W ostatnich latach coraz chętniej odwiedzam muzea. Latem z przyjemnością odwiedziłem.
Państwowa Galeria Trietiakowska (lub Galeria Trietiakowska), uważane jest za główne muzeum sztuki w Moskwie! Zawiera jedną z największych kolekcji rosyjskiej sztuki pięknej na świecie!
Założycielem galerii jest Paweł Michajłowicz Tretiakow(1832-1898), - przedsiębiorca, filantrop, kolekcjoner i kolekcjoner dzieł rosyjskiej sztuki pięknej. Dzięki jego hobby i miłości do malarstwa udało się zgromadzić w jednej Galerii tak ogromną kolekcję.
Za rok założenia Galerii Trietiakowskiej przyjmuje się rok 1856, kiedy Paweł Tretiakow nabył swoje pierwsze dwa obrazy rosyjskich artystów: „Kuszenie” N. G. Schildera i „Potyczka z fińskimi przemytnikami” V. G. Chudyakova.
Stopniowo powiększała się wielkość galerii, a w rodzinnym domu Trietiakowów, w którym znajdowała się kolekcja, dobudowywano coraz więcej przybudówek i pomieszczeń niezbędnych do przechowywania i ekspozycji dzieł sztuki.
Galerię otwarto dla szerokiej publiczności w 1867 roku. Jej kolekcja liczyła wówczas 1276 obrazów, 471 rysunków i 10 rzeźb artystów rosyjskich oraz 84 obrazy mistrzów zagranicznych.
W sierpniu 1892 r. Paweł Michajłowicz podarował miastu Moskwie swoją galerię sztuki. W tym czasie kolekcja liczyła 1287 obrazów i 518 grafik szkoły rosyjskiej, 75 obrazów i 8 rysunków szkoły europejskiej, 15 rzeźb i zbiór ikon.
15 sierpnia 1893 r. odbyło się oficjalne otwarcie muzeum pod nazwą: „Moskiewska Galeria Miejska Pawła i Siergieja Michajłowicza Tretiakowów”
W latach 1902-1904 dobudowano słynną fasadę Wasnetsowa, która stała się emblematem Galerii Trietiakowskiej.
W 1917 r. zbiory Galerii Trietiakowskiej liczyły około 4000 dzieł, do 1975 r. – 55 000 dzieł. Zbiory Galerii stale się powiększały dzięki systematycznym zakupom rządowym.
Obecnie w kolekcji znajdują się rosyjskie malarstwo, grafika, rzeźba, ikony oraz pojedyncze dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej od XI do początków XXI wieku.
Główny budynek Galerii Trietiakowskiej, położony pomiędzy ulicami Ławruszyńskiego i Małego Tołmaczewskiego, jest ulubionym miejscem nie tylko Moskali, ale także wielu gości stolicy. Jest tu bardzo przytulnie i miło jest po prostu spacerować! Najbliższa stacja metra to „Tretyakovskaya”, od metra spacer zajmuje nie więcej niż 5 minut.
Oficjalna strona Galerii: http://www.tretyakovgallery.ru
Tryb pracy:
Wtorek, środa, sobota, niedziela - od 10.00 do 18.00
Czwartek, piątek - od 10.00 do 21.00
dzień wolny – poniedziałek
Ceny biletów wstępu:
dorośli – 400 rubli
uczniowie, studenci – 250 rubli
Dla obywateli Rosji i krajów WNP:
dorośli – 300 rubli
uczniowie szkół średnich i średnich specjalistycznych placówek oświatowych, emeryci, członkowie Związku Historii Lokalnej Federacji Rosyjskiej, Bohaterowie Związku Radzieckiego, Bohaterowie Federacji Rosyjskiej, Pełni Odbiorcy Orderu Chwały, nauczyciele dziecięcych szkół artystycznych Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej, studenci rosyjskich uniwersytetów - 150 rubli
Muzeum umożliwia amatorskie fotografowanie (m.in. z telefonu komórkowego) bez użycia lamp błyskowych i dodatkowego sprzętu.
Koszt fotografii wynosi 200 rubli.
Zebrano tutaj naprawdę najlepsze przykłady złotego wieku malarstwa rosyjskiego! Wśród nich są obrazy Perowa, Lewitana, Savrasowa, Bryulowa, Wasnetsowa, Surikowa, Vereshchagina, Repina, Kramskoja, Aivazovsky'ego, Shishkina itp.
Chciałbym Wam opowiedzieć, co dzisiaj znajduje się w Galerii Trietiakowskiej!
Sklep z pamiątkami, ogromna liczba książek o Galerii Trietiakowskiej.
Zwiedzanie rozpoczyna się od wejścia po schodach na drugie piętro.
W każdej sali są surowe, ale piękne babcie! Pilnują porządku, aby odwiedzający nie łamali regulaminu, a jeśli coś się stanie, zgłaszają uwagi. Na przykład w Galerii Trietiakowskiej nie można robić zdjęć z lampą błyskową, wiele z tych zasad jest łamanych.
Przejścia pomiędzy salami
W niektórych salach obrazy są tak duże, że aby je obejrzeć, trzeba oddalić się na znaczną odległość.
Sale z ikonami
Oczywiście obejrzenie wszystkich zdjęć zajmuje więcej niż jeden dzień!
Dlatego proponuję przyjrzeć się tym obrazom, które zrobiły na mnie największe wrażenie:
1. 1827. Kiprensky O.A. Portret A.S. Puszkina(Każdy uczeń zna to zdjęcie, ponieważ to właśnie ten portret Puszkina jest przedstawiany w podręcznikach i pamiętnikach)
2. 1858. Sorokin E.S. Data
3. 1861. Jacobi V.I. Odpoczynek więźniów
4. 1866. Perow V.G. "TRÓJKA". Praktykanci rzemieślnicy niosący wodę
5. 1871. Perow V.G. Myśliwi w spoczynku
6. 1880-1881. Perow V.G. Nikita Pustoswiat. Spór o wiarę(Ten oszałamiający obraz ma ponad trzy metry szerokości)
7. 1871. Savrasov A.K. Przybyły Wieże
8. 1873. Wasiliew F.A. W górach Krymskich
9. 1881. Aiwazowski I.K. Morze Czarne
10. 1854. Bogolyubov A.P. Jazda po Newie(Bardzo piękne zdjęcie, wydawało mi się, że to fotografia)
11. 1873. Aiwazowski I.K. Tęcza(Zdjęcia w Internecie nie oddają tęczy i szalejącego morza Aiwazowskiego, jak oglądanie tego obrazu w galerii)
12. 1881. Makovsky K.E. W Pracowni Artysty(zwróć uwagę na ramkę obrazu)
13. 1883. Kramskoy I.N. Nieznany
14. 1889. Szyszkin I.I. i Savitsky K.A. Ranek w sosnowym lesie
15. 1875. Szyszkin I.I. Żyto
16. 1889. Wasnetsow V.M. Iwan Carewicki o Szarym Wilku
17. 1898. Wasnetsow V.M. Bogatyrzy(Vasnetsov pracował nad tym zdjęciem przez prawie 20 lat!)
18. 1881. Surikow V.I. Poranek w dniu egzekucji Streletskiego
19. 1887. Surikow V.I. Bojarina Morozowa
20. 1883-1885. Repin I.E. Iwan Groźny i jego syn Iwan
21. 1879. Polenov V.D. Zarośnięty staw
22. 1887. Serow V.A. Dziewczyna z brzoskwiniami
23. 1910. Bogaevsky K.F. Poranek
Bardzo to lubiłem! Chciałbym również podkreślić V.V. Wiereszchagina I sztuczna inteligencja Kuindzhi. Świetne obrazy, szkoda, że aparat potrafi oddać tylko niewielką część kolorów i objętości, jakie można zobaczyć stojąc przed oryginałem!
Dziś galeria aktywnie się rozwija, uzupełniając także swoje zasoby i chroniąc malarstwo rosyjskie! Kolekcja Galerii Trietiakowskiej liczy ponad 170 tysięcy dzieł. W murach galerii stale odbywają się wystawy, a galerię codziennie odwiedzają tysiące ludzi!
Każdy powinien zdecydowanie odwiedzić Galerię Trietiakowską, aby zobaczyć to wszystko na własne oczy!
Państwowa Galeria Trietiakowska to muzeum sztuki w Moskwie, założone w 1856 roku przez kupca Pawła Tretiakowa i posiadające jedną z największych na świecie kolekcji rosyjskiej sztuki pięknej. Wystawa w głównym budynku „Malarstwo rosyjskie XI - początku XX wieku” jest częścią Ogólnorosyjskiego stowarzyszenia muzealnego „Państwowa Galeria Trietiakowska”, utworzonego w 1986 roku.
Ważnym kamieniem milowym w historii Galerii Trietiakowskiej było powołanie w 1913 roku na stanowisko jej kuratora Igora Grabara, artysty, krytyka sztuki, architekta i historyka sztuki. Pod jego kierownictwem Galeria Trietiakowska stała się muzeum na poziomie europejskim. Pierwsze lata władzy radzieckiej I.E. Grabar pozostał dyrektorem muzeum, któremu dekretem Rady Komisarzy Ludowych w 1918 roku nadano status skarbu narodowego.
AV Szczuszew, który w 1926 r. został dyrektorem galerii, kontynuował rozbudowę muzeum. Galeria Trietiakowska otrzymała sąsiadujący budynek, w którym mieściła się administracja, rękopis i inne wydziały. Po zamknięciu kościoła św. Mikołaja w Tolmachi zaadaptowano go na magazyny muzeum, a w 1936 roku powstał nowy gmach, zwany „Szczuszewskim”, który początkowo służył jako budynek wystawowy, ale później mieścił się w nim także wystawa główna.
Pod koniec lat 70. na Krymskim Valu otwarto nowy budynek muzeum. Stale odbywają się tu wystawy sztuki na dużą skalę, przechowywana jest także kolekcja sztuki rosyjskiej XX wieku.
Do oddziałów Galerii Trietiakowskiej należy także dom-muzeum V.M. Wasnetsowa, mieszkanie-muzeum jego brata A.M. Wasnetsow, mieszkanie-muzeum rzeźbiarza A.S. Golubkina, dom-muzeum P.D. Korina, a także Muzeum-Kościół św. Mikołaja w Tolmachi, który stanowi unikalne połączenie ekspozycji muzealnej i funkcjonującej świątyni.
Szczególną częścią wystawy jest „Skarbiec”, prezentujący przedmioty artystyczne wykonane z metali i kamieni szlachetnych, powstałe w XII i na początku XX wieku.
W zabytkowym budynku Galerii prezentowana jest wystawa sztuki rosyjskiej od XI do początków XX wieku. W dziale staroruskim można zobaczyć dzieła zarówno anonimowych, jak i znanych malarzy ikon z XII-XVII w. (m.in. Grek Teofanes, Andriej Rublow, Dionizjusz). W salach z XVIII i pierwszej połowy XIX wieku eksponowane są obrazy znanych rosyjskich mistrzów: F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky, K.P. Bryullova, A.A. Iwanow... Rosyjska sztuka realistyczna drugiej połowy XIX wieku prezentowana jest z wyczerpującą kompletnością i różnorodnością: słynne obrazy I.N. Kramskoy, I.E. Repina, V.I. Surikova, I.I. Shishkina, V.M. Vasnetsova, I.I. Lewitan i wielu innych artystów. W tętniącym życiem zbiorze dzieł z przełomu XIX i XX wieku, twórczość M.A. Vrubel i V.A. Serow, mistrzowie stowarzyszeń artystycznych „Świat sztuki”, „Związek Artystów Rosyjskich”, „Błękitna Róża”.
Galeria Trietiakowska nadal uzupełnia swoje fundusze. Od początku XXI wieku funkcjonuje dział najnowszych trendów, gromadzący dzieła sztuki współczesnej. Oprócz malarstwa galeria posiada duży zbiór rosyjskiej grafiki, rzeźby oraz cenne archiwum rękopisów. Bogata kolekcja starożytnej sztuki rosyjskiej i ikon jest jedną z najlepszych na świecie. Rozpoczął je Tretiakow. Po jego śmierci liczyło to około 60 egzemplarzy, obecnie jest ich około 4000.
Państwowa Galeria Trietiakowska jest skarbnicą narodowej sztuki pięknej, przechowującą arcydzieła powstałe na przestrzeni ponad tysiąca lat. Dekretem Prezydenta Federacji Rosyjskiej galeria została uznana za jeden z najcenniejszych obiektów kultury Rosji.
Adres: Rosja, Moskwa, Ławruszyński pas, 10, M. „Tretyakowska”
Tel.: (095) 953−14−16
- Jedna z największych galerii sztuki w Rosji I.
- Eksponaty - prace Rosyjska sztuka klasyczna XI - początku XX wieku.
- Galeria Trietiakowska składa się z dwóch budynków zlokalizowane pod różnymi adresami.
- W głównym budynku (Lavrushinsky Lane) prezentowana jest kolekcja ze 170 000 dzieł- arcydzieła światowej klasy.
- Zwiedzający mogą obejrzeć starożytne rosyjskie malarstwo ikonowe - ikony prawosławne z XI-XIII wieku, „Trójca” Andriej Rublow(1420 r.) itp.
- Obrazy najsłynniejszych rosyjskich mistrzów, rzeźby oraz dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej.
- Sklepy z pamiątkami i księgarniami, kawiarnia i restauracja „Bracia Trietiakow”.
Państwowa Galeria Trietiakowska jest jednym z największych muzeów sztuki w Rosji. W przeciwieństwie do innego dużego muzeum Moskwy, Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina, z bogatą kolekcją sztuki zagranicznej, Galeria Trietiakowska prezentuje przede wszystkim rosyjską sztukę klasyczną. Prezentowane są tu obrazy, rzeźby, ikony oraz dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej od XI do początków XX wieku. Od razu zauważmy, że Galeria Trietiakowska zwykle oznacza jej główny budynek, znajdujący się przy Ławruszyńskiej Alei. Natomiast malarstwo rosyjskie XX w. (m.in. dzieła K. Malewicza, M. Larionowa i innych) prezentowane jest osobno, w budynku Galerii Trietiakowskiej na Krymskim Wale (Krymski Wał, nr 10). Ponadto w budynku inżynieryjnym Galerii Trietiakowskiej, mieszczącym się przy ulicy Ławruszyńskiego 12, odbywają się ciekawe wystawy czasowe.
Powierzchnia wystawiennicza głównego budynku wynosi ponad 12 tysięcy metrów kwadratowych i jest podzielona na 62 sale tematyczne. Kolekcja Galerii Trietiakowskiej liczy ponad 170 tysięcy dzieł. Zgromadzone są tu arcydzieła średniowiecznego rosyjskiego malarstwa ikonowego, a także obrazy I. Aiwazowskiego, M. Vrubela, K. Bryulłowa, W. Wasnetsowa i kilkudziesięciu innych znanych rosyjskich mistrzów. W muzeum znajdują się arcydzieła światowej klasy, jak ikona „Trójcy” A. Rublowa, monumentalne obrazy „Pojawienie się Chrystusa ludziom” A. Iwanowa i „Bojaryna Morozowa” W. Surikowa, niesamowite pejzaże I. Lewitan i A. Kuindzhi. W muzeum znajdują się księgarnie i sklepy z pamiątkami, kawiarnia i restauracja Bracia Trietiakowie.
Budynek Galerii Trietiakowskiej przy ulicy Ławruszinskiego znajduje się w jednej z najpiękniejszych historycznych dzielnic Moskwy. Jest to jeden z nielicznych obszarów, na którym w dużym stopniu zachowała się zabudowa z XVIII – XIX wieku. Kilka kroków od Galerii Trietiakowskiej znajduje się Klasztor Marfo-Mariinskaya, Kościół św. Klemensa Papieża i Kościół Zmartwychwstania Chrystusa w Kadaszewskiej Słobodzie, które są wyjątkowe pod względem architektury. W okolicy pięknego deptaka Piatnitskaya znajduje się duży wybór kawiarni i restauracji na każdy gust.
Historia powstania muzeum
Otwarcie muzeum w drugiej połowie XIX wieku stało się znaczącym wydarzeniem w życiu kulturalnym Rosji. Dzięki inicjatywie jednej osoby – P. Tretiakowa (1832-1898) – powstało muzeum sztuki narodowej. Piotr Tretiakow był nie tylko odnoszącym sukcesy przedsiębiorcą, ale także kolekcjonerem o wyrafinowanym guście. Szczególnie interesował się twórczością młodych artystów realistów swoich czasów i wspierał ich na wszelkie możliwe sposoby. Tretiakow napisał: „Nie potrzebuję bogatej przyrody, żadnej wspaniałej kompozycji, żadnych cudów. Daj mi chociaż brudną kałużę, żeby była w niej prawda i poezja; i we wszystkim może być poezja, to jest dzieło artysty.” Ściśle komunikując się z autorami, Paweł Michajłowicz nabył wiele dzieł artystów Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych (I. Repin, W. Surikow, A. Savrasow i in.), z których część stała się symbolami muzeum. Galeria Trietiakowska, obok Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu, posiada jedną z dwóch najlepszych kolekcji malarstwa rosyjskiego na świecie.
Ważnym kamieniem milowym w historii galerii był rok 1904, kiedy to wybudowano nową fasadę w stylu neorosyjskim, według projektu inż. Z biegiem czasu fasada ta stała się „wizytówką” muzeum. Po rewolucji socjalistycznej 1917 r. zbiory muzeum znacznie się powiększyły w wyniku nacjonalizacji zbiorów prywatnych i centralizacji zbiorów regionalnych i przez cały kolejny okres były stale uzupełniane. W 1995 roku główny budynek galerii przy Lavrushinsky Lane przeszedł rekonstrukcję na dużą skalę.
Kolekcja i arcydzieła
Galeria Trietiakowska zapewnia odwiedzającym doskonałą okazję do zapoznania się ze starożytnym rosyjskim malarstwem ikon. W muzeum znajduje się kolekcja ikon prawosławnych, imponująca pod względem liczby i jakości dzieł. Można tu zobaczyć ikony pochodzące z okresu przedmongolskiego – XI-XIII w. Słynna cudowna ikona „Matki Bożej Włodzimierskiej” znajduje się w sąsiedniej (ul. Mały Tołmaczewski, 9), do której można wejść bezpośrednio z budynku galerii. W Galerii Trietiakowskiej znajdują się „Trójca” A. Rublowa (lata dwudzieste XIV w.), dzieła legendarnego Dionizego i Greka Teofana. Na szczególną uwagę zasługują ikony XVII wieku, które wyróżniają się bogactwem szczegółów, najdrobniejszym opracowaniem szczegółów i narracyjnym charakterem obrazu wizualnego. Oprócz ikon, w salach ze starożytną sztuką rosyjską można zobaczyć mozaikę „Dmitrij z Salonik” z klasztoru św. Michała o Złotych Kopułach w Kijowie.
W XVIII wieku w Rosji zaczęło rozwijać się malarstwo świeckie. Pojawiają się obrazy o treści pozakościelnej, malowane na płótnie w technice olejnej. Gatunek portretowy był wówczas szczególnie popularny. W salach poświęconych malarstwu XVIII wieku można także zobaczyć martwą naturę i pejzaż: w tym czasie w Rosji rozpoczął się proces kształtowania hierarchii gatunków znanych współczesnym widzom. Nawiasem mówiąc, bardzo interesująca kolekcja malowanych portretów z XIX wieku prezentowana jest niedaleko Galerii Trietiakowskiej - w Muzeum V.A. Tropinin i moskiewscy artyści swoich czasów.
Większość sal galerii poświęcona jest wystawie malarstwa XIX wieku, który stał się okresem rozkwitu rosyjskiej szkoły artystycznej. Pierwsza połowa stulecia to nazwiska takich mistrzów, jak O. Kiprensky, A. Iwanow, K. Bryullov. W Galerii Trietiakowskiej prezentowane jest monumentalne dzieło Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”, nad którym pracował przez 20 lat. Wymiary płótna wynoszą 540*750 cm, a w 1932 roku specjalnie dla tego obrazu dobudowano osobne pomieszczenie. Na obrazie przed widzem ukazuje się moment przyjścia Mesjasza. Artystę interesuje nie tyle sam Chrystus, co ludzie, którzy Go widzieli. Mistrz wymyśla własną historię dla każdej postaci na obrazie i modeluje swoją reakcję na to, co się dzieje. W sali wyeksponowano także liczne szkice do „Pojawienia się Chrystusa”, a zwiedzający ma okazję przyjrzeć się twórczym dążeniom artysty podczas pracy nad obrazem.
Galeria Trietiakowska prezentuje najważniejszy obraz w historii sztuki rosyjskiej „Bogatyry”. Artysta Wiktor Wasniecow malował ten obraz bohaterskimi wizerunkami legendarnych wojowników przez prawie dwadzieścia lat. Badacze uważają, że artysta przedstawił się na obrazie Dobrynyi. A Ilya Muromets nie jest epickim bohaterem, ale prawdziwą postacią historyczną XII wieku. Rzeczywiście ma na swoim koncie wyczyny wojskowe, a na starość Ilya został mnichem klasztoru Kijów Peczersk.
Uznanym arcydziełem jest „Apoteoza wojny” Wasilija Wierieszczagina. Obraz z piramidą czaszek powstał w 1871 roku, inspirowany brutalną masakrą w Turkiestanie. Artysta zadedykował swoje dzieło „wszystkim wielkim zdobywcom” przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.
Jak już wspomniano, Paweł Tretiakow był bardzo zainteresowany Stowarzyszeniem Wędrujących Wystaw Artystycznych, stowarzyszeniem artystycznym utworzonym w 1870 roku. Jednym z nauczycieli Pieriedwiżników był W. Perow, którego prace zajmują oddzielny pokój. Następnie wystawiane są prace V. Surikova, I. Repina, I. Kramskoya, N. Ge. W drugiej połowie XIX wieku w Rosji aktywnie rozwijało się malarstwo pejzażowe. Miłośnicy tego gatunku mogą cieszyć się twórczością A. Savrasova, A. Kuindzhiego, I. Aivazovsky'ego, I. Levitana i innych.
Jednym ze znaczących eksponatów w tej sekcji jest „Boyaryna Morozova” Wasilija Surikowa. Gigantyczny obraz przedstawia epizod schizmy kościelnej w XVII wieku i jest poświęcony słynnemu zwolennikowi starej wiary Teodozji Morozowej. W 1671 r. Szlachcianka została aresztowana i zesłana do odległego klasztoru Pafnutyev-Borovsky, gdzie później zmarła z głodu. Płótno przedstawia scenę transportu Morozowej na miejsce uwięzienia.
Ciekawa i niepowtarzalna jest sala Michaiła Wrubla, jednego z najwybitniejszych rosyjskich artystów wszechczasów. Sala ta jest niezwykła pod względem wielkości: została specjalnie zbudowana, aby pomieścić ogromny panel „Księżniczka Marzeń”. W tym samym pomieszczeniu można zobaczyć obrazy artysty, w tym słynny obraz „Demon (siedzący)”, jego grafiki oraz majolikę. Obraz „Księżniczka łabędzi” został namalowany przez Vrubela w 1900 roku na podstawie dzieła A. S. Puszkina „Opowieść o carze Saltanie” i opery o tym samym tytule N. A. Rimskiego-Korsakowa. Opera ta została zaprojektowana do inscenizacji scenicznej przez Michaiła Wrubela, a rolę Księżniczki Łabędzi w przedstawieniu wykonała jego żona Nadieżda. Vrubel tak mówił o swoim głosie: „Inni śpiewacy śpiewają jak ptaki, ale Nadia śpiewa jak osoba”.
Obok Sali M. Vrubela znajduje się klatka schodowa, po której można wrócić na I piętro, gdzie prezentowane jest malarstwo i rzeźba z początku XX wieku. W sztuce tamtych lat pojawia się chęć poszukiwania nowych form, nowych rozwiązań. Społecznie zorientowana sztuka Wędrowców, która usilnie wymaga od widza krytycznego spojrzenia na problemy społeczne, zostaje zastąpiona spontanicznością i lekkością języka artystów nowego pokolenia. Ich miłość do światła, życia, piękna - wszystko to wyraźnie widać na przykład w słynnym „Portrecie dziewczyny z brzoskwiniami” V. Serowa.
Na koniec warto wspomnieć o salach 49-54, w których eksponowana jest grafika i rzemiosło artystyczne. Ekspozycja w tych salach zmienia się regularnie, dlatego przy każdej wizycie można znaleźć dla siebie coś nowego. W sali 54 znajduje się Skarbiec Galerii - zbiór przedmiotów wykonanych z metali szlachetnych i kamieni szlachetnych: ikony, książki, krawiectwo, mała sztuka plastyczna, biżuteria od XII do XX wieku.
Artysta Wasilij Grigoriewicz Chudyakow (1826–1871) otrzymał od kupca Pawła Michajłowicza Tretiakowa (1832–1898) depozyt za obraz „Potyczka z fińskimi przemytnikami” i zgodnie z oczekiwaniami wystawił pokwitowanie pieniędzy. Paragon, oznaczony datą 10 maja (22 według nowego stylu), stał się później dla historyków i pracowników Galerii Trietiakowskiej rodzajem „aktu urodzenia” pierwszego w Rosji muzeum sztuki narodowej. Dziś on, wraz z innymi dokumentami dotyczącymi początków słynnej kolekcji, przechowywany jest bezpośrednio w galerii, w Dziale Rękopisów.
Później sam Tretiakow, nazywając rok 1856 rokiem powstania galerii, stwierdził, że pierwszym w jego kolekcji był właściwie realistyczny obraz Nikołaja Schildera „Pokusa”. Wiadomo jednak, że Schilder ukończył to dzieło w roku 1857. Historycy tłumaczą problem w ten sposób: najprawdopodobniej kolekcjoner, widząc płótno rozpoczęte przez malarza rok wcześniej, zdecydował się je kupić i wpłacił zadatek za „surowy” obraz.
Tak czy inaczej, 150 lat temu 23-letni przedsiębiorca, syn kupca drugiej cechu, Paweł Michajłowicz Tretiakow, zrobił pierwszy krok w kierunku realizacji swojego szlachetnego planu - skompletowania kolekcji dzieł szkoły rosyjskiej, aby – jak mówił sam kolekcjoner – „to, co zostało nabyte od społeczeństwa, wróciło z pożytkiem także dla społeczeństwa (ludu) w… pożytecznych instytucjach”. W 1916 roku, kiedy muzeum obchodziło 60-lecie swego istnienia, Alexandre Benois tak pisał o jego założycielu: „...był, w pełnym tego słowa znaczeniu, swego rodzaju ascetą, który dobrowolnie wziął na siebie bardzo trudną odpowiedzialność i dźwigał ją z daleka od przyjemne uczucie zaspokojenia zachcianek... Tretiakow postawił sobie kolekcję malarstwa rosyjskiego za rygorystyczne zadanie swojego życia…”
Młody miłośnik sztuki zaczął zdobywać obrazy, zanim zdecydował się stworzyć światowej sławy muzeum. Stale odwiedzał rynek Suchariewski w Moskwie, kupował tam książki i druki, a w wieku dwudziestu lat pojechał do Petersburga, odwiedził Cesarski Ermitaż i był szczególnie zachwycony tym, co zobaczył. Jego ówczesne listy do domu pełne są wykrzykników. Minęły dwa lata i Tretiakow po raz pierwszy nabył obrazy - za 900 rubli kupił dziewięć obrazów starych Holendrów. Trudno dziś powiedzieć, czy obrazy te były oryginałami, jednak właściciel nie rozstał się z nimi aż do ostatnich dni życia – zdobiły one ściany jego salonów.
Jednak eksperci często nazywają ten zakup nieudolnym i przypadkowym, a sam Tretiakow, uznając swoją niewystarczającą wiedzę o malarstwie światowym, postanowił nie kupować już żadnych przykładów sztuki zachodniej, lecz skupić się na sztuce rosyjskiej, kupując dzieła z wystaw lub bezpośrednio z warsztatów jego przyjaciele.
Prace artystów rosyjskich znajdowały się wówczas w większości w licznych kolekcjach prywatnych, a tylko nieliczne znajdowały się w Ermitażu i Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Największe i najbardziej znaczące były prywatne zbiory F.I. Prianishnikov i P.P. Wieprzowina. Oba mogły stać się podstawą muzeum sztuki rosyjskiej, ale nie było to przeznaczone.
W 1860 r., przygotowując się do swojej pierwszej podróży zagranicznej, Tretiakow sporządził list testamentowy, w którym napisał w szczególności: „Stolica wynosi sto pięćdziesiąt tysięcy rubli. Zapisuję srebro na utworzenie muzeum sztuki lub publicznej galerii sztuki w Moskwie.” Na początku lat 60. jego kolekcja liczyła kilkadziesiąt obrazów. Kolekcjonera najbardziej pociągała młoda sztuka realistyczna. Tretiakow zaprzyjaźnił się z artystami bliskimi mu duchem i przekonaniami, a mianowicie z tymi, którzy w 1870 roku zjednoczyli się w słynnym Stowarzyszeniu Wędrujących Wystaw Artystycznych. Dzięki tej znajomości dzieła Wędrowców wkrótce stały się najobszerniejszym działem w jego zbiorach. Pod koniec lat 60. Paweł Michajłowicz zainteresował się stworzeniem galerii portretów jako specjalnej części swojej kolekcji (być może zainspirowała go do tego niedawno otwarta London National Portrait Gallery). W 1872 r. Tretiakow stał się właścicielem całej serii dzieł V.G. Portrety Perowa pisarzy: Ostrowskiego, Dostojewskiego, Majkowa, Pogodina, Dahla i Turgieniewa. Następnie przez cztery lata specjalnie namawiał Lwa Tołstoja, aby pozował dla Kramskoja. Ostatecznie żywy klasyk zgodził się, ale pod warunkiem, że artysta namaluje drugie płótno, które pozostanie w majątku Jasnej Polanie. I udało nam się spotkać samego Pawła Michajłowicza Kramskoja dopiero wtedy, gdy był chory i został w domu. W ten sposób w 1876 roku ukończono słynny portret kolekcjonera (drugi jego słynny wizerunek stworzył w 1883 roku I.E. Repin).
W 1872 r., kiedy kolekcja nie mieściła się już w pomieszczeniach budynku mieszkalnego w Ławruszyńskim, Tretiakow postanowił dodać do niej specjalny budynek do malowania. Zakończono go dwa lata później, a galeria znalazła się w nowym, dwupiętrowym budynku. Wreszcie, kolejne 18 lat później, Tretiakow zaprosił Dumę Moskiewską do przyjęcia od niego skromnej darowizny w postaci 1287 obrazów, 518 rysunków i 9 rzeźb rosyjskich autorów XVIII–XIX wieku. Zbiórowi temu towarzyszył niewielki zbiór dzieł mistrzów europejskich, który należał do zmarłego wkrótce wcześniej brata Pawła Michajłowicza, byłego burmistrza Siergieja Tretiakowa. Duma z wdzięcznością przyjęła tę propozycję, a darczyńca został dożywotnim zarządcą kolekcji.
Po śmierci założyciela w 1898 r. sprawami kolekcji zajmowała się wybrana przez Dumę Rada, w skład której wchodzili wybitni artyści i mecenasi Stolicy Matki: Sierow, Ostrouchow, Cwietkow, córka Tretiakowa Aleksandra Pawłowna Botkina. Na początku nowego XX wieku odbudowano także pusty dom przy Ławruszyńskim Zaułku, dostosowując go do potrzeb galerii. V.M. Wasnetsow połączył cały kompleks nową fasadą, co nadało budynkowi Tretiakowa oryginalność, która odróżnia go od innych moskiewskich rezydencji. Dziś trudno sobie wyobrazić Moskwę bez tej „bajkowej wieży”, otoczonej deptakiem.
Wkrótce po otwarciu dla wszystkich mieszkańców miasta „bez względu na płeć i stopień” galeria stała się jednym z największych muzeów w Europie i była nadal aktywnie uzupełniana - rozwój kolekcji stale przewyższał możliwości wystawiennicze budynku. Powiernicy musieli „zawiesić” prace, powiedzmy, Maliawina w sali Szyszkina lub Aiwazowskiego. Pracownicy galerii wpadli na udany pomysł - stworzyć sale monograficzne poświęcone najlepszym mistrzom - Kramskojowi, Polenowowi, Wiereszchaginowi, Repinowi...
Znany artysta i historyk sztuki I.E. Grabar, który w 1913 roku został wybrany na członka zarządu Galerii Trietiakowskiej, a w pierwszych latach po rewolucji został jej dyrektorem, dokonał na wystawie rewolucyjnych przemian. Płótna zawieszono teraz, aby widzowie przemieszczający się z sali do sali mogli przeczytać „harmonijną księgę historii sztuki”. Do dalszego rozwoju kolekcji przyczyniła się nacjonalizacja zbiorów prywatnych, ponadto do Galerii Trietiakowskiej dołączyły małe moskiewskie muzea: Galeria Cwietkowska, Muzeum Ikonografii i Malarstwa im. JEST. Ostrouchow, częściowo - dzieła ze zbiorów Moskiewskiego Rumiancewa i Muzeów Publicznych.
W czasie wojny majątek Tretiakowa został uratowany w Nowosybirsku i Permie, a moskiewski dom muzealny na szczęście nie ucierpiał w wyniku bombardowań. Ale już wtedy pojawiły się myśli o powiększeniu przestrzeni muzealnej, które jednak udało się zrealizować dopiero w latach 80-tych. Ukochana galeria otrzymała depozyt z przestronnymi magazynami i warsztatami pracy konserwatorów, a później Budynek Inżynieryjny z przestrzenią wystawienniczą, serwisami komputerowymi, pracownią dla dzieci i salą wykładową. Do 1994 roku główny budynek został całkowicie odrestaurowany, a fasada Wasnetsowa, niezapomniana dla mieszkańców miasta, cecha charakterystyczna galerii, zaczęła świecić zaktualizowanymi kolorami. Muzeum rozpoczęło pracę w dwóch „miejscach” jednocześnie, a podział zbiorów nie opierał się wyłącznie na terytorialności. Jest to konceptualne: w Ławruszinskim wystawiane i przechowywane są stare dzieła, a na Krymskim Walu w domu nr 10 (architekci Yu.N. Sheverdyaev, N.P. Sukoyan, M.N. Kruglov i inni) osiedliły się dzieła XX wieku.
Na początku tego jubileuszowego roku galeria uruchomiła wieloletni program „Przyjazne Muzeum”, w ramach którego w Moskwie pojawiła się pierwsza „muzealna taksówka”. Teraz pomiędzy Lavrushinsky Lane i Krymsky Val kursuje przytulny minibus, którym pracownicy i goście Galerii Trietiakowskiej mogą podróżować z jednego terytorium na drugie w jednym „siedzisku”, logicznie łącząc wystawy. Galeria z sukcesem przeszła z prywatnej kolekcji dwóch moskiewskich mecenasów do światowej sławy muzeum, a także stała się poważną organizacją naukową. Sama wyspecjalizowana biblioteka galerii zawiera ponad 230 tysięcy woluminów, sąsiaduje z nią biblioteka zdjęć i slajdów, ultranowoczesne warsztaty restauratorskie oraz zbiory samej Państwowej Galerii Trietiakowskiej, do której w rzeczywistości to wszystko należy, zawiera około 140 tysięcy dzieł, mieszczących się w 62 salach dwóch budynków. Wszystko stało się tak, jak chciał założyciel: teraz każdy z nas może „mieć pojęcie o wszystkich rosyjskich artystach”.
