Najpierw, jeszcze zanim kurtyna się zasunie, pojawia się muzyka Faustasa Latenasa – ogłuszająca, jak błysk granatu ogłuszającego, jak eksplozja meteorytu nad Czelabińskiem. Wpływ fali dźwiękowej - i cisza. I otwiera się typowa pusta scena Tuminos (scenografia Adomas Jacovskis). Prawie pusty. Dominującym kolorem jest czerń. Życie zanurzone w nocy. Śmierć B.
I pełnowymiarowe lustro. To tak, jakby „czarny kwadrat” ożył. Kołysząc się, wciągając w siebie, jak w czarną dziurę, każdego, kto zostanie zmieciony ze sceny... To kołyszące się lustro jest jak postarzała, poczerniała kurtyna z Hamleta Ljubimowa. Obecnie mieszka na obrzeżach, ale jest równie straszny i nieubłagany. A jednocześnie na scenie znajduje się zestaw, który idealnie pasowałby do występu Konstantina Trepleva w „Mewie”. (Wiśniowy nastrój pożegnania Czechowa ze „starą” Rosją jest bardzo wyraźny w EO Tuminas.) Wydaje się, że zaraz pojawi się Nina Zareczna i powie: „Jak więzień wrzucony do pustej głębokiej studni, nie wiem dokąd Jestem i co mnie czeka. Zimno, zimno, zimno. Pusto, pusto, pusto. Straszne, straszne, straszne... (na tle jeziora pojawiają się dwie czerwone kropki) Zbliża się mój potężny wróg, diabeł. Widzę jego okropne, szkarłatne oczy…”
I pojawia się... Jewgienij Oniegin. Straszne, piekielne i stare. Mściwy zły duch.
Ten, kto żył i myślał, nie może
Nie pogardzaj ludźmi w swoim sercu;
Ktokolwiek to poczuł, jest zmartwiony
Duch dni nieodwołalnych:
Nie ma na to żadnego uroku
Ten wąż wspomnień
Dręczy go wyrzuty sumienia.
To są pierwsze słowa spektaklu. Jego motyw przewodni. „Wszystkie życia, wszystkie życia, wszystkie życia, zataczając smutny krąg, zniknęły…” Oniegin Siergieja Makowieckiego to człowiek zmęczony życiem. Który także wyraźnie zamyka swój krąg życia i nie może pozbyć się wspomnień dręczących jego duszę. Całkowicie błędne jest twierdzenie: cóż, gdzie zaczyna się podręcznik? - „Mój wujek miał najuczciwsze zasady, kiedy był poważnie chory…” Gdzie jest to, czego nauczył się na pamięć ze szkoły? - „Co za podłe oszustwo // Rozbawić półżywego człowieka, // Poprawić mu poduszki, // Przykro podawać lekarstwa, // Wzdychać i myśleć // Kiedy cię diabeł zabierze!
Oto on, ten „wujek”, przed tobą! Oniegin Makowieckiego to po prostu na wpół martwy wujek czekający na diabła. Koło jest zamknięte. Wszystko wróciło do normy.
Tuminas EO jest wyjątkowy. Wszystko tutaj jest widmowym systemem odbić i ech. Tutaj druga rzeczywistość – odbicie w lustrze – jest często ważniejsza niż pierwsza. Tutaj cień jest ważniejszy niż ton. Kto tu jest prawdziwy – a kto jest cieniem, wizją? Kto jest tam w ciele, z żyłami i krwią? Raczej powinniśmy mówić o „eteryczności” spektaklu - wszystkie liczne dziewczyny z klasy tanecznej (na czele z genialną Anną Antonową) to raczej najady, syreny, wróżki niż prawdziwe tancerki. To samo tyczy się ich kochanki, zwanej w programie mistrzynią tańca, czemu porywcza Ludmiła Maksakowa zaprzecza na wszelkie możliwe sposoby, uznając tę definicję za zbyt wąską i codzienną. Ona jest oczywiście inna. Albo biały, dobry łabędź to Odeta, albo czarny łabędź Odylia to posłaniec śmierci i symbol utraconej miłości (w ostatniej scenie). A czasami jest albo miłą starą modliszką, albo straszną czarną kobietą z „Nord-Ost”.
Dlatego powiem więcej: na scenę wprowadza się nie bohaterów powieści Puszkina, ale ich dusze – bezcielesne dusze.
Ale nadal. Wszyscy znamy „śmieszne imię Puszkin”. I nie można winić samego EO za to, że jest szczególnie ponury – „encyklopedia” nie może być ponura. Dlaczego Tuminas wyklucza wszystko, co lekkie i liryczne, wszystkie te „ogrody Liceum” i zabiera go na spacery do „Ogrodu Letniego”, pozostawiając celowo ponurą paletę? „Zawsze marszcząc brwi, milczący, // Zły i chłodno zazdrosny.” Można to powiedzieć nie tylko o Onieginie, ale także o całym przedstawieniu.
Czas powiedzieć to, co najważniejsze. Konceptualnie spektakl zbudowany jest wokół tylko jednego epizodu powieści, będąc w istocie dramatyzacją jedynie tego niewielkiego fragmentu rozdziału piątego. Podstawą całego spektaklu, jego rdzeniem semantycznym jest tzw. „straszny sen Tatiany”. I nie chodzi tylko o to, że ten sen znajduje się w jednej z kulminacyjnych scen EO Tuminasa, gdzie czeka nas prawdziwy benefisowy występ wielkiej Julii Borysowej, na pomoc której wysłano z najwyższych sfer sam Innokenty Smoktunowski, ale że całe przedstawienie zbudowane jest na tym marzeniu, które „kiełkuje” niemal w każdej scenie. Wszystkie wątki pochodzą z tego snu. W końcu ponura, na wpół pusta scena to nie tylko ożywiony „czarny kwadrat” czy zestaw czarów do sztuki Trepleva, ale także wygaszacz ekranu, skondensowana atmosfera tych bardzo „sennych” wersów: „A Tatyana ma cudowny sen .//Śni się jej, że//Idzie po śnieżnej polanie,//Otacza smutna ciemność...” I dalej: „Dwa żerdzie, sklejone krę,//Drżący, katastrofalny most…”
Dalej - we śnie - „duży, rozczochrany niedźwiedź…” „...wyciągnął do niej łapę z ostrymi pazurami”. A ten niedźwiedź będzie ścigał Tatianę (Olga Lerman) do końca i już we śnie nie zawładnie nią i nie uczyni jej swoją żoną. Spotkanie to zmaterializuje się w finale, w którym Tatiana tańczy z wypchanym, ogromnym misiem wiertniczym. A sam książę, którego Larina poślubi, Jurij Szłykow, korpulentny, z bakami i ociężałym, „dumnym”, ale szpotawym krokiem – plujący wizerunek „generała Toptygina” z wiersza Niekrasowa – czyż nie przypomina tego niedźwiedzia z powieści zły sen?
Dalej. Tatiana postanawia więc zajrzeć przez drzwi, za którymi Oniegin otaczają potwory: „I, ciekawe, teraz// Otworzyła trochę drzwi...// Nagle zerwał się wiatr, zgaszając // Płomień nocnych lamp .” Ale Tuminas inscenizuje scenę randki Oniegina z Tatianą dokładnie w ten sam sposób – z wiatrem i huraganem!
I wreszcie - ostatnie wersety snu: „nagle Jewgienij // chwyta długi nóż i natychmiast // Lenski zostaje pokonany”. Ale tak właśnie Tuminas radzi sobie z Leńskim w scenie pojedynku! Tam Oniegin naprawdę nie zabił, ale dźgnął Lenskiego!
Gdy tylko recenzenci nie wyjaśnili dwóch inscenizacji Tuminasa Oniegina i dwóch Leńskiego. Można oczywiście przypuszczać (i to też jest prawda!), że reżyserowi zależało na wydobyciu dojrzałego, doświadczonego, sędziwego Oniegina, aby przeciwstawić go we wspomnieniach młodemu Onieginowi (Wiktor Dobronrawow). I wyobraźcie sobie nie tylko „powieść” Leńskiego (Wasilij Simonow), ale także Leńskiego (Oleg Makarow), kim mógłby się stać, gdyby nie doszło do tego samego pojedynku.
Ale moim zdaniem „rozstanie” Oniegina i Leńskiego to także „konsekwencje” czytania powieści w jednym epizodzie. Młodzi bohaterowie są ze snu. A osoby starsze i starsze są z powieści.
Ale ten kluczowy sen dla EO Tuminasa poprzedza w tekście kanonicznym scenę wróżenia w okresie świąt Bożego Narodzenia autorstwa Tatiany i Olgi (Maria Volkova). Z jakiegoś powodu nikt nie zwrócił uwagi na to, że przedstawienie okazało się agresywnie pogańskie. W szczególności pytałem wielu widzów: jakie cechy otoczenia prawosławnego (a nawet czegoś czysto chrześcijańskiego), które definiowały głęboko religijną epokę Puszkina – ikony, krzyże, świece, lampy, modlitwy – dostrzegli w tym przedstawieniu. Odpowiedź brzmi: żadna. Tam nikt się nie przeżegnał – nawet w scenie ślubu Tatiany i księcia. W ogóle to rzecz niesłychana w przypadku spektaklu zrealizowanego według „encyklopedii” epoki! Właśnie w tej scenie zaręczyn lampa przy konwencjonalnym ołtarzu jest oddawana widzom jedynie w odbiciu. Wydaje się, że istnieje, ale wydaje się, że nie istnieje. Przed nami świat bezkościelny (niekościelny), absolutnie ateistyczny i na pewno nie ortodoksyjny. Pomimo podręcznika „i stada kawek na krzyżach” (w powieści, ale nie w sztuce). Tak się wydaje – przyniosą lampę na przód sceny, ktoś się przeżegna – i czar demonów, czarnych ludzi, Oniegina Mefistofelesa – zniknie, a wszyscy bohaterowie, zamieniając się w potwory ze strasznego snu Tatiany, znikną wyczołgać się ze świątyni teatralnej, jak z kościoła w „Vie” Gogola”
Ale nawet tutaj Rimas Tuminas nie nagiął prawdy. Jak napisał rosyjski filozof Iwan Iljin, kłopot Oniegina polega na tym, że „istniał w przeciągu między niebem a piekłem, a jego przeżyciem było doświadczenie życia bez Boga, bez wiary. Bóg nie służył Onieginowi ani jako zasada regulująca, ani wyjaśniająca”.
Motyw: „Rosja to kraj, w którym zamordowano Boga” pojawiał się w mojej głowie za każdym razem, gdy myślałam o tej czy innej ważnej scenie spektaklu. Ale tak się nie stało, ponieważ Tuminas próbował w jakiś sposób zilustrować słowa współczesnego badacza: „... w Onieginie ledwo wykluł się kiełek tego ateizmu-demonizmu, który następnie rozkwitł jako jasny i straszny kwiat na obrazie Stawrogina , błyszczą złowieszczymi kolorami na płótnach na wpół szalonego Wrubela, a jeszcze później rozsieją nasiona ateistycznego szaleństwa niemal w całym tekście rosyjskim i na przestrzeniach całej rosyjskiej ziemi. Wyrosną jako dzikie chwasty wściekłej nienawiści do Boga…” (Władysław Bachinin). Ale ponieważ ciągle myśli się o potędze figuratywnego serialu reżysera, który pozornie nie czyniąc nic, aby unowocześnić swój spektakl, z łatwością wyprowadza mnie ze stanu prostej entuzjastycznej kontemplacji i umiejętnie „przeczesuje” najsmutniejsze „karty” związane z historią Rosji przez całe swoje post-Puszkinowskie prawie dwieście lat.
Oto na przykład pierwsza scena wizyty Oniegina w posiadłości Larinów. Jak zdradzić prostotę, ale jednocześnie szczerość wiejskich zwyczajów, szczególną domowość i miłosierdzie życia Larinsky'ego? A Oniegin zaczyna stale pić wodę z borówek. Ale szczegół wspomniany tutaj przez Puszkina zamienia się w całą wieloczęściową epopeję: Eugeniuszowi przynosi się jeden dzbanek, drugi, trzeci - pije, ale się nie poddaje. No, powiedz mi, dlaczego przypominam sobie tutaj scenę z „Losu człowieka” Szołochowa (1), odnoszącą się… do niemieckiego obozu koncentracyjnego? Tak, i tam odbywa się to samo sprawdzenie bohatera „na wszy”. Ale jeśli Onieginowi grozi tylko rozstrój żołądka („Obawiam się, że woda z borówki brusznicy // Nie zaszkodzi mi”), to Sokołowowi grozi już śmierć…
Jak przekazać naiwne, nieco prowincjonalne, naiwne rodzinne święto – imieniny Tatiany? Żeby było ciepło i znajomo? I pojawia się Olga z akordeonem (o którym oczywiście sam Puszkin nigdy nie słyszał) - niczym masowy artysta z „Życia urlopowiczów” Mikołaja Gubenki. Pamiętacie Rolana Bykowa z akordeonem?
A sam koncert imieninowy był zabawny i prowokacyjny - zawsze czeka się na Placido Domingo lub Hvorostovsky'ego, a wciąż pojawiają się wszelkiego rodzaju domowe Kobzony i Trofimy.
I stopniowo czujesz, że wszystkie te skojarzenia obejmują całą historię Rosji, wszystkie jej ciemne i jasne strony. Tutaj na przykład wymyślony „Emerytowany husarz” w wykonaniu Władimira Wdowiczenkowa, pojawiający się „jak bezprawna kometa//W kręgu wyrachowanych luminarzy”. „Vdovichenkov wymyślił doskonałą rolę. Emerytowany huzar z zarostem (na wpół pijany), bardziej przypominający generała Charnotę na Wielkim Bazarze w Konstantynopolu” (Elena Dyakova).
Nawet najbardziej niewinne sceny w EO Tuminas z jakiegoś powodu niosą za sobą niezrozumiały ślad absolutnie morderczych skojarzeń. Dziewczyny więc wsiadają do wozu i jadą na targi panny młodej do Moskwy. Ale potem zaglądamy do środka - i naszym oczom ukazuje się... wnętrze jakiegoś stołypińskiego wagonu więziennego. „Wiejskie dziewczęta wpędza się do ogromnego wagonu, jak więźniarki do nagrzanego wagonu i przybija się do niego gwoździami, jak do trumny” (Roman Dolzhansky). „I będzie się wydawać, że nie Tatyana, ale cała Rosja wyruszyła w beznadziejności swoją wygnaną, wieczną autostradą” (Alena Karas). „Drzwi «powozu» są przybijane gwoździami, jak w domu Czechowa, w którym zapomniano o Jodrze” (Natalia Kaminska).
Mój Boże – co za horror! Dziewczyny tylko uganiały się za swoimi zalotnikami! I tak Tuminas ma całe trzy i pół godziny!
A scena rozstania z warkoczami? W Moskwie dziewczętom obcina się piękne włosy, aby nadać im fryzury zgodne z najnowszą świecką modą. I swoją wypaczoną wyobraźnią wyobrażam sobie, że dziewczęta z przyszłego batalionu kobiecego, które broniły Zimy w październiku 1917 r., są tonsurowane jako żołnierskie…
I technika zrealizowanych metafor! W zdumiewający sposób została przekazana śmierć ojca sióstr Larin. Stoi, rozgląda się, próbuje złapać spojrzenia otaczających go osób, ale wszyscy odwracają wzrok, a on zdaje sobie sprawę, że… dosłownie staje się obcy, oddala się od wszystkich. Ale on nie chce odejść, trochę się opiera, ale mimo to towarzyszące mu duchy – ta sama Maksakova – surowo biorą go za rękę i powoli prowadzą w ciemność, w zapomnienie. Jest to realizacja metafory zastępującej sformułowanie „umarł”. Ojciec Lariny po prostu „wyszedł”. Poszedł do miejsca, w którym sam rozumiesz... To jest genialne!
Ogólnie rzecz biorąc, umiejętności Tuminasa są niesamowite. Oto scena, w której Oniegin zaleca się do Olgi na złość Leńskiego. Niedawno w innym kinie oglądałam scenę uwodzenia. W przedstawieniu kobieciarz i rozpustnik uwodzi 14-letnią dziewczynę. I jak strasznie została wyreżyserowana ta scena! Był rozpięty pasek i prawie opuszczone spodnie oraz inne rzeczy nie mniej estetycznie nieprzyjemne. A tutaj, na oczach wszystkich uczciwych ludzi, Olga została niemal zgwałcona - a jednocześnie nie było wulgaryzmów, wulgarnych szczegółów i wulgarnych zabaw. A ta rękawiczka zwisająca jak zużyta prezerwatywa (fantazja, fantazja, moja chora fantazja!) z ust Olgi na zawsze zostanie w mojej pamięci...
I jaki skojarzeniowy ślad ma kulminacyjna scena pojedynku! Po pierwsze, kiedy sekundy zaczynają długo i metodycznie deptać polanę do pojedynku – a dzieje się to z jakąś niesamowitą dokładnością i ponurą siłą – no cóż, nie sposób nie wyobrazić sobie okropności – od deptania rowu, z wrzucono tam jeszcze żywych ludzi, w najprostszej metaforze, symbolizującej zdeptaną Rosję... Po drugie, jak już mówiłem, Oniegin tu nie zabija, ale dźga Leńskiego. Można powiedzieć – podnosi go na widły (och, tu są wszystkie rozruchy chłopskie – od Pugaczowa po porewolucyjnego Tambowa Antonowa). Po trzecie, zmarły Leński pozostaje w pozie nie zabijanego, ale raczej powieszonego (no cóż, aż strach wymieniać tutaj opcje - oto powieszeni dekabryści i rosyjski oficer torturowany gdzieś w krymskiej Czeka). I na koniec ostatnia rzecz. Nagiego do pasa Leńskiego wywożono niemal na dziecięcych sankach – prawie jak Leningradczyka, który zginął w czasie oblężenia i wywieziono na cmentarz w Wołkowie albo do Piskarewki…
Ta scena jest punktem kulminacyjnym. Najwyższa siła i energia. A potem... Spektakl, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, zaczyna się zatrzymywać, a potem po prostu zatrzymuje. To tak, jakby wyskoczyła z niego jakaś ważna sprężyna i akcja się zatrzymała. A pozostałe sceny są oczywiście na swój sposób ciekawe i znaczące, ale zostały zrobione raczej tylko dlatego, że trzeba było jakoś doprowadzić historię do końca. Stąd pusta, nie poparta designem, piękna - huśtawki i wstawki z numerkami - urocze, ale puste (króliczek). A ostateczne wyjaśnienie Oniegina i Tatiany w ogóle wygląda na tragiczną porażkę sztuki - nie do poznania Makowiecki i Lerman grają to tak akademicko, z presją...
Cokolwiek powiesz, okazało się, że to sztuka o demonach. Nie, nie o demonach. O czarnych. Które przychodzą do każdego, a my je gonimy, ale okazuje się, że gonimy za swoim odbiciem w lustrze. Efektem jest spektakl o ludzkim cierpieniu i nieszczęściu, tylko od czasu do czasu rozjaśniany czymś dobrym, o Drodze Krzyżowej w Rosji, o Rosji bez Boga – nie, nie tak – o Rosji bez Boga. Spektakl Rimasa Tuminasa okazał się straszliwą encyklopedią rosyjskiej przyszłości – ze wszystkimi jej okropnościami i koszmarami.
(1) „Wstał i powiedział: „Wyświadczę ci wielki zaszczyt, teraz osobiście
Zastrzelę cię za te słowa. Niewygodnie tu, chodźmy na podwórko, tam jesteś
podpiszesz. „To twoja wola” – mówię mu. Stał tam, pomyślał i wtedy
rzucił pistolet na stół i nalał do pełnej szklanki wódki, wziął kawałek chleba,
kładzie na to plasterek smalcu, podaje mi wszystko i mówi: „Zanim umrę
Pij, Rosjaninie Iwanie, za zwycięstwo broni niemieckiej”.
Wzięłam szklankę i przekąskę z jego rąk, ale gdy tylko to usłyszałam
słowami – poczułem się, jakbym został spalony ogniem! Myślę sobie: „Aby ja, żołnierz rosyjski,
Tak, zaczął pić za zwycięstwo niemieckiej broni?! Jest coś, czego nie chcesz, Herr.
Dowódca? Cholera, muszę umrzeć, więc się zgubiłeś
wódka!"
Stawiam szklankę na stole, stawiam przekąskę i mówię: „Dziękuję za
smakołyk, ale nie jestem pijakiem.” Uśmiecha się: „Chcesz wypić za nasze zwycięstwo? W
W takim razie wypij na śmierć. Co miałem do stracenia? „Do mojej
Wypiję śmierć i wybawienie od męki” – mówię mu. Po czym wziąłem szklankę i…
Nalałem sobie dwa łyki, ale nie dotknąłem przekąski, grzecznie wycierając usta
dłonią i powiedz: „Dziękuję za poczęstunek. Jestem gotowy, Panie Komendancie,
no dalej, zarejestruj mnie.”
Ale on patrzy uważnie i mówi: „Przynajmniej zjedz wcześniej
śmierć.” Odpowiadam mu: „Po pierwszym kieliszku nie mam przekąski”.
Nalewa drugiego i podaje mi. Wypiłem drugiego i znów nie miałem ochoty na przekąskę
Dotykam, odważnie walczę, myślę: „Przynajmniej się upiję, zanim wyjdę na podwórko, z
rozstać się z naszym życiem.” Komendant uniósł wysoko swoje białe brwi i zapytał:
"Dlaczego nie zjesz przekąski, Rosjaninie Iwanie? Nie wstydź się!" I powiedziałem mu: „Przepraszam,
Panie komendancie, nie jestem przyzwyczajony do przekąsek nawet po drugiej szklance. – Oszukiwał
policzki, parsknął, po czym wybuchnął śmiechem i powiedział coś szybko przez śmiech
po niemiecku: najwyraźniej tłumaczy moje słowa swoim przyjaciołom. Oni też się śmiali
przesunęli krzesła, zwrócili twarze w moją stronę i już, jakoś to zauważyłem
w przeciwnym razie patrzą na mnie pozornie łagodniej.
Komendant nalewa mi trzeci kieliszek i ręce mu się trzęsą
śmiech. Wypiłem ten kieliszek, ugryzłem mały kęs chleba,
Resztę położyłem na stole. Chciałem im, do cholery, pokazać, że chociaż ja
i umieram z głodu, ale nie udławię się ich jałmużną, tym co mam
Mam swoją rosyjską godność i dumę i to, że nie traktują mnie jak bestii
się odwrócili, bez względu na to, jak bardzo się starali.
Po tym komendant przybrał poważny wygląd i poprawił się
dwa żelazne krzyże, wyszedł od stołu bez broni i powiedział: „Otóż to,
Sokołow, jesteś prawdziwym rosyjskim żołnierzem. Jesteś odważnym żołnierzem. Ja też jestem żołnierzem i
Szanuję godnych przeciwników. Nie zastrzelę cię. Poza tym dzisiaj
nasze dzielne wojska dotarły do Wołgi i całkowicie zdobyły Stalingrad. Ten
Jest to dla nas wielka radość, dlatego hojnie oddaję Ci życie. Iść do
twój blok, a to za twoją odwagę” i wręcza mi małego
bochenek chleba i kawałek boczku.
Z całych sił przyciskam chleb do siebie, smalec trzymam w lewej ręce i nawet wcześniej
Byłam zdezorientowana tak nieoczekiwanym zwrotem akcji, że nawet nie podziękowałam, zrobiłam to
skręcam w lewo, idę do wyjścia i myślę: „On teraz będzie świecił między mną”.
łopaty i nie będę przynosił tego żarcia chłopakom. Nie, udało się. I tym razem
śmierć mnie ominęła, tylko dreszcz przeszedł od niej…”
Michaił Szołochow, „Los człowieka”.
Irina Petrovna (04.12.2016) i wszyscy, którzy niestety nie zrozumieli...Droga Irino Pietrowna, strasznie mnie zdenerwowałaś i zaskoczyłaś.
Szczerze nie rozumiem CO w tej sztuce mogło Cię tak urazić, że użyłeś tak negatywnych sformułowań, CO mogło Cię tak urazić? Celowo nie powtarzam Twoich wyrażeń, bo wszystko jest nieprawdą!
Rimas Tuminas urodził się w rodzinie Rosjanki, starowierczyni, która z wielkiej miłości poślubiła Litwinkę. Wykształcenie zdobył w Moskwie. I choć uważa się za Litwina, język rosyjski i literatura rosyjska, tak jak Tobie, są mu bliskie. Obejrzyj jego wywiad. Łatwo je znaleźć w Internecie. To bardzo subtelna i pod każdym względem godna osoba! To po prostu wstyd się złościć i pisać zupełnie niesprawiedliwe słowa.
„Eugeniusz Oniegin” Tuminasa to fantazja utalentowanego reżysera zbudowana na symbolach i skojarzeniach. Ważne jednak, z jaką wiedzą wewnętrzną i doświadczeniem życiowym widz przychodzi do teatru, CO MOŻE ZOBACZYĆ. Każdy ma swoją wiedzę i skojarzenia, dlatego „Eugeniusz Oniegin” ma swoją.
Co widziałem? Spektakl wystawiony z wielką miłością do literatury rosyjskiej i głęboką jej znajomością, przeznaczony dla widza inteligentnego, myślącego, czytającego i spostrzegawczego.
W swoich notatkach Puszkin nazwał pierwszy rozdział powieści „Handrą”. „Ale czy mój Eugene był szczęśliwy?” Nie, „wcześniej jego uczucia opadły…” i „...nic go nie poruszyło…”. To są objawy choroby psychicznej. Który? Puszkin nazywa to „rosyjską melancholią”, podobnie jak „angielska spleen”. Stan ten jest postacią dominującą w Onieginie. Wędrowiec z domrą (a nie z bałałajką) to „rosyjski blues” Oniegina, jego odwieczny towarzysz.
Handra czekała na niego na straży,
A ona pobiegła za nim,
Jak cień lub wierna żona.
Tutaj dość wyraźnie wędruje za Onieginem. Porównaj: wędrowiec (wg programu teatralnego) – towarzysz. Chociaż nazwałem ją „Los – nikczemność”. I chyba też jest w tym trochę prawdy. Kiedy Oniegin wybiera się na imieniny Larinów, Nieznajoma negatywnie kręci głową, nie radzi, ostrzega. Opłakuje Leńskiego. A przed spotkaniem Tatiany z rannym generałem toczy niepełnosprawnego mężczyznę na wózku inwalidzkim, zapowiadając narzeczoną Tatiany „...mąż został okaleczony w bitwie…” Kiedy Oniegina ogarnie miłość, bluesowy wędrowiec znika ze sceny.
W spektaklu główni bohaterowie podzieleni są na dwie części, „odbicia” w ogromnym lustrze znajdującym się z tyłu sceny, natomiast bohaterowie drugoplanowi przybierają kilka wcieleń. Myślę, że pomysł z lustrem narodził się dlatego, że fabuła powieści zbudowana jest na zasadzie lustrzanej symetrii. W uproszczeniu: list Tatiany – monolog Oniegina; List Oniegina – monolog Tatiany, lustrzanie symetryczna transformacja uczuć bohaterów; Sen Tatiany jest proroczy, sen Oniegina jest wspomnieniem itp. Scena pojedynku odtwarzana jest dwukrotnie, co zwiększa siłę oddziaływania. To jest środek symetrii. Pojedynek to moment, w którym losy wszystkich bohaterów zostają wywrócone do góry nogami.
Puszkin ma w swojej powieści wiele ironicznych dygresji. Dlaczego reżyser nie miałby dodać do spektaklu odrobiny ironii i humoru? I tak przelotne zdanie Puszkina: „...Obawiam się: woda z borówek brusznicowych/ Nie zrobiłaby mi krzywdy” stało się w Tuminas całą ironiczną i humorystyczną sceną. Ilu z nas w szkole zwracało uwagę na to zdanie? Teraz będę ją pamiętać do końca życia! Jak uroczo rozgrywają się zalotne słowa Puszkina „Ale tutaj/niekompletne, słabe tłumaczenie…” na temat podręcznikowego listu Tatiany.
O Króliczku. Znana jest legenda, że zając przebiegł drogę przesądnemu Puszkinowi udającemu się do Petersburga. Wrócił i być może uniknął w ten sposób losu (znowu ona, Złodziejstwa) swoich przyjaciół dekabrystów. Może. U mnie z Zajączkiem narodziły się inne skojarzenia: dzieciństwo, moja ulubiona rymowanka o liczeniu „Raz, dwa, trzy, cztery, pięć./ Króliczek wyszedł na spacer./ Nagle wybiegł myśliwy,/ strzela prosto do króliczka ...” Cóż, wszystko skończyło się dobrze. Jednak tak jak w przedstawieniu. Uważam, że scena jest uroczo zainscenizowana.
No cóż, co jeszcze Cię niepokoi? Tak, filcowe buty! To po prostu symbol zimy. Wskazują na jej początek: „I oto nadchodzi, Matko Zima”. Także ironia (no cóż, autoironia, a nie stereotyp). Jako dziecko nosiłam filcowe buty. Mnie, rodowitemu Moskalowi, kojarzyły się z ciepłem, wygodą, rosyjską wsią i znowu ze szczęśliwym dzieciństwem. Myślę, że Tuminas w dzieciństwie był rolnikiem i właśnie do tego dążył.
Scena imieninowa ucierpiała na skutek wielu wydarzeń. To naprawdę rozciągnięte, liczby są dalekie od ideału. Dlaczego zdecydowano w ten sposób? Przypomnijmy powieść. Oniegin, pomimo Leńskiego, zaczął okazywać Oldze oznaki uwagi. A to dwa tygodnie przed ślubem Leńskiego i Olgi!
Lensky daje Jewgienijowi zaproszenie na imieniny Tatyany. Sprzeciwia się:
„Ale będzie tam dużo ludzi
I cała ta motłoch…”
- I nikt, jestem pewien!
Kto tam będzie? własną rodzinę.
Więc co to jest naprawdę?
Rano dom Larinsów odwiedzają goście
Wszystko pełne; całe rodziny
Sąsiedzi zebrali się w wozach,
W wozach, bryczkach i saniach...
Scena imieninowa jest celowo zaprojektowana tak, aby wywołać u nas nudę i irytację. Właśnie tych uczuć doświadczył Evgeny w swoje imieniny i podczas zalotów Olgi postanowił zirytować Leńskiego za jego oszustwo. Być może Lenski szczerze się mylił i sam dał się oszukać.
Ekscentryk, znalazłszy się na wielkiej uczcie,
Byłem już zły.
... Wydął wargi i z oburzeniem,
Przysięgałem rozwścieczyć Leńskiego
I dokonaj zemsty.
Puszkin czerpał inspiracje ze sztuki ludowej. W rosyjskich baśniach niedźwiedź jest jedną z głównych postaci. Irina Petrovna, czy lubisz rosyjskie bajki? Czy nie mylą Cię „rosyjskie stereotypy dotyczące niedźwiedzi bałałajek”?
Niedźwiedź występujący w sztuce po raz pierwszy pojawia się (wspomniany) we śnie Tatiany. Pomógł jej przejść przez potok, chronił ją w drodze, a gdy się potknęła, podniósł ją i zaniósł do Oniegina. Sen w sztuce odczytał Kupczenko, ubrany i uczesany jak Tatiana w ostatniej scenie. Dorosła Tatiana trzyma w rękach bicz, jeden z symboli męki Chrystusa. Młoda Tatiana wyjmie ten sam bicz z rąk zmarłej tancerki i pójdzie z nim do swojego ostatniego tańca. Sen Tatyany jest proroczy. Zapowiada wszystko, co wydarzy się w dalszej części powieści, w tym przyszłe małżeństwo. Ponadto niedźwiedź we śnie bohaterki jest ojcem chrzestnym Oniegina, a jej mąż, generał, jest rzeczywiście krewnym i przyjacielem Oniegina. Nawiasem mówiąc, sen także odzwierciedla rzeczywistość: najpierw Tatiana spotyka niedźwiedzia, potem Oniegina i kończy się morderstwem Leńskiego. W rzeczywistości wszystko stanie się lustrzanie symetrycznie (znowu lustrzane tło jest uzasadnione): za dwa dni Leński umrze, po chwili Oniegin będzie żądał i błagał o „moje”. A w finale, po pożegnalnych wyjaśnieniach z Onieginem: „Kocham cię (po co kłamać?), / Ale dano mnie innemu; / Będę mu wierna na zawsze” – Tatiana tańczy z niedźwiedzim mężem-generałem, tym samym z jej snu. Taniec ten symbolizuje jej świadomą decyzję, a nawet determinację, aby zaakceptować ten los i nie złamać raz na zawsze złożonej przysięgi. W ramionach niedźwiedzia „jest bez emocji uległa, / Nie porusza się, nie umiera…” (zasłona)
Znowu wszystko według Aleksandra Siergiejewicza! I nic więcej.
Występ Tuminasa jest hymnem na cześć Rosjanki, zdolnej do najszczerszych uczuć, szlachetnej i ofiarnej.
Pamiętaj, jak dziewczyny w śnieżnobiałych (kolor niewinności i czystości) sukienkach startują przed wyjaśnieniami Tatiany i Oniegina. I to nie tylko niesamowicie piękne! Scena symbolizuje moralny wzrost Tatiany, jej moralną wyższość nad Eugene'em.
Oniegin zostaje moralnie ukarany za swoją dumę, zdradę, morderstwo młodego przyjaciela, zło, które wyrządził innym, za swoje bezcelowe i bezowocne życie. Samotnie się zestarzał i pamięta tylko, że „...szczęście było tak możliwe…” (pierwsza i ostatnia scena spektaklu).
Co to jest „wulgarność”? Co to jest „obskurantyzm”? A co ma z tym wspólnego „liberalne myślenie”?
Powieść Puszkina jest pełna symboli i zagadek. Reżyser wystawił spektakl, umiejętnie kontynuując tę grę. Spektakl fascynuje i szokuje, zachwyca, sprawia, że nie tylko czyta się na nowo oryginalny tekst, ale go studiuje i rozwiązuje zagadki.
Przeczytaj powieść! Przeczytaj krytykę literacką! Nie oczekuj, że wiedza szkolna będzie dla Ciebie wystarczająca. Może wtedy wiele miejsc w sztuce, których nie rozumiesz, nie będzie Cię tak irytować. I trzeba rozwijać poczucie humoru. Bez niego nie możesz nigdzie iść!
Jestem pewien, że „rosyjskie wartości” (?) nie ucierpią na tym występie, a „rosyjska kultura” tylko na tym skorzysta.
Dziękuję Rimasowi Tuminasowi za jego pełen szacunku stosunek do rosyjskiej klasyki, za pełne szacunku podejście do publiczności, dziękuję WSZYSTKIM artystom za SERVICE TO ART.
P.S. Bałtycki Niemiec Adam Johann von Krusenstern, Duńczycy Vitus Bereng i Vladimir Dahl, Szkot Barclay de Tolly, gruziński książę Bagrationi, Żyd Lew Landau, Niemcy Friedrich Zander i Światosław Richter, Litwin Rimas Tuminas i inni stanowią dumę mojej Ojczyzny i służyli jej bardziej niż inni „Rosjanie”.
o Spektaklu
Eugeniusz Oniegin
Dla teatru muzycznego Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki opera „Eugeniusz Oniegin” ma szczególne znaczenie, ponieważ była to pierwsza sztuka, która została zaprezentowana w studiu pod kierunkiem wielkiego reformatora K.S. Stanisławski. Spektakl przygotowany przez Stanisławskiego zapoczątkował narodziny teatru. W okresie swojego istnienia produkcja ta obchodziła kilka rocznic. 500. wykonanie tego przedstawienia odbyło się w 1934 r., a tysięczne w 1951 r.
Oczywiście z czasem zanikły pewne szczegóły ze spektaklu przygotowanego przez Stanisławskiego, teatr jednak zawsze traktował przedstawienie z czułością i szacunkiem. W grudniu 2001 roku odbyły się pożegnalne przedstawienia legendarnego spektaklu oraz po rekonstrukcji Teatru Muzycznego. K.S. Stanisławski i Vl. I. Niemirowicz-Danczenko dodał do swojego repertuaru nowy „Eugeniusz Oniegin”, na który nasza agencja biletowa oferuje zakup biletów. Jej twórca, Alexander Titel, szanował oryginalne źródło, ale nie skopiował go całkowicie.
Nowy „Eugeniusz Oniegin” w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki to spektakl nowoczesny, dostosowany do dzisiejszej publiczności. Każdy miłośnik teatru powinien to zobaczyć, gdyż przedstawienie to uznawane jest za jedno z najlepszych operowych arcydzieł teatru. Bilety na operę „Eugeniusz Oniegin” w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki można zamówić na naszej stronie internetowej lub telefonicznie.
Czas trwania spektaklu wynosi 2 godziny 50 minut (z jedną przerwą).
Kompozytor Piotr Czajkowski
Libretto Piotra Czajkowskiego i Konstantina Szyłowskiego
Dyrektor muzyczny i dyrygent sceniczny Feliks Korobow
Reżyser sceniczny Aleksander Titel
Scenograf David Borovsky
Projektantka kostiumów Olga Polikarpova
Projektant oświetlenia Damir Ismagiłow
Gatunek Opera
Liczba aktów 3
Język wykonania: rosyjski
Tytuł oryginalny: Evgeny Onegin
Czas trwania 2 godziny 50 minut (jedna przerwa)
Premiera 27.04.2007
Limit wieku 12+
Kierownik muzyczny i dyrygent – Feliks Korobow
Tatiana - Elena Gusiewa, Natalya Petrozhitskaya
Olga – Larisa Andreeva, Veronika Vyatkina, Ksenia Dudnikova
Jewgienij Oniegin – Dmitrij Zujew, Ilja Pawłow
Lenski – Siergiej Balashov, Nazhmiddin Mavlyanov, Alexander Nesterenko
Larina - Irina Waszczenko, Natalya Władimirskaja, Ella Feiginova
Filipevna, niania - Veronica Vyatkina, Irina Gelakhova, Ella Feiginova
Gremin – Roman Ulbin, Dmitrij Uljanow
Trike - Chingis Ayusheev, Wiaczesław Voinarovsky, Valery Mikitsky
Dowódca kompanii – Michaił Gołowuszkin, Denis Makarow
Zaretsky – Feliks Kudryavtsev, Denis Makarov, Roman Ulybin
Działa również w innych lokalizacjach w Moskwie. Wciela się w Gurgo w „Marchewki dla cesarza” i Faryatiewa w projekcie „Stirlitz Walks Down the Corridor”. W „Innym Teatrze” występuje w roli Lota ze spektaklu „Kiedy kończy się Ziemia”, można go także zobaczyć w roli Alika z „Tour Tango”.
Artysta ma na swoim koncie kilka realizacji filmowych. Zagrał Thomasa w Code of Honor, Baklanowa w Rosyjskich Amazonkach, Rogova w serialu detektywistycznym Viola Tarakanova i Patricka w Karuzeli. W 2008 roku zagrał główną rolę Rostislava Sobola w komedii „Przestrzenie zamknięte”.
W 2011 roku za wielki wkład w rozwój sztuki teatralnej Makarow otrzymał List Podziękowania od Ministra Kultury Federacji Rosyjskiej.
((przełącznikTekst))Na tej scenie Wasylisa Maksimovna grała Izę w „Księżniczce Iwonie”, siostrę Beatę i Złodzieja w spektaklu „Cyrano de Bergerac”, Damę w „Annie Kareninie”, mieszczankę w spektaklu „W pogoni za dwoma zającami” itp. Teraz Sukhanova jest zajęta takimi wykonaniami bieżącego repertuaru, jak , „Masquerade” i .
Sukhanova po raz pierwszy pojawiła się w filmach w 2009 roku, biorąc udział w filmie „Wszyscy poszli na front”. Rok później zagrała Verę w „Zakładnikach”, a następnie Anyę Berkutową w dramacie historycznym „Sprawa spożywcza nr 1” i księżniczkę w „Hordzie”.
((przełącznikTekst))Tutaj Melnikova odegrała wiele różnych ról. To Shura w „Spotkaniach w Jeniseju”, Katka w „Rus! Brawo!”, Tulaczka w „Lewicy”, Hilda w „Nocy Iguany”, Walentyna w „Cudzie św. Antoniego”, Marusya w spektaklu „Front”, Katerina w „Snie wujka”, Virginskaya w „Demonach” ”itp.
Teraz aktorka jest zajęta występami, w których gra Larinę - Kapłankę, „Last Moons” i „Pier”. Oprócz pracy twórczej Melnikova kieruje związkiem zawodowym teatru i aktywnie angażuje się w działalność społeczną.
Elena Viktorovna poświęca dużo czasu planowi filmowemu. Ma na swoim koncie ponad siedemdziesiąt filmów, w tym kilka ról głównych bohaterów. Najzdolniejsze z nich to Anna Grigorievna w filmie krótkometrażowym „Smotriny” i Tanya w dramacie społecznym „Rowan Nights”.
((przełącznikTekst))W 2011 roku Kirill Viktorovich założył Teatr S.A.D., którego do dziś jest dyrektorem artystycznym, producentem, reżyserem i aktorem. Tutaj wcielił się w Drosselmeyera w „Dziadku do orzechów”, Solowaya w „Arkadii” itp. W latach 2011-2012 brał udział w musicalu „Dźwięki muzyki” w Pałacu Młodzieży, a w 2017 r. wziął udział w spektaklu „Kinaston”, w którym grał Villers.
Dziś na scenie Wachtangowa artysta ten gra Gustava Flauberta i Rodolphe’a Boulangera, Ulana w spektaklu, Hevern w spektaklu „Ludzie jako ludzie”, Des Grieux w „Molu”, Champlatreau w.
Kirill Rubtsov gra w filmach od 2004 roku. Wśród ról, które zagrał, jest kilka głównych - Jameson w komedii G Factor, Kostya w Wykładach dla gospodyń domowych, Andriej Niekrasow w serialu Szef kuchni, Pereverzev w melodramacie Nasze szczęśliwe jutro, Granovsky w kryminale „Egzekucji nie można ułaskawić”, Smorodin w kryminale „Realizacja” itp.
((przełącznikTekst))W słynnej „Księżniczce Turandot”, swoistej wizytówce tej grupy, utalentowana aktorka znakomicie wcieliła się w Zelimę, wystąpiła także w obrazach Lucille z „Kupca szlacheckiego” i Grunki z „Virineyi”. Widzowie byli zafascynowani jej Kopciuszkiem w sztuce pod tym samym tytułem i docenili wizerunki Aglayi z „Idioty”, Nany z „Pułapki” i Księżniczki z bajki „Kot w butach”. Ljubow Aleksandrowna całe życie poświęciła rodzinnemu Teatrowi Wachtangowa, zdobywając miłość publiczności i szczery szacunek swoich kolegów.
Debiutem kinowym aktorki była rola Valyi w „Ulicy najmłodszego syna”, film ukazał się w 1962 roku. Ljubow Aleksandrowna zagrał Karpową w „Przygodach dentysty”, Katyę Igumnovą w „Zosie”, Fenyę w „Braciach Karamazow” ”, a także zagrał w wielu filmach i przedstawieniach.
((przełącznikTekst))Pierwszą rolą filmową Oksany Surkowej była Maja, którą aktorka zagrała w dramacie wojennym „Pokuta” nakręconym w 2011 roku. Cztery lata później wzięła udział w dramacie „Raj”, w którym zagrała dziewczynę z tabletem. Później Surkova pojawiła się na ekranach jako koszykarz Nikołajewa z dramatu sportowego „Moving Up”.
((przełącznikTekst))Na tej scenie Olga Leonidovna zagrała całą galaktykę jasnych postaci - Arlettę w „Nieuczonej komedii”, Desdemonę w „Othello” i innych. Aktorka wzięła także udział w przedstawieniu Teatru Angeliki Choliny „Carmen” i „Coming Home”.
Dziś Lerman zachwyca swoich fanów swoją pracą w sztukach „Anna Karenina”, w których gra Annę – rolę Tatiany i „Zazdrosną o siebie” – Donę Magdalenę. Twórczość Olgi Leonidovny została nagrodzona wieloma nagrodami teatralnymi.
Pierwszą dużą rolą filmową aktorki była Sasha w komedii romantycznej Handsome Man, nakręconej w 2011 roku. Następnie pojawiły się role głównych bohaterów filmu w rosyjsko-ukraińskiej komedii „Single by Contract” - Lily, melodramat „Step Fates” - Anya i kryminał „Dom na skraju lasu” - Vera . W melodramacie „Dom Maszkina” Lerman grał Maszę, w melodramacie „Ekspres noworoczny” – Lenę oraz w kryminale „Sekrety pani Kirsanowej” – Larisa.
((przełącznikTekst))Jego pierwszą pracą filmową była rola DJ-a w dramacie „Legends of the Circle”, nakręconym w 2011 roku. Następnie zagrał Seryogę w kryminale „Leśny”, funkcjonariusza policji drogowej Baklanowa w dramacie kryminalnym „Major Sokołow” itp. .
((przełącznikTekst))Tutaj artysta wziął udział w osiemnastu przedstawieniach i od razu objął czołowe pozycje wśród młodego pokolenia tego teatru. Jednym z jego pierwszych dzieł twórczych była rola Troilusa w sztuce „Troilus i Cressida”.
Leonid Aleksandrowicz, posiadający wielostronny talent, z powodzeniem wciela się w różnorodne postacie w przedstawieniach różnych gatunków - Brisailles w spektaklu „Cyrano de Bergerac”, Boniperti w „Polowaniu na cara”, Liputin w „Bętani”, hrabia Tuszkiewicz w „Annie Kareninie” . Teraz artysta pojawia się na scenie, wykonując role w spektaklu o tym samym tytule, Figaro w „Crazy Day…”, Boris w, Michele w „Piernej”, Rocco w przedstawieniu, Zvezdich w „Masquerade” itp.
Bichevin działa nie mniej skutecznie na planie. Zagrał już ponad dwadzieścia ról, z których większość to role główne. Za rolę Alarina w filmie „Kuprin. W ciemności” otrzymał nagrodę za najlepszą rolę męską. Artysta zagrał także Denisa w dramacie „Pożyczone życie”, Borysa w „Grupie szczęścia”, Nikołaja w międzynarodowym projekcie „Girl and Death”, Aleksandra w „Dragon Syndrome” - i to nie jest pełna lista głównych ról grał w filmach fabularnych i serialach telewizyjnych.
((przełącznikTekst))Aktor zadebiutował w serialu „Luba, dzieci i fabryka” w skromnym odcinku, wcielając się w rolę ucznia. Następnie zagrał w „Hipsters” V. Todorovsky'ego i „Code of Honor-4”. W serialu „Instytut szlachetnych dziewcząt” Iwanow znakomicie zagrał generała Skobeleva. Filmografia artysty obejmuje 20 projektów.
((przełącznikTekst))W 2015 roku Borovskaya została aktorką Pierwszego Studia, gdzie w swoim pierwszym sezonie teatralnym brała udział w scenach zbiorowych takich spektakli jak „Ptaki”, „Minetti”, „Othello”, „Peléas i Melisanda”. Niezapomnianym dziełem była Dziewczyna w karczmie ze spektaklu „Śmierć aktora”. A od pierwszego dnia 2018 roku aktorka została zapisana do sztabu chwalebnej trupy Wachtangowa. Talent tej aktorki został nagrodzony I nagrodą w konkursie czytelniczym im. Tak, Smoleński.
Teraz Borovskaya można zobaczyć w przedstawieniach, w których gra Lyuską, księżniczkę Elżbietę, Gruszkę i gospodynię.
Jego debiutem filmowym był udział w rosyjsko-izraelskim filmie krótkometrażowym „Cukier”. Następnie odbył się udział w filmie dokumentalnym „Sekret innych ludzi. Seasons”, w którym Borovskaya grała Lenę, w fantastycznym projekcie „Draft” - Anna.
((przełącznikTekst))Simonova zadebiutowała jako reżyserka w 2017 roku – jej pierwszym występem był „Wieczór błaznów”. Dwa lata później wystawiła na tej scenie „Dziennik Anny Frank”.
Teraz Ekaterinę Simonową można zobaczyć w przedstawieniach Teatru Wachtangowa, gdzie gra Urszulę, „Molo”, „Przychylne uczestnictwo” - Studentkę, „Annę Kareninę” - Pani, - Dziewczynę, „Edypa Rexa” - Skrzydlatego Maiden, „Smile on Us, Lord” – Hasyu i „Masquerade” – gość. W 2017 roku za rolę Leny w spektaklu „Benefit” otrzymała nagrodę MK w kategorii „Najlepsza aktorka drugoplanowa”. Natomiast w 2018 roku otrzymała List Gratulacyjny od Ministra Kultury Federacji Rosyjskiej.
Pierwszą pracą filmową Ekateriny Rubenovny był udział w kręceniu spektaklu filmowego „Biała akacja”, w którym zagrała Odessę. Rok później Larisa została jej bohaterką w filmie akcji The Flock. Później Simonova jako studentka zagrała w sztukach filmowych „Molo” i „Wybrzeże kobiet”.
((przełącznikTekst))Widzowie telewizyjni znają Rubena Jewgienijewicza z ról śledczego Kazaryana z kryminału „Szkatuła Marii Medycejskiej”, Miszy z „Wiatru słonecznego”, Karakhana z „Cziczerina”, Baysultanova z filmu akcji „SOBR” itp.
((przełącznikTekst))
