Galeria Trietiakowska na wystawie Krymski Wał. Główne wystawy jesieni

Muzeum Miejskie Moskwy

30 sierpnia – 26 października

Wystawa jest dedykacją dla reżysera, którego nazwisko rzadko pojawia się bez określenia „świetny”. „Lubimow i czas. 1917–2017. 100 lat historii kraju i człowieka” to projekt porównywalny skalą do wielkości swojego bohatera. Jego zadaniem jest opowiedzieć o reżyserze jak najwięcej, gdyż pominięciem byłoby wykreślenie choć jednego rozdziału jego biografii. Przestrzeń Muzeum Moskwy ożywa, pozwala zagubić się w jej zakamarkach niczym w teatralnych korytarzach za kulisami i prowadzi do kolejnych części ekspozycji. Fragmenty spektakli, które grzmiały po całym mieście i ich plakaty, nagrania prób, elementy scenografii i oczywiście osobiste archiwum aktora i reżysera, który pozostawił w historii kraju ślad o długości prawie całe stulecie.

2. „Cai Guoqiang. Październik"

Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkina

13 września – 12 listopada

100. rocznica Rewolucji Rosyjskiej, nie pozostawiona bez opieki muzeów, jest w każdym z nich interpretowana na swój sposób. Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkin oddaje sale swojego głównego budynku chińskiemu artyście Cai Guoqiangowi, mistrzowi naprawdę wielkoformatowych i spektakularnych instalacji. Twórczość Guoqianga odzwierciedla jego biografię: przeprowadzkę z Chin do Japonii, a następnie do USA, gdzie przybył jako już utalentowany artysta, mistrz malarstwa prochowego. Tworząc swoje płótna przy użyciu substancji wybuchowych, eksplorując i eksperymentując, artysta dokonuje refleksji nad człowiekiem i światem, który otacza każdego z całą masą spraw i problemów społecznych. W Muzeum Puszkina będzie można poznać techniki i metody stosowane przez Guoqianga, a jednocześnie obejrzeć instalację „Jesień” stworzoną specjalnie dla Moskwy. Związek człowieka z korzeniami i historią uosabiają wózki i łóżeczka dziecięce, z których wznoszą się rosyjskie brzozy.

3. Kosmos

Gostiny Dvor

8–10 września

Co roku na początku września możesz nie opuszczając Garden Ring dowiedzieć się, co dzieje się na międzynarodowych targach sztuki, a jednocześnie pomyśleć o zakupie swoich ulubionych dzieł sztuki. Z okazji piątej rocznicy Cosmoscow zgromadzi w Gostinach Dworze 54 galerie z całego świata i nie zapomni o tradycyjnej aukcji charytatywnej Off White i programie edukacyjnym.

4. Misza Most „Ewolucja 2.1”

Centrum Sztuki Współczesnej „Winzavod”

6 września – 8 października

Kolejnym rozdziałem jubileuszowego cyklu Winzavoda „Pożegnanie wiecznej młodości” była wystawa Mishy Mosta „Ewolucja 2.1”. Bardziej niż zwykła wystawa przypomina przestrzeń eksperymentalną, w której statyczność zastępuje trwające procesy. Myśląc o tym, czy codzienna praca artysty zmieni się wraz z rozwojem robotyki i sztucznej inteligencji, Most znajduje asystenta w osobie drona-drona, za pomocą którego realizuje swoje koncepcje.

5. „Eden. Odległe Planety”

Fundacja Kulturalna „Ekaterina”

15 września – 21 października

Włoch Marcello Lo Giudice, któremu udało się studiować nie tylko na Akademii Sztuk Pięknych w Wenecji, ale także na Uniwersytecie w Bolonii, gdzie uzyskał dyplom z geologii, tworzy obrazy abstrakcyjne. Liryczne i energetyczne zarazem, przedstawiają widoki na ziemskie krajobrazy. Rzadkie lub już wymarłe krajobrazy, które można zobaczyć na osobistej wystawie Lo Giudice w Moskwie, znajdują się także w kolekcji księcia Monako Alberta II, wieloletniego wielbiciela i przyjaciela artysty. Na otwarciu wystawy nie mogło zabraknąć Ambasador Księstwa Monako w Rosji Mireille Pettiti.

6. „Konstantin Brancusi. Rzeźby, rysunki, fotografie, filmy”

Multimedialne Muzeum Sztuki

16 września – 12 listopada

Constantin Brancusi, Śpiąca muza 1910, brąz polerowany 16x27,3x18,5 cm

W ramach równoległego programu Moskiewskiego Biennale Sztuki Współczesnej wystawa Constantina Brancusiego przyjechała do Multimedialnego Muzeum Sztuki z Paryża. Fotografie, rysunki, filmy i rzeźby, które zostaną tam zaprezentowane, należą do kolekcji Centrum Pompidou i pozwalają dostrzec nowe oblicza w twórczości słynnego rzeźbiarza. Poszukiwania własnego stylu Brancusiego zakończyły się triumfem, zamieniając jego abstrakcyjne dzieła w realne obiekty pożądania.

7. 7. Międzynarodowe Biennale Sztuki Współczesnej w Moskwie

Nowa Galeria Trietiakowska

19 września – 18 stycznia

Główny projekt Moskiewskiego Biennale Sztuki Współczesnej nosi nazwę „Lasy bezchmurne” i jest utożsamiany ze sposobem wyrażenia stosunku zarówno do życia – jeśli mówimy o całości – jak i do współczesności, jeśli mówimy o szczegółach. Dobrze znana światu sztuki kuratorka Yuko Hasegawa pamięta zarówno kryzysy, jak i zmienione warunki życia, związane na przykład z tym, że w „chmurach” przechowujemy teraz nasze emocje, wspomnienia i plany. Podobnie las, przemieniony ze zwykłego zielonego lasu w transcendentalny, stanowi próbę zrozumienia zmian dokonanych przez człowieka. Wśród 52 autorów z 25 krajów wybranych przez Hasegawę do udziału w głównym projekcie znajdują się nazwiska Matthew Barneya, Olafura Eliassona i Björk – prowokatorów i prawdziwych artystów, którzy nie stracą z oczu metamorfoz zachodzących na świecie.

8. Takashi Murakami. „Będzie słaby deszcz”

Garażowe Muzeum Sztuki Współczesnej

29 września – 4 lutego

„Eka danpi (Amputacja ramienia Eki): Moje serce pęka z miłości do mojego nauczyciela, więc zdecydowałem się podać mu rękę”, Takashi Murakami, 2015. Płótno naklejone na aluminium, blacha platynowa, akryl 100 × 100 × 5 cm Dzięki uprzejmości Perrotin

Pięcioczęściowa wystawa w Muzeum Garażu to pierwsza indywidualna wystawa Takashiego Murakamiego w Rosji. Światowej sławy japoński artysta poprzez swoje prace zastanawia się nad kulturą narodową, a także nad wielorakimi powiązaniami pomiędzy „tu” i „tam”, Wschodem i Zachodem, wymyślając obrazy, w których nie ma podziału na „wysokie” i „niskie” , przeznaczony dla elity lub dostępny dla mas. Od pierwszego rozdziału, objaśniającego techniki malarskie artysty, wystawa prowadzi do ważnych kamieni milowych w jego karierze. Na przykład projekt „The Kid” z połowy XXI wieku, w którym Murakami analizował wpływ wydarzeń historycznych – bombardowań Hiroszimy i Nagasaki – na świadomość kulturową jego narodu. Bohaterowie jego dzieł wyrwą się nawet z przestrzeni wystawienniczej Garażu i spotkają się z Wami na schodach, w kawiarni czy w muzealnej księgarni.

9. „Aleksander Labas. Październik"

Instytut Rosyjskiej Sztuki Realistycznej

1 października – 17 grudnia

„Przyjazd Lenina do Piotrogrodu”, A. A. Labas, 1930. Państwowa Galeria Trietiakowska.

Aleksander Labas zetknął się z Rewolucją Październikową jako 17-latek i, jak później przyznał, starał się wyczuć wszystko, co się działo, stale przebywać na ulicy i obserwować. Za pomocą swojej sztuki zawsze chciał rozmawiać o mieście i życiu w nim, nie mógł też pominąć tematu rewolucji. Powstały pod koniec lat 20. cykl „Październik” Labas pracował nad nim przez wiele lat, wymyślając nowe tematy i wracając pamięcią do wydarzeń z czasów, gdy jego życie artystyczne dopiero się zaczynało.

Obrazy Gustava Klimta od dawna stały się symbolem Wiednia, z którego każdy turysta stara się zabrać, jeśli nie reprodukcję swojego „Pocałunku”, to chociaż parasolkę, magnes lub serwis do kawy. Ci, którzy unikają szlaków turystycznych, zatrzymują się zwykle tuż obok obrazów Schielego, wybierając na pamiątkę pocztówki i notesy o skandalicznych niegdyś tematach ekspresjonistycznych. Inaczej mówiąc, obu artystów nie trzeba przedstawiać, podobnie jak wiedeńskie Muzeum Albertina, z którego kolekcji grafiki austriackich artystów awangardowych przybędą do Moskwy. W przeciwieństwie do obrazów nie są one tak dobrze znane szerokiemu gronu widzów, dlatego Muzeum Puszkina swoją wystawą przypomina, jak wyraziste potrafią być rysunki Gustava Klimta i Egona Schielego.

11. „El Lissitzky. „El Lissitzky”

Nowa Galeria Trietiakowska, Muzeum Żydowskie i Centrum Tolerancji

17 listopada – 4 lutego

Nie przeciążając tytułu wystawy dodatkowymi znaczeniami i nie nazywając jej po prostu imieniem bohatera, Galeria Trietiakowska oraz Muzeum Żydowskie i Centrum Tolerancji przygotowują imponującą skalą i wymową retrospektywę radzieckiego artysty awangardowego. Ścieżka twórcza El Lissitzky'ego obejmuje malarstwo, grafikę, fotografię i architekturę. Wynalazca prounów - „Projekty zatwierdzania nowych rzeczy” zaczął je realizować. Po wielu dziesięcioleciach dzieła, a wraz z nimi fotografie, kolaże, ilustracje książkowe i rękopisy można oglądać w dwóch moskiewskich muzeach, które wspólnie organizują największą w historii retrospektywę Lissitzky'ego.

Foto: materiały prasowe; Galeria Anny Novej; Centrum Pompidou, Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej – Centrum Twórczości Przemysłowej / Adam Rzepka; Takashi Murakami, „Eka danpi („Amputacja dłoni Eki”): Serce mi pęka z miłości do mojego nauczyciela, więc zdecydowałem się podać mu rękę”, 2015. Płótno naklejone na aluminium, blacha platynowa, akryl 100 × 100 × 5 cm Dzięki uprzejmości Perrotin; Państwowa Galeria Trietiakowska; Egon Schiele, „Przyczajony”, 1918. Czarna kreda na papierze © Albertina, Wien bzw / © The Albertina Museum, Wiedeń

Czy często sprawdzasz swoją pocztę e-mail? Niech będzie od nas coś ciekawego.

Od średniowiecznych witraży i rycin Goi po meble Gaudiego i sztukę dźwiękową – informujemy, jakie ważne wydarzenia artystyczne czekają nas w nadchodzących miesiącach.

„Kaprichowie”. Goya i Dali

„Caprichos” Goi i Salvadora Dali. Seria 80 rycin „Let It Go”. 1977. Źródło: Ze zbiorów Borisa Friedmana.

Pokaz serii rycin Francisco Goyi „Caprichos” - Arcydzieło satyry Oświecenia, przepełnione groteskowością, zjadliwością, bólem i szaleństwem – oraz surrealistyczną replikę Salvadora Dali, który kolorowo podkolorował grafikę, dodał do obrazów swoje ulubione motywy i wymyślił alternatywne podpisy.

Geometria teraźniejszości

Fundacja V-A-C, która do tej pory wykazała inteligentne i trafne projekty na zaprzyjaźnionych terytoriach, na tydzień otworzy swoją przyszłą stałą siedzibę. Międzynarodowy zespół artystów i muzyków pod przewodnictwem kuratora Marka Fella udźwiękowi przestrzenie przedrewolucyjnej elektrowni sztuką dźwiękową.

Saint Louis i relikwie Sainte-Chapelle

Podwójne zaangażowanie. Witraże z XIII wieku. Paryż. Źródło: Centrum Zabytków Narodowych Francji. Sainte-Chapelle

Artefakty z epoki wysokiego gotyku związane z panowaniem świętego Ludwika IX (1214-1270): rzeźby, wyroby jubilerskie i miniatury z XIII wieku, a także witraże z pięknej kaplicy Sainte-Chapelle, która została zbudowana przez króla jako składowisko chrześcijańskich świątyń zdobytych mieczem i złotem. Mroczne i mistyczne średniowiecze w najlepszym wydaniu.

Triennale Rosyjskiej Sztuki Współczesnej

Ambitna próba zaprezentowania współczesnej sztuki rosyjskiej, nie ograniczając się do znanych osób. Wybrano sześciu kuratorów prace 60 artystów z 40 miast, zidentyfikował siedem nurtów właściwych sztuce wszystkich regionów i osobno przedstawił autorów, których twórczość wykraczała daleko poza granice ich małej ojczyzny.

Poste restante. Zbiory rosyjskiej awangardy w muzeach regionalnych. 1918-1930

Druga część zakrojonej na szeroką skalę wystawy edukacyjnej autorstwa jednego z kompilatorów trzytomowej Encyklopedii awangardy rosyjskiej, Andrieja Sarabjanowa. Podobnie jak w zeszłym roku, Z muzeów regionalnych zostanie zabranych ponad sto obrazów, w tym dzieła Wasilija Kandinskiego, Aleksandra Rodczenki, Ljubowa Popowej, Ilji Chasznika, Iwana Klyuna, Aleksandra Labasa, Roberta Falka, Gustava Klutsisa. Otwarcie pierwszej części projektu, przypomnijmy, zgromadziło w Muzeum Żydowskim mile zaskakującą kolejkę – Moskwa nie żyje samą Sierowem.

De Chirico. Nostalgia za nieskończonością

Reprezentacyjna ekspozycja twórca malarstwa metafizycznego, który wiedział, jak przy minimalnych środkach stworzyć na płótnie nieziemski, surrealistyczny świat. Zaprezentowanych zostanie około 100 prac – obrazów, grafik, rzeźb ze zbiorów Fundacji Giorgio i Isa de Chirico, Narodowej Galerii Sztuki Nowoczesnej w Rzymie, Centrum Pompidou oraz Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie. Bonus – kostiumy teatralne, które artysta stworzył do sztuki Diagilewa „Bal” w 1929 roku.

Antonia Gaudiego. Barcelona

Gaudi na zawsze zmienił oblicze Barcelony, a przede wszystkim wystawa (w układach, grafice, fotografiach) o tym opowie o najsłynniejszych dziełach architekta w tym mieście: wspaniała katedra Sagrada Familia, Pałac Güell i inne budynki. Ponadto w Moskwie zostaną pokazane meble wymyślone przez Gaudiego, nie mniej eleganckie i misterne niż jego architektura.

Luksus imperialnej Japonii

Kadzidełko w kształcie karasu tengu wykluwającego się z jajka. Japonia, około 1885 r. Źródło: Ze zbiorów profesora D.N. Khalili ©Fundacja Nour.

Cesarz Mutsuhito (1868–1912), który nazywał siebie Meiji, zakończył japońską politykę samoizolacji. Od tego czasu kraj aktywnie absorbuje dorobek Zachodu, w zamian eksportując jego idee i dziedzictwo. Sztuka dekoracyjna jasnej ery Japonii zaprezentowane zostaną kimona, wazony, kadzidełka, ceramika, przedmioty metalowe i tekstylne z kolekcji brytyjskiego naukowca i kolekcjonera Davida Nassera Khalili.

Henri Cartier-Bresson

Prace jednego z założycieli agencji Magnum Photos, pierwszego fotografa, który wystawiał w Luwrze, były już pokazywane w Moskwie, ale wystawa mistrza tej klasy jest zawsze mile widziana. Cartier-Bresson jest bez przesady wielkim autorem: jego fotografie nigdy nie były wystawiane, ale zawsze wychodziły estetyczny i wysoce artystyczny.

Ktoś 1917

Galeria Trietiakowska wraz z przybyciem Zelfira Tregulova regularnie pokazuje projekty zarówno artystyczne, jak i ideologiczne. Dotyczy to także uwagi poświęconej artystom „stylu surowego” i wystawy poświęconej „odwilży”. Szczególnie interesująca i wysokiego poziomu powinna być wystawa o roku 1917, poświęcona setnej rocznicy rewolucji rosyjskiej. Na przykładzie przedstawicieli malarstwa figuratywnego (Pietrow-Wodkin, Kustodiew, Serebryakova) i abstrakcyjnego (Malewicz, Filonow, Popowa, Kandinsky) zostanie wskazane reakcja głównych artystów epoki na wydarzenia, które zadecydowały o biegu historii.

Takashiego Murakamiego

Wystawa „Pięć wymiarów” w Państwowej Galerii Trietiakowskiej prezentuje ponad 120 prac od lat 70. XX wieku do współczesności. W konkursie biorą udział prace 50 autorów

Państwowa Galeria Trietiakowska
23 sierpnia - 8 października 2017 r
Moskwa, Krymsky Val, 10, hale 80–82

Po raz pierwszy od kilkudziesięciu lat Galeria Trietiakowska otwiera wielkoformatową wystawę rzeźby współczesnej. Projekt, zorganizowany wspólnie ze Stowarzyszeniem Rzeźbiarzy Moskiewskich, przedstawia uogólnione spojrzenie na różnorodność stylów i kierunków, w których od 1992 roku pracuje dziś kilka pokoleń mistrzów plastycznych.

Od ostatniej znaczącej wystawy rzeźby w Galerii Trietiakowskiej minęło wystarczająco dużo czasu, aby zaistniała potrzeba kompleksowego projektu, holistycznego studium, zdolnego ukazać przekrój rozwoju współczesnych sztuk plastycznych. Za punkt wyjścia przyjęto rok 1992 - datę założenia Stowarzyszenia Rzeźbiarzy Moskiewskich. Ponadto lata 90. były punktem zwrotnym dla sztuki rzeźby: zniknął system zamówień państwowych, zapewniających rzemieślnikom środki na zakup materiałów i narzędzi. Dla artystów zajmujących się rzeźbą, pracochłonną formą sztuki wymagającą znacznych nakładów finansowych, nadeszły trudne czasy. Mimo to pracowali dalej, a okres lat 90., jak każdy punkt zwrotny, dał potężny impuls twórczy, szansę zrozumienia tego, co minęło, a jednocześnie obietnicę nowych poszukiwań.

Tytuł wystawy „Pięć wymiarów” w przenośni odzwierciedla dążenie współczesnej rzeźby do poszerzania utartych granic. Wystawa prezentuje prace z pogranicza rzeźby i „nierzeźby”, gdy zacierają się specyficzne granice. Skrajne odejście mistrzów od głównych wyznaczników rzeźby – figuratywności, objętości, definicji figuratywnej – każe pomyśleć o zupełnie innych zasadach postrzegania sztuki plastycznej w XXI wieku. Wystawa daje możliwość zajrzenia do laboratorium twórczego artysty i odzwierciedla różnorodność poszukiwań współczesnych rzeźbiarzy: rozwiązań figuratywnych i abstrakcyjnych, podziwiania natury i zimnej konstruktywności obiektywnego świata, gry koloru, formy i materiału.

Prezentowane prace pochodzą zarówno z pracowni autorów, jak i ze zbiorów Galerii Trietiakowskiej. Większość prac, z których wiele powstało specjalnie na potrzeby projektu, zwiedzający wystawę zobaczą po raz pierwszy. Wystawa zbudowana jest na zasadzie kontrastów i porównań, aby pobudzić widza do własnych przemyśleń. Jedną z centralnych prac wystawy będzie praca „Puszkin na Kaukazie” (2016) Władimira Soskiewa, wykonana w skomplikowanych technikach mieszanych. Eksperymentalna kompozycja o dużej skali, której objętość tworzą liczne różnej wielkości części wykonane z drewna i filcu, przypominające pochłaniającą światło mozaikę o matowych krawędziach.

Uczestnikami projektu byli żyjący wybitni mistrzowie i młodzi rzeźbiarze pracujący w Moskwie. Można ich z grubsza podzielić na kilka pokoleń: urodzonych w latach 30. – 40., 50. – 60., latach 70. – początku lat 80. i późnych latach 80. – 90. XX wieku. Starsze pokolenie to autorzy, których twórczość stanowi radykalny eksperyment w sztuce plastycznej: Walentyna Apukhtina, Ludmiła Bogusławska, Andrei Krasulin, Andrei Dillendorf, Nikolai Silis. Ich twórczość rozkwitła w latach 70., kiedy artyści zaczęli odkrywać sztukę zachodnią. Inspiracją dla pracy z cyklu „Nuggets” Andreya Krasulina był obraz zmiętego papieru leżącego w kartonowym pudełku. Rzeźbiarz, który w cudownym przedmiocie zauważył piękny kształt i niezwykłą plastyczność, starannie zachował go w stanie nienaruszonym aż do odlania w materiale. Specjalnie zabarwiona i zamontowana forma nabrała wartości dzieła sztuki.

Kolejne pokolenie to uznani, światowej sławy rzeźbiarze, najwięksi mistrzowie monumentalizmu, których cechuje precyzyjny język plastyczny. To rozpoznawalni autorzy, posiadający własny styl artystyczny. Są wśród nich ci, którzy obecnie wykładają na najlepszych kreatywnych uniwersytetach - Aleksander Rukawisznikow, Siergiej Milczenko, Dmitrij Tugarinow. Siergiej Milczenko prezentuje na wystawie pracę „Anioł Stróż” (2014), w której metal w połączeniu z drewnem stanowi potężny środek kreowania obrazu. Specjalnie na wystawę Alexander Rukavishnikov stworzył grafiki, a rzeźba z brązu „Dziewczyna ze skakanką” zostanie wystawiona po raz pierwszy. Anatolij Komelin, należący do tej samej galaktyki, nigdy nie szukał rozgłosu, ale zawsze był interesujący dla społeczności rzeźbiarskiej ze względu na maksymalny stopień eksperymentalizmu swojej twórczości. Wiktor Korniejew, umiejętnie operujący plastycznością ludzkiego ciała, zwolennik zwykłych rzeźbiarskich materiałów, nieoczekiwanie ubrał swój „Akt” (2017) w plastik, również pomalowany na przenikliwy fiolet.

Rzeźbiarze urodzeni w latach 70. i 80. XX wieku wykazali się już autorami, którzy odnaleźli własną metodę artystyczną i dążą do zwięzłości i znaczenia. To pokolenie jest zajęte poszukiwaniem metaforycznego języka, który wyrażałby uogólnione idee i abstrakcyjne koncepcje. Alexander Vorokhob i Ilya Gureev pracują z jednym z głównych obiektów rzeźby – ludzkim ciałem. W pracy „Zhilmassiv” Alexander Vorokhob szuka tematów i znaków nieodłącznie związanych z życiem codziennym, a także stara się mówić o środowisku i jego unifikacji w języku rzeźbiarskim. Andrey Molchanovsky pracuje ze szkłem optycznym. Skrajne odejście od tradycyjnego ucieleśnienia gatunku portretu odzwierciedla jego Stanowy Portret Madame Doom (2016), stworzony z bloków szkła imitujących podobiznę kobiecego popiersia.

Młodsze pokolenie, niedawni absolwenci uczelni kreatywnych, przeżywa obecnie okres aktywnego eksperymentowania i dąży do figuratywnej i plastycznej koncentracji oraz lakonicznych środków wyrazu. Są to autorzy tacy jak Aleksiej Dmitriew, Aleksander Agbunow, Wasilisa Lipatowa, Michaił Plokhotski. Cykl M. Płochockiego „Kwiaty przemijającej epoki” jest autorską reinterpretacją metalowych konstrukcji pozostałych po zburzonych moskiewskich kioskach. To swego rodzaju recykling, obróbka i ożywienie materiałów pochodzących z recyklingu w nowy, już artystyczny obraz. Kontynuacją refleksji M. Płochockiego na temat współczesnej cywilizacji są prace Wasylisy Lipatowej na temat cywilizacji przyszłości. Wykonane z tworzywa sztucznego metodą ręcznego druku 3D „Obiekty kosmicznego równoległego” to unoszące się nad głowami widza półprzezroczyste woluminy fantasy.

Uczestnicy wystawy: Aleksander Agbunow, Maria Aleksandrowa, Kirill Alexandrov, Sergey Antonov, Valentina Apukhtina, Leonid Baranov, Michaił Belyanin, Ludmiła Bogusławska, Władimir Buinachev, Dmitry Voronin, Alexander Vorokhob, Ilya Gureev, Vladimir Davydov, Michaił Dronov, Andrey Dillendorf, Alexey Dmitriev, Valery Epikhin, Vladimir Zabotkin, Ekaterina Kazanskaya, Ivan Kazansky, Olga Karelitits, Oleg Kovrigin, Anatoly Komelin, Viktor Korneev, Gennady KrasnoshlyKov, Andrey Krasulin, Vasilisa Lipatova, Lev Masharov, Anatolov, ARATOLOOV, ARATOLOV, ARATOLOV, Gey Milchenko, Lev Mikhailov, Andrey Molchanovsky , Elena Muntz, Michaił Neimark, Michaił Plokhotsky, Aleksander Rukavishnikov, Alexander Sviyazov, Nikolai Silis, Alexander Smirnov-Panfilov, Vladimir Soskiev, Elena Surovtseva, Dmitry Tugarinov, Georgy Frangulyan, Olga Khan, Bilar Tsarikaev, Zurab Tsereteli, Alexander Tsigal, Boris Cherstvy , Igor Szelkowski, Galina Shilina.

Źródło: informacja prasowa Państwowej Galerii Trietiakowskiej

Uwaga! Wszelkie materiały znajdujące się w serwisie oraz znajdująca się w serwisie baza danych wyników aukcji, w tym ilustrowane informacje referencyjne o dziełach sprzedanych na aukcjach, przeznaczone są do użytku wyłącznie zgodnie z art. 1274 Kodeksu cywilnego Federacji Rosyjskiej. Wykorzystywanie w celach komercyjnych lub z naruszeniem zasad określonych w Kodeksie cywilnym Federacji Rosyjskiej jest niedozwolone. Serwis nie ponosi odpowiedzialności za treść materiałów udostępnionych przez osoby trzecie. W przypadku naruszenia praw osób trzecich administracja serwisu zastrzega sobie prawo do usunięcia ich z serwisu oraz z bazy danych na żądanie uprawnionego organu.

Przewodnik po najciekawszych wystawach w Moskwie w drugiej połowie 2017 roku

Jesień i początek zimy nie są powodem do smutku, ale świetną okazją do odwiedzenia muzeów i wzbogacenia się kulturowo. W 2017 roku w Moskwie odbędzie się kilka znaczących wydarzeń: wystawy sztuki współczesnej, przyjazd gości z Azji oraz wydarzenia z okazji 870-lecia stolicy. Wybraliśmy osiem najciekawszych wystaw, które warto odwiedzić w drugiej połowie tego roku.

Jeśli pewnego jesiennego dnia znajdziesz się w pobliżu Muzeum Puszkina, to już na podejściu do budynku docenisz skalę wystawy Cai Guoqiang, która odbędzie się od 13 września do 12 listopada tego roku. Tuż przy schodach głównego wejścia geniusz sztuki współczesnej, zdobywca Złotego Lwa Biennale w Wenecji postawi niezwykłą instalację składającą się z 350 wózków i łóżeczek. W każdym z nich „wyrosną” rosyjskie brzozy – symbol odmiennych losów człowieka i nawiązanie do słynnej sceny na schodach z filmu „Pancernik Potiomkin”. Jeśli pamiętacie, wózek z dzieckiem toczy się w nim długo i strasznie po schodach Odessy, podczas gdy funkcjonariusze strzelają do uciekającego tłumu. „Październik” to pierwsza wystawa Cai Guoqianga w Rosji, zbiegająca się z rocznicą Rewolucji Październikowej 1917 r. Tyle że ona nie mówi o samym zdarzeniu, ale o osobie, która go doświadcza. Cała przestrzeń muzeum zamieni się w jedną wielkoformatową instalację, w której zaprezentowane zostaną słynne dwudziestometrowe obrazy prochowe, szkice, szkice i grupy rzeźbiarskie. Autor zadaje pytanie: kto jest odpowiedzialny za losy ludzkości? Jakie są konsekwencje naszych działań? Spróbuj znaleźć odpowiedzi spotykając Cai Guoqiang, mistrza pirotechnika z Państwa Środka, którego dzieła uświetniły Letnie Igrzyska Olimpijskie w Pekinie w 2008 roku, a wystawa „Da Vinci of the People” przyciągnęła ponad milion ludzi i stała się najbardziej odwiedzone wydarzenie żyjącego artysty.

W głównym budynku Muzeum Puszkina otwarta zostanie wystawa malarstwa ekspresyjnego artysty białoruskiego pochodzenia Chaima Soutine’a, którego generalnym sponsorem jest Bank VTB. JAK. Puszkina 24 października i potrwa prawie trzy miesiące. Wystawa prac tego nietowarzyskiego i wyjątkowego autora po raz pierwszy odbędzie się w Rosji. Obrazy Chaima Soutine'a są bardzo dramatyczne w wykonaniu, a nawet wywołują gęsią skórkę u współczesnych, wyrafinowanych widzów. Liczne „krwawe” mieczyki, martwe natury z wypatroszonymi tuszami i oryginalne portrety dosłownie ociekają farbą i oczywiście odstają nieco od dzieł innych przedstawicieli „szkoły paryskiej” – społeczności francuskich artystów lat 1900–1960 . Być może tak niestandardowy styl artystyczny wiązał się z ciągłą obecnością bólu w życiu Soutine’a. Współcześni twierdzili, że nawet jego twarz zdawała się cały czas wyrażać ból: cierpiał na wrzód żołądka i zmarł z jego powodu na stole operacyjnym w 1943 roku. Wystawa zajmie trzy sale – dla trzech obszarów twórczości autora: portretu, pejzażu i martwej natury. Organizatorzy starali się opowiedzieć, gdzie Soutine dorastał jako twórca i na kogo miał wpływ. W sumie zaprezentowanych zostanie około 50 prac: 20 obrazów należy do samego Chaima Soutine'a, a pozostałe do mistrzów, którzy byli z nim w ten czy inny sposób związani: Mark Rothko, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Jean-Baptiste Chardin i inni.

Państwowa Galeria Trietiakowska, 15 kwietnia 2016 r. - 17 grudnia 2017 r.

Dlaczego warto uruchomić ponownie? Ponieważ wystawa, którą Galeria Trietiakowska czynna będzie do połowy grudnia 2017 roku, pokaże zwiedzającym długoterminową drogę współczesnej sztuki rosyjskiej i wyjaśni jej ewolucję. Wystawa została zebrana i pogrupowana gatunkowo, dzięki czemu goście mogą „łączyć” i „porównywać” dzieła, które w różnym czasie trafiały do ​​kolekcji muzeum. Rozległa panorama obejmuje obrazy, obiekty, asamblaże, prace wideo i instalacje, które łączą tematy: „Abstrakcja”, „Kinetyzm i sztuka optyczna”, „Mistycy i surrealiści”, „Nowy realizm”, „Pop-art”, „Minimalizm i post -Abstrakcja malarska”, „Sztuka Sotsa”, „Konceptualizm – obraz w głowie”, „Poezja i pismo”, „Performans”, „Maszyny rozumienia”, „Neoekspresjonizm”, „Konceptualizm – nowe pokolenie ”, „Archeologia postmodernistyczna”, „Akcjonizm 1990-x” oraz „Projekt: Sztuka XXI wieku”. Połowa z 200 prezentowanych dzieł należała do słynnego kolekcjonera Leonida Tałoczkina i zostanie pokazana szerszej publiczności po raz pierwszy. Format wystawy odpowiada nazwie, a dla Galerii Trietiakowskiej jest to duży eksperyment: goście będą mogli wejść w interakcję z niektórymi eksponatami, a nawet stać się ich częścią. Na przykład siedząc przy stole, studiując interaktywne kopie dzieł lub obracając je w dłoniach. Aby zwiedzający mogli lepiej zrozumieć, na czym polega urok sztuki współczesnej, kuratorzy zorganizowali dodatkowy program edukacyjny „Filozofia po sztuce”, w którym można wysłuchać wykładów i porozmawiać na temat wolnej woli oraz związku kultury i technologii.

Wystawę akwareli i rysunków z pierwszej połowy XIX wieku warto odwiedzić nawet jeśli nie rozumie się sztuki, dla przyjemności estetycznej. Na wystawie zgromadzono 200 najlepszych prac akwarelowych i graficznych artystów epoki romantyzmu: pejzaże, rysunki rodzajowe i sceny codzienne. Trzon semantyczny wystawy stanowi twórczość nauczycieli Cesarskiej Akademii Sztuk: Iwanowa, Jegorowa, Szebujewa, Bruniego, Basina i ich uczniów (m.in. słynnego Bryulłowa). Obrazy wypełniające pięć sal muzeum mają wyraźną linię narracyjną: niemal nieważkie, jakby namalowane powietrzem i światłem, wczesne prace akademików stopniowo wypierane są przez ponurą, codzienną sepię, która antycypowała grafiki Wędrowców XX w. wiek. Osobna sala poświęcona jest słonecznej twórczości Bryullova, w której gromadzone są ilustracje z wycieczek do Grecji, Turcji oraz zabawne szkice z życia Włochów. W ostatniej sali zwiedzający zapoznają się z „obserwacyjną” twórczością Fiedotowa: szkicami życia Moskwy z komentarzami autora i rysunkami satyrycznymi dotyczącymi życia codziennego. W tym okresie nastąpił rozkwit grafiki i ilustracji czasopism, z którymi zwiedzający mogą zapoznać się poprzez karykatury i rysunki Sternberga, Benoisa, Stiepanowa i Ramazanowa.

Państwowa Galeria Trietiakowska, 28 września 2017 r. - 14 stycznia 2018 r.

Kim był „Ktoś 1917”, przepowiadany przez poetę Wielimira Chlebnikowa i jak wdarł się w historię świata i historię Rosji, pokaże wystawa o tym samym tytule, której otwarcie odbędzie się we wrześniu w Galerii Trietiakowskiej. Jak mówi dyrektor muzeum Zelfira Tregulova, wystawa ta to nie tylko ikonografia Rewolucji Październikowej. „Someone 1917” jest odzwierciedleniem debat, dyskusji, pomysłów i reakcji ówczesnych autorów na wydarzenie, które wywróciło do góry nogami społeczność światową. Niektórzy artyści byli gotowi współpracować z nowym typem państwa i uznali to za obiecujące. Inni ukryli się w swoich warsztatach i nie chcieli widzieć, co się wokół nich działo. Obydwoje stanęli w obliczu katastrofalnych zmian. A dziś ludzie z 1917 roku, którzy jeszcze nie wiedzieli, co się wydarzy, mogą za pomocą sztuki „rozmawiać” z nami, ludźmi z odległego 2017 roku. Goście znajdą tu około 120 dzieł Kuzmy Petrov-Vodkina, Borysa Kustodiewa, Zinaidy Serebryakowej, Kazimierza Malewicza, Wasilija Kandinskiego, Aleksandra Rodczenki, Olgi Rozanowej i innych artystów, a także fotografie i kroniki filmowe z lat 1917–1918. Wystawa będzie wielowarstwowa, podobnie jak moment historyczny, któremu jest poświęcona i wokół którego wciąż toczą się dyskusje. Nie należy próbować interpretować dzieł z punktu widzenia jakiejś koncepcji: jak mówi Zelfira Tregulova „aby dostrzec tę wystawę, trzeba być bezstronnym”.

Muzeum Sztuki Współczesnej Garaż, 29 września 2017 - 4 lutego 2018

Jeśli chodzi o Japonię, przed oczami pojawiają się obrazy: anime, zaawansowana technologia, neony Tokio, kwiaty wiśni, sushi, odciski góry Fuji... Wszystko razem - palna mieszanina zupełnie różnych i często nieprzystających do siebie rzeczy i zjawisk. Twórczość popularnego japońskiego autora Takashiego Murakamiego jest dokładnie taka: jasna, kontrowersyjna i modna. Z różnorodnością jego dzieł, prezentowanych po raz pierwszy w Rosji, można zapoznać się na wystawie, która odbędzie się jesienią w Muzeum Garażu. Sam autor twierdzi, że jego prace są krytyką współczesnej kultury japońskiej, w której wszystko jest pomieszane, a sztuki wysokiej nie można odróżnić od produktu konsumpcyjnego. Uderzającym przykładem symbiozy wszystkiego ze wszystkim jest współpraca Murakamiego z marką Louis Vuitton: artysta zastąpił brązowo-beżowe tło torebek bielą, pomalował ozdoby wszystkimi odcieniami tęczy i dodał psychodeliczne wizerunki kwiatów, grzybów , śmieszne niedźwiadki i inne postacie. Wystawa będzie otwarta w pięciu salach, a eksponaty, w tym obrazy, grafiki obiegowe, filmy, obiekty i animacje, opowiedzą o fenomenach kultury japońskiej, zinterpretowanej w nowy sposób przez Takashiego Murakamiego.

Nawet małe dzieci znają twórczość Iwana Bilibina. Ilustracje artysty i dekoratora z początku XX wieku są nierozerwalnie związane z obrazami z rosyjskich baśni i są natychmiast rozpoznawalne. Można powiedzieć, że to Bilibin ukształtował w umysłach mieszkańców współczesnej Rosji wyobrażenie o tym, jak wyglądają Baba Jaga, Iwan Carewicz, siostra Alyonuszka i inne podręcznikowe postacie rosyjskiego folkloru. Jak mu się to udało i skąd wzięła się inspiracja autora, pokaże wystawa, która odbywa się na osiedlu Carycyno od 12 maja do 29 października 2017 roku. Organizatorzy zgromadzili 101 eksponatów z Muzeum Iwangorodskiego, Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej Nowoladoga, Muzeum Posiadłości Priyutino i Muzeum Domu Strażnika Stacji. Co więcej, są to nie tylko znane ilustracje z dzieciństwa do „Rusłana i Ludmiły”, „Pięknej Wasilisy” i „Opowieści o carze Saltanie”, ale także nie mniej magiczne szkice kostiumów i scenografii do przedstawień teatralnych - m.in. Iwana Bilibina , był wybitnym scenografem. Wydarzenie okazało się bardzo klimatyczne: prace artysty zostały zaprezentowane w połączeniu z jego rzeczami osobistymi i przedmiotami rosyjskiego życia codziennego – strojami ludowymi, haftami, ikonami, popularnymi drukami, starodrukami i orientalnymi miniaturami.

Zespół Galerii Trietiakowskiej proponuje uczcić 870. rocznicę Moskwy zwiedzanie wystawy, która opowie historię miasta głosami jego mieszkańców, gości i znanych artystów. Przestrzeń zostanie podzielona na okresy od XV do XX wieku. Na kronikę historyczną miasta składać się będą starożytne ikony, obrazy autorów aż do XX wieku, wspomnienia i dzieła współczesnych artystów. Wydarzenie zapowiada się klimatycznie: kuratorzy skupili się nie na komponencie informacyjnym, ale na percepcji emocjonalnej, możliwości nawiązania dialogu z mieszkańcami miasta różnych epok, poczucia i zobaczenia Moskwy taką, jaką ją widzieli. Na przykład, z jakim zapałem budowa stolicy rozwinęła się na początku XX wieku - dzięki dziełom Pimenowa. Jakie przytulne podwórka otaczały dzisiejszy Arbat - poprzez płótna Polenowa. Jak wyglądał Plac Katedralny i Kreml w oczach Aleksiejewa, Wasnetsowa i Kandinskiego. Organizatorzy przygotowali wiele niespodzianek i zapraszają na wystawę prosto z obchodów Dnia Miasta, aby prawdziwie uczcić rocznicę stolicy. Na otwarcie wystawy planowane jest także przygotowanie aplikacji mobilnej i strony edukacyjnej.