Komunikat prasowy (fragment)
…Jedną z najbardziej zapadających w pamięć jest sekcja z Paryża „Tajemnice Mony Lisy”, prezentująca twórczość francuskiego inżyniera Pascala Cotte.
Jego życiowa pasja do badania Mona Lisy i jej konserwacji doprowadziła go do wynalezienia najnowocześniejszej wielospektralnej kamery o rozdzielczości 240 megapikseli, która wykorzystuje opatentowaną technologię podczerwieni i intensywne oświetlenie do skanowania obrazu i wirtualnego usuwania warstw lakieru nakładanych przez wieki. Za pomocą tej kamery Cote był w stanie odsłonić, jak wyglądała nowo ukończona Mona Lisa, zobaczyć zarejestrowane elementy, próby renowacji i konserwacji płótna – aż po identyfikację poszczególnych pigmentów użytych przez da Vinci.
Dzięki współpracy francuskiego Ministerstwa Kultury i Luwru Côté uzyskał bezprecedensowy dostęp do Mona Lisy i sfotografował „odkryty” obraz, aby następnie przeprowadzić naukowe badania zebranego materiału. Wszystkie jego niezwykłe odkrycia zostały zaprezentowane w formie wystawy galeryjnej na wielokrotnie powiększonych fotografiach o wysokiej rozdzielczości, z których największą jest gigantyczny obraz Mony Lisy o wymiarach 4,26 m x 3,05 m...
Sekrety Mony Lisy
(nalepki objaśniające na wystawie)
Pascal Cottet, francuski inżynier i wynalazca kamery wielospektralnej, miał zaszczyt wykonać serię zdjęć Mony Lisy w Luwrze. Portret nieoprawiony został sfotografowany w najwyższej rozdzielczości 240 megapikseli. W wyniku badań naukowych uzyskano kilkukrotnie powiększony obraz w podczerwieni, który sam w sobie jest arcydziełem.
Promieniowanie podczerwone ma zdolność przenikania przez górną warstwę obrazu i ukazywania tego, co znajduje się pod spodem. W wyniku analizy uzyskanych danych możemy dostrzec na obrazie ślady retuszu i renowacji, wstępne szkice, oryginalne pigmenty itp.
1) „Mona Lisa” została namalowana na desce topolowej. Widoczne są granice malarstwa oraz etap przygotowawczy dzieła – podmalówka. Świadczy to o tym, że deska nie została przecięta.
2) Przywrócenie dotknęło górną część nieba. Ponadto wprowadzono szereg innych drobnych poprawek.
3) Dwukrotnie naprawiono 11-centymetrowe pęknięcie na desce
4) Welon, napisany w kilku warstwach, został omyłkowo wzięty za czapkę.
5) Plamy w kąciku oka i na brodzie są efektem uszkodzenia powłoki lakierowej. To obala pierwotną hipotezę, jakoby da Vinci przedstawił objawy choroby opiekunki, która cierpiała na wysoki poziom cholesterolu we krwi.
6) Początkowo wygląd Mony Lisy był nieco inny.
7) Redukcja pęknięć w ustach i oczach wskazuje na możliwość uzupełnienia lub rozjaśnienia lakieru.
8) Mona Lisa miała szerszą twarz niż teraz
9) Uśmiech był bardziej wyrazisty i wyraźny.
10) Do tej pory obrazu zasłony nie można było wyraźnie zobaczyć. Najwyraźniej Leonardo starał się wyraźnie narysować kontury welonu.
11) Widać, że zasłona została zamalowana nad pejzażem. Dzięki tym informacjom można wyciągnąć wnioski na temat techniki artysty, a także odtworzyć kolejność, w jakiej Leonardo namalował ten lub inny element obrazu.
12) Z biegiem czasu kolumna stała się przezroczysta. W wyniku interakcji z niektórymi pigmentami olej z biegiem lat staje się coraz bardziej przezroczysty.
13) Koronka zniknęła z sukni Mony Lisy.
14) Możesz zobaczyć szkic przygotowawczy koronki.
15) Widoczne stają się wcześniej niewidoczne linie, co wskazuje, że welon został namalowany przez artystkę później.
16) Wstępny szkic kolumny widać po lewej stronie zdjęcia.
17) Poręcz wykonana jest z drewna.
18) Podłokietnik fotela zasłonięty welonem uwidocznił się pod prawym łokciem.
19) W okolicy łokcia modelki widoczne są ślady renowacji przeprowadzonej po tym, jak w 1956 roku jeden ze zwiedzających uszkodził obraz rzucając w niego kamieniem.
20) Palce nie są całkowicie narysowane.
21) Leonardo postanowił zmienić pierwotne położenie palca wskazującego i środkowego lewej ręki.
22) Koc leżący na kolanach Mony Lisy zarzucony jest na jej nadgarstek (nadgarstek lekko ugięty). To w dużej mierze wyjaśnia położenie dłoni Mony Lisy podtrzymującej welon na brzuchu.
23) Mona Lisa trzyma lub trzyma koc na kolanach palcami lewej ręki.
24) Na zdjęciu wyraźnie widać elementy dekoracyjne w postaci małych kolumn na podłokietniku krzesła.
25) Dokonano niesamowitego odkrycia - zobacz zdjęcia oczu Mony Lisy.
Zdjęcia oczu Mony Lisy
(podpis pod ilustracją)
Co więc stało się z brwiami i rzęsami Mony Lisy?
Według Pascala istnieją trzy hipotezy:
1) Być może farby składające się z ziemnego pigmentu w proszku i oleju, którymi Leonardo malował rzęsy, zmieszane z podkładem płóciennym i rozpuszczone.
2) Z biegiem czasu olej wraz z pigmentem wyblakł. Ta hipoteza jest najczęstsza. Spójrz na prawą kolumnę, która również zaczyna znikać.
3) Rzęsy mogły zniknąć z obrazu na skutek nieprawidłowego oczyszczenia obrazu i uszkodzenia powłoki lakierniczej. Liczne pęknięcia, które utworzyły się w pobliżu oczu, potwierdzają tę hipotezę.
Krytycy sztuki różnej maści od wieków zmagają się z licznymi tajemnicami Mony Lisy. Wnioski, jakie wyciągnęli naukowcy, były bardziej niesamowite od drugich. Nauka prawie doszła do uznania tajemniczej Mony Lisy za posłankę Alfa Centauri, gdy nagle pojawił się życzliwy paryżanin i ujawnił wszystkie sekrety Mony Lisy.
Pascal Cotte to nazwisko człowieka z Paryża, któremu zawdzięczamy nową wiedzę na temat niesamowitego malarstwa Leonarda da Vinci.
A wszystko zaczęło się, zdaniem Kotta, jeszcze w latach 60. XX wieku. Kiedy Pascal jako chłopiec (obecnie 49 lat) po raz pierwszy zobaczył Monę Lisę w Luwrze, spędził kilka godzin wpatrując się w obraz.
Jeden z nich rozpoznał nawet swojego szefa na portrecie (fot. AP/Marcio Jose Sanchez).
Czas mijał i teraz inżynier Pascal Cott zaczął go badać ponownie, ale przy użyciu specjalnego sprzętu. Trzy lata temu wykonał serię zdjęć La Giocondy za pomocą specjalnego 240-megapikselowego skanera. Spędził na tym jeszcze więcej czasu – około 3 tysięcy godzin. Wow!
Cierpliwy badacz nie ograniczył się jednak do zwykłego światła – stosował 13 różnych filtrów świetlnych (najwyraźniej wcale nie był przesądnym obywatelem). Używał nawet oświetlenia podczerwonego i ultrafioletowego. Okazało się więc, że początkowo tajemnicza kobieta była przedstawiana inaczej niż obecnie.
„La Gioconda” to jeden z pięciuset obrazów, które Pascal Cotte (jest na zdjęciu) badał w różnych widmach w najwyższej rozdzielczości. Są to między innymi dzieła van Gogha, Bruegla, Courbeta i innych europejskich mistrzów malarstwa (fot. AP/Marcio Jose Sanchez).
Po pierwsze, okazało się, że twarz początkowo była nieco inna – była nieco szersza, a uśmiech był nieco bardziej wyrazisty.
Po drugie, okazało się, że da Vinci postanowił zmienić położenie dwóch palców lewej dłoni damy.
Znowu Cotta! Skoro już go Wam pokazujemy, wspomnijmy też, że stoi na czele firmy Lumiere Technology, która zajmuje się precyzyjną digitalizacją obrazów w różnych zakresach widma elektromagnetycznego (fot. AP).
I po trzecie, stało się jasne, że Mona Lisa początkowo tą samą ręką podtrzymywała narzutę, która teraz jest prawie niewidoczna ze względu na wyblakłe kolory. Cott zauważył, że od tego czasu artyści, kopiując ten słynny obraz, przekazują tę pozycję dłoni, zupełnie nie rozumiejąc, dlaczego tak się dzieje.
„Mona Lisa” z początku XVI i XXI wieku. Rekonstrukcja: Pascal Cotte (zdjęcie z bluebretzel.com).
Odkryto kolejny interesujący punkt dotyczący niektórych szczegółów. Mona Lisa nie ma narysowanych brwi ani rzęs. Jednak Kott, badając oczy piękności na swoich szczegółowych fotografiach, zauważył, że maleńkie pęknięcia na farbie były nieco mniejsze niż te wokół niej. Oznacza to, że kiedyś ktoś, być może jakiś konserwator, podczas swojej pracy usunął cząsteczki farby, które ukazywały brwi i rzęsy.
Tak przebiegał proces skanowania. Rozdzielczość powstałego obrazu wynosi 150 tysięcy punktów na cal. Dzięki temu zdjęcie zostało powiększone 24 razy (zdjęcie z bluebretzel.com).
I ogólnie Kott odkrył, że kolory obrazów, do których jesteśmy teraz przyzwyczajeni, wcale nie są takie same jak kiedyś. Nie jest to oczywiście zaskakujące, ale wytrwały badacz domyślił się dokładnie, jak wyglądały pół tysiąca lat temu (Leonardo napisał La Giocondę kilka lat na początku XVI wieku).
Każdego roku arcydzieło podziwia ponad osiem milionów odwiedzających. Jednak to, co widzimy dzisiaj, tylko w niewielkim stopniu przypomina oryginalne stworzenie. Od chwili powstania obrazu dzieli nas ponad 500 lat...
OBRAZ ZMIENIA SIĘ PRZEZ LATA
Mona Lisa zmienia się jak prawdziwa kobieta... Przecież dzisiaj mamy przed sobą obraz wyblakłej, wyblakłej twarzy kobiety, pożółkłej i pociemniałej w miejscach, gdzie wcześniej widz mógł dostrzec odcienie brązu i zieleni (nie bez powodu Współcześni Leonarda niejednokrotnie podziwiali świeże i jasne kolory włoskiego artysty malarstwa).
Portret nie uniknął niszczącego działania czasu i zniszczeń spowodowanych licznymi renowacjami. A drewniane podpory pomarszczyły się i pokryły pęknięcia. Właściwości pigmentów, spoiw i lakierów ulegają na przestrzeni lat zmianom pod wpływem reakcji chemicznych.
Zaszczytne prawo do stworzenia serii zdjęć Mony Lisy w najwyższej rozdzielczości otrzymał francuski inżynier Pascal Cotte, wynalazca kamery wielospektralnej. Efektem jego pracy były szczegółowe zdjęcia obrazu w zakresie od ultrafioletu do podczerwieni.
Warto dodać, że Pascal spędził około trzech godzin na tworzeniu fotografii „nagiego” obrazu, czyli bez ramy i szkła ochronnego. Jednocześnie korzystał z unikalnego skanera własnego wynalazku. Efektem pracy było 13 fotografii arcydzieła o rozdzielczości 240 megapikseli. Jakość tych obrazów jest absolutnie wyjątkowa. Analiza i weryfikacja uzyskanych danych zajęła dwa lata.
ZREkonstruowane piękno
W 2007 roku na wystawie „Geniusz Da Vinci” po raz pierwszy ujawniono 25 tajemnic obrazu. Tutaj po raz pierwszy zwiedzający mogli cieszyć się oryginalnym kolorem farb Mony Lisy (czyli kolorem oryginalnych pigmentów, których użył da Vinci).
Fotografie przedstawiały czytelnikom obraz w oryginalnej formie, podobnej do tej, jaką widzieli współcześni Leonarda: niebo w kolorze lapis lazuli, karnacja w ciepłym różu, wyraźnie zarysowane góry, zielone drzewa...
Fotografie Pascala Cotteta wykazały, że Leonardo nie ukończył obrazu. Obserwujemy zmiany w ułożeniu dłoni modelki. Widać, że początkowo Mona Lisa podpierała narzutę dłonią. Można było również zauważyć, że początkowo wyraz twarzy i uśmiech były nieco inne. A plama w kąciku oka to uszkodzenie powłoki lakierniczej przez wodę, najprawdopodobniej na skutek wisiewania obrazu przez jakiś czas w łazience Napoleona. Możemy również stwierdzić, że niektóre fragmenty obrazu z biegiem czasu stały się przezroczyste. I zobacz, że wbrew współczesnej opinii Mona Lisa miała brwi i rzęsy!
KTO JEST NA ZDJĘCIU
"Leonardo podjął się wykonania portretu Mony Lisy, swojej żony, dla Francesco Giocondo i po czterech latach pracy pozostawił go niedokończonego. Malując portret, kazał ludziom grać na lirze lub śpiewać, zawsze byli też błazny, którzy odsunął się od „Jej melancholii i utrzymywał ją w dobrej kondycji. Dlatego jej uśmiech jest taki przyjemny”.
Jedyny dowód na to, jak powstał obraz, należy do współczesnego da Vinci, artysty i pisarza Giorgio Vasariego (choć w chwili śmierci Leonarda miał zaledwie osiem lat). Na podstawie jego słów od kilku stuleci portret kobiecy, nad którym mistrz pracował w latach 1503-1506, uważany jest za wizerunek 25-letniej Lisy, żony florenckiego magnata Francesco del Giocondo. Tak napisał Vasari – i wszyscy w to wierzyli. Ale najprawdopodobniej jest to pomyłka i na portrecie jest inna kobieta.
Dowodów jest wiele: po pierwsze, nakrycie głowy to welon żałobny wdowy (w międzyczasie Francesco del Giocondo żył długo), a po drugie, jeśli był klient, to dlaczego Leonardo nie dał mu tej pracy? Wiadomo, że artysta zatrzymał obraz w swoim posiadaniu, a w 1516 roku opuszczając Włochy, wywiózł go do Francji, za co król Franciszek I zapłacił za niego w 1517 roku 4000 florenów w złocie, co było wówczas fantastyczną sumą. Nie dostał jednak także „La Giocondy”.
Artysta nie rozstał się z portretem aż do śmierci. W 1925 roku historycy sztuki sugerowali, że połowa przedstawia księżną Konstancję d'Avalos – wdowę po Federico del Balzo, kochance Giuliano Medici (bracie papieża Leona X). Podstawą hipotezy był sonet poety Eneo Irpino, który wspomina jej portret autorstwa Leonarda. W 1957 r. Włoch Carlo Pedretti przedstawił inną wersję: w rzeczywistości jest to Pacifica Brandano, kolejna kochanka Giuliano Medici. Pacifica, wdowa po hiszpańskim szlachcicu, miała łagodne i pogodne usposobienie, była dobrze wykształcona i potrafiła ożywić każde towarzystwo.Nic dziwnego, że tak pogodna osoba jak Giuliano zbliżyła się do niej, dzięki czemu urodził się ich syn Ippolito.
W pałacu papieskim Leonardo otrzymał pracownię z ruchomymi stołami i rozproszonym światłem, które tak uwielbiał. Artysta pracował powoli, szczegółowo dopracowując szczegóły, zwłaszcza twarz i oczy. Pacifica (jeśli to ona) wyszła na zdjęciu jak żywa. Widzowie byli zdumieni, a często przerażeni: wydawało im się, że zamiast kobiety na zdjęciu pojawi się potwór, coś w rodzaju syreny morskiej. Nawet krajobraz za nią zawierał coś tajemniczego. Słynny uśmiech nie był w żaden sposób kojarzony z ideą prawości. Było tu raczej coś z dziedziny czarów. To właśnie ten tajemniczy uśmiech zatrzymuje, niepokoi, fascynuje i przywołuje widza, jakby zmuszając go do wejścia w telepatyczne połączenie.
Artyści renesansu maksymalnie poszerzyli filozoficzne i artystyczne horyzonty twórczości. Człowiek wszedł w konkurencję z Bogiem, naśladuje Go, ma obsesję na punkcie wielkiego pragnienia tworzenia. Zostaje porwany przez świat realny, od którego średniowiecze odwróciło się na rzecz świata duchowego.
Leonardo da Vinci dokonał sekcji zwłok. Marzył o przejęciu władzy nad naturą poprzez naukę zmiany kierunku rzek i osuszania bagien, chciał ukraść ptakom sztukę lotu. Malarstwo było dla niego eksperymentalnym laboratorium, w którym nieustannie poszukiwał nowych i nowych środków wyrazu. Geniusz artysty pozwolił mu dostrzec prawdziwą istotę natury za żywą fizycznością form. I tu nie sposób nie wspomnieć o ulubionym przez mistrza subtelnym światłocieniu (sfumato), które było dla niego rodzajem aureoli zastępującej średniowieczną aureolę: jest to w równym stopniu bosko-ludzki i naturalny sakrament.
Technika sfumato pozwoliła ożywić krajobrazy i zaskakująco subtelnie oddać grę uczuć na twarzach w całej jej zmienności i złożoności. Czego Leonardo nie wymyślił, mając nadzieję na realizację swoich planów! Mistrz niestrudzenie miesza różne substancje, próbując uzyskać wieczne kolory. Jego pędzel jest tak lekki, tak przezroczysty, że w XX wieku nawet analiza rentgenowska nie ujawniła śladów jego uderzenia.Po wykonaniu kilku pociągnięć odkłada obraz do wyschnięcia. Jego oko dostrzega najdrobniejsze niuanse: blask słońca i cienie jednych obiektów na innych, cień na chodniku oraz cień smutku lub uśmiechu na twarzy. Ogólne prawa rysunku i konstrukcji perspektywicznej sugerują jedynie ścieżkę. Z naszych własnych poszukiwań wynika, że światło ma zdolność zaginania i prostowania linii: „Zanurzenie obiektów w środowisku świetlno-powietrznym oznacza w istocie zanurzenie ich w nieskończoności”.
CZEŚĆ
Zdaniem ekspertów nazywała się Mona Lisa Gherardini del Giocondo,… Choć może Isabella Gualando, Isabella d’Este, Filiberta Sabaudii, Constance d’Avalos, Pacifica Brandano… Kto wie?
Dwuznaczność jego pochodzenia tylko przyczyniła się do jego sławy. Przeszła przez wieki w blasku swojej tajemnicy. Przez wiele lat portret „dworskiej damy w przezroczystym welonie” był ozdobą zbiorów królewskich. Widziano ją albo w sypialni Madame de Maintenon, albo w komnatach Napoleona w Tuileries. Ludwik XIII, który jako dziecko bawił się w Wielkiej Galerii, gdzie wisiał, nie zgodził się oddać go księciu Buckingham, mówiąc: „Nie da się rozstać z obrazem, który uważany jest za najlepszy na świecie”. Wszędzie – zarówno na zamkach, jak i w kamienicach – próbowano „nauczyć” swoje córki słynnego uśmiechu.
W ten sposób piękny wizerunek zamienił się w modny znaczek. Popularność obrazu zawsze była duża wśród profesjonalnych artystów (znanych jest ponad 200 egzemplarzy La Giocondy). Dała początek całej szkole, inspirując takich mistrzów jak Raphael, Ingres, David, Corot. Od końca XIX wieku do „Mony Lisy” zaczęto wysyłać listy z wyznaniami miłości. A jednak w dziwnie rozwijających się losach obrazu brakowało jakiegoś dotyku, jakiegoś oszałamiającego wydarzenia. I tak się stało!
21 sierpnia 1911 w gazetach ukazał się sensacyjny nagłówek: „La Gioconda” została skradziona!”. Energicznie szukano obrazu. Opłakiwano go. Obawiano się, że zdechł, spalony przez niezręcznego fotografa, który go fotografował. z magnezowym błyskiem w plenerze. We Francji „La Giocondę” opłakiwali nawet uliczni muzycy. „Baldassare Castiglione” Raphaela, zainstalowany w Luwrze w miejscu zaginionego, nikomu nie odpowiadał – przecież było po prostu „zwykłym” arcydziełem.
La Giocondę odnaleziono w styczniu 1913 roku, ukrytą w skrytce pod łóżkiem. Złodziej, biedny włoski emigrant, chciał zwrócić obraz swojej ojczyźnie, Włochom.
Kiedy idol wieków powrócił do Luwru, pisarz Théophile Gautier sarkastycznie zauważył, że uśmiech stał się „szyderczy”, a nawet „triumfujący”? szczególnie w przypadkach, gdy adresowany był do osób, które nie są skłonne ufać anielskim uśmiechom. Społeczeństwo podzieliło się na dwa walczące obozy. Jeśli dla niektórych był to tylko obraz, choć doskonały, to dla innych było to prawie bóstwo. W 1920 roku na łamach magazynu Dada awangardowy artysta Marcel Duchamp dodał do fotografii „najbardziej tajemniczego z uśmiechów” krzaczaste wąsy i dołączył do karykatury początkowe litery słów „ona nie może tego znieść”. W tej formie przeciwnicy bałwochwalstwa wyrażali swoją irytację.
|
GŁÓWNY SEKRET...
...Ukryty, oczywiście, w jej uśmiechu. Jak wiadomo, są różne uśmiechy: szczęśliwy, smutny, zawstydzony, uwodzicielski, kwaśny, sarkastyczny. Ale żadna z tych definicji nie jest odpowiednia w tym przypadku. W archiwach Muzeum Leonarda da Vinci we Francji można znaleźć wiele różnych interpretacji zagadki słynnego portretu.
Pewien „ogólny specjalista” zapewnia, że osoba przedstawiona na zdjęciu jest w ciąży; jej uśmiech jest próbą uchwycenia ruchu płodu. Kolejna upiera się, że uśmiecha się do swojego kochanka... Leonarda. Niektórzy uważają nawet, że obraz przedstawia mężczyznę, ponieważ „jego uśmiech jest bardzo atrakcyjny dla homoseksualistów”.
Według brytyjskiego psychologa Digby'ego Questegi, zwolennika tej drugiej wersji, Leonardo pokazał w tej pracy swój utajony (ukryty) homoseksualizm. Uśmiech „La Giocondy” wyraża całą gamę uczuć: od zażenowania i niezdecydowania (co powiedzą współcześni i potomkowie?), po nadzieję na zrozumienie i przychylność.
Z punktu widzenia dzisiejszej etyki założenie to wygląda całkiem przekonująco. Pamiętajmy jednak, że moralność w okresie renesansu była znacznie bardziej wyzwolona niż obecnie, a Leonardo nie robił tajemnicy ze swojej orientacji seksualnej. Jego uczniowie zawsze byli piękniejsi niż utalentowani; Jego sługa Giacomo Salai cieszył się szczególną łaską. Inna podobna wersja? „Mona Lisa” to autoportret artystki. Niedawne komputerowe porównanie cech anatomicznych twarzy Giocondy i Leonarda da Vinci (na podstawie autoportretu artysty wykonanego czerwonym ołówkiem) wykazało, że geometrycznie pasują do siebie idealnie. Zatem Giocondę można nazwać żeńską formą geniuszu!.. Ale przecież uśmiech Giocondy jest jego uśmiechem.
Taki tajemniczy uśmiech był rzeczywiście charakterystyczny dla Leonarda; o czym świadczy choćby obraz Verrocchio „Tobiasz z rybą”, na którym Archanioł Michał jest namalowany wraz z Leonardem da Vinci.
Zygmunt Freud również wyraził swoją opinię na temat portretu (oczywiście w duchu freudyzmu): „Uśmiech Giocondy jest uśmiechem matki artysty”. Ideę twórcy psychoanalizy poparł później Salvador Dali: "We współczesnym świecie istnieje prawdziwy kult kultu Giocondy. Było wiele zamachów na życie La Giocondy, kilka lat temu próbowano nawet rzucać kamieniami u niej - wyraźne podobieństwo do agresywnego zachowania wobec własnej matki.Jeśli pamiętasz, co pisał o Leonardo da Vinci Freudzie, a także wszystko, co mówi się o podświadomości artysty w jego obrazach, łatwo możemy stwierdzić, że kiedy Leonardo pracował na La Giocondzie zakochał się w swojej matce. Zupełnie nieświadomie namalował nową istotę, obdarzoną wszelkimi możliwymi oznakami macierzyństwa”. Jednocześnie uśmiecha się ona jakoś dwuznacznie. Cały świat widział i widzi dzisiaj w tym dwuznaczny uśmiech o bardzo wyraźnym odcieniu erotyki. A co dzieje się z nieszczęsnym biednym widzem, który wpadł w kompleks Edypa? Przychodzi do muzeum. Muzeum jest instytucją publiczną. W jego podświadomości jest to po prostu burdel lub po prostu burdel.I w tym właśnie burdelu widzi obraz będący prototypem zbiorowego wizerunku wszystkich matek. Bolesna obecność własnej matki, rzucającej łagodne spojrzenie i obdarzającej dwuznacznym uśmiechem, popycha go do popełnienia przestępstwa. Łapie pierwszą rzecz, jaka mu wpadnie w ręce, powiedzmy kamień, i rozdziera obraz, popełniając tym samym akt matkobójstwa.
LEKARZE stawiają diagnozę na podstawie uśmiechu...
Z jakiegoś powodu uśmiech Giocondy szczególnie niepokoi lekarzy. Dla nich portret Mony Lisy jest idealną okazją do przećwiczenia stawiania diagnozy bez obawy o konsekwencje błędu medycznego.
Tym samym słynny amerykański otolaryngolog Christopher Adur z Oakland (USA) ogłosił, że Gioconda ma paraliż twarzy. W swojej praktyce nazwał ten paraliż nawet „chorobą Mony Lisy”, osiągając najwyraźniej efekt psychoterapeutyczny poprzez zaszczepianie pacjentom poczucia zaangażowania w sztukę wysoką. Pewien japoński lekarz jest absolutnie pewien, że Mona Lisa miała wysoki poziom cholesterolu. Dowodem na to jest typowy dla tej choroby guzek na skórze pomiędzy lewą powieką a podstawą nosa. Co oznacza: Mona Lisa nie jadła dobrze.
Joseph Borkowski, amerykański dentysta i znawca malarstwa, uważa, że kobieta na obrazie, sądząc po wyrazie jej twarzy, straciła wiele zębów. Studiując powiększone fotografie arcydzieła Borkowski odkrył blizny wokół ust Mony Lisy. „Wyraz jej twarzy jest typowy dla osób, które utraciły przednie zęby” – mówi ekspert. Do rozwiązania zagadki przyczynili się także neurofizjolodzy. Ich zdaniem nie chodzi tu o modelkę czy artystę, ale o publiczność. Dlaczego wydaje nam się, że uśmiech Mony Lisy blednie, a potem pojawia się ponownie? Neurofizjolog z Uniwersytetu Harvarda, Margaret Livingston, uważa, że przyczyną tego nie jest magia sztuki Leonarda da Vinci, ale specyfika ludzkiego wzroku: pojawianie się i znikanie uśmiechu zależy od tego, na którą część twarzy Mony Lisy skierowany jest wzrok. Istnieją dwa rodzaje widzenia: centralne, zorientowane na szczegóły i peryferyjne, mniej wyraźne. Jeśli nie skupiasz się na oczach „natury” lub starasz się objąć wzrokiem całą jej twarz, Gioconda uśmiecha się do Ciebie. Jednak gdy tylko skupisz wzrok na ustach, uśmiech natychmiast znika. Co więcej, uśmiech Mony Lisy można odtworzyć, mówi Margaret Livingston. Dlaczego pracując nad kopią, musisz spróbować „narysować usta, nie patrząc na nie”. Ale wydawało się, że tylko wielki Leonardo wie, jak to zrobić.
|
Niektórzy praktykujący psychologowie twierdzą, że Sekret Mony Lisy jest prosty: uśmiecha się do siebie. Właściwie to jest rada dawana współczesnym kobietom: pomyśl, jaka jesteś cudowna, słodka, miła, wyjątkowa - warto się radować i uśmiechać do siebie. Noś swój uśmiech naturalnie, niech będzie szczery i otwarty, płynący z głębi Twojej duszy. Uśmiech zmiękczy Twoją twarz, usunie z niej ślady zmęczenia, niedostępności, sztywności, które tak odstraszają mężczyzn. Nada Twojej twarzy tajemniczy wyraz. A wtedy będziesz mieć tylu fanów, co Mona Lisa.
SEKRET CIEN I ODCIENI
Tajemnice nieśmiertelnego stworzenia od wielu lat nękają naukowców z całego świata. Naukowcy wykorzystali wcześniej promienie rentgenowskie, aby zrozumieć, w jaki sposób Leonardo da Vinci tworzył cienie na swoim wielkim dziele.Mona Lisa była jednym z siedmiu dzieł Da Vinci badanych przez naukowca Philipa Waltera i jego współpracowników. Badanie pokazało, w jaki sposób zastosowano ultracienkie warstwy glazury i farby, aby uzyskać płynne przejście od światła do ciemności. Wiązka promieni rentgenowskich pozwala na badanie warstw bez uszkadzania płótna
Technika używana przez Da Vinci i innych artystów renesansu znana jest jako sfumato. Za jego pomocą można było stworzyć na płótnie płynne przejścia tonów lub kolorów.
Jednym z najbardziej szokujących odkryć naszych badań jest to, że na płótnie nie widać ani jednej kreski ani odcisku palca” – powiedział Walter, członek grupy.
Wszystko jest takie idealne! Dlatego obrazów Da Vinci nie można było poddać analizie – nie dawały łatwych wskazówek” – kontynuowała.
Wcześniejsze badania ustaliły już podstawowe aspekty technologii sfumato, ale zespół Waltera odkrył nowe szczegóły dotyczące tego, w jaki sposób wielkiemu mistrzowi udało się osiągnąć taki efekt. Zespół wykorzystał promieniowanie rentgenowskie do określenia grubości każdej warstwy nałożonej na płótno. W efekcie udało się ustalić, że Leonardo da Vinci potrafił nakładać warstwy o grubości zaledwie kilku mikrometrów (tysięcznych milimetra), przy czym łączna grubość warstwy nie przekraczała 30 – 40 mikrometrów.
TAJEMNICZNY KRAJOBRAZ
Za Moną Lisą legendarne płótno Leonarda da Vinci przedstawia nie abstrakcyjny, ale bardzo konkretny krajobraz – obrzeża północnowłoskiego miasta Bobbio – mówi badaczka Carla Glori, której argumenty przytacza w poniedziałek 10 stycznia dziennik Daily Gazeta telegraficzna.
Glory doszła do takich wniosków po tym, jak dziennikarz, pisarz, odkrywca grobu Caravaggia i szef Włoskiego Narodowego Komitetu Ochrony Dziedzictwa Kulturowego Silvano Vinceti poinformował, że widział na płótnie Leonarda tajemnicze litery i cyfry. W szczególności pod łukiem mostu znajdującego się na lewo od Mona Lisy (czyli z punktu widzenia widza po prawej stronie zdjęcia) odkryto cyfry „72”. Sam Vinceti uważa je za nawiązanie do niektórych mistycznych teorii Leonarda. Według Glory jest to wskazówka na rok 1472, kiedy przepływająca obok Bobbio rzeka Trebbia wylała z brzegów, zburzyła stary most i zmusiła rządzącą tymi stronami rodzinę Visconti do zbudowania nowego. Resztę widoku uważa za krajobraz, który otwierał się z okien miejscowego zamku.
Wcześniej Bobbio było znane przede wszystkim jako miejsce, w którym znajduje się ogromny klasztor San Colombano, który stał się jednym z prototypów „Imienia róży” Umberto Eco.
W swoich wnioskach Carla Glory idzie jeszcze dalej: jeśli scena nie znajduje się w centrum Włoch, jak wcześniej sądzono naukowców, opierając się na fakcie, że Leonardo rozpoczął pracę na płótnie w latach 1503-1504 we Florencji, ale na północy, to jego model nie jest jego żoną kupiecką Lisą del Giocondo, a córką księcia Mediolanu Bianki Giovanna Sforza.
Jej ojciec, Lodovico Sforza, był jednym z głównych klientów Leonarda i znanym filantropem.
Glory uważa, że artysta i wynalazca odwiedził go nie tylko w Mediolanie, ale także w Bobbio, miasteczku ze słynną wówczas biblioteką, również podlegającą mediolańskim władcom, jednak sceptyczni eksperci twierdzą, że zarówno cyfry, jak i litery odkryte przez Vincetiego w źrenicach Mony Lisy nic innego jak pęknięcia, które powstały na płótnie na przestrzeni wieków... Nikt nie może jednak wykluczyć, że zostały one specjalnie naniesione na płótno...
CZY SEKRET WYJAŚNIONY?
W zeszłym roku profesor Margaret Livingston z Uniwersytetu Harvarda stwierdziła, że uśmiech Mony Lisy jest widoczny tylko wtedy, gdy spojrzy się na inne rysy jej twarzy, a nie na usta kobiety przedstawionej na portrecie.
Margaret Livingston przedstawiła swoją teorię na dorocznym spotkaniu Amerykańskiego Stowarzyszenia na rzecz Postępu Nauki w Denver w Kolorado.
Zanik uśmiechu przy zmianie kąta widzenia wynika ze sposobu, w jaki ludzkie oko przetwarza informacje wzrokowe – twierdzi amerykański naukowiec.
Istnieją dwa rodzaje widzenia: bezpośrednie i peryferyjne. Direct dobrze dostrzega szczegóły, gorzej - cienie.
Nieuchwytny charakter uśmiechu Mony Lisy można wytłumaczyć faktem, że prawie w całości zlokalizowany jest w zakresie niskich częstotliwości światła i jest dobrze postrzegany jedynie przez widzenie peryferyjne – stwierdziła Margaret Livingston.
Im częściej patrzysz bezpośrednio na swoją twarz, tym mniej wykorzystujesz widzenie peryferyjne.
To samo dzieje się, jeśli spojrzysz na jedną literę drukowanego tekstu. Jednocześnie inne litery są postrzegane gorzej, nawet z bliskiej odległości.
Da Vinci zastosował tę zasadę i dlatego uśmiech Mony Lisy jest widoczny tylko wtedy, gdy spojrzy się na oczy lub inne części twarzy kobiety przedstawionej na portrecie...
, .
Co roku ponad osiem milionów turystów przybywa do Luwru, aby podziwiać Mona Lisę. Jednak to, co widzimy dzisiaj, tylko w niewielkim stopniu przypomina oryginalne dzieło Leonarda da Vinci. Od chwili powstania obrazu dzieli nas ponad 500 lat.
Dziś widzimy obraz wyblakłej, wyblakłej twarzy kobiety, pożółkłej i pociemniałej tam, gdzie wcześniej widz mógł dostrzec odcienie brązu i zieleni. Współcześni Leonardo niejednokrotnie podziwiali świeże i jasne kolory obrazów włoskiego artysty. Portret ten nie uniknął niszczącego działania czasu i zniszczeń spowodowanych licznymi renowacjami. Drewniane podpory były pomarszczone i popękane. Właściwości pigmentów, spoiw i lakierów zmieniały się na przestrzeni lat w wyniku reakcji chemicznych.
Francuski inżynier Pascal Cotte, wynalazca kamery wielospektralnej, otrzymał zaszczytne prawo do stworzenia serii zdjęć Mony Lisy w najwyższej rozdzielczości. Efektem jego pracy były szczegółowe zdjęcia obrazu w zakresie od ultrafioletu po podczerwień (fale świetlne, których ludzkie oko nie jest w stanie dostrzec w normalnych warunkach). Używając unikalnego skanera własnego wynalazku, Pascal spędził około trzech godzin wykonując zdjęcia „nagiego” obrazu, czyli bez ramy i szkła ochronnego. Efektem pracy było 13 fotografii arcydzieła o rozdzielczości 240 megapikseli. Jakość tych obrazów jest absolutnie wyjątkowa. Analiza i weryfikacja uzyskanych danych zajęła dwa lata.
Dwadzieścia pięć tajemnic obrazu zostało po raz pierwszy ujawnionych w 2007 roku na wystawie „Geniusz Da Vinci”. Przykładowo po raz pierwszy możemy cieszyć się oryginalnym kolorem farb Mony Lisy (czyli kolorem oryginalnych pigmentów, których użył da Vinci). Fotografie ukazały nam obraz w oryginalnej formie, podobnej do tej, jaką widzieli współcześni Leonarda: niebo w kolorze lapis lazuli, karnacja w ciepłym różu, wyraźnie zarysowane góry, zielone drzewa...
Fotografie Pascala Cotteta wykazały, że Leonardo nie ukończył obrazu. Obserwujemy zmiany w ułożeniu dłoni modelki. Widać, że początkowo Mona Lisa podpierała narzutę dłonią. Można było również zauważyć, że początkowo wyraz twarzy i uśmiech były nieco inne. A plama w kąciku oka to uszkodzenie powłoki lakierniczej przez wodę, najprawdopodobniej na skutek wisiewania obrazu przez jakiś czas w łazience Napoleona. Możemy również stwierdzić, że niektóre fragmenty obrazu z biegiem czasu stały się przezroczyste. I zobacz, że wbrew współczesnej opinii Mona Lisa miała brwi i rzęsy!
Mona Lisa. Lewa strona krajobrazu z różnymi opcjami fotografowania.
Mona Lisa. Prawa strona krajobrazu z różnymi opcjami fotografowania.
Mona Lisa. Oczy w różnych opcjach fotografowania.
Mona Lisa. Usta w różnych opcjach fotografowania.
Mona Lisa. Ręce podczas różnych opcji fotografowania.
Zobaczenie Mony Lisy bez ramy jest możliwe tylko wtedy, gdy jesteś kuratorem, konserwatorem lub naukowcem. Jeśli spojrzysz na odwrotną stronę obrazu, zobaczysz wiele napisów i poprawek:
- Panel jest dzielony i mocowany za pomocą dwóch klipsów. Górny beżowy klips zaginął w nieznanych okolicznościach.
- Napis „Au garde des tableaux à Versailles… bureau du Directeur” prawdopodobnie wskazuje na przeniesienie obrazu z zamku Fontainebleau do Wersalu. Rosyjskie tłumaczenie tego napisu brzmi następująco: „Strażnikom obrazów Wersalu… gabinetowi dyrektora”.
- W lewym rogu widnieje napis „Joconde” – tak brzmi francuska nazwa obrazu.
- W prawym dolnym rogu czerwona pieczątka „Mus èe Royal” (Muzeum Królewskie). Lilia (Fleur-des-lys) była symbolem królów francuskich. Liczba „316” była numerem obrazu w zbiorach Muzeum Królewskiego.
- Na środku panelu widać liczbę „29”. Ten numer„Mona Lisa” na liście obrazów przeniesionych z Wersalu do Luwru
- Nad numerem znajduje się litera „N”. Znaczenie tego listu wciąż pozostaje tajemnicą. Nikt nie wie, kiedy i w jakich okolicznościach się pojawiła.
Pascal Cottet badał obraz Leonarda da Vinci przez 10 lat i ostatecznie odkrył kilka innych wizerunków pod wizerunkiem Mony Lisy, podaje BBC. Według naukowca badał obraz przy użyciu technologii światła odbitego i w rezultacie może stwierdzić, że pod wierzchnią warstwą farby kryje się wizerunek innej modelki, która patrzy w innym kierunku i się nie uśmiecha. Poza tym na płótnie obecne są także wcześniejsze obrazy. Jeden z nich przypomina szkic innego dzieła Leonarda da Vinci – portret Madonny.
Pascal Cottet jest współzałożycielem francuskiej firmy Lumiere Technology, która zajmuje się między innymi badaniem i digitalizacją dzieł sztuki. Uzyskał dostęp do Mona Lisy w 2004 roku i był pionierem techniki, którą nazywa „ja”, aby ją badać. metoda rozszerzania warstw„(Metoda wzmacniania warstwy). Na obraz rzucane są intensywne promienie świetlne, a następnie specjalna kamera rejestruje odbicie światła. To dzięki tym danym Cotte, jego zdaniem, był w stanie zrekonstruować obrazy pomiędzy warstwami farby.
Pascal Cottet badał Mona Lisę przez 10 lat
„Mona Lisa” jest przedmiotem badań naukowych od ponad pół wieku. Badano go wieloma metodami, w szczególności skanowaniem w podczerwieni i wielospektralnym, ale wówczas nie znaleziono drugiego obrazu pod portretem. Pascal Cottet twierdzi jednak, że jego metoda pozwala na głębszą penetrację warstw farby. „Możemy teraz analizować, co dzieje się wewnątrz warstw farby i jak cebula możemy zedrzeć wszystkie warstwy obrazu. Możemy odtworzyć całą chronologię powstania obrazu” – powiedziała Cotte BBC.
Francuski naukowiec interweniował także w trwającym od lat sporze o to, jaką kobietę przedstawiono na zdjęciu. Przez kilka stuleci wierzono, że była to Lisa Gherardini, żona florenckiego kupca jedwabiu. Jednak wielu badaczy kwestionuje tę wersję. Kotte zrobił to samo. Uważa, że rysunek, który odkrył pod obrazem, to wizerunek prawdziwej Lisy G Erardini , a portret, który przez ponad 500 lat nazywany był „Moną Lisą”, jest w istocie portretem innej kobiety. „Te wyniki zniszczą wiele mitów i na zawsze zmienią nasz pogląd na arcydzieło Leonarda. Kiedy skończyłem rekonstrukcję Lisy Gherardini, stanąłem przed portretem - i jest on zupełnie inny niż dzisiejsza Mona Lisa. To nie ta sama kobieta” – stwierdził Cotte.
Przedstawiciele Luwru, w którym znajduje się obraz, na razie nie skomentowali wypowiedzi naukowca. Jednak niektórzy koledzyCotte kwestionował swoje odkrycie. Więc,Profesor historii sztuki na Uniwersytecie OksfordzkimMartin Kerp wyraził opinię, że w rzeczywistości Kotte odkrył jedynie wczesne szkice„Mona Lisa” , a nie inne portrety."I Nie sądzę, żeby jego twórczość miała etapy, z których każdy był osobnym portretem. Widzę to wszystko jako proces mniej lub bardziej długiej ewolucji jednego portretu.I jestem absolutnie pewien, że Mona Lisa to Lisa [Gherardini]„Kerp powiedział.
