Książki tureckich pisarzy, które warto przeczytać.
Zachowaj to dla siebie, żeby nie stracić!
1. Elif Shafak „Uczeń architekta”
XVI wiek. #Imperium Osmańskie. Era Sulejmana Wspaniałego.
Zrządzeniem losu dwunastoletni Jahan i jego podopieczny, biały słoń o imieniu Chota, trafiają do #Stambuł, na dwór potężnego sułtana. Tutaj Jahanowi przeznaczone jest przeżyć wiele niesamowitych przygód, poznać przyjaciół, spotkać miłość i zostać uczniem wybitnego architekta Sinana.
Niesamowita opowieść o wolności twórczej, o walce nauki z fanatyzmem, o zderzeniu miłości i lojalności z brutalną siłą...
2. Yasmin Gata „Noc kaligrafów”
Turcja, 1923. Rząd zakazuje używania języka arabskiego i reformuje system pisma, wprowadzając poprawioną wersję alfabetu łacińskiego. Kaligrafowie, słudzy Allaha i sułtanów, nie są już nikomu potrzebni, szkoły skrybów są zamykane jedna po drugiej. Główna bohaterka Rikkat jako dziewczynka trafia do jednej z takich szkół, gdzie poznaje Selima, starego wirtuoza kaligrafii, którego znajomość na zawsze połączy ją z tajemniczą sztuką kaligrafii. Niezwykle piękna orientalna powieść opowiadająca o losach kobiety, która rozczarowała się mężczyznami i oddała się najszlachetniejszej sztuce ukazywania słowa Bożego. Książka ta wprowadza czytelnika w zupełnie nieznany, dziwny i mistyczny świat kaligrafii arabskiej.
3. Sabahattin Ali „Madonna w futrze”
Powieść „Madonna w futrze” to historia Raifa Efendiego, potomka zamożnej rodziny osmańskiej, który z woli losu zamienił się w drobnego pracownika, typowego „małego człowieka” Turcji w pierwszej połowie XX wieku. Istotną część powieści stanowi pamiętnik bohatera – opowieść o życiu Raifa Effendiego w Turcji i Niemczech, jego miłości do niemieckiej artystki Marii Puder, duchowych poszukiwaniach i udrękach. Życie bohatera w Europie rozgrywa się na tle mistrzowsko przedstawionych Niemiec w okresie po klęsce w I wojnie światowej. Autor powieści stworzył wiele bystrych, trafnych psychologicznie typów Niemców i Turków lat 20. i 30. XX wieku (sam pisarz mieszkał przez kilka lat w Niemczech).
4. Serdar Ozkan „Klucz życia”
W swoim nowym dziele filozoficznym turecki pisarz Serdar Ozkan, przez wielu uważany za następcę Paolo Coelho, opowiada historię dziecka, które znajduje przyjaciela i dzięki niemu poznaje światło prawdziwej Miłości. Omerowi pomagają magiczne stworzenia: syrena, czerwonoręka Starsza Dama, starzec szukający nowego opiekuna Księgi Nadziei, a nawet Anioł Śmierci. Jeśli bowiem wybierzesz Światło – twierdzi autor – nawet Anioł Śmierci zrobi wszystko, by ocalić Twoje życie…
5. Kemal Orhan „Wrzucony w otchłań”
Powieść została napisana przez największego pisarza współczesnej Turcji. Autorka jest mistrzem ostrej, fascynującej fabuły.
Początek wydarzeń datuje się na lata 20. XX w., tj. do epoki rewolucji kemalistycznej w Turcji, której finałowa scena rozgrywa się w latach pięćdziesiątych XX wieku.
Czytelnik mija szereg ludzi stojących na różnych poziomach drabiny społecznej: urzędników, ludzi bogatych, wielkich i drobnych oszustów, handlarzy narkotyków i pobożnych hipokrytów.
6. Reshad Nuri Gyuntekin „Król - ptak śpiewający”
Powieść, która stała się w literaturze tureckiej mniej więcej tym samym, co „Jane Eyre” w przypadku literatury angielskiej, „Przeminęło z wiatrem” w przypadku literatury amerykańskiej, a „Strona miłości” w przypadku literatury francuskiej. Przed Wami opowieść o losach kobiety, zarówno głęboko liryczna, jak i bardzo wymowna. Opowieść, w której pozorna poetycka prostota kryje w sobie bardzo, bardzo...
7. Orhan Pamuk „Mam na imię czerwony”
Proza Orhana Pamuka – „tureckiego Umberto Eco”, jak nazywa się pisarza na Zachodzie – słusznie uważana jest za najbardziej uderzające zjawisko literatury tureckiej przez całe jej istnienie. Niesamowite detale etnograficzne, złożona narracja opowiadana w imieniu różnych bohaterów nadają powieści „Nazywam się Czerwony” niepowtarzalny orientalny urok.
8. Perihan Magden „Zabójstwo chłopców na posłańcach”
Wydarzenia opisane w tej książce miały miejsce w starożytnym mieście, które sami mieszkańcy porównują do labiryntu. Miasto jest tak bogate, a jego Rada tak ekstrawagancka, że wiele lat temu rozpoczęto tu eksperyment genetyczny mający na celu wyhodowanie idealnych chłopców-posłańców. Dzięki specjalnym zastrzykom chłopcy ci wyglądają jak sześcioletnie dzieci, chociaż mogą mieć dwanaście, trzydzieści lat i rozumują jak mali lordowie, a może jak małe roboty. Główny bohater, który powrócił do Miasta z podróży do odległych krajów, musi podjąć śledztwo w sprawie morderstw gońców, a jednocześnie lepiej poznać mieszkańców miasta, ich dziwactwa, zwyczaje i tajemnice.
9. Nedim Gursel „Zdobywca”
„Zdobywca” to klasyczna „powieść w powieści”, której akcja toczy się w dwóch równoległych wątkach. Pierwsza to historia narratora Fatiha Hazinedara, który w odosobnieniu w starej rezydencji nad brzegiem Bosforu pisze powieść historyczną o zdobyciu Konstantynopola przez Mehmeda Fatiha (Zdobywcę) i prowadzi notatki na temat bieżących wydarzeń. Drugi to rozdziały samej powieści, w których ożywa sam wojowniczy sułtan, jego świta, krasnoludy pałacowe, derwisze, eunuchowie, janczarowie, obrońcy i niszczyciele wielkiego miasta. Nagle w życie narratora wkracza kobieta ukrywająca się przed prześladowaniami po wojskowym zamachu stanu w 1980 roku i burzy wyważony rytm jego istnienia. Główny bohater, podobnie jak jego imiennik wiele wieków temu, zmuszony jest dokonać wyboru pomiędzy pasją a kreatywnością.
10. Perihan Magden „Towarzysz”
Jaka jest różnica między osobą dorosłą a dzieckiem? Jak zdolną do miłości jest osoba, która nie uznaje żadnych ograniczeń wolności? Czy egoista obecny w każdym z nas jest w stanie usłyszeć drugiego i pokochać? „W długiej podróży morskiej dziecku musi towarzyszyć osoba towarzysząca”. Ogłoszenie o pracę w gazecie było początkiem burzliwego związku między odważną dwunastoletnią dziewczyną a młodą kobietą, której udało się stopić lód w małym sercu. „Ona jest zwierzęciem, dzikim zwierzęciem bez strachu i pamięci…” Jednak ta rozpieszczona nastolatka, dręczona dorosłą samotnością, jest smutną artystką, która ma coś do powiedzenia światu.
______________________
Listę przygotowała administracja gminy Wostok... Jakie to tajemnicze i piękne! . Dołącz do nas, jeśli jeszcze z nami nie jesteś!
626
Wspominając o literaturze tureckiej, niewiele osób jest w stanie wymienić kilkunastu autorów lub dzieła. Ale Türkiye ma naprawdę ogromne dziedzictwo literackie. Przedstawiamy Państwu listę książek pisarzy tureckich przetłumaczonych na język rosyjski.
Wśród nich znajdują się zarówno powieści współczesne, jak i te, które stały się już klasyką, ale wszystkie z pewnością nie pozostawią obojętnym.
1.. Reshad Nuri Güntekin „Król – ptak śpiewający” (Reşat Nuri Güntekin „Çalıkuşu”) Zapewne każdy słyszał o tej pracy. A jeśli nie czytałeś książki, to na pewno oglądałeś film lub serial o tym samym tytule. Reshad Nuri Guntekin na kartach swojej powieści opowiedział nam historię miłosną młodej nauczycielki Feride i syna jej ciotki Kamrana. Od wczesnego dzieciństwa Feride i Kamran wychowują się w tym samym domu, a gdy dorosną, decydują się na ślub. Jednak na kilka dni przed ślubem dziewczyna dowiaduje się, że jej kochanek ma innego... Zaskoczony tą wiadomością Feride opuszcza dom i postanawia uciekać, dokądkolwiek się uda. Dziewczyna napotyka wiele przeszkód i problemów, zazdrości i intryg, ale mimo to udaje jej się zrealizować, znaleźć przyjaciół i ostatecznie wrócić do ukochanego. „Król – ptak śpiewający” to w pewnym stopniu naiwna, ale jednocześnie wzruszająca i piękna opowieść o miłości i przeznaczeniu, od którego nikomu nie udało się dotychczas uciec.
2.. Aziz Nesin „Król piłki nożnej” (Aziz Nesin „Gol kralı”) Aziz Nesin to niesamowita autorka, która sprawia, że czytelnicy śmieją się i myślą jednocześnie. Jego dzieła satyryczne wyśmiewają przywary zarówno w polityce, jak i w społeczeństwie, opowiadają się za wolnością i niepodległością. Głównym bohaterem powieści jest Said, rodzaj głupiego prostaka, z którego się śmieją i wyśmiewają. Said zakochuje się w piękności, dla której jest gotowy zrobić wszystko, łącznie z zostaniem gwiazdą futbolu... Operacje plastyczne, którym poddawane są dziewczyny, żeby zdobyć faceta, „wymawianie” imion, oczywista hiperbola i humor graniczący z wulgarnością – to wszystko opowiada o wielkim romansie Azizy Nesiny „Król piłki nożnej”.
3.. Orhan Pamuk „Moje dziwne myśli” (Orhan Pamuk „Kafamda Bir Tuhaflık”) Oczywiście opowieść o powieściach tureckich nie byłaby kompletna bez wspomnienia Orhana Pamuka, autora laureata literackiej Nagrody Nobla. Powieści Pamuka mają swój styl, z reguły albo się w jego stylu zakochuje się na zawsze, albo w ogóle nie można go zaakceptować. „Moje dziwne myśli” to cudownie płynna i liryczna historia Turcji, historia Stambułu opowiedziana przez pryzmat życia ulicznego sprzedawcy Mevluta. Zmieniają się władcy i moralność, zmieniają się ludzie i ulice miasta, ale Mevlut nadal powoli toczy swój wózek z buzą wąskimi uliczkami Stambułu, prowadząc „dziwne” rozmowy z miastem i nie chcąc dla siebie niczego więcej. „Moje dziwne myśli” to w pewnym sensie powieść autora pełna nostalgii za nieuchwytnym starym Stambułem, który już nigdy nie będzie istniał.
4.. Orhan Kemal „Wrzucony w otchłań” (Orhan Kemal „El kızı”) Trudna książka o życiu kobiety ze Wschodu, jednej z wielu tysięcy, które podzieliły z nią ten gorzki los. Ucisk stał się głównym elementem życia biednego Nazana. Niekochający mąż, okrutna teściowa, upokorzenie i złość ze strony innych... Czy jednak bohaterka postępuje słusznie, poddając się wszelkim przeciwnościom losu, poddając się swemu gorzkiemu losowi? Czy dziewczyny ze Wschodu chłoną tę rezygnację i chęć posłuszeństwa mlekiem matki, czy też walka o szczęście jest zawsze możliwa? Czytelnik sam zdecyduje, czy darzyć Nazanem sympatię, czy nie, ale ta powieść z pewnością da do myślenia.
5.. Elif Shafak „Uczeń architekta” (Elif Şafak „Ustam ve ben”) Elif Shafak to turecka pisarka mieszkająca jednocześnie w Turcji i USA, pisząca powieści w języku angielskim i tureckim. „Uczeń architekta” to historia biednego chłopca Jahana i jego przyjaciela, białego słonia o imieniu Chota, którzy przez przypadek trafiają do Stambułu za panowania sułtana Sulejmana Wspaniałego. Jahana przeżyje wiele przygód, jego przeznaczeniem będzie spotkanie samego sułtana, zakochanie się i zostanie uczniem słynnego architekta Sinana. Powieść ta stawia odwieczne pytania o naukę, religię, przyjaźń i miłość, którym nic nie jest podporządkowane.
6.. Sabahattin Ali „Madonna w futrze” (Sabahattin Ali „Kürk Mantolu Madonna”) Powieść o miłości, która do dziś cieszy się niespotykaną popularnością wśród tureckich czytelników. To dzieło nie przypomina orientalnych baśni, wręcz przeciwnie, opowiada o życiu na Zachodzie, w Berlinie i Ankarze w latach dwudziestych XX wieku. Główny bohater Raif Efendi zostaje opisany najpierw z perspektywy znanej osoby, a następnie z własnej perspektywy. Co spowodowało niekończącą się samotność bohatera, co uczyniło go tak smutnym, skrytym i swojskim? Nieszczęśliwa miłość do Niemki, za którą Raif płaci do końca swoich dni, miłość, która na zawsze zrujnowała życie bohatera. Niesamowity styl, w jakim napisana jest powieść, pozwala zanurzyć się w wewnętrzny świat nieszczęsnego bohatera, aby zrozumieć i przeżyć wraz z nim tragedię jego życia.
7.. Elif Şafak „İskender” Honor- jedyna rzecz, która czasami pozostaje z człowiekiem. W życiu możesz stracić wszystko, ale o honor walcz do końca. O tym, a także o okrucieństwie wobec kobiet, opowiada powieść Elif Shafak. „Honor” to historia dwóch sióstr bliźniaczek, urodzonych w wiosce gdzieś na granicy Turcji i Syrii, gdzie fundamenty i tradycje rodzinne cenione są bardziej niż samo życie ludzkie. Losy sióstr się rozejdą, jedna z nich wyjedzie za granicę, ale tam też nie znajdzie szczęścia... Najtrudniejszego wyboru na świecie będzie musiał dokonać syn bohaterki Iskender – stanąć w obronie honoru rodziny lub zranienia bliskiej osoby. W tej powieści nie ma podziału na „złe” i „dobre” – każdy czytelnik podejmuje decyzję sam.
8.. Orhan Pamuk „Rudowłosa kobieta” (Orhan Pamuk „Kırmızı Saçlı Kadın”) Wydawać by się mogło, że fabuła powieści jest prosta – młody licealista Jem zakochuje się w dojrzałej kobiecie, zamężnej aktorce teatru objazdowego. Efektem tej dzikiej pasji jest tragedia, która pochłania życie człowieka. Po wielu latach Jem przypadkowo spotyka syna – owoc swojej pierwszej miłości do Rudowłosej Kobiety. I znowu to spotkanie doprowadzi do tragedii. Jaka jest rola Rudowłosej, czy jest winna, czy może sama stała się ofiarą – na te pytania czytelnik będzie musiał sam odpowiedzieć. W twórczości Pamuka przeplata się odwieczny temat ojców i synów, konfrontacji Wschodu z Zachodem, męki grzechu i odkupienia, a także liczne przypowieści, m.in. o dzieciobójstwie i ojcobójstwie.
9.. Nazim Hikmet „Życie jest piękne, mój bracie” (Nazım Hikmet „Yaşamak güzel şey be kardeşim”) Nazim Hikmet- wielki turecki pisarz i poeta, komunista, który przez wiele lat mieszkał w ZSRR i tam zmarł. Przez długi czas wiersze Hikmeta były w Turcji zakazane, a sam autor spędził wiele lat w więzieniu. W swojej powieści „Życie jest piękne, mój bracie” Hikmet opisuje lata rewolucji w Rosji i powstanie Republiki Tureckiej. Ale wydarzenia historyczne opisane w książce organicznie splatają się z pasją, miłością, oddaniem i wiarą w ideały. Pomimo tragicznych wydarzeń, jakie spotkały bohaterów powieści, udaje im się zachować wiarę w swoje ideały i optymizm.
MK-Türkiye, Ksenia Kara
***
„Lektura pozalekcyjna: po rosyjsku o Turcji
Czytasz literaturę turecką?
Najprawdopodobniej znasz twórczość Orhana Pamuka i od razu zapamiętasz „Śpiewającego ptaka”. Znacie oczywiście wiersze Nazima Hikmeta i zabawne historie Aziza Nesina. Tymczasem w literaturze tureckiej jest wielu dobrych pisarzy i wspaniałych dzieł. Ale na ile jest to dla nas dostępne? Co rosyjski czytelnik może wyczytać z tej, niestety, jeszcze niedostatecznie przetłumaczonej literatury? Dziś przedstawię Wam kilku pisarzy, których dzieła zostały przetłumaczone na język rosyjski.
Ale najpierw trochę historii.
Literatura turecka – jaka jest?
Historia literatury tureckiej jest niestety mało znana rosyjskim czytelnikom. I przeszła ona oczywiście tę samą długą i interesującą drogę, co inne literatury: od pierwszych wierszy i baśni bliskich folklorowi, poprzez wpływ islamu oraz literatury średniowiecznej arabskiej i irańskiej, aż po późniejszą walkę o tożsamość, literatura turecka dorosła do klasycznego realizmu i niezwykłej postmodernistycznej prozy Oguza Ataya, nieznanej jeszcze w Rosji.
Podobnie jak w literaturze rosyjskiej, najciekawsze dla współczesnego czytelnika rzeczy zaczęły się w niej w XIX wieku. Był to okres tzw. reform „Tanzimatu”, w wyniku których Imperium Osmańskie zaczęło zbliżać się do kultury zachodniej, zwłaszcza francuskiej, a w literaturze zaczęły zachodzić głębokie zmiany. Nowe pokolenie intelektualistów, studiujących dzieła zachodnie i pozostających pod wpływem romantyzmu, a następnie realizmu, wprowadziło do użytku literackiego formy i gatunki nowe dla tradycji tureckiej. Szczególne miejsce w historii literatury tureckiej zajmuje ruch „Servet-i-Funun” („Bogactwo wiedzy”) – tak nazywał się awangardowy magazyn założony przez Halita Ziya Usakligila. Pod koniec XIX w. jej redaktorem został słynny poeta Tevfik Fikret, który wraz ze swoimi zwolennikami i naśladowcami dążył do stworzenia nowej literatury tureckiej przesiąkniętej duchem dekadencji.
Na początku XX wieku w Turcji rozpoczęły się energiczne działania mające na celu uproszczenie języka i oczyszczenie go z obcych zapożyczeń i wpływów. Powstała tak zwana literatura „Cumhuriyeta” – nowa Republika stworzona przez Atatürka. Był to okres realizmu idealistyczno-romantycznego, powieści pełnych patriotyzmu, opisujących zwycięstwa wojenne i powstawanie nowego państwa - czyż nie przypomina to natchnionego „realizmu socjalistycznego” z wczesnych czasów sowieckich, gloryfikującego wyczyny rewolucjoniści? W latach 1950-70 kierunek ten przekształca się w pozory rosyjskiego „realizmu krytycznego” o orientacji społecznej, demokratycznej, a czasem marksistowskiej. Nic dziwnego, że radzieckie tłumaczenia z języka tureckiego pochodzą głównie z tego okresu: Turcja miała swoich „ludzi wiejskich”, własną prozę wojskową, własnych pisarzy, którzy poruszali kwestie społeczno-polityczne. Jednak w tych samych latach w Turcji rozwinęła się także inna literatura i pojawili się interesujący pisarze o indywidualnym stylu i przebłyskach modernizmu.
Dziś rosyjscy czytelnicy mogą rozpocząć znajomość literatury tureckiej pod następującymi nazwami.
1. Sami Pashazade Sezai (1860-1936)
Sami Pashazade Sezai był wybitnym pisarzem intelektualnym okresu Tanzimatu. Jego dwa główne dzieła to powieść „Przygoda” (Sergüzeşt/1888) i zbiór opowiadań „Miniatury” (Küçük Şeyler/1891). „Przygoda” przez wiele lat była błędnie uważana za pierwsze realistyczne dzieło literatury tureckiej. Powieść opowiada tragiczną historię kaukaskiej niewolnika Dilbera, która znalazła się w bogatej rodzinie w Stambule i oczywiście zakochała się w synu swoich właścicieli. „Miniatury” (choć tę nazwę można raczej przetłumaczyć jako „drobiazgi”) to pierwsze eksperymenty z gatunku opowiadań w literaturze tureckiej, pojawia się w nich dobrze znany rosyjskim czytelnikom motyw małego człowieczka.
2. Reshada Nuri Guntekina(1889-1956)
Pomimo swojej pasji do dramatu, Güntekin jest znany jako powieściopisarz aktywnie krytykujący społeczeństwo tureckie i twórca oszałamiających powieści romantycznych. Wszyscy znają powieść „Królik – ptak śpiewający”, ale ma też inne dzieła, które warto przeczytać. „Zielona noc” (Yeşil Gece/1928) opowiada o nauczycielu, który w wiosce, do której idzie do pracy, musi pokonać wiele trudności. Będzie musiał walczyć z regresywnym systemem edukacji religijnej, który w ostatnich latach Imperium Osmańskiego pokrył kraj „zieloną ciemnością”. W Spadających liściach (Yaprak Dökümü/1930) Güntekin ukazuje rodzinną tragedię mężczyzny, który nie chce pracować, nie chcąc poświęcić swoich idealistycznych zasad, by zadowolić nieuczciwego szefa. Kiedy przejdzie na emeryturę, ma nadzieję, że syn będzie wspierał rodzinę. Jednak spokój w rodzinie zostaje zakłócony, a każdy członek usycha jak jesienny liść, nie mogąc znieść trudów życia. A tym, którzy bardziej interesują się historiami miłosnymi, polecamy powieści „Marka” (Damga), „Wróg kobiet” (Bir Kadın Düşmanı), „Noc ognia” (Ateş Gecesi) i „Stara choroba ” (Eski Hastalık).
3. Jakub Kadri Karaosmanoğlu (1889-1974)
W młodości zafascynowany literaturą dekadencji francuskiej, po powstaniu republiki Yakub Kadri zmienił swój styl artystyczny w kierunku realizmu, kierując swoją uwagę na problemy społeczne. Nieznajomy (Yaban/1932) opisuje cierpienie intelektualisty, który nie potrafi połączyć się ze swoim ludem i zrozumieć jego uczuć. Opowiadając o obserwacjach swojego głównego bohatera, który w czasie wojny domowej trafił na wieś i spotkał tam zupełnie mu obcy świat, Jakub Kadri krytykuje inteligencję (w tym także siebie) za dystans do ludzi i ich problemów.
4. Sabahattin Ali (1907-1948)
Sabahattin Ali jest jednym z pierwszych (i jednym z najlepszych pod względem artystycznym) pisarzy realistycznych w literaturze tureckiej. Pomimo twierdzenia, że sztuka powinna służyć jako narzędzie idei, jego prace wyróżniają się starannym traktowaniem estetycznym. Wszystkie trzy jego powieści (a także kilka opowiadań) zostały przetłumaczone na język rosyjski. Jego pierwsza powieść „Yusuf z Kuyucak” (Kuyucaklı Yusuf / 1937) opowiada o romantyczno-tragicznych losach Yusufa, który zakochawszy się w Muazzez, napotyka okrutne przeszkody. Problemy osobiste ukazane są na tle ogólnych problemów ówczesnej wsi: siły samorządu terytorialnego i wpływu pieniędzy. „Diabeł w nas” (İçimizdeki Şeytan/ 1940) to powieść o walce dobra ze złem w ludzkiej duszy, napisana w psychologicznym stylu Dostojewskiego. Fabuła powieści zbudowana jest wokół inteligentnego studenta Omera i jego miłości, ale zawiera także ukryty podtekst polityczny. A najnowsza powieść „Madonna w futrze” (Kürk Mantolu Madonna / 1943) to wspaniała historia miłosna, która przenosi nas wcale nie do Turcji, ale do Niemiec podczas II wojny światowej.
5. Yasar Kemal (1922-2015)
W lutym tego roku zmarł Yashar Kemal, jeden z największych i najsłynniejszych pisarzy i osób publicznych w Turcji, prozaik realista, poeta i działacz na rzecz praw człowieka, wielokrotnie nominowany do literackiej Nagrody Nobla. Jego twórczość, która rozkwitła w latach 50. i 60., poświęcona jest wioskom wschodniej Anatolii – miejscom, których ludowe podania i powiedzenia zebrał. Człowiek trudnego losu, niejednokrotnie prześladowany przez władze, uważany jest za klasyka współczesnej literatury tureckiej.
Najsłynniejsza powieść Kemala, Skinny Memed (1955), opowiada historię walki chłopów anatolijskich o swoje prawa - z biedą, przemocą i rządami feudalnymi. Ukrywający się w górach główny bohater powieści, Memed, organizuje zamieszki przeciwko sołtysowi wioski... Powieść ta została przetłumaczona na czterdzieści języków, w tym na rosyjski.
6. Melih Dżewdet Andai (1915-2002)
Melih Cevdet jest znany w Turcji przede wszystkim jako poeta i jeden z założycieli szkoły poetyckiej „Garip” (od tureckiego słowa „dziwny”), nazwanej tak dlatego, że jej nowy, odmienny od tradycyjnego styl wydawał się niezwykły wszyscy. Jednak Melih Dzhevdet ma także kilka powieści, które wyróżniają się na tle popularnej prozy społecznej swoich czasów. Powieść Skazany (Aylaklar/1965) opowiada historię życia i upadku dużej rodziny arystokratycznej pozostałej po osmańskiej biurokracji dworskiej. Bohaterowie powieści, przyzwyczajeni do życia w swoich fantazjach i nie myślenia o pieniądzach, absolutnie nie są przystosowani do życia w Turcji lat 60. XX wieku.
7.Bilge Karasu(1930-1995)
Bilge Karasu to współczesny pisarz turecki, uważany za jednego z twórców tureckiego postmodernizmu. W swoich tajemniczych, surrealistycznych, dziwnych i głęboko filozoficznych dziełach Bilge Karasu porusza tematy życia i śmierci, fantazji i uczuć ludzi. W książce „Ogród martwych kotów” (Göçmüş Kediler Bahçesi / 1979) wprowadza czytelnika w niezwykły baśniowy świat: wydarzenia powieści rozgrywają się w starożytnym mieście, gdzie toczy się tajemnicza gra przypominająca szachy. grany co dziesięć lat. Choć w tę grę bierze udział główny bohater, w fabułę wplecione są liczne przypowieści, a czytelnik może cieszyć się zabawami pisarza z podtekstem i językiem.
Oczywiście dla tych, którzy mówią po turecku, w TOP 7 mogą znaleźć się zupełnie inne nazwy. Są to oczywiście Ahmet Mithat-Efendi, Khalid Ziya Ushaklygil, Ahmet Hamdi Tanpinar, Sait Faik Abasyyanik, Oguz Atay i wielu innych. Miejmy nadzieję, że pewnego dnia ich dzieła będą dostępne dla czytających po rosyjsku.
Miłego czytania!"
(Z)
W swoim imieniu dodam, że choć wiele nazwisk wymienionych w artykule jest mi już w taki czy inny sposób znanych, to ja należę do tych, którzy tak naprawdę znają tylko Reshat Nuri Guntekin (oprócz „Chalykushu” , przeczytałem także powieść „Marka” w wydaniu z rosyjskim tłumaczeniem interlinearnym według metody Ilyi Franka - nie mniej interesująca rzecz z nieoczekiwanym zakończeniem!), I oczywiście współczesne gwiazdy - Orhan Pamuk, a także , oczywiście z Nazimem Hikmetem (Miłość, miłość, miłość!!!) i trochę - z tymi samymi zabawnymi historiami Aziza Nesina (dzięki podręcznikowi „Język turecki. Kurs praktyczny” Dudiny, w którym pełnili rolę wychowawcy tekst na wiele lekcji!). Nawiasem mówiąc, obecnie kończę jedną książkę Aziza Nesina. Wydaje się, że jest dla dzieci, a jakby o dzieciach – dla dorosłych: „Şimdiki çocuklar harika!”, ale można go polecić także tym, którzy nie mówią doskonale po turecku, język jest dość prosty i zrozumiały.
Onur bardzo kocha Sabahattina Alego, prawdopodobnie będzie dla mnie kolejnym tureckim autorem, a poza tym mamy jego książki (po turecku; nie wiem, czy sobie poradzę, nie próbowałem czytać czegoś naprawdę poważnego już). Onur niedawno przeczytał „Serguzesht” Sezaia w ramach własnego programu edukacyjnego z zakresu rodzimej literatury :).
Pamiętam też, że próbowałem przeczytać (po rosyjsku) „Nieznajomego”; ale było to dla mnie bardzo trudne i zrezygnowałem. Aby połączyć się w ekstazie z chłopami, czy to Anatolijczykami, czy Rosjanami, nigdy nie miałem ochoty nic robić - i o to też się nie martwiłem. Ale „Ogród martwych kotów” mnie zaintrygował, szczerze! Ten wpis został pierwotnie opublikowany pod adresem
Gazela 11
Dosłowne tłumaczenie z oryginału:
1. Róże na Twoich policzkach zamieniły mój język w słowika.
Straciłam głowę z zamiłowania do Twoich loków.
2. Jeśli owocem miłości kochanków jest ból i niepokój,
Chwała Allahowi, mamy wiele owoców Twojej miłości.
3. Wiatr nie jest w stanie rozplątać Twoich loków.
Nie, nie jest łatwo pokonać trudności!
4. Jaki rodzaj relacji wytworzył się między nami? Przecież nektar ze słodkich ust ukochanej osoby,
Ta trucizna smutku jest dla mnie jak chałwa, ale dla przeciwnika jest jak trucizna morderców.
5. Ilu mądrych ludzi oszalało z miłości do Ciebie!
Ilu inteligentnych mężczyzn oszalało, chcąc cię!
6. Co jest znaczącego w słowach „Niech zabiją cię noże jego rzęs”?
To nierozsądni ludzie, żeby się tak wypowiadać.
7. Och, Avni! Jeśli pewnego dnia udasz się na pielgrzymkę do świątyni Trzech Króli,
Na placu zobaczycie ogień tej świecy oświetlający całe spotkanie!
Tłumaczenie poetyckie:
Rumieniec Twoich policzków rodzi we mnie wymowę słowika,
Z pasji do Twoich loków zupełnie straciłam głowę.
Jeśli dla kochanków owocem miłości jest smutek i ból,
Chwała Allahowi, zerwałem wystarczająco dużo owoców Twojej miłości.
Wiosenny wiatr nie jest w stanie rozczesać Twoich loków,
Nie, nie jest łatwo pokonać trudności!
Co się między nami wydarzyło? Ze słodkich ust ukochanej osoby nektar,
Dla przeciwnika to jak zabójcza trucizna, ale dla mnie to słodki prezent.
Ilu mądrych ludzi oszalało kochając Cię,
Ilu inteligentnych ludzi oszalało, próbując się z tobą skontaktować!
Nie trzeba mówić: „Niech zabiją cię strzały jego rzęs”
To są słowa ludzi, którzy nie wiedzą, bo ci, którzy go miłują, oddadzą mu wszystko.
Avni, jeśli pewnego dnia odwiedzisz świątynię oddającą cześć ogniowi,
Zobaczysz blask płonącej świecy, który rozświetli całe spotkanie.
Gazela 15
Dosłowne tłumaczenie:
1. Gdyby przystojni mężczyźni nie flirtowali, ludzie by się w nich nie zakochiwali,
A serca kochanków będą obojętne.
2. Możemy krótko porozmawiać o Twoich ustach
A jest wiele na temat twoich długich włosów.
3. Twój wygląd jest jak złodziej, a twoje loki jak złodzieje,
Nie wiem, czego szukają w mieście mojego serca.
4. Ceną za moje ponowne spotkanie z Tobą jest moje życie,
Naoczni świadkowie zdarzenia nas o tym poinformowali.
5. W nocy do mojego serca z twoich loków
I z ponurego spojrzenia nadchodzą wieści.
6. I wszyscy, którzy nadal podążają za twoimi lokami,
A on namiętnie pragnie pokochać Twoje włosy – szaleje.
7. Avni, Róża Świata nie jest słodka w swoim zapachu,
Ponieważ tylko (jeden oddech) spowoduje ból głowy.
Tłumaczenie poetyckie:
Gdyby przystojni mężczyźni nie flirtowali, trudno byłoby się w nich zakochać,
Serca kochanków nie będą chciały w końcu ich osiągnąć.
Opowiem Ci krótko o ustach Twoich maluchów,
Ale twoje włosy są tak długie, że ich opisanie zajmie dużo czasu.
Twój wygląd przypomina złodzieja, a twoje loki dorównują złodziejom.
Czego szukają w mieście mojego serca? Nie wiem.
Życie jest ceną, jaką trzeba zapłacić za intymność między tobą a mną,
Kiedy o tym usłyszeli, zobaczyli to na własne oczy.
Nocą wieści od Ciebie pukają do mojego serca,
Twoje ciemne loki i okrutny wygląd sprawiają kłopoty,
W końcu każdy, kto jest wierny Twoim lokom,
A ten, kto pragnie twoich zamków, staje się szaleńcem.
Avni, zapach róży tego świata nie złagodzi Twojego smutku.
Wdychając jego odurzający aromat, poczujesz jedynie ból głowy.
Gazela 29
Dosłowne tłumaczenie:
1. Widząc te usta jak pączek róży, zrywamy kołnierzyki.
Wspominając tę twarz, jak róża, płaczemy z bólu jak słowiki.
2. A co jeśli moje spragnione serce czeka u Twoich drzwi na uzdrowienie?
W końcu tylko na ten ból jest lekarstwo.
3. Moje światło*, o niezrównana piękność o ustach słodkich jak rubiny,
Nasza legenda będzie sztandarem, jak opowieść o Hamzie.
4. Jakby naszego pragnienia Twojego ciała jak flagi nie było w zasięgu wzroku,
Sekret Twoich ust ukryjemy w naszych sercach.
5. O Avni, odejście z tego świata jest bardzo trudne,*
Ale wygląd tego złodzieja serc nam to ułatwi.
Tłumaczenie poetyckie:
Widząc jego usta - te pąki róż, zrywamy kołnierzyki;
Wspominając jego różową twarz, płaczemy jak słowiki.
A co jeśli moje chore serce czeka na uzdrowienie u Twoich drzwi?
Przecież tylko tam znajdzie najlepsze lekarstwo na swój ból.
Mój lekki, och, niezrównany przystojny mężczyzna z ustami cennymi jak rubin,
Nasz legendarny epos będzie godny opowieści o Hamzie.
Jakżeby nasze pragnienie Twojego ciała nie drżało wysoko,
Sekret Twoich ust ukryjemy głęboko w naszych sercach.
O, Avni! Tak trudno jest opuścić świat dla miłości,
Ale zrobienie tego będzie satysfakcjonujące dla oczu złodzieja serc.
Gazela 30
Dosłowne tłumaczenie:
1. Dzięki takiemu pięknu Yuweis jest najbardziej ukochany wśród kochanków.
Sorbet jego rubinowych ust jest lekarstwem na cierpiące serce.
2. Nie płacz kochany słowiku, odtąd ja płaczę,
Bo Yuweis otworzył się pięknem niczym róża w ogrodzie mego serca.
3. Jak serce kraju może prosperować dzięki sprawiedliwości?
Kiedy przez te wszystkie lata na tronie zasiadał sułtan, serce jeśli nie Yuweis.
4. Łzy w oczach są jak wino i wszystko w piersi płonie...
O szalone serce! Bo tylko na jedną noc Yuweis jest gościem,
5. Dla Avniego, jeśli szczęście dopisze, jest ulubionym gościem
Nie przegap tej okazji, bo Yuweis jest wart tysiąca kochanków!
Tłumaczenie poetyckie:
Przy takiej urodzie wśród bliskich Yuweis jest najbardziej pożądany.
Napój z jego rubinowych ust jest lekarstwem na cierpiące serce.
Nie płacz, kochany słowiku, usłysz mój żałosny jęk,
Dla Yuweis pięknie, niczym rajska róża, otworzyła się na moje serce.
Czy centrum państwa będzie mogło godnie rozkwitać?
Kiedy Yuweis przez cały czas zasiadał na tronie serca władcy?
Łzy odurzonych oczu, płomień tak boleśnie pali w piersi...
Hej, szalone serce! Tylko na jedną noc Yuweis został Twoim gościem.
Szczęściem dla Avniego jest on - ten długo oczekiwany,
Nie przegap tej okazji, bo Yuweis jest wart więcej niż tysiąc kochanków!
Gazela 61
Dosłowne tłumaczenie:
1. Serce tych, którzy widzieli Galatę, nie będzie chciało być w niebie.
Widząc jego cieszącą serce sylwetkę, zapomną o najpiękniejszych cyprysach.
2. Widziałem Franka, wymownego jak Iza,
A dla tych, którzy widzieli tego Chrystusa, jego wargi dają życie.
3. Stracisz rozum i zrozumienie prawdy i wiary,
Widząc tego chrześcijanina, och, muzułmanów, staniecie się niewiernymi!
4. Po wypiciu wina tego posłańca nie będą pić z rzeki raju,
Po zobaczeniu kościoła, do którego chodził, nie przyjdą do meczetu.
5. Och, Avni! I wszyscy poznają, że był niewiernym Franków,
Widząc pas wokół talii i krzyż na szyi.
Tłumaczenie poetyckie:
Ci, którzy widzieli piękno Galaty, w głębi serca nie będą chcieli pozostać w raju.
Nikt nie będzie pamiętał smukłych cyprysów, zakochanych w jego pełnej wdzięku sylwetce.
Oczy moje nie kłamią – widziałem, jak wymowny był ten Frank Jezus.
Ci, którzy widzieli, że ten młody człowiek jest podobny do Chrystusa, jego usta wskrzesiły ich.
Ryzykujesz utratę rozumu i wiedzy o prawdzie i wierze na zawsze,
O muzułmanie, staniecie się niewiernymi, kiedy zobaczycie tego chrześcijanina!
Nie przyjmą Kawsara po wypiciu wina tego posłańca,
Widząc kościół, do którego chodził, nie przyjdą do meczetu.
Avni i wszyscy będą wiedzieć, że był kafirem Franków,
Zauważa pas czystości wokół swojej talii i krzyż na szyi.
Tłumaczenie: Elfira AKHMETOWA
LITERATURA turecka– dzieła literackie powstałe w XV–XX w. na terytorium Anatolii po turecku.
Język turecki sięga czasów Oguz, języka wschodnich plemion tureckich, które zamieszkiwały Azję Środkową i zostały wypędzone w VIII – X wieku. na zachodzie przez Ujgurów. Oguzowie używali do pisania tureckiego pisma runicznego. W folklorze tureckim zachowały się przedislamskie mity o stworzeniu świata i pochodzeniu człowieka, heroiczny cykl epopei Imię Oguz.
Wprowadzenie Oguzów, czyli Turków Wschodnich, do islamu datuje się na X wiek. W tym okresie Oghuzowie przyjęli pismo arabskie z dodatkiem pojedynczych znaków z języka perskiego.
Po przyjęciu islamu w epopei Oghuz – cyklu o dziadku Korkuda, w XIII wieku, pojawiły się nowe formy. - cykle legendarne na gruncie historycznym, dastany o Ker-ogly, romantyczne opowieści o hikyay, dzieła literatury popularnej, opowieści i baśnie magiczne, codzienne i komiczne o Khoja Nasreddin, o zwierzętach, przysłowia, powiedzenia, zagadki, popularne przyśpiewki - mani, piosenki „turkui” koshma” (liryczne) i „khula tashlama” (tragiczne).
W pierwszym stanie Turków seldżuckich, rumu, używano kilku języków: arabskiego, używanego do pisania tekstów religijnych i naukowych, perskiego, charakterystycznego dla poezji dworskiej, oraz tureckiego, języka codziennej komunikacji i ustnej sztuki ludowej.
W okresie powstania i umacniania się Imperium Osmańskiego w XIII – XV w. Pierwsze dzieła tzw. literatury staranatolijskiej pojawiają się w języku tureckim. Była to fuzja klasycznego stylu perskiego, arabskiego i tureckiego; wśród gatunków dominowała poezja. W twórczości poetyckiej istniał konflikt między metryką sylabiczną i sylabiczną, charakterystyczną dla tureckiego stylu mowy ludowej, odzwierciedloną w folklorze, a arabsko-perską metryką aruz, która później dominowała w poezji tureckiej przez sześć stuleci. Turcy opanowują także perskie formy poetyckie - mesnevi, qasida, ghazal. ().
Pierwszymi poetami piszącymi po turecku byli poeci sufi Ahmed Fakih (zm. ok. 1250), autor Księgi losu; jego uczeń Sheyad Hamza, autor wiersza Yusuf i Zeliha. Derwisz poeta Yunus Emre (1240–1320) był znany ze swoich emocjonalnych i natchnionych wierszy hymnowych, które odzwierciedlały jego umiłowane wolności i opozycyjne poglądy ubrane w religijno-mistyczną formę. Słynny perski poeta sufi Jalal ad Din Rumi (1207–1273) i jego syn Sultan Veled (1226–1312) również mają kilka wierszy w języku tureckim. Najważniejszym dziełem tego okresu jest wiersz mesnevi Aszika Paszy Książka Wędrowca (1330).
W XIV – XV w. do poezji tureckiej przybywają nowe gatunki - romantyczne mesnevi, rodzaj powieści wierszem opartym na fabułach z Piątki Nizami. Z nich najbardziej znany Khosrow i Shirin Yusuf Sinan Szejk (1371–1431), jak i jego satyra Wiersz o ośle gdzie mowa o ośle, który poszedł szukać rogów i wrócił bez uszu. Przez pewien czas rozwój poezji dworskiej szedł w stronę komplikowania stylu oraz nawarstwiania epitetów i porównań. W XV – XVII w. Mistrzostwo klasycznych form trwa, standardowe techniki i obrazy zmieniają się w nieskończoność. Autor pierwszego pełnego Piątki po turecku – Hamdi Çelebi (1449–1503). Później w literaturze tureckiej pojawiła się nieskończona różnorodność wariantów Piątki, z których wiele, w przeciwieństwie do oryginału, było bogatych w motywy epikurejskie. W ramach istniejących tradycji starały się odzwierciedlić współczesne życie Ahmeta Paszy (zm. 1497), Nejati (zm. 1509), Mesihi (1470–1512), Mahmuda Abdula Baky’ego (1526–1600), napisał elegancki Ghazal, naśladując Hafiza. Wiersze diwan poetki Mihri Khatun (1456–1514), córki qadi (sędziego), brzmiały jako osobisty protest przeciwko pozycji kobiet w społeczeństwie średniowiecznym, ale formą jej poezja była zgodna z tradycjami sufickimi.
Od początku XVII wieku. Pojawia się coraz więcej dzieł satyrycznych i dydaktycznych, mających na celu upomnienie szlachty i władzy, pogrążonej w wadach, co jednak było niebezpieczne. I tak satyryk Omer Nefi (1572–1634) zasłynął ze swojego zbioru satyr Strzały losu został stracony przez wezyra, który go obraził. W mesnevi Yusufa Nabiego (1642–1712) Hayriye opisano hipokryzję łapówek i defraudantów. W swoim wierszu Wniebowstąpienie Allaeddin Thabit (1650–1712) jako pierwszy opisał w humorystyczny sposób ucieczkę proroka Mahometa do siedmiu sfer niebieskich.
W XVIII wieku Gatunki poezji dworskiej stale się rozwijają. Poeta Ahmet Nedim (1681–1730) na wzór tureckich pieśni ludowych stworzył nową formę poetycką – sharqi (piosenki); Motywy sufickie można usłyszeć w twórczości szejka Ghaliba (1757–1799).
Na początku XIX wieku. W literaturze tureckiej panuje stagnacja. Niektórzy poeci (Vasif Enderunlu, Izzet Molla) dążą do ożywienia poezji, poszerzając tematykę wierszy, wzbogacając język poetycki o elementy potoczne.
Połowa XIX wieku zaznaczył się w Imperium Osmańskim realizacją programu reform na dużą skalę - Tanzimat (z arabskiego tanzim - usprawnienie). Reformy przygotowane przez Reşida Paszy i zatwierdzone przez sułtana Abdülmecida w 1839 r. miały na celu przyspieszenie rozwoju gospodarczego Turcji, wzrostu burżuazji tureckiej, usprawnienia systemu finansowego, stworzenia warunków dla rozwoju burżuazji, a także rozwoju nauki, literatury i kształtowania się inteligencji tureckiej. W pierwszym etapie reformy dotyczyły struktury systemu podatkowego, finansowego i rządowego. Przy drugiej, ogłoszonej w 1856 r., innowacje w dużej mierze odpowiadały interesom kapitału zagranicznego. W sferze duchowej oznaczało to rozwój systemu świeckiej edukacji, głębsze poznanie kultury zachodnioeuropejskiej i stworzenie warunków do interakcji z państwami zachodnimi nie tylko w sferze gospodarczej, ale także kulturalnej.
Dzięki reformom Tanzimatu Turcji udało się zająć czołowe miejsce wśród krajów Azji Zachodniej i Mniejszej.
Okres Tanzimatu naznaczony był walką pomiędzy zwolennikami kultury feudalnej z jednej strony, a publicystami i pisarzami propagującymi idee burżuazyjnego oświecenia, bliskości prawdziwego życia i krytykującymi feudalny despotyzm z drugiej. Okres ten stał się okresem przejściowym dla literatury tureckiej - nastąpiło ostre i szybkie przejście od tradycji średniowiecznej do literatury czasów nowożytnych.
Literatura okresu Tanzimatu przyjęła nowe tendencje reformatorskie i była ich dyrygentem, łącząc europejskie tradycje kulturowe z ludową formą języka tureckiego. Dzieła pisarzy europejskich, zwłaszcza francuskich, budziły niezwykłe zainteresowanie wśród pisarzy i czytelników tureckich, a ich wpływ na rozwój nowej literatury tureckiej był niezwykle duży. Pod wpływem literatury francuskiej pojawiają się nowe gatunki – opowiadanie, powieść – historyczna, przygodowa, społeczna. Tendencje westernizacyjne można było prześledzić przez cały XIX wiek. i osiągnął swój szczyt przed I wojną światową.
Poeta Ibrahim Shinasi (1826–1871), studiował w Paryżu w latach przedrewolucyjnych, został pierwszym zawodowym dziennikarzem w Turcji, wydawał gazetę i był autorem pierwszego tureckiego dzieła dramatycznego - komedii Małżeństwo poety(1860). Fabuła komedii przypominała Niechętne małżeństwo Moliera, ale z życia tureckiego zaczerpnięto wszelkie typy, nakazy, zwyczaje, język ludowy: chodziło o małżeństwo z najstarszą córką, a nie z ukochaną młodszą.
Namık Kemal (1840–1888) – ideolog społeczeństwa „Nowych Osmanów” (1865), które walczyło o ustanowienie monarchii konstytucyjnej w Turcji i wprowadzenie reform burżuazyjnych, przebywał na wygnaniu we Francji i Anglii z powodu prześladowań ze strony sułtan zmarł na wygnaniu. Jako poeta i pisarz pozostawał pod wpływem romantycznej estetyki i idei edukacyjnych Victora Hugo. Lubił teatr, doceniał jego walory edukacyjne, był autorem sztuk patriotycznych i codziennych ( Biedne dziecko 1873,Gülnihal 1875,Ojczyzna, czyli Silistria 1873,Jelyaleddin, szach Chorezmu, 1885,Przygody Ali Beya, 1876 i pierwsze powieści codzienne i historyczne.
Postępowa orientacja literatury Tanzimatu – pisarze przeciwstawiali się przemocy, despotyzmowi, uciskowi jednostki – połączono z propagandą idei paniislamskich i pantureckich. Inni pisarze okresu Tanzimatu - Ahmet Midhat (1844–1913), Shamsettin Sami (1850–1904). Ahmet Midhat – twórca gatunku opowiadań, dramaturg i prozaik, zreformował język turecki w kierunku zbliżonym do języka ojczystego. Autor twórczości publicystycznej, ponad 40 powieści – oryginalnych i tłumaczonych, z których wiele poświęconych było tematyce małżeństw przymusowych, pozostałości paraliżujących życie ludzkie, tematowi ślepego podziwu dla Zachodu – powieści Niewolnictwo, małżeństwo, Eflatun Bey i Rakym Effendi, wolontariusz.
W drugiej połowie XIX w. pod wpływem Victora Hugo, Musseta w literaturze tureckiej pojawiają się pisarze poszukujący nowych wątków o tematyce lirycznej, zwracając się do wewnętrznego świata bohaterów – Abdulhaka Hamida Tarkhana (1852–1937), Rejaizadeha Ekrema (1847–1913). Sztuki byłego dyplomaty, poety i dramaturga Abdulhaka Hamida Tarkhana często rozgrywają się w Indiach, Afganistanie i innych krajach, których życie dobrze znał. Interesowało go zachowanie bohaterów w momentach wyboru pomiędzy miłością a obowiązkiem ( Niesteren,Córka Indii), psychologia zdobywcy i pokonanego ( Ashbera). W jego wierszach po raz pierwszy pojawia się motyw spowiedzi upadłej kobiety.
W okresie Tanzimatu ukazały się pierwsze artykuły i prace z zakresu krytyki literackiej oraz zbiory folkloru. W kraju wprowadzono cenzurę, a w literaturze szerzyły się nastroje mistyczne. Wśród pisarzy magazynu „Serveti Fünun”, który odegrał dużą rolę w tworzeniu nowej literatury tureckiej, lubili autorów francuskich - Zolę, Maupassanta, braci Goncourt, Stendhala, Balzaca (pisarze Tevfik Fikret (1867-1915 ), Nazim Nabizade (1862-1893), Hüseyin Rahmi Gürpınar (1864-1944)) . Wczesne dzieła poety Tevfika Fikreta przepełnione były motywami romantycznego smutku. Później przekształcił rytm aruzu, w jego poezji pojawiły się motywy obywatelskie i sympatia dla zwykłych ludzi. Nazima Nabizadeha jako jeden z pierwszych badał życie niższych klas miejskich – ludzi znajdujących się w niekorzystnej sytuacji i zagubionych, często zastępując czynniki społeczne biologicznymi (dramat rodzinny Zehra). Hüseyin Rahmi Gürpınar – jeden z twórców realizmu krytycznego, pierwszy zawodowy pisarz, autor 35 powieści, sztuk teatralnych, zbiorów opowiadań, artykułów krytycznych, w latach 1935–1943 był zastępcą Menjlisa. W swoich najsłynniejszych powieściach Lustro lub szyk(1888),Guwernantka(1898),Niespotykane(1919),Kaprys losu(1925) itp. realistycznie opisał wady społeczeństwa tureckiego - bezmyślny podziw dla Zachodu, chciwość urzędników, upadek rodziny patriarchalnej, starcie ojców z dziećmi itp. Pisarz wierzył, że opis wad może uspokoić i zmotywować rządzących do samodoskonalenia.
Powieści i opowiadania Uşaklıgila (1866–1945), Mehmeta Raufa (1875–1931) i Hüseyina Jahida Yalcina (1874–1957) są najbliższe treścią i formą dziełom europejskim. itp. Poruszali nowe tematy, krytykowali zepsucie ludzi władzy, badali wpływ pieniędzy na relacje międzyludzkie i zastanawiali się nad trudnościami w obronie swojego obywatelskiego stanowiska.
Po okresie zastoju w literaturze na początku XX w. w Turcji rozpoczął się wzrost samoświadomości społecznej, który zakończył się Rewolucją Młodych Turków w 1908 r. W literaturze rozwijają się tendencje realistyczne, a walka między różnymi nurtami literackimi nasila się. Zwolennicy demokratyzacji opowiadali się za uproszczeniem języka tureckiego i oczyszczeniem go z obcych słów. Doprowadziło to do porzucenia dotychczasowych form i miar poetyckich, co znalazło odzwierciedlenie w tureckie wiersze Mehmet Emmina Yur-dakula, które zostały zapisane w metrum poezji ludowej Hedge. Jednak później wątki Mehmeta Emmina – wojny i Turanu (mitycznej ojczyzny wszystkich Turków) – zaczęły obsesyjnie powtarzać się w twórczości jego zwolenników, którzy swoją twórczość budowali na wykorzystywaniu nastrojów nacjonalistycznych.
Poeci Orkhan Seyfi Orkhon (1890–1972), Yusuf Ziya Ortaç (1895–1967), Faruk Nafiz Chamlibel (1898–1973), Khalid Fakhri Ozansoy (1891–1971) eksperymentowali z sylabicznym ulepszaniem retoryki poetyckiej i jej modernizacją. Z drugiej strony tak wielcy mistrzowie słowa, jak Ahmet Hashim (1885–1933), który lubił francuskich poetów symbolistycznych, Yahya Kemal Beyatli (1884–1958), poetyzował przeszłość Imperium Osmańskiego.
W prozie tureckiej początku XX wieku. rozwijają się tendencje realistyczne. Uwagę pisarzy przyciąga życie prowincji – Refik Khalid Karay, Aka Gündüz, Hüseyin Rahmi Gürpınar (1864–1944), Omer Seyfeddin (1884–1920). Ich opisy życia zwykłych mieszkańców Anatolii są lakoniczne, konkretne, wymowne i krytyczne. Opowiadania satyryka Omera Seyfeddine'a wpłynęły na rozwój prozy w kolejnych dziesięcioleciach. W jego twórczości, podobnie jak w twórczości jego następców, wyraźnie widoczne są idee nacjonalistyczne – powieści Nowy Turan Khalide Edib Adiwar (1884–1964) i Ostatnia noc Karaosmanoglu (1885–1974).
Po I wojnie światowej Turcja została zajęta przez obce wojska (francuskie i brytyjskie). W pismach literackich, które podlegały podwójnej cenzurze – okupacyjnej i sułtańskiej, ukazywały się dzieła o charakterze salonowym.
W latach dwudziestych XX wieku w Anatolii powstało centrum ruchu narodowowyzwoleńczego. W gazetach pojawiają się wezwania do sprzeciwu wobec zagranicznych okupantów. Walka o Anatolię przeradza się w walkę o niepodległość Turcji. Najbardziej aktywna część pisarzy przyłącza się do Centrum Anatolijskiego. Wielu pisarzy wzięło udział w wojnie narodowowyzwoleńczej, która znalazła szeroki oddźwięk w literaturze po powstaniu Republiki Tureckiej w 1923 roku. Powieści Khalide’a Ediba Adıvara, Reşada Nuri Güntekina, powieść Sodoma i Gomora(1928) Yakuba Kadri, sztuka Błękitna błyskawica(1933) Alias Gunduza. Pisarz Halide Edib Adıvar (1884–1964) był aktywną postacią ruchu panturkowskiego, zastępcą Menjlisa. W swoich słynnych powieściach Ognista koszula(1922),Zabij nierządnicę(1926) opisała koleje ludzkich losów i miłości na tle wojny narodowo-wyzwoleńczej, okrucieństw okupantów, intryg zdrajców itp. Powieściopisarz i dramaturg Reshad Nuri Güntekin (1892–1956), słynie z powieści Śpiewający ptak(1922) o nieszczęściach młodego nauczyciela w anatolijskiej wiosce, pisał także o wydarzeniach wojny narodowo-wyzwoleńczej (powieść Zielona noc, grać Tragedia jednej nocy) i o tym, jak trudno jest realizować wzniosłe marzenia i podążać za ideałami honoru w świecie kapitalistycznym (powieści Marka, opadanie liści, fabuła Miej litość).
Ponieważ na przestrzeni ostatnich stuleci na język turecki duży wpływ miały perski i arabski (liczba zapożyczeń sięgnęła 20%), po powstaniu Republiki Tureckiej w 1923 r. zainspirowano proces zastępowania zapożyczeń obcych rodzimymi słowami tureckimi. Na początku 1926 roku przywódca rewolucji młodotureckiej Kemal Atatürk wziął udział w kongresie turkologów w Baku, na którym postulowano stworzenie alfabetu dla języków tureckich opartego na łacinie. Od 1928 r. Zaczęto używać wariantu pisma łacińskiego w języku tureckim, w rozwoju którego Ataturk wziął udział. Podstawą nowej pisowni słów, a także ogólnej reformy języka, był dialekt stambulski.
W 1932 roku utworzono państwo Turk Dil Kurumu (Towarzystwo Języka Tureckiego). który miał zająć się returkfikacją i modernizacją języka tureckiego. Proces ten trwa do dziś, ponieważ W języku tureckim można znaleźć słowa nie tylko pochodzenia persko-arabskiego, ale także europejskiego, przede wszystkim francuskiego, które pojawiły się w XX wieku.
Po 1923 r. Tureccy pisarze i pisarze poważnie zastanawiali się nad problemem przyszłości Turcji – jaką drogą pójdzie po rewolucji kemalistycznej. Pierwszą drogą jest jedność narodowa, w której, zgodnie z oczekiwaniami, główne sprzeczności klasowe same znikną, a wysiłki trzeba będzie skoncentrować na edukacji i podnoszeniu ogólnego poziomu kulturalnego narodu, przezwyciężając sztywność oraz reakcyjne uczucia i tradycje. Stanowisko to, leżące u podstaw rewolucji 1908 r., podzielali pisarze Yakub Kadri, Khalide Edib, Mehmet Rauf.
Druga droga zakładała nieuniknioną walkę klasową skierowaną przeciwko arbitralności urzędników, przekupstwu, bezrobociu i rozwarstwieniu klasowemu, gdyż przemiany burżuazyjne nie wpłynęły na te „wieczne” sprzeczności społeczne. Najbliżej tego stanowiska był Sadri Ertem (1900–1943), autor pierwszej realistycznej powieści społeczno-historycznej w literaturze tureckiej Kiedy kręcące się koła zatrzymają się (1931) – o zamieszkach tureckich rzemieślników w drugiej połowie XIX w., a także Reshadzie Enisie Aygenie (ur. 1909) i Sabahattin Ali (1907–1948). W jego historii Yusuf z Kuyucaku(1937) oraz zbiór opowiadań Szklany Pałac(1947) Sabahattin Ali pokazuje, jak zwykły człowiek protestuje przeciwko istniejącemu stanowi rzeczy i zaczyna rozumieć potrzebę walki rewolucyjnej. Temat losu człowieka w społeczeństwie kapitalistycznym poruszany jest także w sztukach Nazima Hikmeta Rana,Zapomniany Człowiek(1935) i Musainzade’a Jelala Selmy (1936).
Najwybitniejszą postacią wśród pisarzy i zagorzałych zwolenników rewolucyjnych zmian był Nazim Hikmet Ran. Twórczość i droga walki o urzeczywistnienie ideałów doprowadziła go później do emigracji politycznej do Związku Radzieckiego. Był jednym z najodważniejszych reformatorów literatury tureckiej - wprowadził do poezji awangardowe, dysonansowe rytmy i wolny wiersz, które przejęł od rosyjskich artystów awangardowych - Majakowskiego i innych. Do dziś uważany jest za głowę całej poetyki ruch w literaturze tureckiej. Charakterystyczny dla wczesnego okresu jego twórczości oratorski styl pisania i patos ustąpiły później miejsca głębokiemu liryzmowi. Istnieje wiele piosenek napisanych na podstawie wierszy Hikmeta. Książki, opracowania i wspomnienia poświęcone są jego podróży życiowej. Twórczość Hikmeta została przetłumaczona na wiele języków świata, jego sztuki wystawiane są w teatrach Europy, Ameryki i Azji.
Bliżej początku II wojny światowej w Turcji nasiliły się agresywne nastroje nacjonalistyczne i zaczęły funkcjonować wszelkiego rodzaju społeczeństwa pantureckie. Postępowi pisarze nawołują do walki z faszyzmem – w powieści Diabeł jest w nas(1940) Sabahattin Ali opowiada o losach tureckiej inteligencji, daje wyraziste portrety zagorzałych zwolenników idei panturkowskich i tureckich faszystów. W czasie, gdy społeczeństwo tureckie było sparaliżowane zbliżającymi się wydarzeniami, trzech poetów – Orhan Veli Kanik (1914–1950), Melih Cevdet Anday (ur. 1915) i Oktay Rifat Horozcu (ur. 1914) z grupy „Tripozhnik” występują z literaturą Manifest trzech w książce Dziwny(1941). Wzywają do uczynienia z bohatera poezji człowieka pracującego, piszącego uniwersalnym językiem miasta i wsi, a porzucając rymowankę i metrum. Podejście to, podobnie jak twórczość Nazima Hikmeta, zostało zdeterminowane poszukiwaniami literatury tureckiej okresu powojennego.
Doświadczenia II wojny światowej po raz kolejny wywołały kontrowersje wokół kwestii rozumienia walki narodowowyzwoleńczej. W więzieniu w latach 1941–1946 Nazim Hikmet pisze epos Destan o walce wyzwoleńczej, wraz z tłumaczeniem dzieła W.I. Lenina O dumie narodowej Wielkich Rosjan. Tej samej tematyce poświęcone są powieści Kemala Tahira (1910–1973). Mieszkańcy zniewolonego miasta(1958)i Zmęczony Wojownik(1965).
Na przełomie lat czterdziestych i pięćdziesiątych w literaturze tureckiej pojawił się nowy bohater – intelektualista, który udał się do wsi, aby pomóc chłopom przeciwstawić się nakazom właścicieli ziemskich i duchowieństwa. Zwykle tacy bohaterowie przegrywają w nierównej walce, jednak ziarna, które rzucają w powszechną świadomość, jak zakładali autorzy, powinny później zaowocować. Tej tematyce poświęcone są powieści Notatki wiejskiego nauczyciela(1948) i Nasza wioska Mahmud Makal (ur. 1923), Chudy Mamed I Cyna(1955) Yaşara Kemala (ur. 1922), Ciemny świat(1951) Orhan Hancherlioglu, Zemsta węży(1959)Fakira Baykurta(ur. 1929) itp.
W poezji tureckiej lat 60. XX w. widoczne były dwa nurty: formalistyczne eksperymenty ze słowem i metrum (Ilhan Berk, ur. 1916) oraz liryka obywatelska kontynuująca tradycje demokratyczne (Fazil Hüsnü Dağlarca, Behçet Necatigil, Bedri Rahmi Eyüboğlu, Ziya Osman Saba). Podobne nurty rozwinęły się w prozie, znalazły odbicie w modernistycznych próbach opisu tego, co się działo z perspektywy „zewnętrznego obserwatora”. Po dekadzie rządów Partii Demokratycznej w latach 1950–1960, zakończonej zamachem stanu, zaczęła się rozwijać tzw. „literatura rozpaczy”, przepełniona motywami przygnębienia – powieść Sam ze sobą(1955) Vedata Turkali.
Jednak już w twórczości pisarzy pokolenia 1970–1990 coraz wyraźniej wybrzmiewa wątek odpowiedzialności za losy kraju, za rozwiązywanie kluczowych problemów polityki i ekonomii – bezrobocia, fanatyzmu religijnego, kwestii ziemi (Erdal Oz, Bekir Yildiz, Mehmet Seida, Muzaffer Buyrukcu, Taryk Dursun, Kemal Bil-bashar (1910–1983), Mukhtar Kerukçü, Yasar Kemal, Samim Kocagez itp.). Popularny w Turcji jest Aziz Nesin, którego ostro satyryczne dzieła opisują brzydkie stosunki społeczne.
Na początku lat 60. zaczęła aktywnie rozwijać się dramaturgia, zawierająca ostrą krytykę tureckiej biurokracji – sztuki teatralne Winny Cetina Altana, Państwo to ja(1965) Bilginera, Kilogram honoru(1958) Erduran, Zbawiciel Ojczyzny(1967) Khalduna Tanery i in. Po raz pierwszy w dramacie tureckim wystawiono go w duchu teatru Brechta Opowieść Alego z Keshan(1974) Tanera. Dużą popularnością cieszą się sztuki Nazima Hikmeta oraz dramatopisarzy rosyjskich i radzieckich. Od XIX wieku w Turcji rozwija się krytyka literacka.
Najbardziej znanym na Zachodzie jest współczesny turecki pisarz Orhan Pamuk (ur. 1952). Uważany jest za klasyka, jego dzieła przetłumaczono na ponad 12 języków (trzy jego książki ukazały się w Rosji). W swoich powieściach Pan Kevdet i jego synowie(1982),Czarna książka(2002),Śnieg(2002),Powieść Stambułu (2003),Biała Twierdza(2005) i inne . Pamuka kontynuuje najlepsze tradycje powieści europejskiej, w jego twórczości przeplatają się refleksje na temat relacji Zachodu ze Wschodem, opowieści o poszukiwaniu opuszczonej kochanki oraz opis barwnego, pełnego wydarzeń życia współczesnego Stambułu. Pisarz jest laureatem wielu międzynarodowych nagród i jest żywym dowodem „konkurencyjności” literatury tureckiej na światowym rynku wydawniczym.
Jak pokazuje historia literatury tureckiej, początkowo jej rozwój był powolny, doświadczenia literackie gromadziły się stopniowo. Gwałtowne przejście do literatury nowożytnej nastąpiło w XIX wieku. w okresie Tanzimatu, kiedy społeczeństwo tureckie poczyniło znaczne wysiłki na rzecz zreformowania wszystkich aspektów społeczeństwa i gospodarki. Najważniejszym elementem i warunkiem takiego przełomu było upowszechnienie idei edukacyjnych i doświadczeń międzyetnicznych kontaktów turecko-europejskich. W 19-stym wieku Zmienia się charakter relacji z Europejczykami, stają się one głębsze i bardziej znaczące, co znajduje odzwierciedlenie w wymianie kulturalnej. Turcy aktywnie zainteresowali się kulturą i literaturą Zachodu, zwłaszcza francuską. Dzięki temu możliwe było przekształcenie tradycyjnej literatury średniowiecznej.
Specyfika literatury tureckiej wynika w dużej mierze z bliskości geograficznej kraju do Europy i genetycznej przynależności do islamskiej tradycji kulturowej. Pomimo tego, że początki literatury tureckiej zaczynają się ujawniać dopiero w XIII i XIV wieku, współczesna literatura turecka, dzięki swojej zdolności dostrzegania zaawansowanych impulsów literatury światowej, obecnie znacząco wyprzedza literaturę wielu krajów Bliskiego Wschodu. i Bliskiego Wschodu.
