Kształt koła jest bezpośrednio związany z pochodzeniem i historią sztuki cyrkowej.

Historia cyrku

Pierwsze cyrki pojawiły się w starożytnym Rzymie. Nie były to jednak cyrki we współczesnym rozumieniu, nie występowały w nich gimnastyczki i akrobaci. W starożytnych cyrkach rzymskich odbywały się wyścigi rydwanów i wyścigi konne. We współczesnym świecie „hipodrom” służy do wyznaczania lokalizacji takich zawodów.

Narodziny współczesnego cyrku miały miejsce pod koniec XVIII wieku w Londynie i wiązał się on także ze sportami jeździeckimi. Twórca nowego cyrku, Anglik Philip Astley, stał się zatem podstawą widowisk, jakie oferował odwiedzającym swój zakład, właśnie pokaz trików jeździeckich, choć takie popisy były już uzupełniane skeczami akrobatycznymi.

Później Astley i jego zwolennicy rozszerzyli program przedstawienia cyrkowego: zaczął on obejmować występy linoskoczków, żonglerów i klaunów, choć przez około sto lat głównym tematem występów cyrkowych pozostawały występy jeździeckie. Konstrukcja areny cyrkowej została uformowana specjalnie na potrzeby występów jeźdźców.

Sztuczki konne w cyrku

Konie muszą biegać płynnie i miarowo. Nie da się tego osiągnąć, jeśli są narożniki, więc arena nie powinna ich mieć, tj. powinno być okrągłe.

Wygoda występu jeźdźców była podyktowana nie tylko kształtem areny cyrkowej, ale także jej wielkością. Średnica areny została ustalona w 1807 roku w Circus Franconi w Paryżu i od tego czasu nie uległa zmianie. Teraz pozostaje tak samo. Średnica areny we wszystkich cyrkach na świecie, niezależnie od kraju, w którym się znajdują, wynosi 13 metrów (w angielskim systemie miar - 42 stopy). Średnicę tę wyznaczają prawa fizyki, na których opierają się sztuczki konne.

Działająca na niego siła odśrodkowa zależy od średnicy okręgu, po którym porusza się koń. Z kolei siła odśrodkowa określa kąt, pod jakim ciało konia będzie pochylone względem czworoboku podczas biegu. To właśnie przy średnicy 13 m kąt okazuje się optymalny dla jeźdźca, który musi utrzymać równowagę stojąc na zadzie konia.

Dla iluzjonistów, gimnastyczek, akrobatów, klaunów i innych artystów cyrkowych kształt areny i jej wielkość nie mają zasadniczego znaczenia. Jednak ważny jest dla nich także stały kształt i wielkość areny we wszystkich cyrkach na całym świecie. Dzięki temu występy wystawiane w konkretnym cyrku nie muszą być specjalnie dostosowywane podczas tournée.

Publikacje w dziale Teatry

Rodowity Moskal z Bulwaru Tsvetnoy

Magowie i trenerzy, żonglerzy i jeźdźcy konni, akrobaci i klauni. W 1880 roku w Moskwie pojawił się zupełnie nowy świat. Okrąg areny i niczym promienie rzędy krzeseł na widowni. W miejscu straganów w pobliżu targu kwiatowego otwarto cyrk. Nie pierwszy w Moskwie, ale od pierwszych występów stał się ulubieńcem. Natalya Letnikova zebrała 10 faktów z historii pierwszego cyrku państwowego ZSRR.

Od kabin po sztukę cyrkową. Moskiewski cyrk na bulwarze Tsvetnoy ma włoskie korzenie. Jeden z pierwszych odnoszących sukcesy cyrków stacjonarnych w Moskwie otworzył Włoch, dziedziczny artysta cyrkowy Albert Salamonsky. Początkowo w ramach międzynarodowego projektu. „Rodzeństwo” cyrku Tsvetnoy było rozproszone po całej Europie: w Berlinie, Odessie, Rydze.

Cyrk Salamonsky na bulwarze Tsvetnoy. Zdjęcie: mos-open.ru

Cyrk na bulwarze Tsvetnoy. 1947 Zdjęcie: retromap.ru

Cyrk na bulwarze Tsvetnoy. 1965 Zdjęcie: russkiymir.ru

Słynny budynek cyrkowy- dzieło architekta Augusta Webera. Absolwent wiedeńskiej Akademii Sztuk Pięknych w Moskwie, zbudował wiele - Dom Aktora, niegdyś Liceum Katkowskiego - obecnie Akademię Dyplomatyczną Ministerstwa Spraw Zagranicznych, Kącik Dziadka Durowa. Weber zbudował Cyrk Salamoński za pieniądze kupca Daniłowa. Nawiasem mówiąc, pierwszą publicznością nowego miejsca rozrywki byli głównie przedstawiciele klasy kupieckiej.

Miejsce cyrkowe. Na Targu Kwiatowym w Moskwie tradycyjnie odbywały się stoiska cyrkowe. Miejsce jest znajome. Przed rozpoczęciem budowy Salamonsky nie miał ani grosza - budował na kredyt. Po otwarciu zapewnił stragany i loże oraz miejsca najbardziej demokratyczne – galerię stojącą, na którą bilet kosztował grosz. Salamonsky powiesił w kasie pierwszy zarobiony rubel w ramce - na szczęście, a cyrkowa fortuna nie zawiodła.

Cyrk stał się światem dzieciństwa. Lekką ręką Salamonskiego na arenie cyrkowej pojawiły się niedzielne występy dzieci - poranki. W specjalnej petycji zapewniono, że „programy zostaną dostosowane do zrozumienia dzieci”. Specjalnie dla młodych widzów na Boże Narodzenie zorganizowano cyrkowe choinki noworoczne z prezentami, baletami i pantomimami. Jedna z najpopularniejszych, Wróżka lalek, została opublikowana w 1895 roku.

Dekret... o cyrku. W 1913 roku blask cyrku przygasł wraz ze śmiercią Salamonskiego, sześć lat później cyrk na Cwietnoju stał się pierwszym cyrkiem państwowym. Dokument został podpisany przez Lenina. Zespół nie trafił pod skrzydła młodej republiki w najlepszej formie. W pierwszych latach władzy sowieckiej artyści głodowali, a nawet występowali na ulicach. Nowy repertuar udowodnił: „sowiecki cyrk potrafi czynić cuda”. Sam Majakowski brał udział w tworzeniu powtórek.

Jurij Nikulin, Michaił Szuidin, Dmitrij Alperow. Scena „Dziennik”. 1981 Zdjęcie: moiarussia.ru

Jurij Nikulin i Michaił Shuidin na arenie cyrkowej. Zdjęcie: tverigrad.ru

Jurij Nikulin i Michaił Shuidin na arenie cyrkowej. 1958 Zdjęcie: coollib.com

„Na arenie – Ołówek”- „Prawda” pisała w ogłoszeniach o życiu teatralnym w Moskwie. Artysta Ludowy ZSRR Michaił Rumiancew ze swoim stałym towarzyszem terierem szkockim Klyaksa wszedł na arenę cyrkową na Tsvetnoy w 1936 roku i pracował przez pół wieku. Sprowadził na arenę Jurija Nikulina i Michaiła Shuidina, którzy tworzyli słynny w całym kraju duet klaunów. Arena pamięta zarówno „słonecznego klauna” Olega Popowa, jak i klauna z „jesienią w sercu” Leonida Engibarowa.

Pamięć pokoleń. W foyer cyrku znajduje się tablica pamiątkowa – w 1941 roku prosto z areny na front udała się grupa Kozaków Dońskich. Artyści nie tylko przeżyli całą wojnę, ale dotarli także do Berlina. W samym cyrku występy się nie kończyły. Słynna pantomima „Nasza Trójka”, walki motocyklistów, akrobatyczne klowningi, a w finale – na arenie czołg rozbił „boksy wroga”. Cyrk na Cwietnoju robił wszystko, co w jego mocy, aby podnieść morale.

Cyrk Jurija Nikulina. Po wojnie mój ulubiony artysta ukończył szkołę klaunów, przez 30 lat pracował w słynnym duecie z Michaiłem Shuidinem, a w 1982 roku stał na czele swojego rodzimego cyrku. Wycieczki cyrkowe nie pozwoliły aktorowi zagrać wielu ról - na przykład Jurija Detochkina w filmie „Uważaj na samochód”. Ale dzięki lekkiej ręce klauna Nikulina pojawił się krótki film „Moonshiners”. Jurij Władimirowicz zaproponował Gaidaiowi przerwę rozgrywaną na arenie. Pomysł spodobał mi się i przeniosłem go na ekran.

Nowy budynek starego cyrku. Budynek Augusta Webera, służący sztuce cyrkowej przez stulecie i pięć lat, wymagał modernizacji. Dom nr 13 z 13-metrową areną został zburzony po występie 13 sierpnia 1985 roku. „Witajcie, stary cyrku” – powiedzieli artyści z Tsvetnoy w nowym programie już w 1989 roku. Postęp technologiczny wpłynął na wnętrze budynku, starano się zachować wygląd widowni w jej historycznej formie.
Kino i cyrk - na Tsvetnoy Prace rzeźbiarza Aleksandra Rukawisznikowa zostały połączone w pomniku Jurija Nikulina. Nikulin w butach klauna i kapeluszu łódkowym – niedaleko słynnego kabrioletu, który błyszczał w komedii „Więzień Kaukazu”. Brązowy samochód „zaparkowany na zawsze” pod drzwiami cyrku. Mógł to być trapez cyrkowy lub opadająca kurtyna, ale w brązie rzeźbiarz ucieleśniał ideę zjednoczenia cyrku i kina. Wszystko jest jak w życiu samego Jurija Nikulina. Cyrk na Cwietnoju od 20 lat nosi jego imię.

17:39 - 21.03.2018

Prawie każdy w dzieciństwie był w cyrku przynajmniej kilka razy. Niektórzy z nas czasami tam zaglądają, nawet jako dorośli. Niewytłumaczalny magnetyzm cyrku zawsze przyciągał widza z niesamowitą siłą. Cyrk to niesamowite, tajemnicze, zabawne, piękne i kolorowe miejsce, które potrafi wywołać w człowieku całą gamę emocji, od podziwu po czułość i szczerą radość. Cyrkowiec to zawód pracochłonny, jak każdy inny. Ma wiele różnych niuansów i funkcji. Praca cyrku wiąże się z wieloma interesującymi faktami, z których wiele omówiliśmy w tym artykule.

Standardowa średnica areny cyrkowej wynosi 13 metrów

Wszystkie cyrki przestrzegają standardowej średnicy areny. Ma ona 13 metrów i nie została wprowadzona przypadkowo.

Faktem jest, że w XVIII wieku Anglik Philip Astley ustalił eksperymentalnie, że ta średnica jest najbardziej optymalna dla koni galopujących po okręgu: ich grzbiet o danej średnicy ma stały kąt nachylenia.

Philip Astley - twórca gatunku klaunowania

Za wynalazcę klaunady uważany jest ten sam Anglik, Philip Astley, który ustalił optymalną średnicę areny cyrkowej.

Zrobił to po prostu: zatrudnił ludzi, którzy nigdy nie jeździli konno, i poprosił ich w miejscach publicznych, aby spróbowali wsiąść na konia i pojeździć na nim. Oczywiście niedoświadczeni ludzie wykonywali różne śmieszne ruchy i ciągle upadali, wywołując śmiech otaczających ich osób.

Dlaczego klauni mają czerwone nosy?

Jak wiecie, wśród klaunów istnieje tradycja noszenia czerwonego nosa. Jednak niewiele osób wie, że jego początki sięgają czasów, gdy wynaleziono klaunowanie.

Rzecz w tym, że ludzie zatrudnieni przez dobrze nam już znanego Philipa Astleya, najczęściej decydowali się na pośmiewisko po pijanemu. A osobliwość działania alkoholu jest taka, że ​​​​pijani ludzie najczęściej mają czerwony nos. W ten sposób utrwaliła się ta tradycja.

Przesąd cyrkowy polega na jedzeniu nasion słonecznika

Klauni nie jedzą nasion słonecznika (przynajmniej nie w cyrku). Inni pracownicy cyrku również często mają tabu dotyczące jedzenia nasion. Co więcej, artyści cyrkowi nawet nawołują widzów, aby ich nie jedli.

Wynika to z przesądów: w środowisku cyrkowym uważa się, że w ten sposób można „przyciągnąć publiczność”, a sprzedaż biletów spadnie.

Liczba 13 to szczęśliwa liczba dla artystów cyrkowych

Wielu artystów cyrkowych wierzy, że liczba 13 przynosi szczęście. Potwierdza to fakt, że średnica areny jest równa tej liczbie (wspominaliśmy o tym powyżej).

Na przykład Moskiewski Cyrk na Bulwarze Tsvetnoy znajduje się w budynku nr 13, a jego stragany mają 13 rzędów.

W cyrku jest stanowisko konferansjera

To słowo, którego żaden Rosjanin raczej nie przeczyta poprawnie za pierwszym razem, oznacza bardzo ważne stanowisko. Sprechstalmeister to pracownik cyrku odpowiedzialny za przebieg przedstawienia. Jak już zapewne się domyślacie, słowo to pochodzi z języka niemieckiego i składa się ze słów „mówić”, „stabilny” i „mistrz”.

W cyrkach ZSRR stanowisko to nazywano po prostu – inspektorem pierścieniowym.

Tresowanie zwierząt może być czasami okrutne.

Jednymi z najbardziej pamiętnych przeżyć cyrkowych, jakie przeżyliśmy jako dzieci, były występy akrobatów i oczywiście tresowane zwierzęta.

Jednak szkolenie ich w cyrku jest bardzo trudnym procesem. Często kojarzy się to z okrucieństwem, bo czasami nie jest łatwo zmusić zwierzę do wykonania jakiejkolwiek sztuczki.

W związku z tym organizacje ochrony zwierząt są zawsze czujne i często podejmują działania prawne przeciwko cyrkom, które traktują zwierzęta ze szczególnym okrucieństwem. Historia zna przypadek, gdy w jednym z takich procesów firma Ringling Brothers zapłaciła karę w wysokości 270 tys. dolarów.

Leonid Breżniew był miłośnikiem cyrku

Za swojego życia Sekretarz Generalny Komitetu Centralnego KPZR Leonid Breżniew bardzo lubił cyrk. Mówią, że moskiewski cyrk miał podziemny garaż dla samochodu Leonida Iljicza i aby obejrzeć występ w loży rządowej, Sekretarz Generalny wjechał do niego specjalną windą.

Pochodzenie słowa „cyrk”

Nazwa „cyrk” pochodzi od łacińskiego przymiotnika „cyrk”, oznaczającego „okrągły”. Nie jest to zaskakujące, biorąc pod uwagę tradycyjny kształt areny cyrkowej.

Istnieje również inna wersja pochodzenia tej nazwy. Według niej „cyrk” kojarzy się z imieniem Circe, homeryckiej czarodziejki, która zamieniła towarzyszy Odyseusza w świnie.

Istnieje fobia związana z klaunami

Wydaje się, że nie ma na świecie postaci bardziej pogodnej i pozytywnej niż klaun. Istnieje jednak kategoria ludzi, którzy boją się klaunów i wszystkiego, co z nimi związane. Są to ludzie cierpiący na clownfobię.

Być może wynika to w dużej mierze ze współczesnego przemysłu filmowego, który produkuje horrory z głównymi złoczyńcami - klaunami.

Psychologowie uważają, że fobia wiąże się z odrzuceniem obrazów podobnych do osoby. Oznacza to, że klownfobia jest podobna do na przykład strachu przed robotami w ludzkiej postaci itp.

Warto również zauważyć, że w ostatnim czasie prestiż zawodu klauna znacznie spadł. I pod wieloma względami stało się to właśnie z powodu negatywnego wizerunku, który jest aktywnie promowany w kinie.

Wiąże się to jednak także z pojawieniem się innych rozrywek i sposobów spędzania czasu wolnego, które wyparły cyrk i wpłynęły na nieznaczny spadek jego popularności.

Przewiń w dół

1 && "okładka" == "galeria"">

((bieżący slajd + 1)) / ((liczba slajdów))

30 kwietnia Wielki Moskiewski Cyrk Państwowy przy Alei Wernadskiego obchodzi swoje 45-lecie. Czy wiesz, że jest to największy cyrk w Europie i słusznie można go uznać za jedną z atrakcji stolicy o międzynarodowym randze?

Dziś cyrk zatrudnia 680 osób, z czego 300 to artyści różnych gatunków, którzy nie tylko działają na rodzimej arenie, ale także koncertują w całej Rosji i za granicą. Pojemność widowni wynosi 3300 osób.

W przeddzień rocznicy dyrektor cyrku, słynny trener, Artysta Ludowy Rosji Edgard Zapashny opowiedział TASS o reżimie sportowym tygrysów i najniebezpieczniejszych gatunkach cyrku, a Olesya Eck, trener kotów, asystentka szefa słynnego atrakcja jeździecka Yakov Eck, odpowiedział na pytania, dlaczego w audytorium nie wolno gryźć nasion, która rasa kotów jest najbardziej utalentowana i które konie nadają się do jakich liczb.

Jaki jest najniebezpieczniejszy gatunek cyrku?

Zapashny:„Ciężko byłoby mi w ogóle wybrać pierwszą piątkę. Nawet gdy artysta staje na desce do rzucania i wykonuje proste salto, wzlatuje na dużą wysokość, a ryzyko, że wyląduje na głowie jest niewielkie super. Każde wzniesienie się w powietrze, nawet trzy-cztery metry, jest niebezpieczne, bo sprzęt może w każdej chwili się zepsuć. Tu jest osoba związana, dobra pętla, lonża, ale awarii wyciągarki nikt nie kasował, nie można w 100% zagwarantować, że siatka zabezpieczająca, po której Artysta przeleci kopułę bez zniszczenia.

Oczywiście jednym z najbardziej traumatycznych gatunków sztuki cyrkowej jest praca na koniach, w szczególności praca z dżokejami. Ponieważ w tym gatunku istnieje duża liczba ucieczkowych trików - skoków, salt. Jakie jest niebezpieczeństwo? Fakt, że pracujesz z żywym postumentem. Artysta leci w dół około trzech metrów i w tym momencie koń się zatrzymuje. Okazuje się, że osoba nie leci już na konia, tylko ląduje przed nim, a nie na nogach, a na grzbiecie, bo na pewno będzie miał skręcenie i poważną kontuzję. Dlatego bardzo ważny jest szef pokazu, który na środku areny pilnuje, aby konie się nie zatrzymały. Ale nie może całkowicie kontrolować tego procesu. Koń może nawet wskoczyć do audytorium. Sam skakałem na koniu pięć razy.

Oczywiście w cyrku zdarzają się rekordowe akrobacje, które wiążą się z największym ryzykiem. Na przykład na festiwalu Idol, który odbywał się w tym cyrku, mongolscy artyści wykonali sześć salt z deski do rzucania. W takim pilocie, gdy podłoga i kopuła szybko zmieniają się na Twoich oczach, musisz policzyć do sześciu i dokładnie wylądować na nogach. Nawet jeśli nieprawidłowo wylądujesz na macie, grozi to poważną kontuzją.

1">

1">

I linoskoczki! Szczególnie, gdy sześcioosobowa kolumna idzie po linie na dużej wysokości, bez leżaka, aż strach wyobrazić sobie, co się stanie, jeśli na przykład zabraknie prądu. Nawet jeśli włączą się światła awaryjne, linoskoczkowie będą na sekundę zdezorientowani.

I oczywiście praca ze zwierzętami drapieżnymi jest niebezpieczna. Zwłaszcza praca z mieszaną grupą drapieżników – tygrysami wraz z lwami, niedźwiedziami, panterami. Ale są też gatunki dość bezpieczne. Na przykład iluzjonista ma więcej pracy umysłowej. Dobry iluzjonista dużo pracuje nad swoimi umiejętnościami aktorskimi, nad rozwijaniem sztuczek.

Klaunowanie to także dość bezpieczny gatunek, jeśli klaun nie wzniesie się pod kopułę, jak zrobiła to Iriska (Irina Asmus, radziecka artystka cyrkowa, klaun. - przyp. TASS), która zginęła wykonując sztuczkę. Ale klaunowanie wymaga pracy serca i duszy. Szczerze mówiąc, wolę wejść na kopułę, niż próbować rozbawić trzy tysiące ludzi na sali.

Czy to prawda, że ​​ostatnią głową państwa, która odwiedziła cyrk, był Leonid Breżniew?

Zapashny:„Tak. Swoją drogą, to dzięki Leonidowi Iljiczowi ukończono ten cyrk. Jego budowę zamrożono na 10–15 lat, wystawały tylko pale. Aż do przejścia Breżniewa. Nakazał budowę cyrku do 1971 roku. Nasz cyrk ma garaż podziemny, do którego wjechała limuzyna Breżniewa, następnie Leonid Iljicz specjalnie dla niego zrobioną windą wjechał do loży rządowej, która jest teraz lożą VIP.

W pobliżu windy znajduje się pomieszczenie, w którym pełnili służbę ochroniarze Breżniewa, oraz specjalne pomieszczenie dla jego personelu medycznego. Teraz to wszystko nie jest używane. Po Leonidzie Iljiczu żadna głowa państwa nie była w cyrku. Uważam, że jest to swego rodzaju niesprawiedliwość historyczna. Niedawno byliśmy w trasie po Bułgarii. Tak więc na pierwszym przedstawieniu był bułgarski prezydent z całym rządem. Jednocześnie nie zaprosiliśmy ich oficjalnie, zadzwonili do nas i powiedzieli: „Prezydent przyjedzie”.

Dlaczego średnica areny zawsze wynosi 13 metrów?

Zapashny:"Żadnego mistycyzmu, prosta kalkulacja. Średnica 13 metrów to międzynarodowy standard, wymyślony w Anglii już w XIX w. Obliczono, że jest to optymalny rozmiar, aby koń mógł wygodnie biegać i aby arena była wyraźnie widoczna widoczne z widowni.

Obecnie 99 procent cyrków na świecie jest wyposażonych w standardową arenę. A sprzęt jest wykonany na 13 metrów, a zwierzęta już się do tego przyzwyczajają. Ale są też te niestandardowe. Na przykład 24-metrowa arena w Szanghaju. Tam cyrk przeznaczony jest dla 8 tysięcy widzów - obecnie jest to największa sala na świecie, ale w Chinach rozpoczęto już budowę cyrku na dziesięć tysięcy. Cyrk w Rydze ma 11-metrową arenę, a hala jest mała.

Ile właściwie aren znajduje się w Wielkim Moskiewskim Cyrku?

Zapashny:"Sześć. Sala prób - za kulisami i pięć aren w audytorium. Pierwsza, główna to ujeżdżalnia konna, druga drewniana, w której uprawia się gatunek iluzji, lodu, sceny, wszystko świetliste i wodne.

Teraz nie wszystkie kojce są sprawne. Woda w ogóle nie działa. Całkowicie zdemontowaliśmy instalację wodną, ​​bo wszystko było w fatalnym stanie. Zbiorniki, w których znajdowało się 350 ton wody, były tak zgniłe, że mogły się zawalić pod cyrkiem. Wszystkie inne areny wymienne wykorzystujemy do minimum, bo cyrk powstał 45 lat temu, wszystkie mechanizmy podnoszące są stare i nie ma fabryk, które je produkowały.

Każdy wypadek będzie skutkować zamknięciem cyrku. Jeśli zawali się arena ważąca 120 ton i zdarzy się wypadek, to żadna siła jej nie podniesie, bo dźwig tu nie wjedzie, a na kopułę nie można takiego ładunku ułożyć. Niemiecka firma, która produkowała podobne mechanizmy do wyjmowanych kojców, przed dewaluacją rubla, obliczyła, że ​​sama wymiana mechanizmów uruchamiających i podnoszących wszystkich kojców będzie kosztować miliard dwieście tysięcy rubli. Za dzisiejsze pieniądze ta część będzie kosztować ponad dwa miliardy.”

1">

1">

(($indeks + 1))/((liczbaSlajdów))

((bieżący slajd + 1))/((liczba slajdów))

Dlaczego nie możesz siedzieć tyłem do kojca?

Eck:"To stary znak. Wszyscy za nim podążamy. Arena nas karmi. Jak możesz siedzieć do niej plecami? Tylko twarzą - z szacunku i szacunku, żeby nie przydarzyło się żadne nieszczęście. Nie możesz żuć nasiona słonecznika na hali - inaczej nie będzie treningu.Nie możesz przed wyjściem wykonawcy na arenę przejść mu drogi, bo inaczej zachowasz się jak czarny kot.

Ogólnie rzecz biorąc, każdy artysta ma swoje własne znaki. Na przykład klaun Evgeny Maykhrovsky nigdy nie założy nowego makijażu na premierę. Nawet jeśli zostanie mu kropla starego makijażu, i tak zabierze ją do następnego miasta i wykorzysta na premierowym występie. I zdecydowanie muszę pocałować męża, zanim wyjdzie na arenę. Tylko wtedy będę spokojny.”

Czy tygrysy pracują lepiej głodne czy dobrze odżywione?

Zapashny:"Mój ojciec, Walter Michajłowicz Zapashny, nauczył mnie, że tygrys powinien być jak sportowiec - ani najedzony, ani głodny. Dobrze odżywiony będzie po prostu ciężko, ale głodnego wszystko będzie irytowało, będzie myślimy tylko o jedzeniu. Dlatego wieczorem, gdy mamy występ, karmimy tygrysy o 9-10 rano. Tygrysy jedzą raz dziennie, dużo na raz - 10-12 kilogramów mięsa. A jeśli ćwiczysz z „ młodzi ludzie”, to trzeba ich nakarmić bezpośrednio na arenie, bo odruchy Pawłowa rozwijają się poprzez jedzenie. To jak droga do prawdziwego mężczyzny – wiedzie przez żołądek.

Czy to prawda, że ​​w cyrku pracują tylko ogiery, a nie klacze?

Eck:"W Rosji tak naprawdę w cyrku pracują tylko ogiery. Jeśli w stajni są zarówno chłopcy, jak i dziewczęta, chłopcy po prostu rozbiorą stajnię, nie będą mieli czasu na pracę.

Często oddajemy konie, które już pracowały na arenie i są na emeryturze, do stadnin koni, gdzie mogą kontynuować swój rodowód. Ponieważ mamy konie bardzo rasowe. Określona rasa jest odpowiednia dla każdego. Mamy na przykład konia o bardzo rzadkim umaszczeniu Isabelli - taki piaskowo-różowy, z niebieskimi oczami.

Do jazdy konnej potrzebne są lekkie konie - kłusaki, kłusaki Oryol, trakeny. Dżokeje wykonują salta na koniach, skacząc z konia na konia, w tym akcie potrzebne są ciężkie konie - konie pociągowe, percherony, aby była masa i szeroki grzbiet, na którym kładą panel.

W zależności od rasy koń zostaje oddany do pracy w wieku trzech lub czterech lat. Na przykład konie pociągowe dojrzewają później. Nie możesz na nie wskoczyć, dopóki kręgosłup nie będzie mocny.

Nasz cyrk stworzył dla koni doskonałe warunki - nowo wyremontowaną stajnię, duży wybieg na świeżym powietrzu, jest nawet solarium, do którego warto przyprowadzić konie zimą i po pracy na arenie. Służba weterynaryjna monitoruje jakość pasz. W codziennej diecie znajduje się siano i owies, na arenie nagradzamy je marchewką, krakersami, rzadko cukrem.

I na przykład konie z cyrku turkmeńskiego jedzą tylko lucernę. Na festiwal Idol przyjechały do ​​nas konie Achał-Teke z Turkmenistanu. Każdy z nich kosztuje miliony dolarów. Konie te zostały podarowane cyrkowi przez Prezydenta Turkmenistanu. Dostarczył im także samolot, którym latają w tournée po całym świecie. Przychodzą też ze specjalnym jedzeniem.”

1">

1">

(($indeks + 1))/((liczbaSlajdów))

((bieżący slajd + 1))/((liczba slajdów))

Jak zwierzęta są nagradzane za pracę na wybiegu?

Zapashny:"Wszystko jest indywidualne. Trener wie, co preferuje każde ze swoich zwierząt. Na przykład trener niedźwiedzi Aleksandrow lubi mleko skondensowane, trochę krakersów. Nie dajemy naszemu tygrysowi kurczaka Dieterowi, tylko dlatego, że jest na niego uczulony. Ale sam Dieter chętnie zjadłby kurczaka. Ale sam tygrys Elton nie jadł kurczaków, nawet jak był bardzo głodny. Wszyscy mówią, że wszystkie małpy uwielbiają banany. To wszystko bajki. Mój brat i ja mieliśmy jedną małpę, która była gotowa do sprzedaży za ojczyznę pomidor."

Czy to prawda, że ​​kotów nie szkoli się?

Eck:"Prawda absolutna. Każdego kota trzeba obserwować od wieku kociaka, zauważać do czego jest zdolny. Nie da się tego zmusić. Z kotem można się tylko zaprzyjaźnić. Teraz w moim pokoju pracuje 15 wąsatych twarzy. Oni mieszkaj w przestronnej zagrodzie, z huśtawką, zabawkami, kotami z kociętami. Ale nie hodujemy kociąt specjalnie w cyrku. Koty są kastrowane. Ponieważ każdy kot potrzebuje przynajmniej dwóch kotów, to będzie jego duma. Wyobraź sobie, ile byłyby kocięta! Nie mielibyśmy czasu na pracę. Najzdolniejszy "Kot rasy do sztuczek to Cornish Rex. Ale bardzo trudno się z nimi zgodzić, przy całej ich inteligencji są bardzo kapryśne zwierzęta. Koty perskie są leniwe. A najbardziej utalentowane to mieszańce.

Lub trociny o grubości 6-8 cm, barierę tę rozebrano, aby utworzyć przejścia dla wejścia i wyjścia koni; gdy koń znajdował się na arenie, bariera była zamknięta.

Fabuła

Cyrk rzymski

Średniowiecze

Podróżujący artyści cyrkowi po Chinach, ok. 1655-1657

Po upadku Cesarstwa Rzymskiego cyrk stopniowo stracił na znaczeniu jako główne miejsce rozrywki ludzi. Wnuk Clovisa I, Chilperic I, król Franków, budował cyrki w Paryżu i Soissons, gdzie wystawiano ludowi różne przedstawienia, ale te ostatnie nie były szczególnie udane, dlatego cyrki wkrótce zostały porzucone i zniszczone. Misteria i przedstawienia teatralne, które w średniowieczu znacznie się rozwinęły, całkowicie podważyły ​​znaczenie cyrku jako rozrywki publicznej.

Nowy czas

Nowoczesny typ cyrku pojawił się dopiero pod koniec XVIII wieku we Francji. Jej twórcami byli dwaj angielscy jeźdźcy, ojciec i syn Astleya. W 1774 roku zbudowali w Paryżu, na świątyni Faubourg, okrągłą salę, którą nazwali cyrkiem, i zaczęli tu dawać przedstawienia, składające się z różnych ćwiczeń na koniach i szkiców akrobatycznych. Następcy Astleyów, Włosi Franconi, wkrótce zbudowali nowy cyrk dla 2700 osób. Do programu przedstawień wprowadzili także pantomimę, a także walkę dzikich zwierząt między sobą i z psami. Z Paryża występy cyrkowe szybko rozprzestrzeniły się po całej Europie.

Występy z tresowanymi zwierzętami zaczęto organizować w cyrku od końca XIX wieku. Pod koniec stulecia stałe cyrki istniały w prawie wszystkich stolicach i większych miastach Europy Zachodniej i Rosji. W 1764 roku w Moskwie, niedaleko dworca kolejowego w Kazaniu, angielski jeździec J. Bates zbudował arenę, na której organizował pokazy koni. W następnym roku odbył tournée po Petersburgu. W ten sposób rosyjski widz zapoznał się z zawodowym cyrkiem. Przedstawienia odbywały się na arenach prywatnych domów lub w tymczasowych, naprędce urządzanych lokalach. Szczególnie udane były cyrki Chiariniego (1803), Trange'a i Robbego (1812), Finardiego (1818) i innych.Pierwszy stacjonarny cyrk w Rosji został otwarty przez Jacques'a Tourniera w 1827 roku w Petersburgu. Następnie zbudowano stacjonarne cyrki w Jarosławiu (1850), Moskwie (1853), Tule (1854). Wystąpiły tam zespoły zagraniczne. Rosyjski cyrk stacjonarny został po raz pierwszy zbudowany przez braci Nikitin w sierpniu 1873 roku w Saratowie. Nadal uważany jest za jednego z najlepszych w Rosji. Za najlepsze uważano cyrki paryskie (franc. Cirque d’hiver, Cirque d’été itd.). Ponadto bardzo znaczna liczba mobilnych cyrków stale krążyła po Europie Zachodniej i Rosji. We Włoszech w XIX wieku nie było stałych cyrków, ale większość najważniejszych teatrów została zaprojektowana w taki sposób, że kramy można było zamienić w arenę cyrkową. Cyrki stały się najbardziej rozpowszechnione w Hiszpanii, gdzie walki byków zachowały się od starożytności.

Nowoczesne czasy

Okres międzywojenny

Druga wojna Światowa

Od pierwszych dni Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941-1945) artyści cyrkowi występowali w punktach mobilizacyjnych, na stacjach kolejowych przed odjazdem pociągów liniowych oraz w szpitalach.

Walter Zapashny i ​​Mścisław Zapashny stawiali swoje pierwsze kroki na arenie Cyrku Saratowskiego. Tak się złożyło, że Walter i Mścisław pozostali w oblężonym Leningradzie. Ich dom spłonął w wyniku bombardowań, a oni mieszkali z babcią w szatni cyrku. Młodszych Zapashnych zabrano „Drogą Życia”. Pojechali do swojej matki, Lidii Karlovnej, do Saratowa. Tutaj, jeszcze w latach wojny, zaczęli ćwiczyć swoje akrobatyczne sztuczki kaskaderskie, a następnie występować. Tak na plakatach cyrkowych pojawiła się grupa Braci Zapashny, którą wychwalali synowie Michaiła: Walter, Mścisław, Igor. Bracia próbowali swoich sił w różnorodnych gatunkach: klowningu, gimnastyce powietrznej, jeździe konnej, wyścigach motocyklowych, tresurze koni i zwierząt egzotycznych, oswajaniu drapieżników.

W cyrku Iwanowo znajdowało się studio akrobatyczne jeździeckie pod kierunkiem A. Aleksandrowa-Serge

Wśród uczestników frontowych brygad i drużyn w czasie wojny byli: A. Vadimov, B. Vyatkin, Z. Gurevich, V. Gursky, V. Doveyko, V. Durov, P. Esikovsky, A. Irmanov, A. Kazini (Kozyukov), Pencil, V. Lisin i E. Sinkovskaya, Pavel Alekseevich, A. i G. Popov, T. Ptitsyna i L. Maslyukov, A. Rapitto, G. Rossini, Sim (S. Maslyukov), I. Simvolokov , N. Tamarin , M. Tuganov, F. Chwoszczewski i A. Budnitski, lotnicy Polina Chernega i Stepan Razumow, groteskowa jeździec Valentina Lerry, trener Aleksander Korniłow, linoskoczki siostry Kocha i wielu innych.

Wielu młodych utalentowanych artystów zginęło w walkach za ojczyznę. Wśród nich: akrobata I. A. Szczepetkow (1910–1941), pośmiertnie odznaczony tytułem Bohatera Związku Radzieckiego, akrobata M. M. Barlyaev (1912–1943), klaun L. I. Bondarenko (1898–1942), jeździec i żongler konny N. N. Nikitin ( 1912-1943), akrobata-skoczek A. S. Pawłow (1902-1942), jeździec dżokej A. I. Puszkin (1913-1942), żongler V. B. Roslavlev (pseud - Bortar, 1920-1941), łyżwiarz figurowy na rowerze G. M. Siergiejew (1903-1942), akrobata i muzyczny ekscentryczny A. V. Triputin (1918-1942), klaun dywanowy V. B. Shestua (1912-1943), gimnastycy powietrzni A. S. Aslanyan, N. P. Astakhov, A. E. Afanasyev, I. F. Kuleshov, klaun A. A. Belyaev (pseudonim - Belyand), kolarz łyżwiarz figurowy P. L. Woroszyłow, satyryk M. V. Vurgaftik (pseud. - Damirov), żongler V. A. Guryev, artysta-zapaśnik V. S. Denisov (pseud. - Zorin), jeździec K. S. Dmitriev, akrobata S. A. Doneman, linoskoczki P. Ilyin, G A. Mataradze, bracia akrobaci taneczni P. i N. Orłow, plastikowy akrobata V. N. Sklyarenko, akrobaci L. Grushkin, V. K. Davydov, N. S. Igolkin, N. Ozerov, V. Postnikov, I Pustovoy, F. Titarenko, B. V. Ushakov, L. N. Tsvetkov.

Okres powojenny

Nowoczesny cyrk

Współczesne sztuki cyrkowe obejmują klaunizm, akrobacje, balansowanie (utrzymywanie równowagi w niestabilnej pozycji ciała, na drucie, piłce itp.), żonglerkę, muzyczną ekscentryczność, iluzjonizm, pantomimę, pokazy boczne itp.

Specjalnością cyrku, oprócz pracy ze zwierzętami, są różnorodne dyscypliny akrobatyczne i gimnastyczne, m.in.: chodzenie po linie, gimnastyka powietrzna, np. na trapezie, układy powietrzne oraz różnorodne ćwiczenia naziemne.

Clowning to najbardziej złożony gatunek cyrkowy. Klaun po mistrzowsku opanował kilka dyscyplin, a jego udział w występach „obcych” jest popularnym zjawiskiem w każdym cyrku.

W ostatnim czasie jeden z najstarszych zawodów cyrkowych – połykacze ognia – przeżywa swoje odrodzenie. Wiele cyrków zaczęło włączać pokazy ognia do swojego programu występów.

Cyrk jest jedną z głównych nominacji w programie konkursowym rosyjskich młodzieżowych Igrzysk Delfickich.

Cyrki na całym świecie

Rosja

Cyrk Państwowy w Rostowie



Cyrk Jekaterynburg

kraje Wspólnoty Niepodległych Państw

Azerbejdżan Armenia Kazachstan Kirgistan

• Państwowy Cyrk Kirgistanu, Biszkek.

Mołdawia Tadżykistan Turkmenistan

• Turkmeński Cyrk Państwowy, Aszchabad.

Uzbekistan

• Cyrk miejski w Taszkencie „Uzbekgoscirk” RO.

Ukraina

Cyrki zagraniczne

Cyrkowcy

Trening cyrkowy (trening) to proces szkolenia zwierząt cyrkowych w zakresie wykonywania sztuczek w cyrku. Jego proces opiera się na satysfakcjonującej, bezbolesnej zasadzie, dzięki której zwierzęta uczą się poprzez karmienie i delikatne obchodzenie się. To jest właśnie zasada, którą reprezentują cyrki. Na przykład Ukraiński Cyrk Narodowy, na którego czele stoi Ludmiła Aleksiejewna Szewczenko, stwierdza: „Jeśli trener znęca się nad zwierzęciem, to w zasadzie nie nadaje się do cyrku”.

Jednocześnie w twórczości Vereisky'ego i Semenova zarysowane są cechy przepychu, które w kolejnych latach przeradzają się w przepych oficjalnej sztuki. W tym samym czasie artyści liryczni i poeci nadal malowali cyrk. Romantyczny baśniowy świat cyrku ożywił obrazy i akwarele A. Fonvizina, A. Tyshlera, V. Lebiediewa, D. Darana (ilustracje do książki Goncourta „Bracia Zemgano”).

Cyrk jest ciekawie przedstawiony w twórczości A. Rodczenki. Bohaterami jego obrazów byli klauni slapstickowi, jeźdźcy na desce, skaczący przez obręcze i akrobaci na straganie. Był to cyrk przeszłości i według artysty namalował go z pamięci.

Cyrk był ulubionym tematem rycin F. Bogorodskiego, który w młodości pracował jako artysta cyrkowy. Artyści do dziś sięgają po tematykę cyrkową: Y. Pimenov („Młody tancerz na drucie w cyrku”), V. Shmokhin (album „The Cheerful Clown”), S. Chernov („Planet Circus”, „Tent Top”, „Kurs” itp.).

Najbardziej znane dzieła

Prosimy o przekształcenie informacji w formę encyklopedyczną i rozesłanie ich do odpowiednich działów artykułu. Zgodnie z decyzją Komitetu Arbitrażowego Wikipedii, listy najlepiej opierają się na wtórnych podsumowaniach zawierających kryteria umieszczenia elementów na liście.

• „Bestiariańscy gladiatorzy na arenie cyrkowej”. Tak zwana „mozaika Zliten”, I wiek. N. mi.
• „Akrobaci z bykiem”. 16 wiek pne mi. Pałac w Knossos. Teraz - w Muzeum Archeologicznym w Heraklionie (Kreta).
• PO Renoir. Błazen. 1909, „W cyrku Fernando”, Klaun. 1868 (niedostępny link)
• Georgesa Seurata. „Cyrk”. 1890-1891 Musee d'Orsay w Paryżu.
• B.V. Ioganson. „Na arenie cyrkowej”. (1893-1973)
• Salvador Dali . Podróżujący akrobaci (1921), Cyrk (1921)
• Franza Riessa. „Błazny na wsi”. (1857)
• Giovanniego Domenico Tiepolo. Stoisko akrobatów (niedostępny link). Malowanie willi w Dzianigo. (1791-1793)
• Henriego de Toulouse-Lautreca. „W cyrku: trener zwierząt”. (1899), „W cyrku: Ujeżdżenie”, „W cyrku”, Seria rysunków: „W cyrku”, „Jeździec na białym koniu”, „Klowna”
• Pablo Picasso. „Akrobata i mały arlekin” (1905), „Dziewczyna na balu” (1905), „Rodzina podróżujących akrobatów”
• I. Boscha. "Magik". Obraz namalowany we wczesnym okresie przed 1480 rokiem.
• Aleksander Tichomirow. „Cyrk”, „Akrobata z papugą”, „Tragiczny klaun”
• Mojżesz Feigin. „Piramida cyrkowa”.
• Blumel Irina Fedorovna. „Klauni” („Komplement”, 1962), „Klaun z kulkami” (1969, szamot), „Akrobatyczny klaun” (1969, szamot), „Wysokie napięcie” (1971, szamot), „Klaun z lustrem” (1976 , metal), „Klaun z parasolem”, „Klaun z książką” (1976, brąz), „Stary klaun” (1977, szamot)
• Edgara Degasa. „Panna Lola w cyrku Fernando” . (1879)
• Marca Chagalla. „Wielki Cyrk”, „Sen o Cyrku”, „Jeździec”, „Koń Cyrkowy”
• Władimir Dmitriew. "Cyrk"
• A. Arapow. „Przedstawienie cyrkowe”. (1928)
• Jamesa Tissota. „Miłośnicy cyrku”. (1885)
• Borys Kustodiew. „Balagany”.
• R.V. Levitsky. „Leonid Engibarow”, „Jurij Nikulin”, „Michaił Szuidin”, „Oleg Popow” itp.
• F. A. Bronnikov. „Za kulisami cyrku”. (1859)
• Josepha Christiana Leyendeckera. "Kowbojka"
• Marta Czok. „Akrobaci” (niedostępny link)
• A. V. Fonvizin. "W cyrku" (niedostępny link), A. Fonvizin, A. Belyakova „Cyrkowiec z podniesioną nogą”, (1962) litografia.
• łuk. V. A. Quesnel. „Cyrk Ciniselli w Petersburgu”, (1877)
• V. V. Tarasenko. „Jeźdźcy” (1959), „Klaun Durow ze słoniem” (1958), „Oleg Popow” (1969), „Cyrk” (1957)
• Lew Fomiczew „Występ cyrkowy” (niedostępny link).
• E. E. Lansere. „Dyliżans Czelabińska i stary cyrk”]. Początek 20 w
• Frank Hector Tompkins „Czas cyrku”. (1882)
• Bryulłow Karol Pawłowicz. „Woltyżer”. (1818-1830)
• Hermanna Maxa Pechsteina. „Cyrk z wielbłądami”. (około 1920 r.)
• Borysa Bomsteina. „Cyrkowa fantazja”
• Witalij Wołowicz. „Klowny i manekiny”, „Osły i klauni”, „Klaun i motyle”, „Próba”, „Osioł tresujący lwa”, „Klaun łapie motyla”, „Klaun za parawanem”, „Osły to rowerzyści”, „ Klaun i manekin”, „Osioł na szczudłach”, „Osioł - antypodysta”, „Cyrk, muzyczny ekscentryk”, „Klaun skaczący przez osły”.
• V. A. Milashevsky. "W cyrku". (1930)
• Pizarro Camille. „Jarmark w Dieppe”
• Jana Matejki. „Staniczek”. (błazen). (1862), Warszawa, Muzeum Narodowe.
• Alma-Tadema, Lawrence. „Żongler egipski”. (1870) Zbiory prywatne.
• Numer iluzji „gra z kubkami”. Grawerowanie (1470)
• Józef Fröhlich. „Nadworny błazen-magik”. Grawerowanie (1728)
• „Błazen Farnos, Czerwony Nos”. Szyna. Drzeworyt, akwarela. 18 wiek
• „Sztuczka fakira Szaszchala”. Grawerowanie 1850
• [Wiktor Wasniecow] „Akrobaci na festynie pod Paryżem” (1877), „Błazny” (1885), „Błazny w Moskwie”
• Miniatura turecka z XVI wieku przedstawiająca występy cyrkowe na hipodromie.
• Diego Velasqueza. „Portret nadwornego błazna”.

cytaty

Zobacz też

	Portal „Cyrk”
	Cyrk w Wikisłowniku