Trójkąt do strojenia instrumentów muzycznych. Trójkąt instrumentu muzycznego

Granie na instrumentach dziecięcych to jedna z najbardziej przystępnych form wprowadzenia dziecka w świat muzyki. Muzyka od zawsze (obok ruchu, mowy i zabawek) była warunkiem koniecznym wszechstronnego rozwoju dzieci.

Gra na instrumentach dziecięcych rozwija słuch muzyczny, rytm, pamięć muzyczną, rozwija umiejętności komunikacji werbalnej i niewerbalnej, rozwija gotowość i umiejętność działania w zespole, rozwija motorykę małą i dużą, a także percepcję słuchową, wzrokową i dotykową zdolności.

Trójkąt- to geometryczne określenie odnosi się do instrumentu muzycznego wchodzącego w skład grupy perkusyjnej i często używanego w muzyce symfonicznej i operowej. Kształt instrumentu to trójkąt równoboczny. Wykonane z pręta stalowego. Trójkąt zawieszany jest na pilocie i lekko uderzany metalowym patyczkiem.

Dźwięk jest wysoki (o niepewnej wysokości), dźwięczny i delikatny, a przy mocnym uderzeniu jest przeszywający, przypominający dzwony.

Grzechotki. Grzechotka to wiązka drewnianych płytek, które po potrząśnięciu uderzają o siebie i wydają grzechoczący dźwięk.

Grzechotkę trzyma się zwykle na poziomie głowy lub klatki piersiowej, a czasem wyżej; Przecież ten instrument przyciąga uwagę nie tylko dźwiękiem, ale także wyglądem. Często ozdobiony jest kolorowymi wstążkami i kwiatami.

Tamburyn- jeden z instrumentów perkusyjnych, który pojawił się w orkiestrze symfonicznej w XIX wieku, tamburyn był znany w krajach starożytnego Wschodu. Następnie stał się instrumentem ludowym we Włoszech i Hiszpanii. Żaden taniec nie odbył się bez jego akompaniamentu.

Natomiast w orkiestrze symfonicznej akompaniuje tańcom orientalnym, cygańskim, hiszpańskim i włoskim. To obręcz z grzechotkami - małymi metalowymi płytkami włożonymi w otwory.

Ksylofon- instrument perkusyjny przypominający dzwony. Ksylofon ma ten sam kształt, ale nie składa się z metalowych płytek, ale z drewnianych klocków. Gra się na nich dwoma drewnianymi kijami. Zakres działania ksylofonu wynosi od „C” pierwszej do „C” czwartej oktawy. Dźwięk jest suchy, klika, dzwoni.

GLOKENSPIEL Obecnie istnieje sporo instrumentów, w których dźwięk powstaje w wyniku drgań elastycznego metalowego korpusu. Są to trójkąty, gongi, dzwonki, talerze i inne instrumenty perkusyjne. Wszystkie łączy wspólna nazwa - metalofon. Jeden z metalofonów, wibrafon, jest szczególnie interesujący ze względu na swój design i możliwości ekspresyjne.

• zapoznanie i praca z oznaczeniami literowymi dźwięków na płytach instrumentów
• umiejętność prawidłowego trzymania pałeczek (nie trzymaj pałeczek całą dłonią, nie kładź palca wskazującego na pałce, nie dociskaj główką pałeczki do płyty podczas uderzania)
• opanowanie różnych technik gry obiema rękami (ruchy stawowe, ruchy naprzemienne, ruchy równoległe, ruchy zbieżne i rozbieżne, krzyżowanie rąk, tremolo, glissando).

KARTA DANYCH NARZĘDZIA

Nazwa: Trójkąt (włoski triangolo, trójkąt angielski i francuski, niemiecki.

Grupa: perkusyjny instrument muzyczny

Pochodzenie: Pochodzenie instrumentu nie jest znane

dokładnie, ale słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona

twierdzi, że trójkąt pojawił się po raz pierwszy na Wschodzie.

Tembr: ma olśniewającą i jasną barwę, która może nawet ozdobić

potężne orkiestrowe tutti.

Metoda produkcji dźwięku: trójkąt jest zawieszony na jednym z

rogi na cienkim drucie lub warkoczu, który trzyma się w dłoni lub

przymocowany do stojaka muzycznego. Trójkąt zostaje uderzony metalem

(rzadziej drewniany) kij (w żargonie muzyków ten kij

zwany „gwoździem”).

Urządzenie: perkusyjny instrument muzyczny w formie

metalowy pręt (zwykle stalowy lub aluminiowy) zagięty

kształt trójkąta. Jeden z rogów pozostaje otwarty (końce pręta

prawie dotykając).

Przy lekkim uderzeniu dźwięk jest delikatny, „przewiewny”; gdy jest mocny – jasny, błyskotliwy, łatwo przebijający się przez orkiestrowe tutti. Na trójkącie dobrze brzmią proste figury rytmiczne i tremolo. Jego partia jest zapisana na sznurku. Trójkąt znany jest jako instrument ludowy od XV wieku. Po raz pierwszy został użyty w muzyce operowej przez K. V. Glucka i W. A. ​​Mozarta (koniec XVIII w.). Nieco później mocno zadomowił się w orkiestrze symfonicznej.

Zagadki:

Jaka figura geometryczna stała się instrumentem muzycznym?

Ten instrument wkroczy w najbardziej fantastycznym momencie.

Ale nie wszyscy wiedzą, że gra w orkiestrze!

Zadzwoni cicho, delikatnie, jakby wszystko srebrzyło się.

A potem wkrótce ucichnie na sygnał konduktora.

Każdy uczeń o tym wie. Co się stało… (Trójkąt)

To jest interesujące!

Historia nie zachowała godnej opowieści o początkach tego wspaniałego instrumentu orkiestrowego. Niejasne założenie, że trójkąt nie ma ani azjatyckich, ani zwłaszcza afrykańskich korzeni i jest instrumentem o całkowicie europejskim rodowodzie, najwyraźniej nie jest pozbawione podstaw. Kiedy trójkąt pojawił się po raz pierwszy w XV wieku, nie był jeszcze „trójkątny” w dosłownym znaczeniu tej definicji i sądząc po zachowanych wizerunkach malarzy włoskich i angielskich, miał wygląd trapezu, bardzo podobny do zarysu średniowiecznego strzemienia. W związku z tym niektóre współczesne nazwy czasami wskazują na jego „trójkątność”, co łatwo wywnioskować ze starofrancuskiego trepie, lub na jego „szybkość”, co wynika z włoskiego staffa lub staroniemieckiego - stegereif. Pojęcie „trójkąta” – trójkąta po raz pierwszy zetknęło się z 1389 rokiem w jednym z inwentarzy majątku Wirtembergii, jednak poza wskazanymi już nazwami bywało ukryte pod mylącą nazwą – talerzem, używaną nawet przez tak uważnego i dokładnego naukowca w swoich pismach, jak Pere Mersenne. Trudno dziś z całkowitą dokładnością powiedzieć, kiedy dokładnie starożytne strzemię lub trapezowy „trójkąt” otrzymał zarys trójkąta równoramiennego, ale śmiało możemy powiedzieć, że na krótko przed 1600 rokiem istniały zwykle trzy odmiany, a po tym czasie – pięć. Trójkąt wszedł do orkiestry symfonicznej dopiero w 1775 roku, kiedy po raz pierwszy wziął udział w operze Fausse Magie Gratry’ego, ale w orkiestrach muzyki wojskowej zadomowił się znacznie wcześniej. W każdym razie wiadomo na pewno, że w przedrewolucyjnej Rosji trójkąt obowiązywał już w oddziałach Elżbiety Pietrowna i sądząc po fakcie, że dziwny i w istocie bezpodstawny przydomek tego kawałka powstał za Trójkąt na Rusi, należy sądzić, że ma on ugruntowaną pozycję i wszedł wówczas do użytku wojskowego. Trzeba jednak przyznać, że ten obraźliwy przydomek trójkąta w ogóle nie przeniknął do orkiestry symfonicznej i cieszy się tam zasłużonym szacunkiem. Tak więc nowoczesny trójkąt to niezbyt cienki, niezbyt gruby stalowy pręt, wygięty w kształcie trójkąta równoramiennego. Jego końce nie są zamknięte i najczęściej zakończone są haczykami lub pętelką po jednej stronie. Istnieje oczywiście możliwość wyprostowania końcówek, co wskazuje w tym przypadku na konieczność zawieszenia narzędzia za jeden z dwóch zamkniętych rogów. Rosyjscy muzycy uważają, że do trójkąta potrzebna jest specjalna stal, zwana potocznie serebryanką, która ma „srebrne” brzmienie i charakteryzuje się niezwykłą czystością i przejrzystością. Stal ta jest wyjątkowo elastyczna i nie poddaje się łatwo wpływom zewnętrznym. Dlatego stwierdzenie Haupta, że ​​trójkąt to „ist eine schwache, zu einem Dreieck gebogene Stahlstange”, nie jest wcale jasne. Jeśli słowo schwache jest rozumiane w znaczeniu „cienkiego” i „lekkiego” stalowego pręta, jest to całkiem uczciwe. Jeśli weźmiemy to w dosłownym znaczeniu, w znaczeniu „słaby” i „miękki”, to jest to złudzenie. Ale tak czy inaczej, stalowy pręt, z którego wygięty jest trójkąt, daje trzy wartości podstawowe. We Francji wymiary trójkąta są nieco mniejsze niż w Ameryce czy Rosji, ale obecnie akceptowane są najpopularniejsze instrumenty z podstawą o długości sześciu, ośmiu i dziesięciu cali. Jednak przekrój pręta w dalszym ciągu powoduje całkowitą rozbieżność poglądów. Dlatego autorzy różnych artykułów na temat trójkąta stoją na stanowisku, że jego średnica nie powinna przekraczać jednej czwartej cala, podczas gdy mistrzowie tego rzemiosła głoszą podwójną grubość pręta, wierząc, że dzięki temu dźwięk instrument bardziej stabilny, bogaty i piękny. Ostatecznie jest to kwestia przyzwyczajenia, ważne jednak, aby trójkąt błyszczał i dzwonił, a nie grzechotał i dzwonił tępo i słabo. Z tą ostatnią okolicznością bezpośrednio wiąże się sposób zawieszenia trójkąta. Pomijając różne techniki tego ostatniego – jedną lub, dla większej stabilności, dwie pętle, należy jedynie zauważyć, że najlepsze brzmienie instrumentu uzyskuje się przy użyciu zwykłych strun jelitowych. Tyle, że nie tłumią instrumentu, a liny czy co gorsza paski, o których wspomina Vittorio Ricci, zupełnie się do tego nie nadają. Ponieważ jednak same trójkąty, mając trzy rozmiary, brzmią inaczej – mniejsze są nieco wyższe, większe niższe – wówczas pewne znaczenie ma także drążek, którym wybrzmiewa instrument. Jak wiadomo, dźwięk na trójkącie wytwarzany jest za pomocą stalowego pręta i charakteryzuje się niezwykłą czystością i przejrzystością. Dlatego, aby nie zepsuć rzeczy, pałeczki powinny być pozbawione uchwytów, które podobnie jak liny tłumią dźwięk, a dla różnych natężeń dźwięku powinny mieć różne przekroje. Do najdelikatniejszego pianissimo używa się cienkich pałeczek o średnicy nie większej niż jedna ósma cala. Te średnie, o przekroju do ćwierć cala, nadają się oczywiście do fortepianów i mezzo-forte o wszystkich pośrednich stopniach natężenia dźwięku. Wreszcie grube pałeczki o grubości do trzech ósmych cala są używane do wszystkich innych odcieni siły dźwięku - od forte do najostrzejszego fortissimo. Oczywiste jest oczywiście, że autor wcale nie jest zobowiązany do podawania wymiarów trójkąta i patyków. Do wykonawcy należy odgadnięcie swoich intencji i użycie rodzaju instrumentu, który najlepiej odtworzy jego zamierzenia. Nuty trójkąta są teraz zapisywane w dowolnym czasie trwania, ale tylko na „sznurku” i bez żadnych klawiszy. Co prawda Francuzi wymyślili „klucz” w postaci dwóch pionowych bloków dla instrumentów bez określonego brzmienia, ale ta „innowacja” nie poszła dalej niż francuskie wydawnictwa, a nawet wtedy nie wszystkie. Nie ma takiej potrzeby... Dawniej i nie tak dawno temu do trójkąta używano pięciowierszowej pięciolinii z klawiszem G, a jej dźwięki najczęściej przedstawiano w miejscu nuty C lub E drugą oktawę. Ebenezer Prout, uznając ten sposób zapisu za bardziej odpowiedni, również wspomina o bardzo dziwnej jotacji trójkąta w tonacji Fa. Berlioz w rzymskim karnawale, zdaniem Haupta, posłużył się w tym celu nutą A pierwszej oktawy, a Mahler, posługując się własnym i trzeba przyznać nieudanym listem na instrumenty perkusyjne, przedstawił go w III Symfonii na miejscu F i E drugiej oktawy, a w II symfonii znajduje się w miejscu G powyżej piątej linii. Najbardziej kontrowersyjnym sposobem zapisu okazuje się jotacja trójkąta w tonacji G na tej samej pięciolinii z niektórymi innymi instrumentami perkusyjnymi, o czym jedynie mimochodem wspominają Ricci i Stanisław Moniuszko (1819-1872), z dość wystarczającą ilość wolnego miejsca, nie znajduje nic wygodniejszego niż umieszczenie trójkąta w kluczu basowym we współpracy z bębnem basowym, werblem, a nawet kotłami. Wszystkie te „rzeczy niezwykłe” nietrudno odnaleźć na łamach jubileuszowego wydania opery „Gałka”. Ale tak czy inaczej, teraz wszystkie takie metody pisania należy uznać za nieprzekonujące i po prostu nieskuteczne. Trójkąt, jako instrument pozbawiony określonego brzmienia, wymaga jedynie schematu rytmicznego i dlatego jakiekolwiek oznaczenie tonacji czy wysokości jego nut, dalekie od osiągnięcia celu, jedynie zaśmieca partyturę. Trójkąt należy do instrumentów nieposiadających określonego brzmienia, a właściwie bez określonej wysokości, gdyż ma względną wysokość i wyróżnia się niezaprzeczalnym urokiem. Kurt Sachs słusznie zauważa w tym względzie, że „trójkąt rzuca najjaśniejszy blask na paletę barw orkiestry” i że „jego wydźwięk jest tak ostry i zbliżony do siebie, że wysokość jego dźwięku jest niepewna, ale właśnie ta niepewność, która nadaje mu tak oślepiający blask.” . Wszystko to jest jak najbardziej prawdą, chociaż w innych przypadkach wielkość instrumentu i średnica jego przekroju mają pewien wpływ na względną „gęstość” jego dźwięku. Dlatego w orkiestrze najwygodniej jest używać większych trójkątów, które mają najdokładniejsze i najpiękniejsze brzmienie. To właśnie przy tej okazji Cecily Forsyth bardzo trafnie zauważa, mówiąc, że trójkąt „nie jest tak mały, aby dzwonić dzwonkiem, ale nie jest tak duży, aby osiągnąć określoną wysokość muzyczną”. Jednak z tego wszystkiego, co zostało powiedziane, wcale nie wynika, że ​​kompozytor nie może posługiwać się trójkątem o mniejszych lub większych rozmiarach. Dzisiejsi wykonawcy osiągają taką doskonałość w grze na trójkącie, że są w stanie w pełni zaspokoić nawet najbardziej kapryśne wymagania kompozytora. A jeśli za wszelką cenę pojawi się taka nieodparta chęć użycia trójkąta z dźwiękiem szczególnie „subtelnym” lub celowo „szorstkim”, to postąpi słusznie, wyrażając swoje życzenie właśnie w partyturze. Można tylko śmiało przypuszczać, że wykonawca będzie w tym przypadku starał się pozostać wierny sobie – niewątpliwie poprzestanie na znanej mu różnorodności trójkąta i osiągnie cel w inny sposób. Ale żeby już nie wracać do chorej osoby. Nawiasem mówiąc, warto przypomnieć, że według zeznań Jacoba von Stehli trójkąty nie tylko brały czynny udział w tak zwanej „muzyce tureckiej”, która po raz pierwszy pojawiła się na dworze cesarzowej Elżbiety, ale były również nabijane pierścieniami wiszącymi na ich podstawach. Podczas gry pierścienie te podskakiwały losowo i losowo, nadając trójkątowi „zróżnicowane brzmienie”. Jest mało prawdopodobne, aby takie „urządzenie” mogło dokładnie przyczynić się do różnorodności brzmienia. Mogłoby raczej przyczynić się do pojawienia się szumów pobocznych, które być może będą odpowiednie w gatunku muzyki, o której mówi von Staehlin. Ale taka „innowacja” byłaby oczywiście całkowicie nie do zniesienia we współczesnej orkiestrze symfonicznej, gdzie charakterystyczną cechą brzmienia trójkąta jest jego blask, klarowność, przejrzystość i dźwięczność… Jakie są możliwości artystyczne trójkąta w nowoczesnej orkiestrze? Jeśli wierzyć Berliozowi, to oni są bardzo żałośni! To niesamowite, jak szybko zmieniają się gusta i jak łatwo kompozytorzy wpadają z jednej skrajności w drugą! Berlioz, któremu nie można ufać opinii, mówi o trójkącie tak, jakby dotyczył jakiejś „bestii”, której obecność w orkiestrze podlega niezwykłym regulacjom. I rzeczywiście twierdzi, że trójkąt „jest trudniejszy w użyciu w orkiestrze niż instrumenty, które potrafią grzechotać, trzaskać i długo brzmieć”, a jego „metaliczne brzęczenie in forte nadaje się tylko do muzyki przesadnie błyskotliwej, podczas gdy w fortepianie jego brzmienie jest pełne oryginalności.” – szorstka fantazyjność. We współczesnych warunkach trudno oczywiście uwierzyć w takie „osobliwe” zdolności trójkąta. Teraz wręcz przeciwnie, jego obecność w orkiestrze kojarzy się nie tylko z „błyskotliwością” i „powagą” wcale nie przesadną, ale ze wszystkim, co łatwo połączyć z koncepcją skromności, wdzięku, a nawet wyrafinowania. To właśnie w tym załamaniu należy zastosować trójkąt i wszelkie aluzje do „pewnej dziwacznej sauuage” - jakiejś dzikiej, barbarzyńskiej, niegrzecznej, nieokiełznanej dziwności lub kaprysu, lub, według Gevarta, - „muzyki tureckiej”, integralnej, a nawet najbardziej malowniczy dodatek, jakim rzekomo jest. Są oczywiście wyjątki, ale ostatecznie wszystko zależy od muzyki, jej treści i przeznaczenia, a łatwo zauważyć ogromną różnorodność w użyciu trójkąta i jego niesamowitą zdolność łatwego dostosowywania się do otoczenia. muzykę, w której ma działać. Jak już wiadomo, dźwięk trójkąta wytwarzany jest za pomocą trzech rodzajów stalowych pałeczek – cienkiej, średniej i grubej. Ponieważ jednak trójkąt należy do instrumentów nieposiadających określonego brzmienia, zadanie pałeczki w naturalny sposób sprowadza się do wystukiwania wszelkiego rodzaju struktur rytmicznych. Tutaj na marginesie warto przypomnieć, że poszczególne ciosy w stosunkowo umiarkowanym ruchu wykonywane są prawą ręką i pośrodku podstawy trójkąta. W szybszej przemianie nut stosuje się sekwencyjnie naprzemienne uderzenia pałeczkami prawej i lewej ręki. Mocne i stosunkowo mocne uderzenia taktu są zwykle uderzane prawą ręką. A te pozornie „ogromne możliwości” trójkąta w rzeczywistości okazują się znacznie ograniczone, a oto dlaczego. Faktem jest, że całe piękno trójkąta polega na swobodnym tłumieniu jego drgań, których czas trwania zapobiega zbyt częstemu wzbudzaniu instrumentu. Innymi słowy, przy zbyt częstym uderzaniu pałką dochodzi do nadmiernego grzechotania instrumentu, co wcale nie przyczynia się do zalet trójkąta, a zwykle znacznie zakłóca nie tylko klarowność wybranego wzoru, ale także jego względną harmonię w poczucie dokładności tonu. Ta bardzo niezwykła obserwacja może z łatwością wydawać się sprzeczna z naturą instrumentu. Właściwie o jakiej „precyzji” możemy mówić, gdy trójkąt jest jednym z instrumentów nieposiadających określonego brzmienia? Jednak tak właśnie jest, a przyczyna tak nieprzyjemnego zjawiska leży właśnie w powolnym zanikaniu oscylacji. Aby to potwierdzić, wystarczy przypomnieć dwa znakomite przypadki użycia trójkąta solo, gdzie brzmienie instrumentu w ułamku sekundy okazuje się pozytywnie niekompatybilne z brzmieniem reszty orkiestry. Siła brzmienia trójkąta z łatwością jest zgodna z wszelkimi zamierzeniami autora, a wykonawca zazwyczaj wie, jak osiągnąć to, czego chce. Ale na wszelki wypadek warto wiedzieć, że im głośniejszy dźwięk, tym bliżej środka poruszają się uderzenia kija i odwrotnie, im delikatniejsze są, tym bardziej te uderzenia odchylają się w stronę rogu. Jest rzeczą oczywistą, że w forte i fortissimo wykonawca używa dużej rozpiętości kija i uderza z dość zauważalnym napięciem, natomiast w fortepianie i pianissimo delikatnie dotyka ścianki trójkąta, porównując swoje uderzenie do ostrego, ale niezwykle lekkiego ukłucia igłą . Odtwarzanie crescendo i diminuendo zasadniczo opiera się na różnych sposobach wykonywania trylu. Osiąga się to poprzez proste przesuwanie, a dokładniej stopniowe przesuwanie drążka od góry kąta do środka trójkąta przy crescendo i od środka trójkąta do jego szczytu przy diminuendo. Z tego, co zostało powiedziane, wynika, że ​​największy poziom głośności występuje przy największej rozpiętości drążka, czyli w przybliżeniu w środku trójkąta, natomiast najniższe natężenie dźwięku można uzyskać jedynie w rogu instrumentu, gdzie jego naturalna pobudliwość jest mniej swobodna i zrelaksowana. Stopniowe przejście od fortepianu do forte poprzez swobodnie narastające crescendo nie powoduje żadnych trudności wykonawczych. Wręcz przeciwnie, kolejne diminuendo od ostrego fortissimo do najwspanialszego pianissimo zależy w pewnym stopniu nie tyle od naturalnego zaniku dźwięku, ile od uporczywej interwencji samego wykonawcy, który ma obowiązek dołożyć wszelkich starań, aby zastosować się do przepisanych mu zaleceń. przez autora. Łatwo zgodzić się, że podczas crescendo i diminuendo zmiana pałeczek jest niemożliwa i dlatego kompozytor nie powinien żądać niemożliwego. Ale wszystkie te subtelności w wydobywaniu dźwięku i egzekwowaniu siły wcale nie powinny martwić autora - jego zadaniem jest dokładne wyrażenie swoich intencji na papierze, a zadaniem wykonawcy jest doskonałe opanowanie instrumentu i dokładne odtworzenie tego, co jest napisane. Należy tu jedynie przypomnieć, że każde uderzenie w trójkąt musi być zawsze wyraźne i zdecydowane, aby wyeliminować jego echo, będące konsekwencją jego „odrzutu”. Jest zatem całkiem uczciwe, zauważa Vidor, że „takie uderzenie o podwójnym dźwięku należy uznać za całkowicie błędne, a kij we wszystkich przypadkach powinien wywołać tylko jedno uderzenie”. A teraz – jeszcze kilka słów o pałeczkach. Zwykły cios w trójkąt, w zależności od jego siły, jest wydobywany stalowym prętem o odpowiedniej grubości, a wykonawca zgodnie ze swoimi umiejętnościami w pełni radzi sobie ze wszystkimi zwykłymi instrukcjami autora. Czasami jednak, aby uzyskać szczególnie delikatne i nieco przytłumione pianissimo, autor podaje drewniany kij, który daje mniej jasny i nieco stłumiony dźwięk. Taki kij, który wyraźnie nie podoba się wykonawcom, może być używany na takich samych podstawach jak metalowy, ale nie należy go nadużywać. Nie daje to właściwego wyobrażenia o instrumencie i ostatecznie daje dźwięk o raczej przeciętnej jakości. Czasem jednak pojawia się ona w orkiestrze i autor postąpiłby całkiem rozsądnie, zaznaczając jej pojawienie się specjalnym oznaczeniem aies une baguette de bois – „drewniany kij”. Gdyby w tej kwestii istniała powszechna zgoda, nic nie stoi na przeszkodzie, aby tak długą definicję słowną zastąpić małymi krzyżykami umieszczanymi pod każdą nutą.Sztuczne tłumienie swobodnego dźwięku trójkąta uzyskuje się poprzez dotknięcie palcem dowolnego punktu na powierzchni instrumentu. O konieczności wyciszenia najczęściej decyduje sam wykonawca, ale przyczyną tego może być albo charakter samej muzyki, albo sposób jej prezentacji. Pierwszy przypadek to wartość całkowicie zmienna, zależna w dużej mierze od osobistych upodobań wykonawcy lub dyrygenta. Druga natomiast zyskuje zewnętrzny wyraz w postaci układu rytmicznego, kropek nad nutami, wskazujących na podkreśloną krótkotrwałość dźwięku, czy wreszcie w postaci pauz oddzielających nuty od drugich. W tych okolicznościach nie są wymagane żadne dodatkowe oznaczenia, gdyż większość autorów opiera się na doświadczeniu swoich wykonawców i w pełni ufa ich uwadze i gustowi artystycznemu. Mahler jednak szczegółowo precyzuje ten przypadek w swoich utworach, żądając wyciszenia tam, gdzie może ono występować samo w sobie i nie jest sugerowane. Warto więc w partyturze wskazać słowami – etouffez le son lub po prostu etouffez – potrzebę zagłuszenia dźwięku trójkąta. Czasem jednak potrzebna jest technika odwrotna. Może się zdarzyć, że autor posługując się trójkątem będzie chciał pozostawić jego dźwięk swobodny, aż do naturalnego wygaśnięcia. Postąpi wówczas całkiem rozsądnie, jeśli napisze słowa netuffez pas! lub laissez vibrer! Obie te koncepcje to „nie zacinaj się!” i „niech to brzmi!” równie dobrze odpowiadają prawdziwym zamierzeniom autora. Mała liga rozciągająca się od głowy nuty w prawo całkowicie zastępuje podaną definicję słowną. We współczesnej orkiestrze trójkąt stał się niezwykle powszechny. Co prawda większość zachodnich autorów teoretycznych ogranicza jego możliwości, stwierdzając, że trójkąt ma największe zastosowanie w muzyce tanecznej, rozrywkowej i baletowej. W operze komicznej i operetce występuje rzadziej, w wielkiej operze – czasem w muzyce symfonicznej – tylko w szczególnych przypadkach. Teraz takie wnioski brzmią bardzo naiwnie. Trójkąt nie zna barier i znajduje zastosowanie w każdej muzyce, która potrzebuje jego światła, dźwięczności i niezwykle pięknej dźwięczności. Dlatego też jakakolwiek lista partytur, w której używany jest trójkąt, będzie wydawać się, w każdych warunkach, daleka od pełnej. Co więcej, nie ma już możliwości wyczerpania z dostateczną kompletnością nawet najlepszych przypadków jego zastosowania, dlatego też o sukcesach Trójkąta w orkiestrze lepiej albo w ogóle nie mówić, albo zredukować tę listę do najczęstsze przypadki, aby dać jedynie pewne wyobrażenie o tym, jak wielcy mistrzowie używali trójkąta przez prawie trzysta lat. Zanim jednak przejdziemy do prezentacji środków artystycznych i możliwości trójkąta w orkiestrze, warto powiedzieć kilka słów o sposobie jego wykorzystania podczas gry. Od dawna utrwalił się absurdalny zwyczaj przywiązywania trójkąta do poprzeczki tablicy nutowej. W takich warunkach jego dźwięk, nie mając odpowiedniej przestrzeni do propagacji, brzmi głucho i niesłyszalnie. Pod tym względem w niektórych szczególnie dobrych orkiestrach wykonawcy nigdy nie wiążą trójkąta, ale trzymają go lewą ręką na wysokości głowy siedzącej osoby i grają na nim „na wadze”. Rozwijając tę ​​pozycję, wielu współczesnych dyrygentów wymaga grania na trójkącie w pozycji stojącej, tak aby jego dźwięczne, srebrzyste uderzenia lub iskrzące tryle mogły swobodnie nieść się w powietrzu i jak. zdominował orkiestrę. Oczywiście nie ma co sprzeciwiać się tak całkowicie rozsądnemu żądaniu, jednak z jakiegoś powodu wielu wykonawców błędnie uważa, że ​​granie na trójkącie stojąc przed całą widownią nie tylko nie wpływa na jego dźwięczność, ale po prostu ingeruje w orkiestrę . Wykonawcy muszą raz na zawsze zrozumieć, że tego rodzaju gra na trójkącie, mająca na celu osiągnięcie jak najlepszej dźwięczności orkiestry, powinna być przez nich odbierana wyłącznie w sensie pozytywnym. Jak już wiadomo z poprzedniego, po raz pierwszy użył trójkąta Gratry'ego w swojej operze Sekretna magia. Jednak zgodnie z ówczesnym zwyczajem autor nie napisał specjalnej partii dla trójkąta, lecz ograniczył się do bardzo wymownej nuty – „w towarzystwie talerzy, trójkątów i innych niezwykłych instrumentów”. Wręcz przeciwnie, pianissimo trójkąta, które tak uspokajająco działa na orkiestrę, może z wyjątkiem muzyki, której autorzy są na ogół pozbawieni poczucia piękna, zostało z powodzeniem zastosowane przez przeważającą większość wybitnych kompozytorów. Ale czy można dojść do wniosku, wyczerpując wszystko, co najlepsze, co dali wielcy mistrzowie? Nie sposób nawet wymienić wszystkich ich dzieł, w których w takim czy innym załamaniu spotyka się iskrzącą dźwięczność trójkąta. Niech czytelnik uwierzy, że podane poniżej próbki z dzieł rosyjskich autorów to „mały ułamek” tego, co faktycznie istnieje. Niech zada sobie trud i przejrzy partytury przynajmniej najwybitniejszych i najsłynniejszych klasyków rosyjskich, aby przekonać się, że bardzo trudno jest mówić o ich przykładach, bo każda szansa jest prawdziwym odkryciem artystycznym. Ale zalety trójkąta w żadnym wypadku nie wyczerpują wszystkich powyższych. Najbardziej niezwykłą właściwością tego instrumentu jest jego zdolność do pobudzania dźwięczności orkiestrowej i doprowadzania jej do skrajnych granic. Każde crescendo czy fortissimo, pozornie osiągające najwyższy poziom napięcia wraz z wejściem w trójkąt, okazuje się łatwe do przekroczenia. I ma zatem głęboką rację, Vidorze, gdy całkiem słusznie wyraził swój podziw dla tak niesamowitej jakości tak małego i niepozornego instrumentu. Być może tylko jedna płyta mogłaby konkurować z trójkątem w tym kierunku, ale wrażenie, jakie wywołuje, jest zupełnie innego rzędu. Dźwięczny tryl trójkąta okazuje się nie tylko w stanie wznieść brzmienie orkiestry na wyższy poziom, ale ma też urok rozjaśniania wszelkich wielosylabowych kombinacji. Niech nawet tryl trójkąta utonie w głębinach orkiestry i pozostanie nieuchwytny. Ona zrobi swoje! Uwypukli zbyt bogate brzmienie orkiestry i uczyni ją majestatyczną, uroczystą i błyskotliwą.

Trójkąt to orkiestrowy instrument muzyczny ukształtowany podobnie jak jego część, występujący w niemal wszystkich symfonicznych i operowych arcydziełach muzyki światowej. Trójkątny instrument muzyczny należy do grupy perkusyjnej i ma jasny, dźwięczny dźwięk.

Opis

Kształt trójkąta nie jest zamknięty – jeden róg pozostaje lekko uchylony. Wynika to z właściwości akustycznych i sposobu wykonania instrumentu. Klasyczny trójkątny instrument muzyczny wykonany jest ze stalowego pręta wygiętego w kształt trójkąta równobocznego.

Rozmiary narzędzi mogą się różnić. Od wartości zależy wielkość i barwa dźwięku. W wersji klasycznej trójkąt wyposażony jest w stalowy drążek – gwóźdź, jednak w nowoczesnych konfiguracjach można spotkać narzędzia wyposażone w dwa gwoździe.

W artykule widać trójkąt (instrument muzyczny). Poniżej przedstawiamy jego zdjęcie.

Pochodzenie trójkąta

Pomimo wszelkich prób ustalenia ojczyzny i czasu powstania trójkąta, nikomu nie udało się ustalić jednoznacznej wersji.

Uważa się, że jego pierwszy poprzednik pojawił się w XV wieku. Przodek trójkąta, sądząc po dziełach sztuki tamtych lat, miał kształt trapezu. Do XVII wieku pojawiło się kilka odmian tego instrumentu perkusyjnego.

Pod koniec XVIII wieku trójkątny instrument muzyczny stał się integralną częścią wszystkich partii orkiestrowych.

Czy trójkąt ma wysokość?

Piękno trójkąta polega na tym, że, jak każdy inny, jest on w stanie wytworzyć dźwięk o nieokreślonej wysokości. Ale mimo to dźwięki, jakie wydaje, mogą być dość zróżnicowane. Zależy to głównie od tego, z czego wykonany jest instrument, a także od materiału, z którego wykonany jest kij uderzający.

Klasyczna wersja wykonana ze stali jest raczej wersją encyklopedyczną. Dziś eksperymentatorzy robią to z różnych metali i stopów. A trójkątne kije można znaleźć nawet w wersjach drewnianych. Cechy te dają narzędziu nieograniczone możliwości.

Jak inaczej nazywa się trójkąt?

Trójkąt to instrument muzyczny, którego nazwa w większości przypadków wymawia się dokładnie w ten sposób. Istnieją jednak inne imiona, które są bardziej prawdopodobnymi pseudonimami. Na przykład w Rosji za panowania Elżbiety Pietrowna instrument otrzymał przydomek „wędzidło”. Na szczęście sformułowanie to nie przeniknęło do orkiestry klasycznej, lecz znalazło zastosowanie jedynie w środowisku wojskowym.

Niektórzy ludzie mają również tendencję do wymawiania nazwy zbliżonej do brzmienia europejskiego - trójkąta lub triangolo. Jednak takie rozkosze nie są mile widziane, nawet w najbardziej wyrafinowanym społeczeństwie. Dlatego instrument muzyczny nazywa się trójkątem, jak się go nazywa.

Jak nauczyć się grać na trójkącie

Muzyk, który opanował grę na dowolnym instrumencie muzycznym, nie będzie miał trudności z opanowaniem trójkąta. Tak naprawdę może go opanować każdy, kto ma podstawy i muzykalność. Nieprzypadkowo jest on wykorzystywany na lekcjach muzyki w ramach szkolnego programu kształcenia ogólnego, jako jedno z głównych narzędzi pozwalających zaszczepić uczniom elementarną kulturę muzyczną i rytmiczną.

Do głównych zadań muzyka należy kontrolowanie siły dźwięku i czasu jego trwania. Zadania te są łatwe do wykonania, nawet opierając się na elementarnych wyobrażeniach o właściwościach fizycznych obiektów. Objętość reguluje się siłą uderzenia paznokcia. Czas trwania wibracji reguluje się dotykając jednego z boków trójkąta.

Koncert na trójkąt

Za najsłynniejsze dzieło, w którym trójkątowi przypisano raczej samodzielną rolę, uważa się pierwszy koncert fortepianowy F. Liszta, powstały w 1849 roku. Utwór ten otrzymał nawet wśród muzyków zabawny przydomek - koncert na trójkąt. Faktem jest, że poza funkcjami rytmicznymi w tle, trójkąt pełni odrębną część, otwierając trzecią część koncertu – Allegretto vivace. Trójkąt, który udowodnił swoje prawo do samodzielnego rozwoju, z godnością zajął miejsce wśród klasycznych instrumentów muzycznych.

Trójkąt w Wikimedia Commons Trójkąt (instrument muzyczny)

Od końca XVIII wieku trójkąt jest jednym z głównych instrumentów perkusyjnych orkiestry symfonicznej. W twórczości Haydna, Mozarta i Beethovena wykorzystywano go do imitowania tzw. „muzyki janczarskiej”. Jednym z pierwszych utworów, w którym trójkątowi przypisano dość odpowiedzialną, samodzielną część, jest I Koncert fortepianowy Liszta. Wśród muzyków utwór ten nazywany jest czasem żartobliwie „koncertem na trójkąt”.

Charakterystyczne brzmienie trójkąta słychać w środkowej części uwertury do opery „William Tell” Rossiniego, muzyki Griega do dramatu „Peer Gynt” (Taniec Anitry, Taniec Arabski) i innych utworów. Trójkąt jest szeroko stosowany w forró, sambie i innych rodzajach muzyki popularnej północno-wschodniej Brazylii.

Napisz recenzję na temat artykułu „Trójkąt (instrument muzyczny)”

Spinki do mankietów

• (link niedostępny od 14.06.2016 (987 dni))
• Sołowjow N. F.// Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburgu. , 1890-1907.

Główna obsada Instrumenty dęte drewniane Mosiądz bębny Szarpane sznurki Wygięte sznurki Rozszerzony skład Instrumenty dęte drewniane Mosiądz bębny Wygięte sznurki Klawiatury

Instrumenty o określonej wysokości Membrany Drewniane idiofony Idiofony metalowe Instrumenty o nieokreślonej wysokości Membrany Drewniane idiofony Idiofony metalowe Fragment charakteryzujący Trójkąt (instrument muzyczny) Pierre zakończył swoją historię. Natasza o błyszczących, ożywionych oczach nadal uparcie i uważnie patrzyła na Pierre'a, jakby chciała zrozumieć coś innego, czego mógł nie wyrazić. Pierre, nieśmiały i szczęśliwy, zawstydzony, od czasu do czasu spoglądał na nią i zastanawiał się, co teraz powiedzieć, aby przenieść rozmowę na inny temat. Księżniczka Marya milczała. Nikomu nie przyszło do głowy, że jest trzecia w nocy i czas spać. „Mówią: nieszczęście, cierpienie” – powiedział Pierre. - Tak, gdyby mi powiedzieli teraz, w tej chwili: czy chcesz pozostać tym, kim byłeś przed niewoli, czy najpierw przejść przez to wszystko? Na litość boską, znowu niewola i konina. Myślimy, że zostaniemy wyrzuceni z naszej zwykłej ścieżki, że wszystko stracone; i tutaj zaczyna się coś nowego i dobrego. Dopóki istnieje życie, istnieje szczęście. Jeszcze wiele, wiele przed nami. „Mówię ci to” - powiedział, zwracając się do Nataszy. „Tak, tak” – odpowiedziała, odpowiadając zupełnie inaczej – „i niczego nie pragnę bardziej, niż przejść wszystko od nowa”. Pierre przyjrzał się jej uważnie. „Tak i nic więcej” – potwierdziła Natasza. „To nieprawda, to nieprawda” – krzyknął Pierre. – To nie moja wina, że ​​żyję i chcę żyć; i Ty też. Nagle Natasza schowała głowę w dłoniach i zaczęła płakać. - Co robisz, Natasza? - powiedziała księżniczka Marya. - Nic nic. „Uśmiechnęła się do Pierre’a przez łzy. - Do widzenia, czas spać. Pierre wstał i się pożegnał. Księżniczka Marya i Natasza jak zawsze spotkały się w sypialni. Rozmawiali o tym, co powiedział Pierre. Księżniczka Marya nie wypowiadała się na temat Pierre'a. Natasza też o nim nie mówiła. „No cóż, do widzenia, Marie” – powiedziała Natasza. – Wiesz, często się boję, że nie porozmawiamy o nim (księciu Andrieju), jakbyśmy bali się upokorzyć nasze uczucia i zapomnieć. Księżniczka Marya westchnęła ciężko i tym westchnieniem potwierdziła prawdziwość słów Nataszy; ale słowami nie zgadzała się z nią. - Czy można zapomnieć? - powiedziała. „Dobrze było dzisiaj wszystko powiedzieć; i trudne, i bolesne, i dobre. „Bardzo dobrze” - powiedziała Natasza. „Jestem pewna, że ​​naprawdę go kochał”. Dlatego mu powiedziałem... nic, co mu powiedziałem? – nagle się rumieniąc, zapytała. - Pierre'a? O nie! Jaki on jest wspaniały” – powiedziała księżniczka Marya. „Wiesz, Marie” – powiedziała nagle Natasza z figlarnym uśmiechem, którego księżniczka Marya nie widziała na jej twarzy od dawna. - Stał się jakoś czysty, gładki, świeży; na pewno z łaźni, rozumiesz? - moralnie z łaźni. Czy to prawda? „Tak” – powiedziała księżniczka Marya – „dużo wygrał”. - I krótki surdut i ostrzyżone włosy; na pewno, no, na pewno z łaźni... tato, kiedyś to było... „Rozumiem, że on (książę Andriej) nikogo nie kochał tak bardzo jak kochał” – powiedziała księżniczka Marya.

Trójkąt jest uważany za najbardziej podstawowy instrument perkusyjny. Żadna współczesna orkiestra nie może się bez niego obejść. Trójkątny instrument muzyczny ma jasną i dźwięczną barwę.

Pierwsza wzmianka

Niestety historia muzyki nie zachowała wiarygodnych faktów na temat pochodzenia trójkąta. Jednak większość muzykologów jest skłonna wierzyć, że trójkątny instrument muzyczny przybył do nas ze Wschodu.

Trójkąt pojawił się po raz pierwszy jako metoda wydobywania muzyki w XV wieku i miał bardziej kształt trapezu. Świadczą o tym niektóre obrazy angielskie i włoskie. Nazwę „trójkąt” i opis instrumentu muzycznego wzmiankowano w jednym z zapisów majątkowych z 1389 roku w Wirtembergii. Dziś nie można z całą pewnością powiedzieć, kiedy dokładnie trapezowy „trójkąt” został przekształcony w trójkąt równoramienny, ale w 1600 roku istniały już 3 ich odmiany.

Klasyczny trójkąt instrumentów muzycznych wszedł do orkiestry symfonicznej w 1775 roku, kiedy po raz pierwszy wykonano go w operze La Fause Magie Gratry’ego. Do tego roku aktywnie brał udział w orkiestrach wojskowych, gdzie zyskał nie do końca zasłużone miano „snaffle”. Okazuje się, że trójkąt instrumentu muzycznego, jak nazywa się go w orkiestrze, ma jeszcze kilka nazw, które mają bardziej europejskie korzenie - są to triangolo i trójkąt.

Opis

Dziś tym narzędziem jest metalowy pręt średniej grubości (8-10 mm), który jest wygięty w kształcie trójkąta równoramiennego. Końce instrumentu nie są zamknięte, ale pręty znajdują się blisko siebie. W świecie muzyki istnieją trzy rodzaje muzycznych trójkątów:

• duży - o długości podstawy 250 mm;
• średni - 200 mm;
• mały - 150 mm.

Pomimo tego, że trójkątny instrument muzyczny wydaje się prosty, wykonany jest według jasnych zasad. Aby trójkąt brzmiał wyjątkowo, do jego wykonania użyto specjalnej stali – srebra. Ważny jest także materiał, z którego jest zawieszony. Jeśli w dawnych czasach używano do tego celu zwykłej liny, dziś robi się to za pomocą sznurków, ponieważ nie tłumią one dźwięku trójkąta. Należytą uwagę zwraca się także na drążek, przez który wydobywa się dźwięk. Nie powinien zawierać żadnych uchwytów i zwykle jest wykonany z tego samego metalu.

Dźwięk instrumentu

Trójkąt to instrument muzyczny należący do grupy o nieokreślonej wysokości. Charakteryzuje się przejrzystym i wyraźnym dźwiękiem o różnym poziomie głośności i charakteru. Tak więc, aby uzyskać subtelny i wysoki dźwięk, stosuje się mały trójkąt, aby uzyskać bardziej „soczysty” i niski dźwięk - duży.

Jeśli chcesz grać na pianissimo lub pianinie, powinieneś uderzać kijem o średnicy 2,5 milimetra w górne, boczne części instrumentu. Aby uzyskać fortissimo i forte, należy uderzyć w podstawę grubym kijem. Tremolo uzyskuje się poprzez szybkie uderzanie w boki, a glissando poprzez przesuwanie drążka po zewnętrznej stronie.

W jakich dziełach się pojawia?

Echo tego instrumentu muzycznego można usłyszeć w wielu znanych dziełach. Najbardziej wyraziste brzmienie ujawniło się w I Koncercie F. Liszta, napisanym na fortepian i orkiestrę, w którym trójkąt otrzymał samodzielną część. Trójkąt instrumentów muzycznych obecny jest także w takich dziełach jak: poemat symfoniczny „Don Juan” Straussa, suita na orkiestrę „Szeherezada” Rimskiego-Korsakowa, 1888, „Uczeń czarnoksiężnika”, scherzo symfoniczne Duke’a, symfonia „Antar” i wiele innych dzieł.

Trójkąt nie jest wcale prostym narzędziem. Jego dźwięczny dźwięk jest w stanie oczarować każdą wielosylabową kompozycję i uczynić ją genialną i niepowtarzalną.