) bhana – jednoaktowe przedstawienie z autorską fabułą o treści heroicznej, grane przez jednego aktora; 10) vithi jest sztuką jednoaktową, różniącą się od bhany liczbą wykonawców (dwóch lub trzech).

W XV wieku W północnych Indiach pojawia się klasyczny styl tańca Kathak. W tym czasie wyłoniło się państwo, w którym zasymilowali się muzułmańscy zdobywcy, a Kathak, dając impuls do fuzji sztuki muzułmańskiej i hinduskiej, był wynikiem fuzji dwóch kultur. Taniec wykonywany był w strojach perskich, ale był kontynuacją legend o miłości Wadhy i Kryszny. W XVII wieku Teatr Kathakali rodzi się w południowych Indiach. Pantomimiczny dramat taneczny o bogach i demonach, ich miłości i nienawiści. Przedstawienie odbywa się na dziedzińcu świątyni lub na świeżym powietrzu. Jego publicznością są chłopi z okolicznych wiosek, którzy na dźwięk bębna porzucają swoje codzienne troski i sprawy. Spektakl teatralny rozgrywa się na czarnym tle nocy.

Kathakali (lub Kathakali) to starożytny indyjski teatr tańca i dramatu położony na południu Indii (głównie stanu Kerala), który powstał w XVII wieku i przetrwał do dziś. Widziałem kiedyś ten program w telewizji i pomyślałem: „Co to do cholery jest?” Ale czas mijał, dorosłam, nabrałam doświadczenia, poleciałam do Kerali, poszłam do teatru i zdziwiłam się – jakże ciekawy i zabawny był to spektakl!

Prawdziwe „katakali” trwa godzinami i jest to... sztuka trudna i złożona, trudna do zrozumienia dla obcokrajowca, ale półtorej godziny dla turysty to przecież nic, szczególnie jeśli przyjedzie się wcześniej i zobaczy, jak aktorzy przygotowują się do przedstawienia...

Korzenie teatralne DOzaatakowany tkwią w tańcach ludowych i występach wykonywanych przez chłopów z Kerali podczas długich indyjskich wieczorów przed pojawieniem się kina, telewizji i „Bollywood”. Nie było wtedy telewizji ani Internetu, a oni musieli się jakoś bawić, więc wymyślili własny teatr - Kathakali, która stała się już nie tylko sztuką, ale także „skarbem narodowym”!

I jeśli nasz teatr zaczyna się od wieszaka, to indyjski teatr „katakali” zaczyna się od garderoby… I tam teraz pójdziemy

Do teatru przybyłem półtorej godziny przed rozpoczęciem spektaklu, aby obejrzeć i sfotografować proces przygotowania aktorów. Tutaj, w Kerali, aktorzy nie chowają się w przebieralniach, tylko nakładają makijaż bezpośrednio na scenie, a każdy, kto przyjdzie wcześniej, może obserwować proces przemiany zwykłych ludzi w aktorów Kathakali.

Aktorów w teatrze jest niewielu, powiedziałbym nawet, że niewielu. W przedstawieniu, które widziałem, było ich tylko czterech i wszyscy stworzyli na scenie „maraton”, przemieniając się ze zwykłych ludzi w „demony”, „bogów” i zwykłych ludzi…

Najpierw każdy się maluje.....na przykład w "Demonie"...

Albo w kobietę

Albo jeden z indyjskich bogów

I tak mija godzina... a może i dwie... W dusznym teatrze, z temperaturą ponad 40 stopni bez wentylacji... A Tobie jest wszystko jedno i chcesz zaczerpnąć świeżego powietrza, napić się wody, odpocząć prysznic... A potem bam – „dzwonek”! Podobnie jak w naszym teatrze. Dzwoni i woła publiczność do sali - zaczyna się spektakl!!! No i co... chodźmy popatrzeć)

Działka Kathakali z reguły sceny ze starożytnych eposów indyjskich, takich jak Mahabharata, Ramajana itp. Dla nas, „nielokalnych”, są to historie zupełnie niezrozumiałe, ale... ciekawe do obejrzenia! Ciekawe, bo niejasne! Tym większy sens Kathakali- nie w „znaczeniu”, ale w „przedstawieniu”.

Samą prezentację sfilmowałem na wideo, a nie na zdjęciach. Ponadto teatr jest bardzo ciemny i niezwykle trudny do sfotografowania, a używanie lampy błyskowej jest surowo zabronione. Niedługo zmontuję film i na pewno go opublikuję, ale na razie mogę pokazać tylko głównych bohaterów serialu. Tak wyglądał np. główny bohater negatywny, typ „Demon”.

I tak - dobrze)

I „rozwiązać” sytuację pomiędzy Dobry I zło sam zstąpił z nieba Kryszna

W zasadzie nie ma znaczenia, jaka historia jest pokazywana w teatrze. Dużo ciekawsze jest - Jak oni to robią! To jest sztuka! Tak, gdzieś jest to śmieszne, gdzieś niezrozumiałe, gdzieś szalone, gdzieś głupie... a jednak siedzisz i patrzysz... bo, do cholery, INTERESUJE mnie JAK TO WSZYSTKO SIĘ SKOŃCZY???

A tak przy okazji, wykonywane jest prawdziwe „kathakali”. TYLKO mężczyzn, którzy od najmłodszych lat kształcą się w specjalnych szkołach teatralnych. A najważniejszą rzeczą w teatrze Kathakali jest Ten pantomima I język migowy , a nie tańce, pieśni i dialogi. Być może dlatego można oglądać teatr, nie znając w ogóle języka, „czytając” emocje i gesty aktorów i rozumiejąc, co się mówi. Nie możesz sobie nawet wyobrazić, ile emocji ci aktorzy potrafią pokazać samymi... SWOIMI OCZAMI!!!

Tradycyjnie „Kathakali” wykonywane jest w szczególnym miejscu w księżycową (!) noc i trwa od zachodu słońca do świtu. Moim zdaniem wytrzymanie tego jest prawie niemożliwe. Kilka godzin spędzonych na przedstawieniu było dla mnie więcej niż wystarczające. Jednocześnie przez całą noc po występie słyszałem w snach „muzykę kataklizmiczną” i zachwycałem się rozgrywką pomiędzy „Demonem” i „Kryszną”….

Ale i tak nie zrozumiesz tego, dopóki nie zobaczysz tego na własne oczy... Zatem albo jedź do Kerali i przekonaj się sam, albo... poczekaj na mój film z Indii)))
W odpowiedzi na pytanie góry jednoznacznie stwierdzam: Kathakali to sztuka wyjątkowa na swój sposób!

Materiał ten podlega prawu autorskiemu. ZABRONIONA jest pełna lub częściowa publikacja artykułu i zamieszczonych w nim zdjęć bez zgody autora w jakichkolwiek mediach, publikacjach drukowanych oraz na jakichkolwiek stronach internetowych, z wyjątkiem repostów na osobistych blogach i osobistych stronach portali społecznościowych z obowiązkowym wskazaniem autora i link do oryginału.