Jaka jest specyfika starożytnej literatury rosyjskiej? Specyfika literatury staroruskiej

29.08.2019

W ciągu siedmiu wieków rozwoju nasza literatura konsekwentnie odzwierciedlała główne zmiany zachodzące w życiu społeczeństwa.

Przez długi czas myślenie artystyczne było nierozerwalnie związane z religijną i średniowieczną formą świadomości historycznej, stopniowo jednak wraz z rozwojem świadomości narodowej i klasowej zaczęło uwalniać się od więzi kościelnych.

W literaturze wykształciły się jasne i określone ideały duchowego piękna człowieka, który całkowicie poświęca się dobru wspólnemu, dobru ziemi rosyjskiej, państwa rosyjskiego.

Stworzyła idealne postacie wytrwałych chrześcijańskich ascetów, walecznych i odważnych władców, „dobrych cierpiących dla ziemi rosyjskiej”. Te postacie literackie uzupełniały ludowy ideał człowieka, który pojawił się w epickiej poezji ustnej.

O ścisłym związku tych dwóch ideałów D. N. Mamin-Sibiryak bardzo dobrze mówił w liście do Ya. L. Barskova z 20 kwietnia 1896 r.: „Wydaje mi się, że „bohaterowie” stanowią doskonałe uzupełnienie „hierarchów”. ” A tu i ówdzie przedstawiciele swojej ojczyzny, za nimi widać Ruś, na której straży stali. Wśród bohaterów dominuje siła fizyczna: bronią swojej ojczyzny szerokimi piersiami, dlatego tak dobrze wypada ta „bohaterska placówka”, wystawiona na linii boju, przed którą wędrowały historyczne drapieżniki… „Święci” ukazują inną stronę historii Rosji, jeszcze ważniejszą jako ostoja moralna i świętość świętych przyszłych wielomilionowych ludzi. Ci wybrani mieli przeczucie historii wielkiego narodu…”

Literatura skupiała się na historycznych losach ojczyzny i problematyce budowania państwa. Dlatego wiodącą rolę odgrywają w niej epickie wątki i gatunki historyczne.

Głęboki historyzm w sensie średniowiecznym determinował związek naszej literatury starożytnej z heroiczną epopeją ludową, a także determinował cechy przedstawiania charakteru ludzkiego.

Starzy rosyjscy pisarze stopniowo opanowywali sztukę tworzenia głębokich i wszechstronnych postaci, umiejętność prawidłowego wyjaśniania przyczyn ludzkich zachowań.

Od statycznego, nieruchomego obrazu osoby nasi autorzy przeszli do ukazywania wewnętrznej dynamiki uczuć, do ukazywania różnych stanów psychicznych człowieka, do identyfikacji indywidualnych cech osobowości.

To ostatnie stało się najwyraźniej widoczne w XVII wieku, kiedy osobowość i literatura zaczęły uwalniać się spod niepodzielnej władzy Kościoła, a w związku z powszechnym procesem „sekularyzacji kultury” nastąpiła także „sekularyzacja” literatury.

Doprowadziło to nie tylko do powstania fikcyjnych bohaterów, postaci uogólnionych i w pewnym stopniu zindywidualizowanych społecznie.

Proces ten doprowadził do powstania nowych rodzajów literatury – dramatu i tekstu, nowych gatunków – opowiadań codziennych, satyrycznych, przygodowych.

Umocnienie roli folkloru w rozwoju literatury przyczyniło się do jej demokratyzacji i bliższego zbliżenia z życiem. Wpłynęło to na język literatury: starożytny słowiański język literacki, który pod koniec XVII wieku był przestarzały, został zastąpiony nowym żywym językiem mówionym, który szerokim strumieniem wlał się do literatury drugiej połowy XVII wieku .

Cechą charakterystyczną literatury starożytnej jest jej nierozerwalny związek z rzeczywistością.

To połączenie nadało naszej literaturze niezwykłą dziennikarską ostrość, wzburzony liryczny patos emocjonalny, co uczyniło z niej ważny środek edukacji politycznej współczesnych i nadaje jej trwałe znaczenie, jakie ma w kolejnych wiekach rozwoju narodu rosyjskiego i kultury rosyjskiej .

Kuskov V.V. Historia literatury staroruskiej. - M., 1998

Literatura starożytnej Rusi powstała w XI wieku. i rozwijał się przez siedem wieków, aż do ery Piotrowej. Literatura staroruska stanowi jedną całość z całą różnorodnością gatunków, tematów i obrazów. Literatura ta jest przedmiotem rosyjskiej duchowości i patriotyzmu. Na kartach tych dzieł toczą się rozmowy na temat najważniejszych problemów filozoficznych i moralnych, o których myślą, rozmawiają i nad którymi zastanawiają się bohaterowie wszystkich stuleci. Prace te kształtują miłość do Ojczyzny i swego narodu, ukazują piękno ziemi rosyjskiej, dlatego te dzieła dotykają najgłębszych strun naszych serc.

Znaczenie literatury staroruskiej jako podstawy rozwoju nowej literatury rosyjskiej jest bardzo duże. W ten sposób obrazy, idee, a nawet styl pisma odziedziczyli A. S. Puszkin, F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj.

Literatura staroruska nie wzięła się znikąd. Do jego powstania przyczynił się rozwój języka, ustna sztuka ludowa, związki kulturowe z Bizancjum i Bułgarią oraz przyjęcie chrześcijaństwa jako jednej religii. Przetłumaczono pierwsze dzieła literackie, które pojawiły się na Rusi. Przetłumaczono te księgi, które były niezbędne do oddawania czci.

Pierwsze oryginalne dzieła, czyli pisane przez samych Słowian wschodnich, pochodzą z końca XI i początku XII wieku. V. Następowało kształtowanie się rosyjskiej literatury narodowej, kształtowały się jej tradycje i cechy, determinując jej specyficzne cechy, pewną odmienność od literatury naszych czasów.

Celem tej pracy jest ukazanie cech literatury staroruskiej i jej głównych gatunków.

II. Cechy literatury staroruskiej.

2. 1. Historyzm treści.

Wydarzenia i postacie w literaturze są z reguły owocem wyobraźni autora. Autorzy dzieł beletrystycznych, nawet jeśli opisują prawdziwe wydarzenia prawdziwych ludzi, wiele domyślają się. Ale w starożytnej Rusi wszystko było zupełnie inne. Starożytny rosyjski pisarz mówił jedynie o tym, co jego zdaniem naprawdę się wydarzyło. Dopiero w XVII w. Na Rusi pojawiły się codzienne historie z fikcyjnymi postaciami i fabułami.

Zarówno starożytny rosyjski pisarz, jak i jego czytelnicy głęboko wierzyli, że opisane wydarzenia wydarzyły się naprawdę. Kroniki były zatem swego rodzaju dokumentem prawnym dla ludności starożytnej Rusi. Po śmierci księcia moskiewskiego Wasilija Dmitriewicza w 1425 r. Jego młodszy brat Jurij Dmitriewicz i syn Wasilij Wasiljewicz zaczęli spierać się o swoje prawa do tronu. Obaj książęta zwrócili się do chana tatarskiego o rozstrzygnięcie sporu. Jednocześnie Jurij Dmitriewicz, broniąc swoich praw do panowania w Moskwie, nawiązał do starożytnych kronik, które donosiły, że władza przeszła wcześniej z księcia-ojca nie na syna, ale na brata.

2. 2. Odręczny charakter istnienia.

Kolejną cechą literatury staroruskiej jest rękopis jej istnienia. Nawet pojawienie się prasy drukarskiej na Rusi niewiele zmieniło sytuację aż do połowy XVIII wieku. Istnienie pomników literackich w rękopisach doprowadziło do szczególnej czci księgi. O czym pisano nawet osobne traktaty i instrukcje. Ale z drugiej strony istnienie odręczne doprowadziło do niestabilności starożytnych rosyjskich dzieł literackich. Te dzieła, które do nas dotarły, są efektem pracy wielu, wielu osób: autora, redaktora, kopisty, a samo dzieło mogło trwać kilka stuleci. Dlatego w terminologii naukowej istnieją takie pojęcia, jak „rękopis” (tekst pisany odręcznie) i „lista” (praca przepisana). Manuskrypt może zawierać wykazy różnych dzieł i może być pisany albo przez samego autora, albo przez kopistów. Kolejnym fundamentalnym pojęciem w krytyce tekstu jest termin „edycja”, czyli celowa obróbka zabytku spowodowana wydarzeniami społeczno-politycznymi, zmianą funkcji tekstu czy różnicą językową autora i redaktora.

Z istnieniem dzieła w rękopisach ściśle związana jest tak specyficzna cecha literatury staroruskiej, jak problem autorstwa.

Zasada autora w literaturze staroruskiej jest wyciszona, ukryta: staroruscy skrybowie nie byli oszczędni w tekstach innych ludzi. Podczas przepisywania teksty poddano obróbce: wykluczono z nich lub wstawiono do nich niektóre frazy lub epizody, dodano „dekoracje” stylistyczne. Czasem pomysły i oceny autora zastępowano wręcz przeciwstawnymi. Spisy jednego dzieła znacznie się od siebie różniły.

Staroruscy skrybowie wcale nie starali się ujawnić swojego zaangażowania w kompozycję literacką. Wiele pomników pozostało anonimowych, autorstwo innych zostało ustalone przez badaczy na podstawie dowodów pośrednich. Nie sposób więc przypisać pism Epifaniusza Mądrego i jego wyrafinowanego „splotu słów” komu innemu. Styl przesłań Iwana Groźnego jest niepowtarzalny, odważnie łącząc elokwencję i niegrzeczne obelgi, wyuczone przykłady i styl prostej rozmowy.

Zdarza się, że w rękopisie ten czy inny tekst został podpisany imieniem autorytatywnego skryby, co może, ale nie musi, odpowiadać rzeczywistości. Tak więc wśród dzieł przypisywanych słynnemu kaznodziei św. Cyrylowi Turowskiemu wiele najwyraźniej do niego nie należy: imię Cyryla Turowa nadało tym dziełom dodatkowy autorytet.

Anonimowość zabytków literackich wynika także z faktu, że starożytny rosyjski „pisarz” nie starał się świadomie być oryginalnym, ale starał się pokazać, że jest jak najbardziej tradycyjny, to znaczy przestrzegając wszystkich zasad i przepisów ustalonego porządku kanon.

2. 4. Etykieta literacka.

Słynny krytyk literacki, badacz starożytnej literatury rosyjskiej, akademik D. S. Lichaczew zaproponował specjalny termin na oznaczenie kanonu w zabytkach średniowiecznej literatury rosyjskiej - „etykieta literacka”.

Etykieta literacka składa się z:

Od pomysłu, jak powinien mieć miejsce ten lub inny bieg wydarzeń;

Z pomysłów na to, jak aktor powinien zachować się zgodnie ze swoim stanowiskiem;

Z pomysłów na to, jakimi słowami pisarz powinien był opisać to, co się działo.

Mamy przed sobą etykietę porządku świata, etykietę postępowania i etykietę słów. Bohater ma się tak zachowywać, a autor ma opisywać bohatera tylko w odpowiednich słowach.

III. Główne gatunki starożytnej literatury rosyjskiej.

Literatura współczesna podlega prawom „poetyki gatunkowej”. To właśnie ta kategoria zaczęła dyktować sposoby tworzenia nowego tekstu. Ale w starożytnej literaturze rosyjskiej gatunek ten nie odgrywał tak ważnej roli.

Wystarczająca ilość badań została poświęcona wyjątkowości gatunkowej literatury staroruskiej, ale nadal nie ma jasnej klasyfikacji gatunków. Jednak niektóre gatunki od razu wyróżniły się w starożytnej literaturze rosyjskiej.

3. 1. Gatunek hagiograficzny.

Życie jest opisem życia świętego.

Rosyjska literatura hagiograficzna obejmuje setki dzieł, z których pierwsze powstały już w XI wieku. Życie, które na Ruś przybyło z Bizancjum wraz z przyjęciem chrześcijaństwa, stało się głównym gatunkiem literatury staroruskiej, formą literacką, w którą ubrały się duchowe ideały starożytnej Rusi.

Kompozycyjne i werbalne formy życia były udoskonalane na przestrzeni wieków. Temat przewodni – opowieść o życiu, które jest uosobieniem idealnej służby światu i Bogu – determinuje wizerunek autora i styl narracji. Autor życia opowiada tę historię z entuzjazmem, nie kryje podziwu dla świętego ascety i podziwu dla jego prawego życia. Emocjonalność i ekscytacja autora nadają całej narracji liryczny ton i przyczyniają się do stworzenia podniosłego nastroju. Atmosferę tę tworzy także styl narracji – podniosły, pełen cytatów z Pisma Świętego.

Pisząc życie, hagiograf (autor życia) zobowiązany był przestrzegać szeregu zasad i kanonów. Prawidłowe życie powinno składać się z trzech elementów: wstępu, opowieści o życiu i czynach świętego od narodzin aż do śmierci, pochwały. We wstępie autor prosi czytelników o przebaczenie za nieumiejętność pisania, za chamstwo narracji itp. Po wstępie nastąpiło samo życie. Nie można jej nazwać „biografią” świętego w pełnym tego słowa znaczeniu. Autor życia wybiera ze swojego życia tylko te fakty, które nie są sprzeczne z ideałami świętości. Opowieść o życiu świętej jest wolna od wszystkiego, co codzienne, konkretne i przypadkowe. W życiu ułożonym według wszelkich reguł niewiele jest dat, dokładnych nazw geograficznych czy imion postaci historycznych. Akcja życia rozgrywa się jakby poza czasem historycznym i określoną przestrzenią, rozgrywa się na tle wieczności. Abstrakcja jest jedną z cech stylu hagiograficznego.

Na koniec życia należy oddawać cześć świętemu. To jedna z najważniejszych dziedzin życia, która wymagała wielkiej sztuki literackiej i dobrej znajomości retoryki.

Najstarsze rosyjskie zabytki hagiograficzne to dwa żywoty książąt Borysa i Gleba oraz żywot Teodozjusza z Peczory.

3. 2. Elokwencja.

Elokwencja to dziedzina twórczości charakterystyczna dla najstarszego okresu rozwoju naszej literatury. Zabytki wymowy kościelnej i świeckiej dzielą się na dwa typy: nauczanie i uroczyste.

Uroczysta elokwencja wymagała głębi koncepcji i wielkich umiejętności literackich. Mówca potrzebował umiejętności skutecznego konstruowania wypowiedzi, aby uchwycić słuchacza, wprowadzić go w odpowiedni do tematu nastrój i zaszokować patosem. Na uroczystą mowę istniało specjalne określenie - „słowo”. (W starożytnej literaturze rosyjskiej nie było jedności terminologicznej. Opowieść wojskową można było nazwać także „Słowem”). Przemówienia nie tylko wymawiano, ale pisano i rozpowszechniano w licznych egzemplarzach.

Uroczysta wymowa nie służyła wąskim celom praktycznym, wymagała formułowania problemów o szerokim zasięgu społecznym, filozoficznym i teologicznym. Głównymi powodami tworzenia „słów” są kwestie teologiczne, kwestie wojny i pokoju, obrona granic ziemi rosyjskiej, polityka wewnętrzna i zagraniczna, walka o niepodległość kulturową i polityczną.

Najstarszym pomnikiem o uroczystej wymowie jest „Kazanie o prawie i łasce” metropolity Hilariona, napisane w latach 1037–1050.

Nauczanie elokwencji to nauczanie i rozmowy. Są to przeważnie niewielkie objętościowo dzieła, często pozbawione ozdobników retorycznych, pisane w powszechnie dostępnym dla ówczesnych ludzi języku staroruskim. Przywódcy Kościoła i książęta mogli głosić nauki.

Nauki i rozmowy mają wyłącznie cele praktyczne i zawierają informacje, których dana osoba potrzebuje. „Instrukcja dla braci” Łukasza Żydyaty, biskupa nowogrodzkiego w latach 1036–1059, zawiera listę zasad postępowania, których powinien przestrzegać chrześcijanin: nie mścij się, nie wypowiadaj „wstydliwych” słów. Idźcie do kościoła i zachowujcie się w nim spokojnie, czcijcie starszych, sądźcie zgodnie z prawdą, czcijcie swego księcia, nie przeklinajcie, przestrzegajcie wszystkich przykazań Ewangelii.

Teodozjusz z Peczory jest założycielem klasztoru kijowsko-peczerskiego. Posiada osiem nauk dla braci, w których Teodozjusz przypomina mnichom zasady postępowania monastycznego: nie spóźniać się do kościoła, składać trzy pokłony, zachowywać przyzwoitość i porządek podczas śpiewania modlitw i psalmów oraz kłaniać się sobie podczas spotkań. Teodozjusz z Peczory w swoim nauczaniu żąda całkowitego wyrzeczenia się świata, wstrzemięźliwości, nieustannej modlitwy i czuwania. Opat surowo potępia lenistwo, karczowanie pieniędzy i brak wstrzemięźliwości w jedzeniu.

3. 3. Kronika.

Kroniki były zapisami pogody (przez „lata” - „lata”). Coroczny wpis zaczynał się od słów: „W lato”. Potem nastąpiła opowieść o wydarzeniach i zdarzeniach, które z punktu widzenia kronikarza zasługiwały na uwagę potomności. Mogą to być kampanie wojskowe, najazdy stepowych nomadów, klęski żywiołowe: susze, nieurodzaje itp., A także po prostu niezwykłe zdarzenia.

To dzięki pracy kronikarzy współcześni historycy mają niesamowitą okazję spojrzenia w odległą przeszłość.

Najczęściej starożytnym kronikarzem rosyjskim był uczony mnich, który czasami spędzał wiele lat na pisaniu kroniki. W tamtych czasach zwyczajem było rozpoczynanie opowiadania o historii od czasów starożytnych, a dopiero potem przechodzenie do wydarzeń z ostatnich lat. Kronikarz musiał przede wszystkim odnaleźć, uporządkować, a często i przepisać dzieła swoich poprzedników. Jeżeli kompilator kroniki miał do dyspozycji nie jeden, ale kilka tekstów kronikarskich na raz, wówczas musiał je „zredukować”, czyli połączyć, wybierając z każdego to, co uważał za konieczne do umieszczenia we własnym dziele. Po zebraniu materiałów odnoszących się do przeszłości kronikarz przeszedł do relacjonowania wydarzeń swoich czasów. Efektem tej wielkiej pracy był zbiór kronik. Po pewnym czasie zbiór ten kontynuowali kolejni kronikarze.

Najwyraźniej pierwszym ważnym zabytkiem starożytnej kroniki rosyjskiej był kod kronikarski opracowany w latach 70. XI wieku. Uważa się, że twórcą tego kodu był opat klasztoru kijowsko-peczerskiego Nikon Wielki (? - 1088).

Prace Nikona stały się podstawą innej kroniki, która została opracowana w tym samym klasztorze dwie dekady później. W literaturze naukowej otrzymał kryptonim „Łuk początkowy”. Jego bezimienny kompilator uzupełnił kolekcję Nikona nie tylko wiadomościami z ostatnich lat, ale także informacjami kronikowymi z innych rosyjskich miast.

„Opowieść o minionych latach”

Na podstawie kronik tradycji XI-wiecznej. Narodził się największy zabytek kronikarski epoki Rusi Kijowskiej – „Opowieść o minionych latach”.

Powstał w Kijowie w latach 10-tych. XII wiek Według niektórych historyków jego prawdopodobnym kompilatorem był mnich z klasztoru kijowsko-peczerskiego Nestor, znany także z innych dzieł. Tworząc „Opowieść o minionych latach” jej kompilator wykorzystał liczne materiały, którymi uzupełnił Kodeks Pierwotny. Materiały te obejmowały kroniki bizantyjskie, teksty traktatów między Rusią a Bizancjum, zabytki tłumaczeń i starożytnej literatury rosyjskiej oraz tradycje ustne.

Kompilator „Opowieści o minionych latach” postawił sobie za cel nie tylko opowiedzenie o przeszłości Rusi, ale także określenie miejsca Słowian wschodnich wśród narodów Europy i Azji.

Kronikarz szczegółowo opowiada o osadnictwie ludów słowiańskich w czasach starożytnych, o zasiedlaniu terytoriów przez Słowian wschodnich, które później stały się częścią państwa staroruskiego, o moralności i zwyczajach różnych plemion. Opowieść o minionych latach podkreśla nie tylko starożytność ludów słowiańskich, ale także jedność ich kultury, języka i pisma, powstałą w IX wieku. bracia Cyryl i Metody.

Kronikarz uważa przyjęcie chrześcijaństwa za najważniejsze wydarzenie w dziejach Rusi. Centralne miejsce w Opowieści zajmuje historia pierwszych chrześcijan w Rosji, chrzest Rusi, szerzenie się nowej wiary, budowa kościołów, pojawienie się monastycyzmu i sukces chrześcijańskiego oświecenia.

Bogactwo idei historycznych i politycznych odzwierciedlonych w „Opowieści o minionych latach” sugeruje, że jej autorem był nie tylko redaktor, ale także utalentowany historyk, głęboki myśliciel i znakomity publicysta. Wielu kronikarzy kolejnych stuleci sięgało do doświadczeń twórcy Opowieści, starało się go naśladować i niemal koniecznie umieszczało tekst pomnika na początku każdej nowej kroniki.

Stary rosyjski(Lub Rosyjski średniowieczny, Lub starożytny język wschodniosłowiański) literatura to zbiór dzieł pisanych, pisane na terenie Rusi Kijowskiej, a następnie Moskiewskiej w okresie od XI do XVII w.. Literatura staroruska jest wspólna literatura starożytna narodów rosyjskiego, białoruskiego i ukraińskiego.

Mapa starożytnej Rusi
Największy badacze starożytną literaturą rosyjską są akademicy Dmitrij Siergiejewicz Lichaczow, Borys Aleksandrowicz Rybakow, Aleksiej Aleksandrowicz Szachmatow.

Akademik D.S. Lichaczew
Literatura staroruska nie była efektem inwencji artystycznej i miała ich wiele cechy .
1. Fikcja nie była dozwolona w starożytnej literaturze rosyjskiej, ponieważ fikcja jest kłamstwem, a kłamstwa są grzeszne. Dlatego wszystkie dzieła miały charakter religijny lub historyczny. Prawo do fikcji zostało wymyślone dopiero w XVII wieku.
2. Ze względu na brak fikcji w starożytnej literaturze rosyjskiej nie istniało pojęcie autorstwa, gdyż dzieła albo odzwierciedlały prawdziwe wydarzenia historyczne, albo były ekspozycjami ksiąg chrześcijańskich. Dlatego dzieła starożytnej literatury rosyjskiej mają kompilator, kopistę, ale nie autora.
3. Dzieła starożytnej literatury rosyjskiej powstały zgodnie z etykieta czyli według pewnych zasad. Etykieta powstała z pomysłów na to, jak powinien rozwijać się bieg wydarzeń, jak powinien zachowywać się bohater i jak kompilator dzieła powinien opisywać to, co się dzieje.
4. Literatura staroruska rozwijał się bardzo powoli: w ciągu siedmiu wieków powstało zaledwie kilkadziesiąt dzieł. Tłumaczono to przede wszystkim tym, że dzieła kopiowano ręcznie, a ksiąg nie powielano, gdyż przed 1564 r. na Rusi nie było druku; po drugie, liczba osób umiejących czytać (czytających) była bardzo mała.


Gatunki Literatura staroruska różniła się od współczesnej.

Gatunek muzyczny Definicja Przykłady
KRONIKA

Opis wydarzeń historycznych według „roku”, czyli roku. Sięga do starożytnych kronik greckich.

„Opowieść o minionych latach”, „Kronika Laurentiana”, „Kronika Ipatiewa”

NAUCZANIE Duchowy testament ojca dla swoich dzieci. „Nauczanie Włodzimierza Monomacha”
ŻYCIE (HAGIOGRAFIA) Biografia świętego. „Życie Borysa i Gleba”, „Życie Sergiusza z Radoneża”, „Życie arcykapłana Awwakuma”
PIESZY Opis podróży. „Przejście za trzy morza”, „Wędrówka Dziewicy Maryi przez męki”
OPOWIEŚĆ WOJOWNIKA Opis kampanii wojskowych. „Zadonszczina”, „Opowieść o masakrze Mamajewa”
SŁOWO Gatunek elokwencji. „Słowo o Prawie i Łasce”, „Słowo o zagładzie ziemi rosyjskiej”

Pytanie nr 1

Główne cechy literatury staroruskiej.

Literatura staroruska – X – XII wiek

Osobliwości:

1. Odręczny znak. Nie były to pojedyncze dzieła rękopiśmienne, ale zbiory o określonym przeznaczeniu.

2. Anonimowość. Było to konsekwencją stosunku społeczeństwa do twórczości pisarza. Rzadko kiedy znane są nazwiska poszczególnych autorów. W pracy imię i nazwisko wskazane jest na końcu, tytule oraz na marginesach epitetami oceniającymi „chudy” i „niegodny”. Autorzy średniowieczni nie mieli pojęcia „autorstwa”. Główne zadanie: przekazać prawdę.

Rodzaje anonimowości:

3. Charakter religijny. Wszystko wyjaśnia Boży zamysł, wola i opatrzność.

4. Historyzm. Autor ma prawo pisać wyłącznie fakty wiarygodne historycznie. Fikcja jest wykluczona. Autor jest przekonany o prawdziwości tego, co zostało powiedziane. Bohaterami są postacie historyczne: książęta, władcy stojący na szczycie hierarchicznej drabiny społeczeństwa feudalnego. Nawet opowieści o cudach to nie tyle wyobraźnia autora, ile dokładne zapisy historii naocznych świadków lub samych uczestników.

5. Patriotyzm. Dzieła przepełnione są głęboką treścią, heroicznym patosem służenia rosyjskiej ziemi, państwu i ojczyźnie.

6. Główny temat starożytnej literatury rosyjskiej- historia świata i sens życia człowieka.

7. Literatura starożytna gloryfikuje moralne piękno Rosjanina, zdolnych do poświęcenia tego, co najcenniejsze dla dobra wspólnego – życia. Wyraża głęboką wiarę w moc, ostateczny triumf dobra i zdolność człowieka do wzniesienia ducha i pokonania zła.

8. Cechą twórczości artystycznej starożytnego pisarza rosyjskiego jest tak zwana „etykieta literacka”. Jest to szczególna regulacja literacka i estetyczna, chęć podporządkowania samego obrazu świata pewnym zasadom i regułom, ustalenia raz na zawsze, co i jak należy przedstawiać

9. Literatura staroruska pojawia się wraz z pojawieniem się państwa, pisania i opiera się na książkowej kulturze chrześcijańskiej i rozwiniętych formach ustnej twórczości poetyckiej. W tym czasie literatura i folklor były ze sobą ściśle powiązane. W literaturze często postrzegano wątki, obrazy artystyczne i środki wizualne sztuki ludowej.

10. Tradycje literatury staroruskiej odnajdujemy w twórczości pisarzy rosyjskich XVIII – XX wieku.

Słowo jest nasycone patriotyczny patos gloryfikacji Rusi, jako równi wśród wszystkich państw świata. Autor przeciwstawia bizantyjską teorię powszechnego imperium i Kościoła ideą równości wszystkich narodów chrześcijańskich. Ukazuje wyższość łaski nad prawem. Zakon został rozciągnięty tylko na Żydów, ale łaska została rozciągnięta na wszystkie narody. Podsumowując, Nowe Przymierze jest chrześcijańskim wyznaniem wiary o znaczeniu ogólnoświatowym, w którym każdy naród ma pełne prawo do swobodnego wyboru tej łaski. Tym samym Hilarion odrzuca monopolistyczne prawo Bizancjum do wyłącznego posiadania łaski. Według Lichaczewa autor tworzy własną patriotyczną koncepcję historii, w której gloryfikuje Ruś i oświeciciela Włodzimierza. Hilariona wywyższa wyczyn Włodzimierza w przyjęciu i szerzeniu chrześcijaństwa. On wymienia zasługi księcia dla ojczyzny, podkreśla, że ​​wiara chrześcijańska została przyjęta przez Rosjan w wyniku wolnego wyboru. Zaproponowana praca żądanie kanonizacji Włodzimierza jako świętego, także autor gloryfikuje działalność Jarosława, który z powodzeniem kontynuował dzieło ojca w szerzeniu chrześcijaństwa. Praca jest bardzo logiczna. Pierwsza część jest swego rodzaju wprowadzeniem do drugiej – centralnej. Pierwsza część to porównanie Prawa i Łaski, druga to uwielbienie Włodzimierza, trzecia to modlitewne wezwanie do Boga. W pierwszej części jest to przestrzegane znak antytezy- typowa technika elokwencji oratorskiej. Hilarion szeroko wykorzystuje metafory książkowe, pytania retoryczne, wykrzykniki, powtórzenia i rymowanki. Słowo to jest wzorem dla skrybów XII-XV wieku.

Pytanie nr 10

Spacer opata Daniela

Już w XI wieku Rosjanie zaczęli podróżować na chrześcijański Wschód, do „miejsc świętych”. Te podróżno-pielgrzymki (podróżnik odwiedzający Palestynę przywiózł ze sobą gałązkę palmową; pielgrzymów nazywano także kaliki – od greckiej nazwy butów – kaliga, noszonej przez podróżnika) przyczyniły się do rozszerzenia i wzmocnienia stosunków międzynarodowych Rusi Kijowskiej, i przyczynił się do rozwoju tożsamości narodowej.

Więc, na początku XII wieku. Powstaje „Spacer opata Daniela”.. Daniel zobowiązał się pielgrzymka do Palestyny w latach 1106-1108 Daniel wyruszył w długą podróż, „przymuszony myślami i niecierpliwością” pragnąc zobaczyć „święte miasto Jeruzalem i ziemię obiecaną”, i „w imię miłości, przez wzgląd na te święte miejsca, spisałem wszystko, co widziałem na własne oczy”. Jego dzieło pisane jest „ze względu na lud wierny”, aby gdy usłyszą o „tych świętych miejscach”, pobiegłem do tych miejsc myślą i duszą i w ten sposób sami przyjęli „od Boga równą nagrodę” z tymi, którzy „dotarli do tych świętych miejsc”. Tym samym Daniel nadał swojemu „Spacerowi” nie tylko znaczenie poznawcze, ale także moralne i edukacyjne: jego czytelnicy i słuchacze muszą mentalnie odbyć tę samą podróż i otrzymać te same korzyści dla duszy, co sam podróżnik.

„Spacer” Daniela cieszy się dużym zainteresowaniem ze względu na szczegółowy opis „miejsc świętych” i osobowości samego autora, choć zaczyna się od samodepresji etykiety.

Opowiadając o trudnej podróży, Daniel zauważa, jak trudno jest „doświadczyć i zobaczyć wszystkie święte miejsca” bez dobrego „przywódcy” i bez znajomości języka. Początkowo Daniel był zmuszony oddawać swoje „skromne zarobki” ludziom, którzy znali te miejsca, aby mu je pokazali. Wkrótce jednak miał szczęście: znalazł św. Savva, gdzie przebywał, jego stary mąż, „Księga Velmiego”, która zapoznała rosyjskiego opata ze wszystkimi zabytkami Jerozolimy i okolic. Tą krainą.

Daniel wykazuje wielką ciekawość: On jest zainteresowany przyroda, układ miasta i charakter zabudowy Jerozolimy, system nawadniający w pobliżu Jerycha. Kilka ciekawych informacji Daniel donosi o rzece Jordan, która z jednej strony ma łagodne brzegi, a z drugiej strome brzegi i pod każdym względem przypomina rosyjską rzekę Snov. Daniel stara się także przekazać swoim czytelnikom uczucia, których doświadcza każdy chrześcijanin zbliżający się do Jerozolimy: są to uczucia „wielkiej radości” i „wylewania łez”. Opat szczegółowo opisuje drogę do bram miasta za filarem Dawida, architekturę i wielkość świątyń. Duże miejsce w „Spacerze” zajmują legendy, które Daniel zasłyszał podczas swojej podróży lub o których czytał w źródłach pisanych. Z łatwością łączy w myślach pisma kanoniczne i apokryfy. Choć uwaga Daniela jest zajęta kwestiami religijnymi, nie przeszkadza mu to w uznaniu się za pełnomocnego przedstawiciela ziemi rosyjskiej w Palestynie. Z dumą donosi, że on, opat rosyjski, został z honorami przyjęty przez króla Baldwina (Jerozolima została zdobyta przez krzyżowców w czasie pobytu tam Daniela). Modlił się przy Grobie Świętym za całą ziemię rosyjską. A kiedy zapaliła się lampa ustawiona przez Daniela w imieniu całej ziemi rosyjskiej, ale „kolba” (rzymska) nie została zapalona, ​​widzi w tym przejaw szczególnego miłosierdzia i łaski Boga dla ziemi rosyjskiej.

Pytanie nr 12

„Opowieść o kampanii Igora”

„Opowieść o kampanii Igora” została odnaleziona na początku lat 90. XVIII wieku przez słynnego miłośnika i kolekcjonera rosyjskich antyków A.I. Musin-Puszkin.

„Słowo” to szczyt literatury powstałej w okresie rozbicia feudalnego.

„Opowieść o kampanii Igora” poświęcona jest nieudanej kampanii przeciwko Połowcom w 1185 roku księcia nowogrodzkiego-Severskiego z kilkoma sojusznikami, która zakończyła się straszliwą porażką. Autor wzywa rosyjskich książąt do zjednoczenia się w celu odparcia stepu i wspólnej obrony rosyjskiej ziemi.

„Opowieść o kampanii Igora” pełna błyskotliwej mocy i wnikliwości odzwierciedlało główną katastrofę swoich czasów – brak jedności państwowej Rusi i w konsekwencji słabość jego obrony przed atakiem stepowych ludów koczowniczych, które w szybkich najazdach pustoszyły stare rosyjskie miasta, dewastowały wsie, wpędzały ludność w niewolę, przenikały w głąb kraju, wszędzie przynosząc śmierć i zniszczenie razem z nimi.

Ogólnorosyjska władza księcia kijowskiego nie zanikła jeszcze całkowicie, ale jej znaczenie spadało w niekontrolowany sposób . Książęta nie bali się już księcia kijowskiego i starali się zdobyć Kijów, powiększyć swój majątek i wykorzystać na swoją korzyść słabnącą władzę Kijowa.

W Lay nie ma systematycznego opisu kampanii Igora. Kampania Igora przeciwko Połowcom i klęska jego armii jest dla autora powodem do głębokiej refleksji nad losami ziemi rosyjskiej, do żarliwego wezwania do zjednoczenia i obrony Rusi. Ta idea – jedność Rosjan przeciwko wspólnym wrogom – jest główną ideą dzieła. Zapalony patriota, autor „Świeckiego” przyczyny nieudanej kampanii Igora widzi nie w słabości rosyjskich żołnierzy, ale w książętach, którzy nie są zjednoczeni, działają osobno i rujnują ojczyznę, zapominając o ogólnorosyjskich interesach.

Autor rozpoczyna swoją opowieść wspomnieniem, jak niepokojący był początek kampanii Igora, jakie złowieszcze znaki - zaćmienie słońca, wycie wilków w wąwozach, szczekanie lisów - towarzyszyły. Sama natura zdawała się chcieć zatrzymać Igora, nie pozwolić mu iść dalej.

Klęska Igora i jej straszliwe konsekwencje dla całej ziemi rosyjskiej zdają się zmuszać autora do przypomnienia, że ​​niedawno książę kijowski Światosław wspólnymi siłami książąt rosyjskich pokonał tych samych Połowców. On mentalnie zostaje przeniesiony do Kijowa, do wieży Światosława, który ma złowieszczy i niezrozumiały sen. Bojary wyjaśniają Światosławowi, że to marzenie jest „w ręku”: Igor Nowogród-Siewierski poniósł straszliwą porażkę.

I tak Światosław pogrążył się w gorzkich myślach. Wypowiada „złote słowo”, w którym wyrzuca Igorowi i jego bratu, boi Wsiewołoda, że ​​byli mu nieposłuszni, nie szanowali jego siwych włosów, sami, bez zmowy z nim, arogancko wystąpili przeciwko Połowiecom .

Przemówienie Światosława stopniowo przeradza się w apel samego autora do wszystkich najwybitniejszych ówczesnych książąt rosyjskich. Autor postrzega je jako potężne i chwalebne.

Ale potem przypomina sobie młodą żonę Igora, Jarosławę. Przytacza słowa jej żałobnego krzyku za męża i poległych żołnierzy. Jarosławna płacze na murze miejskim w Putivlu. Zwraca się do wiatru, do Dniepru, do słońca, tęskni i błaga o powrót męża.

Jakby w odpowiedzi na prośbę Jarosławny o północy morze zaczęło tryskać, a nad morzem wirowały tornada: Igor ucieka z niewoli. Opis lotu Igora to jeden z najbardziej poetyckich fragmentów świeckich.

Laik kończy się radośnie wraz z powrotem Igora na rosyjską ziemię. i śpiewał na jego chwałę po wejściu do Kijowa. Pomimo tego, że „Świecki” poświęcony jest klęsce Igora, jest pełen wiary w potęgę Rosjan, pełen wiary w chwalebną przyszłość rosyjskiej ziemi. Wezwanie do jedności jest przeniknięte w „Słowie” najbardziej żarliwą, najsilniejszą i najczulszą miłością do ojczyzny.

„Opowieść o kampanii Igora” jest dziełem pisemnym Oh.

„Opowieść o kampanii Igora” stała się głównym fenomenem nie tylko literatury starożytnej, ale także współczesnej – XIX i XX wieku.

„Słowo” jest bezpośrednią odpowiedzią na wydarzenia kampanii Igora. To było wezwanie do zakończenia książęcych konfliktów domowych i zjednoczenia w walce z wrogiem zewnętrznym. To wezwanie jest główną treścią Słowa. Na przykładzie porażki Igora autor ukazuje smutne skutki rozbicia politycznego na Rusi i braku spójności pomiędzy książętami.

Słowo to nie tylko opowiada o wydarzeniach z kampanii Igora, a także reprezentuje pełną pasji i podekscytowania mowę prawdziwego patrioty. Jego mowa jest czasem zła, czasem smutna i żałobna, ale zawsze pełni wiary w ojczyznę. Autor jest dumny ze swojej ojczyzny i wierzy w jej świetlaną przyszłość.

Autor jest zwolennikiem władzy książęcej, który byłby w stanie położyć kres arbitralności drobnych książąt . Centrum zjednoczonej Rusi widzi w Kijowie.
Autor ucieleśnia swoje wezwanie do jedności w obrazie Ojczyzny, ziemi rosyjskiej. Tak naprawdę głównym bohaterem tego słowa nie jest Igor ani żaden inny książę. Głównym bohaterem jest naród rosyjski, ziemia rosyjska. Dlatego też temat ziemi rosyjskiej jest centralnym punktem pracy.

Na przykładzie kampanii Igora autorka pokazuje, do czego może doprowadzić taki brak jedności wśród książąt. . W końcu Igor zostaje pokonany tylko dlatego, że jest sam.
Igor jest odważny, ale krótkowzroczny, wybiera się na wędrówkę pomimo złych wróżb - zaćmienia słońca. Choć Igor kocha swoją ojczyznę, jego głównym celem jest zdobycie sławy.

Mówiąc o kobiecych obrazach, należy zauważyć, że są przepojone czułością i uczuciem, wyraźnie wyraża się w nich zasada ludowa, ucieleśniają smutek i troskę o Ojczyznę. Ich płacz ma charakter głęboko narodowy.

Centralnym elementem lirycznym fabuły jest krzyk Jarosławny. Jarosławna – zbiorowy obraz wszystkich rosyjskich żon i matek, a także obraz rosyjskiej ziemi, która także opłakuje.

Nr 14 Rosyjskie przedodrodzenie. Emocjonalnie - wyrazisty styl. „Zadonszczyna”

Rosyjski prerenesans - połowa XIV - początek XV wieku!

Jest to okres ekspresyjno-emocjonalnego stylu i patriotycznego rozkwitu w literaturze, okres odrodzenia kronikarstwa, narracji historycznej, hagiografii panegirycznej, odwoływania się do czasów niepodległości Rusi we wszystkich dziedzinach kultury: literaturze, architekturze, malarstwie, folklor, myśl polityczna itp.

Rosyjski prerenesans XIV-XV wieku był epoką największych postaci duchowych, skrybów i malarzy. Imiona ks. były personifikacją narodowej kultury duchowej tamtych czasów. Sergiusz z Radoneża, Stefan z Permu i Cyryl Biełozerski, Epifaniusz Mądry, Teofanes Grek, Andriej Rublow i Dionizjusz. W okresie przedrenesansowym. zbiegło się w czasie z gromadzeniem ziem rosyjskich W okolicach Moskwy odwoływano się do tradycji duchowych starożytnej Rusi Kijowskiej i próbowano je odrodzić w nowych warunkach. Mówimy oczywiście o tradycjach rosyjskiej ascezy. W badanej epoce tradycje te uległy utrwaleniu, lecz nabrały nieco innego charakteru. Działalność ascetów w okresie formowania się państwa moskiewskiego w drugiej połowie XIV w. stała się aktywna społecznie, a w pewnym stopniu także politycznie. Znalazło to odzwierciedlenie w starożytnej literaturze rosyjskiej tego okresu. Szczególnie uderzającym przykładem są dzieła Epifaniusza Mądrego - „Życie” Sergiusza z Radoneża i Stefana z Permu.

Przychodzi taki okres w historii Rosji, kiedy człowiek w jakiś sposób zaczyna ceniony jako osoba następuje odkrycie jego historycznego znaczenia i wewnętrznych walorów. W literaturze coraz większą uwagę poświęca się sferze emocjonalnej, pojawia się zainteresowanie psychologią człowieka. Prowadzi to do wyrazistego stylu. Opisy dynamiczne.

W literaturze rozwija się styl emocjonalnie ekspresyjny, a w życiu ideologicznym coraz większego znaczenia nabiera „cisza” i „samotna modlitwa”.

Zwracanie uwagi na życie wewnętrzne człowieka, ukazywanie płynności tego, co się dzieje, zmienności wszystkiego, co istnieje, wiązało się z przebudzeniem świadomości historycznej. Czas nie był już reprezentowany jedynie w postaci zmieniających się wydarzeń. Zmienił się charakter epok, a przede wszystkim stosunek do obcego jarzma. Nadszedł czas na idealizowanie epoki niepodległości Rosji. Myśl kieruje się w stronę idei niepodległości, sztuki – do dzieł przedmongolskiej Rosji, architektury – do budowli epoki niepodległości, a literatury – do dzieł XI – XIII wieku: do „Opowieści o Lata minione”, „Kazanie o prawie i łasce” metropolity Hilariona, „Opowieść o kampanii Igora”, „Opowieść o zagładzie ziemi rosyjskiej”, „Życie Aleksandra Newskiego”, „Opowieść o ruinie Riazania przez Batu” itp. Zatem dla rosyjskiego okresu przedrenesansowego Rosja w okresie niepodległości Ruś Przedmongolska stała się jej „antykiem”.

Rośnie zainteresowanie stanami wewnętrznymi duszy człowieka, przeżyciami psychicznymi, dynamiką uczuć i emocji. Zatem Epifaniusz Mądry w swoich dziełach przekazuje uczucia zachwytu i zaskoczenia, które wypełniają duszę. Literatura i sztuka w ogóle ucieleśniają ideał piękna, duchowej harmonii, ideał człowieka oddanego służbie idei dobra wspólnego

Według DS Lichaczewa: „W centrum uwagi pisarzy końca XIV - początku XV wieku. okazały się indywidualnymi stanami psychicznymi człowieka, jego uczuciami, reakcjami emocjonalnymi na wydarzenia w świecie zewnętrznym. Ale te uczucia, indywidualne stany ludzkiej duszy, nie są jeszcze połączone w postacie. Indywidualne przejawy psychologii są ukazane bez jakiejkolwiek indywidualizacji i nie składają się na psychologię. Zasada łącząca, jednocząca - charakter osoby - nie została jeszcze odkryta. Indywidualność człowieka jest nadal ograniczona przez proste zaklasyfikowanie jej do jednej z dwóch kategorii – dobra lub zła, pozytywnej lub negatywnej.

Warto zauważyć, że pojawienie się człowieka jako miary wszelkich wartości na Rusi jest tylko częściowe. Tak nie pojawia się człowiek, tytan, człowiek w centrum Wszechświata. Zatem pomimo istnienia okresu przedrenesansowego sam renesans nigdy nie nadchodzi!!!

Słowa Puszkina: „Wielki renesans nie miał na to wpływu (Rosja)”.

„Zadonszczyna”

Książka dyplomowa”

Powstał w 1563 roku z inicjatywy metropolity Makarym przez królewskiego spowiednika Andrieja - Atanazego - „Księga grobowa królewskiej genealogii”. W dziele podjęto próbę przedstawienia dziejów rosyjskiego państwa moskiewskiego w formie ciągłości genealogicznej od Ruryka do Iwana Groźnego.
Historia państwa prezentowane w formie hagiobiografii władców. Okres panowanie każdego księcia jest pewnym aspektem w historii.
Książka jest więc podzielona na 17 stopni i faset. Wprowadzenie – długie życie księżnej Olgi. W każdym aspekcie po biografii autora zarysowane są najważniejsze wydarzenia. W centrum opowieści znajdują się osobowości autokratycznych książąt. Oni obdarzeni cechami idealnych mądrych władców, odważnych wojowników i wzorowych chrześcijan. Kompilatorzy Księgi stopni starają się to podkreślać wielkość czynów i piękno cnót książąt psycholog przedstawia charakterystykę bohaterów, starając się ukazać ich świat wewnętrzny i pobożne historie.
Realizowana jest idea autokratycznej formy rządów na Rusi
, władza otoczona jest aurą świętości, wykazano potrzebę rezygnacji i poddania się jej.

Zatem, w Księdze Stopni materiał historyczny nabrał aktualnego znaczenia politycznego wszystko jest podporządkowane zadaniu walki ideologicznej o wzmocnienie autokratycznej władzy suwerena na Rusi. Księga stopni, podobnie jak kroniki, pełni funkcję oficjalnego dokumentu historycznego, w oparciu o które dyplomacja moskiewska prowadziła negocjacje na arenie międzynarodowej, potwierdzając pierwotne prawa władców Moskwy do posiadania terytoriów rosyjskich.

Również Ważną część okresu drugiego monumentalizmu stanowi dzieło Iwana Groźnego oraz Opowieść o Piotrze i Fevronii.

nr 18 Dzieło Iwana Groźnego

Iwan Groznyj był jednym z najbardziej wykształconych ludzi swoich czasów, miał fenomenalną pamięć i erudycję.

Założył Drukarnię Moskiewską, Na jego zlecenie powstał wyjątkowy zabytek literacki – Kronika Twarzy.
I dzieła Iwana Groźnego są najsłynniejszym zabytkiem literatury rosyjskiej XVI wieku. Wiadomości od cara Iwana Groźnego - jeden z najbardziej niezwykłych zabytków starożytnej literatury rosyjskiej. Główne tematy jego przesłań- międzynarodowy znaczenie państwa rosyjskiego(koncepcja Moskwy - „trzeciego Rzymu”) i boskie prawo monarchy do nieograniczonej władzy. Tematyka państwa, władcy i władzy zajmują u Szekspira jedno z centralnych miejsc, ale wyrażone są w zupełnie innych gatunkach i środkach artystycznych. Siła oddziaływania przesłań Iwana Groźnego tkwi w systemie argumentacji, obejmującym cytaty biblijne i wyciągi z autorów sakralnych; fakty z historii świata i Rosji w celu wyciągnięcia analogii; przykłady z osobistych wrażeń. W przekazach polemicznych i prywatnych Grozny znacznie częściej wykorzystuje fakty z życia osobistego. Pozwala to autorowi, bez zaśmiecania przekazu retoryką, znacząco ożywić styl. Fakt przekazany krótko i trafnie zapada w pamięć, nabiera wydźwięku emocjonalnego i nadaje pilności niezbędnej do polemiki. Przesłania Iwana Groźnego sugerują różnorodne intonacje - ironiczne, oskarżycielskie, satyryczne, pouczające. To tylko szczególny przypadek rozległego wpływu na przekazy żywego języka mówionego XVI wieku, który jest czymś zupełnie nowym w starożytnej literaturze rosyjskiej.

Dzieła Iwana Groźnego - NAPRAWDĘ WSPANIAŁA LITERATURA.

Główne zabytki literackie, stworzony przez Iwana Groźnego, jest to Przesłanie Groźnego do klasztoru Kirillo-Belozersky i korespondencja z Andriejem Kurbskim.

Wiadomość od Iwana Groźnego w klasztorze Kirillo-Belozersky do opata klasztoru Kozmy. Około 1573.

Pisemny w związku z naruszeniem dekretu monastycznego zesłani tam przez Strasznych bojarów Szeremietiew, Chabarow, Sobakin.

Wiadomość przesiąknięte zjadliwą ironią przeradzający się w sarkazm, w stosunku do zhańbionych bojarów, którzy „wprowadzili do klasztoru własne lubieżne przepisy”. Grozny oskarża bojarów o zniszczenie reguły monastycznej, co doprowadziło do nierówności społecznych. Straszliwie atakuje mnichów, którzy nie byli w stanie powstrzymać temperamentu bojarów. Słowa Iwana Groźnego są przepojone ironią wynikającą z samodeprecjonowanie: „biada mi” O. Co więcej, im więcej Grozny mówi o swoim szacunku dla klasztoru Kirillov, tym bardziej zjadliwe są jego wyrzuty. Zawstydza braci, że pozwolili bojarom łamać zasady, i dlatego nie wiadomo – pisze car, od kogo wziął tonsurę, czy bojarowie byli mnichami, czy mnisi bojarami”.

Grozny kończy list gniewnym, poirytowanym apelem, zabraniając mnichom zawracania mu głowy takimi problemami. Według Lichaczewa Przesłanie jest swobodną improwizacją, namiętną, napisaną pod wpływem chwili, przeradzającą się w oskarżycielską mowę. Iwan Groźny jest pewien, że ma rację i denerwuje się, że mnisi mu przeszkadzają.

Ogólnie rzecz biorąc, przesłania Iwana Groźnego są dowodem na początek burzenia ścisłego systemu stylu literackiego i wyłonienia się stylu indywidualnego. To prawda, że ​​​​w tamtym czasie tylko król mógł zadeklarować swoją indywidualność. Zdając sobie sprawę ze swojej wysokiej pozycji, król mógł śmiało łamać wszelkie ustalone zasady i wcielać się albo w rolę mądrego filozofa, albo pokornego sługi Bożego, albo okrutnego władcy.

Przykładem nowego typu życia jest właśnie „Życie Ulyaniyi Osorginy” (Życie Juliani Lazarevskiej, Opowieść o Ulyaniyi Lazarevskiej)

„Opowieść o Uljanii Łazariewskiej” to pierwsza biografia szlachcianki w starożytnej literaturze rosyjskiej.(wówczas szlachcianka nie była najwyższą warstwą społeczną, lecz klasą średnią).

Główne cechy produktu:

1. Życie pisze krewny świętego(w tym przypadku synu)

2. Naruszona zostaje średniowieczna zasada historyzmu. Praca musi przedstawiać najważniejsze wydarzenia historyczne, bohaterami są ważne postacie, a nie zwykła zamężna kobieta z dziećmi.

3. Ta historia wyraźnie to pokazuje litr staje się bliższy czytelnikowi.

Napisane przez syna Ulyany Druzhiny na początku XVII wieku. Drugi poziom anonimowości, niewiele wiadomo o autorze. Syn dobrze zna fakty z biografii bohaterki, jej cechy osobiste, a jej charakter moralny jest mu bliski. Pozytywny charakter Rosjanki ujawnia się w codziennym otoczeniu bogatej posiadłości szlacheckiej.

Na pierwszy plan wysuwają się cechy wzorowej gospodyni domowej. Po ślubie na barki Ulyany spada odpowiedzialność za prowadzenie złożonego gospodarstwa domowego. Kobieta ciągnie dom, podoba się teściowi, teściowej, szwagierce, sama monitoruje pracę niewolników rozwiązuje konflikty społeczne w rodzinie oraz pomiędzy służbą i panem. Tak więc jeden z nagłych zamieszek na dziedzińcach prowadzi do śmierci jej najstarszego syna, ale Ulyaniya z rezygnacją znosi wszystkie trudy, jakie ją spotykają.

Historia rzetelnie i trafnie ukazuje pozycję zamężnej kobiety w dużej rodzinie, jej brak praw i obowiązków. Prowadzenie domu pochłania Ulyanię, nie ma czasu chodzić do kościoła, ale mimo to jest „świętą”. W ten sposób opowieść potwierdza świętość wyczynu wysoce moralnego życia doczesnego i służby ludziom. Ulyaniya pomaga głodnym, opiekuje się chorymi w czasie „zarazy”, czyniąc „niezliczone jałmużny”.

Historia Uljanii Łazarewskiej kreuje wizerunek energicznej, inteligentnej Rosjanki, wzorowej gospodyni domowej i żony, znoszącej wszelkie próby z cierpliwością i pokorą. Co przypadło jej w udziale. Tak więc Druzhina przedstawia w opowiadaniu nie tylko prawdziwe cechy charakteru swojej matki, ale także maluje ogólny idealny wygląd Rosjanki, jak wydawało się rosyjskiemu szlachcicowi z początku XVII wieku.

W biografii Zespół nie odbiega całkowicie od tradycji hagiograficznej. A więc Uljaniya pochodzi z „miłujących Boga” rodziców, wychowywała się w „pobożności” i „od najmłodszych lat kochała Boga”. W postaci Ulyany'ego można prześledzić wrodzone cechy prawdziwego chrześcijanina- skromność, łagodność, pokora, tolerancja i hojność („oddawanie niezmierzonej jałmużny”. Jak przystało na chrześcijańskich ascetów, chociaż Ulyaniya nie chodzi do klasztoru, ona na starość oddaje się ascezie: odmawia cielesnego „współżycia z mężem”, spaceruje zimą bez ciepłego ubrania.
W opowieści wykorzystano także tradycyjną hagiografię Motywy fikcji religijnej: Demony chcą zabić Ul, ale zostaje uratowana dzięki interwencji św. Mikołaja. W niektórych przypadkach „demoniczne machinacje” mają bardzo specyficzne przejawy - konflikty w rodzinie i bunt „niewolników”.

Jak przystało na świętego, Juliana przeczuwa jej śmierć i pobożnie umiera, później jej ciało czyni cuda.
Tym samym Opowieść Juliani Łazarewskiej jest dziełem, w którym elementy opowieści codziennej przeplatają się z elementami gatunku hagiograficznego, jednak nadal dominuje opis codzienny. Opowieść pozbawiona jest tradycyjnego wstępu, lamentu i pochwały. Styl jest dość prosty.
Historia Juliani Łazarewskiej jest dowodem rosnącego zainteresowania społeczeństwem i literaturą w życiu prywatnym człowieka, jego zachowaniu w życiu codziennym. W rezultacie, w wyniku przenikania do hagiografii takich elementów realistycznych, hagiografia ulega zniszczeniu i zamienia się w gatunek świeckiej opowieści biograficznej.

Nr 21 „Opowieść o klasztorze Twer Otroche”

XVII wiek.

Historia historyczna stopniowo zamienia się w nowelę miłosno-przygodową, co można łatwo prześledzić w Opowieści o klasztorze Twer Otroch. DS Likhachev szczegółowo przestudiował to najciekawsze dzieło w wybranych pracach, dlatego będziemy polegać na jego opinii.

Opowiada „Opowieść o klasztorze Twer Otroch”, niewątpliwie skomponowana w XVII wieku dość zwyczajny, codzienny dramat: narzeczona jednego poślubia drugiego. Konflikt zaostrza się, gdyż obu bohaterów opowieści – zarówno byłego pana młodego, jak i przyszłego męża – łączy przyjaźń i stosunki feudalne: pierwszego jest służącą, „młodzież” drugiego.

Niezwykłą cechą tej historii jest to, że nie opiera się ona na zwykłym konflikcie między dobrem a złem w opowieściach średniowiecznych. W „Opowieści o klasztorze Twer Otroch” nie ma złych charakterów, nie ma w ogóle złej zasady. W tym nie ma nawet konfliktu społecznego: akcja ma miejsce jak w idealnym kraju gdzie istnieją dobre stosunki między księciem a jego podwładnymi. Chłopi, bojary i ich żony ściśle przestrzegają instrukcji księcia, cieszą się z jego małżeństwa i szczęśliwie spotykają jego młodą żonę, prostą wieśniaczkę. Wychodzą jej na spotkanie z dziećmi i darami i są zdumieni jej pięknem. Wszyscy ludzie w tej historii są młodzi i piękni. Kilka razy uporczywie mówi się o pięknie bohaterki tej historii - Ksenia. Jest pobożna i łagodna, pokorna i wesoła, ma „wielki umysł i postępował zgodnie ze wszystkimi przykazaniami Pana”. Młody Gregory, narzeczony Xenii, również jest młody i przystojny(jego drogie ubrania są wspomniane kilka razy w historii). Zawsze „stał przed księciem”, był przez niego „bardzo kochany” i był mu wierny we wszystkim. Nie mniej pochwał otrzymał młody wielki książę Jarosław Jarosławicz. Wszyscy zachowują się tak, jak powinni, wyróżniają się pobożnością i inteligencją. Rodzice Kseni również zachowują się idealnie. Żaden z bohaterów nie popełnił ani jednego błędu. Trochę, wszyscy działają zgodnie z planem. Młodzieniec i książę mają wizje i wykonują wolę objawioną im w tych wizjach i znakach. Co więcej, sama Ksenia przewiduje, co się z nią stanie. Jest oświetlona nie tylko jasnym pięknem, ale także jasną wizją przyszłości. A jednak konflikt jest oczywisty – konflikt ostry, tragiczny, zmuszający wszystkich bohaterów tej historii do cierpienia, a jeden z nich, młody Grzegorz, do udania się do lasu i założenia tam klasztoru. Dzieje się tak dlatego, że po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej konflikt został przeniesiony ze sfery światowego zmagania się zła z dobrem w samą istotę natury ludzkiej.Dwie osoby kochają tę samą bohaterkę i żadna z nich nie jest winna swojej uczucie. Czy Ksenia jest winna, że ​​wybrała jedno, a nie drugie? Oczywiście nie jest ona niczemu winna, jednak aby ją usprawiedliwić, autorka musi się posłużyć typowo średniowiecznym zabiegiem: Ksenia podąża za wolą Bożą. Posłusznie robi to, co jest jej przeznaczone i czego nie może powstrzymać się od zrobienia. Autorka zdaje się w ten sposób uwalniać ją od ciężaru odpowiedzialności za podejmowane przez siebie decyzje; w istocie o niczym nie decyduje i nie zmienia Grzegorza; podąża tylko za tym, co zostało jej objawione z góry. Oczywiście ta interwencja z góry osłabia ziemską, czysto ludzką naturę konfliktu, ale interwencja ta jest opowiedziana w historii z największym taktem. Ingerencja losu nie ma charakteru kościelnego. Nigdzie nie jest powiedziane o wizjach Xenii, jej proroczych snach, głosie, który usłyszała, ani o niczym podobnym. Ksenia ma dar jasnowidzenia, ale to jasnowidzenie nie ma charakteru kościelnego, ale raczej folklorystyczny. Wie, co musi się wydarzyć, ale czytelnikowi nie mówi, dlaczego wie. Ona wie tak, jak mądry człowiek zna przyszłość. Ksenia to „mądra dziewczyna”, postać dobrze znana w rosyjskim folklorze i znajdująca odzwierciedlenie w starożytnej literaturze rosyjskiej: przypomnijmy sobie dziewczynę Fevronię z „Opowieści o Piotrze i Fevronii z Murom” z XVI wieku. Ale w przeciwieństwie do bajkowego rozwoju fabuły, w „Opowieści o Twerskim klasztorze młodzieżowym” wszystko zostaje przeniesione na bardziej „ludzki plan”. Opowieść jeszcze daleka od zanurzenia się w codzienność, ale już rozwija się w sferze zwyczajnych relacji międzyludzkich.

Sama fabuła: założenie klasztoru Twer Otroche. Kiedy okazuje się, że Ksenia została oddana innemu, księciu Jarosławowi Jarosławowiczowi, Grigorij ubiera się w strój chłopski i idzie do lasu, gdzie „zbuduj sobie chatę i kaplicę”. Głównym powodem, dla którego Grzegorz decyduje się na założenie klasztoru, nie jest pobożne pragnienie oddania się Bogu, ale nieodwzajemniona miłość.
Założenie klasztoru i pomoc księcia w jego budowie ostatecznie potwierdzają główną ideę opowieści, że wszystko, co się dzieje, dzieje się dla dobra świata. „Klasztor stoi do dziś dzięki łasce Bożej i modlitwom Najświętszego Theotokos i Wielkiego Świętego Piotra, Metropolity Moskwy i całej Rosji, Cudotwórcy”.

„Opowieść o klasztorze młodzieżowym w Twer” ma cechy epickiej fabuły. Tematem miłosnym przypomina przetłumaczoną powieść rycerską; jak w „Bovie”, Spotykamy tu klasyczny trójkąt miłosny oraz zwroty akcji w tym trójkącie, które wykraczają poza zdolność przewidywania czytelnika.

Grzegorz otrzymuje miłość niebiańską w zamian za utraconą miłość ziemską. Jednak ta preferencja jest wymuszona – a w przedstawieniu tego przymusu chyba najdobitniej odzwierciedliły się nowe tendencje w oryginalnej fikcji XVII wieku. Los jest nieunikniony, ale obiecał księciu szczęśliwą miłość, a Grzegorzowi - nieszczęśliwą. Młodzież nie ma już na czym czekać na tym świecie; musi zbudować klasztor tylko po to, aby podobać się Panu i zostać „błogosławionym”. Zatem na drabinie chrześcijańskich wartości moralnych miłość cielesna, ziemska jest o jeden stopień wyżej – wniosek najwyraźniej niezamierzony przez autora.

Opowieść o „Smutku – nieszczęściu”

Jedno z najwybitniejszych dzieł literatury drugiej połowy XVII wieku.

Motyw przewodni: temat tragicznych losów młodego pokolenia, próbującego zerwać ze starymi formami rodziny i życia codziennego, moralności Domostrojewskiego.

Fabuła powieści oparta jest na tragicznej historii Młodego Człowieka, który odrzucił wskazówki rodziców i zapragnął żyć z własnej woli, „tak jak mu się podoba”. Wygląd w ogóle – zbiorowy wizerunek przedstawiciela młodszego pokolenia swoich czasów – zjawisko nowatorskie. Na litr Osobowość historyczną zastępuje fikcyjny bohater, ucieleśniający cechy typowe dla całego pokolenia.

Średniowieczny obraz świata.

Każdy okres rozwoju historycznego i kulturalnego ma swój własny światopogląd, własne wyobrażenia o naturze, czasie i przestrzeni, porządku wszystkiego, co istnieje, o wzajemnych stosunkach ludzi, tj. co można nazwać obrazami świata. Tworzą się one częściowo spontanicznie, częściowo celowo, w ramach religii, filozofii, nauki, sztuki i ideologii. Obrazy świata kształtują się na podstawie określonego sposobu życia ludzi, stają się jego częścią i zaczynają na niego silnie oddziaływać. Człowiek średniowieczny wywodził się z obrazu świata wypracowanego przez chrześcijaństwo, a dokładniej jego zachodniej formy, tzw katolicyzm. W chrześcijańskim Credo, opracowanym w IV wieku, kościół nazywany jest jednym (jedynym), świętym, katolickim (w języku cerkiewno-słowiańskim – katedrą) i apostolskim.

Kościół jest katolicki (soborowy), gdyż ma swoich wyznawców we wszystkich krajach świata i zawiera w swoich dogmatach pełnię prawdy, jednakową dla wszystkich chrześcijan. Po podziale chrześcijaństwa w 1054 r. na zachodnie i wschodnie, pojawiły się kościoły rzymskokatolickie i greckokatolickie, które coraz częściej zaczęto nazywać prawosławnymi na znak stałego wyznawania właściwej wiary.

chrześcijaństwo- religia zbawienia. Dla niego istotą historii świata jest odstępstwo ludzkości (w osobie Adama i Ewy) od Boga, które podporządkowało człowieka mocy grzechu, zła, śmierci i późniejszy powrót do Stwórcy syn marnotrawny, który zdał sobie sprawę ze swojego upadku. Powrót ten jest prowadzony przez wybranych przez Boga potomków Abrahama, z którymi Bóg zawiera „przymierze” (umowę) i daje im „prawo” (zasady postępowania). Łańcuch sprawiedliwych i proroków Starego Testamentu zamienia się w drabinę prowadzącą do Boga. Ale nawet prowadzony z góry nawet święty człowiek nie może zostać całkowicie oczyszczony i wówczas dzieje się coś niewiarygodnego: Bóg wciela się, on sam staje się człowiekiem, a raczej Bogiem-Człowiekiem, na mocy swego cudownego narodzenia „z Ducha Świętego i Ducha Świętego”. Dziewica Maryjo”, wolna od grzechu. Bóg Słowo, Zbawiciel, Syn Boży objawia się jako Syn Człowieczy, kaznodzieja z Galilei i dobrowolnie przyjmuje haniebną śmierć na krzyżu. Zstępuje do piekieł, uwalnia dusze czyniących dobro, zmartwychwstaje trzeciego dnia, ukazuje się uczniom, a wkrótce wstępuje do nieba. Kilka kolejnych dni później Duch Święty zstępuje na apostołów (Pięćdziesiątnica) i daje im siłę do wypełnienia przymierza Jezusa - głoszenia Ewangelii („dobrej nowiny”) wszystkim narodom. Chrześcijańska ewangelizacja łączy etykę opartą na miłości bliźniego z wyczynem wiary, która prowadzi przez „wąskie bramy” do Królestwa Niebieskiego. Jej celem jest przebóstwienie wierzącego, tj. przejście do życia wiecznego z Bogiem dokonuje się dzięki pomocy (synergii) wysiłków ludzkich i łasce Bożej.

W świadomości średniowiecznej, zarówno popularnej, jak i elitarnej, duże miejsce zajmowała wiara w magię i czary. W XI–XIII w. magia schodzi na dalszy plan, ustępując miejsca oczekiwaniu na przyjście Królestwa Bożego na ziemi. Nowy rozkwit czarów, demonologii i okultyzmu nastąpił w XV – XVI wieku.

Ogólnie rzecz biorąc, średniowiecznej kultury ludowej nie można sprowadzić jedynie do pozostałości pogaństwa i prymitywnych wierzeń. Stworzony przez nią świat obrazów dostarczył bogatego materiału dla sztuki średniowiecza i czasów nowożytnych, stał się ważną i integralną częścią europejskiej kultury artystycznej.

Cechy starożytnej literatury rosyjskiej, jej różnica w stosunku do literatury współczesnej.

Literatura staroruska jest solidnym fundamentem, na którym wzniesiony jest majestatyczny gmach narodowej rosyjskiej kultury artystycznej XVIII-XX wieku. Opiera się na wysokich ideałach moralnych, wierze w człowieka, w jego możliwości nieograniczonego doskonalenia moralnego, wierze w siłę słowa, jego zdolność do przekształcenia wewnętrznego świata człowieka, patriotyczny patos służenia ziemi rosyjskiej - państwu - Ojczyznę, wiarę w ostateczny triumf dobra nad siłami zła, powszechną jedność ludzi i jego zwycięstwo nad nienawistną niezgodą.

Granice chronologiczne literatury staroruskiej i jej cechy szczególne. Rosyjska literatura średniowieczna jest początkowym etapem rozwoju literatury rosyjskiej. Jego powstanie jest ściśle związane z procesem kształtowania się wczesnego państwa feudalnego. Podporządkowana politycznym zadaniom wzmacniania podstaw ustroju feudalnego, na swój sposób odzwierciedlała różne okresy rozwoju stosunków publicznych i społecznych na Rusi w XI-XVII w. Literatura staroruska to literatura wyłaniającej się narodowości wielkorosyjskiej, stopniowo rozwijającej się w naród.

Nasza nauka nie rozwiązała ostatecznie kwestii granic chronologicznych starożytnej literatury rosyjskiej. Poglądy na temat objętości starożytnej literatury rosyjskiej są nadal niekompletne. Wiele dzieł zginęło w ogniu niezliczonych pożarów, podczas niszczycielskich najazdów stepowych nomadów, najazdów najeźdźców mongolsko-tatarskich i najeźdźców polsko-szwedzkich! A później, w 1737 r., Pozostałości biblioteki carów moskiewskich zostały zniszczone przez pożar, który wybuchł w Wielkim Pałacu Kremlowskim. W 1777 r. bibliotekę kijowską strawił pożar. Podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 r. w Moskwie spalono rękopiśmienne zbiory Musina-Puszkina, Buturlina, Bauzego, Demidowa i Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Literatury Rosyjskiej.

Głównymi depozytariuszami i kopistami ksiąg na starożytnej Rusi byli z reguły mnisi, najmniej zainteresowani przechowywaniem i kopiowaniem ksiąg o treści świeckiej (świeckiej). I to w dużej mierze wyjaśnia, dlaczego przeważająca większość dzieł pisarstwa staroruskiego, które do nas dotarły, ma charakter kościelny.

Dzieła starożytnej literatury rosyjskiej podzielono na „świeckie” i „duchowe”. Te ostatnie były wspierane i rozpowszechniane na wszelkie możliwe sposoby, gdyż zawierały trwałe wartości dogmatów religijnych, filozofii i etyki, a te pierwsze, z wyjątkiem oficjalnych dokumentów prawnych i historycznych, uznano za „próżne”. Dzięki temu przedstawiamy naszą literaturę starożytną jako bardziej kościelną, niż była w rzeczywistości.

Rozpoczynając studiowanie starożytnej literatury rosyjskiej, należy wziąć pod uwagę jej specyficzne cechy, różniące się od literatury czasów nowożytnych.

Cechą charakterystyczną literatury staroruskiej jest rękopis jej istnienia i rozpowszechniania. Co więcej, to czy tamto dzieło nie istniało w formie odrębnego, niezależnego rękopisu, ale stanowiło część różnych zbiorów, które miały określone cele praktyczne. „Wszystko, co służy nie pożytkowi, ale ozdobą, podlega oskarżeniu o próżność”. Te słowa Bazylego Wielkiego w dużej mierze zdeterminowały stosunek starożytnego społeczeństwa rosyjskiego do dzieł pisanych. Wartość konkretnej księgi rękopiśmiennej oceniano pod kątem jej praktycznego przeznaczenia i użyteczności.

„Wielka korzyść wynika z nauczania książkowego, ponieważ nauczamy poprzez książki i uczymy ścieżki pokuty, zdobywamy mądrość i wstrzemięźliwość od słów książek; bo to są rzeki, które zasilają wszechświat, to są źródła mądrości, to są źródła mądrości, to są nieszukane głębiny, to są pociechy dla nas w smutku, to są uzdy samokontroli... Jeśli będziesz pilnie szukać mądrości w księgach, odnajdziesz wielki postęp w swojej duszy…” – kronikarz uczy w 1037 r.

Kolejną cechą naszej literatury starożytnej jest anonimowość i bezosobowość jej dzieł. Było to konsekwencją religijno-chrześcijańskiego stosunku społeczeństwa feudalnego do człowieka, a zwłaszcza do twórczości pisarza, artysty i architekta. W najlepszym razie znamy nazwiska poszczególnych autorów, „copywriterów” książek, którzy skromnie umieszczają swoje nazwisko albo na końcu rękopisu, albo na jego marginesach, albo (co jest znacznie mniej powszechne) w tytule dzieła. Jednocześnie pisarz nie zgodzi się na nadawanie swojemu nazwisku takich epitetów wartościujących jak „chudy”, „niegodny”, „wielu grzeszników”. W większości przypadków autor dzieła woli pozostać nieznany, a czasem ukrywać się za autorytatywnym imieniem tego czy innego „ojca kościoła” - Jana Chryzostoma, Bazylego Wielkiego itp.

Informacje biograficzne na temat znanych nam starożytnych pisarzy rosyjskich, wielkości ich twórczości i charakteru ich działalności społecznej są bardzo, bardzo skąpe. Dlatego jeśli studiujesz literaturę XVIII-XX wieku. Literaturoznawcy szeroko korzystają z materiału biograficznego, ujawniają naturę poglądów politycznych, filozoficznych, estetycznych tego czy innego pisarza, korzystając z rękopisów autora, śledzą historię powstania dzieł, ujawniają indywidualność twórczą pisarza, następnie muszą podejść do zabytków starożytnego pisma rosyjskiego w inny sposób.

W społeczeństwie średniowiecznym pojęcie prawa autorskiego nie istniało, indywidualne cechy osobowości pisarza nie doczekały się tak żywego przejawu, jak w literaturze czasów nowożytnych. Kopiści często występowali w roli redaktorów i współautorów, a nie zwykłych kopistów tekstu. Zmieniali orientację ideową kopiowanego dzieła, charakter jego stylu, skracali lub rozpowszechniali tekst zgodnie z gustami i wymaganiami swoich czasów. W efekcie powstały nowe edycje pomników. I nawet gdy kopista po prostu przepisywał tekst, jego lista zawsze w jakiś sposób różniła się od oryginału: popełniał literówki, pomijał słowa i litery i mimowolnie oddawał w języku cechy swojej rodzimej gwary. W związku z tym w nauce istnieje specjalny termin - „izvod” (rękopis wydania pskowsko-nowogrodzkiego, moskiewskiego lub szerzej bułgarskiego, serbskiego itp.).

Z reguły autorskie teksty dzieł do nas nie dotarły, ale zachowały się ich późniejsze wykazy, czasami odległe od czasu powstania oryginału o sto, dwieście lub więcej lat. Na przykład „Opowieść o minionych latach”, stworzona przez Nestora w latach 1111-1113, w ogóle nie zachowała się, a wydanie „opowieści” Sylwestra (1116) znane jest jedynie jako część Kroniki Laurentiana z 1377 r. Opowieść o zastępie Igora”, spisana pod koniec lat 80. XII w., odnaleziona została w spisie z XVI w.

Wszystko to wymaga od badacza starożytnej literatury rosyjskiej niezwykle dokładnej i żmudnej pracy tekstowej: przestudiowania wszystkich dostępnych spisów danego zabytku, ustalenia czasu i miejsca ich powstania poprzez porównanie różnych wydań, wariantów spisów, a także ustalenia, które wydanie lista najbardziej pasuje do oryginalnego tekstu autora. Zagadnieniami tymi zajmuje się specjalna gałąź nauk filologicznych - t e kt olog y .

Rozwiązując złożone pytania dotyczące czasu powstania tego lub innego pomnika, jego list, badacz zwraca się do tak pomocniczej nauki historyczno-filologicznej, jak paleografia. Na podstawie charakterystyki liter, pisma ręcznego, charakteru materiału pisarskiego, znaków wodnych papieru, charakteru nakryć głowy, ozdób, miniatur ilustrujących tekst rękopisu, paleografia pozwala stosunkowo dokładnie określić czas powstania konkretnego rękopisu oraz liczbę uczonych w Piśmie, którzy go napisali.

W XI-pierwszej połowie XIV w. Głównym materiałem pisarskim był pergamin wytwarzany ze skóry cielęcej. Na Rusi pergamin nazywano często „cielęciną” lub „haratyą”. Ten drogi materiał był oczywiście dostępny tylko dla klas posiadających, a rzemieślnicy i handlarze używali kory brzozowej do produkcji lodu. Kora brzozy służyła także jako zeszyty studenckie. Świadczą o tym niezwykłe odkrycia archeologiczne liter z kory brzozy nowogrodzkiej.

Aby zaoszczędzić materiał pisarski, nie rozdzielano słów w wierszu, a jedynie akapity rękopisu zaznaczono czerwoną literą cynobrową – inicjał, tytuł – „czerwoną linią” w dosłownym tego słowa znaczeniu. Często używane, powszechnie znane słowa zapisano w skrócie pod specjalnym indeksem górnym - t i t lo m. Na przykład: litargia (czasownik - mówi), bg (bóg), btsa (Matka Boża).

Pergamin został wstępnie wyłożony przez skrybę za pomocą linijki z łańcuszkiem. Następnie skryba położył go na kolanach i starannie zapisywał każdą literę. Pismo ręczne o regularnym, niemal kwadratowym zarysie liter nazywano u st a v o m. Praca nad rękopisem wymagała żmudnej pracy i wielkich umiejętności, dlatego gdy skryba zakończył swoją ciężką pracę, celebrował ją z radością. „Kupiec cieszy się, gdy dokonał zakupu, i sternik w spokoju komornika i wędrowca, którzy przybyli do ojczyzny, tak samo cieszy się pisarz, gdy dotrze do końca swoich ksiąg…”– czytamy na końcu Kroniki Laurentyńskiej.

Zapisane kartki wszywano w zeszyty, które przeplatano w drewniane tablice. Stąd zwrot frazeologiczny – „czytaj książkę od deski do deski”. Deski oprawne pokrywano skórą, a czasem oklejano specjalnymi ramami wykonanymi ze srebra i złota. Godnym uwagi przykładem sztuki jubilerskiej jest na przykład oprawa Ewangelii Mścisława (początek XII w.).

W XIV wieku. papier zastąpił pergamin. Ten tańszy materiał pisarski przylegał i przyspieszał proces pisania. Literę statutową zastępuje pochyłe, zaokrąglone pismo odręczne z dużą liczbą rozszerzonych indeksów górnych - poluustav.W zabytkach pisma biznesowego pojawia się kursywa, która stopniowo zastępuje półustav i zajmuje dominującą pozycję w rękopisach XVII wieku .

Pojawienie się druku w połowie XVI wieku odegrało ogromną rolę w rozwoju kultury rosyjskiej. Jednak aż do początków XVIII w. Drukowano głównie księgi kościelne, ale nadal istniały dzieła świeckie i artystyczne, które rozpowszechniano w rękopisach.

Studiując starożytną literaturę rosyjską, należy wziąć pod uwagę jedną bardzo ważną okoliczność: w okresie średniowiecza fikcja nie wyłoniła się jeszcze jako samodzielny obszar świadomości publicznej, była nierozerwalnie związana z filozofią, nauką i religią.

W związku z tym nie da się mechanicznie zastosować do starożytnej literatury rosyjskiej kryteriów artyzmu, z jakimi podchodzimy do oceny zjawisk rozwoju literackiego czasów nowożytnych.

Proces historycznego rozwoju starożytnej literatury rosyjskiej to proces stopniowej krystalizacji fikcji, jej izolacji od ogólnego nurtu pisarstwa, jej demokratyzacji i „sekularyzacji”, tj. Wyzwolenia spod kurateli Kościoła.

Jedną z charakterystycznych cech literatury staroruskiej jest jej związek z pismem kościelnym i biznesowym z jednej strony, a ustną poetycką sztuką ludową z drugiej. Charakter tych powiązań na każdym historycznym etapie rozwoju literatury i w poszczególnych jej zabytkach był inny.

Jednak im szersza i głębsza literatura korzystała z artystycznego doświadczenia folkloru, im wyraźniej odzwierciedlała zjawiska rzeczywistości, tym szersza była sfera jej wpływów ideowych i artystycznych.

Cechą charakterystyczną literatury staroruskiej jest historia, jej bohaterami są w przeważającej mierze postacie historyczne, niemal nie dopuszcza ona fikcji i ściśle trzyma się faktów. Nawet liczne opowieści o „cudach” - zjawiskach, które średniowiecznemu człowiekowi wydawały się nadprzyrodzone, są nie tyle wymysłem starożytnego rosyjskiego pisarza, ile raczej dokładnymi zapisami historii naocznych świadków lub samych ludzi, z którymi wydarzył się „cud”. .

Historyzm starożytnej literatury rosyjskiej ma charakter specyficznie średniowieczny. Bieg i rozwój wydarzeń historycznych tłumaczy się wolą Bożą, wolą Opatrzności. Bohaterami dzieł są książęta, władcy państwa, stojący na szczycie hierarchicznej drabiny społeczeństwa feudalnego. Jednak po odrzuceniu religijnej powłoki współczesny czytelnik z łatwością odkrywa tę żywą rzeczywistość historyczną, której prawdziwym twórcą był naród rosyjski.


Powiązana informacja.




Podobne artykuły