Starożytna mitologia grecka jest ciekawa kultu bogów Olimpu i kultu ich dzieci, które reprezentują trzecie pokolenie wzniosłych istot. Grecja słynęła z oświeconych umysłów i artystów. Dlatego też szczególnie szanowano muzy, które inspirowały twórczość. 9 kobiet, córek najwyższego boga – Gromowładnego, reprezentuje harmonijną triadę. Uosabiały naukę, rzemiosło i sztukę. Każda z muz była niezbędna dla wszechstronnego rozwoju państwa, poprawy oświaty i nowych osiągnięć we wszystkich dziedzinach.

Historia wyglądu

Muzy były pierwotnie uważane za inspirujące nimfy. Potrafią obdarzyć talentem w określonym kierunku lub tendencją do wyrażania się w tej czy innej formie sztuki. Z biegiem czasu liczba muz zmieniała się. Mit głosi, że każda z nich jest córką Zeusa.

Pierwsze wzmianki o tych stworzeniach mówią o Meletusie, którego przywilejem była refleksja, Mneme odpowiedzialnej za pamięć i Aedie, której żywiołem była śpiew. Starożytny grecki poeta Hezjod śpiewał pieśni pochwalne na cześć dziewięciu dziewcząt, dzieci Zeusa i Mnemosyne, bogini pamięci. Według legendy u podnóża Olimpu urodziły się dziewczynki. Piękne z wyglądu, wyróżniały się szczerością i wykazywały wspaniałe talenty.

Hezjod mówił, że jeśli muza zdecyduje się obdarzyć talentem zwykłego śmiertelnika, będzie mu towarzyszyć od niemowlęctwa. Dziewczęta patronowały tym, którzy uznali ich siłę i wierzyli, że ich talent nie jest bezpodstawny. Muzy karały skłonnych do bezczelności. Starożytna Grecja początkowo wierzyła w muzy preferujące sferę poetycką, później jednak pojawili się mecenasi nauk ścisłych. Każda siostra przyjęła odpowiedzialność za powierzony jej obszar. Mieli określone obowiązki i charakterystyczne cechy.

Terpsychora była muzą tańca i śpiewu chóralnego i często była przedstawiana jako tancerka z lekkim uśmiechem. Jej głowę zdobił wianek, a w rękach dziewczynka trzymała lirę i plektron. Terpsychora zdominowała harmonię między tym, co wewnętrzne, a tym, co zewnętrzne, tworząc silną i bezkonfliktową relację pomiędzy duszą a ludzkim ciałem. W dziełach literackich Terpsichore jest opisywany jako „lubiący okrągłe tańce”.

Herodot opisał pojawienie się patronki muzyki i tańca w piątej księdze cyklu Muz. W pracy historyk pozostawił opisy dotyczące stosunku starożytnych Greków do różnych dziedzin działalności naukowej, rzemiosła i sztuki, charakteryzujące wizerunek i postrzeganie muz przez ich rodaków.

Muza tańca i śpiewu

Taniec starożytności opierał się na ścisłym trzymaniu się rytmu i jego połączeniu z ruchami rąk i nóg. Mit głosił, że Terpsichore towarzyszyła, ucząc śmiertelników łączenia tego, co duchowe z fizycznym. Zgodnie z jej poleceniem w tańcu należy przyjmować wytworne pozy i posługiwać się estetycznymi gestami, odzwierciedlającymi myśli i nastrój, tworząc harmonijne działanie.

Muza Tańca była ważną postacią dla starożytnych Greków i reprezentantką boskiego panteonu. Taniec był w państwie bardzo ceniony i utożsamiany w swej powadze z gimnastyką. W gimnazjach istniał odrębny przedmiot, który uczył harmonijnego ruchu przy muzyce.

Biografia Terpsichore jest niejednoznaczna. Według niektórych źródeł urodziła przyszłą piosenkarkę Lin, a według innych w sojuszu z bogiem rzeki Achelousem urodziła syreny. Alternatywne wersje podają, że Lin jest synem Uranii, a syreny – córką.

Terpsichore kojarzy się, zwracając uwagę na fakt, że często jest przedstawiana z bluszczem, który był symbolem boga winiarstwa.

Istnieją dowody na to, że szkoła pitagorejska posiadała świątynię, w której Pitagoras nauczał uczniów. Śpiewano tu Terpsichore, Erato i Thalia, patronki zasady fizycznej, żywiołów, flory i fauny.

Wbrew powszechnemu przekonaniu patronka tańca i śpiewu nie została wymyślona przez starożytnych Greków w imię rozrywki. Starożytni mieszkańcy wierzyli, że taniec jest działaniem mającym na celu kontemplację i zrozumienie natury, która rządzi się swoimi prawami ruchu. Terpsichore doradzała w zakresie tańców towarzyskich na weselach oraz uczyła, jak poprzez ruch przekazywać emocje i subtelne połączenie z kulturą ojczystego kraju i naturą. Taniec był postrzegany jako harmonijny ruch duszy i ciała w symbiozie. Grecy umieli słyszeć i słuchać muzyki i kojarzyli ją z biciem serca. Brak talentu nie pozwolił każdemu realizować się w tym kierunku.

Adaptacje filmowe

Muzy są uważane za drobne postacie w starożytnym greckim panteonie. Wizerunek Terpsichore jest rzadko używany w kinie, ale odniesienia do niego i użycie jej imienia są częste. O muzie wspomina się w dokumentach opisujących badania z zakresu mitologii i teologii, a także w filmach fabularnych poświęconych sztuce muzycznej i tańcu.

Film „Więźniowie Terpsichore”, wydany w 1995 roku, jest uderzającym przykładem wzmianki o imieniu muzy w kinie. To rosyjski film baletowy opisujący interakcję nauczycielki, profesor Sakharowej, z solistką Bałachniczową. Fabuła dramatyczna opowiada o okresie kształcenia tancerza Baletu Kremlowskiego, inspiracji i trudnej drodze przebytej dzięki talentowi, ciężkiej pracy i miłości do sztuki tańca.

- (Grecki). Jedna z 9 muz, patronka tańca i śpiewu, przedstawiona z lirą w dłoniach. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N, 1910. TERPSICHORE Grecki, z terpo, podziwiam, pocieszam i zajmuję się obowiązkami, chórem, tańczę. Muza... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

W mitologii greckiej Terpsichore jest jedną z dziewięciu muz, patronką tańca; w mowie figuratywnej – baletnica, balet. Encyklopedyczny słownik skrzydlatych słów i wyrażeń. M.: Zamknięta prasa. Wadim Sierow. 2003. Terpsychora... Słownik popularnych słów i wyrażeń

- (Terpsichore, Τερψιχόρη). Muza tańca z lirą w dłoniach. Zobacz Muzy. (Źródło: „Krótki słownik mitologii i starożytności”. M. Korsh. St. Petersburg, wyd. A. S. Suvorin, 1894.) TERPSICHORE (Τερψιχόρα), w mitologii greckiej muza tańca (Hes. Theog.... . .. Encyklopedia mitologii

Terpsychora- Terpsychora. Rzymska marmurowa kopia greckiego oryginału, III i II wiek. PNE. Ermitaż. TERPSICHORE, w mitologii greckiej jedna z 9 muz, patronka tańca. ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Terpsychora- Terpsychora. Rzymska marmurowa kopia greckiego oryginału, III i II wiek. PNE. Ermitaż. Terpsychora. Rzymska marmurowa kopia greckiego oryginału, III i II wiek. PNE. Ermitaż. Terpsychora w mitach starożytnych Greków jest jedną z dziewięciu muz, patronką tańca;... ... Encyklopedyczny słownik historii świata

Muza tańca i śpiewu. Słownik rosyjskich synonimów. terpsichore rzeczownik, liczba synonimów: 5 asteroid (579) muza ... Słownik synonimów

W mitologii greckiej jedna z 9 muz, patronka tańca... Wielki słownik encyklopedyczny

W mitach starożytnych Greków jedna z dziewięciu muz, patronka tańca; ukazana z lirą i plektronem w rękach... Słownik historyczny

- (zagraniczna) tancerka (nawiązanie do Terpsichory, muzy tańca). Poślubić. Czy ujrzę duszę rosyjskiego terpsychory wypełnioną lotem? A.S. Puszkin. Ew. Oniegin. 1, 19. Zobacz Muse... Duży słownik wyjaśniający i frazeologiczny Michelsona (oryginalna pisownia)

- (Teryukora) jedna z dziewięciu muz. Później związała się z tańcem muzycznym i śpiewem chóralnym. Przedstawiano ją jako młodą dziewczynę o uśmiechniętej twarzy, ozdobioną wieńcem i trzymającą w jednej ręce lirę, a w drugiej plektron... Encyklopedia Brockhausa i Efrona

Książki

• Fabuła. W 2 częściach. Część 1
• Fabuła. W 2 częściach. Część 2, Herodot. W historii nie tylko greckiej, ale w ogóle europejskiej oświaty Herodot zajmuje wybitne miejsce. Jego dzieło „Historia” jest pierwszym całkowicie zachowanym dziełem historycznym i ogólnym...

Hellas dała światu nie tylko fascynujące mity o bogach i bohaterach. Muzy starożytnej Grecji, te wizerunki córek Zeusa, od dawna kojarzą się ze sztuką, inspiracją, wglądem, marzeniami i jasnymi chwilami. Każdy z nich był obdarzony szczególnymi cechami i atrybutami, ludzie zwracali się do nich o błogosławieństwa i otwierali świątynie na cześć muz. Kim było tych dziewięć muz i jaki ślad pozostawiły w kulturze światowej?

Muzy starożytnej Grecji. Artysta Yannis Stefanidis www.art-book.gr/

9 Muz starożytnej Grecji

Jak wierzyli Grecy, każda z najważniejszych dziedzin życia ma swoją patronkę. A ponieważ ich matką była Mnemosyne, która uosabiała pamięć, „muza” jest tłumaczona jako „myślenie”. A siedliskiem dziewięciu muz były z pewnością góry (Helikon lub Parnas) z czystymi źródłami i zacienionymi lasami. Tutaj tańczyli przy dźwiękach liry boga Apolla. Właśnie tego rodzaju fabułę często można zobaczyć na starożytnych freskach i obrazach europejskich artystów inspirowanych mitologią grecką.

Muza Kalliopi

Kaliope (Καλλιόπη) patronował poezji epickiej i retoryce i był uważany za najszlachetniejszą z muz. Często była przedstawiana w marzycielskiej pozie z rysikiem (patyczkiem do pisania) i tabliczkami lub ze zwojem.

Kaliope była często postrzegana przez Greków jako główna ze wszystkich muz - nie bez powodu jej głowę ozdobiono wieńcem laurowym lub złotym. Muza ta symbolizowała miłość do swojej ziemi, dlatego wojownicy wyruszający na bitwę zabierali ze sobą jej wizerunki. Umiejąc wypowiadać ogniste przemówienia i wyróżniając się elokwencją, Kaliope natychmiast obudziła w człowieku bohaterstwo i poczucie poświęcenia.

Według niektórych źródeł Kaliopę uważano za dziewicę, według innych była ona matką Orfeusza, Linusa lub Iolemusa z Apolla. Niektórzy twierdzili nawet, że Homer był jej synem.

Euterpe (Ευτέρπη) Uważana była za muzę liryki i muzyki, często przedstawianą w towarzystwie leśnych nimf. Nazywano ją Dawcą Przyjemności.

Wśród innych muz wyróżniała się wyrafinowaniem i kobiecością, a bogowie mogli cieszyć się jej wierszami bez końca. Atrybutami Euterpe były instrumenty muzyczne syringa i aulos (przodkowie fletu i oboju) oraz wieniec kwiatowy.

Ze związku Euterpy i boga rzeki Strymona narodził się bohater Risos. Dowodził oddziałem Traków podczas wojny trojańskiej i został zabity przez Diomedesa, jak opisano w Iliadzie Homera.

Jedną z najsłynniejszych muz, której imię jest znane każdemu, jest Melpomena (Μελπομένη). Była nie tylko patronką tragedii, ale także matką właścicieli czarujących głosów, którzy rzucili wyzwanie muzom i nieoczekiwanie przegrali – bogowie zamienili je w syreny.

Następnie Melpomena, żałując losu swoich córek, na zawsze nabyła swoje atrybuty: tragiczną maskę, teatralną szatę i miecz jako przypomnienie nieuchronności kary dla tych, którzy łamią wolę bogów.

Melpomena wraz z innymi muzami towarzyszyła Apollinowi. Uważana jest za twórczynię varvitos, starożytnego instrumentu strunowego, takiego jak lira. Poprzez katastrofy i niepowodzenia muza doświadczyła tragedii ze wszystkich stron, ale triumf ludzkiego ducha zawsze rodzi się w tragedii, co pokazuje ludziom Melpomena.

W przeciwieństwie do Melpomeny - Talia (Θάλεια). Ta muza komedii została przedstawiona w komiksowej masce. W odróżnieniu od siostry odznaczała się optymizmem i pogodnym usposobieniem, co było powodem kłótni z Melpomeną, a najbliżej była do Terpsichory.

Istnieje powszechna interpretacja, że ​​maska ​​w dłoni Talii symbolizowała śmiech. Coraz częściej jednak pojawiają się wersje mówiące, że maski tej muzy i Melpomeny oznaczały grę człowieka w teatrze bogów. Thalia była uważana za bóstwo dobrego humoru i zabawy.

Jeśli chodzi o muzę Erato (Ερατώ) patronowała liryce lub poezji miłosnej, była także obrończynią miłości i małżeństwa.

Erato inspirowała poetów do tworzenia dzieł romantycznych, a jej stałymi atrybutami były tamburyn i lira. Często była przedstawiana zupełnie naga.

Róże zdobią głowę jako symbol wiecznej miłości. Zainspirowani Erato poeci i muzycy stworzyli takie dzieła, że ​​każda zakochana para, która je usłyszała, od razu poczuła pragnienie bycia razem na zawsze.

I tu Polihymnia (Πολύμνια) w mitologii uważana była za muzę pantomimy i hymnów. Patronowała studiowaniu oratorium i pisaniu hymnów. Stąd najstarsza interpretacja jej imienia: πολύ + ύμνος . To jej starożytny świat był wdzięczny za rytualne tańce i pieśni wychwalające bogów olimpijskich i to z jej woli mowa mówcy stała się ognista.

Muza ta zawsze była przedstawiana jako poważna, głęboko zamyślona, ​​czasem z palcem przyciśniętym do ust, nawołującym do ciszy. Późniejsza wersja jej imienia πολύ + μνεία oznaczała pomoc w nauce, w zapamiętywaniu, czyli tu zbliża się do Mnemosyne.

Wierząc w moc Polihymni, Grecy udali się na ważne przedstawienia - wystarczyło ją wcześniej wezwać, aby muza zdążyła nadać osobie niezbędne cechy oratorskie. Polihymnię czasami uważano także za muzę geometrii, medytacji i rolnictwa.

Muza Terpsichora (Τερψιχόρη) z kolei „odpowiadał” za śpiew i taniec chóralny. Często przedstawiano ją grającą na lirze lub w pozie tancerki.

Uważa się, że sztuka Terpsichore symbolizowała jedność duchowych impulsów, naturalnych zasad i ruchów ciała. Głównym celem tańców było wyrażenie całkowitej jedności człowieka i natury. Jeśli tancerz chciał nauczyć się poruszać w rytm swojego serca, natychmiast wzywał Terpsichore na pomoc.

W mitologii patronką historii była Clio (Κλειώ), który został przedstawiony z duchową i zamyśloną twarzą. W dłoniach trzymała albo zwój papirusu, albo pudełko na zwoje. Głowę Clio ozdobiono wieńcem laurowym – symbolem szlachty. Często przedstawiano ją z klepsydrą lub trąbką, w którą trąbiła, aby ogłosić jakieś chwalebne wydarzenie.

Muza wzbudziła w Grekach miłość do przeszłości i historii, która zawsze była dla Greków cenna. Clio zapisała w swoich zwojach nawet najdrobniejsze wydarzenia – nic nie umknęło jej uwadze i nie zostało zapomniane. Odpowiadała za prawidłowość opisu zdarzeń, zarówno w formie ustnej, jak i pisemnej.

Jakoś Clio pozwoliła sobie na ironię dotyczącą uczuć Afrodyty do Adonisa; w odwecie za to wysłała Clio pasję do bohatera Pierre'a (od jego imienia - grecki region Pieria). W wyniku tego związku Clio urodziła syna Iakinthosa.

Kolejna, dziewiąta muza - Urania (Ουρανία). Ta muza patronowała astronomii i astrologii i była jedną z najmądrzejszych córek Zeusa. Zawsze miała w rękach kompas, którym określała odległości między gwiazdami a kulą ziemską.

Co więcej, Grecy uważali Uranię za patronkę innych nauk, w tym. Ciekawe, że ta muza, podobnie jak inne, nie patronowała sztuce, ale dlatego symbolizowała pełną harmonię muzyki, poezji i sfer niebieskich - jedno jest niemożliwe bez drugiego. Uranii często przypisywano cechy wróżki.

Miejscem zamieszkania Uranii była sfera niebieska, niebo - ουρανός.

Kult muz w kulturze

Muzy starożytnej Grecji, choć były wytworem wyobraźni, wniosły bardzo realny wkład w kulturę światową. Wystarczy pamiętać, ile wierszy i wierszy im poświęcono, nie mówiąc już o samej nazwie „muza”, która stała się słowem domowym. Wśród poetów, którzy je śpiewali, byli Byron, Jesienin, Fet, Puszkin i oczywiście Homer. Na ich cześć zbudowano muzea - ​​świątynie skupiające życie artystyczne i kulturalne Grecji. Najbardziej znane było Muzeum Aleksandryjskie, od którego później wzięła się nazwa „muzeum”.

Muzy inspirowały znanych artystów, którzy przedstawiali je tak, jak je sobie wyobrażali. Na przykład Gustave Moreau przeniósł wizerunki muz na płótno „Apollo i 9 muz”, na którym dziewczyny beztrosko unoszą się za siedzącym Apollem. Również Jean-Marc Nattier zwrócił się ku wizerunkom muz w filmie „Thalia” i Eustache’owi Lesueurowi w filmie „Muzy”. Andrea Appiani przedstawił muzy na Parnasie tańczące do liry Apolla. Rzeźba uosabia także wiele wizerunków muz. Oprócz samej Grecji ich posągi można zobaczyć w Ermitażu, a najcenniejszy sarkofag z płaskorzeźbami muz wystawiony jest w Luwrze.

Muza tańca w mitologii greckiej. Uważana za patronkę tańca i śpiewu chóralnego, popularny wizerunek i symbol w sztuce. Według Diodora otrzymała swoją nazwę od przyjemności (terpein) widzów w dobrodziejstwach ukazanych w art.

Wśród pozostałych dziewięciu muz jest córka Zeusa i Tytanii Mnemosyne. Siostra Kaliope – muzy poezji epickiej; Clio - muzy historii; Melpomena - muzy tragedii; Talia - muzy komedii; Polihymnia - muzy świętych hymnów; Euterpes - muzy poezji i liryzmu; Erato - muzy miłości i poezji ślubnej; Urania - muzy nauki. Według Diodora otrzymała swoje imię od aspiracji do nieba (uranos) tych, którzy zrozumieli jej sztukę.

Jej epitet brzmi: „cieszyć się okrągłymi tańcami”. Przedstawiana była jako młoda kobieta z uśmiechem na twarzy, czasem w pozie tancerki, częściej siedzącej i grającej na lirze. Terpsichore pojawia się w prostej tunice z lirą w rękach i wieńcem z bluszczu na głowie.

Muza ta kojarzona jest z Dionizosem, przypisując jej atrybut tego boga – bluszcz (jak podaje inskrypcja na Helikonie poświęcona Terpsichore).

Według jednej z legend Terpsichore urodziła syreny od boga rzeki Aheloy (opcjonalnie: syreny są dziećmi Melpomeny). Według innego mitu Terpsichore jest matką piosenkarza Lin (opcjonalnie: jego matką jest Urania).

Rosyjska grupa Splin poświęciła całą piosenkę Terpsichore. Asteroida (81) Terpsichore, odkryta w 1864 roku, została nazwana na cześć muzy. Wzmianka o muzie znajduje się w pierwszym rozdziale Eugeniusza Oniegina Puszkina.

Moje boginie! Co Ty? Gdzie jesteś?

Usłysz mój smutny głos:

Czy nadal jesteś taki sam? inne panny,

Po zastąpieniu Cię nie zastąpili Cię?

Czy usłyszę jeszcze Twoje chóry?

Czy zobaczę rosyjską terpsychorę?

Lot pełen duszy?

Terpsichora w ujęciu artystów

Boucher Francois, malarz francuski. „Terpsychora”.

Bardzo często w naszym życiu spotykamy się z takimi zwrotami jak: „odwiedziła muza”, „muza poezji” i wieloma innymi, w których pojawia się słowo muza. Co to jednak oznacza? Pojęcie to wywodzi się ze starożytnej mitologii. Muzy greckie to dziewięć sióstr, patronek sztuki i nauki. Są córkami samego Zeusa i każda z nich ma swoje unikalne boskie zdolności. Przyjrzyjmy się im bliżej.

adUnit = document.getElementById("google-ads-wHj0"); adWidth = jednostka reklamowa.offsetWidth; if (adWidth >= 999999) ( /* UZYSKANIE PIERWSZEGO, JEŚLI Z DROGI */ ) else if (adWidth >= 468) ( if (document.querySelectorAll(.ad_unit").length > 2) ( google_ad_slot = " 0"; adUnit.style.display = "none"; ) else ( adcount = document.querySelectorAll(.ad_unit").length; tag = "ad_unit_468x60_"+adcount; google_ad_width = "468"; google_ad_height = "60"; google_ad_format = "468x60_as"; google_ad_type = "text"; google_ad_channel = ""; ) ) else ( google_ad_slot = "0"; adUnit.style.display = "none"; ) adUnit.className = adUnit.className + " ad_unit " + etykietka; google_ad_client = "ca-pub-7982303222367528"; adUnit.style.cssFloat = ""; adUnit.style.styleFloat = ""; adUnit.style.margin = ""; adUnit.style.textAlign = ""; google_color_border = "ffffff"; google_color_bg = "FFFFFF"; google_color_link = "cc0000"; google_color_url = "940f04"; google_color_text = "000000"; google_ui_features = "rc:";

Tak więc, jak wspomniano wcześniej, muzy są córkami Zeusa i Tytanii Mnemosyne, która jest boginią pamięci. Samo słowo muzy (muzy) pochodzi od greckiego słowa „myślenie”. Muzy były zwykle przedstawiane jako młode i piękne kobiety. Posiadali dar proroczy i życzliwie traktowali ludzi twórczych: poetów, malarzy, aktorów, zachęcając ich i pomagając im w każdy możliwy sposób w ich działalności. Jednak w przypadku specjalnych przestępstw muzy mogą pozbawić osobę inspiracji. Aby temu zapobiec, starożytni Grecy budowali specjalne świątynie ku czci muz, które nazywano muzeionami. To od tego słowa pochodzi słowo „muzeum”. Patronem samych muz był bóg Apollo. Przyjrzyjmy się teraz bliżej każdej z muz.

Muse Calliope - muza poezji epickiej

Imię tej muzy z języka greckiego można przetłumaczyć jako „ta o pięknym głosie”. Według Diodora imię to powstało w momencie wymówienia „pięknego słowa” (kalen opa). Jest najstarszą córką Zeusa i Mnemosyne.

Kaliope jest matką Orfeusza, muzą heroicznej poezji i elokwencji. Wywołuje poczucie poświęcenia, które zachęca człowieka do przezwyciężenia własnego egoizmu i strachu przed losem. Kaliope nosi na czole złotą koronę – znak, że dominuje nad innymi muzami, dzięki swojej umiejętności wprowadzenia człowieka w pierwsze kroki na drodze do wyzwolenia. Kaliope była przedstawiana z woskowaną tabliczką lub zwojem i łupkową laską w dłoniach - rysikiem, czyli prętem z brązu, którego ostry koniec służył do pisania tekstu na pokrytej woskiem tabliczce. Drugi koniec został spłaszczony, aby usunąć napis.

Muse Clio - patronka historii

Atrybutami towarzyszącymi tej muzie są zwój pergaminu lub tablica – tablica z napisem. Clio przypomina nam, co człowiek może osiągnąć i pomaga mu odnaleźć swój cel.

Według Diodora nazwa pochodzi od słowa „Kleos” - „chwała”. Etymologia imienia to „dawca chwały”. Z Pierre'a grecka muza Clio miała syna Hyakinthosa. Miłość do Pierre'a została zainspirowana przez Afrodytę, która potępiła jej miłość do Adonisa.

Muse Melpomene - muza tragedii

W mitologii greckiej Melpomena uważana jest za muzę gatunku tragicznego. Imię to według Diodora oznacza „melodię, która podoba się słuchaczom”. Obraz jest antropomorficzny – opisywano go jako kobietę z bandażem, wiankiem z winogron lub bluszczu na głowie. Zawsze posiada trwałe atrybuty w postaci tragicznej maski, miecza lub maczugi. Broń niesie ze sobą symbolikę nieuchronności kary boskiej.

Melpomena jest matką syren - stworzeń morskich, które uosabiają zwodniczą, ale uroczą taflę morza, pod którą ukryte są ostre klify lub mielizny. Od swojej matki-muzy syreny odziedziczyły boski głos, którym wabiły żeglarzy.

Muse Thalia - muza komedii

Thalia, lub w innej wersji Phalia, to w mitologii greckiej muza komedii i poezji lekkiej, córka Zeusa i Mnemosyne. Przedstawiano ją z komiksową maską w dłoniach i wieńcem z bluszczu na głowie.

Z Talii i Apolla narodzili się Korybanci – mityczni poprzednicy kapłanów Kybele lub Rei we Frygii, w dzikim entuzjazmie, przy muzyce i tańcu, służąc wielkiej matce bogów. Według Diodora otrzymała swoje imię od dobrobytu (talleyn), który przez wiele lat był wychwalany w dziełach poetyckich.

Zeus, zamieniając się w latawiec, wziął Thalię za żonę. W obawie przed zazdrością Hery muza ukryła się w głębinach ziemi, gdzie zrodziły się z niej demoniczne stworzenia – paliki (w tym micie nazywana jest nimfą Etny).

Muse Polyhymnia - muza uroczystych hymnów

Polihymnia jest muzą uroczystych hymnów w mitologii greckiej. Według Diodora otrzymała swoje imię dzięki stworzeniu wielu pochwał (dia polles himneseos) sławie tym, których imię uwieczniła poezja. Patronuje poetom i autorom hymnów. Uważa się, że przechowuje w pamięci wszystkie hymny, pieśni i tańce rytualne wychwalające bogów olimpijskich, a także uważa się, że wynalazła lirę.

Polihymnię często przedstawia się ze zwojem w dłoniach, w zamyślonej pozie. Polyhymnia patronuje studiowaniu retoryki i oratorium, co zamienia mówcę w narzędzie prawdy. Uosabia moc mowy i sprawia, że ​​mowa człowieka jest życiodajna. Polihymnia pomaga zrozumieć tajemnicę słowa jako realną siłę, dzięki której można inspirować i ożywiać, ale jednocześnie ranić i zabijać. Ta siła mowy inspiruje na drodze do prawdy.

Muse Terpsichore - muza tańca

Terpsychora to muza tańca. Według Diodora otrzymała swoją nazwę od przyjemności (terpein) widzów w dobrodziejstwach ukazanych w art. Tsets wymienia także swoje imię wśród Muz. Uważana jest za patronkę tańca i śpiewu chóralnego. Przedstawiana była jako młoda kobieta, z uśmiechem na twarzy, czasem w pozie tancerki, częściej siedzącej i grającej na lirze.

Atrybuty charakterystyczne: wianek na głowie; w jednej ręce trzymała lirę, a w drugiej plektron. Muza ta kojarzona jest z Dionizosem, przypisując jej atrybut tego boga – bluszcz (jak podaje inskrypcja na Helikonie poświęcona Terpsichore).

Muse Urania - muza astronomii

Urania jest muzą astronomii. Atrybutami Uranii były: kula niebieska i kompas. Według Diodora otrzymała swoje imię od aspiracji do nieba (uranos) tych, którzy zrozumieli jej sztukę. Według jednej wersji Urania jest matką błony dziewiczej.

Urania uosabia moc kontemplacji, wzywa nas do opuszczenia zewnętrznego chaosu, w którym istnieje człowiek, i zanurzenia się w kontemplacji majestatycznego biegu gwiazd, który jest odbiciem losu. To jest siła wiedzy, siła, która przyciąga ku temu, co tajemnicze, ku temu, co wysokie i piękne – ku niebu i gwiazdom.

Muse Euterpe - muza poezji lirycznej

Euterpe (starożytne greckie Εὐτέρπη „przyjemność”) – w mitologii greckiej jedna z dziewięciu muz, córek Zeusa i Tytanii Mnemosyne, muza poezji lirycznej i muzyki. Przedstawiano ją z lirą lub fletem w dłoniach.

Matka Resu przy bogu rzecznym Strymonie. Według etymologii Diodora otrzymała swoje imię od przyjemności (terpein) słuchaczy, którzy czerpią korzyści z edukacji. Tsets wymienia także swoje imię wśród Muz.

Muse Erato - muza poezji miłosnej

Erato jest muzą poezji lirycznej i miłosnej. Jej imię pochodzi od imienia boga miłości Erosa. Według Diodora otrzymała swoje imię na cześć zdolności do bycia „eperasta” (pożądaną miłością i namiętnością).

Urodził się w wyniku połączenia Mnemosyne i Zeusa. Z Mala Erato urodziła Cleophemę. Atrybutem muzy jest cithara. Ta boska bohaterka z mitologii greckiej jest dość często wspominana w greckich legendach.

Ponadto Wergiliusz i Apoloniusz z Rodos w swoich dziełach sięgali po symbolikę związaną z wizerunkiem greckiej muzy Erato. Swoją sztuką przekształcania wszystkiego w piękno ukryte poza fizycznością wie, jak wzbudzić miłość do wszystkiego, co żyje w duszy.

Na podstawie materiałów Wikipedii

Dziś widziałam Muzę, patronkę sztuki tańca. Starożytni Grecy nazywali go Terpsichore, a sama nazwa nosi piętno rytmu i harmonii...
Ale nikt już nie wymawia tej nazwy i nikt już nie zajmuje się sztuką. Wszystkie aspekty naszego życia naznaczone są śladami rozkładu, a tron ​​Muzy Tańca zawładnął także kult dekadencji i zwyrodnienia, kiedy nałożono maskę tańca niezdarnymi ruchami ciała naśladując zwierzęce instynkty.
Terpsychora i taniec nie zostały wymyślone przez starożytnych Greków dla rozrywki i rozrywki. Muza i taniec są efektem przemyślanej kontemplacji Natury, gdzie wszystko porusza się rytmicznie, według niepisanych praw.
Aby zrozumieć ducha tańca, wystarczy zanurzyć się w szelescie gęstych liści. Nie opuszczając gałęzi, liście tańczą i śpiewają, rodząc symfonię zielonych odcieni, czarując oko i ucho. Wystarczy chwilę posiedzieć na brzegu morza, zwróciwszy ku niemu twarz i poddać się woli niestrudzonego rytmu, z jakim fale uderzają o brzeg. Wystarczy śledzić lot ptaka lub spadający jesienią liść. Wystarczy spojrzeć, jak chmury tańczą na niebie, na przemian przybierając tysiące fantastycznych form. W końcu wystarczy po prostu móc przeczytać tę otwartą książkę, której strony życie przewraca się przed nami każdego dnia, ale w której cenimy – choć i wtedy nie zawsze – jedynie okładkę.
Jeśli oczy nie widzą, ciało nie może tańczyć. Kawałek materii, który nazywamy ciałem, jedynie miota się i wije, jakby w bolesnych konwulsjach, i nie porusza się w harmonijnym rytmie. Pozostaje stworzenie, które bez skrępowania pragnie cielesnej satysfakcji, a nie duchowej przyjemności piękna.
Jeśli oczy nie widzą, nie ma dźwięków, z których można komponować muzykę. Gdyby zabrzmiały piękne melodie, rozbudziłyby w naszym ciele chęć poruszania się do rytmu, harmonijnie i proporcjonalnie. Ale otacza nas muzyka głośna, agresywna, zbudowana na dysonansie lub przeraźliwie słodka i przebiegle delikatna, a teksty wyraźnie podyktowane są zdegenerowaną modą czy popularnym także dzisiaj systemem politycznym.
Za całym tym świecidełkiem prawdy nie widać. A polega na tym, że taniec jest martwy, a jego śmierć jest zwycięstwem materializmu, który obiecuje fałszywą wolność, której nigdy nie uda się osiągnąć z tego prostego powodu, że nie istnieje ona w światach, w których próbują ją znaleźć. Tę fałszywą wolność obiecuje hasło „rób, co chcesz, a tak będzie po mojemu”. Lub „bądź bardziej zrelaksowany” – zgodnie z narzuconą modą. Masz obowiązek uznać za piękne to, co budzi wstręt, i zamykając oczy, wirować i skakać szaleńczo, depcząc samo wspomnienie świętej Muzy rytmu i harmonii. Pośród całego fałszu i bezsensu słów młodym ludziom nie tylko jest beznadziejnie daleko od umiejętności tańca; w swoim podskakiwaniu i cielesnym nieporządku popadli w tak przygnębienie i poniżenie, że całkowicie zapomnieli o wdzięku i wdzięku ruchu.
I wezwałem Terpsichore. To wezwanie zrodziło się w głębi mojej duszy i wybuchło z mocą.
I przyszła do mnie. Każdy ruch Muzy tchnął wdziękiem, którego ubranie nie mogło ukryć. Przeszła przez czas, a jej procesja była tańcem, którego ruchy były samą muzyką. Nie, Terpsichora nie umarła, bo piękno nie umiera nigdy. Myślałam, że nikt nie zauważy jej obecności, ale wszystko, co Prawdziwe, jest niezmienne... Wizja była ulotna, ale w tym momencie czas i przestrzeń straciły swoją przerażającą absolutność, a moda nieśmiało skłoniła się przed tym, co było wieczne, jest i będzie.
Przez chwilę Muza Tańca była wśród nas. Nikt już nie zna jej imienia i nikt nie będzie pamiętał sztuki, której patronuje, ale w czyimś nieszczęsnym ciele obudziła się niejasna melancholia. Stracił skrzydła dawno temu i nie może już latać ani chodzić. I tylko ona może podnieść wzrok na ulotną wizję, a dusza błaga ją, aby znów stała się taka sama jak wcześniej.
Przecież dusza potrafi tańczyć. Żyje w każdym z nas i wszystko zależy od tego, jak bardzo sami go ograniczymy. Jeśli dusza jest pełna podziwu, Grecy nazywali ją łaską i harmonią, Terpsichore. A jeśli płacze, jak powinniśmy ją nazwać?

W starożytnej Grecji czcili nie tylko bogów tworzących gospodarza, ale także ich dzieci, bóstwa trzeciego pokolenia olimpijczyków. Grecja była krajem oświeconym: mędrcy, naukowcy i filozofowie starożytności pozostawili głęboki ślad w historii całego świata. Warto zauważyć, że muzy w Grecji nie zawsze oznaczały symbol inspiracji pięknem: muzyką, miłością, poezją.

Dziewięć córek ojca bogów, Zeusa, wyraźnie ukazuje triadę: symbol absolutnej harmonii. Połączyli trzy typy: naukę, rzemiosło i prawdziwą sztukę. Triada jest symbolem Grecji, gdzie poezję ceniono równie wysoko, jak umiejętność czytania z gwiazd.

Mędrcy i filozofowie słusznie wierzyli, że każda z muz jest niezbędna do dobrobytu.

Kaliope była matką Orfeusza, od niej syn odziedziczył zdolność odczuwania muzyki. Matka uczyła syna, że ​​każde słowo w poezji powinno przywracać do życia duszę poległego bohatera, zaszczepiać wiarę i pielęgnować szlachetność. Zwój i rysik w jej rękach nie były tylko symbolami. Młodzi wojownicy wyruszający na bitwę mogliby przysiąc, że słyszeli Kaliopę piszącą nowe dzieło.

Grecy uważali Kaliopę za królową wszystkich muz, Nie bez powodu ma na głowie koronę lub wieniec laurowy. Sam Apollo nie odważył się przerwać królowej muz, gdy wygłaszała ogniste przemówienia o honorze, szlachetności, odwadze i czystości duszy prawdziwego wojownika. Muzę można uznać za symbol miłości do ojczyzny, swojej ziemi. Dlatego kiedyś Grecy zamawiali miniaturowe wizerunki Kaliope przed długimi podróżami. Mówią, że sama Pallas podarowała taką miniaturę swojemu ulubionemu Odyseuszowi, aby jego serce zawsze przepełniała czystość myśli i chęć powrotu do rodzinnych brzegów.

Pisał o niej starożytny grecki historyk i strażnik mitologii Diodorus: „Największa z muz budzi miłość do przeszłości”. Historia jest bezcenna dla każdego narodu, a zwłaszcza dla narodu greckiego. Wierzono, że Clio zapisywała w swoich zwojach każde, nawet najdrobniejsze wydarzenie, aby żadne z potomków nie zapomniało swojej przeszłości.

Mitologia opisuje konflikt muzy z piękną Afrodytą. Muza historii miała surowe zasady moralne, ale nigdy nie znała miłości. Afrodyta, będąc żoną boga Hefajstosa, żywiła czułe uczucia do młodego Dionizosa. Nieubłagana muza potępiła boginię za kochanie śmiertelnika. Afrodyta nakazała swemu synkowi Erosowi wystrzelić dwie strzały: jedną rozpalającą miłość w Clio i drugą zabijającą uczucia w Pierona. Cierpienie z powodu nieodwzajemnionej miłości przywróciło muzę do rozsądku; Clio nie odważyła się już osądzać nikogo za jego uczucia.

Studiując historię, opracowaliśmy książkę, w której staraliśmy się uwzględnić wszystkie cechy każdego z bogów.

Według mitów Klio przyjaźniła się z Kaliopą, co jest zrozumiałe: muza patriotyzmu jest nierozerwalnie związana z muzą historii. Przedstawiano je niemal identycznie, często Grecy zamawiali popiersia tych muz tylko u jednego mistrza.

Melpomena to nie tylko muza tragedii, co symbolizuje żałobna maska ​​w jej prawej dłoni. Muza jest matką fatalnych syren, które prawie zabiły Argonautów. Chociaż według innej wersji matką syren była Terpsichore.

Co ciekawe, pochodzenie syren zostało opisane wyjątkowo słabo, jakby pojawiły się znikąd. Dwie córki Melpomeny od urodzenia miały cudowne głosy, ale zniszczyła je duma: pod nieobecność matki rzuciły wyzwanie muzom i przegrały. Zostali za to ukarani: według jednej wersji sam Grzmot zamienił ich w syreny, według innej zamiana ich w ptaki była dziełem Posejdona.

Melpomena ślubowała, że ​​na zawsze będzie opłakiwać los swoich córek i tych, którzy ośmielą się sprzeciwić woli nieba. Jest zawsze przedstawiany w szatach widzów teatralnych, z niezmienną maską w rękach. Ale w drugiej ręce może znajdować się albo miecz jako symbol kary za nieposłuszeństwo i bezczelność, albo zwój wykonany z pergaminu. Płaszcz na niej dokładnie odzwierciedla ducha Grecji tamtej epoki: ludzie są zabawkami w rękach bogów i biorą udział jedynie w teatrze bogów.

Talia była najbliższa muzie tragedii, Melpomenie, jednak nigdy nie rozumiała jej bezwarunkowej wiary w nieuchronność kary. Według Cycerona muzy często się o to kłóciły.

W przeciwieństwie do swojej siostry Thalia została przedstawiona z komediową maską i wieńcem z prostego bluszczu. Muza nigdy nie przyciągała szczególnej uwagi, ale miała pogodne usposobienie i była optymistką. Według mitologii wierzono, że maska ​​komediowa w jej rękach była symbolem śmiechu, ale według innej wersji maska ​​​​oznaczała mniej więcej to samo, co maska ​​w rękach Melpomeny: życie ludzi to tylko działanie dla bogów .

Thalia była żoną Apolla, ale według mitu Grzmot porwał ją, aby uczynić ją swoją żoną. Ale muza znała Herę, żonę Zeusa, i rozumiała, co ją czeka. Przerażenie zmusiło ją do szukania schronienia u władcy martwego świata, Hadesu. Ponury bóg ukrył muzę głęboko pod ziemią.

Euterpe wyróżniała się spośród innych muz szczególnym wyrafinowaniem w odbiorze poezji. Cały zastęp olimpijczyków mógł godzinami słuchać jej wierszy, przy cichym akompaniamencie harfy Orfeusza. Jej atrybutem jest podwójny flet i wieniec ze świeżych kwiatów. Można ją było przedstawić w otoczeniu leśnych nimf, według przekazów stała się pocieszycielką duszy nieszczęsnego Orfeusza po dwukrotnej utracie Eurydyki.
Uważana była za najpiękniejszą z muz, posiadającą szczególną zmysłowość i kobiecość.

Erato jest zawsze przedstawiane z jakimś wesołym i zabawnym instrumentem muzycznym: lirą, tamburynem. Wychwalali ją autorzy piosenek, wzywając do inspiracji. Głowę muzy zdobią piękne róże jako symbol wieczności miłości.

Erato stało się symbolem walki prawdziwej miłości o swoje prawa. Muza śpiewała, że ​​nawet ciemne królestwo Hadesu nie może rozdzielić kochających serc, są na zawsze połączone silną nicią. Muza stała się twórcą nowego kierunku w muzyce greckiej – muzyki weselnej. Legenda głosi, że na jednym z wesel znudził się uroczy Erato. Podała lirę niewidomemu muzykowi i szepnęła mu coś.

W ogromnej sali zaczęła rozbrzmiewać magiczna muzyka, a wszyscy obecni kochankowie poczuli nieodparte pragnienie bycia razem przed i po śmierci. Cudowna muzyka rozprzestrzeniała się coraz dalej i teraz muza Terpsichore słucha tej muzyki, a jej wyrzeźbione nogi wybijają nowy taneczny rytm.

Terpsichore to nie tylko muza tańców, także weselnych. Taniec powinien wyrażać nie tylko emocje, ale szczególny związek z naturą, ukazując jedność z kulturą ojczyzny. Taniec Terpsichore to absolutna doskonałość ruchów duszy i ciała. Od czasów starożytnych Grecy ucząc się tańca, uczyli się słuchać muzyki i tańczyć w rytm bicia swojego serca. Każdy tancerz chciał nauczyć się idealnych ruchów muzy, ale nie każdemu było to dane.

Terpsychora według legendy towarzyszyła bogu Dionizosowi wszędzie. Sam bóg wyróżniał się prostotą swego wizerunku, zatem jego otoczenie również nie wyróżniało się przepychem i pretensjonalnością. Muza pojawia się w prostej tunice z lirą w dłoniach i wiankiem z bluszczu na głowie.

Polihymnia, muza hymnów

Polihymnia była patronką mówców; jej wolą było, aby mowa była ognista i życiodajna, w przeciwnym razie ludzie w ogóle nie będą słyszeć głosu mówiącego. Wierzono, że gdy tylko imię muzy zostanie wymówione przed ważnym występem, Polihymnia zstępuje do proszącego i spędza całą noc na uczeniu i zaszczepianiu daru głosu. Bez patronatu muzy oratorium nie można dotrzeć do serc, w co nie wątpił ani jeden Grek.

Muza hymnów do bogów. Należy to rozumieć jako muzę modlitw, które ludzie codziennie wysyłają do sił wyższych, a ich zapał zależy również od woli córki Zeusa.

Dziewiąta i najmądrzejsza ze wszystkich córek Gromowładnego, nie licząc Ateny. Uważa się, że imię nadał jej ojciec na cześć Urana, boga niebios na długo przed pojawieniem się Zeusa.

Muza zawsze trzyma w dłoniach globus i kompas. Ten ostatni pomaga jej określić odległości między gwiazdami. To ona stała w pobliżu Piazziego, inspirując go odkryciem pierwszej asteroidy. Rzymianin nie od razu usłyszał muzę, ale córka Zeusa zawsze wychodziła ze swoich naukowych podopiecznych. Grecy uważali ją za patronkę nawet nauk dalekich od niebiańskich.
Ta muza jest czczona do dziś na całym świecie. Nawet w Rosji znajduje się Muzeum Urania, aw niektórych miastach znajdują się pełnoprawne posągi.

Religia starożytnej Grecji jest niesamowita. Uderzająco różni się od innych religii, powodując rosnące zainteresowanie. Podróż do ich świata zawsze pozostawia ślad w pamięci człowieka, niezależnie od tego, czy jest on Grekiem z urodzenia.

W kontakcie z

Według legend starożytnych Greków muzą tańca nazywano Terpsichore. Miała osiem sióstr. W letnie wieczory trzymali się za ręce i tańczyli w kółko. Na greckich freskach i wazach siostry - muzy trzymają się za ręce. Taniec był ściśle powiązany z muzyką, śpiewem, mową i aktorstwem.

Terpsichora (Teryicora) - muza tańca i śpiewu chóralnego. W mitologii greckiej córka Zeusa i Mnemosyne, jednej z dziewięciu muz, patronki tańca (czasami śpiewu chóralnego). Przedstawiana była jako młoda kobieta w pozie tancerki, z uśmiechem na twarzy. Na głowie miała wianek, w jednej ręce trzymała lirę, a w drugiej plektron. „Lubi okrągłe tańce”. Muza objawia ludziom harmonię między tym, co zewnętrzne i wewnętrzne, duszą i ciałem.
Taniec starożytny opierał się na ścisłym trzymaniu się rytmu, na połączeniu rytmicznych kroków i odpowiednich ruchów rąk. Taniec był przedmiotem obowiązkowym w gimnazjach. Wierzono, że Terpsichore, towarzysz boga harmonii Apolla, nauczył duszę prawidłowego łączenia się z ciałem. Postawy i ruchy powinny być piękne i harmonijne, taniec powinien odzwierciedlać nastrój myśli i uczuć.
O podejściu do tańca w starożytnej Grecji świadczy fakt, że Terpsichore została włączona do panteonu bóstw. Grecy pojmowali taniec bardzo szeroko, traktując go zarówno jako gimnastykę, sposób uzdrawiania ciała, jak i sztukę mimiki.
Istnieje mit, według którego Terpsichore jest matką piosenkarza Lin (według innej wersji jego matką jest Urania).
Według jednej wersji mitu Terpsichore urodziła syreny od boga rzeki Aheloy (Apoll. Rhod. IV 892-896; opcja: syreny są dziećmi Melpomeny).
Muza ta kojarzona jest z Dionizosem, przypisując jej atrybut tego boga – bluszcz (jak podaje inskrypcja na Helikonie poświęcona Terpsichore).
Istnieją dowody na to, że w szkole pitagorejskiej istniała świątynia poświęcona muzom. W tej świątyni Pitagoras udzielał wskazówek swoim uczniom. Terpsichore, Erato i Thalia zajmowali się fizyką ziemską, nauką o pierwiastkach, kamieniach, roślinach i zwierzętach.

Terpsychora i taniec nie zostały wymyślone przez starożytnych Greków dla rozrywki i rozrywki. Muza i taniec są efektem przemyślanej kontemplacji Natury, gdzie wszystko porusza się rytmicznie, według niepisanych praw.

Aby zrozumieć ducha tańca, wystarczy zanurzyć się w szelescie gęstych liści. Nie opuszczając gałęzi, liście tańczą i śpiewają, rodząc symfonię zielonych odcieni, czarując oko i ucho. Wystarczy chwilę posiedzieć na brzegu morza, zwróciwszy ku niemu twarz i poddać się woli niestrudzonego rytmu, z jakim fale uderzają o brzeg. Wystarczy śledzić lot ptaka lub spadający jesienią liść. Wystarczy spojrzeć, jak chmury tańczą na niebie, na przemian przybierając tysiące fantastycznych form. W końcu wystarczy po prostu móc przeczytać tę otwartą książkę, której strony życie przewraca się przed nami każdego dnia, ale w której cenimy – choć i wtedy nie zawsze – jedynie okładkę.

Nie, Terpsichora nie umarła, bo piękno nie umiera nigdy. Tak, być może nikt nie zauważy jej obecności, ale wszystko, co Prawdziwe, jest niezmienne....
Muza Tańca zawsze była, jest i będzie wśród nas. Co prawda niewiele osób zna już jej imię i sztukę, której patronuje, ale być może w czyimś ciele obudziła się niejasna melancholia, która dawno straciła skrzydła i nie może już latać ani chodzić. I tylko ona może podnieść wzrok na ulotną wizję, a dusza błaga ją, aby znów stała się taka sama jak wcześniej.
Przecież dusza potrafi tańczyć. Żyje w każdym z nas i wszystko zależy od tego, jak bardzo sami go ograniczymy. Jeśli duszę ogarnia dreszcz, Grecy nazywali ją imieniem łaski i harmonii, czyli Terpsichore.

Bardzo często w naszym życiu spotykamy się z takimi zwrotami jak: „odwiedziła muza”, „muza poezji” i wieloma innymi, w których pojawia się słowo muza. Co to jednak oznacza? Pojęcie to wywodzi się ze starożytnej mitologii. Muzy greckie to dziewięć sióstr, patronek sztuki i nauki. Są córkami samego Zeusa i każda z nich ma swoje unikalne boskie zdolności. Przyjrzyjmy się im bliżej.

adUnit = document.getElementById("google-ads-smN7"); adWidth = jednostka reklamowa.offsetWidth; if (adWidth >= 999999) ( /* UZYSKANIE PIERWSZEGO, JEŚLI Z DROGI */ ) else if (adWidth >= 970) ( if (document.querySelectorAll(.ad_unit").length > 2) ( google_ad_slot = " 0"; adUnit.style.display = "none"; ) else ( adcount = document.querySelectorAll(.ad_unit").length; tag = "ad_unit_970x90_"+adcount; google_ad_width = "970"; google_ad_height = "90"; google_ad_format = "970x90_as"; google_ad_type = "text"; google_ad_channel = ""; ) ) else ( google_ad_slot = "0"; adUnit.style.display = "none"; ) adUnit.className = adUnit.className + " ad_unit " + etykietka; google_ad_client = "ca-pub-7982303222367528"; adUnit.style.cssFloat = ""; adUnit.style.styleFloat = ""; adUnit.style.margin = ""; adUnit.style.textAlign = ""; google_color_border = "ffffff"; google_color_bg = "FFFFFF"; google_color_link = "cc0000"; google_color_url = "940f04"; google_color_text = "000000"; google_ui_features = "rc:";

Tak więc, jak wspomniano wcześniej, muzy są córkami Zeusa i Tytanii Mnemosyne, która jest boginią pamięci. Samo słowo muzy (muzy) pochodzi od greckiego słowa „myślenie”. Muzy były zwykle przedstawiane jako młode i piękne kobiety. Posiadali dar proroczy i życzliwie traktowali ludzi twórczych: poetów, malarzy, aktorów, zachęcając ich i pomagając im w każdy możliwy sposób w ich działalności. Jednak w przypadku specjalnych przestępstw muzy mogą pozbawić osobę inspiracji. Aby temu zapobiec, starożytni Grecy budowali specjalne świątynie ku czci muz, które nazywano muzeionami. To od tego słowa pochodzi słowo „muzeum”. Patronem samych muz był bóg Apollo. Przyjrzyjmy się teraz bliżej każdej z muz.

Muse Calliope - muza poezji epickiej

Imię tej muzy z języka greckiego można przetłumaczyć jako „ta o pięknym głosie”. Według Diodora imię to powstało w momencie wymówienia „pięknego słowa” (kalen opa). Jest najstarszą córką Zeusa i Mnemosyne.

Kaliope jest matką Orfeusza, muzą heroicznej poezji i elokwencji. Wywołuje poczucie poświęcenia, które zachęca człowieka do przezwyciężenia własnego egoizmu i strachu przed losem. Kaliope nosi na czole złotą koronę – znak, że dominuje nad innymi muzami, dzięki swojej umiejętności wprowadzenia człowieka w pierwsze kroki na drodze do wyzwolenia. Kaliopę przedstawiano z woskowaną tabliczką lub zwojem i w dłoniach łupkową laską - rysikiem, czyli prętem z brązu, którego ostry koniec służył do pisania tekstu na tabliczce pokrytej woskiem. Drugi koniec został spłaszczony, aby usunąć napis.

Muse Clio - patronka historii

Atrybutami towarzyszącymi tej muzie są zwój pergaminu lub tablica – tablica z napisem. Clio przypomina nam, co człowiek może osiągnąć i pomaga mu odnaleźć swój cel.

Według Diodora nazwa pochodzi od słowa „Kleos” - „chwała”. Etymologia imienia to „dawca chwały”. Z Pierre'a grecka muza Clio miała syna Hyakinthosa. Miłość do Pierre'a została zainspirowana przez Afrodytę, która potępiła jej miłość do Adonisa.

Muse Melpomene - muza tragedii

W mitologii greckiej Melpomena uważana jest za muzę gatunku tragicznego. Imię to według Diodora oznacza „melodię, która podoba się słuchaczom”. Obraz jest antropomorficzny – opisywano go jako kobietę z bandażem, wiankiem z winogron lub bluszczu na głowie. Zawsze posiada trwałe atrybuty w postaci tragicznej maski, miecza lub maczugi. Broń niesie ze sobą symbolikę nieuchronności kary boskiej.

Melpomena jest matką Syren - stworzeń morskich, które uosabiają zwodniczą, ale uroczą powierzchnię morza, pod którą ukryte są ostre klify lub mielizny. Od swojej matki-muzy syreny odziedziczyły boski głos, którym wabiły żeglarzy.

Muse Thalia - muza komedii

Thalia, lub w innej wersji Phalia, to w mitologii greckiej muza komedii i poezji lekkiej, córka Zeusa i Mnemosyne. Przedstawiano ją z komiksową maską w dłoniach i wieńcem z bluszczu na głowie.

Z Talii i Apolla narodzili się Korybanci – mityczni poprzednicy kapłanów Kybele lub Rei we Frygii, w dzikim entuzjazmie, przy muzyce i tańcu, służąc wielkiej matce bogów. Według Diodora otrzymała swoje imię od dobrobytu (talleyn), który przez wiele lat był wychwalany w dziełach poetyckich.

Zeus, zamieniając się w latawiec, wziął Thalię za żonę. W obawie przed zazdrością Hery muza ukryła się w głębinach ziemi, gdzie zrodziły się z niej demoniczne stworzenia – paliki (w tym micie nazywana jest nimfą Etny).

Muse Polyhymnia - muza uroczystych hymnów

Polihymnia jest muzą uroczystych hymnów w mitologii greckiej. Według Diodora otrzymała swoje imię dzięki stworzeniu wielu pochwał (dia polles himneseos) sławie tym, których imię uwieczniła poezja. Patronuje poetom i autorom hymnów. Uważa się, że przechowuje w pamięci wszystkie hymny, pieśni i tańce rytualne wychwalające bogów olimpijskich, a także uważa się, że wynalazła lirę.

Polihymnię często przedstawia się ze zwojem w dłoniach, w zamyślonej pozie. Polyhymnia patronuje studiowaniu retoryki i oratorium, co zamienia mówcę w narzędzie prawdy. Uosabia moc mowy i sprawia, że ​​mowa człowieka jest życiodajna. Polihymnia pomaga zrozumieć tajemnicę słowa jako realną siłę, dzięki której można inspirować i ożywiać, ale jednocześnie ranić i zabijać. Ta siła mowy inspiruje na drodze do prawdy.

Muse Terpsichore - muza tańca

Terpsychora to muza tańca. Według Diodora otrzymała swoją nazwę od przyjemności (terpein) widzów w dobrodziejstwach ukazanych w art. Tsets wymienia także swoje imię wśród Muz. Uważana jest za patronkę tańca i śpiewu chóralnego. Przedstawiana była jako młoda kobieta, z uśmiechem na twarzy, czasem w pozie tancerki, częściej siedzącej i grającej na lirze.

Atrybuty charakterystyczne: wianek na głowie; w jednej ręce trzymała lirę, a w drugiej plektron. Muza ta kojarzona jest z Dionizosem, przypisując jej atrybut tego boga – bluszcz (jak podaje inskrypcja na Helikonie poświęcona Terpsichore).

Muse Urania - muza astronomii

Urania jest muzą astronomii. Atrybutami Uranii były: kula niebieska i kompas. Według Diodora otrzymała swoje imię od aspiracji do nieba (uranos) tych, którzy zrozumieli jej sztukę. Według jednej wersji Urania jest matką błony dziewiczej.

Urania uosabia moc kontemplacji, wzywa nas do opuszczenia zewnętrznego chaosu, w którym istnieje człowiek, i zanurzenia się w kontemplacji majestatycznego biegu gwiazd, który jest odbiciem losu. To jest siła wiedzy, siła, która przyciąga ku temu, co tajemnicze, ku temu, co wysokie i piękne – ku niebu i gwiazdom.

Muse Euterpe - muza poezji lirycznej

Euterpe (starożytne greckie Εὐτέρπη „przyjemność”) – w mitologii greckiej jedna z dziewięciu muz, córek Zeusa i Tytanii Mnemosyne, muza poezji lirycznej i muzyki. Przedstawiano ją z lirą lub fletem w dłoniach.

Matka Resu przy bogu rzecznym Strymonie. Według etymologii Diodora otrzymała swoje imię od przyjemności (terpein) słuchaczy, którzy czerpią korzyści z edukacji. Tsets wymienia także swoje imię wśród Muz.

Muza Erato - muza poezji miłosnej

Erato jest muzą poezji lirycznej i miłosnej. Jej imię pochodzi od imienia boga miłości Erosa. Według Diodora otrzymała swoje imię na cześć zdolności do bycia „eperasta” (pożądaną miłością i namiętnością).

Urodził się w wyniku połączenia Mnemosyne i Zeusa. Z Mala Erato urodziła Cleophemę. Atrybutem muzy jest cithara. Ta boska bohaterka z mitologii greckiej jest dość często wspominana w greckich legendach.

Ponadto Wergiliusz i Apoloniusz z Rodos w swoich dziełach sięgali po symbolikę związaną z wizerunkiem greckiej muzy Erato. Swoją sztuką przekształcania wszystkiego w piękno ukryte poza fizycznością wie, jak wzbudzić miłość do wszystkiego, co żyje w duszy.

Na podstawie materiałów Wikipedii