V.M

Wasnetsow Jurij Aleksiejewicz (1900-1973)- grafik, malarz, Artysta Ludowy RFSRR (1966). Studiował w Akademii Sztuk Pięknych (1921-26) u A.E. Karewa, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsa.

Twórczość Wasnetsowa inspirowana jest poetyką rosyjskiego folkloru. Najbardziej znane są ilustracje do rosyjskich baśni, piosenek, zagadek („Trzy niedźwiedzie” L. N. Tołstoja, 1930; zbiór „Cudowny pierścień”, 1947; „Bajki w twarzach”, 1948; „Ładuszki”, 1964; „Tęczowy łuk” ", 1969, State Avenue. ZSRR, 1971). Tworzył indywidualne litografie barwne („Teremok”, 1943; „Chata Zaykiny”, 1948).

Po śmierci Wasnetsowa znane stały się jego wykwintne stylizacje malarskie w duchu prymitywu („Dama z myszą”, „Martwa natura z kapeluszem i butelką”, 1932–1934)

Słowo do artysty Vasnetsova Yu.A.

• „Jestem bardzo wdzięczny Vyatce - mojej ojczyźnie, mojemu dzieciństwu - widziałem piękno!” (Vasnetsov Yu.A.)
• „Pamiętam wiosnę w Wiatce. Strumienie płyną, tak burzliwie, jak wodospady, a my, chłopaki, wodujemy łódki... Wiosną otwarto wesołe miasteczko - Gwizdanie. Targi są eleganckie i zabawne. A co nie! Naczynia gliniane, garnki, słoiki, dzbanki. Samodziałowe obrusy z najróżniejszymi wzorami... Bardzo podobały mi się zabawki Vyatki z gliny, drewna, gipsowych koników, kogucików - wszystko było ciekawe kolorystycznie. Wszystkie karuzele na jarmarku są całe pokryte koralikami, wszystkie błyszczące – gęsi, konie, wózki i zawsze gra akordeon” (Vasnetsov Yu.A.)
• „Rysuj, pisz to, co kochasz. Rozejrzyj się wokół siebie... Nie da się wszystkiego strasznie wytłumaczyć, ani narysować. Kiedy już coś zostało zrobione i narysowane, pojawia się naturalizm. Tutaj, powiedzmy, kwiat. Weź, ale przepracuj - niech to będzie kwiat, ale inny. Rumianek - i nie rumianek. Lubię niezapominajki, bo są niebieskie z żółtą plamką pośrodku. Konwalie... Kiedy je wącham, wydaje mi się, że jestem królem...” (Vasnetsov Yu.V. Od rad dla młodych artystów)
• (Vasnetsov Yu.A.)
• „Na moich rysunkach staram się pokazać zakątek pięknego świata naszej rodzimej rosyjskiej bajki, która wpaja dzieciom głęboką miłość do ludzi, naszej Ojczyzny i jej hojnej natury” (Vasnetsov Yu.A.)
• Na pytanie, jaki był najdroższy prezent, jaki otrzymał, artysta odpowiedział: „Życie. Życie mi dane”

Jurij Wasniecow urodził się 4 kwietnia 1900 roku w starożytnym mieście Wiatka, w rodzinie księdza. Zarówno jego dziadek, jak i bracia ojca należeli do duchowieństwa. Yu.A. Wasnetsow był daleko spokrewniony z i. Duża rodzina ojca Aleksego Wasnetsowa mieszkała w dwupiętrowym domu obok katedry, w którym służył ksiądz. Yura bardzo kochała tę świątynię – żeliwne płytki podłogi, szorstkie, żeby noga się nie ślizgała, ogromny dzwon, dębowe schody prowadzące na szczyt dzwonnicy…

Artysta zaabsorbował swoją miłość do barwnej kultury ludowej w swojej dawnej rodzinnej Vyatce: „Nadal żyję tym, co widziałem i pamiętałem w dzieciństwie”.

Cała prowincja Wiatka słynęła z rękodzieła: mebli, skrzyń, koronek i zabawek. A sama matka Maria Nikołajewna była słynną w mieście szlachetną koronkarką i hafciarką. Mały Yura do końca życia zapamięta ręczniki haftowane w koguty, malowane pudełka, wielobarwne gliniane i drewniane konie, baranki w jasnych spodniach, lalki – „malowane od serca, od duszy”.

Jako chłopiec sam malował ściany swojego pokoju, okiennice i piece w domach sąsiadów jaskrawymi wzorami, kwiatami, końmi oraz fantastycznymi zwierzętami i ptakami. Znał i kochał rosyjską sztukę ludową, co później pomogło mu rysować niesamowite ilustracje do bajek. I kostiumy noszone w jego rodzinnych północnych regionach, świąteczne stroje koni, drewniane rzeźby w oknach i werandach chat, malowane kołowrotki i hafty - wszystko, co widział od najmłodszych lat, przydało mu się wróżce - rysunki bajkowe. Już jako dziecko lubił wszelkiego rodzaju pracę fizyczną. Szył buty i oprawiał książki, uwielbiał jeździć na łyżwach i puszczać latawce. Ulubionym słowem Wasnetsowa było „interesujące”.

Po rewolucji wszystkie rodziny księży, w tym rodzina Wasniecowów (matka, ojciec i sześcioro dzieci), zostały dosłownie wypędzone na ulice. „...Ojciec nie służył już w katedrze, która była zamknięta... i w ogóle nigdzie nie służył... Oszukałby i zrezygnował ze swojej rangi, ale wtedy jego pokorna stanowczość ducha została ujawnił: nadal chodził w sutannie, z krzyżem na piersiach i długimi włosami” – wspominał Jurij Aleksiejewicz. Wasniecowowie błąkali się po dziwnych zakątkach i wkrótce kupili mały dom. Potem musieliśmy go sprzedać, mieszkaliśmy w dawnej łaźni...

W 1921 roku Jurij udał się w poszukiwaniu szczęścia do Piotrogrodu. Marzył o zostaniu artystą. Cudem wstąpił na wydział malarstwa Państwowej Akademii Sztuki i Sztuki (później Vkhutemas); pomyślnie ukończył studia w 1926 r.

Jego nauczycielami była sama tętniąca życiem stolica Piotrogród z jej europejskimi pałacami i Ermitażem pełnym światowych skarbów. Za nimi szła długa kolejka licznych i różnorodnych nauczycieli, którzy otworzyli przed młodym prowincjałem świat malarstwa. Byli wśród nich wyszkolony akademicko Osip Braz, Aleksander Savinov, przywódcy rosyjskiej awangardy - „artysta-kwiat” Michaił Matyushin, suprematysta Kazimierz Malewicz. A w „formalistycznych” dziełach lat dwudziestych indywidualne cechy języka malarskiego Wasnetsowa świadczyły o niezwykłym talencie początkującego artysty.

W poszukiwaniu dochodów młody artysta rozpoczął współpracę z działem literatury dziecięcej i młodzieżowej Państwowego Wydawnictwa, gdzie pod kierownictwem artystycznym V.V. Lebiediew szczęśliwie odnalazł się w interpretacji tematów i obrazów rosyjskiego folkloru - baśni, w których najlepiej zaspokajał się jego naturalny głód humoru, groteski i dobrej ironii.

W latach 30. XX wieku Sławę przyniosły mu ilustracje do książek „Bagno”, „Mały garbaty koń”, „Pięćdziesiąt małych świnek” K.I. Czukowskiego, „Trzy niedźwiedzie” L.I. Tołstoj. Jednocześnie wykonywał doskonałe – eleganckie i fascynujące – litograficzne ryciny dla dzieci, oparte na tych samych motywach fabularnych.

Artysta wykonał niesamowite ilustracje do baśni Lwa Tołstoja „Trzy niedźwiedzie”. Wielki, straszny, zaczarowany las i chata niedźwiedzia są za duże dla małej zagubionej dziewczynki. A cienie w domu są również ciemne i niesamowite. Ale potem dziewczyna uciekła przed niedźwiedziami, a las natychmiast rozjaśnił się na rysunku. W ten sposób artysta za pomocą farb oddał poważny nastrój. Ciekawie jest obserwować, jak Wasniecow ubiera swoje postacie. Eleganckie i odświętne - karmiąca mama-Koza, mama-Kot. Na pewno podaruje im kolorowe spódniczki z falbankami i koronką. I zlituje się nad króliczkiem, który obraził się na Lisa, i założy ciepłą kurtkę. Artystka starała się nie ubierać wilków, niedźwiedzi i lisów, które zakłócają życie dobrych zwierząt: nie zasługiwały na piękne stroje.

W ten sposób, kontynuując poszukiwania swojej ścieżki, artysta wkroczył w świat książek dla dzieci. Poszukiwania czysto formalne stopniowo ustąpiły miejsca kulturze ludowej. Artysta coraz częściej spoglądał wstecz w swój „Vyatkę” świat.

Wycieczka na Północ w 1931 roku ostatecznie przekonała go o słuszności obranej przez siebie drogi. Sięgnął do źródeł ludowych, doświadczonych już w zawiłościach współczesnego języka obrazowego, co dało początek zjawisku, które dziś możemy nazwać fenomenem malarstwa Jurija Wasnetsowa. Martwa natura z dużą rybą w pełni pokazuje nowe jasne trendy w twórczości Wasnetsowa.

Na małej czerwonej tacy, przecinającej ją po przekątnej, leży duża ryba mieniąca się srebrnymi łuskami. Unikalna kompozycja obrazu nawiązuje do znaku heraldycznego i jednocześnie ludowego dywanu na ścianie chaty chłopskiej. Używając gęstej, lepkiej masy farby, artysta osiąga niesamowitą przekonywalność i autentyczność obrazu. Zewnętrzne kontrasty płaszczyzn czerwieni, ochry, czerni i srebrzysto-szarego są zrównoważone tonalnie i nadają dziełu charakter monumentalnego malarstwa.

Ilustracje książkowe stanowiły więc tylko jedną stronę jego twórczości. Głównym celem życia Wasnetsowa było zawsze malarstwo i do tego celu dążył z fanatycznym uporem: pracował samodzielnie, studiował pod kierunkiem K.S. Malewicza w Ginchuk, studiował na studiach podyplomowych w Ogólnorosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych.

W latach 1932-34. ostatecznie stworzył kilka prac („Dama z myszką”, „Martwa natura z kapeluszem i butelką” itp.), w których dał się poznać jako bardzo ważny mistrz, który z powodzeniem łączył wyrafinowaną kulturę malarską swoich czasów z tradycję ludowej sztuki „bazarowej”, którą cenił i kochał. Ale to późne samopoznanie zbiegło się w czasie z rozpoczętą wówczas kampanią przeciwko formalizmowi. W obawie przed prześladowaniami ideologicznymi (które dotknęły już jego grafikę książkową) Wasnetsow uczynił z malarstwa działalność tajną i pokazywał ją jedynie bliskim osobom. W swoich pejzażach i martwych naturach, zdecydowanie bezpretensjonalnych w motywach i niezwykle wyrafinowanych w malarskiej formie, osiągał imponujące rezultaty, w swoisty sposób wskrzeszając tradycje rosyjskiego prymitywizmu. Ale te prace były praktycznie nikomu nieznane.

W latach wojny, spędzony najpierw w Mołotowie (Perm), następnie w Zagorsku (Siergijew Posad), gdzie był głównym artystą Instytutu Zabawek, Wasnetsow wykonywał ilustracje poetyckie do „angielskich pieśni ludowych” S.Ya. Marshaka (1943), a następnie do własnej książki „Koci dom” (1947). Nowy sukces przyniosły mu ilustracje do zbiorów folklorystycznych „Cudowny pierścień” (1947) i „Bajki w twarzach” (1948). Wasnetsow pracował niezwykle intensywnie, wielokrotnie zmieniając bliskie mu tematy i obrazy. Wyjątkowym efektem jego wieloletniej działalności stały się znane zbiory „Laduszki” (1964) i „Tęczowy Łuk” (1969).

W jasnych, zabawnych i dowcipnych rysunkach Wasnetsowa rosyjski folklor znalazł być może najbardziej organiczne ucieleśnienie, na nich wychowało się więcej niż jedno pokolenie młodych czytelników, a on sam został uznany za klasyka w dziedzinie książek dla dzieci za swojego życia. W rosyjskiej opowieści ludowej wszystko jest nieoczekiwane, nieznane, niesamowite. Jeśli się boisz, będziesz drżeć, jeśli jesteś radosny, to jest to święto dla całego świata. Dlatego artysta sprawia, że ​​​​jego rysunki do książki „Tęczowy łuk” są jasne, świąteczne - czasem strona jest niebieska z jasnym kogutem, czasem czerwona, a na niej niedźwiedź brunatny z brzozową laską.

Trudne życie artysty pozostawiło niezatarty ślad w jego relacjach z ludźmi. Zwykle ufny i łagodny, będąc już żonaty, stał się nietowarzyski. Nigdy nie wystawiał jako artysta, nigdy nigdzie nie występował, powołując się na wychowanie dwóch córek, z których jedna, najstarsza, Elizaweta Yuryevna, stała się później sławną artystką.

Opuszczenie domu i rodziny, nawet na krótki czas, było dla niego tragedią. Jakakolwiek rozłąka z rodziną była nie do zniesienia, a dzień, w którym musieli wyruszyć, był dniem zrujnowanym.

Przed wyjściem z domu Jurij Aleksiejewicz uronił nawet łzę z żalu i melancholii, ale nadal nie zapomniał włożyć pod poduszkę jakiegoś prezentu lub uroczej bibeloty. Nawet przyjaciele dali sobie spokój z tym domatorem – zniknął człowiek wielkiej sztuki!

Do starości ulubioną lekturą Jurija Aleksiejewicza pozostały bajki. A moim ulubionym zajęciem jest malowanie martwych natur i pejzaży farbami olejnymi, ilustrowanie bajek, a latem łowienie ryb na rzece, zawsze z wędką.

Zaledwie kilka lat po śmierci artysty jego obrazy pokazano widzom na wystawie w Państwowym Muzeum Rosyjskim (1979) i stało się jasne, że Wasnetsow był nie tylko znakomitym grafikiem książkowym, ale także jednym z najwybitniejszych malarzy rosyjskich XX wieku.

Wasnetsow Jurij Aleksiejewicz

Projektowanie książki dla dzieci zawsze było i będzie najpoważniejszym sprawdzianem dla ilustratorów ze względu na nieprzekupną uczciwość małych krytyków. A najwyższą oceną twórczości artystów staje się rozpoznanie ich ilustracji, które pamięć zachowa z dzieciństwa, kiedy emocje i pierwsze wrażenia nie zostały jeszcze zatarte przez doświadczenie życiowe. 4 kwietnia przypadają urodziny artysty, dzięki któremu spotkanie z książką było dla dziecka niezapomniane – Jurija Aleksiejewicza Wasnetsowa. O twórczości „bajkowego” artysty przeczytasz w naszym artykule.

Pierwszy dzień kwietnia nadaje główny ton całemu miesiącowi – Prima Aprilis. 2 kwietnia świat obchodzi Międzynarodowy Dzień Książki dla Dzieci – święto bez ograniczeń wiekowych (w końcu „wszyscy pochodzimy z dzieciństwa”), z obowiązkowym uśmiechem, ciepłem w piersi i mnóstwem wspomnień z dzieciństwa. A 4 kwietnia przypadają urodziny artystki, która sprawiła, że ​​spotkanie z książką było dla dziecka niezapomniane: Jurij Aleksiejewicz Wasniecow(1900-1973). Twórca magicznego świata baśniowych obrazów, tak bliskich i zrozumiałych dla dziecka (w końcu jego rysunki zwierząt i ptaków są tak podobne do zabawek), artysta został uznany za klasyka w dziedzinie książki dla dzieci podczas jego życie. Jurij Aleksiejewicz, którego ulubioną lekturą do późnej starości były bajki, główne zadanie swojej pracy zdefiniował w następujący sposób: „Na moich rysunkach staram się pokazać zakątek pięknego świata mojej rodzimej rosyjskiej bajki, która zaszczepia w dzieciach głęboką miłość do ludzi, za naszą Ojczyznę i jej hojną naturę.”

Yu. A. Wasniecow

Artysta „Bajkowy”. Jurij Aleksiejewicz Wasniecow urodził się 4 kwietnia 1900 roku w Wiatce w rodzinie księdza, gdzie jego dziadek i bracia również byli duchownymi. Rodzina Jurij Aleksiejewicz był daleko spokrewniony ze słynnymi rosyjskimi malarzami Wiktorem i Apollinarym Wasniecowem, a inny krewny, folklorysta Aleksander Wasniecow, zebrał ponad 350 pieśni ludowych północnej Rosji. Fakt ten wiele mówi – zarówno o atmosferze panującej w rodzinie, jak i o jej „genetycznym” talencie.

Ilustracja do bajki P.P. Erszowa „Mały garbaty koń” Yu Wasnetsow

Prowincja Wiatka zasłynęła przede wszystkim rękodziełem: zabawkami, koronkami, meblami i skrzyniami. Maria Nikołajewna, matka artysty, była słynną hafciarką i koronkarką w Wiatce. Takie kulturowe dziedzictwo rodzinne, ludowe, jak sam mówił artysta, „bazarowe” środowisko kulturowe stało się podatnym gruntem dla rozwoju jego talentu. A talent był naprawdę wieloaspektowy (wektor działania jura określało słowo „ciekawe!”): chłopiec szył buty, oprawiał książki, malował ściany swojego pokoju, okiennice i piece sąsiadów misternymi wzorami i fantastycznymi zwierzętami charakterystycznymi dla sztuki ludowej. Już wówczas źródłem jego inspiracji była sztuka ludowa i tradycje folklorystyczne. Zasłużony artysta przyznał później:

„Nadal żyję tym, co widziałem i zapamiętałem jako dziecko”.

Ilustracja do bajki „Trzy Niedźwiedzie” Yu Wasnetsow

Ku uciesze wielu pokoleń dzieci, miłość do rysowania zwyciężyła: młoda Jurij Wasniecow zdecydował się zostać zawodowym artystą. Logika podpowiadała, co dalej: w 1921 r. Jurij Aleksiejewicz przybył do Piotrogrodu i wstąpił na wydział malarstwa Państwowego Muzeum Sztuki, który ukończył z sukcesem w 1926 roku. Był to czas, gdy społeczeństwo wygenerowało nowe rewolucyjne idee, a Piotrogród stał się inkubatorem rewolucyjnych idei artystycznych. Wśród piotrogrodzkich nauczycieli młodzieży Wasnetsowa byli: rosyjski „cezanista” Osip Braz, rosyjski „impresjonista” A. Karew, Aleksander Sawinow, przywódcy rosyjskiej awangardy – Michaił Matiuszyn i suprematysta Kazimierz Malewicz. Pytanie, co udało się osiągnąć Yu Wasnetsow w malarstwie, długo pozostawała otwarta. Indywidualne cechy języka malarskiego mistrza (artysta starał się wskrzesić tradycje rosyjskiego prymitywizmu) w swoich „formalistycznych” pracach z lat dwudziestych XX wieku świadczą o jego niezwykłym talencie malarskim.

„Dama z myszą” Yu Wasnetsow

Rozpoczęta wówczas kampania przeciwko formalizmowi Jurij Aleksiejewicz słusznie odebrał to jako przestrogę (prześladowania ideologiczne dotknęły już jego grafikę książkową) i przeniósł malarstwo do kategorii hobby, któremu ufał jedynie rodzinie i bliskim przyjaciołom artysty. Jego prace (głównie pejzaże i martwe natury) były praktycznie nikomu nieznane i dopiero po śmierci artysty zyskały godne uznanie na wystawie osobistej w Państwowym Muzeum Rosyjskim w 1979 roku.

Grafika książkowa stała się godną alternatywą dla malarstwa. Młody artysta zaczął z powodzeniem współpracować z działem literatury dziecięcej i młodzieżowej Państwowego Wydawnictwa pod kierownictwem V.V. Lebiediewa. Sukces Jurija Aleksiejewicza tkwił w jego cechach osobistych, w bogatej wyobraźni, czego bezpośrednią konsekwencją była twórcza interpretacja tematu obrazów rosyjskiego folkloru – baśni. Już w latach trzydziestych XX wieku Yu Wasnetsov stał się znanym i rozpoznawalnym ilustratorem bajek dla dzieci V. Bianki („Bagno”), P. Ershova („Mały garbaty koń”), K. Czukowskiego („Zamieszanie”, „Pięćdziesiąt Świnki”), L.N. Tołstoj („Trzy misie”) oraz autor zabawnych grafik litograficznych dla dzieci o tej samej baśniowej tematyce. Wyprawa na Północ w 1931 roku potwierdziła słuszność obranej ścieżki. Odwołanie do ludowych korzeni, udane połączenie wyrafinowanego malarstwa z tradycjami sztuki ludowej dało początek fenomenowi „bajkowego” malarstwa Yu Vasnetsova, gdzie ilustracje nabierają ogromnego znaczenia, podporządkowując tekst.

Ilustracje Yu Vasnetsova

Na ilustracjach Yu Vasnetsova kolor odgrywa główną rolę, a to odkrycie, które wciąż nie ma sobie równych. Kolor staje się pierwszym alfabetem – „kolorem”, który dziecko z łatwością i radością opanowuje: wilk – szary, lis – czerwony, gęś – biały. Aby stworzyć emocjonalny nastrój rysunków i poprawić percepcję obrazów, artysta używa koloru tła. Tę technikę artystyczną, w której kolor staje się nośnikiem zachodzącej akcji, nazywa się „zasadą magicznej latarni”. Nieustannie skupiając się na swoim świecie „Vyatka”, artysta nadał swoim bajkowym postaciom szczególną wyrazistość, ubierając je w kostiumy swojego północnego regionu: życzliwa Mama Koza i Mama Kot w eleganckich kolorowych spódnicach z koronką, obrażony Króliczek „ogrzał się się” z ciepłą kurtką. I pomagając dzieciom w prawidłowym umieszczeniu akcentów, zostawił złego wilka, lisa i niedźwiedzia bez ubrań.

Ilustracja do bajki „Trzy niedźwiedzie” Yu Vasnetsova

Grafika książkowa, choć jego najbardziej ukochana, stanowiła tylko jeden aspekt jego twórczości. W latach wojny, najpierw pod Mołotowem, a następnie w Zagorsku, Yu.A.Vasnetsov był głównym artystą Instytutu Zabawek, wykładał w Leningradzkiej Szkole Sztuk Pięknych, tworzył kostiumy i scenografię do przedstawień na podstawie sztuk A. Gorkiego dla teatrów leningradzkich. W 1971 roku na podstawie rysunków powstał film animowany „Terem-Teremok”. Yu. A. Vasnetsova. Twórczość artysty spotkała się z dużym uznaniem, przyznano mu tytuły: Zasłużony Artysta RSFSR (1946), Artysta Ludowy RSFSR (1966) oraz laureat Nagrody Państwowej ZSRR (1971).

Jednak największą nagrodą dla artysty pozostaje wdzięczna pamięć o jego potomkach.

MINISTERSTWO EDUKACJI I SPRAW MŁODZIEŻY FR

KOLEGIUM PETROZAWODSKIE

Oddział Przedszkolny

Praca pisemna

Jurij Aleksiejewicz Wasniecow

Zakończony:

Irina Władimirowna Bogomołowa

Alena Nikołajewna Gurkowa

Anna Waleriewna Skrynnik

Natalia Władimirowna Popowa

uczniowie grupy 431

Sprawdzony:

Dranevich L.V.

Nauczyciel PPK

Pietrozawodsk 2005

ROZDZIAŁ 1 Biografia Yu.A. Wasnetsowa…………………………………..3-5

ROZDZIAŁ 2 Cechy obrazu ilustracji Wasnetsowa……………6-7

WNIOSEK……………………………………………………………………………8

ZAŁĄCZNIK……………………………………………………………9-12

WYKAZ BIBLIOGRAFII……………………………13

ROZDZIAŁ 1 Biografia Yu.A. Wasnetsowa

Yu.A. Wasnetsow urodził się (1900 - 1973) w Wiatce, w rodzinie księdza Wiatki i był daleko spokrewniony z Wiktorem i Apollinarym Wasniecowem. Matka robiła na drutach, haftowała i tkała koronki. Połączenie kremu, bagiennej zieleni i bladoniebieskiego koloru w koronce może posłużyć młodemu malarzowi za lekcję. Wpływ ojca jest inny: charakter - wytrwałość, dotarcie do końca w każdej sprawie, oddanie, wierność słowu. Siostry - od nich dobroć, poświęcenie, miłość. Wszystkie drogi są dla Yurochki. Ale dawał też prezenty i kochał namiętnie. Kolya Kostrov i Zhenya Charushin są przyjaciółmi artystów na całe życie w Wiatce i Leningradzie. Z Arkadijem Ryłowem, akademikiem (uczniem Kuindzhiego), Jurij jako chłopiec pisał szkice, a następnie studiował w swojej pracowni na Akademii.

Mając obsesję na punkcie zostania artystą, przybył do Piotrogrodu w 1921 roku i wstąpił do działu malarstwa Państwowego Muzeum Sztuki (później VKHUTEMAS), studiował u A.E. Kareeva, M.V. Matyushkina, K.S. Malewicz i N.A. Tyrsa; Studia ukończył pomyślnie w 1926 roku. Najciekawszą rzeczą w Matyushin jest kolor. Malujesz choinkę na niebie o zachodzie słońca, więc musisz znaleźć piękny trzeci kolor i umieścić go pomiędzy obiektem a otoczeniem, tak aby wszystkie trzy kolory błyszczały. I choć Jurij na studiach podyplomowych u Malewicza studiował materialność, obiektywizm, zabawę formą, fakturą obrazkową, nigdy nie zapomniał spójności kolorystycznej Matiuszyna. W najlepszych ilustracjach i obrazach dla dzieci oczywiście stosował zasady szkoły Matyushin.

W poszukiwaniu dochodów młody artysta rozpoczął współpracę z działem literatury dziecięcej i młodzieżowej Państwowego Wydawnictwa, gdzie pod kierownictwem artystycznym V.V. Lebiediewa szczęśliwie odnalazł się w interpretacji tematów i obrazów rosyjskiego folkloru - bajki i głównie rymowanki, w których jego naturalne zachcianki najlepiej zaspokajały humor, groteska i dobra ironia.

W latach 30. XX wieku Zasłynął z ilustracji do książek „Bagno”, „Mały garbaty koń” (patrz załącznik) P. P. Erszowa, „Pięćdziesiąt małych świnek”, „Skradzione słońce” K. I. Czukowskiego, „Trzy niedźwiedzie” L. I. Tołstoja. Jednocześnie wykonywał doskonałe – eleganckie i fascynujące – litograficzne ryciny dla dzieci, oparte na tych samych motywach fabularnych.

W latach wojny, spędzony najpierw w Mołotowie (Perm), następnie w Zagorsku (Siergijew Posad), gdzie był głównym artystą Instytutu Zabawek, Wasnetsow wykonywał ilustracje poetyckie do „angielskich pieśni ludowych” S. Ya. Marshaka ( 1943), a następnie za książkę „Koci dom” (1947). Nowy sukces przyniosły mu ilustracje do zbiorów folklorystycznych „Cudowny pierścień” (1947) i „Bajki w twarzach” (1948). Wasnetsow pracował niezwykle intensywnie, wielokrotnie zmieniając bliskie mu tematy i obrazy. Wyjątkowym efektem jego wieloletniej działalności stały się dobrze znane zbiory „Laduszki” (1964) i „Tęczowy Łuk” 1969 (patrz załącznik). W jasnych, zabawnych i dowcipnych rysunkach Wasnetsowa rosyjski folklor znalazł być może najbardziej organiczne ucieleśnienie, na nich wychowało się więcej niż jedno pokolenie młodych czytelników, a on sam został uznany za klasyka w dziedzinie książek dla dzieci za swojego życia.

Tymczasem grafika książkowa stanowiła tylko jedną stronę jego twórczości. Głównym celem życia Wasnetsowa było zawsze malarstwo i do tego celu dążył z fanatycznym uporem: pracował samodzielnie, studiował pod kierunkiem K. S. Malewicza w Ginchuku i studiował na studiach podyplomowych w Ogólnorosyjskiej Akademii Sztuk.

W latach 1932-34. ostatecznie stworzył kilka prac („Dama z myszą”, „Martwa natura z szachownicą” (patrz załącznik) itp.), W których dał się poznać jako bardzo wielki mistrz, który z powodzeniem łączył wyrafinowaną kulturę malarską swoich czasów z tradycją sztuki ludowej, sztuki „rynkowej”, którą cenił i kochał. Ale to późne samopoznanie zbiegło się w czasie z rozpoczętą wówczas kampanią przeciwko formalizmowi. W obawie przed prześladowaniami ideologicznymi (które dotknęły już jego grafikę książkową) Wasnetsow uczynił z malarstwa działalność tajną i pokazywał ją jedynie bliskim osobom.

ROZDZIAŁ 2 Cechy obrazu ilustracji Wasnetsowa

Jurij Aleksiejewicz Wasniecow stworzył jasną, niepowtarzalną mitrę baśniowych obrazów, bliskich i zrozumiałych dla każdego dziecka.

Zadumany leśny region, w którym urodził się i wychował artysta, wrażenia z dzieciństwa związane z targiem zabawek „Gwizdacze” z eleganckimi lalkami damskimi w Dymkowie, jaskrawo pomalowanymi kogutami i końmi wywarły zauważalny wpływ na jego twórczość. Wiele postaci na rysunkach Yu.A Wasniecowa przypominają obrazy zrodzone z ludowej fantazji. Na przykład konie na ilustracjach do rymowanek „Iwanuszka” i „Koń” są bardzo podobne do konia Dymkowo.

Im bliżej poznajesz twórczość Wasnetsowa, tym bardziej podziwiasz bogactwo jego twórczej wyobraźni: artysta namalował tak wiele zwierząt, a każde z nich jest bardzo różne. Każdy ma swój charakter, swój sposób zachowania, swój własny styl ubioru. Na ilustracji do rymowanki „Myszy” Jurij Aleksiejewicz przedstawił okrągły taniec dziewiętnastu małych myszy: dziewczynki-myszki mają jasne spódnice ozdobione paskami, a chłopcy kolorowe koszule z guzikami.

Artystka wprowadziła do ilustracji rymowanki „Kitsonka” wiele zabawnych wynalazków i gier. Wróżkowy młyn jest bardzo dekoracyjny. Ozdobiony jest łukami, kropkami, liniami falistymi i przerywanymi. Skrzydła młyna utkane są ze starych lekkich gontów. W młynie mieszka urocza mała mysz. Wspiął się na parapet i z zainteresowaniem wygląda przez okno. Wokół młyna znajdują się niesamowite magiczne kwiaty, które tak pięknie rozświetlają słońce. Kisonka włożyła pierniki do dużego wiklinowego kosza. Pierniki są białe, mają piękne wzory i są bardzo smaczne! Choć rymowanka nie mówi nic o tym, kogo Kisonka spotkał na swojej drodze, sam artysta wymyślił i przedstawił to spotkanie.

Yu.A. w swoich dziełach dźwiga bardzo duży ciężar. Kolor Vasnetsova. Często emanuje radością. A na ilustracjach do rymowanek „Jump-Jump” i „Koń” jasnożółte tło nie tylko oddaje obraz ciepłego, słonecznego dnia, ale także poprawia percepcję obrazów stworzonych przez artystę. Na żółtym tle wyraźnie widać ciemnobrązowe postacie małych wiewiórek, spacerujących wzdłuż mostu. Dzięki jasnemu tłu widzimy ich puszyste futro i podziwiamy kępki na uszach.

Chociaż na rysunkach Yu.A. Ptaki i zwierzęta Wasnetsowa wyglądają jak zabawki, ale jednocześnie są bardzo oryginalne i wyraziste. Bajkowe obrazy, zrodzone z wyobraźni artysty, są bliskie i zrozumiałe dzieciom, ponieważ znalazł formę artystyczną, która najtrafniej odpowiada cechom dziecięcej percepcji.

Urodzony artysta ukazuje się światu ze swoim własnym językiem i tematem. Kiedy Jurij Wasniecow został zapytany, jakie są jego ulubione kolory, nieoczekiwanie odpowiedział: „Uwielbiam czarną farbę, pomaga kontrast. Ochra jest jak złoto. Lubię angielską czerwień ze względu na materialność koloru.” Zgadza się, są to kolory, które w starożytnych rosyjskich ikonach oznaczają boską energię. Pojęcie mocy i materialności przepływu energii weszło do podświadomości artysty w świątyni podczas kontemplacji ikon: jego ojciec służył w katedrze Wiatka. Jurij Wasniecow nie lubił teoretyzować, ale traktując malarstwo poważnie i z namysłem, intuicyjnie i eksperymentalnie przeszedł w stronę koncepcji „tonu koloru” (ton – napięcie), uzyskując efekty świetlne nie pleinistyczne czy impresjonistyczne, ale urzeczywistniające istotę obrazu. obraz, faktura, blask materiału - kredka, akwarela, gwasz, olej. Jego plama barwna jest zgodna pod względem intensywności światła z sąsiadami i rodzi się matowa, aksamitna, powściągliwa, otwarta, jasna, kontrastowa, inna, ale zawsze harmonijna kolorystyka.

WNIOSEK.

Yu.A. Vasnetsov to wspaniały artysta i gawędziarz. Jego twórczość cechuje życzliwość, spokój i poczucie humoru. Jego rysunki są zawsze świętem dla młodych i starych. To mistrz ściśle i organicznie związany z tradycjami rosyjskiej sztuki ludowej, a jednocześnie wzbogacony doświadczeniem współczesnej kultury wizualnej. Oryginalność Wasnetsowa polega na tym, że tematyka jego obrazów i rysunków jest głęboko zakorzeniona w folklorze narodowym.

W swoich rysunkach dla dzieci Yu.A. Wasnetsow umiejętnie łączył bajki z rzeczywistością. I bez względu na to, co dzieje się na tych ilustracjach, zawsze jest to coś dobrego i jasnego, z czym ani dzieci, ani dorośli nie chcą się rozstać. W ilustracjach Wasnetsowa, podobnie jak w duszy dziecka, żyje prostolinijne postrzeganie świata, jasność i spontaniczność, dlatego dla dzieci wydają się one czymś oczywistym, własnym, znajomym. Dla dorosłego te rysunki to dawno zapomniane szczęście zanurzenia się w radosny, naiwny, życzliwy świat, w którym okrągłooki króliczek tańczy tak bezinteresownie, światła w chatkach palą się tak wygodnie, sroka radzi sobie swojsko, gdzie myszy nie boją się kotów, a kot ich nie zje, gdzie takie okrągłe i eleganckie słońce, takie błękitne niebo, chmury jak puszyste naleśniki.

W swoich pejzażach i martwych naturach, zdecydowanie bezpretensjonalnych w motywach i niezwykle wyrafinowanych w malarskiej formie, osiągał imponujące rezultaty, w swoisty sposób wskrzeszając tradycje rosyjskiego prymitywizmu. Ale te prace były praktycznie nikomu nieznane. Zaledwie kilka lat po śmierci artysty jego obrazy pokazano widzom na wystawie w Państwowym Muzeum Rosyjskim (1979) i stało się jasne, że Wasnetsow był nie tylko znakomitym grafikiem książkowym, ale także jednym z najwybitniejszych malarzy rosyjskich XX wieku. Wszystko w ilustracjach i obrazach Wasnetsowa jest wybrane i wzięte z życia. Życie to bajka. Zapytany o najdroższy prezent, jaki otrzymał Wasniecow, odpowiedział: „Życie, życie dane mi”. Jurij Aleksiejewicz Wasniecow zmarł w 1973 roku w Leningradzie.

APLIKACJA:

Ilustracja do bajki P. P. Erszowa „Mały garbaty koń”. 1935

Ilustracja do książki „Tęczowy łuk. Rosyjskie pieśni ludowe, rymowanki, dowcipy”. 1969

Martwa natura z szachownicą. 1926-28. Olej

Pani z myszką. 1932-34. Olej

Teremok. 1947. F., m

Ilustracja do „Skradzionego słońca” K. Czukowskiego, 1958

Ilustracja do „Rainbow Arc”, zbioru rosyjskich pieśni ludowych, rymowanek i dowcipów. 1969

WYKAZ WYKORZYSTANYCH BIBLIOGRAFII:

1. Doronova T.N. dla przedszkolaków o artystach książek dla dzieci M.: Prosveshchenie, 1991. – 126 s.

2. Kurochkina N.A. Dzieci o grafice książkowej. Petersburg: Aktsident, 1997. – 190 s.

Artysta udowodnił swoje umiejętności tworząc obrazy, projektując spektakle w teatrach i jako grafik. Ale mimo to ilustracje do bajek Jurija Wasnetsowa zyskały szczególną miłość i uznanie młodych czytelników. Stało się to głównym zajęciem jego życia. My, dawne dzieci, czytelnicy książek, pamiętamy to teraz, gdy oglądanie ilustracji stworzonych przez tę artystkę było nie mniej ekscytujące niż układanie pierwszych tekstów.

Co wiemy o biografii Jurija Wasnetsowa?

Młodość artysty

Przyszły artysta urodził się w 1900 roku w rosyjskim mieście Wiatki, w rodzinie księdza, który służył w miejscowej katedrze. Odległe więzi rodzinne łączyły tę rodzinę z innymi Wasnetsowami - artystami Wiktorem i Apollinarisem, a także Aleksandrem Wasniecowem, słynnym folklorystą i kolekcjonerem pieśni ludowych. Oczywiście takie dziedzictwo rodzinne nie mogło nie wpłynąć na przyszłą twórczość artysty.

Całe dzieciństwo Jurij Wasniecow spędził w Wiatce. W tym prowincjonalnym miasteczku działała duża liczba warsztatów rzemieślniczych i arteli. Rzemiosło było bardzo różne - meble, skrzynie, zabawki. A sama matka Jurija była znana w okolicy jako doskonała hafciarka i koronkarka. Wrażenia z dzieciństwa są najbardziej żywe i to one wpływają na kształtowanie się naszych wyobrażeń o świecie, na wspomnienia, które pozostają z nami do końca naszych dni. Ręczniki z haftowanymi kogutami, pudełka i skrzynie pomalowane w rosyjskim duchu ludowym, jasne drewniane i gliniane zabawki - barany, niedźwiedzie, konie, lalki... Wszystkie te obrazy trafiły na strony książek ze słynną „bajką” Wasnetsowa ilustracje nie bez powodu.

Młody Jurij naprawdę chciał zostać artystą - dlatego w 1921 roku wstąpił do Państwowych Warsztatów Wolnej Sztuki w Piotrogrodzie (w skrócie GSAM) na wydziale malarstwa. Wśród nauczycieli Wasnetsowa są Osip Braz, Aleksander Sawinow, a nawet rosyjscy artyści awangardowi Kazimierz Malewicz i Michaił Matiuszyn.

Praca w wydawnictwie

Po szkoleniu artysta nawiązał współpracę ze słynnym Detgizem, gdzie pod okiem malarza i, pod każdym względem, wybitnego plakacisty, Władimira Lebiediewa, stworzył swoje pierwsze arcydzieła. Ilustracje do książek dla dzieci „Bagno” i „Mały garbaty koń”, jak mówią teraz, „wyrobiły sobie markę”. W ślad za nimi ukazały się „Trzy niedźwiedzie” Lwa Tołstoja, „Bajki w twarzach”, „Laduszki”, „Tęczowy Łuk” zaprojektowane przez Jurija Wasnetsowa. W tym samym czasie powstał cykl obrazów powstałych w tzw. „technice druku płaskiego” – litograficznych drukach dziecięcych o tradycyjnej tematyce folklorystycznej.

Po podróży na północ w 1931 roku artysta Jurij Wasniecow w końcu ugruntował swoją pozycję na wybranej ścieżce. Posiadając już wszelkie umiejętności mistrza malarstwa, jeszcze ostrożniej podchodził do badań nad pochodzeniem ludowym.

Fenomen malarstwa Jurija Wasnetsowa

Podróżując do północnych regionów Rosji, artysta zaczął opanowywać nowe subtelności rzemiosła. Potem zaczęli rozmawiać o „fenomenie malarstwa Wasnetsowa”. Oto na przykład jedna z martwych natur, na której jest przedstawiona duża ryba: na podłużnej, czerwonej tacy leży duża ryba ze srebrnymi łuskami. Obraz jest wykonany stylistycznie w taki sposób, że nie jest jasne, czy jest to znak heraldyczny, czy po prostu dywanik ze ściany chłopskiej chaty. Odcienie czerwieni, czerni i srebrno-szarej kontrastują ze sobą, ale jednocześnie równoważą się w ogólnej płaszczyźnie artystycznej martwej natury.

Bardzo ceniąc zarówno ludową sztukę „bazarową”, jak i kanony wyrafinowanego malarstwa, do 1934 roku Jurij Wasniecow stworzył takie obrazy, jak „Dama z myszą”, „Martwa natura z kapeluszem i butelką” itp. Jednak w obawie przed prześladowaniami, jakie dotknęły twórcy tamtych czasów W związku z rozpoczętą kampanią przeciwko formalizmowi Wasnetsow namalował tak zwane „na stole”, ukrywając tę ​​część swojego malarstwa i pokazując obrazy tylko bliskim osobom.

Dopiero po jego śmierci na wystawach twórczość Jurija Aleksiejewicza Wasnetsowa w pełni zyskała swoich fanów. Wtedy stało się jasne, jak wielki był dar tego człowieka – będąc wybitnym artystą „dziecięcym”, był także niezwykłym mistrzem malarstwa XX wieku.

Obrazy ilustracyjne

Nieprzypadkowo artysta napisał później, że zawsze żył tym, co zapamiętał z dzieciństwa.

I tak, niemal tak samo jak zabawki Vyatki, artysta „ubiera” swoich bohaterów elegancko i odświętnie. Na jego ilustracjach koty i kozy, matki wielu rodzin, noszą spódnice ozdobione falbankami i koronkami. Tak sobie radzą. Ale Króliczek, urażony Lisem, artysta, zapewne ze współczucia, założył dla niego ciepłą bluzkę. Niedźwiedzie i wilki, zgodnie z logiką w miarę zrozumiałą dla wszystkich dzieci, najczęściej nie miały ubrania, ponieważ były niebezpiecznymi i drapieżnymi wrogami wszystkich innych zwierząt.

A oto niezwykle miły kot:

Kot kupił ciasto

Kot wyszedł na ulicę,

Kot kupił bułkę.

Czy sam to masz?

A może zburzyć Borenkę?

Ugryzę się

Tak, ja też zburzę Borenkę.

Zimą kot nosi dobrej jakości malowane filcowe buty, na szyi zawiązuje różową kokardkę, a kobieta obok chodzącego kota głośno cieszy się jego pojawieniem się, a pies nie spieszy się z szczekaniem. A jeszcze dalej domy z zaśnieżonymi dachami, z płonącymi oknami i dymem z kominów kolumną prosto w niebo - a to oznacza, że ​​pogoda jest spokojna, bezwietrzna i pogodna.

Jak głupio jest żyć we wrogości! Oto dwie wrony siedzące, odwrócone od siebie, potargane, patrzące w różnych kierunkach:

Na skraju, w stodole

Siedzą dwie wrony

Obydwa różnią się wyglądem:

Z powodu martwego błędu

Pokłóciliśmy się.

A krajobraz otaczający te wredne wrony wcale nie jest taki sam jak na innych zdjęciach. Dużo bardziej skąpi kolorów i wyraźnie brakuje mu radości.

Na ilustracjach Jurija Wasnetsowa ożywa wyjątkowy świat - przytulny, miły, spokojny. I niesamowicie kolorowo. W takim świecie każde dziecko, a czasem i dorosły, będzie chciało zatrzymać się na dłużej, wpatrując się w swoich bohaterów, naładowując się ich duchową hojnością, żyjąc z nimi, choć „piernikowymi”, ale jakże wzruszającymi historiami. Jednocześnie zwierzęta narysowane przez Wasnetsowa nie są mdłe, ale tajemnicze. Niektórzy krytycy uważali nawet, że artysta malował „straszne” obrazy, strasząc dzieci.

I to też jest bardzo rosyjskie: jeśli się boisz, będziesz się trząsł, jeśli będziesz smutny, to będziesz płakać, a jeśli będziesz szczęśliwy, to z pewnością będzie to święto dla całego świata.

Stylistyka i kolor

Emocjonalność rysunków Wasnetsowa podyktowana jest przede wszystkim kolorem, który odgrywa decydującą rolę w postrzeganiu obrazów. Ma ona charakter zarówno dekoracyjny, co jest powszechnie charakterystyczne dla sztuki ludowej, jak i poetycki, co z kolei wyróżnia całą twórczość artysty.

Ilustracje Wasnetsowa to kolorowy alfabet dla dziecka. Wszystko jest proste, jak w bajce: wilk jest szary, króliczek jest biały, lis jest czerwony itp. Artysta aktywnie wykorzystuje zasadę, którą krytycy sztuki nazywają tę technikę, „magiczną latarnią”. Akcja toczy się na określonym, koniecznie świątecznym, jasnym kolorze tła (czerwony, żółty, niebieski itp.). To środowisko, w którym porozumiewają się bohaterowie, samo w sobie ma charakter kompozycyjny, a jednocześnie jest tym nowym, jasnym punktem, tak niezbędnym dzieciom, które przewracają kolejną stronę w oczekiwaniu na nowe wrażenia.

Wreszcie

Książka, zwłaszcza w rękach dzieci, jest towarem tanim i łatwo psującym się. Kto z nas w dzieciństwie nie miał „Żagli i żagli” z ilustracjami Konaszewicza? A może słynny „Bagaż” z rysunkami Lebiediewa? A „Tęczowego łuku” Wasnetsowa ze wspaniałymi zwierzętami nie da się zapomnieć. Ale kto „przeżył” te książki do dziś? Prawdopodobnie tylko nieliczni. Ale były one dobrze wykonane, pięknie zaprojektowane i zaprezentowane w wygodnym, dużym formacie dla książek dla dzieci. A ci, którzy je nadal mają, doskonale wiedzą, jak postrzegają je dzisiejsze dzieci. Tak, tak jak wiele lat temu dorośli – z radością i podziwem.

Na jasnych, dowcipnych i zabawnych ilustracjach Wasnetsowa wychowało się już kilka pokoleń młodych czytelników, a sam artysta za życia nazywany był klasykiem ilustracji do książek dla dzieci.

Biografia

Jurij Aleksiejewicz Wasniecow (1900-1973) – rosyjski artysta, ilustrator, grafik i malarz. Urodzony w rodzinie księdza, w rodzinie było wielu znanych malarzy i artystów - Appolinarny Wasniecow, który na swoich płótnach przedstawia głównie tematy historyczne, Wiktor Wasniecow - który nie widział swoich słynnych „Bogatyrów”! — wśród dalekich krewnych był także Aleksander Wasniecow, folklorysta, który zebrał i opublikował ponad 350 pieśni narodu rosyjskiego, głównie z północnej Rosji. Takie kulturowe dziedzictwo rodzinne nie mogło nie wpłynąć na potomka i znalazło odzwierciedlenie w jego dalszej twórczości, w której połączyły się tradycje folklorystyczne, humor i groteska.

Od młodości Jurij Wasniecow związał swoje życie z ilustrowaniem książek dla dzieci. W 1928 nawiązał współpracę ze wspaniałym wydawnictwem „Detgiz”, które później przekształciło się w nie mniej znane „Literatura Dziecięca”. Zaprojektował wiele książek dla dzieci - „Bagno”, „Koci dom” i „Teremok”, „Skradzione słońce” i „Zamieszanie” i wiele innych. Równolegle z ilustracją uczył sztuk pięknych w leningradzkiej szkole, rysował pocztówki, projektował kostiumy i dekoracje dla teatrów leningradzkich oraz malował. W 1971 roku na podstawie jego rysunków powstał film animowany „Terem-Teremok”.

Kiedy byłam dzieckiem, moja mama czytała mi wszystkie książki i bajki. I niania też. Bajka we mnie wstąpiła...
Wydawnictwo przekazuje mi tekst. Biorę ten, który mi się podoba. A czasami nie ma w tym żadnej bajki. Zdarza się, że to tylko cztery, a nawet dwie linijki i nie da się z nich zrobić bajki. A ja szukam bajki... Zawsze pamiętam dla kogo ta książka będzie.

Kup książki z ilustracjami Jurija Wasnetsowa

Obrazy

Nazwa Tęczowy łuk Autor Rosyjski folklor Ilustrator Yu Wasnetsow Rok wydania 1969 Wydawnictwo Literatura dziecięca		Nazwa Wilk i dzieci Autor Rosyjski folklor Leczenie Aleksiej Tołstoj Ilustrator Jurij Wasniecow Rok wydania 1984 Wydawnictwo Literatura dziecięca		Nazwa Rufie dzieciaki Autor Rosyjski folklor Leczenie N. Kołpakowa Ilustrator Jurij Wasniecow Rok wydania 1991 Wydawnictwo Literatura dziecięca

Nazwa Spikelet Autor Ukraiński folklor Ilustrator Yu Wasnetsow Rok wydania 1954 Wydawnictwo Detgiz		Nazwa Kot Autor K. Uszynski, Folklor rosyjski Ilustrator Jurij Wasniecow Rok wydania 1948 Wydawnictwo Detgiz		Nazwa Nigdy wcześniej nie widziany Autor Rosyjski folklor Leczenie K. Czukowski Ilustrator Jurij Wasniecow Rok wydania 1976 Wydawnictwo sowiecka Rosja

Nazwa Niegrzeczny dzieciak Autor Folklor mongolski Ilustrator Yu Wasnetsow Rok wydania 1956 Wydawnictwo Detgiz		Nazwa Tomcio Paluch Autor Rosyjski folklor Opowiadanie A.N. Tołstoj Ilustrator Jurij Wasniecow Rok wydania 1978 Wydawnictwo Literatura dziecięca		Nazwa Lis i mysz Autor Witalij Bianchi Ilustrator Jurij Wasniecow Rok wydania 2011 Wydawnictwo Melik-Paszajew

Nazwa Tęcza Autor Rosyjski folklor Ilustrator Yu Wasnetsow Rok wydania 1989 Wydawnictwo Literatura dziecięca		Nazwa Bagno Autor Witalij Bianchi Ilustrator Yu Wasnetsow Rok wydania 1931 Wydawnictwo Detgiz

Rozmowy

„Ogród Nieskuchny”, 01.2008
Niezwykle uogólnione, skondensowane obrazy zostały natychmiast rozpoznane i zaakceptowane jako rodzinne – zarówno przez dzieci, jak i dorosłych. Było jasne, że to nasi bohaterowie, Rosjanie od stóp do głów. Ale nie epickie, ale mieszkające gdzieś w pobliżu. Patrzy na nas spod krzaka jak smutny szczyt z „Opowieści” – czule i uważnie.

„Młody Artysta”, nr 12.1979
Rzadko komu udaje się przenosić wrażenia z dzieciństwa przez całe życie tak, jak zrobił to Wasnetsow. Artysta na przestrzeni lat nie zatracił bezpośredniego postrzegania natury; żywo pamiętane święta ludowe. „Jakby naprawdę wszystko pamiętam!.. Wszystko pamiętam, więc najwyraźniej spojrzałem na to nie bez powodu - wniknąłem we wszystko i nie bez powodu. Ale żałuję, że nie wszystko utkwiło mi w pamięci, nie przyjrzałem się wszystkiemu uważnie. Powinienem był patrzeć więcej... Wiele rzeczy było wyjątkowo pięknych!” - te słowa ukazują mądrość starego mistrza, otwartość jego duszy na piękno życia. Jurij Aleksiejewicz Wasniecow był człowiekiem szczęśliwym, ponieważ cieszył się w dzieciństwie i tę radość wnosił do swoich dzieł; jego radość i szczęście stały się własnością innych ludzi – dorosłych i dzieci.

Wydarzenia

17.03.2014
W ramach Dni Książki dla Dzieci w Bibliotece Grafiki Książkowej w Petersburgu 20 marca o godzinie 19.00 zostanie otwarta wystawa „Artyści przedwojennego DETGIZ”. Na wystawie prezentowane są ilustracje, szkice, grafiki, litografie, okładki i książki autorstwa mistrzów grafiki książkowej okresu przedwojennego.