Trzy fale rosyjskiej literatury emigracyjnej. Literatura diaspory rosyjskiej pierwszej fali Fenomen literatury diaspory rosyjskiej w XX wieku

01.07.2020

1. fala. Pojęcie „rosyjskiego” zarub.” powstało i nabrało kształtu po październiku 2010 r. rev., kiedy uchodźcy zaczęli masowo opuszczać Rosję. Emigracja stworzenia i do Carskiego Rosji (Andriej Kurbski uważany jest za pierwszego rosyjskiego pisarza na emigracji), ale nie na taką skalę. Po 1917 roku Rosję opuściło około 2 milionów ludzi. Kolor rosyjski opuścił Rosję. inteligentny. Ponad połowa filozofów, pisarzy, artystów. zostali wydaleni z kraju lub wyemigrowali. dożywotnio: N. Bierdiajew, S. Bułhakow, N. Łosski, L. Szestow, L. Karsawin, F. Czaliapin, I. Repin, K. Korovin, Anna Pavlova, Wasław Niżyński, S. Rachmaninow i I. Strawiński. Pisarze: Iv. Bunin, IV. Szmelew, A. Averchenko, K. Balmont, Z. Gippius, B. Zajcew, A. Kuprin, A. Remizow, I. Siewierianin, A. Tołstoj, Teffi, I. Szmelew, Sasza Czerny; M. Cwietajewa, M. Aldanow, G. Adamowicz, G. Iwanow, W. Chodasewicz. Wyjechali samotnie, uciekli, wycofywali się z wojskiem, wielu wypędzono (statki filozoficzne: w 1922 r. na polecenie Lenina deportowano do Niemiec około 300 przedstawicieli rosyjskiej inteligencji; część wysłano pociągami, część statkami; następnie Tego rodzaju wypędzanie było praktykowane stale), niektórzy szli „na leczenie” i nie wracali.

Pierwsza fala obejmuje okres od lat 20. do 40. XX wieku. Centra dyspersji to Konstantynopol, Sofia, Praga, Berlin, Paryż, Harbin itp.

1. Konst.- wylęgarnia języka rosyjskiego to-ry na początku lata 20 Oto Rosjanie, którzy uciekli z Wrangelem z Krymu. Białe ogony. Potem rozproszyli się po całej Europie. W Konst. w prądzie. kilka miesiące publikowane co tydzień „Żarnicy”, wykonane A. Wiertyński.

2. Sofia. Oznacza. ruski. Kolonia. Magazyn został opublikowany „Rus. myśl".

3.Na początku lata 20 oświetlony. stolica Rosji emigrant – Berlin. Rosyjska diaspora w Berlinie przed dojściem Hitlera do władzy liczyła 150 tysięcy osób. W latach 1918–1928 w Berlinie – 188 rosyjskich. wydawnictwo rosyjskie ukazało się w dużych nakładach. klasyka - Puszkin, Tołstoj, produkcja współczesna. autorzy – IV. Bunin, A. Remizov, N. Berberova, M. Cwietajewa zostali przywróceni na stanowiska. Dom sztuki (na podobieństwo Piotrogrodu), obrazy. współpraca pisarzy, muzyków, artystów "Wrzeciono", pracował „Akademia Prozy”. Stworzenia szczególnie rosyjski Berlin – dialog 2 oddziałów k-ry – zarub. i pozostał w Rosji. Wiele sów wyjeżdża do Niemiec. pisarze: M. Gorki, W. Majakowski, Y. Tynyanov, K. Fedin. „Dla nas nie ma rozdziału w książce o Sow. Rosja i emigracja” – oświadczył Berl. czasopismo „Rus. książka".

Powszechne wydawnictwo. przyczyniły się sprawy w Berlinie. kilka czynniki: 1) dotyczy. tanie wydawnictwo radzenie sobie z inflacją; 2) skupisko dużej liczby Rosjan. wydawcy chcący zainwestować swoje pieniądze; 3) bliskie kontakty Rosji i Niemiec po traktacie w Rapala, umożliwiające dialog między dwiema kulturami (smenovekhovstvo).

W 1922 r. w Berlinie – 48 Rosjan. wydawnictwo, 145 czasopism, gazet i almanachów. Największe wydawnictwa: „Słowo”, „Helikon”, „Scytowie”, „Petropolis”, „Jeździec Brązowy”, „Myśl”, „Wiedza”, „Epoka”, „Rozmowa” itp. Głównie berl. numer wydawnictwa. książki humanizują. Har-ra (literatura dziecięca i artystyczna, wspomnienia, podręczniki, dzieła filozofów, krytyków literackich, krytyków sztuki).

Duży berl. wydawnictwo zabytków. na język rosyjski rynek. Między sowami Rosja i emigracja do Niemiec w połowie lat dwudziestych. nie było żelaznej kurtyny. Co pojawiło się na emigracji. opublikowane, wkrótce trafiło na łamy Sow. naciskać. Istniały wspólne wydawnictwa. Około 2 lat. Rosjanin w Berlinie „Dom Sztuki”: 60 różnych wystawy i koncerty, performance. ruski. i niemiecki gwiazdy, głównie z Lit. kręgi (T. Mann, V. Mayakovsky, B. Pasternak itp.). Ale do ser. Lata 20 W ZSRR zaczyna się tworzyć ścisła kwalifikacja. jak widać polityka. wiele kwalifikacji Dokumenty Glavlita. 12 lipca 1923 – wyjątkowy. Okólnik Glavlita: „Do ZSRR nie wolno wwozić: 1) wszelkich produktów o zdecydowanie wrogim charakterze. władza i komunizm; 2) uprawianie ideologii obcej i wrogiej proletariatowi; 3) literatura wroga marksizmowi; 4) książki idealistyczne. Na przykład; 5) dzieci literatura zawierająca elementy moralności burżuazyjnej z pochwałą dawnych warunków życia; 6) dzieła autorów kontrrewolucyjnych; 7) dzieła pisarzy, którzy zginęli w walce z sowami. moc; 8) Rosyjski literatura publikowana przez religię. społeczeństw, niezależnie od treści.”

Od końca lat 20. XX w. opublikowany boom się skończy. Ma to niekorzystny wpływ na sytuację emigrantów. litry. Zaczyna tracić czytelnika.

4. Kiedy nadzieja na szybki powrót do Rosji zaczęła słabnąć i gospodarka zaczęła się w Niemczech. kryzys, centrum emigracyjne. przenosić V Paryż, od połowy lat 20. - stolica Rosji. zarub. W 1923 roku w Paryżu przebywało 300 tysięcy Rosjan. uchodźcy. Mieszkają w Paryżu: Yves. Bunin, A. Kuprin, A. Remizow, Z. Gippius, D. Mereżkowski, W. Chodasewicz, G. Iwanow, G. Adamowicz, G. Gazdanow, B. Popławski, M. Cwietajewa i inni Działalność związana z podstawami paryskimi oświetlony. koła i grupy, przewodzenie. stanowisko, wśród których zajmowane. „Zielona lampa”. Oświetlony. życie Paryża pójdzie na marne wraz z początkiem drugiego świata. wojny, kiedy według W. Nabokowa „na rosyjskim Parnasie zapadnie zmrok”. Wielu Rosjan pisarzy emigracyjnych. pozostaną w Paryżu i staną się aktywnymi uczestnikami ruchu oporu. G. Adamovich zapisze się dobrze. do przodu. Pisarka Z. Shakhovskaya zostanie siostrą w szpitalu wojskowym. Umrze w nim Matka Maria (poetka E. Kuzmina-Karavaeva). obóz koncentracyjny. G. Gazdanow, N. Otsup, D. Knut wstąpili do ruchu oporu. Iwan Bunin w gorzkich latach okupacji napisze książkę o triumfie miłości, człowieka. Rozpoczęty ( « Ciemne uliczki”).

Jeden z najbardziej wpływowych. społeczno-polityczne lub T. Rosyjskie czasopisma emigrant były „Współczesne. notatki”, wydawane przez socjalistów-rewolucjonistów W. Rudniewa, M. Wiszniaka, I. Bunakowa (Paryż, 1920 - 1939, założyciel I. Fondaminsky-Bunyakov). Świetny magazyn szerokość estetyki poglądów i polityki. tolerancja. Łącznie ukazało się 70 numerów pisma, w których opublikowano publikację. maks. znani pisarze ruski. za granicą. W książce „Modernizujmy się. Notatki” ukazały się: „Obrona Łużyna”, „Zaproszenie do egzekucji”, „Dar” W. Nabokowa, „Miłość Mityi” i „Życie Arsenijewa” Iv. Bunin, poezja G. Iwanowa, „Wróg Sivtsev” M. Osorgina, „Przechodząc przez męki” A. Tołstoja, „Klucz” M. Aldanowa, autobiografia. Proza Chaliapina. W czasopiśmie zamieszczono recenzje wielu praktycznych książek opublikowanych w Rosji i za granicą. we wszystkich gałęziach wiedzy.

Od 1937 roku wydawcy Sovrem. notatki” stało się wydaniem. także co miesiąc czasopismo „Rus. notatki” (Paryż, 1937 - 1939, red. P. Milyukov), w którym opublikowano dzieła A. Remizowa, A. Achaira, G. Gazdanowa, I. Knorringa, L. Czerwińskiej. Podstawowy wydrukować. organ piszący „niezauważony pokolenia”, które przez długi czas nie miało własnego wydawnictwa, stało się czasopismem „Numery” (Paryż, 1930 - 1934, wyd. N. Otsup). W ciągu 4 lat ukazało się 10 numerów pisma. „Liczby” stały się rzecznikiem idei „niezauważalnie”. pokolenia”, opozycji. tradycyjny „Będziemy nowocześni. notatki.” „Numery” odmiany. "Paryż. zanotuj” i wydrukuj. G. Iwanow, G. Adamowicz, B. Popławski, R. Bloch, L. Chervinskaya, M. Ageev, I. Odoevtseva. B. Popławski tak to definiuje. oznaczający nowy magazyn: „Liczby” to zjawisko atmosferyczne, niemal jedyna atmosfera nieograniczonej wolności, w której nowy człowiek może odetchnąć. W czasopiśmie publikowano także notatki o kinie, fotografii i sporcie. Magazyn wyróżniał się wysokim, na poziomie przedrewolucyjnym. wydawnictwo, jakość druku. wykonawca

Wśród najbardziej znane rosyjskie gazety emigrant - organ republiki-demokratyczny stowarzyszenie „Latest News” (Paryż, 1920 – 1940, red. P. Milyukov), monarchista. „Renesans” (Paryż, 1925 – 1940, red. P. Struve), gazety „Zveno” (Paryż, 1923 – 1928, red. P. Milyukov), „Dni” (Paryż, 1925 – 1932, red. A. Kiereński) ), „Rosja i Słowianie” (Paryż, 1928 – 1934, red. B. Zajcew), itp.

Główne działania związane są z Paryżem. oświetlony. koła i grupy, przewodzenie. miejsce wśród których zajmowała „Zielona Lampa”. Organizatorem „Zielonej Lampy” był m.in w Paryżu Z. Gippiusa i D. Mereżkowskiego, na czele towarzystwa został G. Iwanow. Na spotkanie „Zielona Lampa” omawiała nowe książki, czasopisma, była o języku rosyjskim. oświetlony. starsze pokolenie. „Zielona Lampa” jednoczyła „seniorów” i „młodszych” i cieszyła się największą popularnością przez wszystkie lata przedwojenne. odrodzony oświetlony. centrum Paryża. Młodzi paryscy pisarze zjednoczyli się. do grupy „Koczewje”, założonej przez filologa i krytyka M. Słonima. W latach 1923-1924 w Paryżu spotykała się także grupa poetów i artystów zwana „Przez”. Paryżsk. emigrant gazety i czasopisma były kroniką kultu. lub T. Rosyjskie życie za granicą. W tanich kawiarniach Montparnasse świeci się. dyskusjach powstała nowa szkoła emigrantów. poezja - „Notatka paryska”.

5. Wschodnie centra rozproszenia – Harbin i Szanghaj. Młody poeta A. Achair organizuje lit. wyd. „Churaevka”. W spotkaniach „Churaevki” uczestniczyło do 1000 osób. Przez lata powstania „Churaevki” w Harbinie ukazało się ponad 60 poetów. sb-kov rus. poeci. W Harbinie magazyn „Rubezh” Opublikowali poeci A. Nesmelov, V. Pereleshin, M. Kolosova. Stworzenia kierunek oddziału rosyjskiego w Harbinie. słowa - etnograficzne. proza ​​(N. Baikov „W dziczy Mandżurii”, „Wielki Wang”, „Po całym świecie”). Od 1942 r. lit. życie przeniosło się z Harbinu do Szanghaju.

6. Naukowy Centrum rosyjskie emigrant – Praga. powstała Rus. przysł. Uniwersytet, zaproszono 5 tysięcy Rosjan. uczniów, którzy mogliby kontynuować naukę w szkole państwowej. Przeniosło się tu także wielu profesorów i wykładowców uniwersyteckich. Ważny rolę w ochronie chwała który odegrał rolę w rozwoju nauki „Praska Lingwistyka. koło". Związany z Pragą. TV M. Tsvetaevy, która swoje najlepsze produkcje tworzy w Czechach. Przed początkiem drugiego świata. W Pradze było około 20 wojen rosyjskich. oświetlony. czasopism i 18 gazet. Wśród praskich lit. stowarzyszenia – „Skete Poetów”, „Związek Rosyjskich Pisarzy i Dziennikarzy”.

7. Wpływ na to miało także rosyjskie rozproszenie łac. Ameryka, Kanada, Skandynawia, USA. Pisarz G. Grebenszczikow, po przeprowadzce do USA w 1924 r., zorganizował tu ruch rosyjski. wydawnictwo „Alatas”. Kilku Rosjan otwarto wydawnictwo w Nowym Jorku, Detroit, Chicago.

Starsze pokolenie „pierwszej fali” emigracji. Ogólna charakterystyka. Przedstawiciele.

Chęć „zachowania tej naprawdę cennej rzeczy, która zainspirowała przeszłość” (G. Adamowicz) jest podstawą telewizji pisarzy starszego pokolenia, którym udało się wejść do świata literackiego i wyrobić sobie markę nawet w przedrewolucyjnych czasach czasy. Rosja. To jest Yves. Bunin, IV. Szmelew, A. Remizow, A. Kuprin, Z. Gippius, D. Mereżkowski, M. Osorgina. W przeważającej mierze reprezentowana jest literatura „seniorów”. proza. Na emigracji prozaicy starszego pokolenia stworzyli świetne książki: « Życie Arseniewa”(Nagroda Nob. 1933), „Ciemne uliczki”Bunin; "Słońce umarłych”, « Lato Pana”, « Pielgrzymka"Szmeliewa; "Siwcew Wrażek”Osorgina; "Podróż Gleba”, „Wielebny Sergiusz z Radoneża”Zajcewa; "Jezus Nieznany”Mereżkowski.A. Kuprin – 2 powieści”Kopuła św. Izaaka Dalmacji”I "Junckera”, fabuła "Koło Czasu”. Oznacza. oświetlony. pojawienie się księgi wspomnień « Żywe twarze”Gippius.

Poeci starszego pokolenia: I. Siewierianin, S. Czerny, D. Burliuk, K. Balmont, Z. Gippius, Wiach. Iwanow. Ch. Motyw starszego pokolenia pisarzy jest motywem nostalgicznym. pamięć o stracie. ojczyzna. Tragedii wygnania przeciwstawiło się ogromne dziedzictwo Rosjan. kultury, zmitologizowaną i poetycką przeszłość. Tematyka ma charakter retrospektywny: tęsknota za „wieczną Rosją”, wydarzenia rewolucji itp. wojny, historyczny przeszłość, wspomnienia z dzieciństwa i młodości. Znaczenie odwołania do „wiecznej Rosji” nadano biografiom pisarzy, kompozytorów i biografiom świętych: Iv. Bunin pisze o Tołstoju („Wyzwolenie Tołstoja”), B. Zajcewie – o Żukowskim, Turgieniewie, Czechowie, Sergiuszu z Radoneża (biografia pod tym samym tytułem) itp. Powstaje autobiografia. książki, w których świat dzieciństwa i młodości, nie dotknięty jeszcze wielką katastrofą, widziany „z drugiego brzegu” jako idylliczny, oświecony: poetyzuje przeszłość IV. Szmelew („Pielgrzymka", « Lato Pana”) , rekonstruuje wydarzenia z młodości A. Kuprina („Junckera”) , najnowsza autobiografia. Rosyjska książka pisze pisarz-szlachcic IV. Bunina („Życie Arseniewa”) , uchwycona została podróż do „początków dni”. B. Zaitsev („Podróż Gleba”) I A. Tołstoj („Dzieciństwo Nikity”) . Specjalna warstwa rosyjska. emigrant Literatury to dzieła, w których podana jest ocena tragizmu. wydarzenia rewolucji i gr. wojna. Wydarzenia gr. wojny i rewolucje przeplatają się ze snami i wizjami, które prowadzą w głąb świadomości ludu rosyjskiego. duch w książkach A. Remizowa”Wirowana Ruś”, « Nauczyciel muzyki", „Przez ogień smutku”. Dzienniki wypełnione są żałobnymi donosami IV. Bunina”Przeklęte dni”. Powieść M.Osorgina”Siwcew Wrażek” odzwierciedla życie Moskwy w latach wojny i przedwojennych, w czasie rewolucji. IV. Szmelew tworzy tragedię historia Czerwonego Terroru na Krymie – epos « Słońcemartwy", który T. Mann określił jako „koszmarny, spowity poezją. błyszczeć jako dokument epoki.” Porównując „wczoraj” i „dziś”, starsze pokolenie dokonało wyboru na rzecz strat. kult. świata starej Rosji, nie dostrzegając konieczności oswojenia się z nową rzeczywistością emigracyjną. To także zdeterminowało estetykę. konserwatyzm „starszych”: „Czy już czas przestać podążać śladami Tołstoja? – Bunin był zakłopotany. „Czyim śladem mamy podążać?”

Poeci starszego pokolenia emigracji: Vyach. Iwanow, K. Balmont, I. Siewierianin.

Wiach. Iwanow. W 1917 r. podjął próbę współpracy z nowym rządem. 1918-1920 - Przewodniczący sekcja historyczno-teatralna Narkompros TEO, prowadziła wykłady, prowadziła zajęcia w sekcjach Proletkult. Zaakceptować. udział w działalności wydawnictwa „Alkonost” i magazynu „Notatki Marzycieli” – pisze „Zimowe Sonety”. Skończą, zanim skończą. wyjazd za granicę (1924) Iwanow pisze cykl poetycki „Pieśni niespokojnych czasów” (1918) odzwierciedlał odrzucenie przez Iwanowa niereligijnego charakteru rewolucji rosyjskiej. W 1919 opublikował tragedię „Prometeusz”, a w 1923 ukończył muzykę. tragikomedia „Miłość – Miraż”. W 1920 roku, po śmierci trzeciej żony na gruźlicę i nieudanej próbie uzyskania pozwolenia na wyjazd za granicę, Iwanow wraz z córką i synem wyjechał na Kaukaz, a następnie do Baku, gdzie został zaproszony jako profesor na wydziale klasycznym filologia. W 1921 r. obronił tu pracę doktorską, na temat której opublikował książkę „Dionizos i proto-dionizjonizm” (Baku, 1923). W 1924 r. Iwanow przybył do Moskwy, gdzie wraz z A. Łunaczarskim wygłosił w Teatrze Bolszoj rocznicowe przemówienie o Puszkinie. Pod koniec sierpnia tego samego roku opuścił Rosję na zawsze i osiedlił się z synem i córką w Rzymie. Do 1936 roku zachowany. sowy obywatelstwo, które nie pozwala mu na podjęcie pracy w rządzie. praca. Iwanow nie jest publikowany jako emigrant. czasopism, wyróżnia się od kwestii społecznych i politycznych. życie. 17 marca 1926 roku przyjął katolicyzm, nie wyrzekając się (za specjalnym, ciężko wywalczonym pozwoleniem) prawosławia. W latach 1926-1931 - Profesor w Collegio Borromeo w Pawii. W 1934 porzucił nauczanie na uniwersytecie i przeniósł się do Rzymu. Jedyny ze wszystkich Rosjan. Simw-tow pozostał wierny temu trendowi niemal do końca swoich dni. W ostatnich dziesięcioleciach nastąpił względny spadek liczby telewizorów. W 1924 r. – „Sonety rzymskie”, a w 1944 r. – cykl 118 wierszy „Dziennik rzymski”. w przygotowaniu jego autorstwa, ale wydany pośmiertnie ostatni zbiór wierszy „Evening Light” (Oxford, 1962). Po śmierci Iwanowa pozostał niedokończony. piąta księga prozatorskiego „wiersza” „Opowieść o Świetomierzu Carewiczu”, którą rozpoczął w 1928 r. ciąg dalszy pub. w obcym publikacje własne, indywidualne artykuły i prace. W 1932 roku opublikował na ten temat monografię. język „Dostojewski. Tragedia – mit – mistycyzm.” W 1936 dla encyklopedii. Słownik Trekani Ivanov na język włoski. język pisze artykuł „Symbolizm”. Następnie za inne publikacje włoskie: „Forma budująca i forma stworzona” (1947) i „Lermontow” (1958). W ostatnich 2 artykułach wrócił do myślenia. o Sofii (Dusza Świata, Boska Mądrość) w kontekście świata. i rosyjski kultura. W 1948 roku na zlecenie Watykanu pracował nad wstępem i przypisami do Psałterza. W ostatnich latach życia prowadził samotne życie, spotykając tylko kilka bliskich mu osób, wśród których było małżeństwo Mereżkowskich.

Balmont Konstantin Dmitriewicz(1867 – 1942) luty i październik rewolucja 1917 Balmont po raz pierwszy stał się sławny. w jego wierszach („Zapowiedź” i inne), ale „chaos” i „huragan szaleństwa” gr. kategorycznie wojnę nie akceptuje. Ukazuje się drukiem, pracuje w Ludowym Komisariacie Oświaty, przygotowuje do publikacji wiersze i tłumaczenia, prowadzi wykłady. Ale w pubie. w 1918 r. broszurę „Czy jestem rewolucjonistą czy nie?” aplikacja które bolszewicy – ​​przewoźnicy – ​​zniszczą. początek, przytłaczający. osobowość. Jest przekonany, że poeta powinien być poza partiami, że poeta ma swoje ścieżki, swoje przeznaczenie – jest bardziej kometą niż planetą (to znaczy nie porusza się po określonej orbicie). J. Baltrushaitis, który w tamtych latach był lit. Ambasadorowi w Rosji za pośrednictwem A. Łunaczarskiego udało się zorganizować dla Balmonta wyjazd służbowy za granicę. 25 czerwca 1920 roku Balmont opuścił Rosję na zawsze. We Francji, gdzie poeta spędził większość życia, początkowo aktywnie współpracował. w gazecie „Paris News”, magazynie „Sovrem. notatki” i inne czasopisma. publikacje, regularnie publikuje (w różnych krajach) tomiki poetyckie: „Dar dla ziemi”, „Jasna godzina” (oba 1921), „Mgła”, „Pieśń pracującego młota” (oba 1922), „Mój jest dla niej . Wiersze o Rosji” (1923), „W coraz większej odległości” (1929), „Zorza polarna” (1933), „Błękitna podkowa”, „Służba świetlna” (oba 1937). W 1923 r. ukazały się 2 książki autobiograficzne. proza ​​- „Pod nowym sierpem” i „Trasa lotnicza”. Balmont aktywnie działa także jako tłumacz poetów litewskich, polskich, czeskich i bułgarskich. W 1930 r. opublikował tłumaczenie „Opowieści o kampanii Igora”. Bardzo tęskni za ojczyzną i córką, która pozostała w Rosji (dedykowany jej jest zbiór „Bajki” z 1905 roku). Ostatnie lata życia był praktyczny. nie napisałem. Zmarł w Noisy-le-Grand pod Paryżem.

Igor Siewierianin (Igor Wasiliewicz Lotariew) 27 lutego 1918 wieczorem na Politechnice. Muzeum w Moskwie IP zostało wybrane „Królem Poetów”. Drugie miejsce przypadło W. Majowskiemu, trzeciemu W. Kamenskiemu. Po kilku dni „król” wyjechał z rodziną na wakacje do Estonii. Primorsk wieś Toila, a w 1920 roku Estonia oddzieliła się od Rosji. IS znalazło się w sytuacji przymusowej emigrantem, ale czułem się tam dobrze. Dość szybko znów zaczął się wspinać. w Tallinie i innych miejscach. W Estonii własność intelektualna jest wstrzymana. i małżeństwo z Felisą Kruut. Poeta mieszkał z nią przez 16 lat i było to jedyne legalne małżeństwo w jego życiu. Za Felissą IS znajdował się jak za kamerą. murem chroniła go przed wszelkim życiem. problemy, a czasem je ratowało. IP przed śmiercią przyznał, że zerwanie z Felissą w 1935 roku było tragiczne. błąd. W latach 20 trzyma się z dala od polityki (nazywa siebie nie emigrantem, ale letniskiem), a raczej jest polityczny. wypowiadał się przeciwko Sowietom. władze piszą broszury przeciwko wysokim rangą emigrantom. koła Emigranci potrzebowali innej poezji i innych poetów. IS nadal dużo pisało i dość intensywnie tłumaczyło estońskich poetów: w latach 1919–1923. – 9 nowych książek, w tym „Słowik”. Od 1921 roku poeta podróżował poza Estonią: 1922 - Berlin, 1923 - Finlandia, 1924 - Niemcy, Łotwa, Czechy... W latach 1922-1925 IP pisał w dość rzadkim gatunku - autobiografię. powieści wierszowane: „Opadające bystrza”, „Rosa pomarańczowej godziny” i „Dzwony katedry zmysłów”. Od 1925 do 1930 r. – ani jednego zbioru poezji. 1931 – nowy (bez wątpienia wybitny) zbiór wierszy „Róże klasyczne”, podsumowujący doświadczenia lat 1922–1930. W latach 1930 – 1934 - kilka tournee po Europie, spektakularny sukces, ale nie udało się znaleźć wydawców książek. IS na własny koszt wydało niewielki zbiór wierszy „Adriatyk” (1932) i samodzielnie próbowało go rozpowszechniać. jego. Szczególnie gorzej. matko. sytuację do 1936 roku, kiedy dodatkowo zerwał stosunki z Felisą Kruut i zaprzyjaźnił się z V.B. Korendi: „Życie stało się całkowicie podobne do śmierci: // Wszystko jest marnością, wszelka nuda, wszelkie oszustwo. // Schodzę do łódki, drżąc z zimna, // By zatonąć z nią we mgle...” W 1940 roku poeta przyznaje, że „nie ma już wydawców prawdziwych wierszy. Dla nich też nie ma czytnika. Piszę wiersze, nie zapisując ich, i prawie zawsze zapominam. Poeta zmarł 20 grudnia 1941 roku w czasie okupacji. przez Niemców w Tallinie i tam został pochowany na cmentarzu Aleksandra Newskiego. Na pomniku umieszczono jego wersety: „Jak piękne, jak świeże będą róże, // Mój kraj wrzucił mnie do trumny!”

D. S. Mereżkowski i Z. N. Gippius na wygnaniu. Ewolucja ideologiczna i twórcza.

Mereżkowski i Gippius liczyli na obalenie wielkiego. władze, ale dowiedziawszy się o klęsce Kołczaka na Syberii i Denikina na południu, postanowili uciec z Piotrogrodu. 24 grudnia 1919 r. wraz ze swoim przyjacielem D. Fiłosofowem i sekretarzem W. Zlobinem opuścili miasto, rzekomo w celu wygłaszania wykładów dla Armii Czerwonej. części w Homlu; w styczniu 1920 r. przeszli na terytorialne, okupacyjne. Polsce i zatrzymał się w Mińsku. Prowadził wykłady dla Rosjan. emigr., napisał polityczny. artykuły w gazecie „Kurier Mińsk”. W lutym 1920 – Warszawa, akt. podlewać zajęcia 20 października 1920 wyjechaliśmy do Paryża.

Upadek losu i telewizja pisarza skazanego na życie poza Rosją to stały temat zmarłego Gippiusa. Na emigracji pozostała prawdziwą estetką. i metafizyka. sposób myślenia, który rozwinął się w jej przedrewolucyjnych latach. lata. System ten opiera się o ideach wolności, wierności i miłości wywyższonej Chrystusowi. Na emigracji Gippius ponownie opublikował to, co napisano w Rosji (zbiór opowiadań „Niebiańskie słowa”, Paryż, 1921). W 1922 r. w Berlinie ukazał się zbiór „Wiersze: Dziennik 1911-1921”, a w Monachium ukazała się książka 4 autorów (Mereżkowskiego, Gippiusa, Fiłosofowa i Zlobina) „Królestwo Antychrysta”, w której dwie części „ Petersburgu. pamiętniki.” W 1925 roku w Pradze ukazało się 2-tomowe wydanie jej wspomnień „Żywe twarze”: dosł. portrety Bloka, Bryusowa, A. Wyrubowej, W. Rozanowa, Sołoguba. W Paryżu M. i G. i in. w programie „Modernizujmy się. Notatki” w gazetach „Last News” i „Vozrozhdenie”. Ale tak naprawdę nie byli zaliczani do żadnych emigrantów. krąg: ich poglądy nie spotkały się z odzewem ani z prawej, ani z lewej strony. W 1926 roku organizacja. oświetlony. i Fil. Towarzystwo „Zielona Lampa”. Społeczeństwo odegrało znaczącą rolę w inteligencji. życie pierwszej emigracji. Było to społeczeństwo zamknięte, które miało stać się „inkubatorem idei”, którego wszyscy członkowie byli zgodni w najważniejszych kwestiach. I spotkanie - 5 lutego 1927. Transkrypcja. relacje z pierwszych 5 spotkań - w magazynie „Nowy Statek”, podstawy. Gippiusa w Paryżu. We wrześniu 1928 r. M. i G. wzięli udział w I Zjeździe Pisarzy Rosyjskich na Emigracji w Belgradzie. Przy Serbskiej Akademii Nauk utworzono wydawnictwo. komisja, która rozpoczęła wydawanie „Biblioteki Rosyjskiej”, w której ukazała się „Błękitna Księga” G. Temat wolności i pytanie, czy możliwa jest prawdziwa sztuka. Telewizja w oderwaniu od rodzimej ziemi - najważniejsza rzecz dla Gippiusa przez wszystkie lata istnienia „Zielonej Lampy” (do 1939 r.).

M. na emigracji. napisał dużo. (dosł. aktywny. G. - mniej.) Dziennikarstwo, powieści historyczne, eseje, scenariusze filmowe - ucieleśnione. oryginalny religijno-filozoficzne pojęcia, które definiowały jego rozumienie miejsca Rosji w historii ludzkości: dzieło „Królestwo Antychrysta” z podtytułem „Bolszewizm, Europa i Rosja” (1921), szereg źródeł. badania - „Sekret trzech: Egipt i Babilon” (1925), „Narodziny bogów. Tutenchamon na Krecie” (1925), „Mesjasz” (1928), „Napoleon” (1929), „Atlantyda-Europa” (1930), „Pascal” (1931), „Jezus Nieznany” (1932), „Paweł i Augustyn” (1936), „Święty Franciszek z Asyżu” (1938), „Joanna d’Arc i trzecie królestwo Ducha” (1938), „Dante” (1939), „Kalwin” (1941), „Luter” ( 1941).

Proza I. A. Bunina na emigracji.

Bunin świadomie zerwał z nowym rządem. Przenosi się do Moskwy – Odessy – Konstantynopola (styczeń 1920) – Francji (najpierw Paryż, potem Grasse, niedaleko Nicei). Willa „Jeanette” w Grasse stała się jego ostatnim schronieniem. W 1933 roku B otrzymał Nagrodę Nobla „za odtworzenie typowej rosyjskiej postaci w prozie narracyjnej”. W Grasse przeżył okupację i wyzwolenie Francji. 1950 – pisze wspomnienia. 8 listopada 1953 r. B zmarł w Paryżu. W ks. Bunin napisał: „Miłość Mityi” (3 części, 36 opowiadań. Powieść w opowiadaniach), „Udar słoneczny”, „Życie Arsenijewa” (w pierwszym wydaniu z podtytułem „do początków dni”), „Ciemne zaułki” itp. W okresie emigracyjnym w opowieściach B miłość jest najwyższą wartością życia. B ma złe podejście do wojny – nie można się nawzajem zabijać, głównie w latach 30. – 40. Tematem staje się bezlitosność upływającego czasu.

„Życie Arseniewa” – Nob. Nagroda, 1933. Krytyka – wszyscy ją chwalili.

„Miłość Mityi”. Powieść w formie opowiadań: 36 małych historii łącznie. ogólna fabuła. Student Mitya kocha Katyę. Wydaje się szczęśliwy. Całuje ją itp., ale jeszcze z nią nie spał. Katya studiuje w szkole teatralnej. Mitya jest zazdrosna o swój styl życia, o reżysera. Nie lubi teatru, nie podoba mu się, jak Katya czyta „Dziewczyna śpiewała…” - K „wyje” na egzaminie, Mitya też nie lubi poezji. Zazdrość M dręczyła ich oboje i M postanawia wyjechać na lato na wieś, do swojej matki. Spotkają się z K. na Krymie w czerwcu. M. wyjeżdża, wiosna już blisko. Widzi K. w odnowie przyrody, jest przepełniony miłością i nieustannie pisze do niej listy. K odpowiada raz krótkim listem, że też go kocha. Dziewczyny ze wsi zakochują się w M. K nie odpowiada na jego listy, a M zaczyna przyglądać się dziewczynom. Na koniec urzędnik stwierdza, że ​​barczukowi nie wypada żyć jak mnich i chce go zabrać do Alenki, której mąż jest w kopalni. Alenka przypomina M. Katię. M. codziennie chodzi na pocztę, ale listu nie ma, a Mitya postanawia już tam nie chodzić. Jednak myśl o samobójstwie pojawia się w jego głowie. M organizuje przyjazd Alenki do jego chatki w ogrodzie i obiecuje jej zapłacić. Cały dzień jest zdenerwowany, kiedy przychodzi do chaty - nie wie, co się z nią dzieje i co. kobieta mówi „chodź szybciej”. Mitya w końcu opuszcza chatę. Wszystko okazało się nie tak dobre, jak byśmy sobie tego życzyli. I wtedy przychodzi list od Katyi: mówią, że nie zostawi sztuki Mityi, niech już do niej nie pisze, ona odchodzi. Mitya odczuwa ból nie do zniesienia. W swoim delirium wyobraża sobie jakieś korytarze, pokoje, nienaturalny stosunek. I strzela do siebie. "Z przyjemnością". Oby tylko ta męka się nie powtórzyła. Zdjęcia: Mitya - jego oczami widzimy, co się dzieje. Zakochany młody człowiek, kocha dobrą poezję (Tyutchev, Fet itp.), Jest pełen marzeń o przyszłości i Katii, próbuje ją rozwikłać, rozumie, że kocha obraz bardziej niż prawdziwą osobę. Od dzieciństwa żyłem w przeczuciu miłości. Katya – tu zaczyna się pojawiać stosunek B do aktorów – to, co robi, traktuje jako „sztukę”, w ogóle bawi się w życiu. Alenka – „uczciwa kobieta” – nie chce żyć bez pieniędzy. Urzędnik to obrzydliwy alfons. Matka Katyi jest kobietą o szkarłatnych włosach, miła. Matka Mityi jest szczupła i ma czarne włosy.

„Ciemne uliczki” Rok 1943. Bohaterowie opowiadań zawartych w tej książce różnią się wyglądem, ale wszyscy są ludźmi tego samego przeznaczenia. Studenci, pisarze, artyści, urzędnicy są w równym stopniu odizolowani od mediów społecznościowych. środowisko. Cechuje je dla nich wewnętrzna tragiczna pustka, brak „ceny życia”, kat. szukają miłości i wspomnień z przeszłości. nie mają przyszłości, chociaż okoliczności nie prowadzą do tragicznego zakończenia. To także symbolika: chwile erotyczne – nie ma duszy, pozostaje tylko ciało. Ostatnią tajemnicą świata jest ciało kobiety, jednak próba wprowadzenia tej tajemnicy kończy się katastrofą. Sama historia „Ciemne zaułki” – rok 1938. Do zajazdu przybywa starszy pan, którego właścicielka, już niemłoda, pamięta jego – jej byłego kochanka spośród panów. On też ją pamięta. Nie wyszła za mąż, kochała go przez całe życie. I zostawił ją. Ożenił się, ale żona go opuściła, a syn wyrósł na łajdaka. Mówi, że nie może mu wybaczyć – bo wszystko przemija, ale nie wszystko zostaje zapomniane. On opuszcza. I myśli, że dała mu najlepsze chwile w jego życiu, ale nie wyobrażał sobie jej jako żony i kochanki jego petersburskiego domu. (tytuł - czytał wiersze swojej kochance: „Wszędzie kwitły szkarłatne róże, były ciemne aleje lipowe”). Obraz kobiety jest jasny, mężczyzna to zwykły wojskowy. „Czysty poniedziałek”- z "T.al." 1944. Wszyscy przeczytali i zrozumieli. "Porażenie słoneczne" Rok 1925. Kobieta i mężczyzna spotkali się na statku, zeszli na ląd, udali się do hotelu i wieczorem odpłynęli, nawet nie wypowiadając swojego imienia. Porucznik poprosił ją, żeby została, ale ona stwierdziła, że ​​to by tylko wszystko zepsuło, że mieli udar słoneczny. Błąkał się po mieście, posmutniał i wsiadł na inny statek. Moim zdaniem o „T.A.” ​​mówiło wszystko. - bezsens, poszukiwanie miłości, która nie jest dana i wymyka się.

I. S. Szmelew. Charakterystyka osobowości twórczej, cechy stylu.

luty ryk Szmelew, podobnie jak cała inteligencja demokratyczna, przyjął to z entuzjazmem. Szmelew nie zgodził się na październik. Shmelev odgadł podczas ryku. wydarzenia przemoc nad losami Rosji. Już w pierwszych aktach nowego rządu widzi poważne grzechy przeciw moralności. W 1918 roku Szmelew wraz z rodziną wyjechał na Krym i kupił dom w Ałuszcie. Syn, młody Seryozha, trafił do Armii Ochotniczej. Dwudziestopięcioletni Siergiej Szmelew służył w wydziale komendanta w Ałuszcie i nie brał udziału w walkach. Po ucieczce armii Wrangla wiosną 1920 roku Krym został zajęty przez Czerwonych, a wielu żołnierzy Wrangla pozostało na brzegu. Poproszono ich o oddanie broni. Wśród nich był syn Szmelewa, Siergiej. Został aresztowany. Szmelew próbował ratować syna, ale został skazany na śmierć i stracony. Ale procesy rodziny Szmelewów nie zakończyły się tą tragedią. Nadal panował straszny głód. Złość i smutek, żal i wstręt szukały ujścia. Ale nie można było już pisać prawdy, a pisarz nie wiedział, jak kłamać. Wracając z Krymu do Moskwy wiosną 1922 r., Szmelew zaczął zaprzątać sobie głowę wyjazdem za granicę, gdzie Bunin uparcie go zapraszał. 20 listopada 1922 r. Szmelew wraz z żoną wyjechali do Berlina. Bunin, prawdopodobnie rozumiejąc sytuację swojego kolegi-pisarza, stara się pomóc rodzinie Szmelewów, zaprasza Iwana Siergiejewicza do Paryża i obiecuje uzyskać wizy. W styczniu 1923 r. Szmelewowie przenieśli się do Paryża, gdzie pisarz mieszkał przez 27 długich lat. Początkowo Szmelewowie osiedlili się z Kutyrkiną w mieszkaniu niedaleko Pałacu Inwalidów, gdzie spoczywają prochy Napoleona. Pierwszym dziełem Szmelowa z okresu emigracyjnego było „Słońce umarłych”- tragiczna epopeja. „Słońce umarłych” ukazało się po raz pierwszy w r 1923 roku, w zbiorze emigracyjnym „Okno”, a w 1924 ukazała się jako odrębna książka. Zaraz potem pojawiły się tłumaczenia na francuski, niemiecki, angielski i szereg innych języków, co było bardzo rzadkie w przypadku rosyjskiego pisarza-emigranta, a nawet nieznane w Europie. „Słońce umarłych” to pierwszy w literaturze rosyjskiej głęboki wgląd w istotę rosyjskiej tragedii. Do końca lat 20. ukazywały się zbiory pisarza, pełne wrażeń na temat rewolucyjnej Rosji. W „Lato Pana” Przed nami, w serii świąt prawosławnych, „pojawia się” niejako dusza narodu rosyjskiego. "Pielgrzymka"- to poetycka opowieść o udaniu się do Ławry Trójcy Sergiusza. W „Niania z Moskwy”- ze smutkiem i delikatną ironią opisane są uczucia prostej Rosjanki, która za sprawą zbiegów losu znalazła się w Paryżu. W 1936 roku Szmelew ukończył pierwszy tom powieści „Ścieżki nieba”. Pisarz za pomocą „twórczego poszukiwania” próbuje zgłębić tajne ścieżki, które mogą doprowadzić wątpiącego intelektualistę i racjonalistę do „Lata Pańskiego”. Czy można się dziwić, że w twórczości Szmeleva spotykały się motywy patriotyczne i religijne. Życie przygotowało dla pisarza nowy test. 22 lipca 1936 roku po krótkiej chorobie umiera żona pisarza Olga Aleksandrowna. Aby w jakiś sposób odciągnąć pisarza od ponurych myśli, przyjaciele zorganizowali dla niego wyjazd na Łotwę i do Estonii. Odwiedził także klasztor Psków-Peczora i stanął w pobliżu granicy sowieckiej. Sięgając przez druciany płot, zerwał kilka kwiatów. W ostatnim roku życia choroba przykuła go do łóżka. W listopadzie 1949 przeszedł operację. Odniosła sukces. Wróciła chęć do pracy, pojawiły się nowe plany. Chce rozpocząć trzecią księgę „Drogi do nieba”. 24 czerwca 1950 r. Iwan Siergiejewicz Szmelew zmarł na zawał serca.

Twórczość B. Zajcewa. Główne dzieła.

Zajcew Borys Konstantinowicz (1881-1972), pisarz rosyjski. Od 1922 na emigracji. Księga wspomnień „Moskwa” (1939), biografie artystyczne pisarzy rosyjskich, „portrety życiowe” (m.in. „Wielebny Sergiusz z Radoneża”, 1925).

Twórczość A. M. Remizowa na emigracji.

W sierpniu 1921 roku pisarz wyemigrował. W telewizji R. emigrant. okresie dominuje motyw separacji, również skorelowany z odpowiadającym mu. wątki z innej literatury (o Piotrze i Fevronii, o Bovie Korolewiczu), ale także mające głęboko osobiste znaczenie, zwłaszcza w opowiadaniu „Ola” (1927) i powieść „W różowym brokacie” (1952). Inspirowane są historią rodziny pisarza (jego jedyna córka nie poszła za rodzicami na emigrację i zginęła w okupowanym Kijowie w 1943 r.; w tym samym roku zmarła żona Remizowa). Doświadczenie rekonstrukcji holistycznego obrazu ducha narodowego w oparciu o legendy wyrażające religię. fanów, często oddalając się od urzędników. Prawosławny kanon, podjął się Remizow w wielu dziełach powstałych za granicą – z księgi „Rosja w listach” (1922) do zbioru „snów” i refleksji na temat form duchowości rosyjskiej w ich odzwierciedleniu w literaturze klasycznej (Gogol, Turgniejew, Dostojewski). Temat ten staje się w książce głównym. „Ogień rzeczy” (1954). Wyrafinowanie stylu Remizowa wywołało gorące dyskusje na temat płodności czy sztuczności wybranej przez niego sztuki. decyzje. Krytyka (G. Adamowicz) widziała w książkach Remizowa jedynie bezpośredniość. naśladownictwo „rosyjskiej starożytności przed Piotrowej”, zarzucając autorowi celowe upodobanie do archaiczności. Inni autorzy uważali, że talent Remizowa miał charakter żartobliwy; poetykę tę wiązali z wyraźnie unikalnym stylem życia codziennego i zachowań społecznych, co przyciągało uwagę odwiedzających jego mieszkanie, gdzie tapetę pomalowano w kikimory; goście otrzymali certyfikaty o ich przynależności do wymyślonej przez pisarza „Wielkiej i Wolnej” małpiej komnaty”, a atmosfera jako całość nasuwała skojarzenia z „gniazdem czarownic”. Jeszcze inni postrzegali Remizowa jako „świętego głupca kultury” – inteligentnego, obdarzonego wyobraźnią, utalentowanego artystę, mającego własną, ale szczególną wizję. Styl Remizowa wywarł znaczący wpływ na wielu rosyjskich pisarzy lat dwudziestych XX wieku. (Prishvin, L.M. Leonov, Vyach. Shishkov i inni), którzy byli zwolennikami „prozy ozdobnej”. W autobiografia „Z przyciętymi oczami” (1951) R., mówiąc o genezie i specyfice. cechy swojego telewizora, zwraca uwagę na wagę idei pamięci pierwotnej („senu”), która determinuje charakter konstrukcji wielu jego dzieł: „Od drugiego roku życia zacząłem wyraźnie pamiętać. To było tak, jak gdybym się obudził i został jakby wrzucony w świat... zamieszkały przez potwory, upiorne, z pomieszaną rzeczywistością i snami, kolorowymi i brzmiącymi nierozłącznie.” Jednym z głównych dzieł powstałych przez R. na emigracji jest autobiografia. według materiału książka „Rus wirowa” (1927). Zawiera ciągłe odniesienia do poetyki literatury hagiograficznej, dla której dominują motywy odrzucenia niesprawiedliwego świata, ciężkiej próby, bezdomności i ducha. oczyszczenie w finale autor odtwarza ciężkie czasy Rosji, wprowadzając do swojej opowieści tych, z którymi najwięcej komunikował się w ostatnich latach petersburskiego życia - Blok, D. Mereżkowski, filozof L. Szestow, jego własny uczeń, młody prozaik M. Prishvin. „Wirowana Ruś” opisuje czas, kiedy marzenie człowieka o wolnym królestwie ludzkim na ziemi „płonęło wyjątkowo jasno”, ale „nigdy i nigdzie tak okrutnie” nie grzmiał „pogrom” (dotykający bezpośrednio samego Remizowa, który został aresztowany i na krótko więziony w okresie „czerwonego terroru”). Historia ta, podobnie jak w książce „Z przyciętymi oczami”, tworzy autobiografię z „Wirującą Rosją”. dyptyk, wykonany w dowolnej formie. kompilacje wydarzeń z dużych społeczeństw. znaczenie (przyjazd Lenina do Piotrogrodu wiosną 1917 r.) i dowody prywatne, aż po nagrania rozmów w kolejkach czy sceny drwiących tłumów z rozbrojenia. policjanci. R. tworzy celowo fragmentaryczny montaż, w którym kronika zasmucająca bieg historii łączy się z odtworzeniem trudów i trudów, jakich doświadcza sama opowieść, z wizjami, snami, echem legend, „zaklęciami”, zapisem strumień świadomości, mozaika ulotnych szkiców „wirującej” codzienności. Narracja, podobnie jak w wielu innych książkach R., prowadzona jest w formie opowieści. Taki styl i podobna kompozycja. Decyzję wyróżnia także pozostająca w rękopisie powieść R. o emigracji „Nauczyciel muzyki” (wydany pośmiertnie, 1983) oraz księgę wspomnień „Spotkania” (1981) oraz częściowo opublikowaną autobiografię. fabuła „Iveren” (1986).

Aleksiej Remizow zmarł w Paryżu w 1957 r. Został pochowany na cmentarzu Sainte-Genevieve-des-Bois.

Praca A. I. Kuprina na wygnaniu.

luty ryk K. spotkała się z entuzjazmem. Znalazła go w Helsingfors. On natychmiast. wyjazd do Piotrogrodu, gdzie wraz z krytykiem P. Pilskim przez pewien czas redagował gazetę socjalistyczno-rewolucyjną Wolna Rosja. Współczucie. po spotkaniu z październikiem rev., ale kol. w burżuazyjnym gazety „Era”, „Piotrogradski Listok”, „Echo”, „Wieczorne słowo”, gdzie rozmawia z polityką. artykuły, w których stwierdzenie jest sprzeczne. stanowisko pisarza. Splot wydarzeń sprowadza K. do obozu emigracyjnego. Latem 1920 r. – w Paryżu. Twórczy upadek spowodowany emigracją trwał do połowy lat dwudziestych. Początkowo pojawiały się tylko artykuły K. I tylko z 1927., kiedy wyjdzie kolekcja „Nowe historie i historie”, możemy porozmawiać o porodzie. owocny okres jego telewizji. Podążając za tą kolekcją - książki „Kopuła św. Izaaka Dalmacji” (1928) i „Elan” (1929). Artykuły opublikowane w gazecie „Wozrozżdenie” w latach 1929–1933 znajdują się w zbiory „Koło czasu” (1930) i „Żaneta” (1932 - 1933). Od 1928 r. K. publikuje rozdziały z powieść „Junker”, opublikowane jako osobne wydanie w 1933 rok. Pisarz czuje, że izolacja od ojczyzny negatywnie wpływa na jego telewizję. Być może w tym to pokaże. szczególnie cienki magazyn K. Bardziej niż nawet I.A. Bunin, B.K. Zajcew czy I.S. Szmelew jest on przywiązany do małej i wielkiej strony Rosjanina. sposób życia, wielonarodowy styl życia kraju. Wykonuje szkice, tworzy cykl miniatur „Przylądek Huron” (1929), eseje o Jugosławii, „Paryż domowy”, „Paryż intymny” (1930) itp. Ale K. potrafi odnaleźć samą „istotę poezji”. tylko we wrażeniach. z rodzimej rzeczywistości. Świat zostaje rozdrobniony na drobne ziarenka, na krople. Cykl miniatur prozatorskich znajdujących się w zbiorze „Elan” pisarz nazywa „Opowieściami w kroplach”. Pamięta wiele cennych rzeczy. drobnostki związane z ojczyzną – pamięta, że ​​„Elanya” nazywana jest „załomem gęstego lasu sosnowego, gdzie jest świeżo, zielono, wesoło, gdzie rosną konwalie, grzyby, ptaki śpiewające i wiewiórki” („Elan” ); to „vereya” – tak chłopi Kurtinów nazywają wzgórze wystające ponad bagna. Pamięta, jak cichym dźwiękiem „Puck!” (jakby „dziecko otworzyło usta w zamyśleniu”), w wiosenną noc pęka nabrzmiały pączek („Noc w lesie”, 1931) i jak pyszny jest kawałek czarnego chleba posypany grubą solą („W Trójcy - Sergiusz”). Ale te szczegóły czasami pozostają mozaiką - każdy z osobna, każdy z osobna. W jego prozie znów słychać dawne, „Kuprina” motywy. Opowiadania „Olga Sur” (1929), „Bad Pun” (1929), „Blondel” (1933) uzupełniają całą linię pisarskiego przedstawienia cyrku. Podążając za słynnymi „Listrigonami” pisze do emigranta. historia „Swietłana” (1934), ponownie wskrzeszona. kolorowa postać wodza rybackiego Kolyi Kostandiego. Wysławiając wielki „dar miłości” (co było motywem przewodnim wielu poprzednich pisarzy), poświęcając się. opowiadanie „Koło czasu” (1930). Jego bohater, rosyjski inżynier „Mishika” (jak nazywa go piękna Francuzka Maria), to wciąż ta sama „znośna” postać z TV K. - miła, porywcza, słaba. Bardziej niegrzeczny niż poprzednie postacie. Jego rzeczą jest bardziej zwyczajna, cielesna pasja, która szybko się wyczerpując, zaczyna obciążać bohatera, który nie jest w stanie trwać. uczucie. Nie bez powodu sam „Mishika” mówi o sobie: „Dusza jest pusta, pozostaje tylko cielesna osłona”. Podobnie jak inni Rosjanie. pisarz, K. poświęcony swojej młodości, największy i to oznacza. emigrant rzecz – powieść „Junker” (1928–1932). Temat militarny zakończy się powieścią o latach kadetów w Aleksandrii. szkoła. Lear. wyznanie kadeta. Idylliczny. intonacja. Codzienność nabiera romantyzmu i zabarwienia, a wraz z nią różowy blask pada na całą służbę wojskową. Ale „Junkers” to nie tylko „domowa” historia Aleksandra. szkoła wojskowa, historia. jedno z jej zwierząt. To opowieść o starej, „specyficznej” Moskwie, utkana z ulotnych wspomnień. Najlepsze strony powieści zawierają epizody poetyckie. Zainteresowania Aleksandrowa z Ziną Belyshevą. Pomimo obfitości światła i uroczystości jest to smutna książka. Pisarz raz po raz wracał myślami do ojczyzny. Ostatnie ważne dzieło K., opowieść, przesiąknięte jest poczuciem niepohamowanej nostalgii „Żaneta” (1932-1933). Przechodzi obok starego prof. Simonov, niegdyś sztandar. w Rosji, a teraz skulony na biednym strychu, życie w jasnym i hałaśliwym Paryżu. Starzec przywiązał się do małej biednej dziewczynki Zhanete. W starym Simonowie jest coś od samego K. Lita. dziedzictwo zmarłego K. jest znacznie słabsze niż jego sprzed ok. TV-va. Do końca swoich dni K. rus. patriota. Pisarz zdecydował się na powrót do Rosji. Wszystko będzie poprzedzone. negocjacje przejął artysta I. Ya. Bilibin (który otrzymał już pozwolenie na wjazd do ZSRR). Wrócił 31 maja 1937 r. O wszystkich uroczystościach w ZSRR pisały gazety. Już chory K. dzieli się swoimi planami, radośnie przeżywając powrót do ojczyzny. Osiedla się w Domu Pisarzy Telewizyjnych Golicyna, następnie przenosi się do Leningradu i tam mieszka, otoczony troską i uwagą. Poważna choroba. Zmarł 25 sierpnia 1938 r.

„Średnie pokolenie” pierwszej fali emigracji. Ogólna charakterystyka. Przedstawiciele.

Poeci, którzy przed rewolucją wydali swoje pierwsze zbiory i dość pewnie zadeklarowali się w Rosji, znaleźli się w pozycji pośredniej między „starszymi” i „młodszymi”: V. Chodasevich, G. Iwanow, M. Cwietajewa, G. Adamowicz. W poezji emigracyjnej wyróżniają się. M. Cwietajewa przeżyła twórczy start na wygnaniu i zwróciła się ku gatunkowi wiersza, wierszowi „monumentalnemu”. W Czechach, a następnie we Francji napisała: „Dziewica cara”, „Poemat z góry”, „Poemat końca”, „Poemat powietrza”, „Flecista”, „Schody”, „ Sylwester”, „Próba pokoju”. W. Chodasiewicz wydał na emigracji swoje najważniejsze zbiory: „Ciężką lirę”, „Noc europejską” i stał się mentorem młodych poetów zrzeszonych w grupie „Rozdroża”. G. Iwanow, przetrwawszy lekkość wczesnych zbiorów, otrzymuje status pierwszego poety emigracji, publikuje tomiki poetyckie zawarte w złotym funduszu poezji rosyjskiej: „Wiersze”, „Portret bez podobieństwa”, „Dziennik pośmiertny” . Szczególne miejsce w literackim dziedzictwie emigracji zajmują quasi-pamiętniki G. Iwanowa „Zima petersburska”, „Chińskie cienie” i jego niesławny poemat prozatorski „Rozpad atomu”. G. Adamowicz publikuje zbiór programowy „Jedność”, słynną książkę esejów „Komentarze”.

V. F. Chodasevich - poeta, krytyk, pamiętnikarz.

Emigracja. W 1922 r. Kh. wraz z N. Berberową, która została jego żoną, wyjechali. Rosja, mieszka w Berlinie, współpracownik. w Berlu. gazety i czasopisma; wydarzyło się w 1923 roku zerwij z A. Belym, który w zemście dał w książce zjadliwy, w istocie parodyczny, portret Kh. „Między dwiema rewolucjami”. W latach 1923–25 pomagał A. M. Gorkiemu jako redaktor. magazyn „Rozmowa”, mieszka z Berberową w Sorrento (październik 1924 - kwiecień 1925), później H. poświęci mu kilka esejów. W 1925 przeniesiony. do Paryża, gdzie pozostał do końca życia. Już w 1922 roku ukazała się „Ciężka lira”. Podobnie jak w „Ścieżce zboża” pokonywanie i przełamanie to główne imperatywy wartości X. („Przejdź, przeskocz, / Leć nad czymkolwiek chcesz”), ale ich zakłócenie, powrót do rzeczywistości materialnej jest legitymizowany: „Bóg wie, co sobie mruczysz, / Szukasz pince-nez lub kluczy”. Odwieczny konflikt poety ze światem przejął H. forma fizyczna niezgodność; każdy dźwięk rzeczywistości, „ciche piekło” poety dręczy, ogłusza i rani. Wiersz zajmuje szczególne miejsce w książce i poezji Kh. „Nie przez moją matkę, ale przez wieśniaczkę z Tuły... Karmiono mnie” – dedykowała. pielęgniarka poety, której wdzięczność przeradza się w manifest literackiego samostanowienia Kh., przywiązania do języka rosyjskiego. daje językowi i kulturze „bolesne prawo” do „kochania i przeklinania” Rosji. Życie na emigracji. przeciwstawienie się ciągłemu brakowi pieniędzy i zmęczenie. oświetlony. praca, trudne stosunki z pisarzami emigracyjnymi, przede wszystkim ze względu na bliskość Gorkiego. H. dużo publikuje w czasopiśmie „Sovrem. notatki” w gazecie „Wozrozhdenie”, w której od 1927 roku kieruje działem literackim. kroniki. Na emigracji X. ma reputację wybrednego. krytykę i niezgodę człowiek, wściekły i jadowity sceptyk. W 1927 r. ukazały się „Wiersze zebrane”, w tym ostatnia niewielka książeczka „Europa. noc”, która zadziwi. werset „Przed lustrem” („Ja, ja, ja. Co za dzikie słowo! / Czy ten tam to naprawdę ja?”). Naturalna zmiana wyobrażeń – czystego dziecka, żarliwego młodzieńca i dziś „szarego, półszarego / I wszechwiedzącego jak wąż” – dla H. konsekwencja jest tragiczna. fragmentacja i nieskompensowane marnotrawstwo psychiczne; w tym wersecie brzmi tęsknota za pełnią. jak nigdzie indziej w jego poezji. W ogóle wiersze „Nocy Europejskiej” utrzymane są w ponurej tonacji, dominuje w nich nawet nie proza, ale dno i podziemie życia („Underground”). Próbuje wniknąć w „cudze życie”, życie „małego człowieka” Europy, ale symbolizuje pusta ściana nieporozumień. To nie społeczny, ale ogólny bezsens życia odrzuca poetę. Po 1928 r. Ch. nie pisał prawie żadnych wierszy, zarówno o nich, jak i o innych „dumnych planach” (m.in. biografii. Puszkina, którego nigdy nie napisał), poddaje się: „teraz nie mam nic” – pisze w sierpniu 1932 r. do Berberowej, która opuściła go w tym samym roku; w 1933 ożenił się z O. B. Margoliną. Kh. staje się jednym z czołowych krytyków emigracji, odpowiadającym na wszelkie znaczenia. publikacje za granicą i w Związku Radzieckim. Rosja, m.in. książki G. Iwanowa, M. Aldanowa, I. Bunina, W. Nabokowa, Z. Gippiusa, M. Zoszczenki, M. Bułhakowa, prowadzi polemikę z Adamowiczem, stara się zaszczepić to powiedzenie. poetów emigracyjnych lekcje klasyczne Maszt. Ostatni Okres telewizyjny zakończy się premierą dwóch filmów prozatorskich. książki - jasne cienkie. biogr. „Derzhavin”, napisano. język pistoletu. proza, wykorzystująca kolorystykę językową epoki, oraz proza ​​pamiętnikowa „Nekropolia”, opracowana. z esejów z lat 1925-37, publikowanych, podobnie jak rozdziały Derzhavina, w periodykach.

G. V. Iwanow - poeta, krytyk, pamiętnikarz.

W 1911 r. GI dołączyła do ego-futurystów, lecz już w 1912 r. oddaliła się od nich i zbliżyła do akmeistów. Jednocześnie publikuje w czasopismach zupełnie różnych w swoich obszarach: „Shipovnik”, „Satyricon”, „Niva”, „Hyperborea”, „Apollo”, „Lukomorye” itp.

Pierwszy zbiór poety „Żeglując na wyspę Cythera”, opublikowany pod koniec 1911 r. (1912 w wydawnictwie) i ceniony w recenzjach przez Bryusowa, Gumilowa, Łozińskiego, pozostawał pod wpływem poezji Kuźmina, Wiacza. Iwanow i Blok.

Wiosną 1914 roku, będąc już pełnoprawnym członkiem „Warsztatu Poetów”, GI wydał swój drugi tomik wierszy „Wieczernik”.

W czasie I wojny światowej GI aktywnie współpracował z tygodnikami popularnymi, pisząc wiele wierszy „szowinistycznych” (zbiór „Pomnik chwały”, 1915, których sam poeta nie umieścił później w swoich tomikach poetyckich), z których większość sam później traktowany krytycznie.

Już pod koniec 1915 roku GI wydała swój ostatni przedrewolucyjny zbiór – „Wrzos” (na stronie tytułowej – str. 1916).

Po rewolucji GI uczestniczyła w działalności drugiego „Warsztatu Poetów”. Aby się utrzymać, tłumaczył Byrona, Baudelaire'a, Gautiera i wielu innych poetów. Dopiero w 1921 roku ukazał się kolejny tom wierszy Iwanowa „Ogrody”.

W październiku 1922 r. G. GI wraz z żoną Iriną Odoevtsevą opuścili Rosję. W latach emigracji mieszka w Berlinie, Paryżu, a czasami w Rydze. W czasie II wojny światowej GI przebywał w Biarritz, skąd po jej zakończeniu wrócił do Paryża.

GI dużo publikuje w prasie emigracyjnej swoje wiersze, artykuły krytyczne, pisze prozę (niedokończona powieść „Trzeci Rzym” (1929, 1931), „wiersz prozatorski” „Rozpad atomu” (1938, Paryż).

Na wygnaniu GI dzielił tytuł „pierwszego poety” z W. Chodasiewiczem, choć wiele jego dzieł, zwłaszcza o charakterze pamiętnikowym i prozatorskim, wywołało wiele nieprzychylnych recenzji zarówno w środowisku emigracyjnym, jak i zwłaszcza w Rosji Sowieckiej. Dotyczy to w szczególności wydanego w 1928 roku tomu esejów „St. Petersburg Winters”.

Szczytem twórczości poetyckiej Iwanowa były zbiory „Róże” (1931, Paryż) i „Wiersze 1943–1958” (przygotowane przez samego autora, ale opublikowane kilka miesięcy po jego śmierci). Już na początku 1937 roku ukazała się w Berlinie jedyna dożywotnia książka „Wybranego” G. Iwanowa „Płynięcie na wyspę Cythera”, praktycznie powtarzając tytuł pierwszego zbioru, wydanego dokładnie 25 lat wcześniej . Tylko w jednym z trzech działów tej księgi znalazły się wiersze, których autor nie umieścił wcześniej w zbiorach. Ostatnie lata życia spędził w biedzie i cierpieniach dla G. Iwanowa – od 1953 r. wraz z I. Odoevtsevą mieszkał w domu opieki w Hyères koło Tulonu, aż do swojej śmierci 26 sierpnia 1958 r. Później prochy poety przeniesiono na paryski cmentarz Saint Genevieve de Bois.

Twórczość G. V. Adamowicza.

Adamowicz Georgy Wiktorowicz urodził się w Moskwie. W latach 1914–1915 Adamowicz spotkał się z poetami akmeistów, a w latach 1916–1917 został jednym z liderów drugiego „Warsztatu Poetów”. W 1916 roku ukazał się pierwszy zbiór poezji Adamowicza „Chmury”, naznaczony łatwo rozpoznawalnymi wówczas cechami poetyki acmeistycznej. Szczegółowy krajobraz, głównie zimowy i jesienny, oraz wnętrza stanowią tło podkreślające stan psychiczny lirycznego bohatera. Krytycy zwrócili uwagę na charakterystyczną dla poety „szczególną czujność w życiu codziennym”. Jednak „obrazy wizualne” nie są dla Adamowicza celem samym w sobie, ważniejsze jest dla niego poszukiwanie treści intensywnych emocjonalnie. Ekstremalny liryzm jest naturalną cechą talentu Adamowicza. Na tę cechę swojego talentu poetyckiego zwrócił uwagę N. S. Gumilew, recenzując pierwszy zbiór poety. „...Nie podoba mu się zimny blask epickich obrazów” – zauważył krytyk – „szuka z nimi lirycznej relacji i dlatego stara się, aby były oświecone cierpieniem… Ten dźwięk grzechoczącej struny jest najlepsza rzecz w wierszach Adamowicza i najbardziej niezależna”. Teksty poety dążą do klasycznej kompletności formy, jednak w nich, o charakterze elegijnym, zawsze pojawia się moment niedopowiedzenia i celowej otwartości. Krytycy klasyfikowali Adamowicza jako „autora tekstów ściśle subiektywnego i ograniczonego swoją subiektywnością”. Zderzenia życia społecznego zdają się nie mieć wpływu na poetę: zanurzony w kręgu wspomnień literackich i mitologicznych, sprawia wrażenie oderwanego od trosk świata, choć nimi żyje. Poeta zna niewyobrażalny ból psychiczny, a jego poezja bliska jest „dręczeniom sumienia” I. F. Annensky’ego.

Po rewolucji Adamowicz brał udział w działalności trzeciego „Warsztatu Poetów”, aktywnie współpracował jako krytyk w jego almanachach, w gazecie „Życie sztuki”, w tłumaczeniu C. Baudelaire'a, J. M. Heredia. W 1922 roku ukazał się zbiór Adamowicza „Czyściec”, spisany w formie swego rodzaju lirycznego pamiętnika. W jego wierszach wzmaga się refleksja i introspekcja, wzrasta także funkcjonalna rola cytatu. „Inne słowo” nie jest po prostu wplecione w materię słowa, ale staje się początkiem tworzącym strukturę: wiele wierszy Adamowicza skonstruowanych jest jako parafrazy znanych dzieł folklorystycznych i literackich („Opowieść o kampanii Igora”, „Powieść Gudrun Lament”, „Romans Tristana i Izoldy”, romanse miejskie). Jego nerwowy, emocjonalny werset nie jest obcy patosowi, zwłaszcza gdy poeta zwraca się ku „wysokim gatunkom”, z reguły po starożytną grecką i średniowieczną epopeję zachodnioeuropejską. Adamowicz uznał się za poetę czasu. Poczuł się współczesny różnych epok, zachowując jednak własną „pozycję bycia na zewnątrz” – dystans dzielący go, poetę XX wieku, od konwencjonalnego mitologicznego chronotopu. Poeta doświadcza mitologicznej przeszłości kultury jako prawdziwej historii, utożsamia się ze starożytnym greckim Orfeuszem, a „tęsknota za wspomnieniem” staje się kontrapunktem jego tekstów.

W 1923 Adamowicz opuścił Rosję i osiadł w Paryżu. Jako krytyk występuje w czasopiśmie „Nowoczesne Notatki”, gazecie „Last News”, następnie w „Zven” i „Numbers”, stopniowo zdobywając miano „pierwszego krytyka emigracji”. Pisze niewiele wierszy, niemniej jednak to właśnie jemu poezja emigracyjna zawdzięcza pojawienie się tzw. „notatki paryskiej” – niezwykle szczerego wyrazu jego psychicznego bólu, „prawdy bez upiększeń”. Poezja ma być pamiętnikiem ludzkich smutków i przeżyć. Musi porzucić eksperyment formalny i stać się „pozbawiony sztuki”, gdyż język nie jest w stanie wyrazić całej głębi życia ducha i „niewyczerpanej tajemnicy codzienności”. Poszukiwanie prawdy staje się patosem poezji Adamowicza okresu emigracyjnego. Rosyjski myśliciel G. P. Fiedotow nazwał swoją drogę „ascetyczną pielgrzymką”. W 1939 roku ukazał się zbiór wierszy Adamowicza „Na Zachodzie”, wskazujący na zmianę stylu twórczego artysty. Jego poetykę nadal można cytować, jednak rozwój tej zasady podąża po linii filozoficznego pogłębienia. Zdaniem recenzenta P. M. Bicilli, który nazwał książkę Adamowicza „dialogiem filozoficznym”, oryginalność poety przejawia się właśnie w „szczególnym dialogicznym charakterze różnych trybów: czy to bezpośrednich, choć fragmentarycznych cytatów z Puszkina, Lermontowa, czy też posługiwaniu się cudzymi obrazy, dźwięki, struktura mowy, a czasem tak, że w jednym wierszu występuje zgodność dwóch lub więcej głosów.” Ta podkreślona polifonizm u Adamowicza wiąże się z jego deklarowanym dążeniem do przejrzystości i prostoty. Adamowicz sformułował swoje poetyckie credo jako następująco: „W poezji powinno być tak, jak na krawędzi skupia w sobie wszystkie najważniejsze rzeczy, które ożywiają człowieka. Poezja w swym odległym blasku powinna stać się cudem, tak jak marzenie powinno stać się prawdą.” A Adamowicz w swojej twórczości poetyckiej późnego okresu dążył do ciągłego „uduchowienia bytu”.

Na początku drugiej wojny światowej Adamowicz zgłasza się na ochotnika do armii francuskiej. Po wojnie współpracował z gazetą „Nowe Słowo Rosyjskie”. Jego życzliwy stosunek do Rosji Sowieckiej powoduje, że pozostaje w sprzeczności z niektórymi środowiskami emigracyjnymi. Ostatni zbiór Adamowicza „Jedność” ukazał się w 1967 roku. Poeta porusza odwieczne tematy egzystencji: życie, miłość, śmierć, samotność, wygnanie. Temat śmierci i temat miłości łączą wiersze zbioru i wyjaśniają jego tytuł. Zagłębianie się w problemy metafizyczne nie oznaczało porzucenia „pięknej przejrzystości” i „prostoty”. Adamowicz na swój sposób, jak zauważył poeta i krytyk Yu P. Ivask, kontynuował Acmeizm. Stale odczuwał formę - cielesność wiersza, poetycką egzystencję słowa. Odpowiadając na pytanie, które sam postawił – jaka powinna być poezja? - Adamowicz pisał: „Aby wszystko było jasne i tylko w szczelinach znaczeń wdzierał się przenikliwy, transcendentalny powiew…” Poeta dążył do tego twórczego superzadania: „Znaleźć słowa, których w świata, // Być obojętnym na obraz i farbę, // Aby błyskało białe światło bez początku, // A nie latarka na groszowym oleju.”

Los i twórczość M. I. Cwietajewy. Praskie i paryskie okresy twórczości.

Przez prawie 4 lata Ts. nie miała żadnych wiadomości o swoim mężu. W lipcu 1921 roku otrzymała od niego list z zagranicy. Ts. natychmiast postanawia udać się do męża, który studiował na uniwersytecie w Pradze. W maju 1922 r. Ts. zwrócił się o pozwolenie na wyjazd za granicę. Najpierw do Berlina. Jest znak. z Jesieninem utknąłem. korespondencja z Pasternakiem. 2 i pół miesiąca - ponad 20 wierszy, pod wieloma względami niepodobnych do poprzednich. Jej teksty stają się coraz bardziej złożone.

W sierpniu Ts. pojechał do Pragi, aby odwiedzić Efrona. W poszukiwaniu tanich mieszkań wędrują po przedmieściach: Makropos, Ilovishchi, Vshenory - wsie o prymitywnych warunkach życia. Ts. całą duszą zakochała się w Pradze, mieście, które zaszczepiło w niej inspirację, w przeciwieństwie do Berlina, którego nie lubiła. W Czechach Ts. kończy wiersz „Dobra robota” o potężnej, zwycięskiej sile miłości. Swoją ideę, że miłość jest zawsze lawiną namiętności spadającą na człowieka, która nieuchronnie kończy się separacją, ucieleśniała w „Poemacie góry” i „Poemacie końca”, inspirowanym burzliwym romansem z K.B. Razdewicz. Cykl „Wąwóz”, wiersze „Kocham, ale mąka jeszcze żyje…”, „W żyłach płynie starożytna próżność…” i inne są mu dedykowane. Teksty Ts. z tamtych czasów odzwierciedlały także inne uczucia, które ją niepokoiły – sprzeczne, ale zawsze mocne. Namiętne, bolesne wiersze wyrażają tęsknotę za ojczyzną („Świt na torach”, „Emigrant”). Listy do Pasternaka łączą się z apelami do niego lirycznymi („Druty”, „Dwa”). Opisy praskich przedmieść („Zavodskie”) i echa własnych nomadów z mieszkania do mieszkania łączą się w melancholii nieuniknionej biedy. Kontynuuje refleksję nad szczególnym losem poety (cykl „Poeta”), nad jego wielkością i bezbronnością, władzą i znikomością w świecie, „gdzie katar nazywa się płaczem”:

W 1925 roku Ts. urodziła syna George'a, o którym od dawna marzyła, a jego nazwisko brzmiało Moore. Miesiąc później zaczęła pisać swoje ostatnie dzieło w Czechosłowacji - wiersz „Flecista”, zwany „liryką”. satyra." Wiersz powstał na podstawie legendy o fleciście z Gammeln, który swoją muzyką uratował miasto przed inwazją szczurów zwabiając je do rzeki do rzeki, a gdy nie otrzymał obiecanej zapłaty, przy pomocy tego samego fletu wywabił wszystkie małe dzieci z miasta, zabrał je na górę, gdzie zostały pochłonięte przez otwierającą się pod nimi otchłań. Na tym zewnętrznym tle Cwietajewa nakłada najostrzejszą satyrę, potępiając wszelkiego rodzaju przejawy braku duchowości. Flecista-łapacz szczurów uosabia poezję, szczury (zmęczony burżua) i mieszkańcy miast (chciwi mieszczanie) reprezentują niszczący duszę sposób życia. Poezja mści się na codzienności, która nie dotrzymuje słowa, muzyk zabiera dzieci do swojej czarującej muzyki i topi je w jeziorze, dając im wieczną błogość.

Jesienią 1925 r. Ts. przeprowadził się z dziećmi do Paryża. Ts ma mieszkać w Paryżu i na jego przedmieściach przez prawie czternaście lat. Życie we Francji nie stało się ani trochę łatwiejsze. Emigracja środowisko nie akceptowało Ts., a ona sama często popadała w otwarty konflikt z oświetlonymi. za granicą. Wiosną 1926 r. za pośrednictwem Pasternaka Ts. spotkał się zaocznie z Rainerem Marią Rilke. Tak narodził się epistol. „Romans trzech” – „Listy lata 1926”. Przeżywając twórczy entuzjazm, Ts. pisze dedykację. Pasternakowi napisano wiersz „Z morza”, a ona zadedykowała mu i Rilkemu „Próbę pokoju”. W tym samym czasie stworzyła wiersz „Schody”, w którym wyrażona została jej nienawiść do „pełności dobrze odżywionych” i „głodu głodnych”. Śmierć pod koniec 1926 roku nigdy nie widzianego Rilkego głęboko wstrząsnęła Ts. Tworzy poemat żałobny, lament nad poetą „Noworoczny”, a następnie „Poemat powietrza”, w którym zastanawia się nad śmiercią i wieczność.

Poeta się zmienia. Język Tswietajewy, rodzaj wysokiego języka. Wszystko w wierszu podlega rytmowi. Charakterystyczną cechą jej stylu staje się śmiałe, gwałtowne rozbicie frazy na osobne fragmenty semantyczne, na rzecz telegraficznej wręcz zwięzłości, w której pozostają jedynie najpotrzebniejsze akcenty myślowe. Ona jest świadoma. niszczy muzycznie tradycyjny wiersz formy: „Nie wierzę wierszom, które płyną. Są podarte - tak! Proza publikowana była chętniej, a więc z woli losu w latach 30. XX wieku. Główne miejsce w TV Ts. zajmuje proza. produkcja Podobnie jak wielu Rosjan. pisarzy na wygnaniu, kieruje wzrok w przeszłość, w świat, który popadł w zapomnienie, próbując wskrzesić tę idealną atmosferę z wyżyn minionych lat, w których dorastała, które ukształtowały ją jako osobę i poetkę. Eseje „Pan młody”, „Dom Starego Pimena”, wspomniana już „Matka i muzyka”, „Ojciec i jego muzeum” i inne. Odejście jej współczesnych, ludzi, których kochała i szanowała, jest okazją do stworzenia wspomnień żałobnych: „Życie o życiu” (Wołoszyn), „Zniewolony duch” (Andrei Bieły), „Nieziemski wieczór” (Michaił Kuźmin), „Opowieść o Sonechce” (S.Ya. Golliday). Cwietajewa pisze także artykuły poświęcone problematyce twórczości („Poeta i czas”, „Sztuka w świetle sumienia”, „Poeci z historią i poeci bez historii” i inne). Szczególne miejsce zajmują „Puszkiniana” Cwietajewa - eseje „Mój Puszkin” (1936), „Puszkin i Pugaczow” (1937), cykl poetycki „Wiersze dla Puszkina” (1931). Geniusz tego poety podziwiała od dzieciństwa, a jej dzieła o nim mają także charakter autobiograficzny. postać. Wiosną 1937 roku córka Ts., Ariadna, wyjechała do Moskwy, adoptując sowy w wieku 16 lat. obywatelstwo. A jesienią Siergiej Efron, który kontynuował działalność w Związku Powrót do domu i współpracę z wywiadem sowieckim, wdał się w niezbyt czystą historię, która odbiła się szerokim echem. Musiał w pośpiechu opuścić Paryż i potajemnie przedostać się do ZSRR. Odejście Cwietajewy było przesądzone. Jest w trudnym stanie psychicznym i od ponad sześciu miesięcy nic nie napisała. Przygotowanie archiwum do wysyłki. Z twórczego milczenia wyrwały ją wydarzenia września 1938 roku. Atak Niemiec na Czechosłowację wywołał jej gwałtowne oburzenie, czego efektem był cykl „Wiersze do Czech”: „O mania! O mamusiu // Wielkość! // Spłoniecie, // Niemcy! // Szaleństwo, // Szaleństwo // Tworzysz! 12 czerwca 1939 r. Cwietajewa wraz z synem wyjechali do Moskwy.

Poezja młodszego pokolenia pierwszej fali emigracji. Główne kierunki: „Nota paryska”, „formiści”, poeci „Rozstajów”, poeci „prowincjonalni”.

„Pokolenie niezauważone” (określenie pisarza, krytyka literackiego W. Warszawskiego, odmowa rekonstrukcji tego, co beznadziejnie utracone. Do „pokolenia niezauważonego” należeli młodzi pisarze, którym nie udało się wyrobić sobie w Rosji silnej reputacji literackiej: V. Nabokov, G. Gazdanov, M. Aldanov, M. Ageev, B. Poplavsky, N. Berberova, A. Steiger, D. Knuth, I. Knorring, L. Chervinskaya, V. Smolensky, I. Odoevtseva, N. Otsup , I. Golenishchev-Kutuzov, Yu. Mandelstam, Y. Terapiano itd. Ich losy były różne. V. Nabokov i G. Gazdanov zdobyli ogólnoeuropejską, w przypadku Nabokowa nawet światową sławę. M. Aldanov, który zaczął aktywnie publikować powieści historyczne w najsłynniejszym piśmie emigracyjnym „Notatki Współczesne”, przyłączanym do „starszych”. Najbardziej dramatyczny los spotkał zmarłego w tajemniczych okolicznościach B. Popławskiego, A. Szteigera, I. Knorringa, zmarłego wcześnie. Prawie żaden z pisarzy młodszego pokolenia nie mógł zarabiać na twórczości literackiej: G. Gazdanow został taksówkarzem, D. Knut dostarczał towary, Y. Terapiano pracował w firmie farmaceutycznej, wielu zarobiło dodatkowy grosz. Charakteryzując sytuację „niezauważonego pokolenia”, które mieszkało w małych tanich kawiarniach Montparnasse, W. Chodasevich napisał: „Rozpacz, która ogarnia dusze Montparnasse… karmi się i wspiera obelgami i biedą… Ludzie siedzą przy stołach Montparnasse, z których wielu nie jadło w ciągu dnia kolacji, a wieczorem trudno jest im poprosić o kawę. Na Montparnasse czasem siedzą do rana, bo nie ma gdzie spać. Ubóstwo deformuje także samą kreatywność. Najbardziej dotkliwe i dramatyczne trudy, jakie spotkały „niezauważone pokolenie”, znalazły odzwierciedlenie w bezbarwnej poezji „notatki paryskiej” stworzonej przez G. Adamowicza. Niezwykle konfesyjna, metafizyczna i beznadziejna „notatka paryska” brzmi w zbiorach B. Popławskiego ( Flagi), N. Otsupa ( W dymie), A. Steigera ( To życie,Dwa na dwa to cztery), L. Czerwińska ( Przybliżenie), W. Smoleński ( Sam), D. Knut ( Paryskie noce), A. Prismanova ( Cień i ciało), I. Knorring ( Wiersze o sobie).

Notatka paryska, ruch w rosyjskiej poezji emigracyjnej końca lat dwudziestych XX wieku, którego przywódcą był G. Adamowicz, a najwybitniejszymi przedstawicielami byli B. Popławski, L. Czerwińska (1906–1988), A. Steiger (1907–1944); Bliski był mu także prozaik Yu Felsen (1894–1943). Adamowicz jako pierwszy mówił o szczególnym, paryskim nurcie w poezji Rosjanina na Obczyźnie w 1927 r., choć nazwa „notatka paryska” najwyraźniej należy do Popławskiego, który w 1930 r. pisał: „Jest tylko jedna szkoła paryska, jedna nuta metafizyczna , stale rosnąca - uroczysta, jasna i beznadziejna.

Ruch, który uznał tę „notatkę” za dominującą, uznał G. Iwanowa za poetę, który najpełniej wyraził doświadczenie wygnania, i przeciwstawił swój program (ruch nie publikował specjalnych manifestów) z założeniami grupy poetyckiej „ Rozdroża”, która kierowała się zasadami estetycznymi W. Chodasiewicza. W odpowiedziach na przemówienia „Noty paryskiej” Chodasiewicz podkreślał niedopuszczalność przekształcania poezji w „dokument ludzki”, wskazując, że prawdziwe osiągnięcia twórcze możliwe są jedynie w wyniku opanowania tradycji artystycznej, co ostatecznie prowadzi do Puszkina . Programowi temu, który inspirował poetów Rozdroża, sprzeciwili się zwolennicy Noty Paryskiej, idąc za Adamowiczem, postrzegając poezję jako bezpośredni dowód doświadczenia, ograniczając do minimum „literactwo”, uniemożliwiające wyrażenie autentyczności uczucia inspirowane metafizyczną melancholią. Poezja, według programu nakreślonego przez Adamowicza, miała być „tworzona z materiału elementarnego, z «tak» i «nie»... bez żadnej dekoracji”.

„Notatka Paryska” przeciwstawiała się żądaniom oswojenia się z tradycją rosyjską, swoją zasadą szerokiego twórczego dialogu z poezją europejską, od francuskich „poetów przeklętych” po surrealizm, i jej podejściem do eksperymentu, co wywołało sceptyczne komentarze przeciwników tej poezja od Z. Gippiusa do krytyka A. Boehma.

Nie publikując ani jednego almanachu, który wskazywałby ogólne stanowisko ideowe i twórcze, ani nie organizując ani jednego wieczoru zbiorowego, poeci „Notatki paryskiej” mimo to dość wyraźnie wyrazili gamę nastrojów i orientacji estetycznej, co pozwoliło mówić o zjawisko całościowe. Wczesna śmierć Popławskiego i Steigera, śmierć Felsena, ofiary nazistowskiego ludobójstwa, nie pozwoliły „Notatce Paryskiej” wykorzystać swój potencjał, a nawet zmusiły Adamowicza dwie dekady później do stwierdzenia, że ​​„notatka była porażką, ”, zastrzegając, że „nie zabrzmiało to zupełnie na próżno”. Jednak Czerwińska czy poeta W. Mamczenko (1901–1982), podzielający jego podstawowe zasady, pozostał wierny temu programowi do końca swojej kariery twórczej.

Skrzyżowanie dróg. W. Chodasiewicz uważał, że głównym zadaniem literatury rosyjskiej na obczyźnie jest zachowanie języka i kultury rosyjskiej. Stanął w obronie mistrzostwa, nalegał, aby literatura emigracyjna odziedziczyła największe osiągnięcia swoich poprzedniczek, „zaszczepiła klasyczną różę” na emigracyjną dzicz. Wokół Chodasiewicza zjednoczyli się młodzi poeci grupy „Perekrestok”: G. Raevsky, I. Golenishchev-Kutuzov, Yu Mandelstam, W. Smoleński.

Twórcza ścieżka G. I. Gazdanowa.

Gazdanow Gaito (Georgy Ivanovich) (1903, St. Petersburg - 1971, Monachium; pochowany pod Paryżem na cmentarzu Saint-Genevieve-des-Bois).

Urodzony w składzie. rodzina pochodzenia osetyjskiego, rosyjska w kulturze, obrazie i języku. Gazdanow jest rosyjskim pisarzem. O języku naszych przodków: „Nie znam języka osetyjskiego, chociaż moi rodzice znali go bardzo dobrze. Studiowałem na uniwersytecie w Paryżu, ale rosyjski pozostał moim językiem ojczystym.” Zawód mojego ojca jest leśniczym => rodzina dużo podróżowała po kraju, więc tylko jego dzieciństwo było w Petersburgu, potem w różnych miastach Rosji (na Syberii, w prowincji Twerskiej itp.). Często odwiedzałem krewnych. na Kaukazie, w Kisłowodzku. Szk. lata - Połtawa, rok w Korpusie Kadetów i Charków, gimnazjum od 1912 r. Douch. do 7 klasy. W 1919 roku, w wieku 16 lat, wstąpił do Dobrovolcza. Armia Wrangla walczy na Krymie. Służy w pociągu pancernym. Następnie wraz z wojskiem do Gallipoli, a później do Konstantynopola. Oto przypadek. spotkania. jego kuzyn siostra, baletnica (wyjechała przed rewolucją, mieszkała z mężem i pracowała w Konst.). Bardzo dobry pomógł Gazdanowowi. W K-le ciąg dalszy. nauka w gimnazjum w 1922 r. 1. opowiadanie – „Hotel przyszłości”, opublikowane. w 1926 roku w Pradze. magazyn „Na naszych drogach”. Przeniesiono salę gimnastyczną. do miasta Szumen w Bułgarii, gdzie G. ukończył szkołę średnią w 1923 r. W 1923 r. przybył do Paryża, gdzie mieszkał przez 13 lat. Wynagrodzenie na życie, pracując jako ładowacz, sprzątacz lokomotyw, pracownik fabryki samochodów Citroen itp. Potem 12 lat pracy. kierowca taksówki W bieżącym W ciągu tych 12 lat powstały 4 z 9 powieści, 28 z 37 opowiadań, a cała reszta powstała w ciągu następnych 30 lat. lata.

Pod koniec lat 20. - na początku. Lata 30-te 4 lata studiów. na Sorbonie na kierunku historyczno-filologicznym. f-te, zajęty. historia literatury, socjologia, ekonomia. nauki. Wiosną 1932 r. pod wpływem M. Osorgina wstąpił do Federacji Rosyjskiej. Loża masońska „Gwiazda Północna”. W 1961 roku został jej Mistrzem. Korespondował z Maksymem Gorkim, przesyłał mu część swoich dzieł, m.in. i moja pierwsza powieść.

W 1929 r. - pierwsza powieść Gazdanowa („Wieczór u Claire”). Cała emigracja chwali powieść. G. rozpoczyna działalność publiczną. opowiadania, powieści wraz z Buninem, Mereżkowskim, Ałdanowem, Nabokowem w „Let's Sovrem. Notatki” (najbardziej autorytatywne i szanowane czasopismo emigracyjne). Aktywnie uczestniczy w literaturze. wyd. "Koczownik"

W 1936 wyjechał na Riwierę, gdzie poznał swoją przyszłość. żona Gavrisheva z domu Lamzaki (z odeskiej rodziny pochodzenia greckiego). Od 1937 do 1939 roku przyjeżdżał do Srediz każdego lata. morze jest najszczęśliwsze. dożywotni.

W 1939 r. – wojna. G. pozostaje w Paryżu. Doświadcza faszyzmu. zawód, pomaga tym, którzy są w niebezpieczeństwie. Uczestniczy w ruchu. Opór. Dużo pisze: powieści, opowiadania. Wśród dzieł napisanych w tym czasie uznanie zyskała powieść „Duch Aleksandra Wilka” (1945–48). Po wojnie wyd. książka „Powrót” Budda.” Wielki sukces, sława i pieniądze. Od 1946 roku mieszkają tu wyłącznie Litwini. pracy, czasami pracując jako nocny taksówkarz.

W 1952 roku zaproponowano mu pracę w nowej rozgłośni radiowej „Swoboda”. Zaakceptować. Jest to propozycja z okresu od stycznia 1953 roku aż do śmierci pracy. Tutaj. Po 3 latach został redaktorem naczelnym „Wiadomości” (w Monachium), powracając w 1959 r. do Paryża jako korespondent paryskiego Biura Radia Liberty. W 1967 został ponownie przeniesiony do Monachium na stanowisko starszego, a następnie redaktora naczelnego serwisu rosyjskiego. Odwiedziłem Włochy i zakochałem się na zawsze. do tego kraju, zwłaszcza do Wenecji. Przyjeżdżałem tu co roku.

W 1952 r. - powieść „Nocne drogi”, następnie „Pielgrzymi” (1952–54). Najnowsze powieści, które zostaną opublikowane, to „Przebudzenie” i „Evelina i jej przyjaciele”, których początki sięgają lat pięćdziesiątych XX wieku, a ukończono pod koniec lat sześćdziesiątych.

Zmarł na raka płuc.

Poezja i proza ​​B. Yu. Popławskiego.

Borys Julianowicz Popławski urodził się 24 maja 1903 r. w Moskwie, zmarł 9 października 1935 r. w Paryżu. Przedawkować Zaczął pisać wiersze bardzo wcześnie, jeszcze w czasach studenckich. zeszyty, dekorując je fikcją. wzory. W 1918 roku ojciec Popławskiego, uznając pobyt w Moskwie za niebezpieczny dla siebie, wyjechał z synem na południe Rosji. Zimą 1919 roku w Jałcie Borys po raz pierwszy wystąpił publicznie w „Liście Czechowa”. kubek. W listopadzie 1920 r. armia Wrangla ostatecznie opuściła Krym, a w strumieniu rosyjskich uchodźców ojciec i syn trafili do Stambułu, gdzie przebywali do maja 1921 r., czyli przed przeprowadzką do Paryża. W Paryżu Popławski odwiedza prywatną szkołę artystyczną. Akademii „Grand Chaumière” i już zaczyna spędzać wieczory na Montparnasse. Jego marzeniem w latach 1921-1924 było zostać artystą. Borys wyjeżdża na dwa lata do Berlina, aby spróbować szczęścia w swojej ulubionej dziedzinie. Wśród pisarzy ulubieńcem Popławskiego był Andriej Bieły. Po powrocie na zawsze do Paryża Borys dzieli teraz swoje główne zajęcia pomiędzy pisanie, sport i wytrwałe studia w bibliotece św. Genevieve, które woli od wykładów z filozofii i historii religii na Sorbonie. Po kilku przelotnych próbach zostania taksówkarzem Borys w końcu zrezygnuje z jakiejkolwiek praktycznej pracy i pomimo pewnego wsparcia ze strony ojca, do końca życia będzie wiódł nędzną egzystencję, ledwo utrzymując się z „fałszywych pieniędzy”. czyli na zasiłkach dla bezrobotnych. W 1928 r. w czasopiśmie „Woła Rossii” ukazało się osiem wierszy Borysa Popławskiego. Prawie tylko Adamowicz odpowiedział na to ze współczuciem. Były ku temu szczególne powody. Stare pokolenie, które trzymało w swych nieustępliwych rękach wszystkie wydawnictwa nie tylko w Paryżu, ale i w Berlinie, bardzo niechętnie pozwalało publikować młodszemu pokoleniu. Okoliczność ta wyjaśnia zjadliwą uwagę Gieorgija Iwanowa: „Wola Rosji odkryła niedawno niezwykle utalentowanego Popławskiego, ale spośród wszystkich opublikowanych tam uroczych wierszy ani jeden nie mógł się ukazać w Sovremennye Zapiski, gdyż wiersze są zbyt dobre i niezwykle oryginalne dla takiego magazynu.” . Jednak Sovremennye Zapiski szybko opamiętał się i mimo to od 1929 do 1935 roku opublikował piętnaście swoich wierszy, choć w dawkach homeopatycznych, w jedenastu numerach magazynu. W ciągu swojego życia Popławskiemu udało się wydać tylko jeden zbiór wierszy „Flagi” w 1931 r. Wśród krytyków, którzy wówczas zarzucali Popławskiemu „wady” jego języka rosyjskiego, znalazł się Władimir Nabokow, który mimo to przyznał, że niektóre wiersze ze zbioru „porywały czystą muzykalnością”. W wąskim kręgu ekspertów Popławski został jednak doceniony już za życia. Przynajmniej nie pozostawił słuchaczy obojętnymi. „Flagi” już w roku ukazania się zostały zrecenzowane dokładniej niż inne książki. Recenzje nie tylko znacznie się od siebie różniły, ale także poprzedzały te dwie dominujące linie charakterystyczne, które rozwijają się w dzisiejszych ocenach twórczości Popławskiego. Po śmierci Borysa ukazały się jeszcze trzy jego zbiory: „Godzina śniegu” (1936), „W wieńcu woskowym” (1938), „Sterowiec o nieznanym kierunku” (1965). Od 1921 roku zaczął prowadzić swój dziennik. Większość nagrań pozostała nieposortowana i niepublikowana do dziś. Nikołaj Bierdiajew zwrócił uwagę na opublikowany na podstawie pamiętników esej „O osobowości substancjalnej”, który szczegółowo opisał to dzieło w „Notatkach współczesnych” w 1939 r. Wraz z tymi pamiętnikami, a „raczej” w ich duchu, w formie twórczej projekcji, Borys Popławski rozpoczął w 1926 roku powieść konfesyjną w formie trylogii: „Apollo Bezobrazow”, „Dom z nieba”, „Apokalipsa Teresy ”. „I wiatr wpada do kominka, // Jak nurek do zatopionego statku // Widząc w nim, że topieliec jest sam // Patrzy lekkomyślnie w pustą wodę”.

„Druga fala” emigracji i jej literatura. Osobliwości. Periodyki.

Druga fala emigracji, wywołana II wojną światową, nie była tak masowa jak emigracja z bolszewickiej Rosji. Wraz z drugą falą ZSRR z ZSRR wyjeżdżali jeńcy wojenni, tzw. wysiedleńcy – obywatele deportowani przez Niemców na pracę w Niemczech, którzy nie akceptowali reżimu totalitarnego. Większość drugiej fali emigrantów osiedliła się w Niemczech (głównie w Monachium, gdzie działały liczne organizacje emigracyjne) i Ameryce. W 1952 r. w Europie było 452 tys. byłych obywateli ZSRR. Do 1950 r. do Ameryki przybyło 548 tys. rosyjskich emigrantów.

Wśród pisarzy dokonanych wraz z drugą falą emigracji poza ojczyznę: I. Elagin, D. Klenovsky, Yu Ivask, B. Nartsisov, I. Chinnov, V. Sinkevich, N. Narokov, N. Morshen, S. Maksimov , V. Markov, B. Shiryaev, L. Rzhevsky, V. Yurasov i in. Ci, którzy opuścili ZSRR w latach 40., stanęli w obliczu nie mniej trudnych prób niż uchodźcy z bolszewickiej Rosji: wojny, niewoli, Gułagu, aresztowań i tortur. Nie mogło to nie wpłynąć na światopogląd pisarzy: najczęstszymi tematami w twórczości pisarzy drugiej fali były trudy wojny, niewoli i okropności terroru Stalina.

Największy wkład w literaturę rosyjską wśród przedstawicieli drugiej fali wnieśli poeci: I. Elagin, D. Klenovsky, V. Yurasov, V. Morshen, V. Sinkevich, V. Chinnov, Yu.Ivask, V. Markov . W poezji emigracyjnej lat 40. i 50. dominują wątki polityczne: Iv. Elagin pisze felietony polityczne wierszem, wiersze antytotalitarne publikuje W. Morshen (Tiulen, Wieczorem 7 listopada), W. Jurasow opisuje okropności Radzieckie obozy koncentracyjne w wariacjach na temat „Wasilija Terkina” Twardowskiego. W krytyce najczęściej wymienia się I. Elagina jako pierwszego poetę drugiej fali, który wydał zbiory na obczyźnie. Stamtąd w drodze Ty, moje stulecie, Nocne refleksje, Ukośny lot, Smok na dachu, Pod konstelacją topora , W sali Wszechświata. I. Elagin nazwał główne „węzły” swojej twórczości: tematykę obywatelską, uchodźczą i obozową, horror cywilizacji maszynowej, fantastykę miejską. Pod względem akcentu społecznego, patosu politycznego i obywatelskiego wiersze Elagina okazały się bliższe radzieckiej poezji wojennej niż „notacie paryskiej”.

Pokonawszy horror tego doświadczenia, Yu Ivask, D. Klenovsky, V. Sinkevich zwrócili się w stronę tekstów filozoficznych i medytacyjnych. Motywy religijne można usłyszeć w wierszach Yu Ivaska (zbiory Carska jesień, Pochwała, Kopciuszek, Jestem handlarzem, Podbój Meksyku). Akceptacja świata - w zbiorach W. Sinkiewicza Nadejście dnia, Kwitnienie trawy, Tu żyję. Optymizm i harmonijną klarowność charakteryzują teksty D. Klenowskiego (książki Paleta, Ślad życia, Ku niebu, Dotyk, Wychodzące żagle, Singing Burden, Ciepły wieczór, Ostatni). I. Chinnova, T. Fesenko, V. Zavalishin, I. Burkina również wnieśli znaczący wkład w poezję emigracyjną.

Bohaterowie, którzy nie pogodzili się z sowiecką rzeczywistością, są przedstawiani w książkach prozaików drugiej fali. Tragiczny jest los Fiodora Panina uciekającego przed „Wielkim strachem” z powieści W. Jurasowa „Paralaksa”. S. Markow polemizuje z Wywróconą dziewiczą ziemią Szołochowa w powieści Denis Bushuev. Tematykę obozu podejmują B. Filippow (historie Szczęście, Ludzie, W tajdze, Miłość, Motyw z Bajadery), L. Rżewski (historia Dziewczyna z bunkra (Między dwiema gwiazdami)). Sceny z życia oblężonego Leningradu przedstawia A. Darov w książce „Oblężenie”, B. Shiryaev (Lampa nieugaszona) pisze o historii Sołowek od Piotra Wielkiego po sowieckie obozy koncentracyjne. Na tle „literatury obozowej” wyróżniają się książki L. Rżewskiego Deana i Dwie linie czasu, które opowiadają historię miłości starszego mężczyzny i dziewczynki, o przezwyciężaniu nieporozumień, tragedii życiowej i barierach komunikacyjnych . Zdaniem krytyków w książkach Rżewskiego „promieniowanie miłości okazało się silniejsze niż promieniowanie nienawiści”.

Większość pisarzy drugiej fali emigracji publikowała w wydawanym w Ameryce „New Journal” oraz w „magazynie literatury, sztuki i myśli społecznej” Grani (Monachium, od 1946 r.).

Trzecia fala emigracji. Ogólna charakterystyka. Przedstawiciele. Periodyki.

Trzecia fala – lata 70. XX w Głównie z ZSRR. wyjazd artyści, artyści inteligentny W 1971 r. 15 tys. sów. wyjeżdżających obywateli kraj, w 1972 r. - 35 tys., do którego należeli z reguły pisarze-emigranci trzeciej fali. do pokolenia „lata sześćdziesiąte”, których twórczość rozkwitła w czasie „odwilży”, „dekady sowieckiego donkiszotyzmu” (W. Aksenow). To jest generacja formacji. w czasach wojennych i powojennych. „Dzieci wojny”, dorosłe. w atmosferze duch. powstali, pokładali nadzieje w „odwilży” Chruszczowa. Wkrótce jednak stało się oczywiste, że w życiu sów nastąpią fundamentalne zmiany. społeczność nie obiecuje „odwilży”. Podążanie za romantykiem po marzeniach nastąpiło 20 lat stagnacji. Ograniczanie wolności rozpoczęło się w 1963 roku wraz z wizytą N.S. Chruszczowa na wystawie artystów awangardowych w Maneżu. Ser. lata 60 - okres nowych prześladowań twórczości. intelektualiści, a przede wszystkim pisarze. Dzieła Sołżenicyna są zakazane. do publikacji. Podekscytowany narożnik. sprawa przeciwko Y. Danielowi i A. Sinyavskiemu, A. Sinyavsky został aresztowany. I. Brodski potępiony. za pasożytnictwo i zesłany do wsi Norenskaja. S. Sokołow zostaje pozbawiony możliwości publikowania. Poetka i dziennikarka N. Gorbaniewska (za udział w proteście przeciwko wtargnięciu wojsk radzieckich do Czechosłowacji) została umieszczona. w psychice szpital. Pierwszy pisarz, deportowany. na zachód, - V. Tarsis (1966). Prześladowania i zakazy => nowy napływ emigrantów, stworzeń. różni się od poprzednich 2: na początku. Wyjście ZSRR z lat 70. intelektualny, aktywny. k-ry i nauka. Wiele z nich jest pozbawionych sów. obywatelstwo (A. Sołżenicyn, V. Aksenow, V. Maksimov, V. Voinovich itp.). Wraz z trzecią falą emigracji. podróżujący za granicę: W. Aksenow, Yu. Aleshkovsky, I. Brodsky, G. Vladimov, V. Voinovich, F. Gorenshtein, I. Guberman, S. Dovlatov, A. Galich, L. Kopelev, N. Korzhavin, Yu Kublanovsky, E. Limonow, W. Maksimow, Y. Mamlejew, W. Niekrasow, S. Sokołow, A. Siniawski, A. Sołżenicyn, D. Rubina i inni, głównie rosyjscy. sikanie emigrant w USA, gdzie potężny Rosjanin diaspora (I. Brodski, N. Korzhavin, V. Aksenov, S. Dovlatov, Yu. Aleshkovsky i in.), do Francji (A. Sinyavsky, M. Rozanova, V. Nekrasov, E. Limonov, V. Maksimov, N. Gorbanevskaya), do Niemiec (V. Voinovich, F. Gorenshtein).

Okazali się pisarzami trzeciej fali na emigracji w idealnym nowe warunki, w dużej mierze nie zostały zaakceptowane przez swoich poprzedników, obcych „starej emigracji”. Doskonały od emigrantów I i II fali nie postawili sobie za zadanie „utrzymania kraju” ani zniesienia trudów doświadczanych w ojczyźnie. Zaangażowany odmienne doświadczenia, światopoglądy, a nawet odmienne języki (jak opublikował „Słownik ekspansji językowej” A. Sołżenicyna, który obejmował gwary, lag. żargon) uniemożliwiały powstawanie powiązań międzypokoleniowych. Rus. język od 50 lat sowy. trwałe środki władzy. zmienić, zaprezentuje telewizja. Trzecia fala ukształtowała się nie tyle pod rosyjskim powietrzem. klasykę, ale także inspirację popem. w latach 60. w ZSRR, literaturze amerykańskiej i latynoamerykańskiej, a także w poezji M. Cwietajewy, B. Pasternaka i prozie A. Płatonowa. 1 z głównych cholerny rosyjski emigrant Literatura III fali - tendencja do awangardy, p-modernizmu. Ale trzecia fala jest niejednorodna: emigracja. okazało się pisarze są realistami. np. (A. Sołżenicyn, G. Władimov), p-moderniści (S. Sokolov, Y. Mamleev, E. Limonov), nr. laureat I. Brodski, antyformalista N. Korzhavin. Rus. Literatura 3. fali to plątanina konfliktów: „Wyjechaliśmy, żeby mieć możliwość walki między sobą” (Naum Korzhavin).

Periodyki. Jednym z najsłynniejszych magazynów III fali jest „Kontynent”. Stworzone przez V. Maximova i publikowane w Paryżu 4 razy w roku. Magazyn został pomyślany jako narzędzie oporu wobec sów. totalny. systemowo-komunistyczny ideologia. Nazwę zaproponował A.I. Sołżenicyn: wydawało się, że autorzy pisma wypowiadają się w imieniu całego kontynentu krajów wschodnich. Europie, gdzie panował totalitaryzm. => Z pismem współpracowali nie tylko dysydenci i emigranci z ZSRR (A. Sołżenicyn, A. Sacharow, I. Brodski, A. Sinyawski, W. Bukowski, N. Korżawin), ale także przedstawiciele. innych krajów, tzw „obóz socjalistyczny”: E. Ionesco, M. Djilas, M. Michajłow, K. Gustav-Strem. Jednak zjednoczenie autorów z różnymi ludźmi zajmie dużo czasu. pod auspicjami magazynu nie udało się przekonać ludzi. Dość szybko przestali współpracować z Kontynentem. sztuczna inteligencja Sołżenicyn (czasopismo zajmujące niewystarczające stanowisko rosyjskie i prawosławne), A. Siniawski z żoną M. Rozanową (czasopismo zarzucające mu nadmierny nacjonalizm). Autorzy czasopism: Y. Aleshkovsky, V. Betaki, V. Voinovich, A. Galich, A. Gladilin, N. Gorbanevskaya, S. Dovlatov, N. Korzhavin, V. Nekrasov, S. Sokolov. „Kontynent” tradycyjnie cieszył się dużym zainteresowaniem. publiczność w ZSRR. Wśród rosyjskich magazynów. emigrant uchodził za centrowego, oskarżanego przez prawicowość kosmopolityzmu, a przez liberalnych dysydentów o niedopuszczalność. patriotyzm. Mimo to miał ogromny wpływ na rozwój ojczyzny. literatura i literatura. + w Paryżu czasopismo „Syntax” (M. Rozanova, A. Sinyavsky). Najsłynniejszy Amer. wydawnictwa: gazety „New American” i „Panorama”, magazyn „Kalejdoskop”. W Izraelu powstał magazyn „Time and We”, a w Monachium „Forum”. Na początku 1972 r. założył wydawnictwo Ardis I. Efimova. wydawnictwo „Ermitaż”. Jednocześnie na swoich pozycjach zachowują takie publikacje, jak „Nowe Słowo Rosyjskie” (Nowy Jork), „New Journal” (Nowy Jork), „Myśl Rosyjska” (Paryż), „Grani” (Frankfurt nad Menem).

Poeci trzeciej fali emigracji. Ogólna charakterystyka.

Wśród poetów, którzy na emigracji - N. Korzhavin, Y. Kublanovsky, A. Tsvetkov, A. Galich, I. Brodsky. Ważne miejsce w historii Rosji. poezja należy do I. Brodski, który otrzymał. w 1987 nr. Nagroda za „rozwój i modernizację”. klasyczny formy.” Na emigracji Brodski wyd. wiersz zbiory i wiersze: „Przystanek na pustyni”, „Część mowy”, „Koniec pięknej epoki”, „Elegie rzymskie”, „Nowe zwrotki dla Augusty”, „Jesienny krzyk jastrzębia”.

Prozaicy „trzeciej fali” emigracji. Ogólna charakterystyka.

2 największe. sikanie realistyczny. na przykład - A. Sołżenicyn i G. Władimov. AS zmuszony do wyjazdu za granicę tworzy na emigracji epicką powieść „Czerwone koło”, w której wypowiada się. do klucza. szloch-jam rus. historii XX wieku, interpretując je w oryginalny sposób. Emigrant z powrotem. przed pierestrojką (w 1983 r.), wyd. G. Władimowa. powieść „Generał i jego armia”, która także zajmuje się historią. wątki: w centrum powieści znajduje się II wojna światowa, która obaliła ideologię i klasę. sprzeciw wśród sów. społeczeństwa, dławionego represjami lat 30. Los chłopa. rodzaj oddania jego powieść „Siedem dni stworzenia” V. Maksimov. Otrzymano W. Niekrasowa. Stał się. Nagroda za powieść „W okopach Stalingradu” po wyjściu publiczności. „Notatki widza”, „Mała smutna opowieść”.

Szczególne miejsce w literaturze III fali zajmują. Telewizja V. Aksenova i S. Dovlatova. Telewizor Aksenova pozbawiony sów. gr-va w 1980 roku, adresowana do sów. obowiązująca od lat 50. do 70., ewolucja jego pokolenia. Powieść „Burn” jest urzekająca. panorama powojenna Moskwa life, na pierwszy plan wysuwa „kultowych” bohaterów lat 60. – chirurga, pisarza, saksofonistę, rzeźbiarza i fizyka. Aksenow pojawia się także jako kronikarz pokolenia w Sadze moskiewskiej. W telewizji Dowlatowa - rzadkość, a nie postać. d/rus. słowa łączą groteskowy światopogląd z odrzuceniem moralnych inwektyw i wniosków. Po rosyjsku Literatura XX wieku Opowieści i opowieści pisarza kontynuują tradycję przedstawiania małych dzieci. osoba." W swoich opowiadaniach Dowlatow trafnie oddaje styl życia i postawę pokolenia lat 60., atmosferę spotkań bohemy w Leningradzie i Moskwie. kuchnie, absurd sów. rzeczywistość, rosyjska męka. emigrantów do USA. Pisane na emigracji. Przedstawiony „Cudzoziemiec” Dowłatow. emigrant stworzenia w ironii klucz. 108th Street w Queens, przedstawiona w Foreigner, to galeria nieprodukowanych dzieł. kreskówki po rosyjsku emigracja.

V. Voinovich za granicą próbuje swoich sił w gatunku dystopijnym - w powieści „Moskwa-2042”, w której podano parodię Sołżenicyna i przedstawiono agonię sów. społeczeństwo

A. Sinyavsky wyd. na emigracji „Spacer z Puszkinem”, „W cieniu Gogola” – proza, w której łączy się Litved. błyskotliwym pismem i pisze ironicznie. biografia „Dobranoc”.

S. Sokolov, Y. Mamleev i E. Limonov wpisują swoje kanały telewizyjne w tradycję p-modernistyczną. Wyrafinowane są powieści S. Sokołowa „Szkoła dla głupców”, „Między psem a wilkiem”, „Różowe drzewo”. werbalny. konstrukcje, arcydzieła stylu, odzwierciedlały modernistyczne podejście do zabawy z czytaniem, przesuwania planów czasowych. Pierwsza powieść S. Sokołowa „Szkoła dla głupców” została wysoko oceniona przez jego idola W. Nabokowa. Marginesem tekstu jest proza ​​Yu Mamlejewa, który odzyskał obywatelstwo rosyjskie. Najsłynniejsze dzieła Mamleeva to „Skrzydła terroru”, „Utop moją głowę”, „Wieczny dom”, „Głos z niczego”, „Korbowody”. E. Limonow naśladuje realizm socjalistyczny w opowiadaniu „Mieliśmy cudowną epokę”, zaprzecza ustanowieniu w książkach „To ja – Eddie”, „Dziennik przegranego”, „Nastolatek Savenko”, „Młody łotr”.

_____________________________________________________________________________

Po rewolucji październikowej 1917 r. Rosję opuściło ponad dwa miliony Rosjan. Masowa emigracja z Rosji rozpoczęła się w latach 1919-1920. To właśnie w tych latach pojawiła się koncepcja rosyjskiej za granicą i wielkiej rosyjskiej emigracji, gdyż w rzeczywistości pierwszej fali rosyjskiej emigracji udało się zachować „zarówno ducha, jak i literę” przedrewolucyjnego społeczeństwa rosyjskiego i kultury rosyjskiej. Emigracja, zdaniem poetki Z. Gippiusa, „reprezentowała Rosję w miniaturze”. Rosyjska emigracja to przedstawiciele wszystkich klas byłego Imperium Rosyjskiego: szlachta, kupcy, inteligencja, duchowieństwo, personel wojskowy, robotnicy, chłopi. Ale kulturę rosyjskiej diaspory tworzyli głównie ludzie z elity twórczej. Wielu z nich zostało wypędzonych z Rosji Sowieckiej na początku lat dwudziestych. Wielu wyemigrowało samotnie, uciekając przed „czerwonym terrorem”. Wybitni pisarze, naukowcy, filozofowie, artyści, muzycy i aktorzy trafili na wygnanie. Są wśród nich światowej sławy kompozytorzy S. Rachmaninow i I. Strawiński, piosenkarz F. Chaliapin, aktor M. Czechow, artyści I. Repin, N. Roerich, K. Korovin, szachista A. Alechin, myśliciele N. Berdiajew, S. Bułhakow, S. Frank, L. Szestow i wielu innych. Rozłam w literaturze rosyjskiej. Symboliści D. Mereżkowski i Z. Gippius, K. Balmont, W. Iwanow wyjechali za granicę. Wśród futurystów najważniejszą postacią poza Rosją był I. Siewierianin, mieszkający w Estonii. Najwybitniejsi prozaicy I. Bunin, A. Remizow, I. Szmelew, B. Zajcew opuścili Rosję. Po pewnym czasie pobytu za granicą powrócili A. Bieły, A. Tołstoj, M. Gorki, M. Cwietajewa. L. Andreev ostatnie lata życia spędził na daczy w Finlandii. „Rosyjskie rozproszenie” rozprzestrzeniło się po całym świecie, ale szczególnie ważną rolę w powstaniu i rozwoju rosyjskiej literatury i kultury zagranicznej odegrało kilka ośrodków: Berlin, Paryż, Praga, Belgrad, Warszawa, Sofia, Konstantynopol, „rosyjskie Chiny” (Harbin i Szanghaj) oraz „Ameryka Rosyjska”. Decydujące dla ukształtowania się diaspory rosyjskiej okazały się berlińska i paryska diaspora rosyjska.

Na początku lat 20. Berlin był stolicą rosyjskiej emigracji. Za regionalną cechę życia literackiego Berlina można uznać intensywność kontaktów kulturalnych emigracji z metropolią, której towarzyszy bezprecedensowy rozkwit wydawniczy (w latach 1918–1928 zarejestrowano w Niemczech 188 wydawnictw rosyjskich). W kręgach literackich Berlina tak było

Popularna jest idea „budowania mostów” pomiędzy dwoma nurtami literatury rosyjskiej. Zadanie to postawiły przed sobą czasopisma „Russian Book”, „Epic” (pod redakcją A. Bely’ego), „Conversation” (przygotowane przez Gorkiego, Chodasevicha i Bely'ego dla czytelników Rosji Sowieckiej). Oprócz gazety „Dni” (1922–1925), w której publikowano prozę I. Bunina, Z. Gippiusa, B. Zajcewa, A. Remizowej, I. Szmelewy i innych, oraz „Rul”, w którym losy literackie są w dużej mierze związane z V. Nabokovem.

W połowie lat dwudziestych zmieniły się poglądy na temat przyszłości Rosji wśród emigrantów. Jeśli od początku emigranci liczyli na zmiany w Rosji, to później stało się jasne, że emigranciI J /'tion - trwa to długo, jeśli nie na zawsze. W połowie lat dwudziestych w Niemczech nastąpił kryzys gospodarczy, który doprowadził do wyjazdu pisarzy rosyjskich do innych krajów. Życie literackie rosyjskiej diaspory zaczęło przenosić się do Paryża, który przed okupacją przez hitlerowców stał się nową stolicą rosyjskiej kultury. Jednym z najbardziej znanych w literaturze rosyjskiej diaspory było paryskie czasopismo „Nowoczesne Notatki” (1920–1940), które wyróżniało się szerokością poglądów politycznych i tolerancją estetyczną. „Chodzenie w mękach” A. Tołstoja, „Życie Arsenijewa” I. Bunina, powieści M., Adlanowa, dzieła B. Zajcewa, M. Osorgina, D. Mereżkowskiego, A. Remizowa, I. Szmelewa, A. Bely zostały opublikowane tutaj. Z mistrzów poetów M. Cwietajewa, G. Iwanow, Z. Gippius, W. Chodasevich, K. Balmont regularnie publikowali w czasopiśmie. Dumą „Nowoczesnych Notatek” był dział literacko-filozoficzny, w którym artykuły prezentowali N. Bierdiajew, N. Łosski, F. Stepun. Niedzielne czytania w mieszkaniu Mereżkowskich w Paryżu były także ośrodkiem jednoczącym rosyjską emigrację. Tutaj N. Teffi, W. Chodasevich, I. Bunin, N. Bierdiajew, L. Szestow, B. Popławski i inni wygłaszali odczyty poezji i reportaże o kulturze rosyjskiej.W 1927 r. powstało w Paryżu stowarzyszenie literackie „Zielona Lampa”. , którego głównym celem było utrzymanie „światła i nadziei” w środowiskach emigracyjnych. Mistrzowie literatury, „starzy ludzie”, zjednoczeni w „Związku Pisarzy i Dziennikarzy”. A młodzież emigracyjna utworzyła „Związek Młodych Pisarzy i Poetów”.

Życie i literatura emigracyjna nie przyczyniły się do harmonijnego światopoglądu artysty. Pojawiła się potrzeba stworzenia nowych środków wyrazu, adekwatnych do współczesnej tragicznej epoki. To właśnie w Paryżu powstał „artystyczny multistyl”, który nazwano „paryską nutą” - metaforyczny stan duszy artystów, w którymrum łączył „uroczyste, jasne i beznadziejne nuty”, zderzyło się poczucie zagłady i żywe poczucie życia.

Zdecydowana większość pisarzy pierwszej fali emigracji rosyjskiej uważała się za strażników i kontynuatorów tradycji rosyjskiej kultury narodowej, humanistycznych dążeń A. Puszkina, L. Tołstoja, F. Dostojewskiego. W swoich dziełach głosili prymat jednostki nad państwem, ideę soborowości, zespolenia człowieka ze światem, społeczeństwem, przyrodą i przestrzenią. Jednocześnie wielu z nich było spadkobiercami literatury Srebrnego Wieku, która wyrażała tragedię zniszczenia światowej harmonii

Motywem przewodnim całej literatury rosyjskiej za granicą jest Rosja i tęsknota za nią. „Życie Arseniewa” Bunina (1927–1952) przesiąknięte jest wspomnieniami jasnej przeszłości. Z nostalgicznym smutkiem i jednocześnie ciepłem pisarz czerpie z rosyjskiej natury. Jego najprostsze przejawy są pełne liryzmu i poezji: z daleka przeszłe życie wydaje się pisarzowi jasne i życzliwe. Jego główne myśli w tej pracy dotyczą poczucia jedności człowieka z rodziną, przodkami, jako gwarancji „ciągłości krwi i natury”. W dziennikarskim dzienniku książkowym Iwana Bunina „Dni przeklęte” (1928) w opisie utraconej przedrewolucyjnej Rosji frazy wydłużają się, stają się powolne, a w opowieściach o wydarzeniach rewolucyjnych wręcz przeciwnie – krótkie i podarte. Stylistycznie harmonijne słownictwo starego języka rosyjskiego kontrastuje z niegrzeczną i związaną z językiem mową nowych czasów. Rewolucja ukazana jest tu jako zniszczenie kultury, chaos.

Jak uważał D. Mereżkowski, rosyjscy emigranci „nie byli na wygnaniu, ale na wygnaniu”. „Jeśli moja Rosja się skończy, umrę” – powiedział Z. Gippius. Bali się „Nadchodzącego Hama” (przyszłego człowieka radzieckiego, który utracił swoje kulturowe korzenie), a za główny cel w pierwszych latach emigracji uważali opowiedzenie Zachodowi o krwawym horrorze rewolucji rosyjskiej. Notatniki D. Mereżkowskiego stały się gniewnym potępieniem niszczycielskiej siły rewolucji. Jako symbolista doszukiwał się proroczego znaczenia w prawdziwych wydarzeniach i faktach oraz próbował rozeznać zamysł Boży. Poetyckie dziedzictwo 3. Gippiusa jest niewielkie, ale pozostawiło głęboki ślad w literaturze rosyjskiej. Pokazał nie tylko najlepsze pomysły Srebrnej Ery, ale także nowatorstwo w formie. Jej poezja przepojona jest miłością i nienawiścią wygnańców do ojczyzny. Nadzieja i strach, sprzeczności, „rozszczepienie” wewnętrznego świata człowieka i idea chrześcijańskiej miłości – to integralne cechy bohaterów jej poezji („Pro-
Członek grafików opowiadających o pięknym, szczęśliwym dzieciństwie („BoTbmolye”, „Lato Pana” Y. Szmelewa, trylogia „Podróże Gleba” B. Zajcewa, „Dzieciństwo Nikity, czyli opowieść o wielu znakomitych rzeczach” A. Tołstoja). A katastrofalną i brzydką teraźniejszość, nową Rosję, opisano na przykład w arcydziele I. Szmeleva „O starej kobiecie” (1925) jako karę za zniszczenie tego, co „niezawodne od niepamiętnych czasów”, za niepokoje . Iwana Szmelewa (1873-1950), który w dużej mierze kontynuuje tradycje F. Dostojewskiego, charakteryzuje także przekład tekstu codziennego na płaszczyznę egzystencjalną, filozoficznie uogólnioną. Fabuła drogi w tej historii pozwala pisarzowi dać epicki obraz - życie sprawiedliwej kobiety, wiecznego pracownika, zostało zniszczone - i wszyscy cierpią


Starsze pokolenie pisarzy rosyjskich zachowało przywiązanie do neorealizmu przełomu wieków, do czysto rosyjskiego słowa. Młodsi artyści poszukiwali „złotego środka estetycznego”. Zatem V. Chodasevich (1886-1939) podąża za klasycznymi tradycjami Derzhavina, Tyutcheva, Annensky'ego. Za pomocą wspomnień poeta przywraca to, co dawno minęło, ale drogie („Przez dziki głos katastrof”, „Łzy Racheli”, wiersz „John Bottom”, tomik wierszy „Noc Europejska”). Taka wierność rosyjskim klasykom wyrażała potrzebę zachowania wielkiego języka rosyjskiego. Ale odejście od literatury XIX wieku przy zachowaniu wszystkiego, co najlepsze, było również nieuniknione – życie i literatura zmieniały się szybko. Rozumiało to wielu starych poetów.naszego pokolenia.” W. Chodasevich także starał się po części w nowy sposób przekazać niepoetyczność emigracyjnej rzeczywistości poprzez dysharmonię rytmiczną (brak rymów, wielo- i wielostopowy jambiczny). M. Tsvetaeva, nawiązując do innowacji Majakowskiego, tworzył wiersze oparte na stylu pieśni ludowych i mowie potocznej („Ulice Lane”, „Dobra robota”), ale przede wszystkim niosło młode pokolenie pisarzy, ukształtowane na emigracji odchodzili nowatorskimi poszukiwaniami: W. Nabokow, B. Popławski, G. Gazdanow i in.. Na przykład W. Nabokow skłaniał się ku zachodniemu modernizmowi. W twórczości B. Popławskiego i G. Gazdanowa badacze odkrywają tendencje surrealistyczne.Gatunek powieści historycznej, a także powieści biograficznej, staje się coraz bardziej powszechny - zwłaszcza w twórczości M. Aldanowa. Jednak najczęstszym tematem literackim za granicą jest samo życie na emigracji. Popularność zyskuje proza ​​codzienna, której typowymi przedstawicielami są Irina Odoevtseva (1895–1990) ze swoimi wspomnieniami „Nad brzegiem Sekwany” i powieściami z życia emigracyjnego oraz Nina Berberova (1901–1993). Prozę codzienną A. Awierczenki i Teffiego wyróżniało połączenie dramatu i komedii, liryzmu i humoru.

Poezja Borysa Popławskiego (1903-1935) jest odzwierciedleniem ciągłych poszukiwań estetycznych i filozoficznych „niezauważonego pokolenia” rosyjskiej emigracji. To poezja pytań i domysłów, a nie odpowiedzi i rozwiązań. Jego surrealistyczne obrazy („rekiny tramwajów”, „śmiejące się lokomotywy”, „twarz losu pokryta piegami smutku”) wyrażają niezmiennie tragiczną postawę. Mistyczne analogie przekazują „horror podświadomości”, który nie zawsze poddaje się racjonalnej interpretacji (wiersz „Czarna Madonna”, tomiki wierszy „Flagi” (1931), „Sterowiec w nieznanym kierunku” (1935), „Śnieg Godzina” (1936)).

Gaito Gazdanov (1903-1971) pisał także prozę nieklasyczną, bez fabuły, z kompozycją mozaikową, w której fragmenty tekstu łączone są na zasadzie asocjacyjnej („Wieczór u Claire’s” (1929)). Ulubione tematy G. Gazdanowa to poszukiwanie sensu życia, konflikt teraźniejszości z pamięcią, iluzoryczność snów, absurdalność istnienia. Nacisk na wewnętrzny świat bohaterów determinuje impresjonistyczną kompozycję jego dzieł, styl „strumienia świadomości”.

Kwestia stopnia jedności kultury rosyjskiej – metropolii i zagranicy – ​​pozostaje nadal aktualna. Dziś, gdy w ojczyźnie autorów ukazały się już niemal wszystkie zakazane wcześniej dzieła emigracyjne, widać wyraźnie, że radziecka i rosyjska literatura emigracyjna pod wieloma względami jest zgodna, a nawet uzupełnia się. Jeśli pisarzom radzieckim udało się ukazać aktywną stronę rosyjskiego charakteru, to prawdy egzystencjalne, poszukiwanie Boga i indywidualistyczne dążenia natury ludzkiej były dla nich tematami zakazanymi. To właśnie te pytania rozwijali głównie artyści z rosyjskiej diaspory. Zasada zabawy, śmiechu połączona z eksperymentami z zakresu formy artystycznej i przemocyw zasadzie „usunięty” z literatury radzieckiej (OBERIUTY, B. Pilnyak, I. Babel, A. Kruchenykh, Y. Olesha), przejął A. Remizow (1877-1957), jedyny następca tradycji staroruskiego śmiechu kultura, ludowe gry słów, literackie psoty A. Puszkina i W. Chlebnikowa (powieść kronikarska „Rosja wirowa” (1927)). Kolejną zaletą „literatury rozproszenia” było to, że w odróżnieniu od oficjalnej literatury sowieckiej rozwijała się ona w kontekście literatury światowej. Na twórczość młodych pisarzy z zagranicy wpływ mieli M. Proust i D. Joyce, wówczas prawie nieznani w ZSRR. Z kolei V. Nabokov, piszący zarówno po rosyjsku, jak i po angielsku, wywarł ogromny wpływ na literaturę światową i amerykańską.

przynajmniej wyślij ich na Madagaskar
dla wiecznego osiedlenia, oni też tam są
będą pisać powieść za powieścią.
Ale potrzebuję wszystkiego, co jest mi drogie, wszystkiego -
dobrze, źle – tylko rodzimy.”
sztuczna inteligencja Kuprina

Literatura rosyjskiej diaspory jest zjawiskiem zupełnie wyjątkowym, będącym wynikiem wymuszonego podziału, którego granice nie przebiegają pomiędzy, lecz w ramach jednej literatury rosyjskiej, przeprowadzonej w pierwszych latach po rewolucji październikowej 1917 r. W światowej historii literatury przykładów rozkwitu twórczości poszczególnych pisarzy oddalonych od ojczyzny jest wiele – wśród nich Dante, Mickiewicz, Joyce, jednak przed rewolucją rosyjską nie było precedensu istnienia znacznej części literatury poza jej „metropolią” .

Literackim i kulturalnym centrum pisarzy rosyjskich za granicą był najpierw Berlin (1920–1924), a następnie Paryż. Popularność Berlina w pierwszej połowie lat dwudziestych XX wieku. dla emigrantów wyjaśnienie było proste: Republika Weimarska – w przeciwieństwie do wielu innych krajów europejskich – uznała Rosję Radziecką, a ze względu na inflację kurs rubla w okresie NEP-u był dość znaczący. Cechą szczególną Berlina była intensywna komunikacja między pisarzami emigracyjnymi i sowieckimi. Liczne i często krótkotrwałe wydawnictwa rosyjskie w stolicy Niemiec (w latach 1918–1928 było ich w Niemczech zarejestrowanych 188) działały na rzecz obu rynków: radzieckiego i emigracyjnego. Oprócz największego wydawnictwa Z.I. Grzhebina, były „Epoka”, „Helikon”, „Słowo”, „Grani”, „Myśl”, „Petropolis” i wiele innych. Do Niemiec przybyło wielu pisarzy radzieckich: M. Gorki, W. Majakowski, J. Tynyanow, K. Fedin. Występ S. Jesienina w berlińskim Domu Sztuki wywołał sensację. W Berlinie ukazywały się w języku rosyjskim czasopisma o różnych orientacjach społeczno-politycznych: „Dni”, „Rul”, „Czas”, „Głos Rosji”, „Nadchodząca Rosja” i wiele innych. „Dla nas w dziedzinie książki nie ma podziału między Rosją Radziecką a emigracją” – dumnie oznajmiał berliński magazyn „Russian Book” i tak było – ale tylko do połowy lat dwudziestych XX wieku, kiedy zamknięto granicę.

Mniej więcej w tym samym czasie centrum rosyjskiej emigracji literackiej przeniosło się do Paryża. Faktycznie, Francja pod względem językowym i kulturowym początkowo była bliska Rosjanom z klas uprzywilejowanych, niektórzy szczęśliwcy – jak na przykład Mereżkowscy – mieli tam mieszkanie, ale zdecydowana większość pisarzy-emigrantów (i nie-pisarzy) stanęła przed wielkimi trudnościami. trudnościami dnia codziennego i zmuszeni byli zarabiać pieniądze, utrzymując się z ciężkiej, niewykwalifikowanej pracy. Według różnych źródeł do 1923 r. we Francji żyło od 70 do 400 tysięcy rosyjskich uchodźców.

Największym pismem był lewicowo-demokratyczny Sovremennye Zapiski, który wyróżniał się wyraźnym antybolszewickim patosem. Powstała w 1920 roku na obraz i podobieństwo klasycznych rosyjskich grubych pism (sama nazwa wyraźnie nawiązywała zarówno do Sovremennika Puszkina-Niekrasowa, jak i do Otechestvennych Zapisków), publikowała wszystkich najlepszych i „nieco sławnych” pisarzy rosyjskiej diaspory. Do 1940 r. ukazało się 70 numerów, w nakładzie około 2000 egzemplarzy. Wśród gazet wyróżniała się umiarkowanie konserwatywna „Wozrozhdenie” (najpierw pod redakcją P.B. Struve, od 1927 r. – Yu.F. Semenov), w której publikowano także wielu wybitnych pisarzy emigracyjnych.

Od 1921 roku Praga stała się kolejnym ośrodkiem rosyjskiej diaspory z pełnym życiem kulturalnym (nie tyle ośrodkiem literackim, ile naukowym - tam między innymi Wolny Uniwersytet Rosyjski, największy emigracyjny Związek Rosyjskich Pisarzy i Dziennikarzy , Rosyjskie Archiwum Zagraniczne i wiele innych instytucji, w latach 1920-1932 wydawana była gazeta (wówczas czasopismo) „Wola Rosji”) i Belgrad (dziękując Mikołajowi I za pomoc, król Aleksander starał się, aby życie białych pisarzy emigracyjnych było lepsze: przy Serbskiej Akademii Nauk założono wydawnictwo „Biblioteka Rosyjska”, które publikowało książki wielu rosyjskich pisarzy). Przez pewien czas w Sofii ukazywało się grube pismo „Myśl Rosyjska” – następca przedrewolucyjnej publikacji rosyjskiej redagowanej przez tego samego P.B. Struve; W Rydze ukazywała się jedna z największych gazet emigracyjnych, Siegodnia. W rosyjskim centrum kulturalnym na Dalekim Wschodzie – Harbinie – gazety i czasopisma z lat dwudziestych XX wieku. wychodziło częściej niż w Berlinie, ale Europejczycy zwykle traktowali rosyjskich „Chińczyków” za granicą jako głęboką prowincję, robiąc wyjątek tylko dla największych pisarzy - na przykład dla poety, prozaika i publicysty Arsenija Niesmelowa (Arseniusz Iwanowicz Mitropolski, 1889 -1945), uczestnik ruchu Białych, który na emigracji opublikował sześć tomów poezji.

Życie literackie rosyjskiej diaspory (przynajmniej przed II wojną światową), mimo izolacji od języka i życia kulturalnego Ojczyzny, było w miarę kompletne: oprócz wielu wydawnictw i rozmaitych periodyków działały towarzystwa literackie (m.in. (np. dzienniki D.S. Mereżkowskiego i Z N. Gippiusa, które później przekształciły się w spotkania stowarzyszenia Zielonej Lampy), doszło do literackiego sporu: najbardziej znaczący i długotrwały toczył się pomiędzy V.F. Chodasevich i G.V. Adamowicz.

Chodasevich działał w latach 1925–1926. w gazetce socjalistyczno-rewolucyjnej „Dni”, a od 1927 r. aż do śmierci był głównym krytykiem literackim „Renesansu”; Adamowicz był krytykiem „Latest News”, pierwszej i najtrwalszej z gazet emigracyjnych (od 1921 r. redagowanej przez P.N. Milukowa). Spór dotyczył losów i samej możliwości istnienia literatury i języka ojczystego daleko od ojczyzny, a później poezji. Chodasevich nawoływał do zwrócenia większej uwagi na warsztat i dyscyplinę poetycką oraz skupienia się na klasycznych przykładach poezji, natomiast Adamowicz krytykował młodych poetów za, jego zdaniem, przesadną dbałość o formalne aspekty twórczości i żądał od niej „człowieczeństwa”. Niestety Chodasewicz – „największy poeta naszych czasów, literacki potomek Puszkina po linii Tyutczewa”, duma „poezji rosyjskiej, póki żyje ostatnia pamięć o niej” (według autorytatywnej opinii V.V. Nabokowa) – napisał stosunkowo niewiele na emigracji, a po 1927 r., kiedy ukazał się jego ostatni zbiór Noc Europejska – prawie nic, skupiając się na krytyce literackiej.

Największym prozaikiem „z przedrewolucyjnym doświadczeniem” był oczywiście I.A. Bunin (1870–1953), pierwszy Rosjanin, który otrzymał literacką Nagrodę Nobla w 1933 r. Bunin pisał także wiersze, ale tylko w pierwszych latach emigracji, pozostając głównie prozaikiem. W latach 1918-1919 w Moskwie i Odessie Bunin prowadził pamiętniki, które później stały się podstawą książki „Dni przeklęte” - żywego świadectwa epoki rewolucji i wojny domowej oraz jednej z najbardziej złych i żywych broszur o początkach władzy bolszewickiej. Nieco później pisarz porzucił polityczny patos i zwrócił się ku odwiecznym tematom. Wszechogarniająca namiętność i tragedia ziemskiej miłości, zawsze kojarzona ze śmiercią, stała się podstawą opowiadania „Miłość Mityi” (1924) i zbioru opowiadań „Udar słoneczny” (1927). Podczas II wojny światowej w Grasse, w trudnych warunkach bytowych i w obawie o wynik wojny (mimo nienawiści do bolszewików bardzo martwił się o losy ojczyzny) Bunin stworzył jedno ze swoich najserdeczniejszych dzieł – Książka „Ciemne zaułki”.

Centralnym dziełem okresu emigracyjnego Bunina jest powieść „Życie Arsenyeva”: zarówno autobiograficzna, jak i, używając wyrażenia L.Ya. Ginzburg, autopsychologiczny i uniwersalny. Według G.V. Adamowicza „Życie Arsenijewa” to książka o Rosji, o Rosjanach, o rosyjskiej naturze, o zaginionym rosyjskim sposobie życia, o rosyjskim charakterze”, natomiast „bez względu na to, jak bogata jest narracja w te treści narodowe, nie niezależnie od tego, jak smutny jest ton na tym poziomie, prawdziwy temat „Arsenyeva” jest inny. Za Rosją Bunin ma cały świat, całe nieokreślone życie, z którym Arsenyev czuje swoje pokrewieństwo i związek”.

Wielu pisarzy rosyjskiej diaspory ma swoje „przeklęte dni” - trudne doświadczenie zderzenia z nowym rządem. Tak więc historia A.I. „Kopuła św. Izaaka Dalmacji” Kuprina (1927) poświęcona jest wydarzeniom jesieni 1919 roku i wyraźnie ukazuje nieprzypadkowość emigracji autora. Dla Kuprina, którego proza ​​była ściśle związana z rosyjską rzeczywistością, rozłąka z ojczyzną stała się tragedią nie tylko emocjonalną, ale także twórczą. Na początku lat dwudziestych XX wieku. nałożył na siebie, jak mówi Sasza Cherny, „żeliwne jarzmo antybolszewickiego publicysty”. Później Kuprin napisał szereg esejów biograficznych, a także nowel i opowiadań, z których większość poświęcona była wspomnieniom o Rosji – jej dawnej wielkości i niesamowitych ludziach; Sięga także do motywów ortodoksyjnych. Największym dziełem Kuprina w okresie emigracyjnym była powieść autobiograficzna „Junker” (1932) - o dojrzewaniu alter ego autora, przejściu od okresu dojrzewania do młodości.

Należy zauważyć, że wśród pisarzy emigracyjnych ulubione były gatunki autodokumentalne, co jest całkiem zrozumiałe psychologicznie: biorąc pod uwagę niemożność powrotu do ojczyzny i wskrzeszenia przeszłości, wielu próbowało to zrobić w tekstach: wydarzenia historyczne były przekazywane przez pryzmat osobisty , a nostalgia dodała emocjonalnego i lirycznego smaku. Żywymi przykładami są tetralogia B.K. „Podróż Gleba” Zajcewa o dorastaniu głównego bohatera na tle życia i historii Rosji ostatnich dziesięcioleci XIX i początku XX wieku; powieść autobiograficzna „Dom Ojca” E.N. Chirikov. Nostalgia za ojczyzną i chęć zachowania swoich korzeni może tłumaczyć także atrakcyjność wielu rosyjskich pisarzy za granicą do motywów religijnych.

Obydwa wymienione wątki – autobiograficzny i religijny – stanowią podstawę emigracyjnej twórczości I.S. Szmelewa (1873–1950), który rozpoczął od namiętnego oskarżenia nowej Rosji – epopei (zgodnie z definicją autora) „Słońce umarłych” (1923). Rewolucja w nim to ogromna tragedia osobista i narodowa, eschatologiczna zapowiedź końca nie tylko świata ludzi, ale i zwierząt cierpiących od „tych, którzy chcą zabijać”.

Szmelew wkrótce zaczyna widzieć ocalenie w prawosławiu, w zachowaniu dawnej „Świętej Rusi” w przeciwieństwie do współczesnej, wyraźnie szatańskiej („Gdzie nie ma Boga, będzie Bestia”). Pisze powieści „Lato Pańskie” i „Polityka”, łącząc w sobie wątki autobiograficzne i religijne, które poetyzują przeszłość. Książka „Lato Pana” opisuje „miasto Kiteż”: życie i sposób życia przedrewolucyjnej Rosji z perspektywy siedmioletniego chłopca, Wani Szmelewa. Opowieść „Pielgrzymka” poświęcona jest pielgrzymce do Ławry Trójcy Sergiusza.

Pisarze emigracyjni często sięgali po gatunek biografii literackiej („Życie Turgieniewa” (1932) B.K. Zajcewa, liczne „przesycone erudycją i kulturą” powieści Mereżkowskiego („Napoleon”, książki o Dantem, o Franciszku z Asyżu itp. .), 16 powieści i opowiadań mistrza portretu historycznego M.A. Ałdanowa (1886–1957) o wydarzeniach z historii Rosji i Europy. Powieści historyczne powstawały także na podstawie własnych doświadczeń: taka jest wielotomowa powieść Generał P.N. Krasnow „Od dwugłowego orła do czerwonego sztandaru” (1921–1922), który opowiada o wojnie rosyjsko-japońskiej, I wojnie światowej i wojnie domowej, o rewolucjach 1905 i 1917 r. - wszędzie Krasnow był świadkiem i uczestnik (zapewne dlatego odnosił szczególne sukcesy w scenach batalistycznych i opisach życia wojskowego).

Największym pisarzem młodego pokolenia emigracji jest V.V. Nabokov (1899–1977) złożył także hołd prozie autodokumentalnej: Pierwsza powieść opublikowana za granicą „Maszenka” oparta jest na osobistych wspomnieniach autora – jego młodzieńczej historii miłosnej, która zostanie później opowiedziana w książce „Inne brzegi”. Książka ta, będąca jednym z najlepszych przykładów tego gatunku, stała się centralnym komentarzem autobiograficznym, kluczem do postrzegania książek napisanych wcześniej przez Nabokova i wstępem do jego późniejszych dzieł. Najlepsze z nich to „Obrona Łużyna”, „Zaproszenie do egzekucji” (1934-1935) z wyraźnymi odniesieniami do dwóch umacniających się reżimów totalitarnych, „Dar”. W okresie amerykańskim najlepsze dzieła Nabokowa powstały w języku angielskim, jednak z licznymi nawiązaniami do literatury rosyjskiej: Lolita, Ada, czyli Radość Męki, Pnin i Pale Fire.

Do najzdolniejszych młodych prozaików na emigracji należy Gaito Gazdanow (1903–1971), autor dziewięciu ukończonych powieści (Wieczór u Claire's itp.) i jednej niedokończonej, dokumentalnej opowieści o francuskim ruchu oporu oraz kilkudziesięciu opowiadań oraz artykuły o literaturze.

Wśród poetów rosyjskiej diaspory warto przede wszystkim wymienić (oprócz V.F. Chodasevicha) G.V. Iwanow i M.I. Cwietajewa.

Dla Mariny Cwietajewej (1892–1941) okres emigracyjny był zarówno twórczo owocny, jak i dramatyczny: emigracja rosyjska traktowała ją więcej niż chłodno. Według badaczy za lata 1922–1924. (podczas jej życia w Berlinie i Pradze) stanowi szczyt rozwoju lirycznego talentu Cwietajewej. Wśród napisanych utworów znajduje się „zachwycona bajka” (według słów Chodasiewicza), wiersz „Dobra robota” (1922), kończący cykl wierszy folklorystycznych; „wiersze rozstania” (1924) - „Poemat góry” i „Poemat końca”; „satyra liryczna” „Flecista”, zbiory wierszy. „Potrójny” romans epistolarny z Pasternakiem i Rilkem stał się impulsem do powstania czterech ostatnich wierszy lirycznych, połączonych wspólnym tematem śmierci - „Poemat o schodach” (1926), „Próba pokoju”, „Nowy Sylwester” (bezpośrednia reakcja na śmierć Rilkego) i „Poemat powietrza”; Cwietajewa pisała także prozę wyróżniającą się i oryginalną.

„Ostatni poeta petersburski” Gieorgij Władimirowicz Iwanow (1894–1958) stał się jednym z pierwszych poetów emigracyjnych wraz z wydaniem zbioru „Róże” (1931), w którym znalazł się słynny wiersz „Dobrze, że nie ma cara. ..”. Kolekcja z ogromną siłą artystyczną oddaje tragiczne rozbicie świadomości emigracyjnej. Drugi i ostatni zbiór paryski – „Portret bez podobieństwa” – ukazał się w 1950 roku. Według badacza „napisany przez Georgija Iwanowa poza Rosją jest swego rodzaju komentarzem do „Apokalipsy naszych czasów” Rozanowa ze słynnym zdaniem: „Rus „zniknęło w ciągu dwóch dni.”

Konstantin Balmont, który zawsze cierpiał, według słów G.P. Struve, „płodny pisarz”, dużo pisał na wygnaniu; mniej więcej to samo można powiedzieć o Igorze Siewierianinie, który wydał w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. „nie mniej niż dziesięć tomów poezji”.

Niestety objętość nawet największego artykułu nie pozwala na dokonanie reprezentatywnego przeglądu nawet znaczących pisarzy i poetów rosyjskiej diaspory: proste zestawienie nazwisk, tytułów, dat, książek, wydawców i periodyków zajęłoby wiele stron. Skala, różnorodność i „kwitnąca złożoność” literackiego świata pierwszej fali rosyjskiej emigracji robiły wrażenie. Jednak mimo to dla zdecydowanej większości pisarzy i poetów formuła Cwietajewy ma zastosowanie: „Wszystko pcha mnie do Rosji, do której nie mogę pojechać. Nie jestem tu potrzebny. Jestem tam niemożliwy.

Oryginalność tekstów pisarzy emigracyjnych wiąże się także z takim podejściem do utraconej na zawsze ojczyzny: mimo ciągłości tradycji realistycznej, w ścisłym tego słowa znaczeniu nie można ich nazwać realistycznymi. Korpus prac Rosjan za granicą tworzy inną, „nostalgiczną” Rosję, „którą straciliśmy” – lepszą, wolną od wszelkich negatywnych cech; Rosji, której brzydkie detale codziennego realizmu zastąpiono bliskimi sercu szczegółami.

W Rosji Kuprin pisze „Pojedynek”, na emigracji pisze powieść „Junker”. W Rosji Szmelew znany jest jako krytyczny realista, autor „Człowieka z restauracji” - na wygnaniu stworzył „Lato Pana” i „Physom”. Nawet najbardziej „zdystansowany” pisarz rosyjski – Nabokow – pisze na emigracji rzeczy, które albo bezpośrednio nawiązują do utraconej ojczyzny i życia w niej („Maszeńka”, „Dar”, „Obrona Łużyna”), albo – co to jest jeszcze bardziej zaskakujące – swoją anglojęzyczną prozę, przeznaczoną przede wszystkim dla czytelników zagranicznych, wypełnia nawiązaniami do realiów rosyjskich i nawiązaniami do rosyjskiej literatury klasycznej, zrozumiałymi jedynie dla czytelnika rosyjskiego. Ten mit o utraconej idealnej Rosji jest być może najważniejszą rzeczą w dziedzictwie literackim rosyjskiej diaspory.

Orginalny dokument?

Cel i zadania pracy badawczej 3

Wstęp. Literatura rosyjska XX wieku 4

Rozdział I. Literatura rosyjska za granicą 7

I.I Pierwsza fala emigracji (1918–1940).

I.II Druga fala emigracji (1940 – 1950).

I.III Trzecia fala emigracji (1960–1980).

Rozdział II. Kierunki literatury rosyjskiej za granicą 11

Rozdział III. Wkład literatury rosyjskiej za granicą w ogólny kontekst literatury rosyjskiej XX wieku 14

Wniosek 15

Bibliografia 16

CEL I CELE PRAC BADAWCZYCH:

CEL: Zapoznanie się z literaturą rosyjską za granicą.

1. Zapoznaj się z literaturą rosyjską XX wieku.

2. Zapoznaj się z literaturą rosyjską za granicą.

3. Identyfikować tendencje w literaturze rosyjskiej za granicą.

4. Określić wkład literatury rosyjskiej za granicą w ogólną koncepcję literatury rosyjskiej XX wieku.

WSTĘP

LITERATURA ROSYJSKA XX WIEKU.

Pierwsze burzliwe lata po 1917 roku, kiedy w zgodzie z nowymi siłami społecznymi wywołanymi obaleniem autokracji, wyłoniły się liczne przeciwstawne sobie ugrupowania literackie, były jedynym rewolucyjnym okresem w rozwoju sztuki w Związku Radzieckim. Walka toczyła się głównie pomiędzy wyznawcami wielkiej tradycji literackiej realizmu XIX wieku a zwiastunami nowej kultury proletariackiej. Innowacja została szczególnie przyjęta w poezji, pierwotnej zwiastunie rewolucji. Futurystyczna poezja W. W. Majakowskiego (1893–1930) i jego zwolenników, inspirowana „porządkiem społecznym”, tj. codzienna walka klasowa, oznaczała całkowite zerwanie z tradycją. Niektórzy pisarze dostosowali stare środki wyrazu do nowych tematów. Na przykład chłopski poeta S.A. Jesienin (1895–1925) w tradycyjnym stylu lirycznym śpiewał o nowym życiu, jakiego oczekiwano we wsi pod zaborem sowieckim.

Niektóre dzieła prozy porewolucyjnej powstały w duchu XIX-wiecznego realizmu. Najczęściej opisywano krwawą wojnę domową z lat 1918–1920 – przykładem tego są mordercze obrazy upadku społecznego podczas powszechnych konfliktów w powieści B. A. Pilnyaka „Nagi rok” (1922).

Dominującym tematem wczesnej prozy „towarzyszy podróży rewolucji”, jak to ujął L. Trocki, była tragiczna walka pomiędzy pragnieniem nowego a przywiązaniem do starego, stale obecną konsekwencją wojny domowej.

Wobec braku cenzury politycznej w pierwszych latach władzy sowieckiej wiele pozwolono pisarzom satyrycznym, na wszelkie możliwe sposoby ośmieszającym nowy reżim, jak np. Y.K. Olesha w wyrafinowanej satyrze politycznej „Zazdrość” (1927) czy wiceprezydent Kataev w opowiadanie „ Malwersanci” (1926).

Partia Komunistyczna zaczęła formalnie regulować literaturę wraz z początkiem pierwszego planu pięcioletniego (1928–1932); aktywnie promowało ją Rosyjskie Stowarzyszenie Pisarzy Proletariackich (RAPP). Efektem była niesamowita ilość industrialnej prozy, poezji i dramatu, która prawie nigdy nie przekroczyła poziomu monotonnej propagandy czy reportażu.

W 1932 roku Komitet Centralny nakazał rozwiązanie wszystkich stowarzyszeń literackich i utworzenie jednego narodowego Związku Pisarzy Radzieckich, który powstał dwa lata później na I Ogólnounijnym Zjeździe Pisarzy Radzieckich.

Jednakże, biorąc pod uwagę potrzeby międzynarodowej agitacji lat trzydziestych XX wieku w duchu Frontu Ludowego, wykazano pewną tolerancję wobec najzdolniejszych pisarzy.

W tym okresie Szołochow ukończył wielką powieść Cichy Don (1928–1940), uznaną za klasyczne dzieło literatury radzieckiej i nagrodzoną Nagrodą Nobla w 1965 r. Jest to rozległa, epicka panorama wydarzeń wojny, rewolucji i bratobójczych walk , którego kulminacją było podporządkowanie Kozaków Armii Czerwonej.

Ze wszystkich gatunków poezja jest najtrudniejsza do uregulowania i wśród masy twórczości poetyckiej lat trzydziestych XX wieku, opublikowanej przez takich czołowych poetów radzieckich, jak N.S. Tichonow, A.A. Prokofiew, A.A. Surkow, N.N. Aseev i A.T. Twardowski, jest jedynym znaczącym dziełem który, jak się wydaje, zachował wartość artystyczną, to „Kraj mrówek” (1936) Twardowskiego.

W czasie represji w drugiej połowie lat 30. aresztowano wielu pisarzy – niektórzy zostali rozstrzelani, inni spędzili wiele lat w obozach. Po śmierci Stalina niektórzy zostali pośmiertnie zrehabilitowani, jak Pilnyak; a tym, którzy zostali ekskomunikowani z literatury, jak AA Achmatowa, ponownie pozwolono publikować.

Wielu pisarzy epoki stalinowskiej, starając się uniknąć niebezpieczeństw związanych ze współczesną tematyką, zaczęło pisać powieści i sztuki historyczne. Odwoływanie się do historii stało się nagle popularne wraz z powstaniem nacjonalizmu, do którego partia zachęcała w obliczu rosnącego zagrożenia wojną.

Zaraz po niemieckiej inwazji w 1941 r. zmobilizowano literaturę, aby wesprzeć walczący kraj, a do 1945 r. niemal każde drukowane słowo przyczyniało się w ten czy inny sposób do obrony ojczyzny.

Pisarze radzieccy mieli nadzieję, że partia poszerzy granice względnej wolności twórczej przyznanej im w czasie wojny, ale dekret Centralnego Komitetu ds. Literatury z 14 sierpnia 1946 r. położył kres tym nadziejom.

Po śmierci Stalina w 1953 roku narastające niezadowolenie z rygorystycznych przepisów znalazło odzwierciedlenie w opowiadaniu I. G. Ehrenburga „Odwilż” (1954), opowiadającym o losie artystów zmuszonych do tworzenia pod kontrolą przełożonych. I chociaż organy partyjne surowo potępiły zbuntowanych autorów na II Kongresie Pisarzy (1954), przemówienie Pierwszego Sekretarza Komitetu Centralnego KPZR N.S. Chruszczow na XX Zjeździe Partii wywołał falę protestów przeciwko ingerencji w proces twórczy.

Lata 60. XX wieku to nie tylko nowe dzieła, ale także pierwsze publikacje starych. Tym samym czytelnicy mieli okazję zapoznać się z twórczością M.I. Tswietajewy (1891–1941), która wkrótce po powrocie z emigracji popełniła samobójstwo. W druku ponownie pojawiło się nazwisko Borysa Pasternaka, choć ukazały się jedynie jego wiersze; Doktor Żywago ukazał się w Związku Radzieckim trzydzieści lat później niż na Zachodzie. Najważniejszym odkryciem literackim dekady była twórczość M.A. Bułhakowa (1891–1940).

Do najważniejszych wydarzeń literackich lat 60. XX w. należało opublikowanie w 1962 r. opowiadania A.I. Sołżenicyna „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”. Późniejsza twórczość Sołżenicyna odzwierciedla rozwój literatury radzieckiej w czasach Breżniewa.

Po publikacji „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”, która przyniosła mu światową sławę, Sołżenicynowi udało się opublikować zaledwie kilka opowiadań, z których najlepszym był „Dwór Matrenina” (1963); potem zamknęły się przed nim drzwi sowieckich wydawnictw. Jego główne powieści „W pierwszym kręgu” i „Oddział onkologiczny” ukazały się za granicą w 1968 r., a w 1969 r. został wydalony ze Związku Pisarzy Radzieckich. W 1970 roku otrzymał literacką Nagrodę Nobla.

Za czasów Breżniewa oficjalna kontrola nad literaturą radziecką nie słabła, a wielu utalentowanych autorów zostało zmuszonych do emigracji ze Związku Radzieckiego. Do najwybitniejszych emigrantów należeli poeta I.A. Brodski, satyryk V.N. Voinovich i pisarz-filozof A.A. Zinowjew. Brodski był sądzony w 1964 r. za „pasożytnictwo” i zesłany na roboty przymusowe. Został zwolniony w 1965 r., kiedy publikacja pierwszego tomiku jego wierszy na Zachodzie zwróciła uwagę na jego trudną sytuację, ale w 1972 r. został zmuszony do emigracji. W 1987 roku został piątym rosyjskim pisarzem uhonorowanym Nagrodą Nobla, a w 1991 roku otrzymał tytuł Laureata Poety Stanów Zjednoczonych. Wojnowicz wyemigrował do Niemiec Zachodnich w 1981 r. Na Zachodzie ukazała się jego najsłynniejsza książka „Życie i niezwykłe przygody żołnierza Iwana Czonkina” (1975), a następnie „Ivankiada” (1976) i kontynuacja Chonkina „The Contender” na tron” (1979 ). Na emigracji opublikował zjadliwą satyrę „Moskwa 2042” (1987) i komiks o Związku Pisarzy Radzieckich „Szapka” (1988). Podobnie jak Wojnowicz, Zinowjew opublikował swoje najsłynniejsze dzieło, dziwaczną mieszankę fikcji, filozofii i satyry społecznej, zatytułowane Yawning Heights (1976), zanim wyemigrował w 1978 r., ale nadal pisał i publikował szeroko za granicą.

Część wybitnych pisarzy, którzy pozostali w Związku Radzieckim, próbowała przeciwstawić się oficjalnej wszechwładzy w zakresie publikacji i rozpowszechniania literatury. Literatura nie posiadająca oficjalnego zatwierdzenia zaczęła ukazywać się w „samizdacie” na początku lat 60. XX w., a nakład „nieocenzurowanych” przedruków znacznie wzrósł po procesie Siniawskiego i Daniela. Inni pisarze, jak powiedziano, publikowali w „tamizdacie” (czyli za granicą).

Choć „okres stagnacji” wykastrował literaturę, za czasów Breżniewa w Związku Radzieckim nadal ukazywały się dzieła godne uwagi. Od lat pięćdziesiątych grupa „wieśniaków” zyskiwała w literaturze radzieckiej coraz większe znaczenie. Ich prace przedstawiały smutne życie rosyjskiej wsi; przepełnieni byli nostalgią za przeszłością i wyróżniali się skłonnością do mitologizowania rosyjskiego chłopstwa. Czołowymi przedstawicielami tej grupy byli F.A. Abramow, V.G. Rasputin, V.I. Belov i V.P. Astafiew. Niektórzy pisarze skupiali się na życiu inteligencji miejskiej. Yu.V. Trifonow zwrócił na siebie uwagę powieściami zgłębiającymi „burżuazyfikację” inteligencji oraz zespół problemów moralnych związanych ze stalinowskimi represjami i ich konsekwencjami (powieść „Dom na nabrzeżu”, 1976). Podobnie jak Trifonow, A.G. Bitow jako swój zbiorowy charakter wybrał inteligencję. W latach 70. nadal publikował w swojej ojczyźnie, ale jego główne dzieło w tamtym czasie, wielosylabowa powieść Dom Puszkina, nie mogło zostać w całości opublikowane w Związku Radzieckim aż do epoki pierestrojki. Na Zachodzie ukazała się w 1978 roku. Najbardziej konsekwentnym propagatorem modernizmu w literaturze rosyjskiej lat 60.–70. XX wieku był Kataev, który zaczął publikować swoje, jak to określił, „ruchowskie” księgi wspomnień „Święta Studnia” (1966) i „Trawa zapomnienia” (1967), dzieła, które pisał i publikował aż do śmierci.

Na początku lat 80. literatura rosyjska podzieliła się na dwie społeczności – emigrantów i pisarzy radzieckich. Panorama legalnej literatury w Związku Radzieckim przyćmiła wielu wybitnych pisarzy, takich jak Trifonow, Kataev i Abramow, zmarło na początku dekady i dosłownie nie było żadnych dowodów na pojawienie się nowych talentów w druku.

ROZDZIAŁ I.

LITERATURA ROSYJSKA ZA GRANICĄ.

Literatura rosyjska za granicą to gałąź literatury rosyjskiej, która powstała po 1917 roku i ukazała się poza granicami ZSRR i Rosji. Istnieją trzy okresy, czyli trzy fale rosyjskiej literatury emigracyjnej. Pierwsza fala – od 1918 r. do początku II wojny światowej, okupacji Paryża – była masowa. Druga fala nastąpiła pod koniec II wojny światowej.

Trzecia fala rozpoczęła się po „odwilży” Chruszczowa i wyniosła poza Rosję największych pisarzy A. Sołżenicyna, I. Brodskiego, S. Dowłatowa. Największe znaczenie kulturowe i literackie mają dzieła pisarzy pierwszej fali rosyjskiej emigracji.

I.I PIERWSZA FALA EMIGRACJI (1918–1940)

Koncepcja „Rosjan za granicą” zrodziła się i ukształtowała po rewolucji październikowej 1917 r., kiedy uchodźcy zaczęli masowo opuszczać Rosję. Po 1917 roku Rosję opuściło około 2 milionów ludzi. W ośrodkach rozproszenia – Berlinie, Paryżu, Harbinie – powstała „Rosja w miniaturze”, zachowująca wszystkie cechy rosyjskiego społeczeństwa. Za granicą wydawane były rosyjskie gazety i czasopisma, otwierano szkoły i uniwersytety, działała Rosyjska Cerkiew Prawosławna. Jednak pomimo zachowania przez pierwszą falę emigracji wszystkich cech rosyjskiego społeczeństwa przedrewolucyjnego, sytuacja uchodźców była tragiczna. W przeszłości towarzyszyła im utrata rodziny, ojczyzny, statusu społecznego, sposób życia, który odszedł w zapomnienie, w teraźniejszości – okrutna potrzeba przyzwyczajenia się do obcej rzeczywistości. Nadzieja na szybki powrót nie ziściła się, w połowie lat dwudziestych XX wieku stało się jasne, że Rosji nie da się zwrócić i że Rosja nie może wrócić. Bólowi nostalgii towarzyszyła konieczność ciężkiej pracy fizycznej i codzienna niestabilność; większość emigrantów zmuszona była zaciągać się do fabryk Renault lub, co uważano za bardziej uprzywilejowane, do opanowania zawodu taksówkarza.

Kwiat rosyjskiej inteligencji opuścił Rosję. Ponad połowa filozofów, pisarzy i artystów została wydalona z kraju lub wyemigrowała. Filozofowie religijni S. Bułhakow i L. Karsawin znaleźli się poza swoją ojczyzną. Emigrantami byli F. Chaliapin, I. Repin, znani aktorzy M. Czechow i I. Mozżuchin, gwiazdy baletu Anna Pawłowa, Wacław Niżyński, kompozytorzy S. Rachmaninow i I. Strawiński. Wśród znanych pisarzy, którzy wyemigrowali: Iv. Bunin, Iv. Shmelev, K. Balmont, A. Kuprin, I. Severyanin, A. Tołstoj, Sasha Cherny. Za granicę wyjechali także młodzi pisarze: M. Cwietajewa, G. Iwanow. Literatura rosyjska, będąca odpowiedzią na wydarzenia rewolucji i wojny domowej, ukazująca przedrewolucyjny sposób życia, który odszedł w zapomnienie, okazała się jedną z duchowych bastionów emigracyjnego narodu. Narodowym świętem emigracji rosyjskiej były urodziny Puszkina.

Jednocześnie na emigracji literatura znalazła się w niesprzyjających warunkach: brak masowego czytelnika, upadek podstaw społeczno-psychologicznych, bezdomność i potrzeby większości pisarzy nieuchronnie osłabiły siłę kultury rosyjskiej . Ale tak się nie stało: w 1927 roku zaczęła rozkwitać rosyjska literatura zagraniczna, a po rosyjsku powstawały wspaniałe książki. W 1930 roku Bunin napisał: „Moim zdaniem w ciągu ostatniej dekady nie nastąpił żaden spadek. Wydaje się, że spośród wybitnych pisarzy, zarówno zagranicznych, jak i „sowieckich”, żaden nie stracił talentu, wręcz przeciwnie, prawie wszyscy wzmocnili się i rozwinęli. A dodatkowo tutaj, za granicą, pojawiło się kilka nowych talentów, niezaprzeczalnych w walorach artystycznych i bardzo interesujących pod względem wpływu na nich nowoczesności”.

Straciwszy bliskich, ojczyznę, jakiekolwiek wsparcie życiowe, wsparcie gdziekolwiek, wygnańcy z Rosji otrzymali w zamian prawo do wolności twórczej. Nie sprowadzało to procesu literackiego do sporów ideologicznych. Atmosferę literatury emigracyjnej determinował nie polityczny czy obywatelski brak odpowiedzialności pisarzy, ale różnorodność swobodnych poszukiwań twórczych.

W nowych, niezwykłych warunkach pisarze zachowali nie tylko wolność polityczną, ale także wewnętrzną, twórcze bogactwo w konfrontacji z gorzką rzeczywistością emigracyjnej egzystencji.

Jednym z głównych wydarzeń w życiu rosyjskiej emigracji będzie spór między Chodasiewiczem a Adamowiczem, który trwał od 1927 do 1937 roku. W zasadzie spór toczył się na łamach paryskich gazet „Last News” (wydanych przez Adamowicza) i „Wozrozhdenie” (wyd. Chodasevich). Chodasewicz uważał, że głównym zadaniem literatury rosyjskiej na emigracji jest zachowanie języka i kultury rosyjskiej. Stanął w obronie mistrzostwa, nalegał, aby literatura emigracyjna odziedziczyła największe osiągnięcia swoich poprzedniczek, „zaszczepiła klasyczną różę” na emigracyjną dzicz. Młodzi poeci grupy Perekrestok zjednoczyli się wokół Chodasiewicza. Adamowicz żądał od młodych poetów nie tyle kunsztu, ile prostoty i prawdziwości „dokumentów ludzkich”, zabierał głos w obronie „szkiców, zeszytów”. W przeciwieństwie do Chodasiewicza, który harmonię języka Puszkina przeciwstawiał dramatycznym realiom emigracji, Adamowicz nie odrzucił dekadenckiego, żałobnego światopoglądu, ale go odzwierciedlał. Adamowicz jest inspiratorem szkoły literackiej, która zapisała się w historii rosyjskiej literatury zagranicznej pod nazwą „notatka paryska”. Do literackich sporów Adamowicza i Chodasiewicza włączyła się prasa emigracyjna, najwybitniejsi krytycy emigracji A. Bem, P. Bicilli, M. Słonim, a także W. Nabokow, W. Warszawski.

Spory o literaturę toczyły się także wśród „niezauważonego pokolenia”. Do zrozumienia procesu literackiego za granicą przyczyniły się artykuły Gazdanowa i Popławskiego na temat sytuacji młodej literatury emigracyjnej. W artykule „O literaturze młodych emigrantów” Gazdanow przyznał, że nowe doświadczenia społeczne i status intelektualistów opuszczających Rosję uniemożliwiają utrzymanie hierarchicznego wyglądu i sztucznie utrzymywanej atmosfery kultury przedrewolucyjnej.

Brak współczesnych zainteresowań, czar przeszłości zamienia emigrację w „żywy hieroglif”. Literatura emigracyjna staje przed nieuchronnością opanowywania nowej rzeczywistości. "Jak zyc? – pytał Popławski w artykule „O mistycznej atmosferze młodej literatury na emigracji”. - Umrzeć. Uśmiechajcie się, płaczcie, wykonujcie tragiczne gesty, chodźcie z uśmiechem do głębi, w strasznej biedzie. Emigracja jest do tego idealnym środowiskiem.” Cierpienie rosyjskich emigrantów, które powinno karmić literaturę, jest tożsame z objawieniem; zlewają się z mistyczną symfonią świata. Wygnany Paryż, zdaniem Popławskiego, stanie się „ziarnem przyszłego życia mistycznego”, kolebką odrodzenia Rosji.

Na atmosferę literatury rosyjskiej na emigracji istotny wpływ będą miały polemiki pomiędzy Smenowechistami i Eurazjatami. W 1921 r. w Pradze ukazał się zbiór „Change of Milestones” (autorzy N. Ustryalov, S. Lukyanov, A. Bobrischev-Puszkin - byli Biali Gwardziści). Smenowechici wzywali do zaakceptowania reżimu bolszewickiego i w imię ojczyzny do kompromisu z bolszewikami. Wśród Smenowechitów zrodziła się idea narodowego bolszewizmu i wykorzystania bolszewizmu do celów narodowych. Zmiana przywództwa odegra tragiczną rolę w losach Cwietajewy, której mąż S. Efron pracował dla sowieckich tajnych służb. Również w 1921 roku ukazał się w Sofii zbiór „Exodus na Wschód”. Przeczucia i osiągnięcia. wypowiedzi eurazjatyckie. Autorzy zbioru (P. Savitsky, P. Suvchinsky, Prince N. Trubetskoy, G. Florovsky) nalegali na szczególne stanowisko pośrednie Rosji – między Europą a Azją i postrzegali Rosję jako kraj o przeznaczeniu mesjanistycznym. Na platformie euroazjatyckiej ukazał się magazyn „Versty”, w którym publikowano Cwietajewę, Remizowa i Biełego.

I.II DRUGA FALA EMIGRACJI (1940 – 1950).

Druga fala emigracji, wywołana II wojną światową, nie była tak masowa jak emigracja z bolszewickiej Rosji. Wraz z drugą falą ZSRR jeńcy wojenni i wysiedleńcy – obywatele deportowani przez Niemców na pracę w Niemczech – opuścili ZSRR. Większość drugiej fali emigrantów osiedliła się w Niemczech (głównie w Monachium, gdzie działały liczne organizacje emigracyjne) i Ameryce. W 1952 r. w Europie było 452 tys. byłych obywateli ZSRR. Do 1950 r. do Ameryki przybyło 548 tys. rosyjskich emigrantów.

Wśród pisarzy dokonanych drugą falą emigracji poza ojczyznę znaleźli się I. Elagin, D. Klenovsky, Yu Ivask, B. Nartsisov, I. Chinnov, V. Sinkevich, N. Narokov, N. Morshen, S. Maksimov , V. Markov, B. Shiryaev, L. Rzhevsky, V. Yurasov i in. Ci, którzy opuścili ZSRR w latach czterdziestych XX wieku, stanęli przed trudnymi próbami. Nie mogło to nie wpłynąć na światopogląd pisarzy: najczęstszymi tematami w twórczości pisarzy drugiej fali były trudy wojny, niewoli i okropności bolszewickiego terroru.

W poezji emigracyjnej lat 40.–50. dominuje tematyka polityczna: Elagin pisze wierszem felietony polityczne, Morshen publikuje wiersze antytotalitarne („Pieczęć”, „Wieczorem 7 listopada”). W krytyce najczęściej wymienia się Elagina jako najwybitniejszego poetę drugiej fali. Głównymi „węzłami” swojej twórczości nazwał tematykę obywatelską, uchodźczą i obozową, horror cywilizacji maszynowej i fantastykę miejską. Pod względem akcentu społecznego, patosu politycznego i obywatelskiego wiersze Elagina okazały się bliższe radzieckiej poezji wojennej niż „notacie paryskiej”.

Iwask, Klenowski i Sinkiewicz zwrócili się w stronę tekstów filozoficznych i medytacyjnych. W wierszach Iwaska można usłyszeć motywy religijne. Akceptacja świata - w zbiorach Sinkiewicza „Nadejście dnia”, „Kwitnienie ziół”, „Tutaj żyję”. Optymizm i harmonijną klarowność charakteryzują teksty D. Klenowskiego (książki „Paleta”, „Ślad życia”, „W stronę nieba” itp.). Chinnova, T. Fesenko, V. Zavalishin, I. Burkina również wnieśli znaczący wkład do poezji emigracyjnej.

Bohaterowie, którzy nie pogodzili się z sowiecką rzeczywistością, są przedstawiani w książkach prozaików drugiej fali. Los Fiodora Panina w powieści „Paralaksa Yurasova” jest tragiczny. S. Markov polemizuje z „Wywróconą dziewiczą ziemią” Szołochowa w powieści Denisa Bushueva. B. Filippow (opowiadania „Szczęście”, „Ludzie”, „W tajdze” itp.) i L. Rżewski (opowiadanie „Dziewczyna z bunkra” („Między dwiema gwiazdami”) podejmują tematykę obozową. Sceny z życia oblężonego Leningradu przedstawia A. Darow w książce „Blokada”, Szyryajew pisze o historii Sołowek („Lampa nieugaszona”). Książki Rżewskiego „Dina” i „Dwie linie czasu” wyróżniają się.

Większość pisarzy drugiej fali emigracji publikowała w wydawanym w Ameryce New Journal oraz w czasopiśmie Grani.

I.III TRZECIA FALA EMIGRACJI (1960–1980).

Wraz z trzecią falą emigracji z ZSRR opuścili głównie przedstawiciele inteligencji twórczej. Pisarze emigracyjni trzeciej fali należeli z reguły do ​​pokolenia „lat sześćdziesiątych”, dla tego pokolenia ważną rolę odegrał fakt jej kształtowania się w czasach wojennych i powojennych.

„Dzieci wojny”, które dorastały w atmosferze duchowego wzniesienia, pokładały nadzieje w „odwilży” Chruszczowa, ale szybko stało się jasne, że „odwilż” nie obiecywała zasadniczych zmian w życiu społeczeństwa radzieckiego.

Za początek ograniczania wolności w kraju uważa się rok 1963, kiedy N.S. Chruszczow odwiedził w Maneżu wystawę artystów awangardowych. Połowa lat 60. to okres nowych prześladowań inteligencji twórczej, a przede wszystkim pisarzy. Pierwszym pisarzem zesłanym za granicę był w 1966 r. V. Tarsis.

Na początku lat 70. z ZSRR zaczęła wyjeżdżać inteligencja, osobistości kultury i nauki, w tym pisarze. Wielu z nich zostało pozbawionych obywatelstwa sowieckiego (A. Sołżenicyn, W. Aksenow, W. Maksimow, W. Wojnowicz i in.). Wraz z trzecią falą emigracji za granicę wyjeżdżają: Aksenow, Yu. Aleshkovsky, Brodsky, V. Voinovich, I. Guberman, S. Dovlatov, L. Kopelev, N. Korzhavin, V. Maksimov, Yu. Mamleev, V. Niekrasow, S. Sokołow, A. Sinyavsky, Sołżenicyn, Sinyavsky, Rozanova, Niekrasov, N. Gorbanevskaya i inni.

Pisarze trzeciej fali znaleźli się na emigracji w zupełnie nowych warunkach, pod wieloma względami nie zostali zaakceptowani przez swoich poprzedników i byli obcy „starej emigracji”. W odróżnieniu od emigrantów pierwszej i drugiej fali nie stawiali sobie za zadanie „utrzymania kultury” i uchwycenia trudów doświadczanych w ojczyźnie. Zupełnie odmienne doświadczenia, światopoglądy, a nawet odmienne języki uniemożliwiały tworzenie się powiązań międzypokoleniowych. Język rosyjski w ZSRR i za granicą przeszedł w ciągu 50 lat znaczące zmiany; twórczość przedstawicieli trzeciej fali ukształtowała się nie tyle pod wpływem rosyjskiej klasyki, ile pod wpływem popularnej w latach 60. literatury amerykańskiej i latynoamerykańskiej , a także poezję M. Cwietajewy, B. Pasternaka, prozę A. Płatonowa.

Jedną z głównych cech rosyjskiej literatury emigracyjnej trzeciej fali będzie jej pociąg do awangardy i postmodernizmu. Jednocześnie trzecia fala była dość niejednorodna: pisarze o kierunku realistycznym (Sołżenicyn, Władimov), postmoderniści (Sokołow, Mamlejew, Limonow) i antyformalista Korżawin trafili na emigrację. Literatura rosyjska trzeciej fali emigracji, zdaniem Korżawina, to „plątanina konfliktów”: „Wyjechaliśmy, żeby móc ze sobą walczyć”.

Dwóch głównych pisarzy ruchu realistycznego, którzy pracowali na wygnaniu, to Sołżenicyn i Władimov. Na wygnaniu Sołżenicyn tworzy epicką powieść „Czerwone koło”, w której porusza najważniejsze wydarzenia z historii Rosji XX wieku. Władimov publikuje powieść „Generał i jego armia”, która także porusza wątek historyczny: w centrum powieści znajdują się wydarzenia Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, która zniosła konfrontację ideologiczną i klasową w społeczeństwie sowieckim. V. Maksimov poświęca swoją powieść „Siedem dni” losom rodziny chłopskiej. W. Niekrasow, nagrodzony Nagrodą Stalinowską za powieść „W okopach Stalingradu”, po wyjeździe z kraju publikuje „Notatki widza” i „Małą smutną opowieść”.

Twórczość Aksenowa, pozbawionego obywatelstwa sowieckiego w 1980 r., odzwierciedla sowiecką rzeczywistość lat 50.–70. XX wieku, ewolucję jego pokolenia. Powieść „Oparzenie” ukazuje panoramę powojennego życia Moskwy, wysuwając na pierwszy plan bohaterów lat 60. XX wieku – chirurga, pisarza, saksofonisty, rzeźbiarza i fizyka. Aksenow pojawia się także jako kronikarz pokolenia w Sadze moskiewskiej.

W twórczości Dowłatowa spotykamy rzadkie, nietypowe dla literatury rosyjskiej, połączenie groteskowego światopoglądu z odrzuceniem moralnych inwektyw i wniosków. Jego opowieści i opowieści kontynuują tradycję przedstawiania „małego człowieka”.

W swoich opowiadaniach oddaje styl życia i postawę pokolenia lat 60., atmosferę spotkań bohemy w kuchniach Leningradu i Moskwy, rzeczywistość sowiecką oraz trudy rosyjskich emigrantów w Ameryce. W pisanym na emigracji „Obcokrajowcu” Dowłatow ironicznie ukazuje egzystencję na emigracji. 108th Street w Queens, przedstawiona w Inostrance, to galeria karykatur rosyjskich emigrantów.

Voinovich za granicą próbuje swoich sił w gatunku dystopijnym - w powieści „Moskwa 2042”, która parodiuje Sołżenicyna i przedstawia agonię sowieckiego społeczeństwa.

Sinyavsky publikuje na emigracji „Spacery z Puszkinem” i „W cieniu Gogola”.

Sokołow, Mamlejew i Limonow wpisują swoją twórczość w tradycję postmodernistyczną. Powieści Sokołowa „Szkoła dla głupców”, „Między psem a wilkiem”, „Różowe drzewo” to wyrafinowane konstrukcje słowne, odzwierciedlające postmodernistyczne podejście do zabawy z czytelnikiem, przesuwania planów czasowych. Marginesem tekstu jest proza ​​Mamlejewa, który teraz odzyskał obywatelstwo rosyjskie. Najsłynniejsze dzieła Mamleeva to „Skrzydła terroru”, „Utop moją głowę”, „Wieczny dom”, „Głos z niczego”. Limonow naśladuje realizm socjalistyczny w opowiadaniu „Mieliśmy wspaniałą epokę” i zaprzecza ustanowieniu go w książkach „To ja, Eddie”, „Dziennik przegranego”, „Nastolatek Savenko” i „Młody łotr”.

Poczesne miejsce w historii poezji rosyjskiej zajmuje Brodski, który w 1987 roku otrzymał Nagrodę Nobla za „rozwój i unowocześnienie form klasycznych”. Na emigracji publikuje zbiory poezji i wiersze.

Odizolowani od „starej emigracji” przedstawiciele trzeciej fali otwierali własne wydawnictwa, tworzyli almanachy i czasopisma.

ROZDZIAŁ II.

KIERUNKI LITERATURY ROSYJSKIEJ ZA GRANICĄ.

Rozwój literatury rosyjskiej na obczyźnie szedł w różnych kierunkach: pisarze starszego pokolenia wyznawali stanowisko „dotrzymania przymierzy”, młodsze pokolenie dostrzegało samoistną wartość tragicznego doświadczenia emigracji (poezje G. Iwanowa, „Notatka paryska”) pojawili się pisarze zorientowani na tradycję zachodnią (V. Nabokov, G. Gazdanow). „Nie jesteśmy na wygnaniu, jesteśmy na wygnaniu” – D. Mereżkowski sformułował „mesjańskie” stanowisko „starszych”. „Bądźcie świadomi, że w Rosji czy na wygnaniu, w Berlinie czy na Montparnasse życie ludzkie toczy się dalej, życie pisane wielką literą, na sposób zachodni, ze szczerym szacunkiem dla niego, w centrum całej treści, całej głębi życia w ogóle …” – takie było zadanie pisarza dla pisarza młodszego pokolenia B. Popławskiego. „Czy powinniśmy jeszcze raz przypomnieć, że kultura i sztuka to pojęcia dynamiczne” – G. Gazdanow kwestionował nostalgiczną tradycję.

II.I STARSZE POKOLENIE PISARZY EMIGRANTÓW.

Chęć „zachowania tego naprawdę cennego, co inspirowało przeszłość” leży u podstaw twórczości pisarzy starszego pokolenia, którym udało się wejść do literatury i wyrobić sobie markę w przedrewolucyjnej Rosji. Do starszego pokolenia pisarzy zaliczają się: Bunin, Szmelew, Remizow, Kuprin, Gippius, Mereżkowski, M. Osorgin. Literaturę „starszych” reprezentuje przede wszystkim proza. Na emigracji prozaicy starszego pokolenia stworzyli świetne książki: „Życie Arsenyjewa” (Nagroda Nobla 1933), „Ciemne zaułki” Bunina; „Słońce umarłych”, „Lato Pana”, „Pielgrzym Szmelowa”; „Siwcew Wrażek” Osorgina; „Podróż Gleba”, „Wielebny Sergiusz z Radoneża” Zajcewa; „Jezus Nieznany” Mereżkowskiego. Kuprin publikuje dwie powieści: „Kopuła św. Izaaka z Dalmacji i Junckera” oraz opowiadanie „Koło czasu”. Znaczącym wydarzeniem literackim było ukazanie się księgi wspomnień Gippiusa „Żywe twarze”.

Wśród poetów, których twórczość rozwinęła się w Rosji, I. Siewierianin, S. Cherny, D. Burlyuk, K. Balmont, Gippius, Wiacz Iwanow wyjechał za granicę. Wnieśli niewielki wkład w historię poezji rosyjskiej na emigracji, tracąc rękę na rzecz młodych poetów - G. Iwanowa, G. Adamowicza, W. Chodasiewicza, M. Cwietajewy, B. Popławskiego, A. Steigera i innych.Główny motyw literatury starszego pokolenia był motyw nostalgicznej pamięci o utraconej ojczyźnie. Tragedii wygnania przeciwstawiło się ogromne dziedzictwo kultury rosyjskiej, zmitologizowana i poetycka przeszłość. Tematy najczęściej poruszane przez prozaików starszego pokolenia mają charakter retrospektywny: tęsknota za „wieczną Rosją”, wydarzenia rewolucji i wojny domowej, historia Rosji, wspomnienia z dzieciństwa i młodości.

Znaczenie odwołania do „wiecznej Rosji” nadano biografiom pisarzy, kompozytorów i biografiom świętych: Iv. Bunin pisze o Tołstoju („Wyzwolenie Tołstoja”), M. Cwietajewa pisze o Puszkinie („Mój Puszkin” ), V. Chodasevich pisze o Derzhavinie („ Derzhavin”), B. Zaitsev - o Żukowskim, Turgieniewie, Czechowie, Sergiuszu z Radoneża. Powstają książki autobiograficzne, w których świat dzieciństwa i młodości, nie dotknięty jeszcze wielką katastrofą, widziany jest „z drugiego brzegu” jako idylliczny i oświecony: Iv. Szmelew poetyzuje przeszłość („Pielgrzym”, „Lato Pańskie ”), Kuprin rekonstruuje wydarzenia ze swojej młodości („Junkers”), ostatnią książkę autobiograficzną rosyjskiego pisarza-szlachcica napisał Bunin („Życie Arsenyjewa”), podróż do „początków dni” to uchwycone przez B. Zajcewa („Podróż Gleba”) i Tołstoja („Dzieciństwo Nikity”). Szczególną warstwę rosyjskiej literatury emigracyjnej stanowią dzieła oceniające tragiczne wydarzenia rewolucji i wojny domowej. Wydarzenia te przeplatają się ze snami i wizjami prowadzącymi w głąb świadomości ludu i rosyjskiego ducha w książkach Remizowa „Rus wirowa”, „Nauczyciel muzyki”, „Przez ogień smutków”. Dzienniki Bunina „Przeklęte dni” są pełne żałobnych oskarżeń. Powieść Osorgina „Sivtsev Vrazhek” odzwierciedla życie Moskwy w czasie wojny i lat przedwojennych, podczas rewolucji. Shmelev tworzy tragiczną narrację o Czerwonym Terrorze na Krymie - epickie „Słońce umarłych”, które T. Mann nazwał „koszmarnym dokumentem epoki, owianym poetyckim blaskiem”. „Lodowy marsz” R. Gula, „Bestia z otchłani” E. Chirikowa, powieści historyczne Aldanowa, którzy dołączyli do pisarzy starszego pokolenia („Klucz”, „Ucieczka”, „Jaskinia ”), a trzytomowy Rasputin W. Nazhiwina poświęcony jest zrozumieniu przyczyn rewolucji. Kontrastując „wczoraj” i „dziś”, starsze pokolenie dokonało wyboru na rzecz utraconego świata kulturowego dawnej Rosji, nie dostrzegając konieczności oswajania się z nową rzeczywistością emigracyjną. To determinowało także estetyczny konserwatyzm „starszych”: „Czy już czas przestać podążać śladami Tołstoja? – Bunin był zakłopotany. „Czyim śladem mamy podążać?”

II.II MŁODZE POKOLENIE PISARZY NA EMIGRACJI.

Odmienne stanowisko zajmowało młodsze „niezauważone pokolenie” pisarzy na emigracji, które nie chciało odbudować tego, co beznadziejnie utracone. Do „niezauważonego pokolenia” należeli młodzi pisarze, którzy nie mieli czasu na wyrobienie sobie w Rosji silnej reputacji literackiej: V. Nabokov, G. Gazdanov, M. Aldanov, M. Ageev, B. Poplavsky, N. Berberova, A. Steiger, D. Knut, I. Knorring, L. Chervinskaya, V. Smolensky, I. Odoevtseva, N. Otsup, I. Golenishchev-Kutuzov, Y. Mandelstam, Y. Terapiano i inni. Ich losy były inne. Nabokov i Gazdanow zdobyli ogólnoeuropejską, a w przypadku Nabokowa nawet światową sławę. Do „starszych” dołączył Aldanow, który zaczął aktywnie publikować powieści historyczne w najsłynniejszym magazynie emigracyjnym „Modern Notes”. Prawie nikt z pisarzy młodszego pokolenia nie mógł utrzymać się z twórczości literackiej: Gazdanow został taksówkarzem, Knut dostarczał towary, Terapiano pracował w firmie farmaceutycznej, wielu zarobiło dodatkowy grosz. Charakteryzując sytuację „niezauważonego pokolenia”, które mieszkało w małych tanich kawiarniach na Montparnasse, W. Chodasevich. Najbardziej dotkliwe i dramatyczne trudy, jakie spotkały „niezauważone pokolenie”, znalazły odzwierciedlenie w bezbarwnej poezji „notatki paryskiej” stworzonej przez G. Adamowicza. O ile starsze pokolenie inspirowało się motywami nostalgicznymi, o tyle młodsze pozostawiło na wygnaniu dokumenty rosyjskiej duszy, obrazujące rzeczywistość emigracyjną. Życie „rosyjskiego Montparneau” ukazane jest w powieściach Popławskiego „Apollo Bezobrazow” i „Dom z nieba”. Dużą popularnością cieszył się także „Romans z kokainą” Ageeva. Powszechna stała się także proza ​​codzienna: „Anioł śmierci”, „Izolda”, „Lustro” Odoevtsevy.

Badacz literatury emigracyjnej G. Struve napisał: „Być może za najcenniejszy wkład pisarzy do ogólnego skarbca literatury rosyjskiej trzeba będzie uznać różne formy literatury faktu - krytykę, eseje, prozę filozoficzną, wysokie dziennikarstwo i prozę pamiętnikową .” Młodsze pokolenie pisarzy wniosło znaczący wkład w powstanie pamiętników.

Nabokov i Gazdanow należeli do „pokolenia niezauważonego”, ale nie podzielili jego losu, nie przejmując ani bohemy-żebraczego stylu życia „rosyjskich Montparnotów”, ani ich beznadziejnego światopoglądu. Łączyła ich chęć znalezienia alternatywy dla rozpaczy, wygnańskiego niepokoju, bez udziału we wzajemnej odpowiedzialności za wspomnienia charakterystyczne dla „starszych”. Medytacyjna proza ​​Gazdanowa, dowcipna technicznie i fabularycznie elegancka, adresowana była do paryskiej rzeczywistości lat 20. – 60. XX wieku. W sercu jego światopoglądu leży filozofia życia jako formy oporu i przetrwania.

W swojej pierwszej, w dużej mierze autobiograficznej powieści „Wieczór u Claire” Gazdanow w swoisty sposób odmienił tradycyjny wątek nostalgii w literaturze emigracyjnej, zastępując tęsknotę za tym, co utracone, prawdziwym ucieleśnieniem „pięknego snu”. W powieściach „Nocne drogi”, „Duch Aleksandra Wilka”, „Powrót Buddy” Gazdanow przeciwstawił spokojną rozpacz „niezauważonego pokolenia” bohaterskiemu stoicyzmowi, wierze w duchowe siły jednostki, w jego zdolność do transformacji. Doświadczenie rosyjskiego emigranta znalazło swoje odbicie w pierwszej powieści W. Nabokowa „Maszeńka”, w której podróż w głąb pamięci, do „cudownie precyzyjnej Rosji” wyzwoliła bohatera z niewoli nudnej egzystencji. Nabokov w swoich powieściach „Zaproszenie na egzekucję” i „Wyczyn” portretuje błyskotliwe postacie, zwycięskich bohaterów, którzy odnieśli zwycięstwo w trudnych, a czasem dramatycznych sytuacjach życiowych.

Triumf świadomości nad dramatycznymi i nędznymi okolicznościami życia – taki jest patos twórczości Nabokowa, ukryty za doktryną zabawy i deklaratywnym estetyzmem. Na wygnaniu Nabokov stworzył także: zbiór opowiadań „Wiosna w Fialcie”, światowy bestseller „Lolita”, powieści „Rozpacz”, „Camera Obscura”, „Król, królowa, walet” itp.

Na pozycji pośredniej między „starszymi” i „młodszymi” znajdowali się poeci, którzy przed rewolucją publikowali swoje pierwsze zbiory i dość pewnie deklarowali się w Rosji: Chodasiewicz, Iwanow, Cwietajewa, Adamowicz. W poezji emigracyjnej wyróżniają się. Cwietajewa przeżyła twórczy start na wygnaniu i zwróciła się ku gatunkowi wiersza, wierszowi „monumentalnemu”. W Czechach, a następnie we Francji napisała „Carską dziewczynę”, „Flecistę”, „Schody”, „Sylwestra”, „Próbę pokoju”. Chodasevich opublikował na emigracji swoje najważniejsze zbiory: „Ciężką lirę”, „Noc europejską” i stał się mentorem młodych poetów zrzeszonych w grupie „Rozdroża”.

Iwanow, przetrwawszy lekkość wczesnych zbiorów, otrzymał status pierwszego poety emigracji, opublikował tomiki poetyckie zawarte w złotym funduszu poezji rosyjskiej: „Wiersze”, „Portret bez podobieństwa”, „Dziennik pośmiertny”. Szczególne miejsce w literackim dziedzictwie emigracji zajmują wspomnienia Iwanowa „Zima petersburska”, „Chińskie cienie” i jego słynny poemat prozatorski „Rozpad atomu”. Adamowicz publikuje zbiór programów „Jedność”, słynną książkę esejów „Komentarze”.

ROZDZIAŁ III.

WKŁAD LITERATURY ROSYJSKIEJ ZA GRANICĄ W OGÓLNY KONTEKST LITERATURY ROSYJSKIEJ XX WIEKU.

WNIOSEK:

Zapoznaliśmy się z literaturą rosyjską za granicą i literaturą rosyjską XX wieku:

1. Szczegółowo zbadaliśmy okresy migracji fal. Zidentyfikowano trzy fale emigracji:

A. Pierwsza fala emigracji (1918-1940)

B. Druga fala emigracji (1940-1950)

B. Trzecia fala emigracji (1960-1980)

2. Zapoznaliśmy się z trendami literatury rosyjskiej za granicą (symbolizm, akmeizm, futuryzm itp.)

3. Zidentyfikowaliśmy wkład literatury rosyjskiej za granicą w ogólną koncepcję literatury rosyjskiej XX wieku:

Poezja trwa, ale coraz częściej mówi o tym, jakie to dla niej trudne. Trwa, ale z coraz większym wysiłkiem rozpoznaje i rozpoznaje swoją kontynuację i zatrzymuje się przed zerwaniem tradycji.

Współcześnie poezję definiują nie grupy i ruchy, ale niewielki krąg nazw poetyckich, należących do różnych pokoleń i reprezentujących różne skłonności poetyckie. Wydawało się, że niektóre nazwiska powróciły po pewnym milczeniu i zapomnieniu, wracając z nowymi wierszami i ostatnimi książkami.

Nieporządne rymy. Wiersz, który podąża za słowem narodowym i łatwo podnosi go do modlitwy, życia codziennego do wieczności, nadając klasycznej godności samej poezji.

Literatura rosyjskiej diaspory nie podlegała cenzurze, co dawało jej świeży powiew twórczy. Ale mimo to pisarze-emigranci, których pole pomysłów było szerokie, wybrali główną ideę twórczości: Ojczyznę i przemyślenia na jej temat.

I choć ci, do których adresowane były te wiersze, nie zauważyli ich, to później mogliśmy zobaczyć widok na Ojczyznę z zewnątrz.

BIBLIOGRAFIA:

1. Encyklopedia dookoła świata. Literatura rosyjska za granicą.

2. Wikipedia. Literatura rosyjska za granicą.

3. Struve G.P. Literatura rosyjska na obczyźnie.

4. Agenosow V.V. Literatura rosyjska za granicą.

Przez długi czas był to niezbadany obszar kultury rosyjskiej ze względów ideologicznych. Już w latach dwudziestych literaturę emigracyjną uznano za wrogą naszemu światopoglądowi jako zjawisko „burżuazyjnego rozkładu”, po czym nastąpiły zakazy. Z bibliotek konfiskowano dzieła pisarzy emigracyjnych, nawet tych, którzy weszli do historii kultury rosyjskiej jeszcze przed rewolucją, zaprzestano ich publikacji. Tak było do połowy lat 50., kiedy w kontekście „odwilży” Chruszczowa sytuacja na jakiś czas nieco się zmieniła. Ale dopiero od połowy lat 80. Rozpoczęło się systematyczne publikowanie dzieł pisarzy rosyjskich za granicą i studiowanie ich twórczości. Ale pojawiła się też inna skrajność – ocena literatury rosyjskiej za granicą była bezkrytycznie pozytywna, a literatury radzieckiej – negatywna. Nie możemy się z tym zgodzić. A literatura emigracyjna nie jest na tym samym poziomie. A literatura radziecka, nawet w warunkach reżimu totalitarnego, wpisał wybitne nazwiska i wspaniałe dzieła w kulturę krajową i światową, w której kontynuowała wielkie tradycje kultury narodowej.

Literatura rosyjska za granicą to jedna z najwspanialszych kart kultury rosyjskiej, stworzona przez jej największych mistrzów, którzy znaleźli się na wygnaniu. Literatura emigracyjna reprezentowała poetów i pisarzy szerokiej gamy ruchów ideologicznych i artystycznych, które pojawiły się na początku przedrewolucyjnej Rosji XX wiek - oraz twórcy rosyjskiej symboliki i byli akmeiści oraz przedstawiciele ruchów futurystycznych, a także ci, którzy nie przyłączyli się, jak M. Cwietajewa, do żadnego ruchu.

Godną uwagi postacią w literaturze rosyjskiej diaspory był Dmitrij Siergiejewicz Mereżkowski(1865-1941) - jeden z „ojców” rosyjskiej symboliki. Zasłynął jako prozaik, krytyk literacki i publicysta. Przed rewolucją spopularyzowała ją trylogia „Chrystus i Antychryst”. W swojej twórczości konsekwentnie utwierdzał koncepcję mistyczno-religijnego rozwoju świata – poprzez sprzeczności tego, co niebiańskie i ziemskie, do harmonijnej syntezy.

Na emigracji następuje pewien spadek sławy Mereżkowskiego, chociaż dużo publikował. Pisał głównie prozę artystyczną i filozoficzną z wyraźnymi subiektywnymi ocenami świata, człowieka i historii. W tym duchu powstały książki „Tajemnica Trzech”, „Napoleon”, „Jezus Nieznany”, a także studia artystyczne o Dantem, Franciszku z Asyżu, Joannie d'Arc itp. Jego „Notatki współczesne” ukazały się w 1924-25 powieści „Narodziny bogów”, „Tutanchamon na Krecie” i „Mesjasz”. Wśród jego książek historycznych centralną księgą była „Jezus Nieznany”, w której powrócił do swoich utopii o nadchodzącym królestwie „Trzeci Testament” i „trzecia ludzkość”, gdzie zostaną usunięte najgłębsze sprzeczności tkwiące w świecie.

Towarzysz Mereżkowskiego przez całe życie, który dzielił jego poszukiwania filozoficzne i religijne - Zinaida Nikołajewna Gippius(1869-1945) – poeta, jeden z największych przedstawicieli dawnej symboliki. Twórczość emigracyjna Gippiusa obejmuje wiersze, wspomnienia i dziennikarstwo. W 1921 roku opublikowała część swojego „Dziennika petersburskiego”, tzw. „Czarnej księgi”. I trzeba oddać hołd poetyckiej intuicji autorki – pisała: „...bolszewicy to wojna permanentna, wojna beznadziejna. Władza bolszewicka w Rosji jest produktem, pomysłem wojny. I dopóki to będzie trwało, będzie wojna. Cywilny? Nieważne jak to jest! To tylko wojna, tylko podwójna, zewnętrzna i wewnętrzna”.

W 1922 wydała swój pierwszy zbiór emigracyjny „Wiersze. Dziennik. 1911-1921.” - Głównym tematem wierszy jest polityka. Ale potem w poezji zaczyna wracać do swoich „odwiecznych tematów” – człowieka, miłości i śmierci. Najlepsze z wierszy, które stworzyła na emigracji, znalazły się w tomie „Błysk”. Spośród dzieł prozatorskich sama Z. Gippius szczególnie doceniła powieść „Wspomnienia Martynowa” i opowiadanie „Laska z masy perłowej”, które opierają się na niezwykłych przygodach miłosnych bohatera i ponownie refleksjach na temat istoty miłości , wiara i ludzka egzystencja. Prozą pamiętnikową Gippiusa są „Żywe twarze” (wspomnienia wielu pisarzy rosyjskich), a niedokończona książka o Mereżkowskim to „Dmitrij Mereżkowski” (Paryż, 1951). Zinaida Gippius do końca swoich dni była przekonana o jakiejś misji wysłanniczej emigracji rosyjskiej, uważając się za posłankę tych sił, które jako jedyne posiadają prawdę historyczną i w imię tej prawdy nie akceptują nowej Rosji.

Rola innego twórcy rosyjskiej symboliki - Konstantin Dmitriewicz Balmont(1867-1942) w życiu literackim rosyjskiej diaspory jest nieco skromniejszy, choć napisał całkiem sporo. Z najważniejszych książek Balmonta opublikowanych za granicą interesujące są: „Dar ziemi” (Paryż, 1921), „Sonety słońca, miodu i księżyca” (Berlin, 1923), „Moje jest jej” ( Praga, 1924), „W danym rozkładzie” (Belgrad, 1930), „Zorza polarna” (Paryż, 1931). Oprócz znakomitych wierszy, w zbiorach tych znajdują się także wiersze słabe. Balmont był także znakomitym tłumaczem i pełniąc tę ​​funkcję, wniósł ogromny wkład w kulturę rosyjską. Tłumaczył, udostępniając artykuły i komentarze Shelleya, Edgara Allana Poe, Calderona, a także O. Wilde'a, Marlowe'a, Lope de Vegi, Hauptmanna i innych. Dokonał także poetyckiego tłumaczenia „Opowieści o kampanii Igora”.

Głównym poetą symboliki rosyjskiej, który znalazł się na emigracji (w 1924 r. odbył podróż naukową i przebywał we Włoszech) był Wiaczesław Iwanowicz Iwanow(1866-1949). Od 1926 do 1934 był profesorem nowych języków i literatur w placówkach oświatowych we Włoszech. Wydał „Mury rzymskie” i nie pisał już wierszy. Po 1944 roku powrócił do koncepcji swojej monumentalnej powieści „Opowieść o Świetomierzu Carewiczu”, ale z planowanych 12 książek napisał tylko 5. Olga Aleksandrowna Shor, która miała archiwum Iwanowa i była zaznajomiona z koncepcją i planem powieść, kontynuował pracę nad powieścią. W ciągu półtora dekady opublikowała cztery kolejne książki. Powieść w swojej koncepcji jest mitem o człowieku (Svetomir), który poprzez przemianę ciała i ducha przezwycięża swoją grzeszną ludzką naturę. Opowieść miała zakończyć się wizją królestwa Bożego na ziemi oczyszczonej z grzechu, budzącą nadzieję na pewnego rodzaju mistyczne odrodzenie człowieka i ludzkości.

Wśród ich poetów, należących do akmeistów, najbardziej znanym na emigracji był Władysław Filitjanowicz Chodasewicz (1886-1939). Jego osobowość i twórczość były i pozostają przedmiotem gorącej debaty i sprzecznych ocen. Przez całe życie Chodasiewicz opublikował tylko pięć małych tomików poezji: „Młodzież” (1908), „Szczęśliwy dom” (1914), „Ścieżka zboża” (z wierszy 1917–1920; 1920) i dwa już na emigracji: „ Ciężka Lira” (Berlin, 1923) i „Wiersze zebrane” (1927), w których dominuje uczucie pesymizmu związanego z niemożnością tworzenia poza Rosją. Napisał znakomitą powieść o Derzhavinie (Paryż 1921) oraz wiele artykułów historyczno-literackich, w tym o Puszkinie. Krótko przed śmiercią ukazała się książka wspomnień Chodasiewicza „Nekropolia” (o Bryusowie, Sołogubie, Gumilowie, Biełym, Gorkim, Bloku, Jesieninie i wielu innych).

Gieorgij Wiktorowicz Adamowicz(1894-1972) – także jeden z byłych akmeistów. Jako poeta na emigracji niewiele pisał. W 1939 roku ukazał się zbiór wierszy „Na Zachodzie”. Adamowicz dużo i ciężko myślał o losach i drogach rosyjskiej literatury zagranicznej. W 1955 roku w Nowym Jorku ukazała się jego książka „Samotność i wolność”, w której zdawał się podsumowywać swoje przemyślenia na temat literatury i pisarzy emigracyjnych. Był uważany za jednego z najlepszych krytyków wśród pisarzy emigracyjnych.

Inny znany poeta - Gieorgij Władimirowicz Iwanow(1894-1958). Na emigracji ponownie opublikował zbiory „Wrzos” i „Ogrody” i dopiero w 1931 r. ukazał się nowy zbiór jego wierszy „Pływanie na wyspę Cythera”, a następnie (1937) zbiór „Róże”, „Portret bez podobieństwa” (1950) i wreszcie „Wiersze 1943-1958”. (1988). Znany jest także jako prozaik, w 1926 roku opublikował w Paryżu tomik bardzo subiektywnych wspomnień literackich „Zimy petersburskie”.

Wśród egofuturystów musimy wymienić Igor Wasiliewicz Siewierianin(Lotareva) (1887-1941). Na wygnaniu (w Estonii) opublikował kilka zbiorów wierszy: „Słowik” (1918), „Vervena” (1918), „Minstrel” (1921), powieści wierszowane - „Falling Rapids” (1925), „ Dzwony Katedry Zmysłów” (1925), wiersz „Rosa pomarańczowej godziny” (1925), a także zbiory „Róże klasyczne” (1930), „Adriatyk” (1932). Zmarł w biedzie i zapomnieniu w okupowanym przez Niemców Tallinie.

Ostatnio nazwa ta staje się coraz bardziej popularna zarówno w kraju, jak i za granicą Marina Cwietajewa(1892-1941) - poeta, prozaik, krytyk. Maria Iwanowna w 1922 roku wyjechała za granicę, aby dołączyć do męża S.Ya. Efron – były oficer Armii Ochotniczej. Początkowo mieszkała w Berlinie (wydano tu dwa zbiory jej wierszy: „Psyche” i „Craft” - 1923), następnie na przedmieściach Pragi (mieszkanie w stolicy było poza jej możliwościami), a w 1925 roku przeniosła się do Francji .

Aby zrozumieć stosunek Cwietajewy do świata i człowieka w świecie, interesujące są jej wiersze „Poemat góry” i „Poemat końca” (1924) - ujawniły jej charakterystyczny pogląd na człowieka, romantyzację duchowości. Na wygnaniu zwraca się także w stronę dramatu - pracuje nad trylogią opartą na mitologii greckiej - „Ariadna”, „Fedra”, „Elena”. Zaczyna dużo pisać prozą.

W latach 1932-1937 coraz bardziej „wycofuje się w siebie”, oddalając się od środowiska emigracyjnego. Szczególnie trudnym okresem w życiu emigracyjnym Mariny Cwietajewej były lata 1937–39, kiedy została z synem Jerzym w Paryżu zupełnie sama. Mąż - S.Ya. Efrona, już na początku lat 30. zwerbowany przez KGB, działał w „Unii Powrotu”, która służyła jako przykrywka dla agentów KGB, w 1937 wyjechał do Rosji (brał udział w organizowaniu, co wywołało duży hałas, morderstwa oficera sowieckiego wywiadu Poreckiego (Reis), który zdecydował się nie wracać do ZSRR).

W czerwcu 1939 r. Cwietajewa wróciła do Moskwy. Wkrótce aresztowano jej męża S. Efrona i córkę Ariadnę (wkrótce mąż został zastrzelony), a Marina Cwietajewa została sama z synem. Życie jest bardzo trudne; jej wiersze nie są publikowane, ale utrzymuje się z tłumaczeń. W sierpniu 1941 wraz z grupą pisarzy i ich rodzinami została ewakuowana do Jełabugi, gdzie po nieudanych próbach podjęcia pracy popełniła samobójstwo. Jej grób zaginął.

Tragiczny przebieg życia Mariny Cwietajewej można najprawdopodobniej wytłumaczyć nie tylko niestabilnością materialną, obojętnością pisarzy i organizacji pisarskiej na jej los w tym trudnym czasie, ale także coraz większym poczuciem samotności. Tak się złożyło, że nie znalazła swojego miejsca na emigracji i nie było dla niej miejsca w ojczyźnie. Duża część dorobku literackiego Cwietajewej nie została wówczas opublikowana, duża część zachowała się w archiwach zagranicznych wydawnictw, w archiwach prywatnych i w jej osobistym archiwum.

Dopiero w ostatnich latach rozpoczęto prace nad badaniem zagranicznej twórczości M. Tswietajewy, jej wkładu w rosyjską kulturę poetycką XX wieku.

Z pisarze realistyczni (starszego pokolenia), którzy znaleźli się na wygnaniu, przede wszystkim trzeba powiedzieć o Leonidzie Andriejewie, Iwanie Buninie, Aleksandrze Kuprinie, Borysie Zajcewie, Iwanie Szmelowie i innych.

Leonid Nikołajewicz Andriejew(1871-1919) po rewolucji październikowej wyjechał z Piotrogrodu do Finlandii, do daczy w Reivoli, gdzie został otoczony przez przywódców rządu Judenicza Białej Gwardii. Jego zdaniem wszyscy byli „bystrymi i oszustami”, którzy spekulowali na temat wzniosłych ideałów miłości do Rosji. Niewiele mieszkał za granicą. W Finlandii napisze swoje ostatnie znaczące dzieło – powieść-pamflet „Dziennik Szatana” – o przygodach Szatana, wcielonego w amerykańskiego miliardera.

Aleksander Iwanowicz Kuprin(1870-1938) jesienią 1919 r. wyemigrował do Finlandii, a następnie do Francji (choć jego emigracja nie wynikała z żadnych wyraźnych powodów politycznych).

Dzieła Kuprina z okresu emigracyjnego różnią się treścią filozoficzną i stylem od jego dzieł przedrewolucyjnych. Ich głównym motywem jest tęsknota za abstrakcyjnym ideałem ludzkiej egzystencji i nostalgiczne spojrzenie w przeszłość.

Na emigracji publikował w gazetach, grubych magazynach, wydawał osobne książki „Koło czasu”, „Elan”, „Kopuła św. Izaak z Dalmacji”, „Junker”, „Żannata” itp. Pisze także baśnie, legendy, fantastyczne historie, przepełnione romantycznym apelem do ludzi o humanitarność.

Twórczość tego wielkiego, utalentowanego pisarza na emigracji spotkała się oczywiście z pozytywnym nastawieniem. W 1937 r. wrócił do ojczyzny, ale żył bardzo niewiele – w sierpniu 1938 r. zmarł na raka w Leningradzie.

Iwan Aleksiejewicz Bunin(1870-1953) - pierwszy pisarz rosyjski, uhonorowany Nagrodą Nobla w 1933 r. W oficjalnym ogłoszeniu o przyznaniu Nagrody Nobla Buninowi napisano: „Decyzją Akademii Szwedzkiej z dnia 9 listopada 1933 r. Nagroda Nobla w dziedzinie Literaturę tego roku przyznano Iwanowi Buninowi za prawdziwy talent artystyczny, dzięki któremu odtworzył w prozie artystycznej typowo rosyjski charakter”. Bunin kontynuował najlepsze tradycje rosyjskiej klasyki literatury.

Pisarz postrzegał rewolucję lutową jako wyjście z impasu, w jaki popadł carat. Oktyabrskaya - wrogi. W 1918 opuścił Moskwę, a w lutym 1920 wraz z resztkami Gwardii Białej opuścił Rosję. Odpowiedzią Bunina na Rewolucję Październikową były jego eseje „Dni przeklęte”, które pisał w Moskwie i Odessie w latach 1918–1920. Praca ta jest w istocie jego politycznym credo, wyrazem odrzucenia rewolucji i nowej Rosji: „...jedną z charakterystycznych cech rewolucji jest szalone pragnienie gier, aktorstwa, pozowania i widowiskowości. Małpa budzi się w człowieku.” I dalej: „Już trzeci rok dzieje się coś potwornego. Trzeci rok to tylko podłość, tylko brud, tylko okrucieństwo.

Bunin przeżył tragiczne zerwanie z ojczyzną. W swojej twórczości skupiał się na wspomnieniach z Rosji, na doświadczeniach z przeszłości, która bezpowrotnie minęła. W latach wojny zajmował stanowisko patriotyczne.

Główne zainteresowanie Bunina emigracją skupiało się na „odwiecznych tematach”, które brzmiały jeszcze w twórczości przedpaździernikowej, o sensie życia, o miłości i śmierci, o przeszłości i przyszłości, które splatały się z motywami beznadziejności osobistych losu, z myślami o ojczyźnie. Główne etapy twórczości Bunina po 1924 r. Zostały opisane w książkach: „Miłość Mityi” (1925), „Udar słoneczny” (1927), „Drzewo Boga” (1931), „Życie Arseniewa” (1930), „Wyzwolenie” Tołstoja” (1937), „Lika” (1939), następnie „Ciemne zaułki” (1946) i wreszcie „Wspomnienia” (1950). Dzieła poetyckie Bunina zebrano w tomie „Wiersze wybrane” (1929).

Najważniejszym zjawiskiem w twórczości Bunina ostatnich lat była powieść „Życie Arseniewa”, w której próbował zrozumieć wydarzenia z jego życia i życia Rosji w okresie przedrewolucyjnym.

W latach 1934-35 Wydawnictwo Petropolis opublikowało w Berlinie dzieła zebrane Bunina w 11 tomach. Iwan Aleksiejewicz Bunin nadal pozostaje niezrównanym mistrzem słowa. Jego nazwisko słusznie należy do największych pisarzy literatury rosyjskiej. Bunin został pochowany na cmentarzu Sainte-Genevieve-des-Bois na przedmieściach Paryża.

Najbliżej Bunina był Borys Konstantinowicz Zajcew(1881-1972), który zasłynął już w 1906 roku zbiorem opowiadań „Ciche świty”. W 1922 przeniósł się z rodziną do Berlina, przez około rok mieszkał we Włoszech, następnie aż do śmierci w Paryżu.

W twórczości Zajcewa - zarówno w tonie, jak i tematyce jego dzieł - zasada religijna jest wyraźnie widoczna, jak na przykład w dziele „Wielebny Sergiusz z Radoneża” (Paryż, 1925).

Najobszerniejszym dziełem Zajcewa jest autobiograficzna tetralogia „Podróże Gleba”, na którą składają się cztery powieści: „Świt” (1937), „Cisza” (1948), „Młodość” (1950) i „Drzewo życia” (1953). Wśród zagranicznych dzieł Zajcewa wyróżniają się powieści „Życie Turgieniewa” (1932), „Żukowski” (1952), „Czechow” (1954), napisane w stylu lirycznego impresjonizmu.

Pisarze wnieśli znaczący wkład w literaturę rosyjskiej emigracji Jewgienij Nikołajewicz Czirikow(1864–1932) („Życie Tarchanowa” - autobiograficzna trylogia o wiecznym zerwaniu między inteligencją a narodem itp.) i Iwan Siergiejewicz Szmelew(1872-1950), którzy zaznaczyli swoją obecność na początku stulecia (zeszyt esejów „Na zboczach Walaama” (1890), opowiadanie „Człowiek z restauracji” (1911).

JEST. Szmelew z entuzjazmem przyjął rewolucję lutową, ale nie zaakceptował rewolucji październikowej i osiadł w Ałuszcie. Jego syn, oficer Armii Ochotniczej, przebywał w szpitalu w Teodozji, skąd został schwytany, a następnie rozstrzelany przez Czerwonych. Szmelew opuścił Rosję; mieszkał najpierw w Berlinie, a następnie we Francji.

Okres emigracyjny twórczości I. Szmeleva był bardzo owocny. Oto tylko niektóre z jego książek: eseje „Słońce umarłych” (1923) o porewolucyjnym życiu na Krymie, gdzie panował głód, śmierć i tyrania; powieści „Historia miłosna” (1929), „Niania z Moskwy” (1936), „Niebiańskie ścieżki” (1937–1948) oraz niedokończone: „Żołnierze” (1930) i „Cudzoziemiec” (1938). Szmelew był jednym z najpoczytniejszych autorów na emigracji. Autobiograficzne dzieła Szmelowa spotkały się z bardzo wysokim uznaniem krytyków: „Lato Pana” i „Pielgrzym”, które wychwalają starą patriarchalną Rosję.

Szczególna postać w literaturze rosyjskiej XX wieku, w tym zagranicznej, -Aleksiej Michajłowicz Remizow(1877-1957). Podstawą jego koncepcji literacko-historycznej, która ostatecznie ukształtowała się na emigracji, jest idea chaosu istnienia, niewiara w zwycięstwo „boskości” nad „diabłem”. Jego twórczość charakteryzuje się fantastycznością i groteskowością, nie jako techniką artystyczną jak Gogol, ale jako istotę, treść samego życia. Stąd w jego dziełach pojawiają się urojeniowe wizje, straszne sny, halucynacje, wszelkiego rodzaju złe duchy - kikimory, chochliki, gobliny itp. Remizow wierzy, że tajemnicę świata i jego „sfer” można przeniknąć tylko we śnie, co dla Remizowa jest „szczególną rzeczywistością”, dusza w niej żyje, wyraża się świat duszy. W 1954 r. ukazał się zbiór „snów literackich” Remizowa – „Martyn Zadeka. Interpretacja snu".

Remizow nie zaakceptował rewolucji październikowej, widząc w niej ostateczne zniszczenie jego ideału Rosji. Następnie napisał „Opowieść o zagładzie ziemi rosyjskiej” (1917). Wkrótce pisarz wyjechał do Berlina, a w 1923 roku przeniósł się do Paryża, gdzie pozostał do końca swoich dni.

Dużo publikował na emigracji. Odpowiedzią na rewolucję była jego książka „Wirowana Rosja” (1927). W tym samym czasie Remizow pogrążył się w swoim świecie snów, diabłów i goblinów - „Dokuka i żartownisie” (1923), „Trawa-murava” (1922), „Zvenigorod kliknął. Przypowieści Nikoliny” (1924). Wiele jego dzieł przypomina opowieść o snach. „Ogień rzeczy” (1954) opowiada o snach w literaturze rosyjskiej... Sen, twierdzi Remizov, leży w sercu mitologii, w sercu historii ludzkości. Człowiek może zajrzeć w tajemnice wyższych sfer kosmicznych tylko we śnie. W filozofii Remizowa przestrzeń jednoczyła wszystkie żyjące istoty. Jedna z najlepszych książek Remizowa na wygnaniu, „Z przyciętymi oczami” (1954), ma podtytuł „Księga węzłów i skręt pamięci”.

Pod koniec życia dużo pracował nad historią literatury, przerabiając historie starożytnej Rosji („Bętani. Savva Grudtsyn i Solomonia” (1951), „Melusina Bruntsvik” (1952), „Krąg szczęścia , Legenda o królu Salomonie”, „Tristan i Izolda” itp. .).

Jedna z tragicznych postaci rosyjskiej emigracji lat 20. XX wieku. był MichaelOsorgin(Ilyin) (1872-1942). Jego miłość do ojczyzny zawsze łączyła się z miłością do wolności. Pisarz został wydalony z Rosji w 1922 r. („Parowiec filozoficzny”); dobrowolnie, jak oświadczył, nigdy nie opuściłby Rosji. Znajdując się daleko od niej, pomimo całej złożoności życia na emigracji, zawsze pozostał rosyjskim patriotą. Głównym tematem jego twórczości jest Rosja. Uważał, że literatura rosyjska jest zjednoczona i odpowiada na wszystko, co najlepsze, co pojawia się zarówno w Rosji Sowieckiej, jak i w rosyjskiej diasporze. To stawiało go w szczególnej pozycji w kręgach emigracyjnych.

Jego książki o Rosji: „Siwcew Wrażek” (1928), „Świadek historii” (1931), „Księga końców” (1935), a także wspomnienia „Cud nad jeziorem”, „Rzeczy ludzkie”, "Czasy". W powieści „Siwcew Wrażek” (wydanej w Rosji w 1990 r.) Osorgin pisał o tragicznej sytuacji, w jakiej znalazła się Rosja w latach rewolucji i wojny domowej, o tym, że nie można widzieć prawdy o naszej historii jako jednoznacznej i jednostronne, bo tak było, i ani jedna, ani druga strona tego nie miała. Widzenie w historii wyłącznie bieli i czerwieni jest mało prawdopodobne, aby zobaczyć prawdę: „Ściana przy ścianie stała dwie braterskie armie, a każda miała swoją prawdę i swój honor… Dwie prawdy i dwa honory walczyły między sobą, a pole bitwy było usiane trupami, najlepsze i najbardziej uczciwe.”

Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj(1883-1945) - przedstawiciel realizmu rosyjskiego początku XX wieku. Na emigracji nie pozostał długo – w 1922 r. powrócił z rodziną do Rosji. Tam na wygnaniu zaczął pisać „Siostry” (pierwsza część słynnej trylogii), a także tworzy dzieła odchodzące od nowoczesności w świat fantazji: „Hrabia Cagliostro” (1921), „Wieczór wiejski” ( 1921). Pisze także „Dzieciństwo Nikity”. W latach emigracji (1918–1922) Tołstoj stworzył także dzieła o tematyce historycznej: „Obsesja”, „Dzień Piotra”, „Opowieść o czasie kłopotów”, w których autor próbuje znaleźć wskazówkę charakter rosyjski.

Kilka słów trzeba powiedzieć o pisarzach satyrycznych. Kiedy w sierpniu 1918 roku zaprzestano wydawania pisma „Nowy Satyricon”, większość pracowników wyjechała za granicę. To A. Averchenko, Teffi (Nadezhda Aleksandrovna Lokhvitskaya), Sasha Cherny (Alexander Michajłowicz Glikberg), Bukhov, Remi, Jakowlew. Ich twórczość za granicą jest dość rozległa. Szczególnie publikowane były Teffi, Sasza Czerny, Awierczenko (np. „Opowieści cynika”, Praga 1922, czy powieść „Żarty patrona”). Byli to znakomici satyrycy. Ich twórczość przed rewolucją i na emigracji stanowiła cała epoka w historii rosyjskiej literatury satyrycznej.

I o innym interesującym autorze zagranicznym - Jewgieniju Zamiatynie. Zaczął publikować jeszcze przed rewolucją. W 1914 roku ukazało się jego opowiadanie „Na Bliskim Wschodzie”. Po rewolucji październikowej Zamiatin nie miał zamiaru emigrować. Brał czynny udział w działalności kulturalnej, publikował wiele artykułów dotyczących problemów literatury i sztuki itp. W 1920 roku napisał powieść „My”, która nie została opublikowana w jego ojczyźnie, ale po raz pierwszy ukazała się w Anglii w 1924 roku w języku angielskim. Stopniowo nasilały się gazetowe prześladowania pisarza, jego sztuka „Pchła”, która cieszyła się ciągłym sukcesem, została usunięta z repertuaru, a książki zakazane; powieść „My” została zakwalifikowana jako „wściekła broszura o państwie sowieckim”. W 1931 r. Zamiatin, przy pomocy Gorkiego, otrzymał pozwolenie na wyjazd za granicę, choć nie uważał się za emigranta, spodziewając się powrotu do ojczyzny.

Powieść Zamiatina „My” (wydana w 1990 r.) to dystopia, powieść ostrzegawcza w możliwej przyszłości. A jednocześnie jest to rzecz niezwykle nowoczesna. Powieść przenosi nas do społeczeństwa spełnionych marzeń, gdzie rozwiązywane są wszystkie problemy materialne, dla każdego urzeczywistnia się zweryfikowane matematycznie szczęście, a jednocześnie zniesiona zostaje wolność, indywidualność człowieka, prawo do wolnej woli i myśli. Powieść ta zdaje się być odpowiedzią na naiwną wiarę w możliwość urzeczywistnienia komunistycznych utopii, rozpowszechnioną w pierwszych latach po październiku 1917 roku. Zamiatin stworzył wiele wspaniałych historii, tragedię „Attila” – o inwazji barbarzyńców na zrujnowaną Rzym, oraz historycznie wierna, utrzymana w mistrzowskim stylu opowieść „Bicz Boży” (o ginącym Rzymie).

Imię wyróżnia się wśród pisarzy rosyjskiej diaspory Władimir Władimirowicz Nabokow(1899-1977). Nie tylko zyskał światową sławę, ale w równym stopniu „zadomowił się” wśród rosyjsko- i anglojęzycznej publiczności intelektualnej. Napisał osiem powieści w języku rosyjskim: „Maszeńka” (wydana w 1926 r.), „Obrona Łużyna”, „Zaproszenie do egzekucji” itp. - oraz osiem powieści w języku angielskim: „Prawdziwe życie Sebastiana Rycerza” (1939), powieść „Lolita”, która wywołała wiele hałasu itp.

Proza Nabokowa jest, jak uważają niektórzy literaturoznawcy, przesycona intelektualnie, przesycona stylistycznie i cieszy się ogromnym zainteresowaniem w wielu krajach. Publikacja jego dzieł w naszym kraju, rozpoczęta w okresie pierestrojki, spotkała się z dużym zadowoleniem czytelników. V.V. Nabokov wniósł poważny wkład w badania Puszkina. W 1964 roku opublikował 4-tomowy komentarz do „Eugeniusza Oniegina” z prozatorskim tłumaczeniem powieści Puszkina.

; Listę pisarzy emigracyjnych pierwszej fali i ich twórczości można ciągnąć bardzo długo. Teraz to ogromne bogactwo duchowe stopniowo do nas powraca. W ostatnich latach ukazało się wiele prac tu wymienionych i nienazwanych. Teraz, jak się wydaje, nie ma już takich, którzy zaprzeczą, że literatura rosyjska za granicą jest najbogatszą warstwą kultury rosyjskiej. A w swoich korzeniach, w swoich fabułach, w całym swoim duchu, w swoich najlepszych dziełach, w wysokim stopniu podtrzymywał wielkie tradycje rosyjskiej klasyki. Pod wieloma względami literatura ta „karmiła się” nostalgią. To jest jej siła i słabość. Siłą jest przede wszystkim to, że podała znakomite przykłady poezji i prozy opartej na materiałach z przedrewolucyjnej Rosji. Słabość – odizolowanie od realnych procesów zachodzących w Ojczyźnie – skazywała ją na to, że literatura rosyjskiej diaspory nie miała przyszłości, nie mogła być kontynuowana przez jej potomków emigrantów. Jej przyszłość okazała się jednak inna – w szeregi pisarzy z rosyjskiej diaspory dołączyły nowe fale emigracji.

Trzecia fala emigracji objęła wiele znaczących i znaczących nazwisk w literaturze rosyjskiej diaspory. Z reguły nie była to emigracja dobrowolna. Pisarze i artyści, którzy mieli odwagę nie zaakceptować łamania podstawowych praw człowieka i wolności twórczej, byli zmuszeni do opuszczenia ojczyzny w drodze systematycznych prześladowań, prześladowań lub gróźb lub po prostu zostali wyrzuceni z jej granic.

Na czele tej obszernej listy słusznie stoi Aleksander Iwajewicz Sołżenicyn.

Sołżenicyn służył na frontach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i został odznaczony Orderami i Medalami. Pod koniec wojny został aresztowany jako „zdrajca Ojczyzny” (według donosów, za twórczość literacką). Ponad dziesięć lat – więzienia, obozy, wygnanie i pierwsza resocjalizacja w 1957 roku. Śmiertelna choroba – rak – i cudowne uzdrowienie. Powszechnie znana w okresie „odwilży” Chruszczowa, przemilczana w latach stagnacji.

Literacki los Sołżenicyna rozpoczął się w 1962 r. wraz z publikacją opowiadania „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” w czasopiśmie „Nowy Świat”, kierowanym wówczas przez A.T. Twardowski. Nie będzie przesadą stwierdzenie, że ta historia stała się szczytem literackiego i społecznego rozkwitu lat 60. Przyniosła autorce sławę. (Powieść została nominowana przez magazyn do Nagrody Lenina, ale czasy się zmieniły, „odwilż” się skończyła i nie było mowy o żadnej nagrodzie.) W tym samym czasie ukazało się kilka opowiadań Sołżenicyna, a powyżej wszystkie „Dvor Matryony”. Według jednego z najwybitniejszych i najuczciwszych pisarzy naszych czasów – Wiktora Astafiewa – „Dwór Matrenina” stał się prawdziwym objawieniem i punktem wyjścia całego nurtu w naszej literaturze – pisarzy „wiejskich”.

Ogromne znaczenie opowieści „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” polega nie tylko na tym, że otworzyła ona temat obozowy w literaturze. Sołżenicyn pokazał cierpienie zwykłego człowieka, moralnie czystszego i wyższego niż wielu przywódców i postaci tamtych czasów, obecnie przedstawianych jako ofiary i bohatersko cierpiący. Iwan Denisowicz to prawdziwie Rosjanin, jak zawiadowca Puszkina, Maksym Maksimycz w „Bohaterze naszych czasów”, mężczyźni i kobiety w „Notatkach myśliwego” Turgieniewa, chłopi Tołstoja, biedni ludzie Dostojewskiego.

W 1970 roku Sołżenicyn otrzymał literacką Nagrodę Nobla. A w jego ojczyźnie rozpoczęły się i nasiliły prześladowania pisarza. W prasie publikowane są „listy robotników”, pisarzy, naukowców, podpisane przez wiele nagradzanych, czcigodnych wówczas osobistości literackich i artystycznych. „Literacki Własowita” nie jest jeszcze najmocniejszym wyrazem takich listów.

W lutym 1974 r., po opublikowaniu na Zachodzie książki „Archipelag Gułag”, i gdy Sołżenicynowi nie udało się „przeżyć” prześladowań z kraju, został schwytany, wepchnięty do samolotu i przewieziony do Niemiec, pozbawiony obywatelstwa sowieckiego Przez wiele lat pisarz mieszkał i pracował w USA, w stanie Vermont.

Sołżenicyn to fenomen literatury rosyjskiej, artysta o skali światowej. W. Astafiew, skąpy w pochwałach, twierdzi, że wraz z wydaniem „Archipelagu Gułag” i „Czerwonego koła” przed sowieckim czytelnikiem pojawia się największy pisarz naszych czasów, asceta ducha.

Pod koniec 1991 r. odbyło się w Neapolu Międzynarodowe Sympozjum poświęcone Sołżenicynowi. Otwierając ją, profesor Vitto Rio Strade zauważył, że Sołżenicyn jest kimś więcej niż tylko pisarzem. W swoich dziełach takich jak „Archipelag Gułag” i „Czerwone koło” występuje nie tylko jako wybitny pisarz, ale także głęboki badacz-historyk, szukający korzeni zła w rosyjskiej przeszłości, która doprowadziła jego ojczyznę do upadku. upadek i spustoszenie. Wniósł wkład w zrozumienie złożoności procesów historycznych swoich czasów, przewyższający wkład któregokolwiek z jego współczesnych. Jego wspaniała działalność dziennikarska poświęcona jest problemom przyszłości Rosji i świata.

Nie wszystko jest bezsporne w poglądach Sołżenicyna na przeszłość i przyszłość. Krytykuje tezę mówiącą o ciągłości między Rosją przedpaździernikową i popaździernikową, ale jego antyteza, która zaprzecza ciągłości między tymi dwoma okresami, nie jest bezsporna. Rosja jawi się jako niezrozumiała ofiara zewnętrznej ingerencji kulturowej i politycznej. Pojawia się pomysł, że rewolucja bolszewicka była możliwa dzięki działalności demonicznych jednostek, co obrazowo przedstawiono w odcinku zatytułowanym „Lenin w Zurychu”. Pytanie pojawia się także w związku z poszukiwaniem przez niego jakiejś mitycznej nowej drogi, nie kapitalistycznej (zachodniej. Jego krytyka Zachodu, całkiem rozsądna, powoduje, że oskarża się go o antyzachodniość), a nie komunistycznej. W poszukiwaniu takiej ścieżki zmarnowano w przeszłości wiele wysiłku, i to nie tylko w Rosji. Poglądy Sołżenicyna na te problemy zawierają utopijne elementy chrześcijańskiego socjalizmu.

Ciekawe i znaczące są poglądy Sołżenicyna na rolę, miejsce i powinność artysty we współczesnym świecie. Znalazły one wyraźne odzwierciedlenie w jego wykładzie noblowskim.

W swoim wykładzie noblowskim Sołżenicyn mówi o wielkiej sile i tajemnicy sztuki, o literaturze jako żywej pamięci narodu, o tragedii literatury rosyjskiej. „Pozostała tam dzielna literatura narodowa (ta w Gułagu), pochowana nie tylko bez trumny, ale nawet bez bielizny. Naga, z metką na palcu. Literatura rosyjska nie została przerwana ani na chwilę! - ale z zewnątrz wyglądało to jak pustynia. Tam, gdzie mógł wyrosnąć przyjazny las, po całej wycince znalazły się dwa lub trzy drzewa, które zostały przypadkowo ominięte.” Wykład kończy się wezwaniem do pisarzy na całym świecie: „Jedno słowo prawdy podbije cały świat”. Sam Sołżenicyn w całym swoim życiu i twórczości kieruje się fundamentalną zasadą, którą sam ukształtował i zasłynął – „nie żyj kłamstwami”.

Kolejnym laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury trzeciej fali emigracji jest poeta Józef Aleksandrowicz Brodski (1940- 1998).

Jego twórczość była nieznana szerszej publiczności, ale był znany w kręgach inteligencji. Jego wiersze nie były publikowane. Poeta został skazany za „pasożytnictwo” i zesłany na północ, a w 1972 r. został wydalony z ZSRR. W okresie prześladowań, gdy groziło wygnanie, jeden z jego przyjaciół, pisarz W. Maramzin, starając się pomóc poecie, zebrał wszystko, co tu napisał i co posiadali jego przyjaciele. Efektem było pięć tomów maszynopisu, które przekazał do samizdatu, za co został aresztowany i skazany na 5 lat więzienia w zawieszeniu. Maramzin opuścił ZSRR, mieszka w Paryżu, gdzie opublikowano wiele jego dzieł (historia „Historia małżeństwa Iwana Pietrowicza” i wiele innych w tradycji Kafki, Płatonowa, literatura absurdalna: „Blondynka obojga kolory”, „Zabawniej niż wcześniej”, „Pull Pull” itp.). Jeśli chodzi o twórczość I. Brodskiego, w drugiej połowie lat 90. Rozpoczęło się wydawanie jego dzieł w siedmiu tomach. Ukazało się wiele dzieł poświęconych poecie: książki L. Batkina „Trzydziesty trzeci list”, N. Striżewskiej „O poezji Józefa Brodskiego”, zbiór wywiadów z W. Połuchina „Brodski oczami jego współcześni”, aw 1998 r. ukazała się kolejna książka „Józef Brodski: dzieła i dni”, opracowana przez L. Loseva i P. Weila.

Losy słynnego, utalentowanego pisarza są dramatyczne - Wiktor Płatonowicz Niekrasow, autor jednej z najbardziej prawdziwych książek o Wojnie Ojczyźnianej - opowiadania „W okopach Stalingradu” (za który otrzymał Nagrodę Stalinowską), powieści „W rodzinnym mieście” itp. Jednak było warto 1962, jeszcze podczas odwilży Chruszczowa, opublikować w Nowym Świecie „wspaniałe eseje „Po obu stronach oceanu”, o tym, jak rozpoczęły się i nasiliły prześladowania, przeszukania mieszkań, zatrzymania, odmowy publikacji itp. Niekrasow został zmuszony do wyjazdu za granicę . Został pozbawiony obywatelstwa sowieckiego. Mieszkał w Paryżu, współpracował z magazynem Kontynent, gdzie publikował szereg rzeczy. Bardzo martwiłem się o moją emigrację. Zmarł we wrześniu 1987 roku w paryskim szpitalu. Ten sam smutny los spotkał utalentowanego poetę i piosenkarza Aleksandra Galicha, który został zmuszony do opuszczenia kraju i również zmarł w Paryżu.

Kolejny utalentowany pisarz - Wasilij Aksenow, którego twórcze przeznaczenie wydawało się rozpocząć dobrze. Od 1959 roku z sukcesem publikuje swoje opowiadania, powieści i powieści, zdobywając wdzięczność czytelnika. Popularność przyniosła historia „Koledzy” (i oparty na niej film o tym samym tytule), która szczerze opisała życie i sposób myślenia radzieckiej młodzieży. Od 1965 roku Aksenow coraz częściej zwracał się ku formom groteski, absurdu i nierzeczywistości, które są szeroko rozpowszechnione we współczesnej literaturze światowej. Znalazło to odzwierciedlenie w jego pracach „Szkoda, że ​​nie było Cię z nami” (1965), „Beczka przepełniona” (1968), „Pomnik mój dziadek” (1972), „Poszukiwanie gatunku” (1978). W 1978 r. Aksenow był jednym z inicjatorów powstania almanachu Metropolu, wydawanego bez zgody cenzury (początkowo w ośmiu egzemplarzach). Rozpoczęły się prześladowania władz. W 1980 roku Aksenov wyjechał za granicę i mieszkał w Waszyngtonie. Publikowane regularnie. W 1980 roku ukazała się jego powieść „Burn” (obecnie publikowana tutaj) i dystopia „Wyspa Krym”, która stała się szeroko znana w wielu krajach. W 1989 roku ukończył powieść w języku angielskim „The Yolk of an Egg”.

Tak znani pisarze jak Władimir Wojnowicz – autor powieści anegdotycznej „Życie i niezwykłe przygody żołnierza Iwana Czonkina”, wydanej pierwotnie za granicą (opublikowanej w czasopiśmie „Młodzież” nr 12 za 1988 r. i nr 1-2 za 1989 r.) Szereg jego utworów ukazało się w druku za granicą, w tym w szczególności powieść „Moskwa 2042” to powieść dystopijna, powieść ostrzegawcza, która przedstawia ponurą przyszłość Związku Radzieckiego, która go czeka, jeśli pierestrojka się nie powiedzie. Georgy Vladimov, autor „Wiernego Rusłana”, największy krytyk literacki i pisarz Lew Kopelew, filozof i pisarz Aleksander Zinowiew, autor wspaniałych satyr „Yawning Heights” i „Homo Sovetikus”, zostali zmuszeni do życia i pracy za granicą.

Literaturę trzeciej fali emigracji, obok wymienionych powyżej i powszechnie znanych na świecie, reprezentuje także wiele nazwisk, które były nam prawie lub całkowicie nieznane. Dopiero pod koniec 1991 roku ukazała się antologia rosyjskiej diaspory „Trzecia fala”, która daje pewne wyobrażenie o niektórych z nich. Są to S. Dovlatov, F. Berman, V. Matlin, Yu.Mamleev, S. Yurienen, K. Koscinsky, O. Kustarev, E. Limonov, I. Ratushinskaya, Sasha Sokolov i inni. Oczywiście trudno to oceniać je na podstawie pojedynczych, zazwyczaj niewielkich rozmiarów, utworów zawartych w antologiach. Może to nie są ilości pierwszego rzędu, ale autorzy, którzy próbują „złożyć oświadczenie”.



Podobne artykuły