Działalność twórcza Isadory Duncan. Historyczna rola Isadory Duncan w rozwoju tańca Ogólny przegląd twórczości Isadory Duncan

Wprowadzenie do dyscypliny

Taniec nowoczesny to taniec, który stara się wyrazić potrzeby duchowe

dusza ludzka, to język uczuć, wyrażający najskrytsze poruszenia duszy

szi. Służy temu naturalność i swoboda ekspresji tancerzy.

Najlepszym sposobem. Taniec nowoczesny to zawsze taniec na krawędzi, do granic możliwości

pełen emocji. Wraz z pojawieniem się tańca współczesnego pojawiło się coś nowego

możliwości dla tancerzy poprzez wykorzystanie ruchów, które wyrażają

przesadna ciężkość, a także brzydota, ponieważ „brzydkie” ruchy

umiejętności taneczne w połączeniu z pięknymi ruchami przyczyniają się do ekspresji

uczucia i emocje.

„Poprawa ciała, umysłu i duszy” pozostaje aktualna

Obecnie. Taniec nowoczesny pomaga w rozwoju fizycznym człowieka i

gasi go duchowo. Trening baletowy opiera się na dokładnej stałej

program ruchowy. Taniec nowoczesny odrzucił ten program, zmieniając się i sprawdzając

Chodzi o to, że ruch zachodzi naturalnie i indywidualnie. Ruchy taneczne

nowoczesne są podyktowane naturą i budowane według anatomicznych praw ruchu

ruchy ciała ludzkiego. „Prawdziwy taniec nie składa się z różnorodności

nowe kroki i pozy. Dla tancerza nie są one przydatne: musi je tylko znaleźć

cechy ruchu, które najwierniej wyrażają poruszenia jego duszy

szi.” Jest to sposób ruchu, podporządkowany oddychaniu i uzasadniony anatomicznie –

znaczące ruchy ciała. To specyficzny system tańca, mający swój własny

zasady i prawa wykonania technicznego, w jakich nabyto nadwozie

twój pełnokrwisty język. Edukacja układu mięśniowego, bezpłatna

kanonów tańca klasycznego, rozwija i wyzwala ludzkie ciało.

Daje możliwość panowania nad sobą, poruszania się łatwo i plastycznie, swobodnie

trzymaj się w życiu. Ten nowy rodzaj tańca zrodził się z zasad ustanowionych przez

znana Isadorze Duncan i przepojona jej psychologiczną prawdą.

Rozdział 1. Z historii zagadnienia

Historyczna rola Isadory Duncan w rozwoju tańca

„Historia tańca współczesnego to historia osobowości…” – powiedziała jedna

wywiad z A. Girshonem. Niewątpliwie zaczął się nowy taniec - taniec nowoczesny

nazwany na cześć Isadory Duncan. „Urok pierwszego zawsze będzie dla jej imienia

lekką aureolę.” Jej historyczną rolę można porównać z rolami

wszyscy twórcy nowych epok i stylów: inspirowali się entuzjastami

duch wyparcia, duch wspaniałego buntu, twórczy protest przeciwko

ogólnie przyjęte formy sztuki.

Franciszek. W wieku 5 lat, ukrywając swój wiek, została wysłana do szkoły. Ze względu na ustalenia rodzinne

Prawdę mówiąc, często zostawała sama. Wędrując nad morzem, zdradza

oddałem się własnym fantazjom. Wszystko wokół niej tańczyło: kwiaty, ptaki, fale.

Cóż, ona też tańczyła. W wieku 13 lat Isadora porzuciła szkołę na poważnie

cieszyć się muzyką i tańcem. W 1895 roku 18-letnia Isadora Duncan w towarzystwie

zawozi matkę do Chicago. Ale próba podboju tego miasta

praca ze sztuką zakończyła się dla niej jedynie rozczarowaniem. Następnie w

W Nowym Jorku przez rok uczyła się w szkole baletowej, pracując w teatrze, gdzie została

Odbyły się występy pantomimy. Pod koniec 1896 roku w trupie Daly'ego Isadory

pojechał na tournée do Anglii. Wracając na początku 1898 r., Ice-

Dora Duncan rozstała się z trupą, skupiając swoje wysiłki na własnej osobie

niezależną karierę. Do pierwszych tańców w jej repertuarze należały m.in

„Ofelia” i „Narcyz” – oba do muzyki E. Nevina; „Oddech wiosny”, „Taniec”

radość” – oba do muzyki Straussa; „Rubai of Omar Khayyam” – trzy do muzyki

Straussa i trzy do muzyki Mendelssohna. Te tańce liryczne były oparte

nas o źródłach literackich. W 1899 r. ona i jej matka, siostra

i dwóch braci w ładowni statku bydlęcego, jedynego rodzaju

dostępny wówczas dla nich transport wysyłany jest na podbój Europy

pu. Tutaj spotyka wpływowych ludzi, znajduje swoich patronów

lei. Rozpoczynają się jej wycieczki. 1900-1901 - Paryż; 1902 - Ber-

Lin i Wiedeń. Sukces zbliżał się do niej szybko. W 1903 roku Isadora

udało się pojechać do upragnionej Grecji. Taniec grecki był ideałem dla Aise-

dora. Jej tańce cechuje duch greckiej prostoty. Technika grecka, np

– wyjaśnia Ginner, współczesny Duncanowi, zaczyna od oceny roli, jaką

Dzieje się tak za pomocą każdej części ciała. Starożytni Grecy cenili tak wysoko

piękno ludzkiej stopy, że nigdy nie przyszłoby im do głowy, aby ją zakryć

podczas tańca. Każda część ciała miała swoje własne funkcje emocjonalne.

„Znaczenie wyzwolonego ciała w tańcu jest równoznaczne z zasadą czystych kolorów

Presjoniści... Isadora Duncan jako pierwsza tańczyła bez butów...” Do niej

najlepsze sceny w Europie wszędzie oklaskiwały jej występy

poszedł do pełnej sali. Jego pierwsze pojawienie się w Rosji datuje się na rok 1904-

1905 lat. Jej występy w Rosji zrobiły ogromne wrażenie,

To właśnie od tej epoki balet rosyjski zaczął dołączać do Chopina i Schumanna.

Duncan zyskuje uznanie jako dramatyczna inspiracja

odrodzenie baletu w XX wieku.

W 1906 roku los nagrodził A. Duncana narodzinami córki Diedry i in

W 1910 roku urodził się syn Patryk. Miłość zajmowała duże miejsce w życiu

tancerze. Ale wszystkie powieści A. Duncana zakończyły się dramatycznie, podobnie jak dzieci

były światłem w szeregu jej nieszczęśliwych miłości. W styczniu 1913 roku oboje dzieci

Isadora i ich guwernantka podróżowali samochodem z Paryża do Wersalu

samochód i dzieci wpadły do ​​Sekwany. O. Duncan nie może się otrząsnąć po tej stracie.

nigdy nie kręcony.

Na początku swojej kariery twórczej A. Duncan studiowała sztuki plastyczne

interpretacji muzyki, sztuki otwartej improwizacji (odbywa się w naszym

dni). Miała rzadki dar malowania muzyki, wykorzystując go do pro-

przebudzenie własnych emocji, wizji i marzeń. „O musicalu

Było dużo rozmów i kłótni na temat jej tańców. Zdefiniowano taniec Duncana

jako „ilustrację mimiczną dla muzyki”, jako „dążenie życia ducha,

skoncentrowane na muzyce, rytmicznie zawarte w wybranych fantazjach

zee obrazy.” W dźwiękach dzieła muzycznego szukała wieczności

rytmy prowadzone ręką twórcy. Nie ilustracja, ale tłumaczenie na inny język

byłby dokładnym opisem jej tańca. Podstawą ruchu było to

gdzie jest prosty kompleks gimnastyczny. A mieszkając w Londynie, jestem w trasie z

Daly’ego, Isadora, pobierała lekcje baletu u Ketty Lanner (ok.

baletnice Teatru Królewskiego). Uprawiając taniec klasyczny, ona

Coraz bardziej utwierdzałem się w jego nieadekwatności. I tym bardziej ją to interesuje

Utwierdzała się w tym przekonaniu, tym silniejsza była jej determinacja w podążaniu własną drogą.

Porzuca klasyczne formy, stając się „burzycielem” klasy.

taki taniec. Jej taniec opiera się na zasadzie naturalności życia ludzkiego -

wieki w tańcu.

Na taniec Isadory duży wpływ miała szkoła François Delsarte

(1811-1871), jego teoria ruchów ciała. System plastikowy F. Delsarte

zawiera analizę wielu rodzajów gestów i pozycji ciała. Stre-

próbując dowiedzieć się, w jaki sposób ruch staje się materiałem dla sztuki

figuratywności, ustalił niezwykle precyzyjną skalę funkcjonalną

każdej części ciała w powiązaniu z emocjami i jako pierwsza została naukowo uzasadniona

ludzkie gesty, nadając każdemu z nich imię. Delsarte rozpoznał ten gest

celowe i organicznie powiązane z przeżywanym uczuciem. On

powiedział, że nie ma nic straszniejszego i godnego pożałowania niż gest, który sam w sobie nie niesie

nie ma sensu, aby dana osoba doświadczała jakiegokolwiek uczucia, doświadczenia lub radości

daje poprzez gesty, postawy. I nieważne, co mówią słowa, ruchy też nie

kiedy nie kłamią. Jego teoria rozpowszechniła się na początku XX wieku. i położyć się

podstawą twórczych poszukiwań A. Duncana. Ustaliwszy dla siebie, że ludzkie ciało

Ka można podzielić na trzy główne strefy: głowa - strefa mentalna, górna

tułów - strefa emocjonalna i duchowa, dolna część tułowia - witalna i fizyczna

Skye, Isadora była skłonna wierzyć, że źródło ruchu ma swoje źródło w

górną część tułowia, więc interesowała ją sfera emocjonalna i duchowa

boki. „Ruch motywowany jest emocjami i narzędziem ich wyrażania

musi być ludzkie ciało.” „Z całą łaską twojej istoty, twojej

swoimi piruetami, tęsknotami, drżącą nagością pod zasłonami, stworzyła

stworzył nowy język, zespół metafor zdolnych przekazać muzykę

razy” – napisał kompozytor Gustave Charpentier.

Isadora jako pierwsza wykorzystała brzydkie ruchy jako ważny element

taniec. Pokazał, jak to zrobić „Taniec furii”, stworzony przez nią w 1911 roku

brzydkie ruchy taneczne mogą pomóc wyrazić uczucia i

emocje. Dla niej jedynym kryterium oceny ruchu były odpowiedzi

pytania: czy to naturalne? Czy to prawda? Czy jest wyrazisty? „Rozmnażała się

w swoim tańcu wyczerpuje całą gamę ludzkich emocji – powiedział Fokin –

Największy dar Ameryki dla sztuki.”

Wraz z wybuchem I wojny światowej Isadora zaczęła tworzyć tańce oparte na

tematy polityczne i społeczne, takie jak „Marsylianka” i „słowiańskość”.

Wszyscy amerykańscy przedstawiciele tańca współczesnego uważali się za post-

A. Duncana, mimo że jej droga twórcza ukształtowała się w r

głównie w Europie. Isadora miała wielu zwolenników, ale stała się główną

nie dano jej możliwości bycia innowatorką nowego kierunku w choreografii.

. Pierwsza szkoła tańca nowoczesnego w Ameryce

W Ameryce pierwsza szkoła tańca nowoczesnego została otwarta w 1915 roku.

dom Shawna i Ruth St. Denis. Program tej szkoły tańca był „całkowicie

doskonalenie ciała, umysłu i duszy.” Uczniowie uczyli się języka hiszpańskiego,

Tańce greckie i orientalne. Wykorzystanie greckich motywów i symboli

muzyka foniczna - wyraźny wpływ A. Duncana. W szkole oprócz tańca uczymy się

Zaczęły pojawiać się także inne rodzaje sztuki i filozofii. Poświęcono wiele uwagi

kostium, który uznano za integralną część plastycznej ekspresji

st. Za techniczną wirtuozerię i przepych występu Denishawna

w porównaniu z Baletami Rosyjskimi. Pojawienie się szkoły i twórczości

Poszukiwania jego organizatorów sugerują, że taniec nowoczesny stopniowo staje się coraz popularniejszy

przekształcił się w pewien system tańca z własnymi zasadami i

prawa wykonania technicznego. Pierwszą próbą było pojawienie się szkoły

jak usystematyzować „nowy” taniec i zaczęli Ted Shawn i Ruth St. Denis

pierwsi profesjonalni nauczyciele tańca współczesnego.

Saint-Denis (1879-1968) był tancerzem, choreografem i nauczycielem.

Podzielała poglądy F. Delsarte i uprawiała gimnastykę według jego systemu.

temat. Zasłynęła ze sprawowania kultu teatralnego

tańce Wschodu. „Ruth Saint-Denis była niewątpliwie jedną z najbystrzejszych

gwiazdy nowego tańca. Osiągnął coś w rodzaju niemal idealnego ucieleśnienia

cja. Wraz ze swoim realizmem Ruth St. Denis urzekała uderzającą wrażliwością.

lizm jej wizerunku. Jej taniec jest jednocześnie spontaniczny, lekkomyślny i szalony

głęboko przemyślany, świadomy... Ze wszystkich rozważanych opcji tańca Ruth

Tylko Saint Denis ma styl.” Ruth Saint-Denis była zafascynowana orientalną opalenizną

Tak więc później, po zerwaniu z Tedem Shawnem, zorganizowała się w Nowym Jorku

szkoła tańca orientalnego, w której prowadziłam zajęcia jogi i medytacji. „Przed 1963 r

„Koncertowałem, wykładałem i uczyłem przez lata”.

Ted Shawn (1891-1972) był tancerzem, nauczycielem i choreografem.

rum Zaczął tańczyć w wieku 17 lat. W 1910 zorganizował szkołę i

mała trupa. W 1914 został wspólnikiem R. Saint-Denisa. T. Shawna

prowadził męską grupę taneczną. „Położył podwaliny pod profesjonalizm

nal amerykański taniec męski. Zastosowanie w przedstawieniach tanecznych

Valian folklor różnych ludów, w tym Indian amerykańskich, T.

Shawn wzbogacił słownictwo tańca współczesnego.” Szkoła Denisa Shawna była

szkoła zawodowa i istniała do lat 30-tych XX wieku, dając

narodziny pierwszego pokolenia amerykańskich choreografów i performerów

taniec nowoczesny Z tej szkoły wywodzili się tak znani nauczyciele i choreografowie.

phys, jak Doris Humphrey, Charles Weidman, Martha Graham.

Martha Graham – założycielka systemu tańca współczesnego.

Zasady i prawa ruchu w jej technice

W historii tańca współczesnego jedno nazwisko wyróżnia się przede wszystkim. Nazywam się Martha Grae-

chemia Urodziła się w rodzinie psychiatry w mieście Allegheny (Aleghsney),

Pensylwania II maja 1893. Przodkowie jej rodziny byli wczesnymi Amerykanami

Osadnicy z Caen, irlandzki pradziadek, przybyli do Ameryki ze Szkocji

celem jest zrobienie kariery w Pittsburghu. Niania, katolicka Lizzie, niesamowita

myśliciel, znał wiele baśni. Jako dziecko przyszły sławny tancerz

Dziewczynę otaczała służba w domu i ogrodnicy – ​​Japończycy i Chińczycy. A więc około

Jednocześnie na M. Grahama wpływały dwie religie: prezbiteriańska i romska.

ale katolicki. Po studiach w college'u, w 1916 roku zaczęła na poważnie

Nowa klasa tańca w Denishawn School w Los Angeles. przez jej nauczycieli

byli Ruth St. Denis i Ted Shawn. T. Shawn zwrócił uwagę na ciemnoskórego byłego

centryczna dziewczyna o długich, mocnych nogach i dała jej wiodącą rolę w

fantastyczny balet „Xochitl” do muzyki Gruna. Więc zaczął się taniec

kariera szybowa M. Grahama.

„Mały, z czarnymi włosami, pociągłą twarzą i bardzo, bardzo

cienki. Robiła ze swoim ciałem, co chciała. Miała małą

stopa jest równie elastyczna, co mocna. Była niskiego wzrostu, ale w sobie

żyła w nim ogromna moc. To był Boży dar siły i elastyczności…” – wspomina M.

Cunninghama. Cechowała ją walory liryczne i wykształcona

„Deni-show” charakteryzuje się orientalnym stylem wykonania.

Do 1923 r. M. Graham pracował w trupie szkolnej, występując jako lider

role w sztukach. Ciągnie ją do poszukiwania własnej ścieżki w choreografii. "W

naszych czasach, kiedy ludzie sprzeciwiają się wrogim i groźnym re-

W rzeczywistości choreografia nie może już być tylko sztuką - samowolną

kaprys wyobraźni lub odrodzenie pięknego romantycznego snu.

Człowiek nie chce zapomnieć o sobie, ale poznać siebie. Taniec musi stać się aktem

aktywne uczestnictwo w życiu jest koniecznością” – stwierdził M. Graham. Od 1923 r

roku zaczyna tańczyć w rewii Greenwich Village Follies na Broadwayu,

choreografię taneczną dla siebie. Od 1926 – rozpoczyna naukę w teatrze

1926 M. Graham zadebiutowała w Nowym Jorku z wielkim sukcesem jako

choreograf, ale na razie utrzymujący egzotyczny styl tańca zaczerpnięty z

Szkoła Denishawna.

W 1927 r. M. Graham zorganizowała własną trupę jej oddanych osób

uczniów i zaczyna tworzyć własny styl tańca i choreografii.

Stało się to w okresie kształtowania się sztuki tańca współczesnego jako

kierunki w choreografii. W tym czasie zaczął tworzyć M. Graham

pierwsze kroki w tworzeniu własnej, unikalnej technologii.

Znaczący wpływ na kształtowanie się poglądów estetycznych M.

Graham był faworyzowany przez kompozytora Louisa Horsta, z którym miała głęboką więź

relacje osobiste i twórcze. L. Horst był dla M. Grahama nią

wsparcie „filaru”, osoby, która została wtajemniczona w swoją twórczość

poszukiwanie. Wprowadził M. Grahama w idee przedstawicielki Mary Wigman

Niemiecka ekspresjonistyczna szkoła tańca. Wyrazisty plastik

taniec M. Wigman uważał za odbicie biologicznie naturalne

pewne momenty stanu psychicznego danej osoby,

kontrastując go z baletem klasycznym. „Ona tańczy bez muzyki i ona

nienagannie rozwinięte ciało, pozwalające na wszystkie zwroty i pozy, i ona

taniec na tle Yody, niebo i ziemia kontrastują ze wszystkim, co najwspanialsze

ekstrawagancja ekspresjonizmu, jako wspaniała obietnica przyszłości – organ-

indywidualność tańca, której nie należy mylić ze starym „naturalnym”

„Naturalizm Isadory”. Mary Wigman wierzyła, że ​​przestrzeń jest światem

tancerka, to odbicie nieskończoności, symbol nieustannej zmiany

wokół środowiska tanecznego. Ruch napełnia duszę tancerza rozkoszą

całkowite stopienie się z przestrzenią i idee te okazały się bliskie M. Grahamowi.

Tancerz musi „patrzeć, myśleć w przestrzeni”, jak

gdyby było nieprzeniknione, poruszające – „słuchaj

przestrzeń” i „wyrzeźbić” w niej miejsce dla siebie. Zapoznanie się z widokami

Niemiecka tancerka pomogła M. Graham uwolnić się od stylizacji

i egzotyka odziedziczona od Saint Denis.

W swoich twórczych poszukiwaniach ustaliła, że ​​ten ruch był

zależy od trzech podstawowych stałych: czasu, przestrzeni i energii. On

wierzył, że wewnętrzna energia wykonawcy została uwolniona i

Podczas tańca „rozpryskuje się” w przestrzeń. Podobnie jak K.S. Stanisławski,

M. Graham podkreślał, że emocja prowokuje ruch.

Wierzyła, że ​​ruch powinien i może dokładniej definiować emocje,

niż słowa. „Bez względu na to, co mówią słowa, ruchy nigdy nie kłamią… tańcz

nie powinni robić niczego, co można wyrazić słowami. On musi

wyrażone poprzez działania zabarwione głębokimi uczuciami, które mogą

wyrażać się jedynie poprzez ruchy.” Stworzyła własną szkołę i trupę

Stworzyła także własny język ruchów, szczegółowo opracowując technikę jego wykonania.

Ważnym elementem jej techniki był tzw. impuls wewnętrzny:

„Użyła nie tylko naszych ciał, ale także naszych dusz,

nasze życie wewnętrzne...” – wspominają jej uczniowie.

Lekcje techniki M. Grahama rozpoczynały się od prostych ruchów, które

zamieniły się w długie łańcuchy taneczne z dodatkiem różnych

pozycje rąk i nóg oraz zmiany kierunków i poziomów ruchu. To nowe

technika ta była bardzo odważna i nie ograniczała się do ogólnie przyjętych zasad

tradycje i stereotypy. Zaczęła od własnego, pięknego ciała

Grahama i niezwykłe ruchy, które wykonywała. Ta technika

taniec był i jest okazją do znalezienia sposobu na wyrażenie siebie

ruch ciała w tańcu, którego wygląd w dużej mierze składa się z oddychania. M.

Graham znalazła odpowiedź na swoje pytania, odkrywając nowy ruch

możliwości organizmu. Utorowała drogę do stworzenia własnego stylu

taniec, wykorzystując skurcz i rozluźnienie. Każdy ruch musi być

motywowane życiem wewnętrznym tancerza. Marta powiedziała to kiedy

życie wewnętrzne nie jest rozwinięte, rozwija się „bezpłodność” i jej brak

motywacja doprowadzi do bezsensownego ruchu, bezsensownego ruchu

W stronę upadku. To zupełnie nowe podejście do fizyki ruchu podrzędnego

oddychanie i zmiany anatomiczne podczas procesu oddechowego. M.

Graham dokładnie odsłonił mechanizm ruchu – wysiłek i relaks

ukryte w tańcu klasycznym. Stały się one najważniejszymi elementami jej

technologii, koncepcja ruchu oparta na „kompresji –

uwolnienie." Jest to wylanie, które wypełnia całe ciało. Powiedziała,

ruchu tego nie należy wymyślać, lecz odkrywać go w sobie. Marta Graham

stosował najróżniejsze sposoby rozbudzania wyobraźni, m.in

lekcje działają na setkach obrazów zwierząt. Marta uczyła bezpłatnie

sposób, w pełni koncentrując się na przedmiocie. Co roku na zajęcia

dodano nowe ruchy.

W 1938 roku w życiu Marty pojawił się Eric Hawkins. Stał się pierwszy

mężczyzna w trupie, a później jej mąż. Zbliżał się jego występ w UOI

kobiecość w sztuce M. Graham. To był nowy etap w jej życiu i

kreatywność. „Wraz z pojawieniem się mężczyzn zmienił się charakter firmy, a wraz z nim

to zmieniło technologię. To, co było gładkie i mocne, teraz stało się

nieważki i szybki jak rtęć” – wspominają pierwsi wykonawcy

Zespół Marty Graham.

M. Graham wprowadza do pracy zespołu lekcję tańca klasycznego, która

Eric Hawkins zaczął uczyć. Był szkolony klasycznie i wcześniej

po dołączeniu do zespołu tańczył w Balecie Balankhinsky. Byli tancerze

zszokowany pojawieniem się maszyny w studiu. Balet był dla nich antagonistą.

„Bardziej podobała mi się jej stara technika. Tak, ludzie cierpieli na bóle kolan. Ale to

było bardziej pomysłowo, było bardziej ekscytująco. Dużo

zniknęły ćwiczenia z nogami równoległymi, ćwiczenia na podłodze też

zostały zmienione…” – wspomina John Butler. Technologia się rozwinęła i

wzbogacono, ale podstawowe zasady techniczne pozostały niezmienione. MI.

Hawkins, tańcząc w „American Document” (1938), dołączył do ruchu

wagę, moc i siłę, której wcześniej nie było. W „Liście do świata” (1940)

Wzięła w nim udział uznana grupa męska. M. Graham bardzo się tu zmienił

swoją technikę na rzecz tworzenia „męskich” ruchów. Wewnątrz niektórych

zachowano wariacje i części scen głównego tańca mężczyzn i kobiet

relacji między płciami, ale bardziej w sensie emocjonalnym niż poprzez

ruchy. Główne zmiany przyniosły wprowadzenie odzieży męskiej

atletyzm, co było znaczącą zmianą w słownictwie. W latach 40 V

do trupy zaczęto przyjmować tancerzy z klasyczną choreografią

przygotowanie. M. Graham, biorąc pod uwagę i wykorzystując taniec klasyczny, stworzył

własny system korelacji pomiędzy tańcem klasycznym i własną techniką. Ona

Interesowała się wykorzystaniem tańca klasycznego do rozwoju

Twojej technologii.

Interesująca się wszelkimi rodzajami sztuki M. Graham stworzyła własny „teatr

taniec." Do procesu kreowania wizerunku podeszła jak aktor dramatyczny.

W trupie ważne było teatralne szkolenie wykonawców

Grahama. Dramatyczne podejście do tańca było oczywiste, ułatwiło to

wewnętrzną głębię twórczości Graham, jej nadludzką siłę i

talent dramatyczny, który stał się legendarny. Tutaj byłoby to właściwe

przytoczmy wspomnienia Johna Butlera, członka trupy w latach 1943–1953: „Ja

usłyszał jej szloch. To nie był tylko płacz czy nawet rozpacz. Ten

było coś większego i głębszego, niemal zwierzęce cierpienie. To były strumienie

łzy. Było w tym coś niezwykłego, coś rodem z gotyckiej historii

Tragedie greckie.” Stało się to po zerwaniu z Erikiem Hawkinsem.

Przez całe życie Grahama jej technika stale się rozwijała,

rozszerzony i zmieniony. Ale zawsze pozostawała tą „...z której my

zależało nie tylko na treningu wytrzymałościowym, ale także na zdobyciu

źródłem motywacji emocjonalnej satysfakcji” – mówi Peter

Sperling, tancerka zespołu od 1973 do 1987, profesor nadzwyczajny tańca na ul

Uniwersytet Michigan. Członkowie trupy pomagali w tworzeniu M. Grahamowi

oraz prowadzenie zajęć i eksperymentów, nazywając swoją pracownię „świątynią miednicy”.

prawdy.” W 1957 roku nakręcono film „Świat tancerza”, w którym ujawniają się

Przedstawiono główne idee Graham i jej trupę. Zofia Masłowa i Gertruda

Schurr, będąc w towarzystwie Grahama, dokonał praktycznego opisu lekcji i

Stworzyliśmy szczegółowy program szkoleniowy. W praktyce program ten ma 4

poziomie studiów i trwa około trzech lat. W programie oprócz

studiowanie techniki Grahama, studiowanie muzyki, kompozycji, pedagogika

seminaria i występy.

W technice Grahama zajęcia rozpoczynają się na ziemi. Następny przyszedł

ćwiczenia klęczące, ćwiczenia zginania kolan, które

rozwinęło się w serię ruchów, aby podnieść się z tyłka. Ruchy

tułów i ramiona wykonywano w pozycji stojącej przy użyciu różnych

skakanie po przekątnych klas i w kółko. Wprowadzono nowe wzory

liczy: wolna kwarta, podwójna liczba ruchów perkusyjnych lub liczenie

tercje dla części lirycznych. Zmiana akcentu i liczenie, mieszanie

rytmy i nierówne liczniki stały się znane tańcowi współczesnemu.

Powszechne stały się również wzory składające się z 10 lub 5 zliczeń. Tancerze muszą tańczyć

boso. „Muszą przyjść na zajęcia i przygotować swoje ciała do wyjścia.

Szkoła to miejsce zdyscyplinowane, bo jest tylko jedno

wolność to dyscyplina” – powiedział M. Graham. „Wolę uczyć

ich uczniowie od dziewiątego roku życia. Zależy mi na dostępności

wcześniejszy trening i wolałabym, żeby był to balet. Jeść

rzeczy, które powinny być znane: na przykład piąta pozycja, a następnie stos,

stosowanie różnych pozycji zela, ale tylko uporządkowanych.”

W 1970 roku, w wieku 76 lat, po 49 latach na scenie, M. Graham

opuścił trupę. „Moje ciało nie może już robić tego, czego chcę” – powiedziała.

ona. Popadła w depresję, straciła chęć do życia. renesans

wydarzyło się dopiero w 1973 roku: „Moja praca musi być kontynuowana, nawet jeśli

Nie mogę już tańczyć sama.” M. Graham nadal żył, ćwiczył,

podróżując, tworząc nowe tańce dla zespołu i obserwując zajęcia w Szkole.

W 1984 roku została odznaczona Orderem Legii Honorowej. Aż do ostatniego

Przez cały dzień zachowywała się elegancko i elegancko. W 1991 roku zmarł M. Graham.

Jej książka The Martha Graham Notebooks, opublikowana w 1973 roku, rzuca światło na tę kwestię

źródła twórczości Grahama jako tancerza i choreografa.

Prześledząc drogę życiową M. Grahama, możemy śmiało to powiedzieć

jej technika tańca zmieniła się wraz ze zmianą jej osobowości

performerka, która zmieniła swoje postrzeganie estetyczne,

w intuicyjnym poszukiwaniu ruchów, które odzwierciedlałyby społeczeństwo

Problemy. „Masz tak mało czasu, aby przygotować się do porodu

chwilę, chwilę” – zanotował M. Graham.

„Pamiętamy Martę” – pod takim tytułem ukazuje się seria

wywiady i wspomnienia pod redakcją Josepha X. Mazo. Autor tworzy

portret celowego artysty oddanego sztuce, wiernego

pewne zasady i wartości zmian ewolucyjnych. To jest portret

kobietą, która świadoma swojej siły jest gotowa przyznać się do błędów i zacząć

stworzyć od nowa: „Mogła być dla niej bezlitosna

tancerzy i hojnie ich inspiruje. Potrafiła być bystra i taktowna,

miał bystry umysł i uwielbiał się śmiać, uwielbiał napoje gazowane i liczył pot

zajęcia „czystego pozoru” miały charakter praktyczny. I ci, którzy z nią pracowali

zrozumieli, że komunikują się z geniuszem”.

Na początku XX wieku. w rzeczywistości stała się wyrocznią choreografii nowego

czas. Znaleziono różne koncepcje europejskiego i amerykańskiego tańca współczesnego

w swojej twórczości najbardziej całościową i wszechstronną realizację. W tym samym

czas sztuka M. Grahama była owocną podstawą nowego etapu

rozwój tańca współczesnego. Bezpośrednio lub pośrednio wpływ miała jej twórczość

prawie wszyscy zagraniczni choreografowie, którzy pojawili się na scenie na początku

pięćdziesiątych XX wieku. Szkoła Tańca Współczesnego M. Graham,

założony w 1927 roku w Nowym Jorku, jest obecnie największym ośrodkiem

• Wprowadzenie…………………………………………………………… …………………2
• Rozdział 1. Czas praktyki teatralnej.
• 1.1 Początek wędrówki……………………………………………………………4
• 1.2 Sukces……………………………………………………………………………12
• 1.3 Nowy wybuch miłości………………………………………………………...22
• Rozdział 2. Marzenie o utworzeniu szkoły.
• 1.1 Cień tragedii……………………………………………………………..29
• 1.2 Okres rosyjski………………………………………………………...…38
• Zakończenie……………………………………………………………………………48
• Lista referencji………………………………………………………..……50

Wstęp.

Przez los każdego człowieka przebiega niewidzialna duchowa nić, spirala, a wszystko, co wokół niej się rozwija, podtrzymuje jego istnienie, jest prawdziwym życiem.

Isadora Duncan

Isadora Duncan (1877-1927) to słynna amerykańska tancerka, która jako pierwsza tańczyła w stylu nowoczesnym. Wywarła niezwykle duży wpływ na rosyjską sztukę tańca początku XX wieku. Ówcześni krytycy określali taniec Duncana jako „figuratywny”, zapożyczający formy z naśladowania naturalnych, zwyczajnych póz i ruchów oraz mimicznego przekazu przeżyć emocjonalnych. Duncan wiele się nauczył obserwując zjawiska naturalne i studiując sztukę przeszłości: malarstwo wazonów greckich, figurki Tanagry, obrazy mistrzów włoskiego renesansu. Tworząc tańce, Duncan inspirował się muzyką kompozytorów różnych epok i różnych stylów: Beethovena, Glucka, Chopina, Schumanna, Griega, Czajkowskiego. Decyzja o tańcu do muzyki klasycznej była jak na tamte czasy niezwykle odważna, z punktu widzenia niektórych, w tym także muzyków, niedopuszczalnie odważna. Inni byli zachwyceni tą innowacją.

Szczególne znaczenie dla podniesienia prestiżu sztuki tańca na scenie koncertowej miała działalność Duncana. Być może po raz pierwszy taniec nieteatralny zaczęto traktować jako sztukę poważną. Wpływ twórczości Duncan i jej pomysłu wprowadzenia szerokich mas w sztukę tańca okazał się owocny.

Wpływ twórczości Duncana na balet klasyczny okazał się znaczący. Jej koncepcja była całkowitym zaprzeczeniem konwencji akademickiej choreografii. W swoich wypowiedziach wielokrotnie krytykowała i wyśmiewała konserwatyzm baletu. Ona sama nie miała specjalnego wykształcenia choreograficznego, chociaż jako dziecko matka zaprowadziła ją do klasy baletowej. Isadora swoją charakterystyczną kategoryzacją odrzuciła mechaniczne techniki i konwencje tańca klasycznego. Oczywiście sukces nowej filozofii tańca Duncana został wzmocniony przez wizualne ucieleśnienie jej tanecznych obrazów przez tancerkę. Mając z natury wielki dar artystyczny i taneczny, Duncan przyciągnęła do siebie wielu wielbicieli. Ale nikt nie był w stanie odtworzyć jej indywidualności. Były to po prostu repliki znakomitego tańca sandałów.

Spór Duncana z choreografią akademicką nie zakończył się, jak wielu przewidywało, porażką baletu, ale jego wzbogaceniem o nowe środki wyrazu, bardziej demokratyczne, bardziej dostępne dla zrozumienia szerokiego kręgu widzów.

Tak więc pierwszym wspomnieniem Isadory Duncan był zachwycający obraz jasnych płomieni szalejącego ognia, ostatnim zaś był szkarłatny jedwabny szal, który bił ją w oczy, a potem mocno zacisnął się na szyi. Pomiędzy tymi dwoma wydarzeniami upłynęło całe życie...

Rozdział 1

Czas na zajęcia teatralne.

1.1 Początek wędrówek

Isadora urodziła się w maju 1878 roku pod znakiem bogini miłości Afrodyty. Narodziny dziewczynki poprzedził dramat rodzinny – rozłam między rodzicami

Dramatyczne wydarzenia, które poprzedziły narodziny Isadory, przyniosły matce nie tylko psychiczne, ale i fizyczne udręki. Poczuła się tak źle, że prawie nic nie mogła jeść i tylko czasami pozwalała sobie na niespotykany dotąd luksus mrożonych ostryg i lodowatego szampana. Następnie w licznych wywiadach Isadora zamieniała tę okoliczność w żart, a zapytana, kiedy zaczęła tańczyć, odpowiadała: „W łonie matki; prawdopodobnie pod wpływem jedzenia Afrodyty – ostryg i szampana.”

Przyszedł czas, gdy Isadora stanęła na własnych nogach i wkrótce nauczyła się dotrzymywać kroku starszym dzieciom. Tylko bandaże z gazy na kolanach i łokciach oraz guzy na czole mówiły, ile ją to kosztowało.

Rajmund, Augustyn, Elżbieta i Isadora byli wolnymi dziećmi i szczerze współczuli tym nieszczęsnym małym przedstawicielom zamożnych rodzin, którymi nieustannie opiekowały się surowe nianie i bonie, wycofujące się przy każdej próbie bycia trochę niegrzecznymi. Takie życie ograniczone przez dorosłych wydawało się zupełnie nie do zniesienia.

A w złe dni zostawali w domu i wystawiali przed dużym lustrem wymyślone przez siebie czarujące przedstawienia. Dzieci nigdy nie rozstawały się z lustrem, przenosiło się ono wraz z rodziną z mieszkania do mieszkania, które trzeba było stale zmieniać w zależności od ich aktualnej sytuacji materialnej.

Jednak znacznie częściej niż kwestia mieszkaniowa pojawiał się problem znalezienia chleba powszedniego. Isadorze, najmniejszej w rodzinie, ale najbardziej uroczej i odważnej, powierzono zwiedzanie sklepów spożywczych.

„Kiedy w domu nie było zupełnie nic do jedzenia, zgłosiłem się na ochotnika do rzeźnika i swoimi urokami zmusiłem go, aby dał nam darmowe kotlety jagnięce. To mnie wysłano do piekarza, aby przekonać go, aby nie przestawał brać wakacji na kredyt. Myślałem o tych wycieczkach jako o ciekawych przygodach, zwłaszcza gdy miałem szczęście, co prawie zawsze się zdarzało. Wracałem do domu tańcem i niosąc łup, czułem się jak rozbójnik. To była dobra szkoła życia, bo nauczywszy się namawiać zaciekłych rzeźników, nabyłem umiejętność, która później pomogła mi stawić czoła zaciekłym przedsiębiorcom”.

Mała dziewczynka intuicyjnie zrozumiała to, co później, już jako dorosła osoba, przeczytała u Immanuela Kanta: „Człowiek bawi się tylko wtedy, gdy jest mężczyzną w pełnym tego słowa znaczeniu, a pełnią człowieka jest tylko wtedy, gdy się bawi”.

Kiedy Isadora miała pięć lat, jej mama kupiła tornister, założyła jej wizytową sukienkę, wzięła ją za rękę i zabrała do szkoły. A potem zawalił się cały świąteczny świat Isadory, instytucjonalne środowisko szkolne okazało się więzieniem nie do zniesienia. Ale w więzieniu nie możesz się bawić...

Czas mijał... Pewnego wieczoru zmęczona matka wróciła do domu po regularnych lekcjach i znalazła następujący obrazek: dziesięcioletnia Isadora pokazała grupie dziewcząt proste ruchy, recytując wiersz Walta Whitmana „Wystrzeliłem strzałę w niebo. ” Jej dłonie naciągały wyimaginowaną cięciwę, jej ciało było napięte, a jej wzrok był skierowany na wyimaginowanego orła na niebie. Dziewczyny naśladowały jej ruchy. Ale nie naśladowali Isadory. Każdy z nich pociągnął za cięciwę i zobaczył jej orła.

Matka była początkowo zdezorientowana, ale potem zorientowała się, czego brakuje młodym uczniom, usiadła przy fortepianie i zaczęła akompaniować. Przez chwilę złapała wdzięczne spojrzenie Isadory. Wszystko poszło dobrze.

Po odejściu pełnych entuzjazmu młodych tancerek Isadora ogłosiła matce ostateczną i nieodwołalną decyzję o opuszczeniu murów szkoły, której nienawidziła, i że od dziś otwiera płatną szkołę tańca.

„Kiedy słyszę, jak ojcowie mówią, że pracują, aby zostawić swoim dzieciom jak najwięcej pieniędzy, zastanawiam się: czy zdają sobie sprawę, że usuwają z życia swoich dzieci jakiekolwiek poczucie przygody? Najlepszym dziedzictwem, jakie możesz zostawić dziecku, jest umiejętność podążania własną drogą. Nie zazdrościłem bogatym dzieciom, wręcz przeciwnie, współczułem im. Zadziwiała mnie drobnostka i bezsens ich życia i wydawało mi się, że w porównaniu z tymi dziećmi milionerów mam tysiąc razy więcej wszystkiego, po co żyć. Wydaje mi się, że już od dziecka trzeba zacząć robić to, co człowiek będzie musiał zrobić później. Ciekawe, ilu rodziców zdaje sobie sprawę, że tak zwaną edukacją, jaką zapewniają swoim dzieciom, jedynie wpychają je w codzienne życie i pozbawiają wszelkich możliwości stworzenia czegoś pięknego i oryginalnego. Ale chyba tak właśnie powinno być, inaczej kto by nam dał tysiące pracowników do banków, sklepów itp., którzy rzekomo są niezbędni do zorganizowanego i cywilizowanego życia.”

Matka nie znalazła ani siły, ani powodów, aby przeciwstawić się decyzji córki. Już wtedy intuicyjnie czuła, że ​​ta dziewczyna pójdzie własną drogą.

Wieczory wypełnione były muzyką i poezją. Dzieci otrzymały prawdziwą edukację, gdy ich matka grała Beethovena, Schumanna, Schuberta, Mozarta lub czytała im poezję.

Rodzina Duncanów nie zauważyła, że ​​zostali do późna w nocy. Matka bezinteresownie weszła w świat muzyki i poezji, dzieci z entuzjazmem i zapałem poszły za nią. Dla nich stała duchowa komunikacja ze światem stała się pilną potrzebą, nawet przy braku bogactwa materialnego.

Rodzina wyrusza w podróż wzdłuż wybrzeża Pacyfiku.

W Santa Barbara udało im się dać kilka występów. Koncert składał się z różnych numerów: najpierw Augustyn czytał poezję, potem Isadora tańczyła w swojej krótkiej greckiej tunice fantazji i improwizacji, a na koniec Elżbieta i Raymond przedstawili komedię. Na fortepianie akompaniowała im matka. Widzów poruszyła spontaniczność dziecięcego zespołu, co oczywiście przyniosło pewne wsparcie materialne, ale co najważniejsze – niewypowiedzianą radość i dumę dzieci: w końcu zaangażowały się w to, co najświętsze – sztukę. Ich nadmierne podekscytowanie po koncertach było tak duże, że w nocy często długo nie mogli spać; matka martwiła się, ale mimo to nie przerwała wycieczki, ponieważ zrozumiała, że ​​dla dzieci może to być prawdziwa tragedia.

Wieczorami Isadora i Elizabeth udzielają młodym ludziom lekcji tańca w szkole tańca. Dziewczyny spędzają dużo czasu przebierając się przed ulubionym lustrem. Isadora próbuje naśladować Elżbietę. Daje sobie wysoką fryzurę i zakłada długą suknię, odmienną od stroju starszej siostry. Mama dodała do tego uroczy koronkowy kołnierzyk, a Isadora wygląda po prostu cudownie...

„W szkole czekają na nich niezdarne prowincjonalne głupki, które chwieją się ciężko z boku na bok, często stają na nogach, rumieniąc się ze wstydu, pocąc i przepraszając.

I raz - dwa - trzy... I raz - dwa - trzy... I raz - dwa - trzy. Boże, jakie to nudne!

Ale pewnego dnia w szkole tańca pojawił się młody mężczyzna o bardzo przyjemnym wyglądzie. Serce Isadory zaczęło bić szybciej. „Och, gdyby tylko pomyślał o zaproszeniu mnie” – pomyślała dziewczyna ze słodką nadzieją. - Byłoby nam łatwiej zatańczyć razem... I młodzieniec podszedł do niej. Wirowali w walcu... Gdzie podziały się te nudne „i raz, dwa, trzy…”?

Młody człowiek był farmaceutą, czarował niezrozumiałymi substancjami chemicznymi i miał cudowne imię - Veron. Przez wiarę... Veron... Verona... To imię cuchnęło światem Szekspira. „Mój Romeo” – nazwała go w myślach Isadora.

„Miałam wtedy dwanaście lat... Napisałam w swoim pamiętniku tajnym pismem, że jestem zakochana do szaleństwa, namiętnie i pewnie tak właśnie było. Nie wiem, czy Veron o tym wiedział, czy nie, ale z jakiegoś powodu w tamtych latach byłem zbyt nieśmiały, aby ujawnić swoją pasję. Chodziliśmy na bale i wieczory, gdzie tańczył wyłącznie ze mną. Potem, wracając do domu, do rana siedziałam nad pamiętnikiem i opowiadałam mu, jak bardzo drżałam, kiedy, jak to ujęłam, „byłam niesiona na jego ramionach”. Byłam szaleńczo zakochana i myślę, że od tego czasu nie przestałam być szaleńczo zakochana.

To hobby trwało dwa lata i zakończyło się terminowym zawarciem związku małżeńskiego przez Verona i opuszczeniem miasta wraz z żoną. Isadora spędzała późne wieczory, a czasem nawet do świtu, czytając książki swoich ulubionych pisarzy. Zaznajomiając się z arcydziełami literatury światowej, zapomniała o Weronie, rekompensując jednocześnie brak szkolnej edukacji.

W tamtych latach największym hobby Isadory była historia starożytnej Hellady. Isadora podświadomie czuła, że ​​łączy ją krew z Grecją, każdy szczegół, który przetrwał do dziś, był jej boleśnie znajomy.

Isadora długo przyglądała się rzeźbom i freskom Hellady. Wydawało jej się, że słyszy melodie tych odległych stuleci i widzi niesamowite tańce tego kraju. Smukłe, drżące posągi nimf morskich sprawiają wrażenie pozbawionych ziemskich ruchów. Dosłownie unoszą się w powietrzu, ledwo dotykając grzbietów szybko płynących fal. Ziemska grawitacja nie działa ani na nich, ani na trzepoczące fałdy ich ubrań, lecące swobodnie w przepływającym powietrzu.

Isadora wpatrywała się w nieruchomą plastyczność postaci i wymyśliła dynamiczną plastyczność tańca, którą później widziała w swoich niesamowitych snach.

Isadora nie tylko w duchu tańczyła przed wszechmocnymi bogami, ale także wraz z rodziną dawała koncerty zwykłym śmiertelnikom, co ostatecznie dało im możliwość osiedlenia się w wielkim mieście San Francisco. Obecność pewnej kwoty pieniędzy i chęć matki, aby zapewnić Isadorze profesjonalną edukację taneczną, doprowadziły dziewczynę do prywatnej szkoły baletowej. Ale Isadora bardzo szybko pokłóciła się z nauczycielem. Jakoś wytrzymywała, gdy zmuszono ją do stania w niewygodnych pozycjach, a jednocześnie wraz ze wszystkimi podnosiła na komendę ręce i odwracała głowę, ale gdy nauczycielka kazała stanąć na palcach, Isadora kategorycznie stawiała opór.

„Szkoła baletowa uczyła swoich uczniów, że źródło ruchu tanecznego pierwotnie znajduje się pośrodku pleców, u podstawy kręgosłupa. Wokół tej osi ramiona, nogi i tułów powinny poruszać się swobodnie, tworząc wrażenie poruszającej się lalki. Metoda ta stwarza sztuczny ruch mechaniczny, niegodny prawdziwego tańca. Ja wręcz przeciwnie, szukałam źródła ruchu tanecznego, które przenikałoby wszystkie pory ciała. Po wielu miesiącach, gdy nauczyłem się skupiać wszystkie siły w tym jednym ośrodku, odkryłem, że kiedy słucham muzyki, jej wibracje pędziły strumieniem do tego jedynego źródła tańca, które było jakby we mnie. Słuchając tych wibracji, mogłem przekształcić je w taniec.

Nastoletnia Isadora miała aż nadto problemów ze swoją nową, nierozpoznaną teorią. W dużym mieście brak stałej pracy i skromne fundusze odebrały mi resztki sił. Przeprowadzki z miasta do miasta nie dawały pożądanych rezultatów. W Chicago Isadora wraz z mamą odwiedziła wiele zespołów tanecznych, gdzie pokazywała swoje improwizacje. Dyrektorzy zespołów byli nimi poruszeni, ale nic więcej... Przy jej umiejętnościach nie sposób było wejść w ramy tańca tradycyjnego. Czas uciekał, a potrzeba była bezlitosna. W końcu Isadora zmuszona była się poddać i zgodzić na zaręczyny, przeciwko którym zbuntowała się cała jej istota. Dyrektor zespołu postawił warunek: żadnych greckich tunik i sandałów, trzeba mieć na sobie spódnicę i wykonać solowy taniec z „pieprzem”. Musiałam kupić na kredyt czerwone sukno, uszyć z niego spódnicę i zatańczyć z „pieprzkiem” na potrzeby publiczności.

Przez cały rok oszpecała się, mechanicznie robiła miny, prowadziła na wpół głodny tryb życia (za marną pensję naprawdę nie można się obejść) i musiała mieszkać w brudnych hotelach, które zmieniano kilka razy w miesiącu.

To prawda, że ​​\u200b\u200bprzez pewien czas w Nowym Jorku rodzinie udało się wynająć studio tańca. Pomógł im w tym ojciec czwórki początkujących artystów, który niespodziewanie otrzymał dużą sumę pieniędzy. Aby utrzymać pracownię, wynajmowali ją innym nauczycielom, gdy pojawiały się przerwy między ich własnymi lekcjami, i w tym czasie sami chodzili na spacery po mieście, nawet przy niesprzyjającej pogodzie. W nocy na podłodze leżało pięć materacy, trzeba było się przykryć jednym kocem. Mimo wszystkich niedogodności, to studio było bajką w porównaniu z hotelami i umeblowanymi pokojami, ale niestety krótkotrwałe... Pieniądze na wynajem szybko się skończyły.

W tym okresie Isadora okazjonalnie występowała w kawiarni La Boheme, gdzie zbierali się mało znani aktorzy, aby miło spędzić czas przy lampce taniego piwa. Tutaj ją zauważyłem Iwan Mirocki- polski emigrant, nieudany poeta i artysta, zmuszony do zarabiania na życie żmudną pracą urzędniczą... Konsekwencją takiego losu życiowego był miękki i łatwo raniący charakter naszego nowego bohatera. Isadora także nie miała żadnego szczególnego powodu, by cieszyć się życiem. Zbyt wcześnie poczuła, że ​​czas spokojnego dzieciństwa minął, a jej autentyczny smutek, zetknął się z melancholijną melancholią Iwana, zrodził jakieś dziwne, zbyt spokojne uczucie przywiązania bardzo młodej dziewczyny do dojrzałego mężczyzny. Zaczęli się spotykać dość często, długo wędrować po lesie i wspólnie oddawać się bezpodstawnym snom.

Niedługo miał się odbyć ślub. Matka oczywiście była temu kategorycznie przeciwna, podobnie jak cała rodzina Duncanów. Rajmundowi udało się zasięgnąć informacji i wkrótce stało się jasne, że Mirocki miał już w Polsce żonę. Ślub był oczywiście zdenerwowany. Tak krótki romans zakończył się niechlubnie, a w życiu Isadory pozostała jedynie nienawistna służba w głupiej pantomimie... Jej promienne marzenia się nie spełniły.

W ciągu tego roku Isadora nauczyła się odczuwać autentyczną pogardę dla teatru.

Młoda aktorka opuściła trupę. Po uzyskaniu wolności zaczęła samodzielnie przygotowywać spektakl do muzyki amerykańskiego kompozytora Nevina. Gdy tylko wieść o tym rozeszła się, rozwścieczony Nevyn rzucił się do Isadory, żądając natychmiastowego przerwania eksperymentu.

„Moja muzyka nie ma nic wspólnego z twoim tańcem” – powiedział krótko i ze złością. Ale Isadorze bardzo szybko udało się przekonać kompozytora. Nevin był zachwycony, widząc, jak ucieleśniała jego muzyczne fantazje w swoim tańcu.

Wkrótce otrzymano ofertę występu w Carnegie Hall Theatre. Tutaj Isadora po raz pierwszy odniosła wielki sukces i nauczyła się kolejnej lekcji życia – naucz się robić biznes, zanim zrobisz jakikolwiek biznes. Niestety od strony komercyjnej ich projekt nie powiódł się, ale teraz Isadora zyskała uznanie w najwyższych kręgach społeczeństwa i zaczęła być zapraszana do najbogatszych rezydencji Nowego Jorku. Tam przy muzyce Nevina ilustrowała tańcami wiersze Omara Chajjama, które czytali Augustyn lub Elżbieta, a jej matka wykonała melodię na fortepianie. Razem stworzyli uroczą kompozycję poezji, muzyki i tańca.

Publiczność była zafascynowana tymi występami, panie uśmiechały się i obsypywały słodkimi komplementami, zadbani mężczyźni rzucali często bardzo jednoznaczne spojrzenia na Isadorę, jednak powierzchowne wykształcenie wysokich rangą osobistości nie pozwalało im zrozumieć głębi uczuć tkwiących w eleganckich kompozycje. W tamtych czasach stosunek do aktorów był protekcjonalny i arogancki. Uważano ich za klasę niższą, coś w rodzaju starszej służby, przed którą można było bez wstydu trzasnąć drzwiami. Nie mniej obraźliwy był fakt, że takie koncerty nie przynosiły praktycznie żadnych dochodów.

Isadora jest zmęczona pukaniem do szczelnie zamkniętych drzwi Ameryki. Marzyła o wyjeździe do Starego Świata, bo była pewna, że ​​uda jej się udowodnić swoje prawo do wyłączności przed bardziej kulturalną publicznością niż prowincjonalni Amerykanie, którzy nie dostrzegają sztuki wysokiej.

Aby móc podróżować do Europy, konieczne było zebranie pieniędzy. Isadora przeszła dziesiątki kilometrów niewygodnymi ulicami Nowego Jorku, pukając do progów znajomych bogatych domów i nie znajdując tam ani współczucia, ani materialnej pomocy. Potrzebną kwotę udało się zebrać bardzo powoli, ale osłabienie stale niedożywionej Isadory zbliżało się znacznie szybciej. Często siadała na ulicznych ławkach, dając odpocząć drżącym ze zmęczenia nogom.

Ostatecznie udało się zebrać kwotę trzystu dolarów, która umożliwiła rodzinie Duncanów opuszczenie Nowego Świata na kruchym bydlęcym statku. Cała rodzina zebrała się na podróż; tylko Augustyn, który zakochał się w młodej aktorce, która w tym czasie spodziewała się od niego dziecka, pozostał w Ameryce. Matka, ze swoją charakterystyczną kategoryczną postawą, odebrała to jako zdradę.

Skaliste wybrzeże Nowego Jorku młodej i dlatego temperamentnej Ameryki pozostało daleko w tyle – przed nimi rozciągał się Londyn, pełen imponującego zmęczenia minionych wieków. Londyn daje Isadorze pierwsze przedstawienie Starego Świata.

Przez cały dzień rodzina wędrowała po wspaniałym mieście, które dzięki swojemu wyspiarskiemu położeniu i wynikającemu z tego brakowi wrogów zewnętrznych przez wiele stuleci miało okazję rozwijać się nie za murami twierdzy, jak inne miasta europejskie, ale swobodnie się rozwijać i łączyć kilka małych miasteczek.

Isadora bardziej lubiła włóczyć się po jeszcze nieodrestaurowanych uliczkach starego miasta. Ale takich zakątków w Londynie nie ma już wiele.

Niestety, spokój wolnego życia wkrótce się kończy. Zirytowana gospodyni wyrzuciła rodzinę Duncanów z pokoju, bo nie było ich stać na opłacenie pobytu. Więc nawet żałośnie umeblowany pokój przepadł.

Po długich wędrówkach i nieprzespanych nocach Isadora i jej matka wybierają się do lokalu Speakers Corner na własny zaimprowizowany koncert. Konserwatywni Anglicy dość łagodnie zareagowali na nieoczekiwane naruszenie wielowiekowej tradycji. Najprawdopodobniej był to pierwszy raz, kiedy w tym miejscu zamiast przemówienia odbył się koncert. Rodzinie Duncanów udało się przyciągnąć widzów i zebrać niewielką sumę pieniędzy swoim zaimprowizowanym występem. Podczas koncertu do wykonawców podeszła piękna kobieta w dużym czarnym kapeluszu. To był Patrick Campbell.

„Nastąpił punkt zwrotny w naszym losie. Pani Patrick Campbell była zafascynowana moją sztuką. Dostarczyła mi listy polecające.

Od tego wieczoru zacząłem otrzymywać zaproszenia do wielu znanych domów. Jednego dnia tańczyłam przed koronowanymi głowami u lady Lowther, a następnego nie mieliśmy nic do jedzenia, bo nie zawsze mi płacono.

Mimo to rodzinie udało się zarobić niewielką sumę pieniędzy. Wynajęli niedrogie studio, wynajęli fortepian i kupili kilka niedrogich składanych łóżek i pościeli. W tym czasie Elizabeth otrzymała propozycję pracy w nowojorskiej szkole tańca i wkrótce tam pojechała, aby móc utrzymać finansowo swoją rodzinę. Raymond i Isadora w wolnym czasie od prób i koncertów nadal chłonęli wiedzę, którą udało się im zgromadzić w Europie.

Najczęściej odwiedzali British Museum. Tutaj brat i siostra po raz pierwszy zobaczyli autentyczne greckie rzeźby, marmury Partenonu i dzieła Fidiasza. Raymond wykonał wiele szkiców z greckich waz i płaskorzeźb, Isadora badała niezrównaną plastyczność starożytnych postaci. Poczuła zachwyt przed tymi wspaniałymi pomnikami sztuki.

Isadora na jednym z uroczystych obiadów poznała Charlesa Galle, słynnego artystę, dyrektora Nowej Galerii, która pod swoim dachem gromadziła dzieła współczesnych malarzy. On był zafascynowany jej tańcem, a ona jego inteligencją i szlachetnością. Ich przyjaźń szybko się zacieśniła, Isadora często zaczęła pojawiać się w jego pracowni, ale jeszcze częściej chodzili na spacery i wycieczki.

Innym bliskim przyjacielem Isadory w Londynie w tym czasie był młody poeta Ainsley. Jest całkowitym przeciwieństwem Charlesa Halle. Bardziej chłopięcy niż młodzieńczy, z łagodnym głosem i rozmarzonymi oczami.

Mgła nie przywołuje już tajemniczych baśni, lecz wypełnia miasto ciężką, szarą masą. Już czas, czas odejść. Melancholia staje się nie do zniesienia. Raymond jako pierwszy opuszcza Londyn i udaje się do Paryża. Wiosną podążają tam za nim Isadora z matką.

1.2 Sukces

Paryż 1900. Isadora wędruje samotnie po niesamowitych ulicach świątecznego miasta. Najbardziej wyrafinowane towarzystwo Paryża entuzjastycznie przyjmuje jej występy, wielu niepoważnych wielbicieli marzy o dotknięciu rąbka jej lekkiej tuniki, a ona samotnie wędruje po mieście kochanków.

Pierwsze promienie chwały zaczęły ją już ogrzewać. Częste występy, uznanie ze strony wyższych sfer i artystycznej publiczności Paryża oraz niestrudzone pragnienie zapoznania się z muzeami, teatrami i bibliotekami wypełniły jej życie. Często odwiedzała bibliotekę opery, gdzie zapoznawała się z dziełami dotyczącymi teatru i tańca, które postanowiła dogłębnie przestudiować, od czasów egipskich po współczesność.

Dopiero późnym wieczorem wróciła do swojej umeblowanej pracowni, wynajętej za wyjątkowo niską cenę, bo co noc trząsła się jak od trzęsienia ziemi, podskakiwała i znów opadała na swoje miejsce. Nocna zmiana drukarni regularnie szła do pracy i włączała swoje maszyny. Jakże trzeba było być wyczerpanym w ciągu dnia, żeby zasnąć w takim hałasie! Ale człowiek przyzwyczaja się do wszystkiego.

„Pewnego dnia do biednej pracowni odwiedził pan w płaszczu, z drogim futrzanym kołnierzem i pierścionkiem z brylantem na palcu.

Słyszałam o Twoich „występach bosych” i specjalnie przyjechałam z Berlina do Paryża, żeby zaprosić Cię do największego teatru rozrywek. Cała jego postawa, gesty i intonacja świadczyły o aroganckiej protekcjonalności wobec małej tancerki.

„Występ na boso... występ na boso…” - przemknęło Isadorze przez głowę. Czy wiesz, pompatyczny snobie, co kryje się za tym występem na boso? Skąd się wziął – występ boso?

...Tego wieczoru, który zapamięta do końca życia, Isadora puściła nerwy i ogarnęła ją taka panika, że ​​nie mogła wyjść na scenę. Isadora poprosiła o kieliszek szampana na odwagę. Kiedy przyłożyła go do ust, ręka jej zadrżała, a cała zawartość kieliszka wylała się na jej złote sandały z długimi sznurowadłami z surowej skóry. Zapach wina natychmiast wchłonął się w skórę. Próbowaliśmy spryskać go perfumami - nie pomogło. A na scenie pianista kończy już wprowadzenie. Mary Desty, przyjaciółka Isadory, gorączkowo zaczęła rozsznurowywać wilgotne paski. Zakłopotany pianista powtórzył wstęp, a na koniec Isadora została zepchnięta na scenę boso. Publiczność była zachwycona zgrabnymi nogami tancerki: oryginalnością było tańczyć boso. Tak nieoczekiwanie zrodziło się to odkrycie – z panicznego strachu aktorki przed sceną, ze strachu, którego często doświadczają aktorzy; cóż mogę powiedzieć – ten strach jest stały i nie pozwala artyście oswoić się ze swoim wielkim losem na ziemi…

Dziękuję. Nigdy nie zgodzę się na przeniesienie mojej sztuki na scenę kawiarnianą. Moja sztuka nie jest dla śpiewaków z kawiarni. Przyjechałem do Europy, aby spowodować wielkie odrodzenie tańca, zaszczepić świadomość piękna ludzkiego ciała, a nie tańczyć dla rozrywki otyłej burżuazji. Któregoś dnia przyjadę do Berlina i mam nadzieję zatańczyć do waszej orkiestry Filharmonii, ale w świątyni muzyki, a nie w kawiarni, wraz z akrobatami i tresowanymi zwierzętami.

„Czuję się, jakbym w poprzednim życiu była tancerką w Grecji. A bogowie mnie kochali. Przy akompaniamencie fletu tańczyłem na ich cześć szczerze i namiętnie, tak że ich ciała przeniknęły radosny rytm muzyki, tańczyli i śmiali się razem ze mną. Teraz wspominam przeszłość i próbuję przenieść cały jej urok w nasze czasy. Przecież powszechnie uważa się, że taniec powinien być wyłącznie rytmiczny, a sylwetka i budowa tancerza nie mają żadnego znaczenia; ale to nieprawda: jedno musi całkowicie odpowiadać drugiemu. Grecy odczuli to głęboko. Weźmy na przykład taniec Erosa. To jest taniec dziecięcy. Ruch jego małych, pulchnych ramion w pełni odpowiada jego kształtowi, podeszwa jednej nogi spoczywa spokojnie na podstawie - poza, która byłaby brzydka w rozwiniętym ciele; dla dziecka, które ma trudności z utrzymaniem równowagi, jest to całkowicie naturalne. Jedna noga jest w połowie uniesiona; gdyby został przedłużony, byłby brzydki: taki ruch byłby nienaturalny i wymuszony. Taniec Satyra ma zupełnie inny charakter. Jego ruchy są ruchami dojrzałego i umięśnionego mężczyzny, pozostają w niesamowitej harmonii z jego ciałem. We wszystkich obrazach i rzeźbach, w architekturze i poezji, w tańcu i tragedii Grecy zapożyczali swoje ruchy z natury. Dlatego sztuka grecka nie pozostała wyłącznie narodowa – była i będzie na zawsze sztuką całej ludzkości. Dlatego tańcząc boso po ziemi, przyjmuję pozy greckie, ponieważ greckie pozy są właśnie naturalną pozycją ludzkiego ciała na naszej planecie. W całej sztuce nagość jest najpiękniejsza. Ta prawda jest dobrze znana. Artysta, rzeźbiarz, poeta – wszyscy się tym kierują, tylko tancerze o tym zapomnieli. Choć to oni powinni to zrozumieć: przecież tworzywem ich sztuki jest samo ludzkie ciało.”

Węgierski impresario Alexander Gross zaproponował Isadorze kontrakt godny wielkiej aktorki, a nie przeciętnej tancerki. Trzydzieści koncertów w Teatrze Urania w Budapeszcie!

Budapeszt powitał Isadorę świetlaną wiosną i radosną publicznością już na pierwszych koncertach. Aleksander Gross się nie mylił. Tutaj czekał na nią sukces i pełna sala.

Podczas jednego z występów Isadora podeszła do dyrygenta i zapytała, czy mógłby on i orkiestra wykonać walca „Błękitnego Dunaju” Straussa. Odpowiedział twierdząco. A potem Isadora poprosiła o zagranie tego pod koniec wieczoru. Bez żadnych wcześniejszych prób stworzyła improwizowany taniec do tego pięknego walca. Efekt był jak porażenie prądem – cała publiczność poderwała się z miejsc w szaleńczym zachwycie.

Po tak oszałamiającym sukcesie Isadora wraz z nowymi przyjaciółmi i fanami poszła na kolację do eleganckiej restauracji, w której występował cygański zespół.

Ognisty taniec Cyganów ogarnia całą istotę Isadory. Podnosi brzeg cienkiej tuniki i... starożytna Greczynka staje się wolną Cyganką. Gdzie i kiedy nauczyła się tych tańców? Jak dumnie trzyma głowę, jak umiejętnie podnosi ramiona! Isadora całkowicie rozpływa się w tańcu, a Cyganie przyjmują ją do swojego mieniącego się kręgu.

Tego wieczoru Isadora poznała swojego Romea... utalentowanego aktora Oskar Uważaj .

Czas płynął niepostrzeżenie, koncerty w Budapeszcie dobiegły końca, a Romeo potajemnie zabrał Isadorę do małej wioski.

Powrót kochającej się pary został przyćmiony skrajnym niezadowoleniem matki i Elżbiety, które wróciły z Nowego Jorku.

Aleksandrowi Grossowi udało się rozładować trudne relacje w rodzinie – zorganizował wycieczkę po Węgrzech.

Pomimo błogości, jaką sztuka dawała Isadorze, pomimo uwielbienia tłumu, nieustannie cierpiała z powodu pragnienia zobaczenia swojego Romea. jednak Bereji wolał swoją karierę od Isadory.

Duncan podpisuje kontrakt z Alexandrem Grossem. Miała koncertować w Wiedniu, Berlinie i innych miastach Niemiec.

Ale koncerty w Wiedniu się nie odbyły. Ciężka depresja Isadory zmusiła Alexandra Grossa do umieszczenia jej w klinice. Spędziła tam kilka tygodni, całkowicie tracąc siły i straszliwe męki. Dowiedziawszy się o poważnym stanie Isadory, z Budapesztu przyjechał Romeo – łagodny, uważny, niewiele rozumiejący z tego, co się dzieje. To było ich ostatnie smutne spotkanie.

Powrót do zdrowia był powolny i Alexander Gross zabrał Isadorę do Francesbad, bardzo drogiego i modnego kurortu. Kto wie, jak potoczyłaby się rekonwalescencja, gdyby konto bankowe nie zostało wyczerpane. Konieczność jego uzupełnienia zmusiła Isadorę do występu we Francesbadzie. Wyciągnęła z piersi swoje stroje taneczne, zalała się łzami, całując je i przysięgła, że ​​nigdy nie porzuci sztuki ze względu na miłość. Postanowiła przemienić smutek, udrękę i rozczarowanie w miłości w swoją sztukę.

Zatem okrutna rzeczywistość, jak to często bywa w życiu, stała się najlepszym uzdrowicielem dla osoby pogrążonej w depresji. Isadora ponownie wyszła na scenę.

W Wiedniu czekał ją ogromny sukces. Ale trzeba przyznać, że od tego czasu tancerka podążała tropem skandalicznych historii, często fikcyjnych, ale które jednak nie opuszczają jej do dziś.

Isadora koncertowała w Monachium, studiowała język niemiecki i zapoznała się z filozofią Schopenhauera. W tym okresie swojego życia Isadora w pełni podzielała opinię filozofa, że ​​dopiero życie pustelnika pozwoli jej „całkowicie i całkowicie zanurzyć się w swoich badaniach i studiach. Kto nie lubi samotności, nie lubi wolności, bo tylko w samotności można być wolnym.”

Schopenhauer wspierał jej pesymistyczne nastroje. W duszy Isadory ta pesymistyczna filozofia budzi uczucie odwrotne. Odkłada pracę filozofa na bok i postanawia natychmiast odpocząć i w tym celu wyjeżdża do Florencji. To właśnie we Florencji światło sztuki mistrzów renesansu ożywiło jej zranioną duszę.

Isadora, jej matka i Elżbieta spędziły kilka tygodni na entuzjastycznej pielgrzymce po galeriach, ogrodach i gajach oliwnych Florencji. Ale przede wszystkim Isadorę urzekł magiczny urok obrazu Botticellego „Wiosna”, który dał widzom możliwość zobaczenia piękna idealnego świata. Wśród bujnego przebudzenia natury, wodospadów kwiatów, wyrafinowane, pełne wdzięku postacie na zdjęciu ledwo dotykały ziemi, jakby wykonywały boski taniec utkany ze światła. Isadora całymi godzinami siedziała przed tym obrazem. Tak więc pod wrażeniem płótna powstał jeden z jej najsłynniejszych tańców. Próbowała w nim opowiedzieć o wiośnie, miłości i narodzinach życia. Każdy jej ruch promieniował zdrową radością. Pewne fizyczne podobieństwo tancerki do stworzonego przez artystkę obrazu wiosny oraz miękka plastyczność pozy bogini, którą trafnie zauważyła i odtworzyła w tańcu, stworzyła, zdaniem współczesnych, iluzję całkowitej przemiany Duncana w ten obraz. Starała się oddać delikatne i niesamowite ruchy: falowanie ziemi pokrytej kwiatami, taniec nimf i lot zefirów.

Minęło trochę czasu i florenckie wakacje trzeba było przerwać. Jadąc przez miasto, Isadora zauważyła, że ​​na ulicach wisi ciągły plakat ogłaszający jej przybycie.

Już przy pierwszym występie, od pierwszej minuty, Isadora usłyszała aplauz zaskoczonej niemieckiej publiczności. Tańczyła dwie godziny, a publiczność domagała się coraz to większych powtórzeń, aż w końcu jednym entuzjastycznym impulsem pobiegła na rampę. Kiedy w końcu udało jej się dotrzeć do garderoby, czekała ją nowa niespodzianka: z ogromnym bukietem kwiatów na progu stał sam impresario, który zaproponował jej występ w kawiarni. – Proszę pani – powiedział. - Myliłem się". Po jego wyjściu Isadora znalazła w bukiecie małą karteczkę z napisem: „Wybacz mi!”

Isadora była zachwycona. Powodzenie! Kolosalny sukces! Zwycięstwo! Ach, jak miło jest zwyciężyć!..

Ale to był dopiero początek triumfu. Ciąg dalszy czekał na nią przy wejściu służbowym, gdzie niespokojni uczniowie, zgodnie z uroczym niemieckim zwyczajem odprzęgania koni z powozu, zapięli się do niego i skandując proste słowa „Isadora, Isadora, och, jak dobrze się żyje”. oświetlając drogę pochodniami, przejechał nią wzdłuż Unterden Linden. Uczucie, jakiego doświadczyła młoda tancerka, musiała znać tylko egipska królowa, niesiona rydwanem. Następnie uczniowie wzięli Isadorę na ręce i zanieśli ją do kawiarni studenckiej. Tutaj Isadorę spotkała niepohamowana radość.

Nigdy wcześniej Isadora nie była na tak niekontrolowanie radosnym przyjęciu. Była tak młoda jak oni i być może po raz pierwszy w życiu poczuła spokój młodości.

Nagle silne młodzieńcze ramiona podniosły Isadorę, a jej taniec był kontynuowany na stole. Z góry widziała uradowanych uczniów, którzy trzymając ręce na ramionach, kołysali się w rytm muzyki. Po prostu oszaleli z radości i przemożnego poczucia pełni życia. Tańcząc, Isadora przemykała od stołu do stołu.

Następnego dnia nie było ani jednej gazety, która nie wspomniałaby o imieniu Isadory. Treść artykułów sięgała od pochwał „boskiej, świętej Isadory” po podłe opisy studenckiej „orgii”, która w rzeczywistości była niewinną, radosną hulanką beztroskiej młodzieży.

Niespodziewanie Raymond przybył do Berlina z Ameryki, bardzo tęskniąc za rodziną. Raymond był zdumiony ogromnym sukcesem, jaki Isadora osiągnęła podczas kilkuletniego pobytu w Europie.

Isadora z trudem przekonuje Aleksandra Grossa, aby przerwał podróż po Niemczech. Wydawało mu się to dziecinnym kaprysem: jak można odmówić tak intratnych kontraktów?! Isadora miała na koncie tak pokaźną kwotę, że mogła sobie pozwolić nie tylko na wyjazd z całą rodziną, ale w razie potrzeby na budowę własnego domu w Grecji lub innym kraju na świecie. A niedobory wynikające z przerwanych kontraktów obiecywały jeszcze więcej bajecznego bogactwa. Ale Isadora postanowiła jak najszybciej pojechać do Grecji, na spotkanie, na które czekała tak długo.

„...W końcu o zmierzchu dotarliśmy do Karvasarós. Wszyscy mieszkańcy wybiegli na brzeg, aby nas powitać. Sam Krzysztof Kolumb, lądując na amerykańskim wybrzeżu, zapewne nie wywołał większego zdziwienia wśród tubylców. Prawie oszaleliśmy z radości; Chciałem przytulić wszystkich mieszkańców wioski i zawołać: „W końcu po długich wędrówkach dotarliśmy do świętej krainy Hellenów! Witajcie, Zeusie Olimpijskim, Apollinie i Afrodycie! Przygotujcie się, o Muzy, do ponownego tańca! Nasza pieśń obudzi Dionizosa i śpiących bachantek!”

Do świątyni Zeusa wchodziło się wiele wieków temu po schodach wykutych w skale. Starożytni Grecy nigdy nie pozwalali sobie na korzystanie z obwodnic. Po tych schodach wspięli się prosto na szczyty gór. Ludzie przybywali tutaj, do świątyni Zeusa, aby oddać cześć swoim okrutnym bogom. Tylko tak surowa religia mogła powstać na skromnej, nieurodzajnej ziemi Grecji.

Isadora spacerując po ruinach świątyni przypomniała sobie starożytny grecki mit, pełen okrucieństwa i przemocy, o pochodzeniu życia na Ziemi.

Isadora ponownie zadaje pytanie: dlaczego okrutnemu Zeusowi przypadł taki zaszczyt?

Ale wtedy sama natura postanowiła dać Isadorze odpowiedź. Krwawe słońce zachodu wyciągnął swoje promienie z zachodu na niebiesko-fioletową chmurę, która pokryła całe niebo na wschodzie. I wtedy błyskawica uderzyła w kolumnę świątyni, zamieniając ją w srebrną stelę wystającą w czarną pustkę nieba. Czy to jest w próżnię? Czy nie jest to wątek łączący z Zeusem Gromowładnym?

Nowy grzmot ogłuszył Isadorę, a błyskawica ją oślepiła. Ale to nie był strach, ale rozkosz dotknięcia pięknego, niszczycielskiego żywiołu, który wdarł się do jej duszy. Nie szkoda nawet poświęcić życia dla przyjemności oglądania wspaniałego spektaklu gniewnej kosmicznej przestrzeni. „Eter i ogień wdarły się do moich żył!” – zawołała Isadora.

Słyszy muzykę Wagnera i jest gotowa do lotu wśród błyszczących błyskawic wraz z szaloną powietrzną kawalkadą kolosalnych, fantastycznych Amazonek - Walkirii. Zeus docenił odwagę małej bezbronnej tancerki i nie skierował swoich elektrycznych strzał w jej stronę.

„Może miłość nie ma dla mnie tak wielkiego znaczenia, może mój cel jest zupełnie inny – tworzyć” – pomyślała Isadora – „i nie muszę zbyt często oddawać się smutnym wspomnieniom? Chcę żyć! Po prostu niesamowicie, gorączkowo chcę żyć!

Kiedy szedłem na pielgrzymkę, nie szukałem pieniędzy ani sławy. Była to podróż podjęta dla duszy i wydawało mi się, że duch, o którym marzyłem, aby odnaleźć – duch niewidzialnej bogini Ateny – nadal żyje w ruinach Partenonu.”

Ale czas szczęśliwej jedności w starożytnej Helladzie minął błyskawicznie. Trzeba było się pospieszyć i podpisać nowe kontrakty na koncerty w Niemczech.

W przeddzień wyjazdu, przed zachodem słońca, Isadora udała się samotnie na Akropol, gdzie w Teatrze Dionizosa pożegnała w myślach Grecję – swoje niespełnione marzenie.

Isadora zatańczyła wśród kolumn Akropolu swój ostatni taniec na ziemi Hellas – hymn skierowany do muz.

Kilka dni później rodzina Duncanów wyjeżdżała do Wiednia. Pojechał z nimi także chór chłopięcy ze swoim bizantyjskim mentorem. Na stacji zebrało się wielu żałobników. Isadora owinęła się niebiesko-białą grecką flagą, a dziesięciu chłopców wraz z ludem zaśpiewało wspaniały grecki hymn. Wiele osób miało łzy w oczach. Europejska tancerka zabrała ze sobą kawałek zapomnianej, starożytnej ojczyzny.

Próba wskrzeszenia greckiego chóru i starożytnych tańców tragicznych w Europie nie powiodła się. Wiedeńska publiczność przyjęła „Wzywających” Ajschylosa dość chłodno i była nieopisanie zachwycona wykonaniem „Nad Błękitnym Dunajem”.

Chór starożytnej Grecji nie tylko nie wywołał oczekiwanej reakcji widza, ale tworzący go chłopcy wywołali spore zamieszanie. Nie pozostało im nic innego jak kupić im nowe garnitury (ze starych wyrosły) i odesłać do Aten.

Po odejściu dojrzałych chłopców sam pomysł wskrzeszenia muzyki starożytnej Grecji trzeba było odłożyć na półkę.

Isadora niemal każdego wieczoru koncertowała w Berlinie; publiczność zdawała się być w delirium, gdy zobaczyła jej pracę. Impresario oferował jej triumfalne tournée po całym świecie. Zapewniał, że wszędzie naśladują już jej scenografię, kostiumy i, co najważniejsze, tańce w wykonaniu młodych i niemłodszych tancerek, zdejmując baletki, ale nie oddając nawet częściowo ducha jej ruchów, gdyż jej indywidualność jest wyjątkowa, a kopiowanie jej jest najbardziej bezsensowną rzeczą na świecie.

Ale myśl o trasie dookoła świata była dla Isadory nie do przyjęcia. Chciała studiować, „tworzyć nowe formy tańca i nieodkryte jeszcze ruchy, i gorączkowo marzyła o własnej szkole, marzyła o niej od dzieciństwa i to pragnienie ogarniało ją coraz bardziej, doprowadzając impresario do całkowitej rozpaczy”.

Przypadkowe spotkanie wyprowadziło ją z niepewnej sytuacji.

„Pewnego wieczoru na przedstawieniu zauważyłem mężczyznę, który uderzył mnie swoim wyglądem... Po przedstawieniu dowiedziałem się, że był to syn Ryszarda Wagnera, Zygfryd Wagner”.

Po rozmowie z Siegfriedem Wagnerem nie przychodziło jej już do głowy nic innego jak możliwość wyjazdu do Bayreuth, do teatru Wagnera, gdzie mogłaby studiować muzykę tego wielkiego człowieka. I wkrótce pojawiła się przed nią taka szansa.

„Pewnego dnia odwiedziła mnie wdowa po Ryszardzie Wagnerze. Nigdy nie spotkałem kobiety, która zrobiłaby na mnie tak silne wrażenie jak Cosima Wagner, jej majestatyczna postawa i wysoki wzrost, oczy rzadkiej urody, trochę za wydatny jak na kobietę nos i czoło promieniujące głębokimi myślami. Rozumiała najbardziej złożone zagadnienia filozoficzne i znała na pamięć każde zdanie i notatkę swojego wielkiego męża. Wypowiadała się o mojej sztuce w niezwykle ciepłych słowach pochwał, potem zaczęła opowiadać o Ryszardzie Wagnerze i jego negatywnym stosunku do szkoły baletowej i kostiumów, opowiadała o tym, jak jego zdaniem powinny wyglądać „Bachanalia” i „Taniec dziewcząt kwiatowych”. wystawił. i o niemożliwości realizacji jego marzenia przez berliński zespół baletowy. Następnie zapytała mnie, czy zgodziłabym się wystąpić w Tannhäuser, ale pojawiły się trudności. Moje poglądy nie pozwalały mi na kontakt z baletem, gdyż każdy jego ruch obrażał moje poczucie piękna, a tworzone przez niego wcielenia wydawały mi się mechaniczne i wulgarne.

Och, dlaczego moja szkoła nie istnieje! - poskarżyłem się w odpowiedzi na jej prośbę. Mógłbym sprowadzić do Bayreuth tłum nimf, faunów, satyrów i wdzięków, o jakich marzył Wagner. Ale co mogę zrobić sam?

W cudowny majowy dzień Isadora przybyła do Bayreuth.

Od rana do wieczora pracowała w teatrze Wagnera, zatapiając się w magicznym uroku jego muzyki.

„Byłem na wszystkich przedstawieniach, czekając na nowe wykonanie Tannhäusera, Pierścienia Nibelunga, Parsifala, aż popadłem w stan ciągłego odurzenia muzyką. Aby lepiej to zrozumieć, nauczyłem się na pamięć całych tekstów oper, nasycając swoją świadomość tymi tajemniczymi legendami. Doszedłem do stanu, w którym cały świat zewnętrzny wydawał się obcy, bezcielesny i nierealny; dla mnie jedyną rzeczywistością było to, co wydarzyło się w teatrze”.

Isadora zanurzała się coraz głębiej w fantastyczny świat wielkiego kompozytora. Któregoś razu na próbie tańca „Trzy Gracje” z „Bachanaliów” Isadora pokazała Cosimie swoją wersję tej sceny, która jednak wyraźnie nie odpowiadała wdowie po Wagnerze. Upierała się przy swojej interpretacji, a kłótnię zakończyła Cosima, która zawsze uważała się za słuszną, wychodząc z teatru w stanie dość zirytowanym. Isadora zdenerwowana wróciła do swojego hotelu – mogła tworzyć jedynie własną sztukę, tylko to, co jej podpowiadała muzyka i intuicja, jakikolwiek dyktat był dla niej zupełnie nie do pomyślenia. Znając charakter Cosimy, rozumiała, że ​​w tym sporze raczej jej nie ustąpi. Strach było nawet pomyśleć o możliwości rozstania. Isadora tak przyzwyczaiła się do tej atmosfery, że udało jej się zapomnieć o mądrej, niebieskookiej Atenie i jej świątyni doskonałej urody na ateńskim wzgórzu.

Isadora spędziła niespokojną noc w swoim pokoju i dopiero rano mogła zasnąć. Obudziło ją wczesne przybycie Cosimy, która trzymała w rękach jakieś papiery i była bardzo przyjazna. „Drogie dziecko” – powiedziała – „sam mistrz musiał cię zainspirować. Spójrz tutaj, oto jego własne notatki - całkowicie pokrywają się z tym, co zrozumiałeś nieświadomie. Nie będę się już wtrącać i będziesz mieć całkowitą swobodę w interpretacji tańców w Bayreuth. Tym samym muzyka Wagnera sama z mocą poprowadziła ich na właściwą drogę.

„Pewnego wieczoru w Villa Wahnfried doniesiono o przybyciu króla Bułgarii Ferdynanda. Wszyscy wstali i zaczęli szeptać, abym nakłonił mnie do wstania z miejsca, ale ja, jako zagorzały demokrata, pozostałem leżąc na kanapie w pełnej wdzięku pozie. Wkrótce Ferdynand zapytał, kim jestem, i podszedł do mnie, ku wielkiemu oburzeniu wszystkich obecnych „mości panów”. Po prostu usiadł obok mnie na kanapie i rozpoczął bardzo ciekawą rozmowę na temat swojej miłości do sztuki starożytnych Greków. Opowiedziałem mu o moim marzeniu o stworzeniu szkoły, która doprowadziłaby do odrodzenia starożytnego świata, a on oświadczył publicznie: „Wspaniały pomysł! Musisz przyjechać do mojego pałacu nad Morzem Czarnym i założyć tam swoją szkołę.

Ku wielkiej radości Isadory odwiedziła ją jej stara Mary Desty. Dzięki obecności Maryi ujawniła się nowa cecha charakteru Isadory – dziecięca spontaniczność.

Dni mijały na ciągłych próbach. Isadora próbowała zatańczyć z baletnicami, ale nic z tego nie wyszło i bardzo ją to zdenerwowało. Ponadto zraniła się w stopę o kolejny gwóźdź, ostrożnie rzucony na scenę przez jednego „życzliwego” z trupy baletowej. W stanie skrajnej irytacji Isadora zeszła ze sceny na salę, poprosiła Marię o wykonanie swojej roli i wraz z Cosimą zaczęła oglądać próbę.

Maryja założyła tunikę, zawiązała głowę przezroczystą chustą i zaczęła tańczyć.

Mój Boże, jak ona jest do ciebie podobna! - zawołał Cosima, zwracając się do Isadory.

A ona z kolei patrzyła na scenę szeroko otwartymi oczami i mruknęła: „Co za okropność, jak ona wygląda jak ja!.. Nawet wyraz moich oczu… Ale w jakim wulgarnym, w jakim nieznośnie wulgarnym interpretacja!.."

Maryjo, zejdź ze sceny – krzyczała Isadora – zejdź natychmiast ze sceny i nie waż się nigdy więcej w życiu podszywać pode mnie! Jestem kim jestem. I tylko ja mogę tańczyć swój taniec. Całkowicie wszystko zniekształciłeś...

„Na pierwszym przedstawieniu Tannhäusera moja przezroczysta tunika, podkreślająca kontury mojego ciała, wywołała pewne zamieszanie wśród tancerek ubranych w rajstopy, a w ostatniej chwili nawet biedna Frau Cosima straciła odwagę. Przysłała mi długą białą koszulę, którą poprosiła, żebym założyła ją pod luźną chustę, która służyła mi za garnitur. Ale byłem nieugięty.

Pamiętaj, że po pewnym czasie wszystkie Twoje bachantki i kwiaciarnie zaczną ubierać się tak jak ja teraz.

Proroctwo się spełniło. Ale w tamtym momencie było wiele gorących debat, a nawet kłótni o to, czy widok moich nagich nóg jest wystarczająco moralny.

Kontrowersje pozostały, ale niestety ten występ Tannhäusera był pierwszym i ostatnim.

Z nieskrywanym smutkiem Isadora żegnała Bayreuth i jednocześnie marzenie o udziale w przedstawieniach wystawianych w Teatrze Wagnera. Nie mogąc tolerować oportunizmu, nie mogła tu dłużej pozostać. Jednak mimo krótkiego pobytu udało jej się uchwycić istotę muzyki Wagnera: „niezmierzony smutek, wyrzuty sumienia, temat miłości wołający o śmierć”.

Szybko zorganizowano wycieczkę i Isadora musiała podróżować po miastach Niemiec, pomimo nieznośnego upału, jaki panował tego lata. Wycieczki stopniowo doprowadzały ją do takiego wyczerpania nerwowego, że otaczający ją ludzie zaczęli zwracać uwagę na jej szczupłość i wychudły wygląd. Pojawiły się poważne, beznadziejne oznaki bezsenności. Długimi nocami leżała, przesuwając dłonią po udręczonym ciele, ogarnięta, jak się zdawało, przez tysiąc dręczących ją demonów. A końca tych tortur nie było widać.

Któregoś dnia zauważyła, że ​​przed jej oknami przez długi czas stał pewien młody mężczyzna niskiego wzrostu. Isadora go zawołała. Wkrótce rozpoczęła się między nimi niesamowita duchowa przyjaźń.

Całe noce spędzaliśmy na rozmowach o sztuce.

Heinrich wykładał na uniwersytetach w Niemczech i był niesamowitym rozmówcą, posiadającym doskonałą wiedzę i zrozumienie sztuki.

Większość czasu spędzali na czytaniu Boskiej Komedii Dantego. A teraz, podczas długich, bezsennych nocy, to demony Dantego pobudzały wspomnienia Isadory. Henry był świetnym czytelnikiem. Sceny piekielne, czytane przez niego z niewiarygodną szatańską mocą, ścisnęły serce Isadory „przerażeniem i drżeniem” i zdawało się, że z ciemnej otchłani pokoju wyłonił się sam Wergiliusz, przewodnik poety po kręgach piekielnych, i niósł ją w usta potwornego schronienia grzesznych dusz.

Położył temu kres impresario, który przywiózł mu kontrakt na wyjazd do Rosji.

1.3 Nowy wybuch miłości.

Do Petersburga można było dojechać z Berlina w dwa dni, ale po przekroczeniu granicy znajduje się w zupełnie innym świecie niekończących się zaśnieżonych równin i ciemnych lasów.

Pociąg Isadory był opóźniony o kilka godzin, dlatego też była świadkiem pogrzebu ofiar 9 stycznia 1905 r., które pochowano pod osłoną ciemności, aby uniknąć masowych demonstracji. Isadora przez długi czas pozostawała pod wrażeniem tego strasznego obrazu.

Isadora nie mogła się doczekać wyjścia do teatru i spotkania z Anną Pavlovą... Hałaśliwa kawalkada pań i panów towarzyszących Isadorze w murach przesadnie złoconego teatru nagle zamieniła się w prymitywną, towarzyską publiczność.

„Rosja to największy kraj” – pomyślała Isadora – „a każda akcja tutaj nabiera kolosalnych rozmiarów – czy to kondukt pogrzebowy, czy uroczyste wyjście do teatru”. Isadora w luźnym greckim chitonie, bez żadnej biżuterii, wyglądała bardzo dziwnie wśród całego tego królewskiego luksusu.

Rozpoczął się występ. Anna Pavlova pojawiła się na scenie w roli kruchej, drżącej, bezbronnej dziewczyny Giselle. Isadora ujrzała cud: wydawało się, że baletnica wykonuje swój taniec „nie dotykając ziemi; wstała i zawisła nad sceną niczym widmowa, nieważka istota.” Isadora po raz pierwszy poczuła entuzjastyczne upojenie kontaktem z baletem. Nie mogła powstrzymać się od oklasków dla rosyjskich baletnic, które fruwały po scenie jak ptaki.

Dwa dni później w sali Zgromadzenia Szlachetnego odbył się pierwszy koncert Isadory Duncan.

„Pojawiła się na scenie „jak na szczycie muzycznej fali” i rzuciła się z wyciągniętymi ramionami, głową odrzuconą do tyłu i kolanami uniesionymi pod kątem prostym do ciała.

Żadnego gorsetu, żadnego gorsetu, żadnych rajstop. Tunika wiązana w biodrach powiewa wokół jej bosych stóp. Włosy zostały odgarnięte z czoła i zebrane w nieostrożny węzeł.

Ramiona są zgięte w łokciach, pięści mocno przyciśnięte do klatki piersiowej, plecy napięte. Oto ramiona wyciągnięte, wołające, błagające, przebaczające i protestujące. Nagle tancerka odwróciła się, tupiąc, zatrzymała się i gwałtownie pochyliła do przodu: dłonie splecione z głową niczym postacie na freskach starożytnych grobowców. Upadła, jak człowiek upada tyłem na trawę, przytulając się do ziemi, szukając pocieszenia w czystym spokoju natury...

Oto kolejne zdjęcie: dziewczyna wyglądająca jak Wenus Botticellego gra w piłkę. Sielankowa scena, beztroska młodość...

Potem gra wstępna. Tancerka, jak poprzednio, jest sama. Ale wydaje się, że wokół niej jest wiele takich samych dziewcząt ubranych w krótkie czerwone tuniki. Amazonki są ogarnięte ekscytacją bitwy. I ciało Isadory pochyla się, napinając napięty łuk; pada do przodu, podążając za lotem strzały, okrywa się tarczą, odpierając wrogów i potrząsając nią, tańczy radośnie, przyspieszając zwycięstwo…

Po pierwszym numerze Fokin zerwał się na równe nogi, rozejrzał się po sali płonącym wzrokiem i ogłuszająco klasnął w dłonie. Brawa potoczyły się jak lawina z chóru i zagrzmiały w dole, zagłuszając głosy niezadowolonych...

Prawdziwym triumfem zakończyła się druga część koncertu.

Isadora została zaproszona przez Annę Pavlovą na próbę. Gdzie Isadora widziała przed sobą doskonałość. Anna wydawała się zarówno elastyczna, jak i wykonana ze stali. Miała wątłą budowę ciała, wyróżniała się silnymi mięśniami i nadprzyrodzoną wytrzymałością. Jej niewyczerpana energia była prawdziwą energią geniuszu.

„Co za dumne i jednocześnie bezbronne stworzenie” – pomyślała Isadora. „W jej duszy musi mieszkać anioł, a ona z szacunkiem go strzeże”.

Następnie Isadora i Anna odwiedziły Cesarską Szkołę Baletową, gdzie Duncan zobaczył małe dziewczynki stojące w rzędzie i powtarzające te same bolesne ćwiczenia. Godzinami stali na pointach niczym ofiary okrutnej Inkwizycji. Ogromne, puste sale taneczne, z jedyną dekoracją na ścianach w postaci portretu królewskiego, wcale nie inspirowały twórczych inspiracji.

Tam Isadora doszła do głębokiego wniosku, że styl nauczania w Cesarskiej Szkole Baletowej jest wrogi naturze i sztuce.

Ale tydzień trasy po Petersburgu dobiegł końca. Isadora udała się do kolejnego miasta swojego tanecznego tournee – Moskwy.

Niespodziewana, słoneczna, kolorowa i hałaśliwa Moskwa...

„To bajka... słoneczna, niepoważna i wcale nie straszna bajka, na którą mogli wymyślić tylko Rosjanie na całym świecie. – Isadora wzięła głęboki wdech mroźnego powietrza. „Rosja… Okazuje się, że tak właśnie jest!”

Sale koncertowe wypełnione entuzjastyczną publicznością powitały Isadorę radosnym zrozumieniem jej sztuki. Po występie została szczerze oklaskiwana przez znanych przedstawicieli moskiewskiego świata artystycznego, wśród których była Konstanty Siergiejewicz Stanisławski .

Powrót z Rosji zainspirowany, przepełniony drżącą radością życia i chęcią urzeczywistnienia w końcu mojego marzenia o stworzeniu szkoły tańca. Wszyscy domownicy przyjęli to entuzjastycznie

Chcę stworzyć szkołę, aby dzieci dorastały przepojone moją sztuką i rozpowszechniały ją na całym świecie zgodnie z zamierzeniami. Dorosły nie jest w stanie sobie z tym poradzić. Moja sztuka musi wejść w duszę dziecka.

Już następnego dnia nastąpił wzmożony ruch. Niedaleko Berlina, w miasteczku Grunwald, wynajęto dużą willę, która stopniowo zaczęła przybierać wygląd szkoły tańca i sierocińca.

„Najpierw kupiliśmy czterdzieści łóżeczek z białymi muślinowymi zasłonami przewiązanymi niebieskimi wstążkami i zaczęliśmy przekształcać willę w sierociniec. W holu powiesiliśmy kopię obrazu przedstawiającego grecką postać dwukrotnie większą od człowieka, w dużej sali balowej płaskorzeźby Lucca del Robia i tańczących dzieci Donatello, a w pokoju dziecięcym obraz Madonny z Dzieciątkiem w kolorze niebieskim i białym. Wszystkie płaskorzeźby, rzeźby, książki i obrazy przedstawiały tańczące małe dzieci dokładnie w takiej formie, w jakiej wyobrażały je sobie artyści i rzeźbiarze wszystkich stuleci. Wazy greckie przedstawiające tańczące dzieci uosabiały radosny świat dzieciństwa. Wszystkie postacie łączyły wspólny wdzięk formy i ruchu, jak gdyby dzieci różnych stuleci spotykały się na przestrzeni wieków i wyciągały do ​​siebie ręce. Dzieci mojej szkoły, poruszając się i tańcząc wśród tych dzieł sztuki, mimowolnie musiały stać się takie jak one. To pierwszy krok do piękna, pierwszy krok do nowego tańca.”

Wreszcie, po starannych przygotowaniach wstępnych, w gazecie ukazało się ogłoszenie o przyjęciu utalentowanych dzieci do nowej szkoły tańca.

Zapowiedź ta została przyjęta z wielkim entuzjazmem. Kiedy Isadora po porannym koncercie podjechała do jej domu, zobaczyła oszałamiające zdjęcie. Ulica była pełna rodziców i dzieci, którzy zamiast wesołych, zaróżowionych twarzy mieli wychudzone, blade twarze i ogólnie wyglądali na skrajnie chorych.

Isadora była początkowo zaskoczona, jednak chęć jak najszybszego rozpoczęcia pracy i litość dla tych małych istot pozbawiła ją możliwości rozsądnego myślenia i zaczęła przyjmować dzieci, kierując się jedynie ich słodkim uśmiechem i pięknymi oczami, bez zastanawiając się, czy stać ich na przyszłych tancerzy.

Isadora posłała po lekarza. Poprosiła Augustyna, aby przywiózł jej słynnego chirurga dziecięcego Goffa. Wszyscy członkowie rodziny Duncanów całymi dniami opiekowali się dziećmi, karmiąc je najróżniejszymi przysmakami, o istnieniu których nawet nie podejrzewali.

Wreszcie nadszedł czas, kiedy możliwe stało się radzenie sobie nie tylko z problemami zdrowotnymi dzieci. Czas się uczyć.

„Aby osiągnąć wymarzoną harmonię, uczniowie musieli codziennie wykonywać serię specjalnych ćwiczeń, dobranych tak, aby jak najlepiej łączyły się z dziecięcą spontanicznością, dzięki czemu ćwiczenia te wykonywano chętnie i wesoło .”

W swojej pracy z dziećmi Isadora starała się w pełni stosować do zaleceń Rousseau, prowadząc zajęcia z gier i zabaw. Skacząc i biegając, dzieci nauczyły się wyrażać siebie poprzez ruch z taką samą łatwością, z jaką inni wyrażają się poprzez słowa lub piosenkę. Każda cząstka ich elastycznych ciał wtórowała pieśni natury.

Po jednym z koncertów Isadora poznała angielskiego aktora Gordona Craiga, wpadł w nią, zły, ale piękny.

- Co zrobiłeś, nawet nie możesz sobie wyobrazić, co zrobiłeś!.. Ukradłeś moje pomysły! Skąd masz moje dekoracje? - krzyknął zirytowany, nie zawracając sobie głowy przedstawianiem się.

- Przepraszam, twoje dekoracje? – Isadora próbowała wyjaśnić, jąkając się. - To są moje własne niebieskie zasłony. Wymyśliłam je, gdy miałam pięć lat i od tego czasu tańczę przed nimi. Zaczęłam tańczyć, gdy tylko nauczyłam się chodzić... - próbowała kontynuować frazy, które zapamiętała już w licznych wywiadach, ale Edward Gordon Craig nie pozwolił jej dokończyć.

„Wystarczy pomyśleć” – dosłownie wykrzyknął – „ona miała pięć lat, kiedy to wszystko wymyśliła… Nie, z pewnością jesteś cudowna, niesamowita… Ale czy wiesz, że opuściłem scenę, a nawet moje aktorstwo kariery do myślenia o przyszłości teatru, a w wieku pięciu lat już o wszystkim zdecydowałeś... Nie do zniesienia... Niesprawiedliwe... Ogromne...

Potem Gordon zniknął na chwilę z życia Isadory, ale wkrótce powrócił ponownie...Isadora trafiła do pracowni Craiga. To był pusty pokój: ani sofy, ani fotela, ani stołu, ani nawet krzesła. Spędzała w tym studiu dni i noce, zapominając o szkole, pracy i rodzinie, a przez cały ten czas Isadora nie mogła oderwać swojego pełnego podziwu wzroku od Craiga.

„Czy chcesz, żebym ci opowiedział, jak cię zobaczyłem po raz pierwszy i jak bardzo byłem zszokowany tym, co zobaczyłem? - powiedział Gordon „Wyszedłeś zza tej nędznej kurtyny i skierowałeś się do miejsca, gdzie muzyk siedział za fortepianem, tyłem do nas; ledwie skończył grać krótką melodię Chopina, kiedy wyszedłeś i po zrobieniu kilku kroków stał już przy fortepianie zupełnie bez ruchu, jakby wsłuchiwał się w szum ostatnich nut. W ciszy, która zapadła, można było policzyć do pięciu, a nawet ośmiu, po czym znów rozległy się dźwięki Chopina; następne preludium zostało wykonane cicho i już dobiegało końca, a ty nadal się nie ruszałeś. Potem jeden krok do tyłu i zacząłeś się poruszać, raz doganiając, raz wyprzedzając muzykę, która znów zaczęła brzmieć. Po prostu ruszaj się, bez robienia piruetów i innych trików, do których jesteśmy przyzwyczajeni, a które na pewno pokażą Taglioni czy Fanny Elsler. Mówiłeś swoim własnym językiem, nie powtarzając żadnego z mistrzów baletu. Skończywszy tańczyć, znów zamarłaś w bezruchu. Żadnych ukłonów, żadnych uśmiechów, nic. Potem muzyka wznowiła się, a ty od niej uciekłeś, a potem dopadły cię dźwięki, bo byłeś przed nimi.

Czy my, widzowie, rozumiemy, co chcesz powiedzieć swoim tańcem? Tak, rozumiemy. Nie da się tego wyjaśnić; jednakże Twój występ nie powoduje u nikogo ani chwili niezrozumienia. Dałeś nam cud, który pogrążył nas w niezwykłym stanie rozkoszy.”

„Próbuję stworzyć taniec przyszłości - to taniec odległej przeszłości, który zawsze był i pozostanie niezmieniony. Fale, wiatry i kula ziemska poruszają się w niezmiennej, wiecznej harmonii. I nie jedziemy do oceanu, nie pytamy go, jak poruszał się w przeszłości, jak będzie się poruszał w przyszłości – czujemy, że jego ruchy odpowiadają naturze jego wody i będą jej na zawsze odpowiadać. ”

Ale mimo to po dwóch tygodniach Isadora musiała wrócić do domu. Bliscy, aby uniknąć skandalu spowodowanego przerwaniem koncertów, ogłosili w gazecie swoją chorobę. Ale te środki ostrożności nie pomogły. Brudne plotki rozeszły się po całym Berlinie.

Z biegiem czasu życie wróciło do normy, ale napięta, nieszczera atmosfera w domu pozostała. Cierpliwość Isadory została przepełniona oświadczeniem komisji złożonej z wysokich rangą pań, zorganizowanej przez jej siostrę Elżbietę, która zawierała wyrzuty pod adresem dyrektorki dziecięcej szkoły tańca. W oświadczeniu stwierdzono, że ma bardzo niejasne pojęcie o moralności, dlatego panie z porządnego społeczeństwa kategorycznie odmówiły pozostania patronkami szkoły i przestały ją finansować.

Isadora postanawia wystąpić w Filharmonii i położyć kres tym rozmowom. Sala Filharmonii była przepełniona. Gromadzili się tu zwolennicy i przeciwnicy Isadory, a także ci, którzy pragnęli skandalu.

Isadora wygłosiła wykład na temat tańca jako sztuki wyzwolenia, a na zakończenie wygłosiła przemówienie o prawie kobiety do kochania bez oglądania się na społeczeństwo.

Wykład wywołał ogromny skandal. Ale wśród obecnych byli też tacy, którzy wspierali Isadorę.

Stopniowo namiętności wokół Isadory opadły. Uwolniła się od ingerencji społecznej w życie osobiste i tym samym zdobyła prawo do kochania i dumy ze swojej wolnej miłości. Każda chwila jej życia była teraz wypełniona ogromnym, nieokiełznanym szczęściem.

Starała się nie rozstawać z Craigiem ani na minutę. I na początku taka możliwość była im dawana dość często. Przez pewien czas Craig musiał zarabiać na chleb jako administrator trupy Isadory Duncan. Wycieczki do różnych miast i krajów, ciekawe podróże i spotkania wypełniły życie Isadory i Gordona nowymi wrażeniami. Niestety wspólne wycieczki wkrótce się zakończyły. Craig został zaproszony do Niemiec w celu wystawienia i zaprojektowania sztuki. Jednak Craig wrócił znacznie wcześniej, niż oczekiwano. On był smutny.

Po przybyciu z Niemiec Craig zaczął na długi czas wracać do swojego pokoju.

Isadora miała ogromne trudności, ale mimo to czasami udawało mu się wyciągnąć go z jego odosobnionego schronienia. Czasami chodzili razem do szkoły. Ubrane dziewczyny witały swoje pojawienie się radosnymi okrzykami. Naturalne cechy Isadory – kobiecość połączona z echami naiwnego dzieciństwa, zupełny brak w jej charakterze jakichkolwiek oznak agresywności – dały jej możliwość bez większego wysiłku zdobycia tych małych serc.

Isadora rozpoczęła zajęcia, a Craig siedział z boku i obserwował ich z ołówkiem w dłoni. Dziewczyny nosiły ubrania, które nie krępowały ich ruchów. Ich bose stopy z delikatnymi palcami były po prostu urocze.

Isadora usiadła na kanapie w zrelaksowanej pozycji. Dawała swoim uczniom różne zadania, m.in. stworzenie i wykonanie tańca na podstawie wiersza Williama Blake’a „Konwalia”. Zaczęła grać muzyka, a ona zaczęła recytować poezję.

Dziewczyny oddały się swoim tanecznym fantazjom. Craig po raz kolejny utwierdził się w przekonaniu, że zawodowe baletnice są jedynie żałosną parodią magicznego pokazu tańca następców Isadory. Emanowało z nich natchnienie tysiąca woltów. Isadora również była zadowolona z tej aktywności.

„Moja grupa nauczyła się tańca z takim sukcesem i osiągnęła tak doskonałe wyniki, że tylko utwierdziło mnie to w wierze w słuszność mojego przedsięwzięcia. Celem było stworzenie „orkiestry” tancerzy, „orkiestry”, która reprezentowałaby dla percepcji wizualnej to, co dla ucha reprezentują największe dzieła symfoniczne.

Uczyłem moich uczniów tańców, podczas których stali się jak amorki z fresków Pompejusza, potem młode łaski Donatella, a wreszcie zwiewny orszak Tytanii. Z każdym dniem ich ciała stawały się silniejsze i bardziej elastyczne, a w ich młodych sercach świeciło światło inspiracji, światło boskiej muzyki. Widok tych tańczących dzieci był tak piękny, że budził zachwyt artystów i poetów.”

Prawykonanie zespołu Isadory Duncan odbyło się w berlińskiej Kroll Opera. To był ogromny sukces. Isadora, wykonując własne tańce, zwróciła się do skrzydeł i przywołała do siebie małych uczniów, aby tymi samymi małymi skokami i biegami zadowolili publiczność. Zrobili to, a kiedy stanęła naprzeciw, nie można było już oprzeć się urokowi całej grupy. Pewnie były osoby, które już w tym momencie sprzeciwiły się pomysłowi Isadory, reszta płakała i śmiała się z radości.

Isadora często poruszała temat wspólnego przedstawienia, jednak Craig, który cenił jej umiejętność rozbudzania sił twórczych, obawiał się jej pojawiania się na scenie obok innych aktorów, gdyż to właśnie ta właściwość tańczącej Isadory stała się w oczach Craiga , przeszkoda nie do pokonania we wspólnej produkcji. W odpowiedzi na jej prośby odmówił. Plany wspólnej produkcji zostały odrzucone nie tylko przez Craiga, ale także przez sam los. Pewnego pięknego dnia Isadora zdała sobie sprawę, że powstało w niej nowe życie. Najszczęśliwsza z kobiet przekazała tę wiadomość Craigowi, lecz on nie przyjął jej z wielką radością.

Przed Isadorą była trasa po Danii i Szwecji, która była niesamowicie męcząca. Po każdym tańcu Isadora biegała za kulisy i wąchała amoniak. Potem zebrała się w sobie i wyszła, żeby rozpocząć nowy taniec. Ale w końcu doszło do takiej sytuacji, że trasę trzeba było przerwać.

Isadora osiedliła się w małej wiosce Norvig na wybrzeżu Morza Północnego niedaleko Hagi wraz ze swoją pielęgniarką, która wkrótce została jej bliską przyjaciółką.

W wieku 29 lat tancerka otrzymała pierwszą w życiu nagrodę - urodziła się jej córka Diedra, co po celtycku oznacza „smutek”. Wkrótce Isadora z córką wróciła do Grunewaldu, a Craig protekcjonalnie akceptując pojawienie się kolejnego dziecka wyjechał do Florencji, gdzie na zaproszenie słynnej aktorki Eleanor Duse zaprojektował spektakl „Rosmersholm” na podstawie sztuki Ibsena. Dopiero liczne listy rozjaśniły ich rozstanie, które było dla obojga bardzo trudne. Isadora, nie mogąc znieść rozstania, wyjeżdża z córką i nianią do Florencji. Kiedy przybyli na miejsce, praca Craiga była już w pełnym toku. Gordon nakazał nie wpuszczać Duse'a do teatru. Craig protestował tak kategorycznie i żądał, aby Duse nie pojawiał się w teatrze do czasu zakończenia produkcji, ponieważ sam zdecydował się zaprojektować przedstawienie według własnego pomysłu. Duse starał się podążać za planem Ibsena i tworzyć projekty dekoracyjne w tradycyjny, realistyczny sposób.

Duse bardzo chciał zobaczyć, co dzieje się w murach teatru, a Isadora miała obowiązek nie dopuścić do tego, a jednocześnie starała się jej nie urazić. Zbliżał się dzień, w którym Eleonora miała zobaczyć scenę w jej gotowej formie. Och, jak opisać to, co ukazało się zdziwionym i zachwyconym oczom? Duse objęła Craiga, a z jej ust popłynął taki potok włoskich pochwał, że nie miałam czasu ich przetłumaczyć.

Pewnego pięknego poranka Craig dowiedział się, że jego scenografia została wycięta i przeznaczona teraz na nową scenę w Nice Theatre. Kiedy zobaczył, jak jego twórczość artystyczna została okaleczona i zniszczona, przeżył jeden z największych ataków wściekłości, któremu czasami ulegał. Po zerwaniu z Eleanor Duse Craig stał się drażliwy nie do poznania.

W rezultacie ich wspólne życie zamieniło się w piekło. Rozpoczęła się gorzka wojna między geniuszem Gordona Craiga a jej sztuką.

Isadora nie mogła pracować, nie mogła tańczyć. W ogóle nie była zainteresowana tym, czy publiczność ją lubi, czy nie. Duncan zdał sobie sprawę, że ten stan rzeczy musi się skończyć. Albo sztuka Craiga – albo jej własna – ale wiedziała, że ​​rezygnacja ze sztuki jest nie do pomyślenia: Isadora byłaby wyczerpana, umarłaby z żalu.

A jednak wielka tancerka doszła do rozczarowującego wniosku: miłość i małżeństwo nie zawsze idą w parze, a sama miłość nie może być wieczna.

Rozdział 2.

Marzenie o utworzeniu szkoły.

1.2 Cień tragedii.

Isadora miała własne, skuteczne lekarstwo na udręki psychiczne – nieubłaganie topniejące konto bankowe. Zarobione samodzielnie pieniądze przeznaczyła na utrzymanie dwudziestu uczniów w Grunewaldzie i dwudziestu uczniów nowej szkoły tańca, którą zorganizowała w Paryżu. Szkoły te zabierały lwią część jej dochodów.

Isadora wyrusza w trasę koncertową do Amsterdamu. Jej impresario udało się zawrzeć bardzo lukratywny kontrakt w Holandii. Isadora zmuszona była odstawić dziecko od piersi. Przepełniona nieznośną melancholią wyruszyła w trasę koncertową.

Amsterdamska publiczność z radością powitała swojego ulubieńca. Ale ten stan rzeczy przyjął nowy, tragiczny obrót. Któregoś dnia Isadora upadła na scenie. Rozpoczęła się gorączka mleczna. Kiedy stan Isadory się poprawił, przewieziono ją do Nicei, gdzie przebywała wówczas jej córka. Gdy tylko Isadora poczuła się silna, wróciła do Holandii i wznowiła przerwane tournée. W Holandii życie Isadory zmieniło się zupełnie nieoczekiwanie. Powodem tego było spotkanie z młodym mężczyzną, miał na imię Pim. Obecność pimy tchnęła nowe życie w Isadorę, przywracając radość i lekkość. Zapomniała o swoim smutku, żyła tylko teraźniejszością, była beztroska i szczęśliwa.

Dzięki Pym Isadora w końcu była w stanie zaspokoić swoją zdrową, egoistyczną potrzebę niezakłóconego szczęścia. Dzięki temu życie na jej koncertach toczyło się pełną parą i wtedy właśnie skomponowała „Musical Moments” – był to taniec Pima.

Wkrótce Isadora, Pym i jej dwudziestu uczniów wyruszyli w trasę koncertową do Petersburga. W Rosji Isadora miała nadzieję znaleźć rząd, który mógłby ocenić jej system wychowywania dzieci i zapewnić możliwość kontynuowania eksperymentu na większą skalę.

Z Rosji grupa udała się do Londynu, który również był zafascynowany uczniami Isadory, a jednocześnie był całkowicie bierny. Isadora wróciła do Grunewaldu. W 1908 roku podpisała kontrakt i jako sławna aktorka po raz pierwszy wyjechała do rodzinnej Ameryki.

Ta podróż po Ameryce była niewątpliwie jednym z najszczęśliwszych okresów w życiu Isadory.

W Waszyngtonie Isadorę czekały drobne kłopoty. Niektórzy duchowni stanowczo sprzeciwiali się mojemu tańcu. I nagle, ku zaskoczeniu wszystkich, na porannym przedstawieniu pojawił się sam prezydent Theodore Roosevelt. Najwyraźniej był zadowolony z występu i jako pierwszy oklaskiwał każdy numer w programie. Ogólnie cała wycieczka była udana i szczęśliwa.

Trasa po Ameryce trwała sześć miesięcy.

W Paryżu Isadorę powitało dwudziestu uroczych uczniów w eleganckich tunikach, na czele z Elżbietą, jej matką i córką, która w tym czasie już trochę podrosła. Isadora zauważyła, że ​​podczas jej nieobecności uczniowie nie tylko nie stracili swoich umiejętności, ale także nabyli nowe, lekko wyczuwalne niuanse w swoich kompozycjach tanecznych. Ale oczywiście najbardziej podobał jej się taniec Dierdre - to, jak płynnie i naturalnie poruszało się jej wciąż dziecinnie nieproporcjonalne ciało. Ta dziewczynka urodziła się dzięki operacji plastycznej swojej matki. Isadora zobaczyła nadchodzącą tancerkę. W jej duszy narodziła się jasna, cicha radość. Dziewczyny wirowały wśród wielu śnieżnobiałych bukietów kwiatów, Isadora wzięła jeden z bukietów i od razu wymyśliła nową kompozycję – „Światło padające na białe kwiaty”. Taniec ten doskonale oddał ich biel. Życie w szkole wróciło do normy. Isadora dużo uczyła się na lekcjach tańca ze swoimi uczniami. Jednak niezdolność do prawidłowego wydania pieniędzy zarobionych na trasach koncertowych odbiła się na jej koncie bankowym.

Wszelkie jej próby uzyskania choćby najmniejszego wsparcia ze strony któregoś z rządów kończyły się niepowodzeniem. Nie miała już siły, aby ponownie wyruszyć w długie podróże i opuścić córkę i uczniów.

Ale na tym etapie swojego życia Isadora poznała przystojnego bogatego mężczyznę Paryż Eugeniusz Singer. Paris zaprasza Isadorę i jej szkołę na Riwierę, gdzie zapewnione zostaną wszelkie warunki niezbędne do tworzenia nowych tańców i wypoczynku nad brzegiem Morza Śródziemnego. Isadora przyjęła tę propozycję z wielką radością i wdzięcznością.

Paryż był nieobecny przez większość czasu i pojawiał się w willi niezwykle rzadko. W dni, kiedy pojawiał się w willi, zespół Isadory pokazywał mu swoje nowe tańce. Dziewczyny w niebieskich tunikach z bukietami kwiatów w rękach dosłownie sunęły wśród drzew pomarańczowych. Lato już dobiegało końca. Opalone i silniejsze dziewczyny wróciły do ​​Paryża i tam ich życie toczyło się według własnych praw. Lekcje, próby, koncerty...

Dość nieoczekiwanie sztuka „sakralna” przedostała się do Paryża z Rosji. Siergiej Diagilew sprowadził do stolicy świata „swoich barbarzyńców, Scytów” i triumfalnie obchodził Rosyjskie Pory Roku. Paryż był urzeczony szaleństwem ich tańca, naiwnym rosyjskim entuzjazmem i luksusem dekoracji.

Isadora starała się nie przegapić żadnego występu. Oprócz niej wśród entuzjastycznie nastawionych widzów znaleźli się Camille Saint-Saëns, Auguste Rodin, Maurice Ravel i wielu innych koneserów sztuki.

Saint-Saëns był tak zszokowany widokiem Anny Pavlovej tańczącej jego „Łabędzia”, że kiedy wszedł za jej kulisy, był w stanie wypowiedzieć tylko jedno zdanie: „Pani, dopiero teraz uświadomiłem sobie, że piszę piękną muzykę!”

Ale „Kleopatra” wywołała prawdziwą sensację. Królowa Egiptu w osobie Idy Rubinstein przyćmiła nawet Chaliapina.

W „Szeherezadzie” błękitne światło wlewało się przez kratowe okna ogrodu haremu, w którym półnagie tancerki zachwycały wzrok sułtana swoimi elastycznymi, zmysłowymi ruchami.

Isadora była mile zaskoczona niespodziewaną odwagą rosyjskich baletnic, które odważnie porzuciły purytańskie ograniczenia.

„Jak szybko nowy wiek zmienia wszystkie idee! Niedawno musiałam porzucić marzenie o tańczeniu muzyki Wagnera z powodu jakiegoś niezręcznego konfliktu związanego z koniecznością noszenia paskudnego, pomarszczonego trykotu w kolorze łososia, a dziś rosyjskie baletnice dają paryżanom lekcję odwagi w eksponowaniu pięknego człowieka ciało."

Paryż był zszokowany. Rosyjscy aktorzy dali mu radość pogańskiego, nieokiełznanego święta, o którym Europa już zapomniała. I to była największa zasługa Diagilewa. Pokazał Francuzom, jeśli nie wszystko, to wiele tego, co utalentowane, piękne, pouczające i malownicze w rosyjskim teatrze. Dał nam odczuć, że kraj, o którego sztuce większość ludzi wie bardzo niewiele, kryje w sobie całą świątynię estetycznych radości.

Po raz kolejny Isadora ma przed sobą długą drogę. Podróż do Moskwy nie jest łatwym zadaniem. Myślami była już daleko, bo w Rosji miała spotkać się ze starymi przyjaciółmi, m.in. z Konstantinem Siergiejewiczem Stanisławskim i Gordonem Craigiem, którzy dzięki niej trafili do Moskwy, do Teatru Artystycznego.

Dla niej Rosja nie stała się już krajem rozległych, pokrytych śniegiem przestrzeni, ale duchową przestrzenią, w której czekali na nią dobrzy przyjaciele i ludzie o podobnych poglądach.

Pisarz i filozof W. Rozanow zaakceptował jej sztukę i zrozumiał jej istotę. „Duncan poprzez szczęśliwą myśl, szczęśliwe przypuszczenie, a potem żmudną i oczywiście wieloletnią naukę, a w końcu dzięki wytrwałym ćwiczeniom w „angielskim charakterze” wyprowadził w pewnym stopniu na światło dzienne „sztuczka” starożytnego życia, ten jego taniec, w którym przecież odbija się człowiek, żyje cała cywilizacja, jej plastyczność, jej muzyka… to jest wszystko! i nie sposób nie podziwiać. Te piękne wzniesione ramiona, naśladujące grę na flecie, grę na strunach, te ręce pluskające w powietrzu, ta długa, mocna szyja... - Chciałem się temu wszystkiemu pokłonić żywym, klasycznym ukłonem! Oto Duncan i to, co zrobiła!”

Poeta Andrei Bely również był zszokowany jej twórczością. „O, przyszła jasna, radosna, z twarzą dziecka. I zdałem sobie sprawę, że to wszystko jest niewypowiedziane. W jej uśmiechu był świt. W ruchach ciała unosi się zapach zielonej łąki. Fałdy jej tuniki niczym szmer pulsowały delikatnymi strumieniami, gdy oddawała się tańcu, wolna i czysta. Pamiętam młodą twarz, radosną, chociaż w muzyce słychać było krzyki rozpaczy. Jednak w agonii rozerwała swą duszę i swoje czyste ciało wydała na ukrzyżowanie na oczach wielotysięcznego tłumu. I rzucił się w nieśmiertelność. Odleciała przez ogień w chłód, ale jej twarz, przyćmiona Duchem, migotała zimnym ogniem - nowa, cicha, nieśmiertelna twarz. Tak, błyszczała, błyszczała imieniem nabytym na zawsze, odsłaniając pod maską starożytnej Grecji obraz nowego przyszłego życia szczęśliwego człowieka, oddając się cichym tańcom na zielonych łąkach.

Isadora wracała do Paryża. W Paryżu wszystko poszło jak zwykle: próby, występy, zajęcia w szkole, rozrywka i oczywiście miłość Singera. Isadora zdała sobie sprawę, że na nowo zrodziło się w niej nowe życie, podarowane jej przez ukochanego Paryża. Była zdezorientowana.

Piosenkarz był niesamowicie szczęśliwy, jego czułość i miłość nie znały granic. Isadora odrzuciła propozycję zawarcia małżeństwa i urodzenia legalnego spadkobiercy.

Isadora miała syna - Patryk .

Czas mijał, a Isadora wielokrotnie udowadniała Singerowi
że nie urodziła się do życia rodzinnego, a jesienią smutna i mądra z doświadczenia wyjechała do Ameryki, aby wypełnić obowiązki wynikające z trzeciego kontraktu.

Trasa po Ameryce zakończyła się całkowitym triumfem Isadory, po czym nadszedł dla niej błogosławiony czas - w końcu mogła przejść na emeryturę do Neilly ze swoimi ukochanymi dziećmi i uczniami.

Wydawało się, że w życiu Isadory zapanował całkowity spokój. Ale nagle, zupełnie niespodziewanie, na jednym z koncertów poprosiła swojego wiernego, głęboko oddanego przyjaciela i pianistę, generała Skene, o zagranie marsza pogrzebowego Chopina. Skene był nieco zaskoczony – utwór ten nie był zaplanowany w dzisiejszym programie, ale przyzwyczajony do częstych improwizacji Isadory, natychmiast spełnił jej prośbę.

„W swoim tańcu ukazywałam, jak mężczyzna powolnymi, jąkającymi się krokami niesie na rękach swoje martwe dziecko do miejsca wiecznego spoczynku. Kiedy skończyłem i kurtyna opadła, zapadła niesamowita cisza. Spojrzałem na Skina. Był śmiertelnie blady i drżał. Wziął moje dłonie w swoje. Były zimne jak lód.

„Nigdy więcej nie proś mnie, żebym to zagrał” – błagał. - Poczułem śmierć.

Na sali, po błogosławionej ciszy spowodowanej strachem, publiczność wybuchła szaleńczym aplauzem. Stan innych graniczył z histerią. Oboje byliśmy w szoku i wydawało mi się, że jakiś duch tamtego wieczoru przepowiedział nam, co się wydarzy”.

Isadora obiecała Skinnowi, że nigdy więcej nie powtórzy jej prośby, mimo to po pewnym czasie ponownie poprosiła go o odprawienie marszu żałobnego. Po raz kolejny musiał przejść próbę nie do zniesienia.

Od tego czasu Isadorę zaczęły dręczyć mistyczne przeczucia, że ​​musi zaprosić lekarza. Zdiagnozował to jako zmęczenie nerwowe. Jak zawsze zawarte umowy wymagały ich bezkwestionowej realizacji. I Isadora postanowiła pojechać do Wersalu, z którego podróż do Paryża była krótka, a reszta była cudowna.

Ale tam Isadorę przeżyło straszne wydarzenie - zginęły jej dzieci. Na nabrzeżu Sekwany samochód nagle stracił kontrolę na śliskim asfalcie, przedarł się przez płot i na oczach licznych świadków wpadł do niezwykle ciemnych wód rzeki. Ogromne czarne fale zalały na chwilę samochód, by po chwili zniknąć pod wodą. Siano płynęło spokojnie i obojętnie w dal.

Cały Paryż był zszokowany tym, co się stało... Isadora zachowała się niesamowicie – była niezwykle spokojna i starała się pocieszać wszystkich, którzy przychodzili do jej pogrążonego w żałobie domu.

Nieznośna, przytłaczająca melancholia i napady czarnej melancholii nie pozwalały jej usiedzieć w jednym miejscu i woziły ją po całej Europie z miasta do miasta. Codziennie pokonywała ogromne odległości. Różne obrazy przelatywały jej przed oczami, skupiały się w jednym punkcie, który spadał na płótno jej świadomości z kolorowymi plamami nowych, tak potrzebnych jej wrażeń, a poczucie niesamowitej prędkości lekko uśpiło udręczoną duszę.

Gdy zbliżała się jesień, Isadora przeprowadziła się do Rzymu. Rzym ze swoimi majestatycznymi ruinami, grobowcami i wspaniałymi posągami, świadkami tak wielu minionych pokoleń, niepostrzeżenie złagodził ból.

Isadora otrzymała zaproszenie od Eleonory Duse i natychmiast się zgodziła.

„Mogłem wykonać kilka ruchów plastycznych przed Eleonorą, ale wydawało mi się to niemożliwe, aby ponownie wystąpić przed publicznością - cała moja istota była tak udręczona i wyczerpana, nawiedzana przez myśl o dzieciach. W towarzystwie Eleonory trochę się uspokoiłem, ale noce spędzałem w pustej willi, w ponurych pokojach, z których słychać było jedynie echa, czekając na nadejście świtu. Potem wstałem i poszedłem nad morze. Chciałem przepłynąć tak daleko, że nie miałbym już sił na powrót, ale moje ciało nie posłuchało i zwróciło się ku samemu brzegowi – takie jest pragnienie życia w młodym stworzeniu.”

Któregoś dnia na brzegu Isadora miała wizję: zobaczyła Diedrę i Patryka trzymających się za ręce i weszli do wody. Isadora upadła na ziemię i zaczęła szlochać, uspokoił ją przechodzący facet... Modliła się do nieba z prośbą o darowanie jej dziecka. Ich spotkania nie trwały długo. Isadora została jego kochanką, ale poczuła się zupełnie inaczej. Wydawało jej się, że jest małą bezbronną dziewczynką, nieustannie chronioną ciepłymi rękami matki. Nieznośna rozpacz trochę ulżyła jej duszy. Ponadto poczuła, że ​​zrodziło się w niej nowe życie, które dało jej nadzieję. I Isadora pogrążyła się w marzeniach o narodzinach nienarodzonego dziecka.

Isadora ponownie znalazła odwagę, aby nauczać i rzuciła się w to tętniące życiem życie. Uczniowie przyswajali jej lekcje z niesamowitą szybkością. Zaledwie trzy miesiące po otwarciu szkoły osiągnęli taki kunszt, że zadziwiali i zachwycali wszystkich artystów, którzy do nich przychodzili. Sobota była poświęcona artystom. Rano od jedenastej do pierwszej odbyła się publiczna lekcja, po której ze zwykłą hojnością Lohengrina zastawiono do stołu. Przy dobrej pogodzie śniadanie odbywało się w ogrodzie, po czym zaczynała grać muzyka, do której czytano i tańczyno poezję.

„W lipcu zorganizowaliśmy imprezę w Trocadero. Siedziałam w loży i patrzyłam na moich uczniów. Podczas występu kilkakrotnie słychać było szalone brawa. Wydaje mi się, że ten nieopisany zachwyt tańcem dzieci, które nie były ani profesjonalistami, ani artystami, był jedynie wyrazem nadziei na pojawienie się nowego ruchu, którego niejasno przewidywałem. Takie ruchy przewidywał Nietzsche: „Zaratustra jest tancerzem. Zaratustra, zwiewny, przywołujący skrzydłami, gotowy do lotu, przywołujący ptaki, zawsze gotowy, błogi, lekki duch…”

Dokładnie takie będą przyszłe tańce IX Symfonii Beethovena.”

Isadora uczyła się ze swoimi uczniami przez kilka godzin, a czasem zmęczona do tego stopnia, że ​​nie mogła ustać, kładła się na kanapie i uczyła ich ruchów rąk. Jej zdolności nauczycielskie były naprawdę wspaniałe. Wystarczyło, że wyciągnąłem ręce do dzieci – a one zaczęły tańczyć. Wydawało się, że ich nie uczę, a po prostu otwieram drogę, przez którą wszedł w nich duch tańca.

Nad Paryżem panował bolesny, ponury spokój. Isadora zmęczona i wyczerpana błąkała się po opuszczonym Bellevue. Dzieci pojechały z Lohengrin na wakacje do Devonshire, a ona została w Paryżu, lada dzień spodziewając się narodzin dziecka.

Urodził się chłopiec, ale zmarł wkrótce po urodzeniu.

Tym razem Paryż nie zauważył tragedii w Bellevue. Miał mnóstwo własnych, nierozwiązywalnych problemów. Z frontu przybyli pierwsi ranni i trzeba ich było gdzieś umieścić. Element dewastacji nieśpiesznie przetoczył się przez pokoje i korytarze Bellevue.

Gdy tylko Isadora poczuła się silna, postanowiła wybrać się nad morze ze swoją przyjaciółką Mary Desty.

Ale tam miała spotkać się z tym samym lekarzem, który próbował ratować jej dzieci, a potem Isadora przez pomyłkę otrzymała skrzynię z rzeczami Deirdre i Patricka.W ciągu zaledwie kilku dni zmieniła się tak bardzo, że jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek z jej byłych fanów rozpoznałaby ją.

Mary odebrała swój bagaż, a Andre zabrał Isadorę do Liverpoolu. Stamtąd światowej sławy tancerka wyruszyła z Europy dużym oceanicznym parowcem, otwierając tym samym nowy etap w swoich niekończących się wędrówkach.

Kiedy ich statek zacumował w porcie Nowego Jorku, a ona zeszła z rampy, Augustyn i Elżbieta, którzy ją spotkali, ledwo rozpoznali swoją siostrę w tej wychudzonej postaci. Kiedy dotarli do pracowni, dziewczyny w lekkich tunikach z bukietami kwiatów wysypały się w tłumie, otoczyły Isadorę i radośnie, każda na swój sposób, pozdrawiały ją. Następnie dziewczyny pokazały swoje tańce w dużej słonecznej sali, gdzie jej ulubione niebieskie zasłony kołysały się na lekkim wietrze. W tym momencie zdała sobie sprawę, że stary świat znów ją przyciąga i znajdzie siłę, by wrócić do świata muzycznych fantazji i tańca – do świata, który nigdy jej nie zdradził i zawsze wspierał w najtrudniejszych chwilach jej życia .

Niepokoił ją obraz ogólnego sytości, a otaczający ją ludzie wydawali się jej mini-fabrykami przetwarzającymi różne dobra materialne.

Nie rozumiała ludzi, którzy cel swojego życia widzieli w zaspokajaniu potrzeb materialnych. Nie mogła im wybaczyć światopoglądu, który odbiegał od naturalnego poczucia wolności, gdyż tutaj bogactwa materialne wymieniano na umiejętność współczucia. W tym okresie Isadora nie mogła pójść na kompromis. Dlatego pewnego dnia na koncercie w Metropolitan Opera, który miał charakter rozrywkowy, nie mogła tego znieść i zupełnie nieoczekiwanie zarówno dla publiczności, jak i dla siebie, poprosiła o wykonanie rewolucyjnego hymnu Francji „Marsylianka”. Otulona czerwonym szalem Isadora po raz pierwszy od dłuższego czasu wyszła na rampę.

„Nie, to nie do pomyślenia, nie da się znowu wyjść na scenę” – pomyślała, ale głośne akordy hymnu dosłownie ją wyrzuciły. A scena – balsam na każdego aktora – przyjęła swojego wspaniałego tancerza.

Następnego dnia gazety zachwycały się występem: „Na zakończenie programu panna Isadora Duncan otrzymała owację na stojąco za występ Marsylianki. Publiczność wstała z miejsc i przez kilka minut głośno ją wiwatowała... Naśladowała klasyczne postacie z Łuku Triumfalnego w Paryżu. Miała odsłonięte ramiona, a słynna statua pojawiła się przed publicznością osobiście. Publiczność wybuchła brawami na cześć szlachetnej sztuki.”

„Moja pracownia szybko stała się miejscem spotkań poetów i artystów. Wróciła mi pogoda ducha, a gdy dowiedziałem się, że Teatr Century jest do wynajęcia, zostawiłem go na sezon i zacząłem tworzyć własnego „Dionizego”. Stałymi bywalcami teatru byli mieszkańcy wschodnich dzielnic, prawdziwi koneserzy sztuki współczesnej Ameryki. Tak mi schlebiało ich szczere zainteresowanie, że pojechałem tam z moją szkołą i orkiestrą i dałem darmowy spektakl w Teatrze Żydowskim.

Ponieważ władze zabroniły nam dalszego występu Marsylianki w Nowym Jorku, wszyscy zaopatrzyliśmy się w małe francuskie flagi, które dzieci chowały w rękawach. Rozkazałem, aby gdy zabrzmi gwizdek i parowiec odpłynie od molo, wszyscy stojący na pokładzie machali zgodnie flagami i śpiewali Marsyliankę, co zrobiliśmy ku naszej wielkiej radości i wielkiemu podekscytowaniu wszystkich przedstawicieli administracji stojących na molo. I tak przy śpiewie „Marsylianki” opuściliśmy bogatą, kochającą przyjemności Amerykę i udaliśmy się z moją nomadyczną szkołą do Włoch.

Włochy przywitały ich błękitnym, bezchmurnym niebem i… ostateczną decyzją rządu o przyłączeniu się do walczących sojuszników. Zmusiło to Isadorę do poszukiwania innego kraju dla swojej szkoły. Zdecydowaliśmy, że Szwajcaria jest najbardziej akceptowalną opcją. Nad brzegiem Jeziora Genewskiego Isadora wynajęła dawny budynek restauracji jako studio. Tutaj ona w ekstazie, przepełniona jakimś nieznanym jej wcześniej spokojem, tańczyła ze swoimi dziewczynami.

Przez krótki czas Isadora spokojnie cieszyła się towarzystwem bliskich jej sercu uczniów. Wkrótce stało się jasne, że wszystkie jej pieniądze nie wystarczą na spłatę długów; lichwiarze w Szwajcarii pobierali pięćdziesiąt procent rocznie!

Aby uratować szkołę, Isadora zdecydowała się na desperacki krok: podpisała kontrakt i ponownie udała się za ocean do Ameryki Łacińskiej. Trasa rozpoczęła się całkiem nieźle. W studenckim kabarecie w Buenos Aires, wśród ciemnoskórych młodych chłopców i dziewcząt, Isadora po raz pierwszy od dłuższego czasu tańczyła tango.

Następnie uczniowie poprosili Isadorę, aby tego wieczoru wystąpiła na placu miejskim na cześć Festiwalu Wolności. Zgodziła się z wielką przyjemnością. Gdzieś wyjęto flagę narodową, a owinięta w nią Isadora próbowała przedstawić cierpienia niegdyś zniewolonej kolonii i jej wyzwolenie spod jarzma tyrana.

Imponujący sukces na placu wzbudził wściekły gniew impresario i niezadowolenie wyższych sfer. Wszystkie bilety zostały zwrócone do kasy, a umowa została rozwiązana. Trasa bez impresario zakończyła się sukcesem. Zimną, powolnie poruszającą się publiczność zastąpiła entuzjastyczna, pełna entuzjazmu, a potem znów obojętna i niezainteresowana. W końcu Isadora zdała sobie sprawę, że musi jechać do Nowego Jorku, ponieważ nie jest w stanie zarobić nie tylko pieniędzy na szkołę, ale także na bilet trzeciej klasy. Z tej sytuacji uratował ją piosenkarz.

Isadora wróciła do Nowego Jorku, gdzie wznowiła koncerty w Metropolitan Opera.

W dniu, w którym rozeszła się wieść o rewolucji rosyjskiej, wszystkich miłośników wolności ogarnęła radosna nadzieja i tego wieczoru tańczyłem Marsyliankę w prawdziwym, oryginalnym duchu rewolucyjnym, w jakim została ona napisana. Podążając za nią wykonałem „Marsz słowiański”, w którym zabrzmiały dźwięki hymnu cesarskiego i przedstawiłem uciemiężonego niewolnika zgiętego pod uderzeniem bata. Ten dysonans, a raczej rozbieżność gestu z muzyką wywołała burzę wśród publiczności.

Isadora jest zmuszona podpisać kontrakt na trasę koncertową po Kalifornii.

Tam
Isadora odwiedziła matkę. Tego dnia Isadora spędziła z matką kilka godzin, ale trzeba przyznać, że ich komunikacja nie była łatwa.

Trasa po rodzinnym mieście zakończyła się sukcesem, ale Isadora spodziewała się więcej. Chciała wystawiać swoje przedstawienia w Teatrze Greckim, jednak przedsiębiorcy nie udało się dojść do porozumienia z władzami. Miasto nie odpowiedziało na apel o wsparcie idei szkoły przyszłości.

Isadora szybko znudziła się życiem w Ameryce i nieodparcie pociągała ją Europa.

Paryż przywitał Isadorę ponurymi ulicami. Isadora nie mogła znaleźć dla siebie miejsca. Nie odnalazła przyjaciół i uczniów – niektórzy byli na wygnaniu, byli też martwi. Wkrótce wojna się skończyła.

Isadora ponownie zapragnęła przystąpić do tworzenia szkoły iw tym celu telegrafowała swoich uczniów do Ameryki. Po ich przybyciu zebrałem wokół siebie najwierniejszych przyjaciół i powiedziałem: „Pojedźmy razem do Aten, podziwiajmy Akropol i zastanówmy się, czy w Grecji da się założyć szkołę”.

Okoliczności były jak najbardziej sprzyjające. Isadora wraz ze swoimi uczniami została zaproszona na uroczystą manifestację z okazji koronacji na stadionie w Atenach. Król był zachwycony tym, co zobaczył.

Władza się zmieniła i Isadora wraz z całą szkołą wkrótce musiała opuścić Grecję. Marzenia o założeniu szkoły w Grecji rozwiały się. Nie pozostało nic innego, jak popłynąć kolejnym statkiem do Francji.

Studenci byli zmuszeni ją opuścić. Rząd powojennej Francji nie był w stanie sfinansować szkoły, a sama Isadora nie miała już żadnych oszczędności.

Isadora poczuła się całkowicie zdruzgotana.

Pewnego dnia przybył stary przyjaciel Marie, Desti. I poszli razem na imprezę. Impreza okazała się wielkim sukcesem. Isadora dosłownie rozkwitła. Znowu mogła tańczyć. Żółty ptak na jej szalu niestrudzenie wzbijał się w górę. Ale po powrocie do domu Isadora znów się zasmuciła.

I nagle nadeszła niesamowita, nieoczekiwana wiadomość, która odpowiedziała na wszystkie pytania stawiane przez życie, choć nie zapominając o zidentyfikowaniu nowych i jeszcze bardziej złożonych. Isadora otrzymała zaproszenie od rządu sowieckiego do przyjazdu do Rosji i zorganizowania tam szkoły dla dzieci robotników.

1.2 Okres rosyjski

„Są dni, kiedy wspominając swoje życie, odczuwam jedynie wstręt i całkowitą pustkę. Przeszłość wydaje mi się serią katastrof, przyszłość ciężkim obowiązkiem, a moja szkoła halucynacją wytworzoną przez mózg szaleńca. Ale są też takie dni, kiedy wydaje mi się, że moje życie to cudowna legenda, ozdobiona błyszczącymi klejnotami, kwitnącym polem, promiennym porankiem, wieńczącym każdą godzinę miłością i szczęściem, kiedy nie mogę znaleźć słów, żeby wyrazić radość życiu i kiedy idea mojej szkoły wydaje mi się genialna. Po zaproszeniu do Rosji miałem wrażenie, jakby moja dusza, rozdzielona po śmierci, zmierzała do nowego świata. Wydawało mi się, że na zawsze opuszczę wszelkie formy życia w Europie. Rozczarowany próbą osiągnięcia czegokolwiek w Europie, byłem gotowy przystąpić do państwa komunistycznego. Nie wzięłam ze sobą żadnych sukienek. Wyobraziłem sobie, że resztę życia spędzę w pięknej flanelowej bluzce wśród towarzyszy ubranych z taką samą prostotą i przepełnionych braterską miłością. Odtąd będę tylko towarzyszem wśród towarzyszy. Pożegnanie z nierównością, niesprawiedliwością i zwierzęcą brutalnością starego świata, przez które moja szkoła stała się nierealna. Oto nowy świat, który już został stworzony!”

Isadora była zachwycona otrzymanym zaproszeniem i rozpoczęła energiczne przygotowania do Rosji. Jej uczennica Irma zgodziła się pojechać z Isadorą. Irma została adoptowaną córką tancerki i otrzymała dumne nazwisko – Duncan.

Wielu próbowało powstrzymać Isadorę. Żadne argumenty nie były jednak w stanie choć na chwilę zachwiać decyzji Isadory o urzeczywistnieniu swojego marzenia.

Isadora przybyła, ale nikt jej nie spotkał.Isadora stała na platformie w całkowitym zamieszaniu. Ale w końcu niska starsza kobieta wyszła z tego piekła, żeby się z nią spotkać. Natychmiast z nią porozmawiała. Co prawda nie wygłosiła żadnych przemów powitalnych, a jedynie powiedziała im, do którego hotelu jadą i zabrała kwity za bagaż. Cudzoziemcy sami musieli dotrzeć do hotelu, gdzie byli bardzo zaskoczeni zaistniałą sytuacją, skąpym jedzeniem i bliskością szczurów.

Tak powitała ich Moskwa w 1921 roku.

W tym czasie Łunaczarski zastanawiał się, jak postąpić w przyszłości z Isadorą, która nagle przybyła przed terminem, zaprosił Ilję Iljicza Schneidera, aby został dyrektorem przyszłej szkoły Isadory i zaopiekował się jej tymczasowym domem – mieszkaniem, które miało pojechałem w trasę, Geltzer.

W tym czasie w Moskwie było duszne i zakurzone lato. Isadora dzień po dniu rozmawiała z nowo wybranymi urzędnikami, którzy nie mogli zrobić absolutnie nic.

„Kraina przyszłości” była już u stóp Isadory, stąpała po gorących kamieniach jej historii i szczerze pragnęła tylko jednego: pomóc Rosji, przyjąć jej dzieci do swojego domu, ogrzać je i nauczyć cieszyć się dar życia. Ilja Iljicz, który stał się wiernym przyjacielem i tłumaczem Isadory, towarzyszył jej we wszystkich podróżach do urzędów, a wieczorami starał się zrobić coś, by chociaż w pewnym stopniu rozweselić Isadorę i jej towarzyszy.

Najbardziej aktywny udział w organizowaniu szkoły miał oczywiście Ludowy Komisarz Oświaty Anatolij Wasiljewicz Łunaczarski.

W wielu oficjalnych instrukcjach obecny był stosunek do opery i baletu jako czegoś skrajnie drugorzędnego i zasadniczo niepotrzebnego dla mas pracujących. Inteligencja była tego samego zdania.

Wreszcie Isadora otrzymała rezydencję baletnicy Balashovej, która została zapieczętowana po jej wyjeździe za granicę. Goście przybyli. Isadora się nudziła. Szkoła liczyła już liczną kadrę liczącą sześćdziesiąt osób i cały „komitet organizacyjny”, który zbierał się w tej czy innej sali, ale sprawa nigdy nie wyszła na jaw.

Po zamieszczeniu ogłoszenia w gazecie Isadora i Irma zabrały się do prac wykończeniowych, powiesiły błękitne sukno w „Sali Napoleońskiej”, a na parkiecie ułożyły gładki niebieski dywan

Isadora pogrążyła się w pracy. Codziennie na zajęcia przychodziło sto pięćdziesiąt dzieci. Trzeba było wybrać spośród nich czterdziestu. Półtora setki dzieci, które codziennie chodziły do ​​szkoły na zajęcia wstępne, zakochało się w Isadorze i zakochało się w tańcu. Isadora poszerzała swoje lekcje o próby do „Międzynarodówki” z dziećmi, z którymi postanowiła dokończyć swoje pierwsze przedstawienie zaplanowane na 7 listopada 1921 roku.

Nadszedł decydujący dzień. Lekcja rozpoczęła się jak zwykle spokojnym marszem do muzyki Schuberta. Od czasu do czasu Isadora przywoływała jedno z dzieci i wręczała mu czerwony lub zielony bilet, po czym biegały do ​​sąsiedniej sali, gdzie liderzy odpowiednio je przydzielali.

Przez te bilety jest mi jeszcze trudniej – poskarżyła się Isadora. „Z taką radością chwytają i zielone, i czerwone!” Wreszcie 3 grudnia 1921 roku selekcja została zakończona.

Dzień ten stał się Dniem Szkolnym, a jego rocznicę świętowali wszyscy uczestnicy studia, gdziekolwiek się w tym czasie znajdowali.

W szkole mieszkało już czterdzieścioro dzieci, ale sama szkoła jeszcze nie istniała. Codzienna rutyna opracowana przez Isadorę była słabo przestrzegana. Edukacja ogólna, prowadzona wówczas przez okres siedmiu lat, prowadzona była chaotycznie. Niemniej jednak wszystko stopniowo się uspokoiło, a szkoła wielkiego tancerza, która rozpoczęła swoje istnienie w 1921 roku, zakończyła ją dopiero w 1949 roku, zwana już szkołą Isadory Duncan.

Artysta Georgy Yakulov zaprosił Isadorę na imprezę, która była bardzo zadowolona z tej propozycji. Isadora starannie przygotowała się na imprezę. Włożyła długą tunikę do tańca i złote sandały, a na głowę zarzuciła złotą chustę z gazy. Usta pomalowała jaskrawoczerwoną szminką, a oczy wzmocniła czarnym tuszem do rzęs. Pojawienie się wspaniałej tancerki wywołało początkowo lekką pauzę, ale wszyscy szybko się do tego przyzwyczaili. I nagle zaczęła brzmieć muzyka, zmysłowa, niespokojna, ekscentryczna. Isadora słucha melodii, po czym podchodzi do wieszaka, zdejmuje czyjąś kurtkę i czapkę, zakłada je i od razu przemienia się w francuskiego chuligana apacza. Do połowy wypalony papieros w ustach i bezczelne spojrzenie dopełniają obrazu. Rozpoczyna się taniec, w którym apacz to Isadora, a szalik to kobieta.

Wszyscy byli zszokowani. W tym momencie drzwi do studia otworzyły się i dosłownie wleciał do nich młody mężczyzna. To było Siergiej Jesienin .

Spotkali się tego wieczoru, a wieczorem w lekkim powozie pojechali we trójkę po Moskwie. Nikt nie zwracał uwagi na drogę, dopiero Ilja Iljicz zauważył, że już po raz setny okrążyli cerkiew.

Od tego czasu w rezydencji na Prechistence zadomowiły się dwa silne uczucia: pasja do Jesienina i pełna szacunku miłość do dzieci - małych, szczupłych, krótkowłosych stworzeń.

Isadora codziennie przychodziła do zimnej klasy i udzielała lekcji. Na początku sprawy nie szły dobrze. Zimne i zaniedbane dzieci nie rozumiały dobrze, czego chciała od nich ta kobieta, która nie mówiła ani słowa po rosyjsku. Dzieci były albo nieśmiałe i nieśmiałe, albo niekontrolowanie wesołe i wtedy trzeba było niesamowitych wysiłków, aby je uspokoić.

„Isadora prosi pianistę, aby zagrał etiudę Skriabina i za pośrednictwem tłumacza stara się dowiedzieć od dzieci, jakie skojarzenia wywołał w nich ten utwór. Odpowiadają zgodnie: „Walcz”. Co robić, bo całe ich małe doświadczenie życiowe było zbyt prymitywne. „Nie, nie walka” – zauważa ze smutkiem Isadora – „nie walka, ale walka, walka dobra ze złem”. Wypowiada te słowa cichym głosem, jej uśmiech promieniuje matczyną czułością.

Isadora wydała broszurę ze zdjęciem kobiety tańczącej w wirze powietrznym na okładce. W tym krótkim artykule, przetłumaczonym na język rosyjski, potrafiła w języku poetyckim wyjaśnić istotę swojego systemu nauczania.

„Kiedy nauczyciele pytają mnie o program nauczania w mojej szkole, odpowiadam:

- Przede wszystkim nauczymy małe dzieci oddychać, poruszać się, czuć prawidłowo... Pomożemy im połączyć się z ogólną harmonią i ruchem natury. Najpierw stwórzmy pięknego człowieka – tańczące dziecko.

Nietzsche powiedział: „Uważaj dzień spędzony bez tańca za stracony”.

W dziedzinie tańca istnieją twórcy trzech kierunków: niektórzy widzą w tańcu gimnastykę bezosobowych i pełnych wdzięku arabesek, inni, odwołując się do rozumu, nadają temat - rytm pożądanych emocji. I wreszcie te ostatnie regenerują ludzkie ciało w promienny płyn, podporządkowując go sile przeżyć duchowych.

Celem mojej szkoły jest doprowadzenie duszy dziecka do źródła światła.”

W swoich występach Isadora wykorzystywała muzykę Beethovena, Czajkowskiego, Wagnera i z reguły kończyła koncert wykonaniem Międzynarodówki.

Rocznica Rewolucji Październikowej minęła niezauważona. Po uroczystym spotkaniu Isadora została zaproszona do występu w Teatrze Bolszoj.

„Kurtyna się podniosła. Scena przedstawiała półkulę Ziemi. Pośrodku leżał niewolnik przykuty łańcuchami. Jego rolę odegrała sama Isadora. Po mistrzowsku oddała cierpienie niewolnika wyczerpanego kajdanami. Nagle zabrzmiała melodia znienawidzonego przez lud hymnu „God Save the Car…”. W tej samej chwili w głębi sceny pojawił się straszliwy dwugłowy orzeł. Chciał rozerwać niewolnika na kawałki. Hymn królewski grzmiał coraz głośniej. Ale niewolnik dzielnie stawiał opór. W każdym ruchu, w każdym geście i wyrazistej mimice Isadory odbijało się całe napięcie nierównej walki. Ale przy brawurowych dźwiękach Marsylii niewolnikowi udało się uwolnić jedną rękę z łańcuchów i chwycić dwugłowego orła. A potem Marsyliankę zastąpił majestatyczny motyw Międzynarodówki. Niewolnik zrzucił pozostałe łańcuchy. Twarz tancerki promieniowała radością. Przeleciała przez scenę niczym trąba powietrzna w radosnym tańcu wyzwolenia.

Siergiej Jesienin nie opuścił ani jednego koncertu, przyprowadził tam swoich przyjaciół. Promieniował szczęściem i dumą: swoją miłością, swoją kobietą – wielką Isadorą Duncan.

Jesienin często zapraszał do swojego domu przyjaciół, urządzając hałaśliwe imprezy. Skończył się spokój w domu.

Wprowadzenie NEP-u nieco zmieniło wygląd Moskwy. W Moskwie pojawiło się wiele kawiarni poetyckich, w których murach zaciekle walczyli przedstawiciele różnych nurtów twórczych.

Siergiej Jesienin znajdował się w samym centrum kipiącego bractwa poetyckiego. Zsuwając swój słynny błyszczący cylinder na tył głowy, przeczytał „Wyznania chuligana”:

Isadora niejednokrotnie uczestniczyła w poetyckich debatach z Jesieninem, a czasem przychodziła z nim do kawiarni Pegasus Stall.

Sytuacja w szkole Isadory układała się coraz lepiej. Choć nie mogła sobie pozwolić na zwiększenie liczby uczniów, czterdziestka małych ludzi, którzy jako pierwsi rozpoczęli naukę, już robiła ogromne postępy. Isadora przygotowała z nimi program taneczny do muzyki rosyjskich pieśni rewolucyjnych.

Przyszło zaproszenie z Piotrogrodu. Kiedy Siergiejowi zaproponowano wyjazd w trasę koncertową z Isadorą, chętnie się zgodził. Isadora odmówiła prób na scenie. Aż strach było sobie wyobrazić, jak poradziłaby sobie w tak mroźną pogodę w cienkiej tunice.

Isadora darzyła swoje dzieci wielką miłością.

„Kochani, widzę, że odnieśliście niesamowity sukces i nie mogę się doczekać, kiedy zacznę z wami pracować nad VI Symfonią Czajkowskiego…” Isadora usiadła wygodnie na aksamitnej kanapie i mówiła dalej: „Teraz usłyszymy tę muzykę, i postaram się powiedzieć, o co chodzi. Szósta Symfonia jest życiem ludzkości. U zarania swego istnienia, gdy człowiek zaczął budzić się duchowo, z zainteresowaniem poznawał otaczający go świat, bał się żywiołów natury, blasku wody i ruchów luminarzy. Zrozumiał ten świat, w którym musiał stawić czoła wiecznej walce. Jako zapowiedź przyszłych cierpień ludzkości, w pierwszej części symfonii brzmi żałobny motyw przewodni... Część druga to wiosna, miłość, rozkwit duszy ludzkiej. W tej melodii wyraźnie słychać bicie serca. Część trzecia, scherzo, to walka, która toczy się przez całą historię ludzkości, aż w końcu do śmierci.

Isadora planowała podróż do Europy już od dłuższego czasu. Chciała pokazać Jesieninowi inny świat i otworzyć go na ten świat; starała się korzystać z dobrodziejstw cywilizacji i marzyła o sprowadzeniu swojej szkoły do ​​Europy i Ameryki. Ale to pytanie na razie pozostało otwarte – rząd radziecki nie odważył się wypuścić dzieci na wolność ze względu na ich młody wiek. Jesienin otrzymał pozwolenie na podróż.

Isadora i Siergiej postanowili zawrzeć związek rodzinny. Radzieckie prawo dotyczące pary młodej nie przewidywało żadnych wzajemnie wiążących umów, dlatego Isadora uznała za możliwe zawarcie tego małżeństwa.

W majowy poranek 1922 r. Isadora, Jesienin i Ilja Iljicz udali się do urzędu stanu cywilnego moskiewskiego obwodu chamowniczego.

Nowożeńcy chcieli mieć podwójne nazwisko – „Duncan-Jesienin”. Zostało to zapisane w ich akcie małżeństwa i paszportach.

Przyjazd z Rosji Sowieckiej słynnej tancerki wraz z mężem, bolszewickim poetą, stał się sensacją dla dziennikarzy. Isadora planowała połączyć podróże po Europie ze swoimi koncertami. Ciesząc się dobrodziejstwami cywilizacji, Jesienin nie mógł pozbyć się poczucia odcięcia od społeczeństwa. Wszyscy wokół rozmawiali i śmiali się, ale dla niego wszystko, co się działo, pozostawało bezsensownym bełkotem. Tak więc Isadora komunikowała się z całych sił, ale Jesienin milczał. Rozmawiali ze sobą łamanym angielskim, często posługując się językiem migowym.

Dlatego Jesienin naprawdę uwielbiał przemawiać przed rosyjskojęzyczną publicznością. Jego pierwszy koncert odbył się w berlińskiej kawiarni Leon, gdzie czytał swoje wiersze. Poeta przybył tam sam. Sala stała się czujna i zamarła. Głos brzmiał napięty i natchniony. Publiczność oklaskiwała.

Przez dwa miesiące Isadora podróżowała samochodem po Europie z Jesieninem, Kusikowem i jej osobistym sekretarzem. Chciała pokazać Siergiejowi świat i świat - Siergieja, ale tak jak Jesienin nie potrzebował szczególnie świata, tak świat nie potrzebował Jesienina z jego czysto rosyjskimi wierszami. Podróżowanie po krajach Europy minęło kilka miesięcy, planowano podróż do Ameryki, ale rosyjskiej szkole Duncana nigdy nie udało się przekroczyć granicy państwa radzieckiego. Musiałem jechać do Ameryki bez studentów.

Isadora była w rozpaczy. Nie chcąc tego, pogrążyła Jesienina w straszliwą otchłań melancholii. Ich sytuacja była beznadziejna. Isadora powiedziała później ze łzami w oczach:

Isadora dała kilka koncertów w Nowym Jorku, a teraz miała koncertować niemal we wszystkich stanach. Zdenerwowało ją to, że początek podróży trzeba będzie odbyć pociągiem, a kiedy poszli na stację, była nie mniej zirytowana niż Jesienin, który w ogóle nie chciał nigdzie jechać. W repertuarze Isadory znalazły się ogniste tańce rewolucyjne, ale także dzieła klasyczne i starożytne greckie idylle. Niemal każdy występ kończyła występem „Międzynarodówki”, po czym policyjny dowóz z dowolnego stanu niezmiennie dowoził tancerkę na komisariat, gdzie Isadora składała pisemne oświadczenie, że to się więcej nie powtórzy, jednak nigdy jej nie dotrzymała słowa. obietnice i ponownie opuścił kolejny występ w towarzystwie funkcjonariuszy pokojowych.

Tak naprawdę ani sama Isadora, ani jej towarzyszki nie liczyły pieniędzy. Niesamowita melancholia Jesienina pociągała za sobą wielkie wydatki.

Życie wywróciło się do góry nogami. Wydawało się, że obaj ponieśli porażkę. Isadora, mimo że dużo występowała w Ameryce, nigdy nie była w stanie zarobić pieniędzy na utrzymanie moskiewskiej szkoły. Siergiej, dręczony melancholią i samotnością, pisał bardzo niewiele. Chociaż kilka zbiorów Jesienina zostało przetłumaczonych, a nawet opublikowanych za granicą, ani Europa, ani Ameryka nie uznały go wówczas za genialnego poetę. Isadorę nękał brak pieniędzy, skandale i nieudana miłość.

W końcu wrócili do Rosji.

Isadora wraz ze swoimi pupilami zdecydowała się przyjąć do szkoły jeszcze około stu dzieci pracowników. Spotkanie odbyło się na dużej arenie Stadionu Czerwonego pod przewodnictwem towarzysza Podwojskiego. Z jego pomocą organizowano zajęcia, a codziennie czterdziestka odważnych maluchów, które ukończyły już szkolenie podstawowe, uczyła tańca nowicjuszy. Dzieci, które na pierwsze zajęcia przychodziły blade i słabe, początkowo z trudem maszerując, podnosząc ręce czy skacząc, stopniowo ulegały przemianie pod wpływem powietrza, światła słonecznego, muzyki i radosnej atmosfery, jaka panowała wokół.

Isadora miała więc dość czasu na pracę, ale trzeba przyznać, że nie miała już dość sił – jej stan zdrowia się pogorszył i nie było potrzeby rozmawiać o sytuacji finansowej szkoły.

Tymczasem Ilja Iljicz wpadł na pozornie doskonałe rozwiązanie kompromisowe, które pozwoliłoby mu poprawić zdrowie i zarobić pieniądze. Organizował wycieczki po Krymie.

Wtedy zdecydowano się pojechać ze studentami do Kijowa i dać tam kilka koncertów.

W tych przedstawieniach w pierwszej części Isadora zaprezentowała swoje zwykłe wagnerowskie kompozycje, w drugiej części Irma wraz z dziewczętami wykonała walce Brahmsa i Schuberta. Po dwutygodniowym pobycie w Kijowie okazało się, że sytuacja finansowa szkoły wcale się nie poprawiła. Większość pieniędzy wydano na opłacenie orkiestry i rachunków za hotel.

Korzystając ze środków pożyczonych od GPU, Isadora wysłała swoich uczniów wraz z Irmą z powrotem do Moskwy, a następnie w nadziei na zarobek rozpoczęła negocjacje ze swoim impresario Zinowjewem w sprawie możliwości samodzielnego kontynuowania tournée. Planowała zabrać ze sobą jedynie akompaniatora i wystąpić w rejonie Wołgi, Turkiestanu, Uralu i być może na Syberii i Chinach. Na papierze to porozumienie wydawało się obiecujące.

W rzeczywistości wszystko potoczyło się inaczej. Isadora, pianista Mark Metchik i jej menadżer Zinowjew podczas nieudanego tournée przechodzili od nieszczęścia do nieszczęścia.

W połowie sierpnia 1924 r. Isadora po strasznej podróży wróciła do Moskwy. Całkowicie wyczerpana, była niesamowicie szczęśliwa, że ​​mogła spotkać dzieci i komfort rezydencji na Prechistence. Pragnienie zobaczenia „brutalnego Jesienina” już nie istniało. Nie zabiegała o spotkania z nim.

Ale Siergiej, jak poprzednio, starał się nie przegapić jej koncertów. Pewnego dnia przyszedł na koncert ze swoim przyjacielem Anatolijem Mariengofem. Wkrótce podpisała kontrakt na tournée po Niemczech i zaczęła przygotowywać się do wyjazdu w trasę. Jednak zdobycie wizy wyjazdowej okazało się nie takie proste. Za granicą ona, jako żona Jesienina, została wpisana do jego paszportu, a on pozostał z jej mężem. Ilja Iljicz zadzwonił do Siergieja, ale bez względu na to, jak bardzo się starał, nie mógł go znaleźć. Nieszczęsny paszport najwyraźniej zaginął podczas licznych przeprowadzek do różnych mieszkań.

Dobrze, że wcześniej Isadora złożyła wniosek o chęć przyjęcia obywatelstwa Związku Radzieckiego. Na tej podstawie wydano jej dokument potwierdzający otrzymanie takiego zaświadczenia. Odleciała z tym dokumentem.

Ale nie było jej przeznaczone ponownie odwiedzić Rosję.

Berlin przywitał Isadorę ostrożnie. Stolica pokonanego państwa nie uznała swojego dawnego idola – św. Isadory. Najwyraźniej tancerka miała rację, gdy z rozpaczą powiedziała: „Moja sztuka była kolorem epoki, ale ta epoka umarła…”

Berlińscy krytycy umiejętnie przygotowali porażkę i choć jej wieloletni fani bili brawa na sali, nie byli w stanie zagłuszyć gwizdów zgorzkniałego wojną pokolenia. Nieudany występ w Berlinie był pierwszym i ostatnim, ale w tamtych czasach Isadora jeszcze o tym nie wiedziała, dlatego bardzo zasmuciło ją to, co się wydarzyło. Wcześniej witano ją z entuzjazmem – teraz witano ją jak wroga.

Ze względu na straszną sytuację w Berlinie Isadora była zmuszona przerwać swoje tournée. Wyjechała do Paryża, mając nadzieję na powrót do swoich posiadłości w Neuilly. Okazało się to jednak niemożliwe, gdyż okazało się, że ktoś, u kogo była poważnie zadłużona, domagał się jej majątku. Isadora znalazła się w poważnych tarapatach: nie miała domu, rodziny ani niezależności finansowej. Były chwile, kiedy prawie musiałem umrzeć z głodu, ale zawsze pomagał mi jeden z moich starych przyjaciół. Czasami organizowano jej solowe koncerty, które zawsze kończyły się sukcesem. Na jednym z nich poznała młodego rosyjskiego pianistę, który stał się kolejnym miłośnikiem starzejącej się primadonny.

Relacje z rosyjskim pianistą były bardzo trudne.

I wtedy pewnego dnia w przypływie rozpaczy Isadora owinęła się szczelnie fioletową aksamitną peleryną i weszła do morza, nie mając zamiaru wracać. Kiedy fale dotykały już jej ust, niejaki kapitan Patterson, który podczas wojny stracił nogę, zdołał jeszcze dopłynąć do niej i prawie nieprzytomny wyniósł ją na brzeg.

Następnego dnia wszystkie gazety doniosły o tym zdarzeniu. Mary Desty, dowiedziawszy się o tym, co wydarzyło się z prasy, starała się jak najbardziej przyspieszyć swoją przeprowadzkę z Ameryki do Paryża. I nie żałowała. Isadora przywitała ją załamana. Trzeba było ją uratować.

Przyjaciele rozmawiali od serca do serca aż do późnego wieczora.

Wkrótce Isadora rozpoczęła pracę nad swoimi wspomnieniami. Położyła na biurku kilka kartek niebieskawego papieru, na których pisała chińskim atramentem i zaczęła je pokrywać szybkimi liniami swojego dziwnego pisma, z literami czasem poziomo, czasem wydłużonymi pionowo.

Przy biurku spędzała kilka dni, często zapominając o jedzeniu i piciu. Nagle dostała zaproszenie na huczny bal i praca została na chwilę przerwana. Święto zorganizowała markiza Cosetti, słynna piękność słonecznych Włoch, na cześć zakupu przez nią jednego z najpiękniejszych zamków we Francji.

Isadora była zachwycona nadchodzącą zabawą i pomimo wiecznego braku pieniędzy znalazła okazję na zakup drogich strojów dla siebie i Maryi; ponadto spełniła jeszcze jeden niezbędny warunek – do „Zamku Róż” dotarli luksusowym, otwartym samochodem.

Na tym balu zebrała się cała elita Paryża. Isadora była wspaniała i wszyscy obecni, jej dawni przyjaciele, którzy nie widzieli jej od czasu jej podróży do Rosji, cieszyli się, że mogli ją ponownie spotkać. Ten bal został pomyślany jako coś fantastycznego. Wielu przebrało się za obserwatorów gwiazd, a w jednym z salonów bardzo znana dama przepowiadała przyszłość. W szczytowym okresie wakacji Maria przekonała Isadorę do wyjazdu. Miało to pomóc w ugruntowaniu jej dobrej reputacji w wyższych sferach, a następnego ranka Isadora zmuszona była przyznać, że ich démarche zakończyło się wielkim sukcesem. Było jej jednak bardzo przykro, że zapłaciła tak wysoką cenę za dobrą opinię i straciła świetną okazję do dobrej zabawy.

Następnego dnia Isadora ponownie zaczęła pisać książkę. Ale nie będąc szczególnie wytrwałą, ciągle próbowała gdzieś uciec, spędzając wieczory w restauracjach i kawiarniach, a potem nagle pędziła samochodem na drugi koniec Francji. Pragnienie zmiany miejsca w niej było nienasycone. Mimo to zabrała ze sobą rękopis i stopniowo stos pisanych kartek papieru stawał się coraz grubszy.

28 grudnia 1925 roku przyniósł Isadorze kolejną tragedię. Siergiej Jesienin popełnił samobójstwo w Rosji. Tragedia wydarzyła się w Leningradzie i wywołała nieznośny ból w Paryżu. Zapytana Isadorę, który okres w jej życiu był najszczęśliwszy, wykrzyknęła: „Rosja, Rosja, tylko Rosja! Trzy lata spędzone w Rosji, z całym cierpieniem, były warte reszty mojego życia. W tym wielkim kraju nie ma rzeczy niemożliwych.”

Isadora marzyła o powrocie do Rosji. Ale jej się nie udało. We Francji nie było jej stać na zorganizowanie własnej szkoły i było jej bardzo smutno. Jej koncerty odbywały się sporadycznie, a ostatni z nich w Paryżu wywołał nieustanną sensację.

„Powoli kurtyna się otworzyła i wyszła Isadora – niczym długi, tajemniczy dźwięk muzyki, jak sama dusza. Przez cały taniec panowała martwa cisza. Nigdy w jej życiu nie było takiego sukcesu, takiej ekstazy, nawet w młodości nigdy nie ujęła tak publiczności. Było w tym coś mistycznego i świętego. Kiedy tańczyła do „Ave Maria”, publiczność płakała; wydawało się, że wszyscy: krytycy, tancerze, artyści, muzycy, scenografowie - z trudem powstrzymywali łkanie. Ogólny zachwyt był szalony. Zanim zdążyła dokończyć, cała sala jak jedna osoba wstała, bili brawa i płakała. O Boże, jakie to cudowne, że miała okazję doświadczyć tego ostatniego triumfu – chwalebnego pożegnania z Paryżem, sceną, tańcem.

Wkrótce po tym przemówieniu Isadora wyjechała z Maryją do Nicei.

Jednak wkrótce „bogowie znów się do nich uśmiechnęli. Znowu zaczęło się bezczynne życie: biesiady, wizyty, restauracje, kluby nocne, na które mogli sobie pozwolić tylko milionerzy.

Isadora każdego dnia znajdowała kilka godzin na pracę w studiu, a resztę czasu spędzała na nieokiełznanej zabawie. Były to jednak ostatnie dni jej życia. 14 września 1927 roku w Nicei Isadora Duncan wsiadła do sportowego samochodu. Było fajnie, ale nie chciała założyć płaszcza, zawiązując długi szalik na szyi. Samochód wystartował, ale nie przejechał nawet stu metrów. Podmuch wiatru wciągnął koniec szkarłatnej chusty w szprychy koła. Głowa pięćdziesięcioletniej tancerki gwałtownie opadła. Szkarłatny szal ją udusił.

W paryskim studiu Raymond wyłożył podłogę niebieskimi dywanami tanecznymi Isadory, a na ścianach wisiały jej ulubione niebieskie zasłony. Atmosfera studia w Nicei była odczuwalna przez cały czas. Wszyscy wybitni ludzie Paryża: artyści, rzeźbiarze, muzycy, aktorzy i aktorki, dyplomaci, redaktorzy - przybyli, aby złożyć ostatni hołd Isadorze. Ponieważ w Paryżu przypadał Dzień Legionu Amerykańskiego, odbywały się tam wielkie uroczystości, a orszak pogrzebowy musiał okrążać wszystkie tajemnicze dzielnice miasta. Jakże Isadorze by się to spodobało! Tysiące ludzi wyszło na ulice, a większość z nich widziała jej występ. Paryżanie uwielbiali Isadorę, tak wielu płakało. Kiedy dotarliśmy na cmentarz Père Lachaise, było tam już ponad dziesięć tysięcy ludzi. Całe kordony policji próbowały utorować drogę konwojowi. Matki wychowywały swoje dzieci, aby pamiętać pogrzeb wielkiej tancerki, wielkiej Isadory Duncan. Rozmawiali szeptem o nieszczęściu, jakie spotkało jej dzieci. Studenci Akademii Sztuk Pięknych głośno płakali. Młodzi żołnierze stali z pochylonymi głowami. Orszak musiał długo przemierzać cmentarz. W końcu dotarliśmy do schodów prowadzących do krematorium.

Edouard Moselin zaśpiewał „Ave Maria”, przepełniony beznadziejnym smutkiem, a za murami krematorium tłum patrzył na smugę szarego, a potem białego dymu, który rozwiał się w chmury. Prochy Isadory złożono obok prochów jej dzieci i matki.

Wniosek

Isadora Duncan była nie tylko artystką i tancerką. Jej aspiracje sięgały znacznie dalej niż tylko doskonalenie umiejętności wykonawczych. Ona, podobnie jak jej podobnie myślący ludzie, marzyła o stworzeniu nowej osoby, dla której taniec byłby czymś więcej niż naturalnym. Duncan, podobnie jak całe jej pokolenie, pozostawał pod szczególnym wpływem Nietzschego. W odpowiedzi na swoją filozofię Duncan napisał książkę Taniec przyszłości. Podobnie jak Zaratustra Nietzschego, ludzie opisani w tej książce postrzegali siebie jako proroków przyszłości; wyobrażali sobie tę przyszłość w różowych kolorach.

« Poproszono mnie o wypowiedź na temat tańca przyszłości. Ale jak mogę to zrobić? Wydaje mi się, że mój czas jeszcze nie nadszedł; Być może w wieku pięćdziesięciu lat będę mógł coś powiedzieć na ten temat. Poza tym nie mam pojęcia, co mogę powiedzieć o moim tańcu. Osoby sympatyzujące z moją działalnością prawdopodobnie rozumieją lepiej niż ja sam, czego tak naprawdę chcę i do czego dążę; Jestem pewien, że ci, którzy jej współczują, wiedzą lepiej niż ja, dlaczego. Kiedyś pewna pani zapytała mnie, dlaczego tańczę boso, odpowiedziałam: „To dlatego, że podziwiam piękno ludzkiej stopy”. Pani zauważyła, że ​​nie doświadczyła tego uczucia. Powiedziałem: „Ale proszę pani, trzeba to poczuć, bo kształt i plastyczność ludzkiej nogi to wielkie zwycięstwo w historii rozwoju człowieka”. „Nie wierzę w rozwój człowieka” – sprzeciwiła się pani. „Przestanę gadać” – powiedziałam – „jedyne, co mogę zrobić, to skierować cię do moich czcigodnych nauczycieli Karola Darwina i Ernsta Haeckela.” „Tak” – odpowiedziała pani – „nie wierzę ani Karolowi Darwinowi, ani Ernstowi Haeckelowi ”. Nie znalazłem nic, co mógłbym jej na ten temat powiedzieć. Widzisz, ja w ogóle nie umiem ludzi przekonywać i lepiej byłoby, gdybym w ogóle się nie odzywał. Zostałem wybawiony z samotności mojej pracowni w imię miłości i oto stoję przed wami, nieśmiały i jąkający się, aby zdać wam raport na temat tańca przyszłości.

Taniec przyszłości, jeśli zwrócimy się do pierwotnego źródła wszelkiego tańca, leży w naturze, jest to taniec odległej przeszłości, jest to taniec, który był i pozostanie na zawsze niezmienny. Fale, wiatry i kula ziemska poruszają się w niezmiennej, wiecznej harmonii. I nie jedziemy nad morze, nie pytamy oceanu, jak poruszał się w przeszłości, jak będzie się poruszał w przyszłości; czujemy, że jej ruchy odpowiadają naturze jej wód, zawsze jej odpowiadały i zawsze będą jej odpowiadać.

A ruchy zwierząt, chociaż są wolne, są zawsze jedynie konieczną konsekwencją ich istnienia i związku ich życia z życiem na ziemi. Gdy jednak ludzie okiełznają bestię i swobodnie przeniosą ją w wąskie ramy cywilizacji, traci ona zdolność poruszania się w całkowitej harmonii z wielką naturą, a jej ruchy stają się nienaturalne i brzydkie.

Ruchy dzikusa żyjącego na wolności w ścisłym związku z naturą były spontaniczne, naturalne i piękne. Tylko nagie ciało może być naturalne w swoich ruchach. A osiągnąwszy szczyt cywilizacji, człowiek powróci do nagości; ale nie będzie to już nieświadoma, mimowolna nagość dzikusa. Nie, będzie to świadoma, dobrowolna nagość dojrzałego mężczyzny, którego ciało będzie harmonijnym wyrazem jego duchowej istoty. Ruchy tej osoby będą naturalne i piękne, jak ruchy dzikusa, jak ruchy wolnego zwierzęcia.

Kiedy ruch Wszechświata koncentruje się w indywidualnym ciele, objawia się jako wola. Na przykład ruch Ziemi jako ogniska otaczających ją sił jest jej wolą. A istoty ziemskie, które z kolei doświadczają i koncentrują w sobie wpływ tych sił, ucieleśnionych i odziedziczonych przez ich przodków i uwarunkowanych ich stosunkiem do ziemi, rozwijają w sobie swój własny, indywidualny ruch, który nazywamy swoją wolą.

A prawdziwy taniec powinien być właśnie tą naturalną powagą woli jednostki, która sama w sobie nie jest niczym więcej i niczym mniej niż grawitacją Wszechświata przeniesioną na osobowość człowieka.

Zauważycie oczywiście, że trzymam się poglądów Schopenhauera i mówię jego słowami; Jego słowami naprawdę najlepiej mogę wyrazić to, co chciałem powiedzieć.

Śpiewana przez wielu poetów świata, uwieczniona w rzeźbach i obrazach, wyśmiewana przez biesiadników i zwykłych ludzi ze wszystkich stron świata, wzniesiona w kamiennym posągu na fasadzie Teatru na Polach Elizejskich, miłosiernie patrzy na nas z tam i próbuje nam coś powiedzieć... Czy usłyszymy?.. Czy zrozumiemy?..

Lista wykorzystanej literatury:

Isadora Duncan. Moje życie//Koło, 1992

Alyasheva N. Isadora Duncan. Dowody z dokumentów i fantazje//Ural LTD, 2001

Isadora Duncan, Kolekcja, wydawnictwo Kijów-"Muse" Ltd. 1994

Isadora Duncan w Rosji Sowieckiej // Sow. balet. 1987.

Andriejew A. Jesienin. - M.: Moskwa. robotnik, 1973.

Duncan A. Moja spowiedź. - Ryga, 1928.

Duncan A. Taniec przyszłości. //wyd. Y. Matskiewicz. - 1907.

Blayer F. Isadora. Portret kobiety i aktorki. - Smoleńsk: Rusich, 1997.

(Z cyklu „Mit kobiety”).

Wertzman I. Jean-Jacques Rousseau. - M.: Artysta. lit., 1976.

Desti M. Nieopowiedziane historie. - M.: Polit, lit., 1992.

Duncan I. Rosyjskie dni Isadory Duncan // Balet. 1992.

Craig G. Wspomnienia, artykuły, listy. - M.: Sztuka, 1988.

Stanisławski K. Moje życie w sztuce. - M.: Sztuka, 1983.

Isadora Duncan (1877-1927) – słynna amerykańska tancerka innowacyjna, była założycielką tańca swobodnego. Była odpowiedzialna za rozwój całego systemu i ruchu związanego ze starożytnymi tańcami greckimi. Duncan był wielokrotnie wybierany w sondażach na najlepszego tancerza świata.

Isadora znana jest również jako żona wielkiego rosyjskiego poety Siergieja Jesienina.

Dzieciństwo

Isadora urodziła się 27 maja 1877 r. Miało to miejsce w amerykańskim stanie Kalifornia, w mieście San Francisco przy ulicy Giri. Naprawdę nazywa się Dora Angela Duncan.

Jej ojciec, Joseph Charles Duncan, dokonał poważnego oszustwa bankowego, po czym zabrał wszystkie pieniądze i uciekł, pozostawiając ciężarną żonę i trójkę dzieci bez środków do życia.

Matka przyszłej tancerki, Mary Dora Gray Duncan, przeżyła tę tragedię na swój sposób, nie mogła jeść nic poza ostrygami, które popijała zimnym szampanem. Następnie, gdy dziennikarze zadali Isadorze pytanie, w jakim wieku zaczęła tańczyć, kobieta żartobliwie odpowiedziała, że ​​prawdopodobnie jeszcze w łonie matki tak czuł się szampan i ostrygi.

Dzieciństwa dziewczynki nie można nazwać szczęśliwym. Matka z trudem niosła na ramionach czwórkę dzieci i długo walczyła z deponentami oszukanymi przez ojca, którzy co jakiś czas gromadzili się pod ich oknami.

Musimy złożyć hołd matce Isadory, kobiety nie złamały takie kłopoty i kłopoty. Obiecała sobie, że wychowa swoje dzieci, zapewni im wszystko, czego potrzebują i wychowa je na dobrych ludzi. Moja mama z zawodu była muzykiem i aby utrzymać rodzinę, musiała bardzo ciężko pracować, udzielając prywatnych lekcji. Z tego powodu po prostu fizycznie nie mogła poświęcić należytej uwagi swoim dzieciom, zwłaszcza małej Dorze.

Aby nie zostawiać dziecka samego na długi czas w domu, wysłano ją do szkoły w wieku pięciu lat, ukrywając prawdziwy wiek dziewczynki. Te nieprzyjemne wspomnienia i uczucia z dzieciństwa, kiedy czuła się niekomfortowo i samotnie wśród starszych, zamożnych kolegów z klasy, pozostały na zawsze w sercu i pamięci Isadory.

Ale dziewczęta miały dobre chwile w dzieciństwie, choć były rzadkie. Bezinteresowna matka spędzała wieczory wyłącznie ze swoimi dziećmi, puszczała im dzieła Beethovena i innych wielkich kompozytorów, czytała Williama Szekspira, od najmłodszych lat zaszczepiając w nich miłość do sztuki. Dzieci, jak kury wokół kury, zjednoczyły się wokół matki, tworząc silny i zjednoczony klan Duncanów, który w razie potrzeby był gotowy rzucić wyzwanie całemu światu.

Pasja do tańca

Można powiedzieć, że już w wieku sześciu lat Dora otworzyła swoją pierwszą szkołę tańca. To wtedy stworzyła je na całym świecie, a potem dziewczynka i jej siostra po prostu nauczyły sąsiednie dzieci tańczyć, pięknie i z wdziękiem się poruszać. A w wieku dziesięciu lat Duncan zarabiała już pierwsze pieniądze tańcząc. Nie tylko uczyła młodsze dzieci, ale także wymyślała nowe, piękne ruchy. To były jej pierwsze kroki w tworzeniu własnego stylu tańca.

Bardzo wcześnie Isadora zainteresowała się przedstawicielami płci przeciwnej. Nie, wcale nie była rozwiązłą nimfetką, była po prostu kochliwa od najmłodszych lat. Po raz pierwszy spodobał jej się młody mężczyzna Vernon, który pracował w magazynie farmaceutycznym. Dora miała wtedy zaledwie jedenaście lat, ale tak uparła się w szukaniu uwagi, że Vernon musiał kłamać, mówiąc, że jest zaręczony. I dopiero gdy młody człowiek zapewnił Isadorę, że wkrótce się ożeni, zostawiła go. Dziewczyna była jeszcze bardzo młoda, jej miłość okazała się dziecinnie naiwna, ale już wtedy stało się jasne, że wyrośnie na osobę upartą i ekscentryczną.

Program nauczania był dla Dory trudny. I nie dlatego, że czegoś nie rozumiała, wręcz przeciwnie, Duncan był bardzo zdolny. Po prostu zajęcia szkolne strasznie nudziły Isadorę. Dziewczyna wielokrotnie uciekała z zajęć i błąkała się brzegiem morza, słuchając muzyki fal i wymyślając lekkie, powietrzne ruchy taneczne przy szumie fal.

Isadora miała trzynaście lat, kiedy rzuciła szkołę, twierdząc, że nie widzi sensu uczenia się, uważa to za bezużyteczne zajęcie, a nawet bez edukacji szkolnej mogłaby w życiu wiele osiągnąć. Zaczęła poważnie zwracać uwagę na muzykę i taniec. Początkowo dziewczyna kształciła się. Ale wkrótce miała szczęście, bez niczyjego patronatu i rekomendacji, bez kumoterstwa i pieniędzy: skończyła ze słynną amerykańską tancerką i aktorką Loie Fuller, twórczynią tańca współczesnego.

Fuller wziął Isadorę na swoją uczennicę, ale wkrótce młody Duncan zaczął występować ze swoim mentorem. Trwało to kilka lat, aż w wieku osiemnastu lat utalentowany student wyruszył na podbój Chicago.

Swoje układy taneczne pokazywała w nocnych klubach, gdzie była przedstawiana publiczności jako egzotyczna ciekawostka, gdyż Isadora występowała boso i w krótkim starożytnym greckim chitonie. Publiczność była zszokowana sposobem wykonania Duncan, tańczyła tak zmysłowo i czule, że po zakończeniu tańca nie można było oderwać wzroku od jej ruchów i wstać z krzeseł. Taka długość sukni była w tamtych czasach nie do pomyślenia nawet dla postępowej Ameryki, jednak nikt nigdy nie nazwał tańców Isadory wulgarnymi, były one tak lekkie, pełne wdzięku i swobodne.

Występy Isadory zakończyły się sukcesem, co pozwoliło jej poprawić sytuację finansową i wyruszyć na podbój Europy.

W 1903 roku przyjechała z całą rodziną Duncanów do Grecji. Już w 1904 roku ogłuszające występy Isadory odbywały się w Berlinie, Monachium i Wiedniu. W Europie szybko zyskała sławę.

W 1904 r. pierwsze tournée Isadory odbyło się w Petersburgu. Potem niejednokrotnie przyjeżdżała do Rosji, gdzie było wielu wielbicieli jej talentu.
Mimo takiego sukcesu Duncan nie była bogatą kobietą, wszystkie zarobione pieniądze wydawała na otwieranie nowych szkół tańca. Bywały chwile, że nie miała w ogóle pieniędzy, wtedy pomagali jej przyjaciele Isadory.

Życie osobiste

Po pracowniku apteki Vernonie, w którym Isadora zakochała się w wieku jedenastu lat, przez sześć lat zajmowała się wyłącznie tańcem, pracą i karierą. Jej wczesne lata minęły bez romansów.

A począwszy od 17 roku życia Duncan doświadczył wszystkich uczuć, którym podlega kobieta na Ziemi - miłości, rozczarowania, szczęścia, smutku, bólu, tragedii. Ona, pryncypialna przeciwniczka małżeństwa, miała zbyt burzliwe życie osobiste. Jej kochankami byli różni mężczyźni: starzy i młodzi, żonaci i samotni, bogaci i biedni, piękni i utalentowani, albo wcale.

Kiedy występowała w nocnych klubach w Chicago, polski emigrant, artysta Iwan Mirotski, zakochał się w Isadorze do szaleństwa. Nie był uważany za przystojnego; nosił brodę, a jego włosy były jasnoczerwone. Niemniej jednak Duncan go polubił, mimo że był prawie trzydzieści lat starszy. Ich romans ze spacerami po lesie, pocałunkami i zalotami trwał półtora roku. Sprawy zaczęły zmierzać w kierunku ślubu, a jego data była już ustalona, ​​gdy brat Isadory dowiedział się, że Mirotski jest żonaty, jego żona mieszka w Europie. Duncan boleśnie przeżył to rozstanie, co stało się pierwszą poważną tragedią w jej życiu. Aby zapomnieć o wszystkim, postanowiła opuścić Amerykę.

Potem w jej życiu pojawił się nieudany aktor Oscar Berezhi. Miała 25 lat, Oscar został pierwszym mężczyzną Isadory, mimo że stale poruszała się w kręgach bohemy. Ślub znowu się nie udał, ponieważ Berezhi otrzymał lukratywny kontrakt i wybrał karierę zamiast Isadory, wyjeżdżając do Hiszpanii.

Cztery lata później Duncan poznał reżysera teatralnego Gordona Craiga. Isadora urodziła mu córkę, ale Craig wkrótce je porzucił i poślubił swojego starego przyjaciela.

Spadkobierca słynnej dynastii, która wynalazła maszyny do szycia, Paris Eugene Singer jest kolejnym człowiekiem w życiu Duncana. Bardzo chciał poznać tancerza i pewnego dnia po występie sam przyszedł do garderoby Isadory. Nie wyszła za Singera, choć urodziła mu syna.

Tragedia z dziećmi

Miała wyjątkowy dar: Duncan miał przeczucie, że w pobliżu szła śmierć. Nie raz w jej życiu zdarzyło się, że sama natura wysłała jej jakiś znak, a wkrótce potem zmarł jeden z krewnych, przyjaciół lub znajomych Isadory.

Dlatego też, gdy w 1913 roku zaczęły ją dręczyć straszne wizje, kobieta straciła spokój. Ciągle słyszała marsze pogrzebowe i widziała małe trumny. Szalała, martwiąc się o swoje dzieci. Duncan starał się, aby życie dzieci było całkowicie bezpieczne. Wraz ze swoim konkubentem i dziećmi przeprowadzili się do cichego, przytulnego miejsca zwanego Wersalem.

Któregoś dnia Isadora była z dziećmi w Paryżu, miała tam pilne sprawy i wysłała dzieci z kierowcą i guwernantką do domu w Wersalu. Po drodze samochód zgasł, kierowca wysiadł, aby dowiedzieć się przyczyny. W tym momencie samochód odjechał i wpadł do Sekwany, dzieci nie udało się uratować.

Depresja Isadory była straszna, znalazła jednak siłę, by stanąć w obronie kierowcy, wiedząc, że on też ma małe dzieci.

Była jak kamień, nie płakała i nigdy z nikim nie rozmawiała o tej tragedii. Ale pewnego dnia, spacerując nad rzeką, zobaczyłam ducha moich małych dzieci, trzymały się za ręce. Kobieta krzyknęła i wpadła w histerię. Z pomocą pospieszył jej przechodzący obok młody mężczyzna. Isadora spojrzała mu w oczy i szepnęła: „Uratuj... Daj mi dziecko!” Z tego przelotnego związku urodziła dziecko, ale żył tylko kilka dni.

Duncan i Jesienin

W 1921 roku w jej życiu pojawiła się największa miłość. Poznała rosyjskiego poetę Siergieja Jesienina.

W dniu ich poznania rozpoczął się burzliwy romans. Zakochała się w nim, bo Siergiej przypominał jej jej małego jasnowłosego synka o niebieskich oczach. Różnica osiemnastu lat nie przeszkodziła im w ślubie w 1922 r., było to pierwsze i jedyne małżeństwo w życiu Duncana.

Jesienin szaleńczo kochał Isadorę i podziwiał ją, podróżowali po Europie i Ameryce, byli szczęśliwi, ale nie na długo. On w ogóle nie znał angielskiego, a Isadora nie znała rosyjskiego. Ale nie tylko trudności w komunikacji językowej zakłóciły ich idyllę. Jesienin był przygnębiony, że wszyscy za granicą postrzegali go tylko jako męża wielkiej Isadory Duncan. Pasja minęła, a wieczny związek miłości nie zadziałał. Siergiej wrócił do Rosji dwa lata po ślubie, a Isadora nadal go kochała.

Zmarł w 1925 roku, a Duncan stracił kolejną blondynkę, niebieskooką i najbardziej ukochaną osobę w swoim życiu.

Śmierć

Jedna bliska przyjaciółka powiedziała o Isadorze, że szybkie poruszanie się było dla niej równie konieczne jak oddychanie. Duncan spędziła całe życie biegając jak szalona, ​​zatrzymując się tylko na jedzenie i picie. Miała wszelkie przesłanki, aby rozbić samochód co najmniej dwadzieścia razy.

Samochody stały się swego rodzaju obsesją w życiu Isadory i odegrały mistyczną rolę. Jej dzieci zginęły w wypadku samochodowym, a sama tancerka niejednokrotnie rozbijała się podczas jazdy samochodami po Rosji. Podczas europejskiej podróży z Jesieninem zmienili cztery samochody, ponieważ Duncan po prostu terroryzował kierowców, żądając jak najszybszej jazdy, i kilkakrotnie jej żądania kończyły się niepowodzeniem.

To było tak, jakby przez całe życie bawiła się samochodami: kto wygra? Samochody przyniosły jej ból, rozczarowanie i tragedię, więc znów usiadła i ścigała się. Finał odbył się 14 września 1927 roku w Nicei i Duncan przegrał. Miała randkę ze swoim kolejnym kochankiem, Benoitem Falchetto. Isadora siedziała na miejscu pasażera w swoim dwumiejscowym sportowym samochodzie i nie zauważyła, jak brzeg długiego szala wypadł z boku i zaczepił się o tylne koło. Benoit dodał gazu, samochód ruszył, szal rozciągnął się jak sznurek i w jednej chwili złamał Isadorze kark. O godzinie 21:30 w klinice Saint-Roch lekarze odnotowali śmierć wielkiej tancerki.

Wielu miłośników poezji kojarzy jej imię wyłącznie z Siergiejem Jesieninem, wierząc, że była jedynie towarzyszką i inspiratorką wielkiego rosyjskiego poety. Świat zachodni widzi sytuację z innej perspektywy, postrzegając Jesienina jako męża słynnej tancerki, prawdziwego artystycznego rewolucjonistę.

Współcześni plotkowali o ich burzliwym romansie, głośnych kłótniach i pojednaniach, a biografowie do dziś delektują się szczegółami. Ale nie możemy zapominać, że nie były to tylko pasje i odurzające przyciąganie - to było połączenie dwóch silnych osobowości twórczych, uzdolnionych i bezinteresownych.

Dziś biografia Isadory Duncan jest interesująca nie tylko zawodowych tancerzy i badaczy twórczości Siergieja Jesienina. Dla wielu stała się symbolem wolności i niezależności kobiet, a w pewnym stopniu wręcz symbolem feminizmu i emancypacji.

W naszym artykule opowiemy o trudnych losach Isadory Duncan, biografii, życiu osobistym, twórczości i roli, jaką odegrała w sztuce tańca.

Dzieciństwo Dory

Dora Angela Duncan urodziła się 26 maja 1877 roku w San Francisco w zamożnej rodzinie. Była czwartym dzieckiem swoich rodziców. Jej ojciec Joseph Charles był bankierem i inżynierem górnictwa, znanym jako koneser i koneser sztuki. Ale wkrótce po urodzeniu Dory rodzina zbankrutowała i przez jakiś czas żyła w prawdziwej biedzie.

Kiedy Dora nie miała jeszcze roku, jej rodzice rozwiedli się. Matka przeprowadziła się z czwórką dzieci do Auckland i przez pewien czas zarabiała na życie szyciem i ucząc się gry na pianinie.

Taniec uczuć

Od dzieciństwa pasją tańca była nie tylko Isadora, ale także jej brat i siostry. Ale w przeciwieństwie do innych dzieci, mała Dora zawsze próbowała znaleźć swoją drogę. Tańczyła to, co czuła.

Musiała dość wcześnie rzucić naukę w klubie tanecznym, ponieważ po prostu nie było wystarczająco dużo pieniędzy na opłacenie. Ale Isadora nie porzuciła tańca, wręcz przeciwnie, zaczęła uczyć tej sztuki innych. Dzięki tym lekcjom zarobiła swoje pierwsze pieniądze.

W wieku 18 lat dziewczyna przeprowadziła się do Chicago, gdzie zaprowadziło ją marzenie o dużej scenie. Ale miasto jej nie zaakceptowało: testy zakończyły się odmową. Porażka wcale nie powstrzymała Isadory, nie zaczęła w siebie wątpić, a jedynie zdała sobie sprawę, że świat nie jest całkiem gotowy na jej twórczość.

Następną próbą był Nowy Jork. Tym razem dziewczyna miała szczęście i dostała pracę w słynnym wówczas teatrze John Daly.

Przez pewien czas Isadora pobierała lekcje baletu u słynnej Marie Bonfanti, ale szybko zdała sobie sprawę, że to nie jest to, czego chciała. Rozczarowała się nie tylko baletem, ale także Ameryką, która jej zdaniem nie doceniła jej talentu.

Isadory w Europie

W 1898 roku tancerz przybył do Londynu. Decyzja ta przyniosła dobre rezultaty: Isadora zaczęła otrzymywać zaproszenia do wystąpień, a jej dochody znacznie wzrosły.

W biografii Isadory Duncan na szczególną uwagę zasługuje ciekawy fakt związany z pieniędzmi. Nie wiedziała, jak oszczędzać i zawsze lwią część swoich zarobków wydawała na otwarcie kolejnej szkoły, wynajęcie pracowni i finansowanie wycieczek. Głównym źródłem wydatków była także działalność gospodarcza, która dawała jej dochód. Dlatego tym razem pierwszą rzeczą, którą zrobiła, było wynajęcie studia tańca, gdy tylko jej dochody zaczęły na to pozwalać.

W 1902 roku wyjechała do Paryża, gdzie poznała fatalną znajomość z Loie Fullerem, twórcą gatunku tańca współczesnego. Dziewczyny miały podobne poglądy na sztukę, co ich łączyło. Oboje wierzyli, że taniec nie powinien być ścisłym systemem ruchów (jak balet), ale naturalnym wyrazem uczuć i myśli. Wkrótce po spotkaniu dziewczyny wyruszyły w trasę po Europie.

Potem były inne wycieczki i wycieczki. Isadora została wreszcie doceniona, oczekiwana i podziwiana w Europie i rodzinnej Ameryce.

W 1912 roku couturier Paul Poiret zaprosił Isadorę do występu na prywatnym przyjęciu, którego motywem przewodnim były wersalskie „bachanalia” Ludwika XIV. Poiret osobiście przygotował strój dla gościa. Ona, bosa i ubrana jedynie w grecką tunikę, tańczyła na stołach wśród gości. Spektakl wywołał prawdziwą sensację, a obraz pozostał w Isadorze na wiele lat: wcześniej wychodziła na scenę boso, ale nie mogła znaleźć odpowiedniego stroju. Stała się lekką tuniką, która nie krępuje ruchów i pozwala podziwiać wspaniałą plastyczność.

W 1915 roku wydarzyła się kolejna niesamowita historia. Krótkie biografie Isadory Duncan nie zawsze zwracają uwagę na to wydarzenie, ale było ono naprawdę fatalne. Z powodu długów nie była w stanie na czas opuścić Wielkiej Brytanii i popłynąć do USA wspaniałym liniowcem Lusitania. Postępowanie z wierzycielami przeciągało się, w efekcie Isadora szybko musiała zmienić swoje mandaty. Lusitania zatonęła u wybrzeży Irlandii storpedowana przez niemiecki okręt podwodny. W tej katastrofie zginęło 1198 osób.

Isadora miała okazję tańczyć w ZSRR, wielu krajach Europy oraz w swojej ojczyźnie w USA. Ale ona sama nie była entuzjastycznie nastawiona do takich zajęć, biorąc pod uwagę, że jej prawdziwą misją nie jest zabawianie publiczności, ale nauczanie.

Szkoły tańca

Pierwsza szkoła Isadory zaczęła działać w 1904 roku w Niemczech, wkrótce pojawiła się kolejna, tym razem w Paryżu. Pierwsza wojna światowa przyniosła zmiany: szkoła we Francji została wkrótce zamknięta.

Na froncie osobistym

Rozważając biografię Isadory Duncan, zwykle poświęca się osobny rozdział jej życiu osobistemu.

Nie próbowała zdradzać szczegółów, ale też nie robiła z nich wielkiej tajemnicy, więc niektóre informacje mogą się różnić.

Wiadomo, że Isadora była ateistką i przeciwniczką stereotypów. Nie była żoną żadnego z ojców swoich dzieci, uważając, że papierkowa robota jest bezużyteczna. Nie interesowała ją opinia społeczeństwa i nie bała się potępienia za to, że została matką pozamałżeńską.

Istnieją dowody na biseksualność tancerza, jednak nie wszystkie źródła to potwierdzają. Zachowały się jednak listy Isadory do Mercedes de Costa, do której pisała o czułych uczuciach i gotowości pójścia na krańce ziemi w imię miłości. Mercedes odpowiedziała równie czule i duchowo.

Informacje o romantycznym związku z Liną Poletti są jeszcze rzadsze. Wiadomo, że kobiety poznały się na wyspie Korfu i bardzo się zaprzyjaźniły, jednak wydaje się, że informacje na temat romansu są mocno przesadzone.

Tragedia matki

Patrząc na krótką biografię Isadory Duncan, można odnieść wrażenie, że tancerka przeżyła wielki smutek – śmierć własnych dzieci.

Urodziła córkę Derdry Beatrice w 1906 roku z reżysera teatralnego Gordona Craiga. Cztery lata później ze związku z spadkobiercą szwajcarskiego potentata Paris Singer urodził się syn Patrick August.

W 1913 roku na drodze utknął samochód, w którym podróżowały dzieci, kierowca i niania. Kierowca wyszedł sprawdzić silnik, po czym samochód wtoczył się do Sekwany. O dziwo, w pogrążonym w żalu sercu tancerki było jeszcze miejsce na hojność: nie winiła kierowcy, bo wiedziała, że ​​on też ma dzieci i nie chciała ich pozbawiać, pozbawiając ich ojca.

Straszna tragedia doprowadziła do głębokiej depresji. Próbując ratować zranioną duszę, Isadora zdecydowała się na desperacki krok. W swojej autobiograficznej książce napisała później, jak błagała na jedną noc nieznanego mężczyznę, aby począć dziecko. Tym mężczyzną był młody włoski rzeźbiarz Romano Romanelli, a ich związek dał Isadorze upragnioną ciążę. Jednak tak długo oczekiwane dziecko nie było przeznaczone pocieszyć serce matki: zmarł kilka dni po urodzeniu.

Izadorowie

Adoptowane dzieci stały się jej radością. Jako pierwsza adoptowała sześć tancerek, które wyszkoliła w Niemczech: Marię Teresę, Annę, Irmę, Małgosię, Liesel, Erykę. Pod okiem adopcyjnej matki i mentorki dziewczynki kontynuowały naukę tańca. Zespół był znany widzom z różnych krajów pod nazwą Isadorables (gra słów z Isadory i uroczych - „uroczy”). Dziewczyny odniosły ogromny sukces i koncertowały przy pełnych salach.

Przeprowadzka do ZSRR

W 1921 r. Isadora Duncan otrzymała od A.V. Łunaczarskiego propozycję otwarcia szkoły tańca w ZSRR. Rząd obiecywał wsparcie, w tym finansowe, ale tak naprawdę Isadora sama finansowała działalność szkoły.

Jeśli jednak ją to zasmuciło, nie wystarczyło zamknięcie lokalu. Chętnie uczyła innych. Popularność szkoły rosła i w tym samym roku odbył się pierwszy występ uczniów, który przeszedł do historii.

Poświęcony był rocznicy Rewolucji Październikowej i odbył się na scenie Teatru Bolszoj. Program taneczny, wymyślony osobiście przez Isadorę, obejmował między innymi taniec „Warszaweczki”, podczas którego sztandar, który spadł z rąk poległych żołnierzy, podnosiły inne silne ręce. Akcja toczyła się przy dźwiękach polskiego marszu rewolucyjnego. Występ ten przyniósł tancerce ogromny sukces, choć złe języki skarżyły się, że w tunice nie jest już tak lekka i pełna wdzięku jak w młodości.

Tancerka przez 3 lata mieszkała w ZSRR, cały czas poświęcając się nauczaniu. Isadora nie żyła bogato, jak zwykle wydawała pieniądze głównie na szkołę i grupę, czasem odczuwając potrzebę i znosząc brak najpotrzebniejszych rzeczy. Różne kłopoty były powodem powrotu do Stanów Zjednoczonych. Po wyjeździe Isadory szkołą w ZSRR kierowała jej adoptowana córka Irma.

Spotkanie z Jesieninem

Rok 1921 był bogaty w wydarzenia dla amerykańskiej tancerki Isadory Duncan. W tym samym roku poznała Jesienina, który był 18 lat młodszy od niej.

Ona prawie nie znała rosyjskiego, a on angielski jeszcze gorzej. Ale między nimi wybuchło prawdziwe uczucie. W maju 1922 roku kochankowie pobrali się.

Isadora otrzymała obywatelstwo radzieckie, ale Rosja nigdy nie stała się jej domem. Towarzyszący jej w podróżach dookoła świata Jesienin cierpiał na tęsknotę za domem. Już w 1923 roku opuścił żonę i wrócił do domu.

Badacze twórczości rosyjskiego poety zauważają, że nie pozostawił on po sobie wierszy poświęconych Isadorze, a jedynie w wierszu „Czarny człowiek” widoczne są jej wzmianki.

Życie małżeńskie dwojga kreatywnych ludzi, których dzieli bariera językowa i różnica wieku, a nawet nie są rodakami, po prostu nie mogło być proste. Para pokłóciła się, a potem równie gwałtownie się pogodziła. Jesienin marniał z melancholii i nudy w obcym kraju, szukając pocieszenia w rozrywkach i ekstrawagancjach. Dręczyły go jej uczucia, w których wyraźnie widoczne było matczyne pragnienie kontroli i opieki. Kiedy jednak w 1925 roku Isadora otrzymała list od Irmy z wiadomością o śmierci poety, był to dla niej prawdziwy szok. Napisała nekrolog pełen rozpaczy i smutku, w którym stwierdziła, że ​​szczerze opłakuje kochanka, z którym zawsze żyła w zgodzie i zrozumieniu. Później tancerz opublikował wspomnienia o Jesieninie, a całą opłatę (ponad 300 tysięcy franków) przekazał swojej rodzinie w ZSRR.

ostatnie lata życia

Po śmierci poety Isadora niewiele koncertowała. Prasa pisała o jej rozwiązłości i problemach z alkoholem. Inspiracja ją opuściła, scena nie była już główną radością życia. Narosły długi, dawni przyjaciele zginęli w wirze wydarzeń, piękno zniknęło...

Szkarłatny szalik

Trudno sobie wyobrazić, aby tak jasne życie, pełne zwycięstw i osiągnięć, strat i trudów, zakończyło się banalną, cichą śmiercią... W biografii Isadory Duncan, ściśle związanej ze sceną, zakończenie było również jasne na swój sposób.

14 września 1927 wychodząc od domu przyjaciół w Nicei, wsiadła do otwartego sportowego samochodu Amilcar i oświadczyła, że ​​zmierza w stronę sławy (według innych źródeł – w stronę miłości).

Kierowca uruchomił silnik, samochód ruszył, prądy powietrza złapały końce wspaniałej, ręcznie haftowanej jedwabnej chusty. Jej podłoga zaplątała się w szprychy koła i Isadora została wyrzucona za burtę. Zmarła natychmiast w wyniku złamania kręgów szyjnych.

Osobista biografia, życie i śmierć Isadory Duncan, a zwłaszcza jej twórczość, do dziś inspirują poetów i artystów, reżyserów i aktorów. Nakręcono o niej kilka filmów biograficznych i napisano wiele książek. Założony przez nią styl tańca jest nadal nauczany w wielu szkołach na całym świecie.

Kluczowe daty z życia i twórczości Isadory Duncan

1895 - debiutuje w przedstawieniu pantomimicznym w Augustine Daly Theatre.

1898 - w wyniku pożaru hotelu Windsor w Nowym Jorku Isadora zostaje bez strojów scenicznych. Jedzie z rodziną do Londynu.

1900 - w Paryżu na Wystawie Światowej spotyka rzeźbiarza Auguste'a Rodina.

1902 - zawiera kontrakt z impresario Alexandrem Grossem, który organizuje jej występy w Budapeszcie, Berlinie, Wiedniu. Spotkanie z aktorem Oscarem Berezhi (Romeo), który grał na scenie Królewskiego Teatru Narodowego.

1903 - Pielgrzymuje z rodziną do Grecji. Dobiera do chóru dziesięciu chłopców, co jej występom towarzyszy śpiewem.

1905 - wycieczka do Petersburga. Poznaj baletnicę Pavlovą, artystów Baksta i A. Benois. Wyjazd do Moskwy, gdzie odbyło się spotkanie z K. S. Stanisławskim. Założyła szkołę tańca w Niemczech. Spotkanie w Berlinie z reformistycznym reżyserem Gordonem Craigiem, synem słynnej aktorki Ellen Terry.

1906 - na zaproszenie aktorki Eleanor Duse wraz z Craigiem jedzie do Florencji, aby wystawić „Rosmersholm” Ibsena. Narodziny córki Deirdre.

1908 - zakup studia w Neuilly (Paryż), gdzie pracuje i mieszka ze swoimi dziećmi.

1909 - spotkanie z Paris Singer, która następnie przejmuje na siebie wszystkie koszty utrzymania szkoły tańca Isadory.

1910 - narodziny syna Patryka.

1913 - tournée po Rosji wraz z przyjacielem i muzykiem, generałem Schene.

Kwiecień- śmierć dzieci w Paryżu.

1914 - wycieczka na Korfu. Podróżowanie po Włoszech. Narodziny i śmierć syna.

1916 - podpisuje kontrakt na występy w Ameryce Południowej.

1917 – występuje w Metropolitan Opera.

1921, lipiec- Na zaproszenie A.V. Łunaczarskiego przyjeżdża do Rosji Sowieckiej. Organizuje studio w Moskwie.

Listopad- występuje w Teatrze Bolszoj w Moskwie z okazji czwartej rocznicy rewolucji - na koncercie obecni są W.I. Lenin, A.V. Łunaczarski.

Grudzień- otwarcie Państwowej Szkoły im. A. Duncana w Rosji.

Czerwiec- podróż z Siergiejem Jesieninem do Niemiec.

Sierpień- odbywa podróż dookoła Włoch (Wenecja, Rzym, Neapol, Florencja).

Październik- podróż po Ameryce. Występ w Carnegie Hall.

Wrzesień- przyjazd do Moskwy. Wyjazd do Kisłowodzka na leczenie. Zwiedzanie Kaukazu.

1924 - zerwij z Siergiejem Jesieninem.

1927, 14 września- Isadora Duncan zginęła tragicznie w Nicei. Została pochowana na cmentarzu Père Lachaise w Paryżu.

Z książki Hasek autor Pytlik Radko

Główne daty życia i twórczości: 1883, 30 kwietnia - w Pradze urodził się Jaroslav Hasek 1893 - przyjęty do gimnazjum przy ulicy Żytnej 1898, 12 lutego - opuszcza gimnazjum 1899 - wstępuje do Praskiej Szkoły Handlowej 1900, lato - wędrując po Słowacji 1901 , 26 stycznia - w gazecie „Arkusze Parodii”

Z książki Wysocki autor Nowikow Władimir Iwanowicz

Główne daty życia i pracy 1938, 25 stycznia - urodził się o godzinie 9:40 w szpitalu położniczym przy ulicy Meshchanskiej Trzeciej, 61/2. Matka, Nina Maksimovna Vysotskaya (przed ślubem Seregina), jest tłumaczką referencyjną. Ojciec Siemion Władimirowicz Wysocki jest sygnalistą wojskowym. 1941 - razem z matką

Z książki Mistrzowie ludowi autor Rogow Anatolij Pietrowicz

GŁÓWNE DATY Z ŻYCIA I PRACY A. A. MEZRINY 1853 - urodzony w osadzie Dymkowo w rodzinie kowala A. L. Nikulina. 1896 - udział w wystawie ogólnorosyjskiej w Niżnym Nowogrodzie. 1900 – udział w Wystawie Światowej w Paryżu. 1908 - znajomość z A.I. Denshinem. 1917 - wyjście

Z książki Merab Mamardashvili w 90 minut autor Sklyarenko Elena

GŁÓWNE DATA ŻYCIA I PRACY 1930, 15 września - Merab Konstantinowicz Mamardashvili urodził się w Gruzji, w mieście Gori 1934 - rodzina Mamardashvili przenosi się do Rosji: ojciec Merab, Konstantin Nikołajewicz, zostaje wysłany na studia do Leningradzkiej Wojskowo-Politycznej Akademia 1938 -

Z książki Arkady Raikin autor Uvarova Elizaveta Dmitrievna

GŁÓWNE DATY Z ŻYCIA I PRACY AI RAIKINA 1911, 11 października (24) - w Rydze urodził się pierworodny syn Arkadij w rodzinie skrobaka do rusztowań portowych Izaaka Dawidowicza Raikina i jego żony Elżbiety Borysownej. 1914 - siostra Zofia została ur. 1916 - urodziła się siostra Bella. 1917, lato -

Z książki Wiktor Astafiew autor Rostowcew Jurij Aleksiejewicz

GŁÓWNE DATY Z ŻYCIA I PRACY W. P. ASTAFIEWA 1924, 1 maja - we wsi Owsianka na terytorium Krasnojarska w rodzinie Piotra Pawłowicza i Lidii Iljinichnej Astafiewa urodził się syn Wiktor. 1931 - młynarze wiejscy Jakow Maksimowicz i Paweł Jakowlewich Astafiew, pradziadek i dziadek, zostali wywłaszczeni

Z książki Michała Anioła autor Dżiwelegow Aleksiej Karpowicz

GŁÓWNE DATY ŻYCIA I PRACY 1475, 6 marca - Michał Anioł urodził się w rodzinie Lodovico Buonarrotiego w Caprese (w regionie Casentino), niedaleko Florencji 1488, kwiecień - 1492 - Wysłany przez ojca na studia u słynnego florenckiego artysty Domenico Ghirlandaio. Od niego rok później

Z książki Ivan Bunin autor Roszczin Michaił Michajłowicz

GŁÓWNE DATY ŻYCIA I PRACY 1870, 10 listopada (23 października, stary styl) - urodził się w Woroneżu, w rodzinie małego szlachcica Aleksieja Nikołajewicza Bunina i Ludmiły Aleksandrownej z domu księżnej Chubarovej. Dzieciństwo – w jednym z majątków rodzinnych, w folwarku Butyrka, Eletsky

Z książki Gonczarowa autor Loschits Jurij Michajłowicz

GŁÓWNE DATY Z ŻYCIA I TWÓRCZOŚCI I. A. GONCHAROWA Daty podawane są w dawnym stylu. 1812, 6 czerwca - W rodzinie kupca symbirskiego Aleksandra Iwanowicza Gonczarowa i jego żony Awdotyi Matwiejewnej z domu Szachtorina urodził się syn Iwan 1819, 10 września - Śmierć A. I. Goncharowa.1820–1822 -

Z książki Salvadora Dali. Boski i wieloaspektowy autor Petriakow Aleksander Michajłowicz

Główne daty życia i twórczości: 1904–11 maja w Figueres w Hiszpanii urodził się Salvador Jacinto Felipe Dali Cusi Farres 1914 - Pierwsze eksperymenty malarskie w posiadłości Pichotów 1918 - Pasja impresjonizmu. Pierwszy udział w wystawie w Figueres „Portret Łucji”, „Cadaques” 1919 - Pierwszy

Z książki Modiglianiego autor Paryski Chrześcijanin

GŁÓWNE DATY ŻYCIA I PRACY 1884 12 lipca: narodziny Amedeo Clemente Modiglianiego w żydowskiej rodzinie wykształconej mieszczańskiej rodziny Livorno, gdzie zostaje najmłodszym z czwórki dzieci Flaminio Modiglianiego i Eugenii Garcin. Otrzymuje przydomek Dedo. Pozostałe dzieci: Giuseppe Emanuele, in

Z książki Konstantina Wasiliewa autor Doronin Anatolij Iwanowicz

GŁÓWNE DATY ŻYCIA I PRACY 1942, 3 września. W Majkopie podczas okupacji w rodzinie Aleksieja Aleksiejewicza Wasiljewa, głównego inżyniera zakładu, który stał się jednym z przywódców ruchu partyzanckiego, urodził się syn Konstantin, i Klawdii Parmenownej Szyszkiny. Rodzina

Z książki Pavel Fedotov autor Kuzniecow Erast

GŁÓWNE DATY W ŻYCIU I PRACY P. A. Fedotowa 1815, 4 lipca - urodzonego w Moskwie. Ojciec - radny tytularny, emerytowany porucznik Andriej Illarionowicz Fedotow, matka - Natalia Alekseevna z domu Grigorieva, z poprzedniego małżeństwa - Kałasznikowa 1819 - szlachta moskiewska

Z książki Li Bo: Ziemski los niebiańskiego autor Toropcew Siergiej Arkadiewicz

GŁÓWNE DATA Z ŻYCIA I PRACY LI BO 701 - Li Bo urodził się w mieście Suyab (Suye) tureckiego kaganatu (w pobliżu współczesnego miasta Tokmok w Kirgistanie). Istnieje wersja, że ​​wydarzyło się to już w Shu (współczesna prowincja Syczuan).705 - rodzina przeniosła się do kontynentalnych Chin, do regionu Shu,

Z książki Franco autor Chinkułow Leonid Fiodorowicz

GŁÓWNE DATA ŻYCIA I PRACY 1856, 27 sierpnia - Iwan Jakowlewicz Franko urodził się we wsi Naguevichi w powiecie drohobyckim w rodzinie wiejskiego kowala 1864–1867 - Nauka (od drugiej klasy) w normalnym czteroletnim trybie szkoła bazylianów w Drohobyczu 1865, wiosna – zm.

Z książki Walentina Serowa autor Smirnova-Rakitina Vera Alekseevna

GŁÓWNE DATY Z ŻYCIA I TWÓRCZOŚCI V. A. Serowa 1865, 7 stycznia (9) urodzony w Petersburgu w rodzinie kompozytora 1871 - Śmierć ojca 1871–1872 - Życie w Nikolskoje u Koganowów 1872– 1874 - Monachium. Zajęcia z artystą Köppingiem 1874–1875 – Paryż. Zajęcia z I.E. Repinem 1875, lato - Abramcewo.