Trzy typy moll w muzyce. Solfeggio

Skala molowa ma trzy główne odmiany: moll naturalny, mol harmoniczny i mol melodyczny.

Dzisiaj porozmawiamy o cechach każdego z wymienionych progów i sposobach ich uzyskania.

Moll naturalny – prosty i rygorystyczny

Moll naturalny to skala zbudowana według wzoru „ton – półton – 2 tony – półton – 2 tony”. Jest to powszechny schemat struktury skali molowej i aby szybko go uzyskać, wystarczy znać kluczowe znaki w żądanej tonacji. W tym typie nieletnim nie ma zmienionych stopni, zatem nie może być w nim żadnych przypadkowych znaków zmiany.

Naturalna skala molowa brzmi prosto, smutno i nieco surowo. Dlatego też skala molowa naturalna jest tak powszechna w ludowej i średniowiecznej muzyce kościelnej.

Przykład melodii w tym trybie: „Siedzę na kamieniu” - słynna rosyjska pieśń ludowa, w poniższym nagraniu jej tonacja jest naturalna e-moll.

Harmoniczny moll – serce Wschodu

W moll harmonicznym, w porównaniu do trybu naturalnego, siódmy stopień jest podwyższony. Jeśli w mollu naturalnym siódmy stopień był nutą „czystą”, „białą”, to podnosi się ją za pomocą ostrego, jeśli był płaski, to za pomocą bekara, a jeśli był ostry, wówczas możliwy jest dalszy wzrost stopnia za pomocą podwójnego ostrza. Zatem ten typ trybu można zawsze rozpoznać po pojawieniu się jednego losowego.

Na przykład w tym samym a-moll siódmym krokiem jest dźwięk G, w formie harmonicznej będzie nie tylko G, ale G-sharp. Inny przykład: c-moll to tonacja posiadająca w tonacji trzy bemy (B, E i A), stopień siódmy to nuta B, podnosimy ją z bekarem (B-bekar).

W związku ze wzrostem stopnia siódmego (VII#) w moll harmonicznym zmienia się struktura skali. Odległość między szóstym a siódmym krokiem wynosi aż półtora stopnia. Stosunek ten powoduje pojawienie się nowych, których wcześniej nie było. Do takich interwałów zalicza się na przykład podwyższoną sekundę (pomiędzy VI a VII#) lub podwyższoną kwintę (pomiędzy III a VII#).

Skala molowa harmoniczna brzmi intensywnie i ma charakterystyczny arabsko-orientalny posmak. Jednak mimo to to właśnie moll harmoniczny jest najpowszechniejszym z trzech typów molu w muzyce europejskiej – klasycznej, folkowej czy popowej. Otrzymał nazwę „harmoniczny”, ponieważ bardzo dobrze objawia się w akordach, czyli w harmonii.

Przykładem melodii w tym trybie jest rosyjski folk „Pieśń fasoli”(tonacja to a-moll, typ jest harmoniczny, jak mówi nam sporadyczne gis).

Kompozytor może w tym samym utworze zastosować różne typy mollowe, np. naprzemiennie moll naturalny z harmonicznym, jak czyni to Mozart w temacie głównym swojego słynnego dzieła Symfonie nr 40:

Melodyczny moll – emocjonalny i zmysłowy

Skala molowa melodyczna jest inna przy poruszaniu się po niej w górę i w dół. Jeśli pójdą w górę, to podniosą od razu dwa poziomy - szósty (VI#) i siódmy (VII#). Jeśli grają lub śpiewają w dół, wówczas zmiany te zostają anulowane i pojawia się zwykły, naturalny dźwięk molowy.

Na przykład skala a-moll w melodyjnej części wznoszącej będzie reprezentować skalę następujących nut: A, B, C, D, E, Fis (VI#), Gis (VII#), A. Podczas poruszania się w dół te ostre krawędzie znikną, zamieniając się w G-bekar i F-bekar.

Lub skala c-moll w melodyjnej części wznoszącej to: C, D, E-dur (w tonacji), F, G, A-becare (VI#), B-becare (VII#), C. Nuty podniesione przez bekara po zejściu w dół zamienią się z powrotem w B i A.

Z nazwy tego typu moll jasno wynika, że ​​ma on być używany w pięknych melodiach. Ponieważ melodyczne dźwięki molowe są zróżnicowane (różne w górę i w dół), są w stanie odzwierciedlić najbardziej subtelne nastroje i doświadczenia, gdy się pojawią.

Kiedy skala się podnosi, jej ostatnie cztery dźwięki (na przykład w a-moll - E, Fis, G-sharp, A) pokrywają się ze skalą (w naszym przypadku A-dur). W związku z tym mogą przekazywać jasne odcienie, motywy nadziei i ciepłe uczucia. Ruch w przeciwnym kierunku wzdłuż dźwięków skali naturalnej pochłania rygor naturalnego mollu i być może pewnego rodzaju zagładę, a może także siłę i pewność dźwięku.

Melodyczny moll, dzięki swojemu pięknu i elastyczności, szerokim możliwościom przekazywania uczuć, jest bardzo lubiany przez kompozytorów i pewnie dlatego tak często można go spotkać w słynnych romansach i pieśniach. Jako przykład przypomnijmy piosenkę „Moskiewskie noce” (muzyka W. Sołowjow-Sedoj, słowa M. Matusowski), gdzie melodyjny moll o podwyższonych stopniach rozbrzmiewa w chwili, gdy śpiewak opowiada o swoich lirycznych uczuciach (Gdybyś wiedział, jaki jestem drogi...):

Powtórzmy to jeszcze raz

Istnieją więc 3 rodzaje molowe: pierwszy jest naturalny, drugi harmoniczny i trzeci melodyczny:

1. Moll naturalny można otrzymać, konstruując skalę, korzystając ze wzoru „ton-półton-ton-ton-półton-ton-ton”;
2. W skali molowej harmonicznej podwyższony jest stopień siódmy (VII#);
3. W moll melodycznym, przy przejściu w górę, podwyższa się stopień szósty i siódmy (VI# i VII#), a przy cofaniu gra się moll naturalny.

Aby przećwiczyć ten temat i przypomnieć sobie, jak brzmi gama molowa w różnych formach, gorąco polecamy obejrzenie tego filmu Anny Naumowej (śpiewaj razem z nią):

Ćwiczenia na trening

Aby utrwalić temat, wykonajmy kilka ćwiczeń. Zadanie jest następujące: napisz, powiedz lub zagraj na fortepianowych skalach 3 rodzajów skal molowych e-moll i g-moll.

POKAŻ ODPOWIEDZI:

Skala e-moll jest ostra, posiada jedną fis (równoległą tonację G-dur). W mollu naturalnym nie ma innych znaków niż kluczowe. W harmonicznej e-moll podniesiony zostaje stopień siódmy – będzie to dźwięk w kształcie litery D. W melodyjnym e-moll w ruchu wznoszącym się szósty i siódmy stopień – dźwięki cisowe i cisowe – są podniesione, w ruchu opadającym podwyższenia te są zniesione.

Skala G-moll jest płaska, w jej naturalnej formie występują tylko dwa znaki kluczowe: B-dur i E-dur (skala równoległa - B-dur). W harmonicznej g-moll podniesienie stopnia siódmego doprowadzi do pojawienia się losowego znaku - Fis. W tonacji melodycznej, przy ruchu w górę, podniesione kroki dają znaki E-becar i Fis, podczas ruchu w dół - wszystko jest jak w swojej naturalnej formie.

Tabela skal molowych

Dla tych, którym nadal trudno jest od razu wyobrazić sobie łuski molowe w trzech odmianach, przygotowaliśmy tabelę podpowiedzi. Zawiera nazwę tonacji i jej oznaczenie literowe, obraz znaków klawiszy - krzyżyków i bemolów w wymaganej ilości, a także nazwy przypadkowych znaków występujących w harmonicznej lub melodycznej formie skali. W muzyce używa się piętnastu tonacji molowych:

Jak wykorzystać taki stół? Spójrzmy na przykład gamy h-moll i f-moll. W h-moll są dwie: Fis i Cis, co oznacza, że ​​skala naturalna tej tonacji będzie wyglądać następująco: B, Cis, D, E, Fis, G, A, B. Harmoniczna h-moll będzie zawierać krzyżyk A. W melodycznym h-moll zmienione zostaną już dwa stopnie – gis i as.

W skali f-moll, jak wynika z tabeli, występują cztery znaki kluczowe: B, E, A i D-dur. Oznacza to, że naturalna skala f-moll to: F, G, A, B, C, D, E, F. W harmonicznej f-moll - E-bekar, jak podwyżka w siódmym stopniu. W melodyjnym f-moll występują D-bekar i E-bekar.

To wszystko na teraz! W przyszłych numerach dowiesz się, że istnieją inne rodzaje gam molowych, a także jakie są trzy rodzaje gam durowych. Śledź aktualizacje, dołącz do naszej grupy VKontakte, aby być na bieżąco!

Ostatni numer poświęcony był rozważaniom nad takimi pojęciami muzycznymi, jak tryb i tonacja. Dzisiaj będziemy nadal studiować ten duży temat i rozmawiać o tym, czym są tonacje równoległe, ale najpierw bardzo krótko powtórzymy poprzedni materiał.

Podstawy trybu i tonacji w muzyce

Chłopak- jest to specjalnie wybrana grupa (gamma) dźwięków, w której występują kroki podstawowe - stabilne i są kroki niestabilne, które są podporządkowane krokom stabilnym. Progi też mają charakter, dlatego są różne odmiany progów – np. większy i mniejszy.

Klucz– jest to wysokość progu, ponieważ gama durowa lub molowa może być zbudowana, śpiewana lub grana z absolutnie dowolnego dźwięku. Ten dźwięk zostanie wywołany Tonik i jest to najważniejszy dźwięk tonalności, najbardziej stabilny i odpowiednio pierwszy krok trybu.

Tony mają nazwy , dzięki któremu rozumiemy, który próg się znajduje i na jakiej wysokości. Przykładowe nazwy klawiszy: C-dur, D-dur, E-dur lub C-MINOR, D-MOll, E-MOll. To jest nazwa klucza przekazuje informację o dwóch ważnych rzeczach - po pierwsze, jaka jest tonacja (lub dźwięk główny), a po drugie, jakie jest nachylenie modalne (jaki ma charakter - durowy czy molowy).

Wreszcie tonacje również różnią się od siebie, to znaczy obecnością jakichkolwiek ostrych lub bemolów. Różnice te wynikają z faktu, że gamy durowe i molowe mają specjalną strukturę w tonach i półtonach (więcej o tym w poprzednim artykule). Aby więc dur była durowa, a moll naprawdę molowa, czasami trzeba do skali dodać pewną liczbę zmodyfikowanych kroków (z krzyżykami lub bemolami).

Przykładowo w tonacji D-dur są tylko dwa znaki - dwa krzyże (fis i cis), a w tonacji A-dur są już trzy krzyżyki (F, C i G). Albo w tonacji d-moll jest jedno bemol (B), a w tonacji f-moll aż cztery bemole (B, E, A i D).

Teraz zadajmy sobie pytanie? Czy wszystkie tonacje są naprawdę różne i nie ma skali, które byłyby do siebie podobne? I czy naprawdę istnieje ogromna, nie do pokonania przepaść pomiędzy większym i mniejszym? Okazuje się, że nie, mają powiązania i podobieństwa, o tym później.

Klucze równoległe

Co oznaczają słowa „równolegle” i „współbieżność”? Istnieją wyrażenia, które są ci dobrze znane, takie jak „linie równoległe” lub „świat równoległy”. Równoległy to taki, który istnieje jednocześnie z czymś i jest do tego czegoś podobny. A słowo „równoległy” jest bardzo podobne do słowa „para”, to znaczy dwa przedmioty, dwie rzeczy lub inna para są zawsze równoległe do siebie.

Linie równoległe to dwie linie, które leżą w tej samej płaszczyźnie, są do siebie podobne jak dwa groszki w strąku i nie przecinają się (są powiązane, ale się nie przecinają - czy to nie dramatyczne?). Pamiętajcie, że w geometrii linie równoległe oznacza się dwoma kreskami (// w ten sposób), w muzyce to oznaczenie również będzie dopuszczalne.

Zatem tonacje równoległe to dwie tonacje, które są do siebie podobne. Łączy ich naprawdę sporo, ale są też istotne różnice. Jakie wspólne? Mają absolutnie wszystkie wspólne dźwięki. Ponieważ wszystkie dźwięki są takie same, oznacza to, że wszystkie znaki - ostre i płaskie - muszą być takie same. Zgadza się: tonacje równoległe mają te same znaki.

Weźmy na przykład dwa klawisze C-dur i a-moll – w obu nie ma znaków, wszystkie dźwięki są takie same, co oznacza, że ​​te klawisze są równoległe.

Inny przykład. Tonacja Es-dur ma trzy bemole (B, E, A), a tonacja C-MOll również ma te same trzy bemole. Znów widzimy tony równoległe.

Czym zatem różnią się te tonacje? A ty sam uważnie przyjrzyj się imionom (C-dur // A MINOR). Co myślisz? Widzisz, jeden klucz jest główny, a drugi drugorzędny. W przykładzie z drugą parą (E-FLAT-dur // C-MINOR) to samo: jeden jest durowy, drugi molowy. Oznacza to, że klawisze równoległe mają przeciwne nachylenie trybu, tryb przeciwny. Jeden klucz będzie zawsze główny, a drugi zawsze będzie mniejszy. Oto ona: przeciwieństwa się przyciągają!

Co jeszcze się różni? Skala C-dur zaczyna się od nuty C, czyli nuta C w niej jest toniką. Skala A MINOR zaczyna się, jak rozumiesz, nutą A, która jest toniką w tej tonacji. Co się więc dzieje? Dźwięki w tych klawiszach są absolutnie takie same, ale najwyżsi dowódcy w nich są inni, różne toniki. Oto druga różnica.

Wyciągnijmy pewne wnioski. Zatem tonacje równoległe to dwie tonacje, w których dźwięki skali są takie same, znaki są takie same (ostre lub bemole), ale toniki są różne i tryb jest przeciwny (jeden jest durowy, drugi mollowy).

Więcej przykładów tonów równoległych:

• D-dur // B-MOll (zarówno tam, jak i są dwa krzyżaki - F i C);
• A-dur // fis-moll (po trzy krzyżyki w każdym klawiszu);
• F-dur // D-MOll (jedno wspólne bemol – B);
• B-dur // G-MOll (dwa bemy tu i tam – B i E).

Jak znaleźć klucz równoległy?

Jeśli chcesz wiedzieć, jak określić tonację równoległą, znajdźmy odpowiedź na to pytanie eksperymentalnie. A potem sformułujemy regułę.

Wyobraź sobie: C-dur i a-moll to tonacje równoległe. A teraz powiedz mi: na którym poziomie C-dur znajduje się „wejście do świata równoległego”? Innymi słowy, który stopień C-dur jest toniką moll równoległy?

Teraz zróbmy to do góry nogami. Jak wyjść z ponurego A MINOR w równoległy, słoneczny i radosny C-dur? Gdzie tym razem jest „portal” prowadzący do świata równoległego? Innymi słowy, który stopień molowy jest toniką dur równoległy?

Odpowiedzi są proste. W pierwszym przypadku toniką moll równoległy jest stopień szósty. W drugim przypadku: trzeci stopień można uznać za tonikę kierunku równoległego. Nawiasem mówiąc, wcale nie jest konieczne dotarcie do szóstego stopnia specjalizacji przez długi czas (czyli odliczenie sześciu stopni od pierwszego), wystarczy zejść trzy stopnie z toniku i otrzymamy do tego szóstego stopnia w ten sam sposób.

Sformułujmy teraz REGUŁA(ale jeszcze nie ostateczny). Więc, aby znaleźć tonikę molla równoległego, wystarczy zejść o trzy stopnie w dół od pierwszego stopnia pierwotnej tonacji durowej. Przeciwnie, aby znaleźć tonikę kierunku równoległego, trzeba przejść o trzy stopnie w górę.

Sprawdź tę regułę na innych przykładach. Nie zapominaj, że zawierają one znaki. A kiedy wchodzimy lub schodzimy po schodach, musimy wymawiać te znaki, to znaczy brać je pod uwagę.

Na przykład znajdźmy moll równoległy dla tonacji G-dur. Klawisz ten zawiera jeden ostry (fis), co oznacza, że ​​klawisz równoległy również będzie miał jeden ostry. Z G: G, F-Sharp, MI schodzimy trzy stopnie w dół. ZATRZYMYWAĆ SIĘ! MI jest dokładnie tą nutą, której potrzebujemy; To jest szósty stopień i to jest wejście do moll równoległego! Oznacza to, że tonacją równoległą do G-dur będzie e-moll.

Inny przykład. Znajdźmy tonację równoległą dla f-moll. W tonacji tej występują cztery bele (B, E, A i D). Wchodzimy po trzy stopnie w górę, aby otworzyć drzwi do kierunku równoległego. Idziemy: FA, G, A-FLAT. ZATRZYMYWAĆ SIĘ! As – to jest właściwy dźwięk, to jest cenny klucz! A-dur jest tonacją równoległą do f-moll.

Jak jeszcze szybciej określić tonację równoległą?

Jak jeszcze łatwiej znaleźć równoległy kierunek lub kierunek studiów? A zwłaszcza, jeśli nie wiemy, jakie znaki znajdują się w danym kluczu? Przekonajmy się jeszcze raz na przykładach!

Właśnie zidentyfikowaliśmy następujące paralele: G-dur // e-moll i f-moll // A-dur. Zobaczmy teraz, jaka jest odległość między tonikami równoległych klawiszy. W muzyce mierzy się dystans i jeśli dobrze się orientujecie w temacie, to bez problemu zrozumiecie, że interesujący nas interwał to tercja mała.

Pomiędzy dźwiękami SOL i MI (w dół) jest tercja mała, bo przechodzimy przez trzy kroki i półtora tonu. Pomiędzy FA i A-dur (w górę) znajduje się także tercja mała. A pomiędzy tonikami innych skal równoległych będzie także przerwa tercji małej.

Okazuje się, co następuje REGUŁA(uproszczony i ostateczny): aby znaleźć tonację równoległą, musimy przesunąć tercję małą z toniki - w górę, jeśli szukamy dur równoległy, lub w dół, jeśli szukamy dur równoległy.

Poćwiczmy (możesz pominąć, jeśli wszystko jest jasne)

Ćwiczenia: znajdź tonację równoległą dla C SHARP MINOR, B FLAT MINOR, B-dur, F SHARP-dur.

Rozwiązanie: musisz zbudować mniejsze tercje. Zatem tercja mała od C SHARP w górę to C SHARP i E, co oznacza, że ​​E-dur będzie tonacją równoległą. Z B-FLAT buduje się także tercję małą w górę, ponieważ szukamy kierunku równoległego i otrzymujemy – D-FLAT MAJOR.

Aby znaleźć moll równoległy, przesuń tercje w dół. Zatem tercja mała SI daje nam G SHARP MINOR, równolegle do B-dur. Od F-SHARP mała tercja w dół daje dźwięk D-SHARP i odpowiednio skalę D-SHARP MINOR.

Odpowiedzi: cis-moll // e-dur; B-MOll // D-dur; H-dur // G SHARP-MOll; Fis-dur // cis-moll.

Czy jest wiele par takich kluczy?

W sumie w muzyce używa się trzech tuzinów klawiszy, połowa z nich (15) to klawisze główne, a druga połowa (kolejne 15) to klawisze mniejsze i, wiesz, żaden klawisz nie jest sam, każdy ma parę. Oznacza to, że istnieje w sumie 15 par tonów o tych samych znakach. Czy zgadzasz się, że 15 par jest łatwiejszych do zapamiętania niż 30 pojedynczych skal?

Dalej – jeszcze fajniej! Spośród 15 par siedem par jest ostrych (od 1 do 7 krzyżyków), siedem par jest płaskich (od 1 do 7 mieszkań), jedna para jest jak „czarna owca” bez znaków. Wydaje się, że te dwie czyste tonacje można bez trudu nazwać samodzielnie, bez znaków. Czy to nie jest C-dur z a-moll?

Oznacza to, że teraz musisz zapamiętać nie 30 przerażających tonów z tajemniczymi znakami i nawet 15 nieco mniej przerażających par, ale tylko magiczny kod „1+7+7”. Dla przejrzystości umieścimy teraz wszystkie te tony w tabeli. W tej tabeli tonacji od razu będzie jasne, kto jest równoległy do ​​kogo, ile znaków ma każdy i które.

Tabela kluczy równoległych wraz z ich znakami

Możesz pobrać tę samą płytkę w wygodniejszej formie jako ściągawkę w formacie pdf do druku -

To wszystko na teraz. W kolejnych numerach dowiesz się, czym są klucze o tej samej nazwie, a także jak szybko i na zawsze zapamiętać znaki w kluczach oraz jaki jest sposób na szybką identyfikację znaków, jeśli je zapomniałeś.

Cóż, teraz zapraszamy do obejrzenia ręcznie rysowanego filmu animowanego z niesamowitą muzyką Mozarta. Pewnego dnia Mozart wyjrzał przez okno i zobaczył pułk wojskowy przechodzący ulicą. Prawdziwy pułk wojskowy w błyszczących mundurach, z fletami i tureckimi bębnami. Piękno i wielkość tego spektaklu tak zszokowały Mozarta, że ​​jeszcze tego samego dnia skomponował swój słynny „Marsz turecki” (finał 11 sonaty fortepianowej) – dzieło znane na całym świecie.

W. A. ​​Mozart „Marsz turecki”

Gdy muzyk zaczyna uczyć się nowego utworu muzycznego, pierwszą rzeczą, którą robi, jest określenie tonacji. I nie ma znaczenia, na jakim instrumencie gra muzyk, śpiewa, czy po prostu uczy się numeru solfeżowego. Bez jasnego zrozumienia tonalności nauka nowego utworu jest bardzo trudna. A jeśli chodzi o harmonię... Umiejętność budowania akordów opiera się całkowicie na zrozumieniu tonalności.

Klucz

Co to jest tonalność? Definicje tego słowa są różne, w zależności od etapu nauki i autora podręcznika. Możliwe są następujące definicje słowa „tonalność”:

• Tonacja to nazwa trybu.
• Kluczowa jest wysokość progu.
• Tonalność to pozycja wysokości progu („Elementary Theory of Music”, Sposobin).
• Tonalność (klasyczna) to scentralizowany, funkcjonalnie zróżnicowany, w zasadzie diatoniczny dwuprogowy system dur-moll typu akordowego, w którym akord jest głównym przedmiotem rozwoju, a ogólne wzorce są określone przez zasadę rozdzielczości grawitacyjnej („ Harmonia w muzyce zachodnioeuropejskiej IX - początek XX wieku”, L. Dyachkova).

Istnieją klawisze główne i poboczne, zależy to od trybu bazowego. Również tonacje mogą być równoległe, mieć tę samą nazwę, a także enharmonicznie równe. Spróbujmy dowiedzieć się, co to wszystko oznacza.

Równoległa, tytułowa, enharmonicznie równa tonacja

Głównymi kryteriami określania tonacji są tryb (dur lub moll), klawisze (ostre lub bemole, ich liczba) i tonika (najbardziej stabilny dźwięk tonacji, krok I).

Jeśli mówimy o tonacjach równoległych i identycznych, to tryb jest zawsze inny. Oznacza to, że jeśli klucze są równoległe, są to główne i mniejsze, jeśli mają tę samą nazwę, są takie same.

Klucze główne i poboczne nazywane są równoległymi, w których identyczne znaki kluczowe i różne toniki. Na przykład jest to C-dur (C-dur) i A-moll (A-moll).

Widać, że w tonacjach durowych i molowych naturalnych używane są te same nuty, ale stopień 1 i tryb są różne. Łatwo jest znaleźć klucze równoległe, znajdują się one w odległości jednej tercji małej. Znaleźć równoległy moll, konieczne jest zbudowanie tercji małej od pierwszego kroku i znalezienie kierunek równoległy, musisz zbudować małą trzecią w górę.

Można też pamiętać, że tonika duru równoległego znajduje się na VI stopniu duru naturalnego, a tonika duru równoległego na III stopniu molla.

Poniżej znajduje się tabela kluczy równoległych.

C-dur - a-moll

Ostre klawisze

Płaskie klawisze

Nazywa się klucze główny i pomocniczy o tej samej nazwie różne kluczowe znaki I identyczne toniki. Są to na przykład C-dur (C-dur) i C-moll (C-moll).

Istotę tych samych tonacji można zrozumieć nawet z nazwy, mają jedną nazwę, jeden tonik. Tonacje o tej samej nazwie (w ich naturalnej postaci) wyróżniają się stopniami III, VI i VII.

Tonacje enharmonicznie równe to tonacje, których dźwięki, których wszystkie stopnie i współbrzmienia są enharmonicznie równe, tj. brzmią tak samo, mają tę samą wysokość, ale są zapisane inaczej.

Na przykład, jeśli zagrasz Cis i Des, będą one brzmieć tak samo, te dźwięki są enharmonicznie równe.

Przykłady kluczy równych harmonicznie

Teoretycznie dla dowolnego klawisza można znaleźć enharmoniczny zamiennik, chociaż w większości przypadków efektem będą nieużywane klucze. Głównym celem enharmonicznie równych tonacji jest uproszczenie życia wykonawcy.

Istnieją dwa główne powody zmiany klucza:

• Tonacje są zastępowane w celu zmniejszenia liczby znaków. Na przykład w Cis-dur jest 7 krzyżyków, a w Des-dur jest 5 bemolów. Klawisze z mniejszą liczbą znaków są prostsze i wygodniejsze, dlatego częściej używa się D-dur.
• Niektóre brzmienia lepiej nadają się do różnych typów instrumentów. Na przykład klawisze ostre lepiej nadają się do grupy instrumentów smyczkowych (skrzypce, altówka, wiolonczela), podczas gdy klawisze płaskie są wygodniejsze dla instrumentów dętych.

Istnieje 6 par klawiszy, które zmieniają się enharmonicznie, 3 durowe i 3 molowe.

Przykłady kluczy głównych

Przykłady mniejszych kluczy

Jeżeli mówimy o nieczęstych podstawieniach enharmonicznych, to jako przykład możemy przytoczyć takie tonacje, jak C-dur (bez znaków) i B-dur (12 krzyżyków). Będzie enharmonicznie równy C-dur i D double-dur (12 bemolów).

Tonacje odgrywają ważną rolę w twórczości kompozytorów, niektórym przypisuje się określone obrazy, na przykład od czasów J. S. Bacha h-moll uważano za tonację „czarną”, a w twórczości N. A. Rimskiego-Korsakowa, D- Flat-dur uważany jest za tonację miłości. Zaskakujące jest to, że powstają cykle dzieł pisanych we wszystkich tonacjach: 2 tomy dobrze temperowanego klawesynu J. S. Bacha, 24 preludia F. Chopina, 24 preludia A. Skriabina, 24 preludia i fugi D. Szostakowicza. A jednym z kluczy do kompetentnego, pomyślnego wykonania takich prac jest znajomość kluczy.

Tak się złożyło, że najbardziej rozdzierające serce kompozycje pisano w tonacji molowej. Uważa się, że tryb główny brzmi wesoło, a tryb molowy brzmi smutno. W takim razie przygotuj chusteczkę: cała lekcja poświęcona będzie „smutnym” drobnym trybom. Dowiesz się w nim, czym są te klawisze, czym różnią się od głównych i jak na nich grać drobne skale.

Myślę, że ze względu na naturę muzyki bezbłędnie odróżnisz pogodnego, energicznego majora od łagodnego, często smutnego, żałosnego, a czasem tragicznego minora. Zapamiętaj muzykę i, oraz różnice między durem a mollem staną się dla ciebie bardziej niż oczywiste.

Mam nadzieję, że nie rzuciłeś nauki? Przypomnę Ci jak ważne są te pozornie nudne zajęcia. Wyobraź sobie, że przestajesz się ruszać i obciążać swoje ciało. Jaki będzie rezultat? Ciało stanie się wiotkie, słabe, a miejscami tłuste :-). Podobnie jest z palcami: jeśli nie będziesz ich ćwiczyć codziennie, staną się słabe, niezdarne i nie będą mogły grać utworów, które tak bardzo kochasz. Do tej pory grałeś tylko w gamy durowe.

Powiem ci od razu: skale molowe nie są mniejsze (i nie mniej ważne) niż skale główne. Po prostu nadano im tak niesprawiedliwą nazwę.

Podobnie jak gamy durowe, gamy molowe składają się z ośmiu nut, z których pierwsza i ostatnia mają tę samą nazwę. Ale kolejność interwałów w nich jest inna. Kombinacja tonów i półtonów w skali molowej jest następująca:

Ton – półton – ton – ton – półton – ton – ton

Przypomnę, że w dur jest to: Ton – Ton – Półton – Ton – Ton – Ton – Półton

Może to wyglądać jak kombinacja interwałów w skali durowej, ale w rzeczywistości tony i półtony są w innej kolejności. Najlepszym sposobem, aby poczuć tę różnicę w brzmieniu, jest granie i słuchanie gamy durowej i molowej, jedna po drugiej.

Jak zapewne zauważyłeś, główna różnica między modą durową i mollową polega na trzecim stopniu, tzw trzeci ton: w tonacji molowej jest obniżony, tworząc z toniką (m.3).

Kolejna różnica polega na tym, że w trybie durowym skład interwałów jest zawsze stały, natomiast w trybie mollowym może się on zmieniać w wyższych stopniach, co tworzy trzy różne typy molowych. Może właśnie z tej różnorodności minorowej powstają dzieła genialne?

Jakie są więc różne typy, pytasz?

Istnieją trzy typy nieletnich:

1. naturalny
2. harmoniczny
3. melodyczny.

Każdy typ moll charakteryzuje się własną kompozycją interwałów. Aż do piątego etapu są one takie same we wszystkich trzech, ale na szóstym i siódmym pojawiają się różnice.

Naturalny nieletni– Ton – Półton – Ton – Ton – Półton – Ton – Ton

Harmoniczny moll różni się od naturalnego podwyższonym siódmym stopniem: podniesiony o pół tonu przesuwa się w stronę toniki. W ten sposób odstęp między szóstym a siódmym krokiem staje się szerszy – wynosi teraz półtora tonu (tzw. sekunda zwiększona – uv.2), co nadaje gamie, zwłaszcza w ruchu w dół, swoiste „orientalne” brzmienie.

W skali molowej harmonicznej skład interwałów jest następujący: Ton - Półton - Ton - Ton - Półton - Półtora tonu - Półton

Innym rodzajem nieletniego jest melodyjny moll, znany również jako jazz-moll (występujący w większości muzyki jazzowej). Oczywiście na długo przed pojawieniem się muzyki jazzowej kompozytorzy tacy jak Bach i Mozart używali tego typu moll jako podstawy swoich dzieł.

Zarówno w muzyce jazzowej, jak i klasycznej (a także w innych stylach) moll melodyczny wyróżnia się tym, że ma dwa stopnie podwyższone – szósty i siódmy. W rezultacie kolejność interwałów w skali molowej melodycznej wygląda następująco:

Ton – półton – ton – ton – ton – ton – półton.

Lubię nazywać tę skalę skalą zmienną, ponieważ nie może zdecydować, czy brzmieć durowo, czy molowo. Przyjrzyj się jeszcze raz kolejności występujących w nim interwałów. Należy pamiętać, że pierwsze cztery interwały są takie same jak w skali molowej, a cztery ostatnie interwały są takie same jak w skali durowej.

Poruszmy teraz kwestię, jak określić liczbę znaków kluczowych w konkretnym tonacji molowej.

Klucze równoległe

I tu pojawia się koncepcja klucze równoległe.

Klucze durowe i mollowe z taką samą liczbą znaków (lub bez nich, jak w przypadku C-dur i a-moll) nazywane są równoległymi.

Są one zawsze oddalone od siebie o tercję małą – skala molowa zawsze będzie zbudowana na szóstym stopniu gamy durowej.

Toniki klawiszy równoległych są różne i kompozycja interwałów jest inna, ale stosunek klawiszy białych i czarnych jest zawsze taki sam. To po raz kolejny udowadnia, że ​​muzyka to dziedzina ścisłych praw matematycznych, a po ich zrozumieniu można się w niej łatwo i swobodnie poruszać.

Zrozumienie relacji między tonacjami równoległymi nie jest takie trudne: zagraj gamę C-dur, a potem tę samą, ale nie od pierwszego stopnia, ale od szóstej, i zatrzymaj się na szóstej u góry - nie grałeś nic więcej niż gama „moll naturalny” w tonacji a-moll.

Przed Tobą lista kluczy równoległych z ich łacińskimi oznaczeniami i liczbą kluczowych znaków.

• C-dur/A-moll - C-dur/a-moll
• G-dur/e-moll - G-dur/e-moll (1 ostry)
• D-dur/h-moll - D-dur/H-moll (2 krzyżyki)
• A-dur/f-diee minor - A-dur/f:-moll (3 krzyżyki)
• E-dur/Cs-moll - E-dur/cis-moll (4 krzyże)
• H-dur/gis-moll - H-dur/gis-moll (5 znaków ostrych)
• Fis-dur/D-moll - Fis-dur/dis-moll (6 ostrych)
• F-dur d-moll - F-dur/d-moIl (1 bełt)
• B-dur/g-moll - B-dur/g-moll (2 bemole)
• Es-dur/c-moll - E-dur/c-moll (3 bemole)
• As-dur/f-moll - As-dur/F-moll (4 bemole)
• D-dur/B-moll - Des-dur/b-moll (5 bemolów)
• Ges-dur/es-moll (6 bemolów)

Cóż, teraz masz pojęcie o skali molowej i teraz całą tę wiedzę można zastosować w praktyce. I musimy oczywiście zacząć od wag. Poniżej znajduje się tabela wszystkich istniejących gam durowych i równoległych gam molowych ze wszystkimi palcowaniami (numerami palców). Nie spiesz się, nie spiesz się.

Przypomnę jak grać gamami:

1. Graj powoli każdą ręką w skali 4 oktaw w górę i w dół. Zwróć uwagę, że w aplikacji nutowej na górze i na dole nut są podane numery palców. Liczby znajdujące się nad nutami należą do prawej ręki, poniżej - do lewej.
2. Należy pamiętać, że moll melodyczny, w przeciwieństwie do pozostałych dwóch typów gamy molowej, nie będzie zbudowany w ten sam sposób podczas poruszania się w górę i w dół. Wynika to z faktu, że w ruchu w dół nagłe przejście od durowego (z którym zbiegają się interwały mollowego melodycznego od pierwszego stopnia do czwartego) do molowego nie będzie brzmiało przyjemnie. Aby rozwiązać ten problem, ruch w dół wykorzystuje moll naturalny - siódmy i szósty stopień powracają do pierwotnej pozycji skali molowej.
3. Połącz obiema rękami.
4. Stopniowo zwiększaj tempo grania gam, ale jednocześnie dbaj o to, aby gra była równa i rytmiczna.

Tak naprawdę od kompozytora nie wymaga się, aby w swojej melodii wykorzystywał wszystkie nuty dowolnej skali. Skala kompozytorska to menu, z którego możesz wybierać nuty.

Bez wątpienia najpopularniejsze są skale durowe i molowe, ale nie są to jedyne skale występujące w muzyce. Nie bój się, poeksperymentuj trochę z kolejnością naprzemiennych interwałów w gamie durowej i molowej. Zastąp gdzieś ton półtonem (i odwrotnie) i posłuchaj, co się stanie.

Stanie się tak, że stworzysz nową skalę: ani większą, ani mniejszą. Niektóre z tych skal będą brzmiały świetnie, inne będą brzmiały okropnie, a jeszcze inne będą brzmiały bardzo egzotycznie. Tworzenie nowych skal jest nie tylko dozwolone, ale nawet zalecane. Świeże, nowe skale ożywiają nowe, świeże melodie i harmonie.

Od zarania dziejów muzyki ludzie eksperymentowali ze współczynnikami interwałów. I chociaż większość skal eksperymentalnych nie zyskała takiej popularności jak dur i mol, niektóre style muzyczne wykorzystują te wynalazki jako podstawę melodii.

Na koniec podam ciekawą muzykę w tonacjach molowych