Swietłana Wasiljewa
„Co to jest krajobraz”
Cel: Przedstaw dzieciom krajobraz jako gatunek sztuki. Rozwijaj twórczą wyobraźnię i uczucia estetyczne. Rozwijanie myślenia artystycznego, inicjatywy i niezależności. Wzbudzają emocjonalną reakcję na obrazy, pielęgnują poczucie piękna. Wzbogać swoje słownictwo dzieci: sceneria, pejzażysta.
Materiał: Gry edukacyjne „Złóż obrazek”, "Makijaż sceneria» , reprodukcja obrazu Shishkina I. I. „Gaj okrętowy”, tablice magnetyczne, magnetofon, nagrywanie dźwięków natury.
Wchodzi Artysta.
H. - Cześć chłopaki!
D. - Witam!
H. – Jestem Artystą. Czy wiesz kto taki artysta?
Odpowiedzi dzieci.
H. – Artysta to osoba, która rysuje lub maluje obrazy. Ale teraz dowiem się, jak masz na imię. Wyciągnę do Ciebie dłonie, dotkniesz ich i wypowiesz swoje imiona.
Chcesz zostać artystą?
Kh. - W takim razie zapraszam do szkoły młodych artystów. Każda szkoła ma swój własny emblemat. Nasza szkoła jest taka sama. Przygotowałam dla każdej z Was taki emblemat i zapraszam do jego wyboru i noszenia.
Dzieci biorą odznaki i zakładają je.
Kh. - Chłopaki, aby zdobyć tytuł „Młody artysta” Musisz wykonać kilka zadań i odpowiedzieć na pytania. Oto moje pierwsze zadanie dla Ciebie. Proszę połączyć części w obrazki (dzieci otrzymują koperty). Tutaj zbiorą się dzieci, których godło jest przedstawione na niebieskim tle, a tutaj te, których godło jest przedstawione na czerwonym tle.
Dzieci podchodzą do tablic magnetycznych i wykonują zadanie.
Kh. - Jakie piękne zdjęcia zrobiłeś. Przyjrzyj się im bliżej. Co mają goście z czerwonymi emblematami? (odpowiedzi dzieci) Co mają goście z niebieskimi emblematami? (odpowiedzi dzieci) Jak to nazwać jednym słowem? (odpowiedzi dzieci) Można to też nazwać krajobraz.
Przetłumaczone z języka francuskiego sceneria oznacza obszar. Najczęściej jest to obraz natury. Jeśli artysta przedstawił miasto lub ulicę miejską, sceneria zwany miejskim. Leśne przestrzenie to... las sceneria, góry - ... góra, morze - ... morze. Chłopaki, artysta, który pisze krajobrazy, zwany - pejzażysta. Więc co taki krajobraz? Jak nazywa się artysta, który przedstawia sceneria? Chłopaki, sceneria jest rodzajem sztuki pięknej.
Brawo, wykonaliście pierwszy krok w stronę tytułu młodego artysty.
Kh. - Aby zostać młodym artystą, trzeba umieć komponować krajobrazy. Oto moje kolejne zadanie, proponuję spróbować je ułożyć samodzielnie sceneria.
Gra "Makijaż sceneria» (dzieci układają drzewa na kartce A3, na której widać tło, tworząc sceneria)
Dzieci wykonują zadanie przy stołach.
H. – Jakie to ciekawe masz krajobrazy. Proszę, powiedz mi, dlaczego zdecydowałeś się skomponować zimę sceneria? Dlaczego zdecydowałeś się zrobić lato sceneria?
Gratuluję, wykonałeś drugi krok w stronę tytułu młodego artysty.
Gra muzyka
H. -A teraz idziemy do lasu. Ale to nie jest zwykły las, ale magiczny. Zapraszam was, abyście stali się małymi nasionkami. Nasiona spadły na ziemię (dzieci kucają). Spadł na nie deszcz, słońce je ogrzało i zaczęły kiełkować (dzieci powoli wstają, podnoszą ręce do góry). Drzewa stają się coraz wyższe, a małe pędy zamieniają się w silne młode drzewa. Wiatr pieści je i zaczynają się cicho kołysać. A ptaki siedzą na gałęziach i śpiewają. Posłuchajmy ich.
Dzieci siadają na dywanie i nagrywają dźwięki śpiewu ptaków.
Ch. – Ziemia rosyjska zawsze była bogata w lasy. Ludzie chodzili do lasu zbierać grzyby, jagody i polować. Budowali domy z bali ze ściętych drzew, ogrzewali domy drewnem opałowym i wykonywali drewniane meble. Łyżki zostały wyrzeźbione z drewna. Zrywali łyk z lip i tkali łykowe buty. Las karmił i ogrzewał ludzi.
I tak rosyjski las czekał na swojego artystę.
W małym miasteczku Yelabuga w rodzinie kupca urodził się chłopiec. Nazwali go Wania. Miał pomagać ojcu w prowadzeniu interesów handlowych. Ale Wania zrobił to tak niechętnie i nieudolnie, że wkrótce został sam. Ojciec był bardzo szczęśliwy, gdy jego syn zainteresował się sztuką i wysłał go na studia do Moskwy. Kiedy Wania dorósł i nauczył się, stał się prawdziwym artystą. Naprawdę głęboko kochał przyrodę. Kiedy dotarłem do lasu, znalazłem najpiękniejsze miejsce, usiadłem na pniu, ustawiłem sztalugę i zacząłem pisać. Na jego obrazach drzewa, trawa i krzewy wyglądają, jakby były żywe. Z tego powodu otrzymał przydomek - „Król lasu”. To był wielki artysta Iwan Iwanowicz Szyszkin (pokaz portretu)
Gra muzyka
Przyjrzyjmy się także i podziwiajmy jedno z dzieł wielkiego artysty. To reprodukcja obrazu Sziszkina „Gaj okrętowy”- największy rozmiar w jego twórczości. (dzieci samodzielnie badają reprodukcję)
Co pokazano na obrazku
Czy według Ciebie artysta przedstawił dzień chłodny czy ciepły?
Czy chciałbyś być w tym lesie?
Przyjrzyj się uważnie zdjęciu i Powiedzieć: gdzie w lesie można wygrzewać się na słońcu, gdzie można schować się w cieniu? Chcesz biegać boso po wodzie, połóż dłoń na niej kamienie: jakie one są - zimne czy ciepłe?
Chciałbyś znaleźć się na szczycie jednej z sosen? Dlaczego?
Dlaczego gaj ma taką nazwę? "statek"?
Jeśli dzieciom będzie trudno odpowiedzieć, nauczyciel to zrobi wyjaśnia:
Wynika to oczywiście z faktu, że sosny są wysokie i proste niczym maszty, a ich gałęzie poruszające się na wietrze wyglądają jak żagle. A może zajmie to trochę czasu. I wielu z tych gigantów zamieni się w potężne statki i ujrzy rozległe przestrzenie ziemi.
Kh. - Powiedz mi, proszę, z jakim rodzajem sztuki pięknej się zapoznałeś? Jak nazywają się ci artyści? Który są krajobrazy?
Kh. - Za to, że wykonałeś wszystkie moje zadania, odpowiedziałeś poprawnie na wszystkie pytania, przedstawiam ci certyfikaty, że zostałeś nagrodzony tytułem „Młody artysta” (wydanie certyfikatów, brawa). A czekają na Ciebie nowe spotkania z artystami i ich obrazami.
H. - Do widzenia chłopaki!
Krajobraz - (francuski płatnik, z płatów - obszar, kraj, ojczyzna) - gatunek sztuki plastycznej, którego tematem jest obraz przyrody, rodzaju obszaru, krajobrazu. Dzieło tego gatunku nazywane jest również pejzażem. Pejzaż to tradycyjny gatunek malarstwa i grafiki sztalugowej.
Człowiek zaczął przedstawiać przyrodę już w starożytności, elementy krajobrazu można odnaleźć już w epoce neolitu, w płaskorzeźbach i malowidłach krajów starożytnego Wschodu, zwłaszcza w sztuce starożytnego Egiptu i starożytnej Grecji. W średniowieczu motywy pejzażowe wykorzystywano do ozdabiania świątyń, pałaców i bogatych domów; pejzaże często służyły jako środek konwencjonalnych konstrukcji przestrzennych w ikonach, a przede wszystkim w miniaturach.
Krajobraz otrzymał szczególną linię rozwoju w sztuce Wschodu. Pojawił się jako niezależny gatunek w Chinach już w VI wieku. Pejzaże chińskich artystów, wykonane tuszem na jedwabnych zwojach, są bardzo duchowe i poetyckie. (patrz załącznik rys. 1.1.1) Mają głęboki sens filozoficzny, jakby ukazywały wiecznie odnawiającą się przyrodę, bezgraniczną przestrzeń, a taka wydaje się dzięki wprowadzeniu do kompozycji rozległych panoram górskich, tafli wody i mglistej mgły. W krajobrazie pojawiają się postacie ludzkie oraz motywy symboliczne (sosna górska, bambus, dzika śliwka), uosabiające wzniosłe walory duchowe. Pod wpływem malarstwa chińskiego rozwinął się także pejzaż japoński, charakteryzujący się podwyższoną grafiką, naciskiem na motywy dekoracyjne i aktywniejszą rolą człowieka w przyrodzie (K. Hokusai).
W sztuce europejskiej weneccy malarze renesansu (A. Canaletto) jako pierwsi zwrócili się ku przedstawieniu natury. Krajobraz jako odrębny gatunek ukształtował się ostatecznie w XVII wieku. Został stworzony przez malarzy holenderskich. (patrz załącznik rys. 1.1.2) Studiami natury Leonarda zajęli się artyści jeszcze przed Vincim, później P. Bruegel w Holandii opracował system wartości, perspektywę świetlno-powietrzną w XVI w. Pierwsze odmiany i kierunki tego gatunku powstały: pejzaż liryczny, heroiczny, dokumentalny: P.Bruegel „Pochmurny dzień” (Wigilia wiosny) (1565, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum), P.P. Rubens „Polowanie na lwa” (ok. 1615, Monachium, Alte Pinakothek), Rembrandt „Pejzaż ze stawem i mostem łukowym” (1638, Berlin - Dahlem), J. van Ruisdael „Leśne bagna” (lata 60. XVII w., Drezno, Galeria Sztuki), N. Poussin „Krajobraz z Polifemem” (1649, Moskwa, Państwowe Muzeum Puszkina Sztuk Pięknych), C. Lorrain Noon (1651, St. Petersburg, Ermitaż), F. Guardi „Piazza San Marco, widok na bazylikę” (ok. 1760-1765, Londyn, Galeria Narodowa) itp. (patrz załącznik ryc. 1.1.3)
W 19-stym wieku twórcze odkrycia mistrzów krajobrazu, nasycenie go kwestiami społecznymi, rozwój pleneru (przedstawienie środowiska naturalnego) zakończyło się osiągnięciami impresjonizmu, który dał nowe możliwości w obrazowym przekazywaniu głębi przestrzennej, zmienności światła- środowisko powietrzne, złożoność barw, która otworzyła nowe możliwości w przekazywaniu zmieniającej się gry świateł, nieuchwytne stany natury, bogactwo barwnych odcieni. Są to Barbizons, C. Corot „Poranek w Wenecji” (ok. 1834, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), E. Manet „Lunchon na trawie” (1863, Paryż, Luwr), C. Monet „Bulwar des Capucines w Paryżu” (1873, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), O. Renoir „Brodzik” (1869, Sztokholm, Muzeum Narodowe). W Rosji A.K. Savrasow „Przybyły gawrony” (1871, Moskwa, Galeria Trietiakowska), I.I. Szyszkin „Żyto” (1878, Moskwa, Galeria Trietiakowska), V.D. Polenov „Dziedziniec Moskwy” (1878, Moskwa , Galeria Trietiakowska). (patrz załącznik rys. 1.1.4)
Wielcy mistrzowie końca XIX i XX wieku. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse we Francji, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov w Rosji, M. Saryan w Armenii) poszerzają emocjonalne, skojarzeniowe cechy malarstwa pejzażowego. Tradycje krajobrazu rosyjskiego rozszerzyli i wzbogacili A. Ryłow, K. Yuon, N. Roerich, A. Ostroumova-Lebiediew, A. Kuprin, P. Konczałowski i inni.
W zależności od charakteru motywu krajobrazowego można wyróżnić krajobrazy wiejskie, miejskie (w tym architektoniczne miejskie i weduty) oraz przemysłowe. Szczególnym obszarem jest wizerunek elementu morskiego – mariny i krajobrazu rzecznego.
Krajobraz wiejski, znany również jako „wieś” - ten kierunek gatunku krajobrazu był popularny przez cały czas, niezależnie od mody. Relacja między przyrodą a wynikami świadomej działalności człowieka zawsze była dość złożona, a nawet sprzeczna; w sztukach wizualnych jest to szczególnie widoczne. Szkice krajobrazowe z architekturą, płotem czy dymiącym kominem fabrycznym nie tworzą nastroju spokoju: na takim tle całe piękno natury ginie i znika. Istnieje jednak środowisko, w którym działalność człowieka i przyroda pozostają w harmonii lub wręcz przeciwnie, przyroda odgrywa dominującą rolę – jest to wieś, gdzie konstrukcje architektoniczne zdają się uzupełniać wiejskie motywy. Artystów w wiejskich krajobrazach przyciąga spokój, wyjątkowa poezja wiejskiego życia i harmonia z naturą. Dom nad rzeką, skały, zielone łąki, wiejska droga dały impuls do inspiracji artystów wszystkich czasów i krajów. (patrz załącznik rys. 1.1.5)
Pejzaż miejski jest efektem kilkusetletniego rozwoju malarstwa pejzażowego. W XV wieku powszechne stały się krajobrazy architektoniczne przedstawiające miasto z lotu ptaka. Te ciekawe płótna często łączyły w sobie starożytność i nowoczesność, zawierały elementy fantasy. (patrz załącznik rys. 1.1.6)
Krajobraz architektoniczny to rodzaj krajobrazu, jeden z rodzajów malarstwa perspektywicznego, obraz prawdziwej lub wyimaginowanej architektury w środowisku naturalnym. Ważną rolę w krajobrazie architektonicznym odgrywa perspektywa liniowa i powietrzna, łącząca naturę i architekturę. W krajobrazie architektonicznym wyróżnia się miejskie widoki perspektywiczne, które w XVIII wieku nazwano. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi w Wenecji), widoki dworów, zespoły parkowe z budynkami, krajobrazy z ruinami starożytnymi lub średniowiecznymi (Y. Robert; K. D. Friedrich Opactwo w gaju dębowym, 1809-1810, Berlin , Muzeum Państwowe; S.F. Szczedrin), pejzaże z wyimaginowanymi budynkami i ruinami (D.B. Piranesi, D. Pannini).
Weduta (włoska weduta, dosł. – widziana) to pejzaż wiernie dokumentujący wygląd okolicy, miasta, będący jedną z początków sztuki panoramy. Późnowenecki pejzaż, ściśle kojarzony z nazwiskami Carpaccio i Belliniego, którym udało się znaleźć równowagę pomiędzy dokumentalną trafnością przedstawienia rzeczywistości miejskiej a jej romantyczną interpretacją. Termin pojawił się w XVIII wieku, kiedy do odtwarzania widoków zaczęto używać kamery obscura. Czołowym artystą tworzącym w tym gatunku był A. Canaletto: Piazza San Marco (1727-1728, Waszyngton, National Gallery). (patrz załącznik ryc. 1.1.7) Dalszy poważny wkład w rozwój tego kierunku wnieśli impresjoniści: C. Monet, Pissarro i in. Dalszy rozwój tego kierunku sprowadzał się do poszukiwania najlepszych metod ekspozycji, koloru rozwiązań oraz możliwość ukazania specyficznej „wibracji atmosfery” charakterystycznej dla miast.
Współczesny krajobraz miejski to nie tylko tłumy ludzi na ulicach i korki; to także stare uliczki, fontanna w cichym parku, światło słoneczne splątane w pajęczynę drutów... Ten kierunek przyciągał i będzie przyciągał zarówno artystów, jak i koneserów sztuki na całym świecie.
Marina (włoska marina, od łac. marinus – morze) to jeden z typów krajobrazu, którego obiektem jest morze. Marina stała się w Holandii samodzielnym gatunkiem na początku XVII w.: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner „Funeral at Sea” (1842, Londyn, Tate Gallery ), K. Moneta „Impresja, wschód słońca” (1873, Paryż, Muzeum Marmottan), S.F. Szczedrin „Mały port w Sorrento” (1826, Moskwa, Galeria Trietiakowska). Aivazovsky jak nikt inny potrafił pokazać żywy, przesiąknięty światłem, stale poruszający się żywioł wody. Pozbywając się zbyt ostrych kontrastów kompozycji klasycystycznej, Aiwazowski ostatecznie osiąga prawdziwą swobodę malarską. Brawurowo-katastroficzna „Dziewiąta fala” (1850, Muzeum Rosyjskie w Petersburgu) to jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów tego gatunku. (patrz załącznik rys. 1.1.8)
Malowanie w plenerze, głównie pejzaży i plenerów, wymaga pewnego doświadczenia i „treningu”. Nie zawsze wszystko układa się tak łatwo. Jeśli nie możesz od razu ruszyć do przodu, tak jak sobie wyobrażałeś, to po prostu musisz dać sobie czas i cieszyć się widokiem przed sobą. Ogólnie rzecz biorąc, niedokończony krajobraz, szkic, szkic lub fragment może czasami stać się przyjemnym efektem pracy, którego nie należy lekceważyć. Pokazuje to, co chcemy widzieć. W istocie, jak we wszystkich innych dziedzinach malarstwa, nasz własny temperament, nasze doświadczenie i nasze możliwości muszą być poświęcone czemuś wyjątkowemu.
W znalezieniu odpowiedniego formatu może nam pomóc tzw. wizjer. wytnij prostokąt na kartce tektury, jeśli to możliwe, proporcjonalnie do formatu obrazu. To „okno” przypomina wizjer aparatu. Z biegiem czasu rozwiniesz doświadczone oko. Na przygotowanym płótnie wykonujemy szkic, ledwo wchodząc w szczegóły, czyli najpierw na zagruntowane płótno nakładamy kilka kolorowych warstw i osuszamy, aby płótno nie wchłonęło zbyt mocno farby. Najlepiej pisać techniką alla prima.
Podczas pracy w plenerze warto zabrać ze sobą dwa płótna tego samego formatu. Po zakończeniu pracy składamy obie płaszczyzny obrazu naprzeciwko siebie. Pomiędzy nimi kładziemy albo dwie wąskie drewniane deski, albo kładziemy małe kawałki korka w czterech rogach. Powierzchnie obrazów znajdują się wewnątrz, świeże warstwy farby nie stykają się ze sobą i nie są zagrożone uszkodzeniem od zewnątrz. Dzięki temu bezpiecznie przeniesiesz swoją pracę do domu.
Krajobraz może mieć charakter historyczny, heroiczny, fantastyczny, liryczny, epicki.
Często krajobraz służy jako tło w dziełach malarskich, graficznych, rzeźbiarskich (płaskorzeźby, medale) innych gatunków. Artysta przedstawiając przyrodę, nie tylko stara się wiernie odtworzyć wybrany motyw pejzażu, ale także wyraża swój stosunek do natury, uduchowia ją, tworzy obraz artystyczny o wyrazistości emocjonalnej i treści ideologicznej. Na przykład dzięki I. Szyszkinowi, któremu udało się stworzyć na swoich płótnach uogólniony epicki obraz rosyjskiej natury, rosyjski krajobraz osiągnął poziom sztuki głęboko znaczącej i demokratycznej („Żyto”, 1878, „Ship Grove”, 1898 ). Siła obrazów Szyszkina nie polega na tym, że z niemal fotograficzną dokładnością odtwarzają znane krajobrazy środkowej Rosji; twórczość artysty jest o wiele głębsza i bardziej wymowna. Niekończące się połacie pól, morze uszu kołyszące się pod świeżym wiatrem, leśne odległości na obrazach I. Szyszkina rodzą myśli o epickiej wielkości i potędze rosyjskiej przyrody.
I. Krajobraz Lewitana jest często nazywany „krajobrazem nastroju”. W jego obrazach uobecniają się zmienne nastroje, stany niepokoju, żalu, złych przeczuć, spokoju, radości itp. Dlatego też artysta przekazuje trójwymiarową formę obiektów w sposób ogólny, bez starannego opracowania szczegółów, z drżącymi plamami malarskimi. Tak namalował obrazy „Marsz” i „Złota jesień” w 1895 roku, wyznaczając najwyższy punkt rozwoju rosyjskiego krajobrazu lirycznego. Ponieważ jego styl został wybrany jako najbardziej odpowiedni duchowo do malowania pejzażu „Przez czas. Majątek Ualichanowa. Syrymbet. „Przyjrzyjmy się jego twórczości bardziej szczegółowo.
Tematem pejzażu jako gatunku sztuki jest teren. Słowo „krajobraz” jest tłumaczone z francuskiego jako „teren, kraj”. Przecież krajobraz to nie tylko znany nam obraz natury. Krajobraz może mieć również charakter miejski (na przykład architektoniczny). W krajobrazie miejskim wyróżnia się obraz dokumentalny – „weduta”.
A jeśli mówimy o krajobrazie naturalnym, to istnieje odrębny pejzaż morski, zwany „mariną” (odpowiednio artyści przedstawiający morze nazywani są „marinistami”) i kosmiczny (obraz przestrzeni niebieskiej, gwiazd i planet).
Ale krajobrazy różnią się także pod względem czasu: krajobrazy nowoczesne, historyczne, futurystyczne.
Jednak w sztuce, niezależnie od tego, jaki jest krajobraz (rzeczywisty czy fikcyjny), jest to zawsze obraz artystyczny. W związku z tym ważne jest, aby zrozumieć, że każdy styl artystyczny (klasycyzm, barok, romantyzm, realizm, modernizm) ma swoją własną filozofię i estetykę obrazów krajobrazowych.
Oczywiście gatunek krajobrazu rozwijał się stopniowo, wraz z rozwojem nauki. Wydawałoby się, co mają wspólnego krajobrazy i nauka? Wiele wspólnego! Aby stworzyć realistyczny krajobraz, musisz znać perspektywę liniową i powietrzną, proporcjonalność, kompozycję, światłocień itp.
Dlatego gatunek pejzażowy uważany jest za stosunkowo młody gatunek w malarstwie. Przez długi czas pejzaż był jedynie środkiem „pomocniczym”: przyroda była przedstawiana jako tło w portretach, ikonach, scenach rodzajowych. Często nie było to prawdziwe, ale wyidealizowane, uogólnione.
I choć krajobraz zaczął się kształtować w starożytnej sztuce Wschodu, od około XIV wieku nabrał on samodzielnego znaczenia w sztuce Europy Zachodniej.
I bardzo interesujące byłoby dowiedzieć się, dlaczego tak się stało. Przecież do tego czasu człowiek już wiedział, jak całkiem poprawnie przedstawić abstrakcyjne idee, swój wygląd, swoje życie, zwierzęta w symbolach graficznych, ale przez długi czas pozostawał obojętny na naturę. I dopiero teraz próbuje zrozumieć naturę i jej istotę, bo... Aby zobrazować, trzeba zrozumieć.
Rozwój pejzażu w malarstwie europejskim
Zainteresowanie krajobrazem staje się wyraźnie zauważalne, począwszy od malarstwa wczesnego renesansu.
Włoski artysta i architekt Giotto(ok. 1267-1337) wypracował zupełnie nowe podejście do przedstawiania przestrzeni. I chociaż w jego obrazach pejzaż był także jedynie środkiem pomocniczym, niósł już niezależny ładunek semantyczny; Giotto zamienił płaską, dwuwymiarową przestrzeń ikony w trójwymiarową, tworząc iluzję głębi za pomocą światłocienia.
Giotto „Ucieczka do Egiptu” (kościół San Francesco w Asyżu)
Obraz oddaje idylliczny wiosenny nastrój krajobrazu.
Krajobraz zaczął odgrywać jeszcze większą rolę w okresie wysokiego renesansu (XVI w.). To właśnie w tym okresie rozpoczęły się poszukiwania możliwości kompozycji, perspektywy i innych elementów malarstwa do przekazania otaczającego świata.
Mistrzowie szkoły weneckiej odegrali ważną rolę w tworzeniu gatunku krajobrazu tego okresu: Giorgione (1476/7-1510), tycjanowski (1473-1576), El Greco (1541-1614).
El Greco „Widok Toledo” (1596-1600). Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)
Hiszpańskie miasto Toledo jest przedstawione pod ponurym, burzliwym niebem. Kontrast pomiędzy niebem i ziemią jest oczywisty. Widok na miasto ukazany jest z dołu, linia horyzontu jest podniesiona wysoko i użyte zostało fantasmagoryczne światło.
W kreatywności Pieter Bruegel (Starszy) krajobraz już zyskuje na szerokości, wolności i szczerości. Pisze prosto, ale w tej prostocie widać szlachetność duszy, która potrafi widzieć piękno w naturze. Umie przekazać zarówno drobny świat pod swoimi stopami, jak i ogrom pól, gór i nieba. Nie ma dla niego martwych, pustych miejsc – wszystko żyje i oddycha wraz z nim.
Zwracamy uwagę na dwa obrazy P. Bruegla z cyklu „Pory roku”.
P. Bruegel (Starszy) „Powrót stada” (1565). Kunsthistorisches Museum (Wiedeń)
P. Bruegel (Starszy) „Myśliwi na śniegu” (1565). Kunsthistorisches Museum (Wiedeń)
W obrazach hiszpańskiego artysty D. Velazquez już widać narodziny pleneru ( plenerze- od ks. en plein air – „w plenerze”) malowanie. Jego praca „Widok na Willę Medici” oddaje świeżość zieleni, ciepłe odcienie światła przesuwającego się po liściach drzew i wysokich kamiennych murach.
D. Velazquez „Widok na ogród Willi Medyceuszy w Rzymie” (1630)
Rubensa(1577-1640), afirmujący życie, dynamiczny, charakterystyczny dla twórczości tego artysty.
P. Rubens „Pejzaż z tęczą”
Od francuskiego artysty Francois Bouchera(1703-1770) krajobrazy zdają się być utkane z odcieni błękitu, różu i srebra.
F. Bouchera „Krajobraz z młynem wodnym” (1755). Galeria Narodowa (Londyn)
Artyści impresjonistyczni starali się opracować metody i techniki, które umożliwiłyby najbardziej naturalne i żywe uchwycenie prawdziwego świata w jego mobilności i zmienności oraz przekazanie ulotnych wrażeń.
Auguste Renoir „Brodzik”. Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)
Artyści postimpresjonistyczni w swoim malarstwie rozwinęli tradycje impresjonistów.
Vincent Vague Gogh „Gwiaździsta noc” (1889)
W XX wieku Do gatunku pejzażu zwrócili się przedstawiciele różnorodnych ruchów artystycznych: fowiści, kubiści, surrealiści, abstrakcjoniści, realiści.
Oto przykład krajobrazu autorstwa amerykańskiego artysty Helena (Helen) Frankenthaler(1928-2011), tworzący w stylu sztuki abstrakcyjnej.
Helen Frankenthaler „Góry i morze” (1952)
Niektóre typy krajobrazu
Krajobraz architektoniczny
N.V. Gogol nazwał architekturę „kroniką świata”, ponieważ ona, jego zdaniem, „mówi nawet wtedy, gdy milczą już pieśni i legendy…”. Nigdzie charakter i styl tamtych czasów nie manifestują się tak obrazowo i wyraziście jak w architekturze. Podobno właśnie dlatego mistrzowie malarstwa utrwalali na swoich płótnach pejzaż architektoniczny.
F. Ya Aleksiejew „Widok wymiany i Admiralicji z twierdzy Piotra i Pawła” (1810)
Obraz przedstawia Mierzeję Wyspy Wasiljewskiej. Centrum kompozycyjnym zespołu architektonicznego stanowi budynek Giełdy. Przed Giełdą znajduje się półkolisty plac z granitowym nasypem. Po jego dwóch stronach znajdują się kolumny, które służyły jako latarnie morskie. U stóp kolumn znajdują się kamienne rzeźby symbolizujące rosyjskie rzeki: Wołgę, Dniepr, Newę i Wołchow. Na przeciwległym brzegu rzeki widać Pałac Zimowy i budynki Admiralicji, Plac Senatu. Budowa Giełdy według projektu Thomasa de Thomona trwała od 1804 do 1810 roku. Kiedy Puszkin przybył do Petersburga w 1811 roku, Giełda stała się już architektonicznym centrum Mierzei Wyspy Wasiljewskiej i najbardziej ruchliwym miejscem w mieście portowym.
Rodzajem krajobrazu architektonicznego jest weduta. W rzeczywistości ten pejzaż F. Aleksiejewa to wedowa.
Weduta
Weduta to gatunek malarstwa europejskiego, szczególnie popularny w Wenecji w XVIII wieku. Jest to obraz, rysunek lub grawer przedstawiający szczegółowy obraz codziennego krajobrazu miasta. A więc holenderski artysta Jana Vermeera przedstawił dokładnie swoje rodzinne miasto Delft.
Jan Vermeer „Widok Delft” (1660)
Mistrzowie weduty pracowali w wielu krajach Europy, w tym w Rosji (M. I. Machajew i F. Ja. Aleksiejew). Całą serię leadów o rosyjskich poglądach wykonał Giacomo Quarenghi.
przystań
Marina to gatunek malarstwa, rodzaj pejzażu (od łacińskiego marinus – morze), przedstawiający widok na morze lub scenę bitwy morskiej, a także inne wydarzenia mające miejsce na morzu. Marina wyłoniła się jako samodzielny rodzaj malarstwa pejzażowego na początku XVII wieku. w Holandii.
Malarz morski (francuski mariniste) to artysta malujący życie morskie. Najwybitniejszymi przedstawicielami tego gatunku są Anglicy Williama Turnera i artysta rosyjski (ormiański). Iwan Konstantynowicz Aiwazowski, który namalował około 6000 obrazów o tematyce morskiej.
W. Turner „Ostatni rejs statku „Brave””
I. Aiwazowski „Tęcza”
Tęcza pojawiająca się na wzburzonym morzu daje nadzieję na uratowanie ludzi z rozbitego statku.
Krajobraz historyczny
Wszystko w tym jest dość proste: pokazać przeszłość poprzez otoczenie historyczne, środowisko naturalne i architektoniczne. Tutaj możemy przypomnieć sobie zdjęcia N.K. Roericha, obrazy Moskwy w XVII wieku. JESTEM. Wasnetsowa, Rosyjski barok z XVIII wieku. JEJ. Lanceray, JAKIŚ. Benoit, archaiczny K.F. Bogajewski itd.
N. Roerich „Goście zagraniczni” (1901)
Jest to obraz z cyklu „Początek Rusi”. Słowianie”. W artykule „W drodze od Varangian do Greków” (1899) Roerich opisał wyimaginowany obraz poetycki: „Goście o północy płyną. Łagodnie opadający brzeg Zatoki Fińskiej rozciąga się jak jasny pasek. Woda wydawała się przesiąknięta błękitem czystego wiosennego nieba; wiatr faluje po nim, odpędzając matowo-fioletowe paski i koła. Stado mew wylądowało na falach, beztrosko kołysało się na nich i dopiero pod samym kilem przedniej łodzi błysnęło skrzydłami - coś nieznanego, niespotykanego dotąd zaalarmowało ich spokojne życie. Przez stojącą wodę przebije się nowy potok, wpadnie w wielowiekowe życie słowiańskie, przepłynie przez lasy i bagna, przetoczy się po szerokim polu, podniesie słowiańskie rodziny - zobaczą rzadkie, nieznanych gości, będą zachwyceni ich ściśle wojskowym, ich zagranicznymi zwyczajami. Wieże nadchodzą długim rzędem! Jasna kolorystyka płonie w słońcu. Boki dziobu wywinęły się efektownie do góry, kończąc na wysokim, smukłym nosie.
K. Bogaevsky’ego „Wieża konsularna w Sudaku” (1903). Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowski
Futurystyczny (fantastyczny) krajobraz
Obrazy belgijskiego artysty Jonasa De Ro to epickie płótna nowych, niezbadanych światów. Głównym przedmiotem obrazów Jonasa są obszerne obrazy postapokaliptycznego świata, obrazy futurystyczne, fantastyczne.
Oprócz przyszłości absolutnie prawdziwych miast, Jonas rysuje także całkowicie oryginalne ilustracje opuszczonego miasta.
J. De Roe „Opuszczona cywilizacja”
Filozofia krajobrazu
Co to jest?
W centrum malarstwa pejzażowego zawsze znajduje się kwestia relacji człowieka do środowiska – czy to miasta, czy natury. Ale środowisko ma również swój własny związek z człowiekiem. A relacje te mogą być harmonijne i nieharmonijne.
Rozważ krajobraz „Dzwony wieczorne”.
I. Lewitan „Dzwony wieczorne” (1892). Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa)
Obraz „Dzwony wieczorne” przedstawia klasztor położony w zakolu rzeki, oświetlony wieczornymi promieniami słońca. Klasztor otoczony jest jesiennym lasem, po niebie płyną chmury – a wszystko to odbija się w lustrzanej tafli spokojnie płynącej rzeki. Jasna radość natury i duchowy świat ludzkiej egzystencji i uczuć łączą się w harmonii. Chcę patrzeć na to zdjęcie i patrzeć na nie, to uspokaja duszę. To błogie, idylliczne piękno.
A oto kolejny pejzaż tego samego artysty - „Ponad wiecznym pokojem”.
I. Lewitan „Ponad wieczny pokój” (1894). Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa)
Sam Lewitan pisał o tym obrazie: „...jestem w nim cały, całą moją psychiką, całą moją treścią...”. W innym liście: „Wieczność, wieczność straszna, w której pokolenia utonęły i utoną ponownie... Co za horror, co za strach!” To właśnie ta groźna wieczność każe nam myśleć o obrazie Lewitana. Woda i niebo na zdjęciu urzekają i zadziwiają człowieka, budząc myśl o nieistotności i przemijaniu życia. Na stromym, wysokim brzegu stoi samotny drewniany kościół, obok cmentarz z chwiejnymi krzyżami i opuszczonymi grobami. Wiatr potrząsa drzewami, napędza chmury, wciąga widza w niekończącą się północną przestrzeń. Ponurej wspaniałości natury przeciwstawia się jedynie maleńkie światełko w oknie kościoła.
Być może artysta chciał swoim malarstwem odpowiedzieć na pytanie o relację człowieka z przyrodą, o sens życia, przeciwstawiając odwieczne i potężne siły natury słabemu i krótkotrwałemu życiu ludzkiemu. To wzniosła tragedia.
- (francuski paysage, from pays country, locality), gatunek sztuki plastycznej (lub poszczególne dzieła tego gatunku), w którym głównym tematem obrazu jest dzika przyroda lub przyroda przekształcona w takim czy innym stopniu przez człowieka. W… … Encyklopedia sztuki
sceneria- a, m. wynagrodzenie m. 1. Widok ogólny dowolnego obszaru, obraz natury. BAS 1. Krajobraz. 1768, 1769, 1773, 1775, 1777. MAX. Historia V. N. Siergiejewa K. termin. obraz prawo // Materiały 1965 308 309. Krajobraz przyrodniczy. N. A. Niekrasow, N. S. Leskov. Wieczór... ... Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego
Obraz natury w literaturze i malarstwie, inaczej obraz natury w dziele sztuki (słowo P. pochodzi od francuskiego słowa płaci kraj, miejscowość). Z zakresu sztuk przestrzennych termin „P.” przerzucił się na krytykę literacką. Historycy... ... Encyklopedia literacka
- (francuski, z płatnego regionu, kraju). Podobnie jak krajobraz, obraz okolicy. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. KRAJOBRAZ do n. widok, obraz natury, krajobrazu. Kompletny słownik słów obcych zawarty w... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego
Sceneria- Krajobraz. Van Gogh, Gwiaździsta noc. KRAJOBRAZ (francuski płatny, z terenu płatnego), widok, obraz jakiegoś obszaru; gatunek sztuki plastycznej, w którym głównym tematem obrazu jest przyroda, w tym widoki miast (architektoniczne... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
KRAJOBRAZ, krajobrazy, człowiek. (płatność francuska). 1. Obraz natury, widok jakiegoś obszaru (książka). Oczom podróżnych otworzył się wspaniały krajobraz. Północny, południowy krajobraz. 2. Malarstwo, rysunek przedstawiający przyrodę (malarstwo). Wystawa krajobrazów. || Opis… … Słownik wyjaśniający Uszakowa
Zobacz zdjęcie... Słownik rosyjskich synonimów i podobnych wyrażeń. pod. wyd. N. Abramova, M.: Russian Dictionaries, 1999. widok krajobrazowy, obraz, krajobraz; marina, rysunek, weduta Słownik rosyjskich synonimów ... Słownik synonimów
- (francuski płatny, ze strefy płatnej), widok, obraz jakiegoś obszaru; gatunek sztuki plastycznej, w którym głównym tematem obrazu jest przyroda, w tym widoki miast (krajobraz architektoniczny, weduta), mórz (przystań)… Nowoczesna encyklopedia
- (francuski płatny obszar), widok, obraz jakiegoś obszaru; w malarstwie i grafice gatunek (i odrębne dzieło), w którym głównym tematem obrazu jest natura. Często przedstawiane są widoki miast lub zespołów architektonicznych... ... Wielki słownik encyklopedyczny
- (francuski paysage) – w malarstwie i grafice gatunek (i poszczególne dzieła), w którym głównym tematem obrazu jest przyroda. Często przedstawiane są widoki zespołów architektonicznych (krajobrazy architektoniczne), widoki na morze (mariny). Duży słownik objaśniający na temat... ... Encyklopedia kulturoznawstwa
- (z francuskiego paysage), synonim krajobrazu geograficznego w pracach V.P. Semenova Tian Shansky'ego (1928): „Życiowe elementy Ziemi, skoncentrowane w określonej przestrzeni; zawsze łączą się naturalnie w pewien, harmonijny,... Słownik ekologiczny
Książki
- Krajobraz. Dzięki nowemu projektowi wydawnictwa „Galeria Malarstwa Rosyjskiego” miłośnicy sztuki zyskają nowe – naprawdę wyjątkowe – możliwości. Oferujemy najbardziej kompletny wybór tematyczny... Kategoria: Artyści krajowi Seria: Zestawy reprodukcji Wydawca: Białe Miasto,
- Krajobraz, Astakhov A.Yu. Zestaw reprodukcji obejmuje najsłynniejsze obrazy wielkich rosyjskich artystów zajmujących się gatunkiem pejzażu, który nie od razu stał się pełnoprawnym gatunkiem w sztuce rosyjskiej. Potrzebne... Kategoria: Pejzaż, martwa natura Seria: Galeria malarstwa rosyjskiego. Arcydzieła rosyjskiego krajobrazu Wydawca:
Głównym tematem jest środowisko żywe lub stworzone przez człowieka, usamodzielniło się później niż inne - fabuła, martwa natura czy malarstwo zwierzęce.
Typy krajobrazu zaczęły się rozwijać z nową energią, gdy artyści mieli możliwość pracy na świeżym powietrzu.
Definicja
Francuskie słowo „paysage” („płaci” - „kraj”, „lokalność”) ma znaczenie zbliżone do niemieckiego „Landschaft” i angielskiego „krajobrazu”. Wszystkie oznaczają środowisko przestrzenne otaczające człowieka na świeżym powietrzu. Środowisko to mogą składać się z elementów pochodzenia naturalnego (teren, roślinność, zbiorniki wodne, atmosfera powietrza), stworzonych lub przekształconych przez człowieka (drogi, budynki, pola uprawne itp.).
Słowo „krajobraz” ma kilka znaczeń: jest po prostu tym, na czym zatrzymuje się ludzkie oko w plenerze, opisem przyrody w dziele literackim, przedstawieniem otoczenia za pomocą środków sztuk wizualnych. Niemal każde dzieło sztuki zawiera różnego rodzaju pejzaże. Fotografia, kino, wideo, grafika komputerowa i oczywiście malarstwo zajmują się ukazywaniem otaczającego nas świata.
Różnorodność tematów
Każdy prawdziwy artysta ma swój własny pogląd na środowisko. Aby pomóc zrozumieć tę różnorodność, zwyczajowo rozróżnia się określone typy krajobrazu. Dla przedszkolaków, uczniów szkół średnich, studentów i miłośników sztuki w każdym wieku dostępne są gradacje malarstwa pejzażowego w zależności od tematu obrazu natury i jej charakteru.
W malarstwie wyróżnia się pejzaże naturalne, wiejskie i miejskie. Każdy z nich ma odmiany i cechy. Z natury wyróżnia się krajobrazy historyczne i heroiczne, epickie, romantyczne i nastrojowe.
Naturalny krajobraz
Już w średniowieczu przedstawianie przyrody było schematyczne i planarne. Miała charakter pomocniczy, jako dodatek do kompozycji religijnych, mitologicznych czy historycznych. Ale począwszy od renesansu zaczęły pojawiać się obrazy, w których fabuły lub postacie ludzkie nie były używane do wyrażania uczuć i emocji; głównymi bohaterami były ziemia, lasy, niebo, morze w różnych stanach.
Niemiecki rytownik, rysownik i malarz Albrecht Altdorfer (1480-1538) uważany jest za jednego z twórców gatunku „czystego krajobrazu”. Po raz pierwszy na obrazach mitologicznych postacie bohaterów często były ledwo rozpoznawalne na tle wspaniałego obrazu środowiska naturalnego.
Marina - obraz o morzu
W krajobrazie naturalnym szczególne miejsce zajmują obrazy środowiska wodnego, które od zawsze przyciągały uwagę artystów. Rodzaje krajobrazów związanych z nawigacją i malarstwem morskim (marina - obraz o tematyce morskiej) narodziły się w krajach, w których powszechny był przemysł stoczniowy - w Holandii, Anglii itp.
Początkowo morze było integralną częścią wizerunku statków i bitew wodnych, ale potem wyrazistość i potężne piękno tego żywiołu, jego nieuchwytna zmienność zaczęły urzekać w sobie malarzy. Prawdziwym szczytem o światowym znaczeniu jest dzieło rosyjskiego malarza morskiego I.K. Aiwazowskiego (1817–1900).
Do krajobrazu naturalnego zalicza się także obraz przestrzeni niebieskich, planet i gwiazd. Rodzaje krajobrazów zwane kosmicznymi lub astralnymi zawsze były gatunkiem sztuki fantastycznej lub futurystycznej, a wraz z początkiem regularnych lotów kosmicznych takie obrazy nabrały bardziej realistycznego charakteru.
Krajobraz wiejski
Od czasu idyllicznych obrazów przedstawiających życie pasterzy i pasterzy z epoki rokoko, krajobraz wiejski zawsze zajmował ważne miejsce w sztuce malarskiej.
Bliskość natury, harmonia życia na ziemi i chłopska praca były motywami przewodnimi wielu wybitnych mistrzów różnych epok, takich jak Pieter Bruegel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), (1796-1875), Francois Millet (1814-1875).
Temat rustykalny jest nieodłącznym elementem malarstwa rosyjskiego od czasów A. G. Venetsianova (1780–1847). Przykłady najwyższych szczytów w krajobrazie wiejskim mają wybitni rosyjscy artyści: I. I. Lewitan (1860–1900), A. K. Savrasov (1830–1897), V. D. Polenov (1844–1927), A. A. Plastova (1893–1972). Wyjątkowa poezja życia wiejskiego w otoczeniu rosyjskiej przyrody inspiruje także współczesnych artystów.
Pejzaż miejski
W XVII wieku w Europie bardzo popularny stał się gatunek malarstwa zwany „veduta” („veduta” (po włosku) - „widok”). Były to obrazy, widoki krajobrazu, których istotą było dokładne topograficznie i szczegółowe przedstawienie budynków miejskich, ulic i całych dzielnic. Do ich napisania wykorzystano kamerę obscura – urządzenie umożliwiające uzyskanie dokładnego obrazu optycznego na płaszczyźnie. Najlepszymi przykładami tego gatunku są fotograficznie dokładne architektoniczne pejzaże miejskie. Widoki Wenecji i Londynu z XVIII wieku prezentowane są na obrazach A. Canaletta (1697-1768), a kunszt J. Vermeera (1632-1675) na obrazie „Widok Delft” jest niesamowity.
Krajobraz architektoniczny ukazuje wartość budynków jako dzieł architektury, ich związek ze sobą i z całym siedliskiem. Szczególnym rodzajem takiego pejzażu są kompozycje fantasy zrodzone z wyobraźni artysty. Kiedyś bardzo popularne były „ruiny” - widoki krajobrazu ze starożytnych ruin, wywołujące myśli o kruchości istnienia.
Możemy wyróżnić także futurologiczny, fantastyczny krajobraz – widoki miast przyszłości, których obraz zmienia się w czasie w zależności od postępu, osiągnięć nauki i technologii.
Innym typem krajobrazu miejskiego jest krajobraz przemysłowy, który przedstawia przyrodę możliwie najbardziej przekształconą przez człowieka. Głównym tematem takich obrazów są wrażenia estetyczne budynków, tam, mostów, wież, dróg, sieci transportowych, zakładów i fabryk itp. Do pierwszych znaczących dzieł krajobrazu przemysłowego można wymienić obraz Claude'a Moneta (1840-1840- 1926) „Gare Saint-Lazare” „
Do osobnej kategorii zaliczają się także krajobrazy parkowe. Podobny tematycznie do wiejskiego lub czysto naturalnego, geograficznie należy do miasta.
Style malarstwa pejzażowego
Dzieło sztuki jest zawsze twórczym rozumieniem świata, a pejzaż prawdziwego artysty to nie tylko obraz zbliżony do rzeczywistości, ale obraz otaczającego środowiska naturalnego lub miejskiego, wyrażona na nim impresja. często wyznacza styl charakterystyczny zarówno dla jednostki, jak i całych społeczności połączonych jednym miejscem i czasem.
Szczególnie zauważalna jest historyczna przynależność mistrza do określonego stylu w malarstwie pejzażowym. „Pejzaż z tęczą” P. P. Rubensa (1577–1640) - arcydzieło i obraz Konstantina Somowa o tym samym tytule (1869–1939) mają podobną fabułę. Przepełnia ich ten sam podziw dla otaczającego ich świata, ale w jak odmienny sposób wyrażają te uczucia!
Szczególny wpływ na ten gatunek miała twórczość impresjonistów. Wszystkie rodzaje krajobrazów - naturalne, miejskie, wiejskie - przeszły dramatyczne zmiany wraz z pojawieniem się możliwości pracy na świeżym powietrzu. Próbując wyrazić chwilowe zmiany i najdrobniejsze niuanse światła, stosując nową, swobodną technikę malarską, impresjoniści otworzyli nowe horyzonty w gatunku pejzażu. Po arcydziełach (1840-1926), Camille'u Pissarro (1830-1903), Alfredzie Sisleyu (1839-1999) i wielu innych impresjonistach, niemożliwe stało się patrzenie na świat tymi samymi oczami, nie dostrzegając jego piękna, nie dostrzegając bogactwo jego odcieni.
Wieczne źródło inspiracji
Dla prawdziwego artysty głównym źródłem nowych uczuć i wrażeń zawsze była natura. Nasi dalecy przodkowie próbowali narysować wschód słońca na ścianie jaskini kawałkiem wysuszonej gliny; widoki krajobrazowe dla dzisiejszych przedszkolaków to zdjęcia Marsa przesłane z jego powierzchni przez samobieżny statek kosmiczny. Powszechne pozostaje uczucie zdziwienia nieskończonością świata, radością życia.
