Jak zaszczepić w dziecku zainteresowanie sztuką? Ludzie patrzą na obrazy, słuchają muzyki, czytają beletrystykę i poezję, podziwiają architekturę, taniec, teatr, kino... Można słuchać muzyki i nie rozumieć, można patrzeć na obrazy i nic nie czuć... Postrzeganie sztuki zaczyna się już we wczesnym dzieciństwie.
Wczesne zapoznanie się ze światem piękna rozwija smak, rozwija pamięć wzrokową, wyobraźnię, obserwację, uczy myślenia, uogólniania, analizowania i odnajdywania piękna w codziennych rzeczach.
Już od najmłodszych lat dzieci powinny zapoznawać się z jednym z rodzajów sztuk pięknych – malarstwem. Malarstwo jest łatwo postrzegane, jeśli rodzina rozumie, kocha i czuje dzieła sztuki. Rodzice zainteresowani rozwojem estetycznym dzieci mogą organizować małe, radosne spotkania ze sztuką.
Bajki towarzyszą dzieciom niemal od kołyski, a obrazy Wiktora Michajłowicza Wasnetsowa pomogą im wyobrazić sobie wizerunki wielu baśniowych bohaterów.
Wiktor Michajłowicz Wasniecow to artysta-gawędziarz, który stworzył baśniowe obrazy, obrazy epickie: „Alyonushka”, „Bogatyrs”, „Iwan Carewicz o Szarym Wilku”...
Artysta nazywał siebie „gawędziarzem”, pisarzem epickim, guslarem”. Słowo „epopeja” pochodzi od słowa „byl”, bajka - od słowa „opowiadać”, guslar od słowa „harfa” (starożytny instrument muzyczny). Ojczyzną artysty jest region Vyatka, wieś Lopyal. Sama natura, tajemnicza i surowa, inspirowała go wizerunkami bohaterów starożytnych eposów, wierzeń i legend.
Malarstwo „Alyonushka”
Fabuła obrazu „Alyonushka” zaczerpnięta jest z rosyjskiej pieśni ludowej: „Jak osika - jest gorzka - to ja jestem biedny - gorzki". Bosonoga wieśniaczka pobiegła do leśnego stawu, aby utopić w nim swoje żale i smutki. Alyonushka siedzi nieruchomo na kamyku, z głową opartą na kolanach. Zły los wysuszył jej duszę. Opadająca, krucha postać wydawała się skamieniała, zmrożona beznadziejnym żalem. Piękne oczy wyszły z melancholii i samotności.
Tylko natura słyszy i rozumie Alyonushkę. Ponure niebo jest pokryte szarymi chmurami, smutne osiki zrzucają liście łez z gorzkiej urazy. Lekki wietrzyk delikatnie głaszcze Twoje włosy. Gęsty las tworzy mur, chroniący biedactwo przed strasznym losem. Wszystkie elementy krajobrazu mają znaczenie symboliczne: ciemny basen symbolizuje melancholię dziewczyny, a ścinająca się wokół kamienia turzyca zwiastuje rychłe nieszczęście.
Obraz „Alyonushka” ukazuje emocjonalny związek człowieka z naturą, ich wzajemne zrozumienie.
To jest interesujące:
Bohaterka filmu przypomina wielu postać z rosyjskiej bajki „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”. Jednak w tej opowieści fabuła była zupełnie inna: nieszczęsny koziołek Iwanuszka pobiegł do stawu, aby poskarżyć się swojej siostrze na swój los:
„Alyonushka, moja siostra.
Ogniska płoną łatwopalnie,
Kotły bulgoczą,
Noże adamaszkowe są naostrzone,
Oni chcą mnie zabić."A ona mu odpowiedziała:
„Och, mój bracie Iwanuszka.
Ciężki kamień ciągnie w dół,
Jedwabna trawa splątała mi nogi,
Dziki wąż wyssał mi serce.”
Przeczytaj bajkę „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, omów jej fabułę. Znajdź różnice fabularne w bajce i na obrazku.
Posłuchaj z dzieckiem piosenki ludowej, która pomoże Ci zrozumieć nastrój obrazu.
„Czy to wiatr ugina gałąź,
To nie dąb hałasuje.
To moje, serce moje jęczy,
Jak drży jesienny liść.”
Zapytaj dziecko, czy podoba mu się ten obrazek, jakie budzi w nim uczucia, co myśli o Alyonuszce.
- Dlaczego uciekła do lasu?
- Kto jej współczuje? (widzowie, przyroda)
- Co czuje do niej artystka?
- Według bajki zła wiedźma zepchnęła Alyonushkę do wody, a kto na obrazie Wasnetsowa życzy jej wszystkiego najlepszego? (osika, jaskółki).
Po omówieniu obrazu i bajki nie zapomnij wyciągnąć wspólnego wniosku na temat tego, co powinno łączyć człowieka i naturę.
Obraz „Trzy księżniczki podziemnego świata”
Obraz powstał na podstawie rosyjskiej opowieści ludowej o tym, jak syn chłopa Iwan znalazł pod ziemią trzy królestwa - złoto, kamienie szlachetne i żelazo. Obraz został namalowany na zamówienie kupca S.I. Mamontowa do dekoracji biura kolei w Siewierodoniecku.
Fabuła bajki w filmie jest inna: królestwo żelaza zostaje zastąpione królestwem węgla. Dwie księżniczki pojawiają się na tle płonącego zachodu słońca. Pierwszy strzeże najdroższego metalu – złota. Dumna i arogancka księżniczka ubrana jest w złocisty strój. Jej nakrycie głowy jest odlane z czystego złota. W dłoniach trzyma chusteczkę ozdobioną złotymi nitkami.
Druga patrzy z góry na swoją młodszą siostrę. Jej ubrania są usiane niebieskimi szafirami, czerwonymi rubinami, fioletowymi ametystami i olśniewającymi diamentami. Szmaragdy błyszczą na głowie.
Najmłodsza księżniczka stoi skromnie w cieniu, tuż przy zejściu do lochów. Czarna sukienka i włosy są ozdobione perłami i diamentami, a na jej głowie świeci małe światło. Księżniczka strzeże najpotrzebniejszego skarbu – węgla.
- Przeczytaj bajkę „Trzy księżniczki podziemnego królestwa”.
- Teraz spróbuj rozwiązać zagadkę: jakich podziemnych skarbów strzegą trzy księżniczki?
- Jak artysta Wasnetsow zmienił fabułę bajki?
- Co chroni najmłodsza księżniczka?
- Co jest pokazane na pierwszym planie obrazu? (Czarne bryły węgla)
- Co artystka czuje do młodszej księżniczki?
- Co jest w życiu ważniejsze: złoto, kamienie szlachetne czy węgiel? (biżuteria wykonana jest ze złota i kamieni szlachetnych, a węgiel daje ludziom ciepło i światło)
Obraz „Iwan Carewicz i szary wilk”
Obraz przedstawia epizod z bajki A. A. Afanasjewa: „Iwan Carewicz, siedząc na Szarym Wilku z Piękną Eleną, kochał ją całym sercem…” Z tego uczucia zakwitła gałąź jabłoni w ogrodzie. zimny las z białymi i różowymi kwiatami. Kwitnąca jabłoń symbolizuje wiosnę, jako przebudzenie natury ze snu i miłości, jako narodziny najpiękniejszego uczucia człowieka. W bajkowym lesie Elenie Pięknej jest zimno. Pochyliła głowę przed wybawicielem, który mocno ją przytulił. Jest gotowy walczyć o swoją miłość.
Książę porwał zamorską księżniczkę z odległych krajów, od króla Dalmacji, dlatego nosi ona orientalny strój: jarmułkę wysadzaną drogimi kamieniami, brokatową szatę i złote buty z zakrzywionymi noskami. Piękno wydaje się być pod wpływem zaklęcia, jakby na wpół uśpione. Młode uciekają przed pościgiem. Ogromny wilk pędzi przez ciemny las. Poszczególne szczegóły obrazu zaskakują, wskazując na szybkość akcji: spłaszczone wilcze uszy, kwitnący ogon, wystający język, trzepoczące księżniczki, latający ciężki miecz w pochwie Iwana Carewicza...
- Przeczytaj i omów bajkę A. A. Afanasjewa „Iwan Carewicz i szary wilk”.
- Zapytaj swoje dziecko, co jest pokazane na tym obrazku?
- Dlaczego ten obraz wydaje się żywy? (ogromny wilk pędzi z dużą prędkością...)
- Kto siedzi na Szarym Wilku?
- Dlaczego Iwan Carewicz przytula księżniczkę? Jak ona ma na imię?
- Czy na obrazie są jakieś wskazówki, że Helena Piękna była zamorską księżniczką?
- Jaki cud wydarzył się w ciemnym lesie? (zakwitła jabłoń).
- Dlaczego jabłoń zakwitła?
- Czym jest miłość? Dlaczego to uczucie jest porównywane do delikatnych kwiatów kwitnącej jabłoni? (dla miłości nie ma rzeczy niemożliwych...)
- Kto na tym obrazku może ingerować i pomagać bohaterom?
- Podobało Ci się to zdjęcie? Czego ona uczy?
Malarstwo „Bogatyry”
Obraz przedstawia bohaterską placówkę. Trzej główni bohaterowie: Ilja Muromiec, Alosza Popowicz i Dobrynya Nikiticz stoją na straży rosyjskiej ziemi. Za nimi rozciągają się niekończące się lasy i pola. Po niebie płyną chmury, które nie boją się złych chmur. Chmury zdają się rozstępować przed bohaterską mocą.
W centrum znajduje się najstarszy z bohaterów – Ilya Muromets. Był synem chłopa i całe swoje życie poświęcił służbie ludowi. Wiele eposów opowiada o Ilyi Murometsu i jego wyczynach:
- „Ilja Muromiec i słowik zbójnik”
- „Ilja Muromiec i car Kalin”
- „Ilja Muromiec i bożek Poganoe”,
- „Kłótnia Ilji Muromca z księciem Włodzimierzem”...
Bohater był obdarzony niespotykaną siłą fizyczną i dzierżył broń do „walki w zwarciu” - ciężką maczugę i okrągłą tarczę. Pod nim stoi potężny czarny koń, którego kolor nawiązuje do „matki ziemi”, z której bohater czerpał swoją heroiczną siłę. Wygląda na to, że ziemia pękła pod ciężarem konia i jeźdźca.
Po lewej stronie prawa ręka Ilyi to Dobrynya Nikitich, wyróżniająca się mądrością i przewidywaniem. Jego bystry i szybki koń Beleyushka już wyczuł wroga, a Dobrynya wyjmuje z pochwy swój magiczny miecz.
Wyczyny Dobrenyi opowiedziano w kilku eposach: „Dobrynya i wąż”, „Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich”... Dobrynya to wojownik, obrońca ziemi rosyjskiej, o subtelnym umyśle i umiejętności radzenia sobie z ludźmi . Gra znakomicie w szachy, jest dobrym graczem w guslary i strzela z łuku lepiej niż ktokolwiek inny.
Trzecim bohaterem jest „młody, odważny” Alyosha Popovich. Epos „Alosza Popowicz i Tugarin Zmeevich” opowiada o jego zmaganiach z wrogami Rusi. Jest odważny, przebiegły, zdecydowany, przebiegły, ale także chełpliwy, a czasem nierozsądny. Alosza bezinteresownie kocha tę ziemię i jest gotowy oddać głowę w walce o nią. Jego broń przeznaczona jest do „walki na daleki dystans” - łuk i strzały, więc jego czerwony koń spokojnie skuba trawę. Za ramionami bohatera kryje się nie tylko kołczan ze strzałami, ale także „harfy samogudzkie”.
Małe, bezbronne jodły rosną przed silnymi, bohaterskimi końmi. Artysta Wasniecow mówi nam, że choinki wyrosną potężne i silne, jeśli ktoś je chroni. Cała nasza obfita ziemia może zapewnić nam wodę ze swoich źródeł, nakarmić nas chlebem ze swoich pól, schronić nas w cieniu chłodnych lasów, ale nie może zrobić jednej rzeczy – chronić się.
Tajemnica artysty kryje się w obrazie „Bogatyry”. W przebraniu Dobrego Nikiticza, najszlachetniejszego rycerza, Wasnetsow przekazał swoje rysy portretu. Artysta przymierzał w myślach bohaterską zbroję i przybierał bohaterski wygląd.
Przeczytaj epopeję „Ilya Muromets i słowik zbójca”, aby twój syn (córka) mógł zrozumieć, czym jest epopeja.
Wyjaśnij różnice między eposami a baśniami.
Zadaj dziecku następujące pytania:
- Dlaczego Ilya Muromets stał się ulubionym bohaterem narodu rosyjskiego.
- Kogo chronili rosyjscy bohaterowie? (słabi starcy, dzieci, kobiety, ojczyzna...)
- Jacy byli nasi obrońcy?
- Jak miał na imię najstarszy bohater?
- Wiadomo, że zgodnie z instrukcjami wędrownych mędrców Ilya widział w źrebaku swojego przyszłego konia. Jakie znaki zewnętrzne pomogły bohaterowi wybrać konia odpowiadającego jego samemu sobie? (Biała plama na nosie i tylnej nodze konia).
- Który z bohaterów był pochodzenia książęcego? Co go wyróżnia na tle innych obrońców? Do kogo podobny jest Dobrynya Nikiticch?
- Który z bohaterów jest najmłodszy? Jakie elementy obrazu wskazują, że Alosza Popowicz był mistrzem walki i opowiadania bajek? (kołczan ze strzałami i harfa samogud).
- Którego bohatera lubisz najbardziej i dlaczego?
Rozmowę najlepiej zakończyć małą epicką opowieścią o źródle heroicznej siły. „Pewnego razu wędrowcy powiedzieli Ilyi Murometsowi, „który siedział przez trzydzieści lat i trzy lata”, jak zdobyć potężną siłę. Przynieśli mu chochelkę wody źródlanej, mówiąc: „Wypij resztę. Pozostała część to woda ze wszystkich głębokich rzek i jezior, rosa ze wszystkich pól zbożowych, ze wszystkich zielonych łąk Rusi. Pij, a poczujesz heroiczną siłę.”
Skąd nasi przodkowie czerpali swoją bohaterską siłę? Źródłem bohaterskiej siły była i pozostaje ojczyzna.
Obrazy V. M. Wasnetsowa znalazły się w złotym funduszu Galerii Trietiakowskiej. Można je przeglądać i czytać. Każdy, kto wielokrotnie odwiedzał galerię i na własne oczy widział obrazy Wasnetsowa, zawsze znajdował w nich coś, czego wcześniej nie zauważył. Życzę wszystkim ciekawych spacerów w świat piękna.
Vasnetsov V. M. (realizm)
Mistrz malarstwa historycznego i mitologicznego, napisał ponad 30 prac na tematy rosyjskich baśni, pieśni, eposów i wydarzeń historycznych. „Zawsze mieszkałem w Rosji” – powiedział Wiktor Michajłowicz Wasniecow. Zasłynął z takich dzieł jak „Bogatyry”, „Rycerz na rozdrożu”, „Alyonushka” i inne. Można je nazwać malowniczymi opowieściami poetyckimi o rdzennych Rosjanach, o chwalebnej starożytności narodowej i jej nieśmiertelnych rosyjskich bohaterach.
Dzieciństwo i wczesną młodość Wasnetsow spędził w na wpół patriarchalnej rodzinie, po odległej stronie Wiatki, w małej wiosce Ryabovo. Ojciec, wiejski proboszcz, sam uczył swoich synów czytać i pisać. W długie zimowe wieczory dzieci uwielbiały słuchać opowieści o Alyonuszce i Kaszczeju Nieśmiertelnym. A mała Vitya też uwielbiała rysować - błękitne morze, żaglowce pływające po falach. Brat Victora, Appolinarny Wasnetsow, również był zaangażowany w rysowanie rodziny.
Victor najpierw studiował w Wiatce, w seminarium teologicznym. Ale bardziej interesowało go rysowanie. A po ukończeniu seminarium Wiktor Wasniecow wyjechał na studia do Petersburga, do Akademii Sztuk Pięknych. Pieniądze na podróż zarobił sam. Nie od razu dostałem się do Akademii, studiowałem w Szkole Rysunkowej.
Podczas studiów w Akademii zawsze brakowało pieniędzy, a Wasnetsow pracował na pół etatu jako ilustrator w czasopismach i tanich publikacjach. Jego ilustracje cieszyły się popularnością, pełne żywych obserwacji, szczere, czasem humorystyczne i zdobyły brązowy medal na Wystawie Światowej w Londynie.
Wasnetsow zaczął pracować w gatunku codziennym, zdobywając sławę dzięki takim filmom jak „Beggar Singers”, „Book Shop” i innym. Artysta bez upiększeń pokazał w nich życie biednych, niesprawiedliwość społeczną w rosyjskim społeczeństwie.
Na przełomie lat 70. i 80. nastąpił przełom w twórczości Wasnetsowa. Zostaje mistrzem rosyjskiego malarstwa historycznego i mitologicznego. W 1878 Wasnetsow przeniósł się do Moskwy, co wywarło ogromny wpływ na twórczość artysty - inspirowało go i inspirowało jego patriarchalnymi uliczkami, starożytnym Kremlem i starożytnymi kościołami.
W Moskwie bracia Wasniecow aktywnie uczestniczyli w kręgu artystów i miłośników sztuki Mamontowów, którzy gromadzili się w majątku Mamontowa w Abramcewie. W jej skład wchodzili tacy rosyjscy artyści jak Repin, Polenow, Lewitan, Nevrev, Vrubel i wielu innych. A to również przyczyniło się do rozkwitu talentu artysty Wiktora Wasniecowa.
Nikt tak szeroko i swobodnie nie czerpał ze świata starożytnego, rosyjskiego ludu, bezimiennej twórczości i nie pozostawił jej chwały tak wielu wspaniałych dzieł, jak Wasnetsow.
Był osobą wierzącą i namalował wiele obrazów o tematyce religijnej. Sam tak o tym pisał: „Jeśli chodzi o moje malarstwo religijne, to powiem też, że ja, jako prawosławny chrześcijanin i jako szczerze wierzący Rosjanin, nie mogłem nie zapalić dla Pana Boga świeczki groszowej. Może ta świeca jest wykonany z szorstkiego wosku, ale został dostarczony z serca”
Wasnetsow w swoich obrazach wychwalał naród rosyjski, jego bohaterską waleczność, odwagę, dobroć i szlachetność. Malował scenografię do przedstawień teatralnych i był autorem szkiców kostiumów. Stworzony przez niego projekt elewacji Galerii Trietiakowskiej, wykonany w duchu starożytnych rosyjskich budynków, stał się prawdziwym arcydziełem.
Alonuszka (1881)
Fabuła tego obrazu zrodziła się w głowie Wasnetsowa przez przypadek, gdy w miasteczku Achtyrka niedaleko Abramcewa zobaczył gołą dziewczynę, która pobudziła wyobraźnię artysty. W jej oczach było tyle melancholii, samotności i czysto rosyjskiego smutku, że Wasnetsow natychmiast wyobraził sobie ten obraz. Długo błąkałam się po okolicy, szukając odpowiedniego krajobrazu, rysując szkice, pisząc szkice...
To jeden z najbardziej wzruszających, szczerych obrazów w malarstwie rosyjskim, poruszający duszę swoim serdecznym liryzmem, zgodnym z baśnią i pieśnią ludową o gorzkim losie bezbronnej sieroty.
Szczupła, delikatna dziewczyna o czułym rosyjskim imieniu Alyonushka tęskni za rzeką. Pochyliła smutno głowę, zacisnęła kolana chudymi ramionami i pomyślała może o swoim gorzkim losie lub o bracie Iwanuszce. Szorstkie, bose stopy, stare, czasem wyblakłe ubrania - wydawałoby się to nieatrakcyjne, ale dla artysty sympatyzującego ze swoją bohaterką jest tu cały świat piękna, zupełnie jak w skromnym rosyjskim pejzażu - ciemne jodły, blade niebo, zwykłe osiki i brzozy o cienkich pniach, jakby chroniące spokój Alyonushki. W duszy cierpiącej nastolatki czai się głęboki smutek, który widać w jej bezradnie opadającej postaci, w bladej twarzy o wyschniętych wargach i w wielkich oczach, pełnych nieprzelanych łez.
Alyonuszkę ukazuje Wasnetsow siedzący na szarym „palnym” kamieniu, w otoczeniu rodzimej przyrody – na skraju lasu. Ten skromny i prosty rosyjski krajobraz, z jego zamyśloną, wrażliwą ciszą, przerywaną jedynie niewyraźnym szelestem pożółkłych liści osiki i brzozy, drżącym przy każdym ruchu powietrza, odpowiada stanowi umysłu sieroty.
Bogatyrzy (1898)
Wasnetsow pracował nad tym obrazem przez prawie 25 lat, aż w końcu w 1898 roku ukończono to wielkie, epickie płótno.
Trzej bohaterowie stanowią silną, bohaterską placówkę w obronie Świętej Rusi – Ilja Muromiec, Dobrynya Nikiticz i Alosza Popowicz. Pośrodku, na czarnym koniu, „wielki ataman Ilja Muromiec, chłopski syn”. Jego koń jest ogromny, wygina szyję jak koło i błyszczy rozpalonym do czerwoności okiem. Z takim koniem nie zginiesz: „On skacze z góry na górę, skacze ze wzgórza na wzgórze”. Ilia obrócił się ciężko w siodle, wyjął nogę ze strzemienia, przyłożył rękę do oczu we wzorzystej rękawicy, a na dłoni miał „czterdziestofuntową maczugę adamaszkową”. Czujnie, surowo patrzy w dal, przyglądając się uważnie, czy nie kryje się gdzieś wróg. Po prawej stronie, na białym kudłatym koniu, bohater Dobrynya Nikitich wyjmuje z pochwy swój długi, ostry miecz-skarb, a jego tarcza płonie, ozdobiona perłami i klejnotami. Na lewo od Ilyi – na złotym koniu – stoi najmłodszy bohater, Alyosha Popovich. Patrzy chytrze swoimi pięknymi, bystrymi oczami, wyjął strzałę ze swojego kolorowego kołczanu i przyczepił ją do dźwięcznej cięciwy napiętego łuku. a harfa samogud wisi u siodła.
Bohaterowie ubrani są w bogate, piękne stroje, odziani w mocne zbroje, a na głowach noszą hełmy. Jesienny dzień, szary - niebo jest niskie, chmury przesuwają się po niebie; Trawa jest zdeptana pod końskimi nogami, jodły są delikatnie zielone. Przed bohaterami rozciągał się wolny rosyjski step, a za nimi gęste lasy, wzgórza i góry, miasta i wsie - cała ojczyzna Rusi.
Nie pozwól wrogom jeździć po naszej ziemi,
Nie depczcie ziemi rosyjskiej swoimi końmi,
Nie przyćmią naszego czerwonego słońca...
„Język tego malarstwa balladowego jest prosty, majestatyczny i mocny; każdy Rosjanin będzie go czytał z dumą, każdy cudzoziemiec z ostrożnością, jeśli jest wrogiem, z poczuciem spokojnej wiary w taką siłę, jeśli jest przyjacielem” – radziecka artysta V. powiedział bardzo dobrze N. Jakowlew.
Żaba księżniczka (1918)
Ale wesoła i inteligentna Żaba Księżniczka tańczy w królewskich komnatach: „pomachała lewą ręką - stało się jezioro, machnęła prawą ręką i po wodzie przepłynęły białe łabędzie…”
Picie herbaty w karczmie (karczmie) 1874
W pierwszych głodnych miesiącach życia w Petersburgu, kiedy włóczył się po mieście w poszukiwaniu miejsca, gdzie można by tanio zjeść i usiąść ciepło, nieraz wpadał do zaniedbanej tawerny i herbaciarni. Oglądałem długo, słuchałem rozmów różnych gości, a czasem robiłem szkice. Tak zrodził się pomysł na zdjęcie.
Drzwi do herbaciarni są otwarte. Na prawo od drzwi przy stole siedzi grupa chłopów, najwyraźniej jest to artel stolarzy, którzy przybyli do Petersburga w celach zarobkowych. Odpoczywają po pracy. Na stole stoją, jak to było wówczas w zwyczaju, dwa czajniki, jeden duży – z wrzątkiem, drugi mały, kolorowy – na herbatę. Piją herbatę powoli i spokojnie. Młodszy od pozostałych chłopak wypił już łyk herbaty, przewrócił filiżankę i słucha, co czyta skryba artyleryjski, trzymając w ręku gazetę. Na lewo od drzwi przy stole siedzi starzec; jest głęboko zamyślony i ma tak wyczerpaną twarz, że od razu widać, że miał trudne życie. W drzwiach zatrzymał się chłopiec, służący w tawernie; patrzy na samotnego starca, któremu zapewne niesie czajniczek i spodek z cukrem. A za plecami chłopca pojawia się nowy gość, który wygląda jak podchmielony rzemieślnik.
Obraz był prezentowany na trzeciej wystawie objazdowej, gdzie zrobił na widzach dobre wrażenie.
Szkic budynku Galerii Trietiakowskiej
Iwan Groźny (1897)
Przed nami portret Iwana Groźnego, wizerunek jednego z najbardziej kontrowersyjnych władców państwa rosyjskiego. Iwan Groźny przedstawiony jest w pełnej wysokości, tak że widz zmuszony jest niejako spojrzeć na niego z góry, co nadaje obrazowi szczególne znaczenie i wielkość. Jak w twardej, niezawodnej obudowie postać króla ubrana jest w ciężką, ciasno zapinaną na guziki, tkaną złotą szatę (feryaz), we wzorzyste rękawiczki i choboty, wysadzane perłami. I w tej barbarzyńskiej przepychu, z rzeźbioną laską władczo ściskaną w muskularnej dłoni, przypomina jakieś pogańskie bóstwo.
Wpatrując się w bladą i chudą twarz Iwana Groźnego, wyraźnie wyróżniającą się w ciemnej przestrzeni schodów, widać w niej ślady burzliwych, nieokiełznanych namiętności autokraty. Przed nami natura namiętna, szalona i sprzeczna.
Iwan Carewicz o Szarym Wilku (1889)
Kolejny „bajkowy” obraz Wasnetsowa. Kiedy pojawiła się na wystawie, widzowie stali przed nią przez długi czas. Wydawało się, że słyszeli głuchy szelest gęstego lasu, delikatny szelest bladoróżowych kwiatów dzikiej jabłoni, szelest liści pod stopami wilka - oto on, silny, miły gigantyczny wilk, zdyszany, ratując Iwana Carewicza i Helenę Piękną przed pościgiem. A ciekawskie ptaki siedzą na gałęzi i patrzą na nie.
„Twój „Iwan Carewicz na Wilku” mnie zachwycił, zapomniałem o wszystkim, co mnie otaczało, poszedłem do tego lasu, wdychałem to powietrze, wąchałem te kwiaty. Wszystko to jest moje, kochanie, dobrze! Po prostu ożyłem! Taki jest nieodparty efekt prawdziwej i szczerej twórczości.” – tak po wystawie obrazu napisał do Wasniecowa Savva Iwanowicz Mamontow, przemysłowiec, znany filantrop i wielki miłośnik sztuki, człowiek wyjątkowo uzdolniony.
Dywan - samolot (nowa wersja) 1919-1926
Ale Carewicz Iwan i jego Elena Piękna lecą po niebie na magicznym dywanie. Świeci czysty miesiąc, wieje wesoły, wolny wiatr, daleko pod lasami, polami, morzami i rzekami znajduje się ojczyzna Rosji, Ojczyzna.
Dywan - samolot (1880)
Bohaterem tego obrazu jest Iwanuszka Błazen – piękny książę. Jego starsi bracia zawsze się z niego śmieją. A gdy nadejdą kłopoty, pokonuje wszelkie przeszkody, a jego mądre, życzliwe serce pokonuje zło, tak jak słońce pokonuje ciemność. Udaje mu się obudzić śpiącą królewnę, rozśmieszyć księżniczkę Nesmeyanę i zdobyć ognistego ptaka, który przynosi ludziom szczęście.
Latający dywan leci wysoko na niebie, a Carewicz Iwan mocno trzyma ognistego ptaka w złotej klatce. Magiczny dywan niczym ogromny ptak rozłożył skrzydła. Nocne marki odlatują w strachu przed nieznanym ptakiem...
Kiedy Wasniecow malował ten obraz, przypomniał sobie pierwszego Rosjanina, pańszczyźnianego sługę, który na skrzydłach, które sam zrobił, już za czasów Iwana Groźnego, próbował wznieść się w niebo z wysokiej wieży. I nawet jeśli umrze, nawet jeśli ludzie będą go wtedy wyśmiewać za jego śmiałą próbę, ale dumne sny o wzbiciu się w niebo nigdy nie znikną, a magiczny latający dywan zawsze będzie inspirował ludzi do wyczynów.
Żebracy śpiewacy (pielgrzymi) 1873
Pierwszym obrazem namalowanym przez Wasnetsowa w Petersburgu był „Śpiewak żebrak”. Fabuła zrodziła się ze wspomnień z dzieciństwa żebraków, którzy podczas wakacji tłoczyli się wokół kościoła Ryabovskaya i siedzieli na ziemi. W dzieciństwie ci żebracy wywoływali w nim jakieś bolesne, melancholijne uczucie. I tak rozpoczęły się przygotowania do filmu. Wasnetsow rysował, robił szkice, pisał etiudy. Prace nad obrazem postępowały powoli, ale upór i ciężka praca Wasnetsowa dały się we znaki i dzieło zostało ukończone. I choć wielu chwaliło ten obraz, sam Wasniecow widział już wszystkie jego wady.
Podwodna komora (1884)
Fantastyczny, baśniowy świat pełen tajemniczych mieszkańców, nieznanych cudów, tajemniczych miejsc, emocjonujących wydarzeń!.
Pojedynek Peresweta z Czelubejem (Telebejem) 1914
Według „Legendy” bitwa pod Kulikowem rozpoczyna się od epickiej pojedynczej walki pomiędzy „starszym”, czyli mnichem, Pereswietem i tatarskim gigantem Telebejem. Telebej wyjechał z wielkiego pułku tatarskiego, demonstrując przed wszystkimi swoją odwagę. Jego wygląd opisano w stylu eposu: „jego wysokość wynosi pięć sążni, a szerokość trzy sążni”. Na spotkanie Tatara wyjechał Aleksander Pereswiet. Zamiast hełmu nosił kaptur mnicha i schemat zamiast zbroi. I uderzali mocno włóczniami, aż ziemia prawie się pod nimi załamała. I obaj spadli z koni na ziemię i umarli. Swoją śmiercią Pereswiet uratował wielu rosyjskich żołnierzy, którzy polegliby z rąk gigantycznego Tatara. Jego pojedynczą walkę z Tatarem odbierano jako zwycięstwo ducha nad brutalną siłą fizyczną. Po pojedynku Peresveta i Telebeya oba oddziały przystąpiły do bitwy i zaciekle walczyły.
Po masakrze Igora Światosławicza z Połowcami (1880)
Duże płótno historyczne, napisane na melodię „Opowieści o kampanii Igora”. Motto do dzieła Wasnetsowa to wersety z „Świeckiego”...:
„Od świtu do wieczora przez cały dzień,
Od wieczora do lekkich strzał lecą,
Ostre szable grzechoczą o hełmy,
Z trzaskiem włócznie łamią stal damasceńską...
...Walczą już od trzech dni;
Dzień trzeci zbliża się już do południa;
Tutaj spadły sztandary Igora!
Odważnych Rosjan już nie ma
Na ucztę jest krwawe wino,
Upili swatów i siebie
Umarli za ziemię swego ojca.”
Obraz jest nie tylko obrazem bitwy, ale epickim majestatycznym i światłym dziełem poetyckim, budzącym głęboki podziw dla bohaterskiej śmierci bohaterów poległych za Ojczyznę, za Świętą Ruś. Obraz przedstawia pole po bitwie, artysta opowiada o tym, jak dzielni Rosjanie wiedzą, jak umrzeć w obronie ojczyzny.
Bitwa się skończyła; Księżyc powoli wyłania się zza chmur. Cichy. Na polu leżą ciała poległych rycerzy rosyjskich, leżą Połowcy. Tutaj z szeroko rozpostartymi ramionami rosyjski bohater śpi wiecznym snem. Obok niego stoi piękny jasnowłosy młodzieniec, trafiony strzałą - wydaje się, że śpi. W głębi pola, po prawej stronie, uroczyście i spokojnie leży zamordowany bohater, z łukiem wciąż ściskanym w dłoni. Kwiaty - niebieskie dzwonki, stokrotki - nawet nie zdążyły zwiędnąć, a orły sępy unoszą się już nad polem, wyczuwając ofiarę. Na pierwszym planie po lewej stronie orzeł czyści swoje pióra. Horyzont pokryty jest błękitnymi chmurami, czerwony księżyc, jakby obmyty krwią, wisi nad stepem. Zmierzch zapada na stepie. Głęboki smutek rozprzestrzenia się po całej rosyjskiej ziemi.
Pułki Igora, niczym bohaterska placówka, stanęły na granicy swojej ziemi i ginęły za jej honor i nienaruszalność – taka jest treść tego epicko majestatycznego i głęboko lirycznego obrazu.
Preferencje (1879)
To najnowsze dzieło Wasnetsowa z gatunku codziennego. Tutaj artysta pokazał życie filisterskie, pozbawione żywych wrażeń, zbyt spokojne, zbyt małostkowe. Znikomość ludzkich charakterów i zainteresowań wyraźnie kontrastuje z poetyckim życiem natury - pięknem letniej nocy widocznej przez otwarte drzwi na balkon. Obraz „Preferencje” zamyka cykl codziennych obrazów Wasnetsowa. W twórczości artysty następuje zdecydowany zwrot.
Ukrzyżowanie (1902)
Od mieszkania do mieszkania (1876)
Ponury zimowy dzień w Petersburgu. Szare niebo. Newa jest zamarznięta, a po brudnym śniegu idzie po Newie dwójka ludzi – starzec i stara kobieta. Idą powoli, pochyleni, twarze mają smutne, uległe. W moich rękach są paczki nędznych szmat i dzbanek do kawy. Dzięki nim stary piesek jest wiernym towarzyszem zarówno w smutku, jak i w radości. To nie pierwszy raz, kiedy w środku zimy przeprowadzają się do nowego, tańszego mieszkania. Obraz jest utrzymany w szarobrązowej tonacji, a ta kolorystyka, która tak dobrze oddaje ideę obrazu, jest być może pierwszym przypadkiem, w którym Wasnetsowowi udało się odnaleźć tak subtelną szczerość.
Śnieżna dziewica (1899)
Jasny, wspaniały obraz. Oto ona, słodka, jasna Śnieżna Dziewica – dziecko Mrozu i Wiosny – wychodzi samotnie z ciemnego lasu, do ludzi, do słonecznej krainy Berendeyów.
Panienka! Czy ona żyje? - Żywy!
W kożuchu, w butach, w rękawiczkach!
Śpiąca księżniczka (1919)
Zaczarowany las, drzewa, trawa, ptaki śpią, a w pałacu dawno temu śpi księżniczka, śpią dziewczęta od siana, śpią bufony, śpią strażnicy; siedmioletnia dziewczynka śpiąca na schodach, niedźwiedź brunatny, lis i zając...
Sąd Ostateczny (1904)
Płótno „Sąd Ostateczny” powstało w latach 1896–1904 między innymi dla katedry św. Jerzego w mieście Gus-Chrustalny w obwodzie włodzimierskim na zamówienie największego producenta i filantropa Yu.S. Nieczajewa-Maltsewa, kto zbudował tę katedrę. Artysta wykonał kilka prac o tematyce religijnej, ale centralne miejsce w katedrze miał zajmować „Sąd Ostateczny”.
Artysta wykonał dużą liczbę szkiców do obrazu, więc znajomi i przyjaciele, którzy widzieli te szkice w pracowni Wasnetsowa, z wyprzedzeniem okazali duże zainteresowanie obrazem. Początkowo artyście zaproponowano wystawienie obrazu w Galerii Trietiakowskiej, ale pomysł ten nie powiódł się, ponieważ wymiary obrazu znacznie przekraczały wielkość pomieszczenia. Niemniej jednak taka wystawa odbyła się w lutym 1904 roku w Muzeum Historycznym w Moskwie. Nowe dzieło wywołało liczne reakcje w prasie, w większości entuzjastyczne. Później obraz, wraz z innymi wykonanymi dla katedry, był wystawiany jeszcze dwukrotnie: w salach Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu i ponownie w Muzeum Historycznym w Moskwie.
Wreszcie w 1910 roku obrazy dostarczono na miejsce i zamontowano na ścianach katedry św. Jerzego, gdzie na krótko zaznały spokoju.
A wkrótce po rewolucji październikowej nabożeństwa w katedrze zostały wstrzymane. W lutym 1923 roku władze podjęły decyzję: „...puste pomieszczenia katedry św. Jerzego należy przekazać placówce kulturalno-oświatowej...” Już w pierwszą niedzielę na terenie świątyni organizowano tańce, Grała orkiestra dęta... Odbywały się debaty na temat: „Czy istnieje Bóg?” Następnie katedrę wykorzystywano na warsztaty lub kino.
W międzyczasie obrazy przewieziono do katedry Wniebowzięcia Włodzimierza. Wyjęli ich tak, jak musieli, bez żadnej ostrożności. Co więcej, obraz „Sąd Ostateczny” został zwinięty na duży słup, rozdarty u dołu i pospiesznie zszyty sznurkiem. Wcześniej była kilkakrotnie składana i wystrzępiona na fałdach.
W latach 80. ubiegłego wieku podjęto decyzję o odrestaurowaniu katedry św. Jerzego w Gusie-Chrustalnym, a także o przywróceniu obrazów Wasnetsowa na pierwotne miejsce.
„Sąd Ostateczny” był w poważnym stanie. Dlatego też powierzono go renowacji zespołowi leningradzkich konserwatorów pod przewodnictwem największego specjalisty A. Ya Kazakowa, znanego z renowacji malowideł katedry św. Izaaka, Peterhofu i Carskiego Sioła. Kolosalne wymiary wymagały dużego pomieszczenia, dlatego płótno zostało odrestaurowane w Pałacu Katarzyny w Puszkinie.
Prace wykonane przez specjalistów miały wyjątkowy zakres i złożoność. Solidne płótno o wymiarach 700x680 centymetrów zostało przebite w ponad 70 miejscach, na krawędziach występowały liczne rozdarcia i przebicia. Płótno zostało poważnie zdeformowane, w wyniku czego powstał piarg i łuszcząca się farba. Ciężka praca trwała około roku. I tak specjalna komisja przyjęła pracę z oceną „doskonałą”. W 1983 roku obraz znalazł się w katedrze św. Jerzego.
Artysta ucieleśniał w obrazie ideę wolnego moralnego wyboru człowieka między dobrem a złem. Praca nie była jedynie ilustracją fabuły religijnej, przed nią każdy mógł poczuć się jak nieznana dusza oczekująca na wyrok sądu najwyższego. Ludzie, którzy przybyli do katedry, musieli przemyśleć i dokonać wyboru „drogi życiowej”, kierując się „wolną wolą”. Wasnetsow wymownie wyjaśnia, że waga na dłoni anioła zaczyna działać nie tylko w chwili Sądu Ostatecznego. Cała środkowa część obrazu jest postrzegana jako ogromne łuski, na których łuskach znajdują się tłumy sprawiedliwych i grzeszników, światło i ciemność... „Cała historia ludzkości to walka człowieka-bestii z człowiekiem duchowym.. .” – napisał artysta.
Dobro i zło uosabiają w filmie postacie z historii Rosji i chrześcijaństwa. Wśród sprawiedliwych wyróżniają się postacie cesarzy bizantyjskich Konstantyna i Heleny, księżniczki Olgi i księcia Włodzimierza, Aleksandra Newskiego i Sergiusza z Radoneża. Wśród grzeszników są cesarz Neron, zdobywca Batu, orientalni despoci i rzymscy kardynałowie... Jednocześnie wprowadzono wiele postaci alegorycznych: Wiara, Nadzieja, Miłość, Zofia, Miłosierdzie i inne - z jednej strony, a z drugiej inne - Chciwość, Pijaństwo, Rabunek, Złość itp. Teksty i napisy są aktywnie wykorzystywane.
Religia, historia i folklor są tu misternie ze sobą powiązane. W ten sposób skąpiec połyka złote monety - jest nieco podobny do Iwana Groźnego Repina... Wśród sprawiedliwych przedstawiono starego mężczyznę i starą kobietę, jakby przewiezionych na Sąd z rosyjskiej opowieści ludowej, oraz nierządnice umieszczone z tyłu Diabeł przypomina postacie z salonowych obrazów...
Jeden z krytyków tak pisał przez wiele lat: „Sąd Ostateczny” to ciąg symboli, czasem potężnych, czasem słabych, ale generalnie nie do odparcia. To straszliwe oratorium poza czasem i przestrzenią. Ale to jedna z niewielu prawdziwie artystycznych kreacji, które warto zobaczyć raz, aby zapamiętać je na zawsze.” I miał rację…
Trzy księżniczki podziemia (1881)
Obraz oparty jest na fabule rosyjskiej opowieści ludowej, którą Wasnetsow słyszał niejednokrotnie w dzieciństwie. Trzej bracia szukali narzeczonej. Starszy brat szukał, ale nie znalazł. Szukałem środkowego i nie znalazłem. A najmłodsza, Iwanuszka Błazen, znalazła cenny kamień, przeniosła go i trafiła do podziemnego królestwa, w którym mieszkały trzy księżniczki - Złoto, Drogie Kamienie i Księżniczka Miedzi.
Trzy księżniczki stoją przy ciemnej skale. Starsi noszą bogate stroje wysadzane drogimi kamieniami; najmłodsza jest w czarnej sukience, a na jej głowie, w czarnych włosach, płonie węgiel na znak, że ziemie obwodu donieckiego są niewyczerpane (obraz namalowany na zamówienie kolei donieckiej). Wasnetsow pozwolił sobie tutaj na pewną swobodę i zamienił Księżniczkę Miedź w Księżniczkę Węgiel. Według bajki młodsza siostra poślubia Iwanuszkę Błazna.
Rycerz na rozdrożu (1878)
Rosyjski bohater, rycerz w bogatej zbroi, w hełmie, z włócznią w dłoni, zatrzymał się przy przydrożnym kamieniu na potężnym białym koniu. Niekończący się step z porozrzucanymi na nim głazami idzie w dal. Wieczorny świt płonie; na horyzoncie jaśnieje czerwonawy pasek, a ostatni słaby promień słońca lekko złoci hełm rycerski. Pole, na którym niegdyś walczyli rosyjscy żołnierze, porasta pierzasta trawa, kości zmarłych są białe, a nad polem wiszą czarne wrony. Rycerz czyta napis na kamieniu:
„Jak mogę jechać prosto – nigdy tam nie będę:
Nie ma drogi dla przechodnia, przechodnia i wiaduktu”.
Dalej linie ukryte są pod trawą i mchem. Ale rycerz wie, o czym mówi:
„Iść we właściwym kierunku - wyjść za mąż,
W lewo – być bogatym.”
Jaką ścieżkę wybierze rycerz? Wasnetsow jest przekonany, że widzowie sami „dokończą” obraz. Chwalebny rosyjski rycerz nie szuka łatwych dróg, wybierze trudną, ale bezpośrednią ścieżkę. Wszystkie inne ścieżki są dla niego zamknięte. Teraz otrząsnie się z niepotrzebnych myśli, podniesie wodze, pogania konia, a jego koń poniesie go do walki o rosyjską ziemię, o prawdę.
Bayan (1897)
O Bayanie, proroczy autorze pieśni,
Słowik dawnych czasów...
Oto on, „proroczy autor piosenek” Bayan, siedzący na wysokim kopcu grobowym, wśród polnych ziół i kwiatów, grający na harfie, komponujący i śpiewający piosenki. Wokół oddziału książęcego i samego księcia ze swoim małym księciem, a chmury wirują i unoszą się po niebie.
Dekoracyjny, szeroko malowany obraz, wywołał wiele najbardziej kontrowersyjnych plotek! Ale w tym prostym, a jednocześnie złożonym obrazie odzwierciedlono niesamowite poczucie proporcji, smaku i szczerości Wasnetsowa.
W królestwie Koszczeja Nieśmiertelnego (1926-27)
Gdzieś w odległym królestwie, w trzydziestym stanie, w podziemnym pałacu mieszka straszny Kościej Nieśmiertelny i przetrzymuje piękną księżniczkę...
Spotkanie Olega z magikiem (1899)
Jak proroczy Oleg przygotowuje się teraz do zemsty na nierozsądnych Chazarach,
Za brutalny najazd skazał ich wioski i pola na miecze i ogień;
Wraz ze swoją świtą, w zbroi Konstantynopola, książę jedzie przez pole na wiernym koniu.
Natchniony mag przychodzi do niego z ciemnego lasu,
Starzec posłuszny samemu Perunowi, posłaniec przymierzy przyszłości,
Całe swoje stulecie spędził na modlitwach i wróżeniu. I Oleg podjechał do mądrego starca.
„Powiedz mi, magu, ulubieńcu bogów, co mnie w życiu spotka?
I czy wkrótce, ku radości moich sąsiadów-wrogów, pokryję się grobową ziemią?
Wyjaw mi całą prawdę, nie bój się mnie: konia weźmiesz w nagrodę za każdego.
„Mędrcy nie boją się potężnych władców i nie potrzebują książęcego daru;
Ich proroczy język jest prawdziwy, wolny i przyjazny woli nieba.
Nadchodzące lata czają się w ciemności; ale widzę twój los na twoim jasnym czole.
Pamiętajcie teraz moje słowo: dla wojownika chwała jest radością;
Twoje imię zostanie uwielbione przez zwycięstwo; twoja tarcza jest na bramach Konstantynopola;
Zarówno fale, jak i ląd są Tobie poddane; wróg jest zazdrosny o tak cudowny los.
A błękitne morze jest zwodniczą falą w godzinach fatalnej złej pogody,
A proca, strzała i przebiegły sztylet oszczędzają zwycięzcę na lata...
Pod potężną zbroją nie znasz ran; niewidzialny strażnik został dany potężnym.
Twój koń nie boi się niebezpiecznej pracy; on, wyczuwając wolę pana,
Albo stoi cicho pod strzałami wrogów, albo pędzi przez pole bitwy.
A zimno i cięcie nie są dla niego niczym... Ale śmierć otrzymasz od swego konia.
Bogatyrski skok (1914)
Gamayun - proroczy ptak (1897)
Guslar (1899)
Księgarnia (1876)
Chrzest Rusi (1890)
Portret syna Borysa
Portret Very Mamontowej
Sirin i Alkonost (1898)
Wojownicy apokalipsy (1887)
Moim zdaniem nie ma lepszego ilustratora bajek niż V. M. Vasnetsov, no cóż, może I. Bilibin. Następna strona jest o nim.
Wiktor Michajłowicz Wasniecow (1848–1926) to jeden z pierwszych rosyjskich artystów, który przekroczył granice konwencjonalnych gatunków i pokazał baśniowy świat oświetlony poetycką wyobraźnią ludzi. Wasnetsow był jednym z pierwszych rosyjskich artystów, który zaczął odtwarzać w malarstwie obrazy z baśni ludowych i eposów. Jego los potoczył się tak, jakby z góry było mu przeznaczone zostać śpiewakiem rosyjskiej bajki. Dzieciństwo spędził w surowym, malowniczym regionie Wiatki. Rozmowny kucharz, który opowiada dzieciom bajki i historie o wędrownych ludziach, którzy – jak twierdzi sam artysta – wiele w życiu widzieli, „sprawił, że pokochałem przeszłość i teraźniejszość mojego ludu na całe życie, i w dużej mierze zdeterminowało moją ścieżkę. Już na początku swojej twórczości stworzył szereg ilustracji do „Małego garbatego konia” i „Ognistego ptaka”. Oprócz baśni ma dzieła poświęcone bohaterskim wizerunkom eposów. „Rycerz na rozdrożu”, „Trzej bohaterowie”. Słynny obraz „Iwan Carewicz o szarym wilku” został napisany na podstawie fabuły jednej z najbardziej znanych i rozpowszechnionych bajek, reprodukowanej w popularnych drukach XVIII wieku.
„Księżniczka Nesmeyana”
W komnatach królewskich, w pałacach książęcych, w wysokiej wieży przyozdabiała się księżniczka Nesmeyana. Jakie miała życie, jaką swobodę, jaki luksus! Jest wszystkiego mnóstwo, wszystkiego, czego dusza zapragnie; ale ona nigdy się nie uśmiechała, nigdy się nie śmiała, jakby jej serce nie było z niczego szczęśliwe.
Są kupcy, bojary, zagraniczni goście, gawędziarze, muzycy, tancerze, błazny i bufony. Śpiewają, błaznują, śmieją się, brzdąkają na harfie do woli. A u stóp wysokiej wieży zwykli ludzie, też tłoczą się, śmieją się, krzyczą. A cała ta błazenada dotyczy księżniczki, jedynej królewskiej córki. Siedzi smutno na rzeźbionym białym tronie przy oknie. „Wszystkiego jest dużo, jest wszystko, czego dusza zapragnie; ale ona nigdy się nie uśmiechała, nigdy się nie śmiała, jakby jej serce nie było z niczego szczęśliwe”. I szczerze mówiąc, z czego się cieszyć, skoro nikt z nią nigdy nie porozmawia od serca, nikt o czystym sercu nie podejdzie do niej?! Wszyscy wokół tylko hałasują, celują w zalotników, starają się zaprezentować w jak najlepszym świetle, ale sama księżniczka nie dba o nikogo. Dlatego się nie śmieje, dopóki nie przyjdzie ten jedyny, ten długo wyczekiwany, który zamiast bufonady obdarzy ją uśmiechem, zamiast błazeństwa, ciepłem zamiast obojętności. I przyjedzie na pewno, bo tak mówi bajka.
„Koschei Nieśmiertelny i Ukochany Piękno”
Gdy tylko udało mu się opuścić podwórze, Kościej wszedł na podwórze: „Ach! - mówi. - Pachnie jak rosyjski warkocz; Wiem, że miałeś Iwana Carewicza. - „Kim jesteś, Kościej Nieśmiertelny! Gdzie mogę spotkać Iwana Carewicza? Pozostał w gęstych lasach, w lepkim błocie i nadal jest zjadany przez zwierzęta!” Zaczęli jeść kolację; przy obiedzie Ukochana Piękność pyta: „Powiedz mi, Kościej Nieśmiertelny: gdzie jest twoja śmierć?” - „Czego potrzebujesz, głupia kobieto? Moja śmierć jest uwiązana w miotle.”
Wczesnym rankiem Kościej wyrusza na wojnę. Iwan Carewicz przyszedł do Ukochanej Piękności, wziął tę miotłę i jaskrawo złocił ją czystym złotem. Gdy tylko książę zdążył wyjść, Kościej wszedł na dziedziniec: „Ach! - mówi. - Pachnie jak rosyjski warkocz; Wiem, że miałeś Iwana Carewicza. - „Kim jesteś, Kościej Nieśmiertelny! Sam latałeś po Rusi, chłonąłeś ducha rosyjskiego - pachniesz duchem rosyjskim. Gdzie mogę spotkać Iwana Carewicza? Pozostał w gęstych lasach, w lepkim błocie i nadal jest zjadany przez zwierzęta!” Czas na obiad; Sama Ukochana Piękność usiadła na krześle, a on posadził go na ławce; zajrzał pod próg - tam była złocona miotła. "Co to jest?" - „Ach, Kościej Nieśmiertelny! Sam widzisz, jak bardzo cię szanuję; Jeśli jesteś mi drogi, tak samo twoja śmierć. - „Głupia kobieto! Potem żartowałem, moja śmierć jest zapieczętowana na dębowej łące.
„Księżniczka Żaba”
Spójrz na reprodukcję obrazu W. Wasniecowa „Uczta” (s. 19 podręcznika).
Jeśli to możliwe, interesujące byłoby porównanie tego obrazu z ilustracją wykonaną do tego odcinka bajki przez I. Bilibina.
Ilustracje Bilibina otoczone kwiatowymi wzorami bardzo trafnie oddają treść baśni. Widzimy detale strojów bohaterów, wyraz twarzy zaskoczonych bojarów, a nawet wzór na kokoshnikach synowych. Wasnetsow na swoim zdjęciu nie rozwodzi się nad szczegółami, ale doskonale oddaje ruch Wasylisy, entuzjazm muzyków, którzy zdają się tupać w rytm tanecznej piosenki. Można się domyślić, że muzyka, przy której tańczy Vasilisa, jest wesoła i figlarna. Patrząc na ten obraz ma się wrażenie baśniowego charakteru.
- Dlaczego ludzie nazywają Wasylisę Mądrą? Jakie cechy ludzie wychwalają na obrazie Wasylisy?
Obraz V. Vasnetsova tworzy uogólniony obraz pięknej księżniczki: obok niej są guslary i ludzie. I. Ilustracja Bilibina szczególnie przedstawia epizod święta: pośrodku znajduje się Wasylisa Mądry, na fali której ręki dzieją się cuda; Wokół są ludzie, zaskoczeni tym, co się dzieje. Możliwe są tutaj różne rodzaje pracy:
1. Opisz ustnie to, co widzisz na każdym z obrazów (postacie, sceneria, wygląd otaczających ludzi, ich nastrój, dominująca kolorystyka).
2. Porównaj wizerunek Wasilisy Mądrego autorstwa Wasnetsowa i Bilibina. Czy tak wyobrażasz sobie głównego bohatera baśni?
„Samolot dywanowy”
Wyobraźnia ludzi stworzyła bajkę o latającym dywanie. Widzicie dwa obrazy Wasnetsowa o tym tytule – wczesny i późny. Na pierwszym z nich dumny młodzieniec spogląda z latającego dywanu na rozciągające się w dole połacie rosyjskiej ziemi. Tłem obrazu dla artysty była dyskretna, północna przyroda. Rzeki i jeziora błyszczą, las stoi jak ciemna ściana, a dywanowi towarzyszą ogromne ptaki. Ognisty Ptak złapany przez bohatera płonie jasnym ogniem w klatce. Obraz ten opowiada o mądrości, sile i zręczności ludzi. Drugie zdjęcie jest jaśniejsze i bardziej kolorowe. Jasne promienie zachodu słońca, przecinające zasłonę chmur, stały się udanym tłem obrazu. Natura przez chmury jawi się jako jasna, bujna zieleń, być może dlatego, że bohaterowie podeszli bliżej niej. A dziewczyna i chłopak w błyszczących, haftowanych złotem ubraniach nie wydają się obcy na płótnie. Ich młode twarze są piękne, delikatnie pochylały się ku sobie, uosabiając wierność i miłość.
Alyonushka, Snegurochka, Elena Piękna - te fikcyjne obrazy i portrety kobiet bliskich Vasnetsovowi „w duchu” - Eleny Prakhova, Vera i Elizaveta Grigorievna Mamontov, portrety jego żony, córki, siostrzenicy z różnych stron podkreślają tak zwaną rosyjską kobietę dusza, która staje się dla Wasnetsowa, jest uosobieniem Ojczyzny, Rosji.
Alkonost. W średniowiecznych legendach bizantyjskich i rosyjskich cudowny ptak, mieszkaniec Irii – słowiańskiego raju. Jej twarz jest kobieca, jej ciało przypomina ptaka, a jej głos jest słodki, jak sama miłość. Słysząc śpiew Alkonosta, można z zachwytem zapomnieć o wszystkim na świecie, ale nie ma w niej zła, w przeciwieństwie do Sirin.
Alkonost składa jaja na brzegu morza, ale ich nie wykluwa, ale zanurza je w głębinach morskich. O tej porze przez siedem dni nie ma wiatru. Według starożytnego greckiego mitu Alcyone, żona Keika, dowiedziawszy się o śmierci męża, rzuciła się do morza i zamieniła się w ptaka, nazwanego na cześć jej alcyone (zimorodka).
Na popularnych grafikach przedstawiana jest jako pół kobieta, pół ptak z dużymi wielobarwnymi piórami i dziewczęcą głową, przyćmioną koroną i aureolą, w której czasami umieszcza się krótki napis. Oprócz skrzydeł Alkonos ma dłonie, w których trzyma rajskie kwiaty lub paczkę z objaśniającym napisem. Mieszka na rajskim drzewie na wyspie Buyan wraz z ptakiem Sirin i ma słodki głos, jak sama miłość. Kiedy śpiewa, nie czuje siebie. Kto usłyszy jej wspaniały śpiew, zapomni o wszystkim na świecie. Swoimi piosenkami pociesza i podnosi przyszłą radość. To jest ptak radości.
Ale Sirin, mroczny ptak, mroczna siła, posłaniec od władcy podziemnego świata. Od głowy do pasa Sirin jest kobietą o niezrównanej urodzie, a od pasa jest ptakiem. Kto słucha jej głosu, zapomina o wszystkim na świecie i umiera, a nie ma siły, aby go zmusić, aby nie słuchał głosu Sirin, a śmierć w tej chwili jest dla niego prawdziwym szczęściem. Dahl tak wyjaśniał w słynnym słowniku: „... ptaki mityczne i kościelne, sowy lub puchacze, strachy na wróble; popularne są grafiki przedstawiające rajskie ptaki z kobiecymi twarzami i piersiami„(V. Dal „Słownik wyjaśniający żywego wielkiego języka rosyjskiego”). W rosyjskich wierszach duchowych Sirin, zstępująca z nieba na ziemię, oczarowuje ludzi swoim śpiewem. W legendach Europy Zachodniej Sirin jest ucieleśnieniem nieszczęsnej duszy. To jest ptak smutku.
- #1
- #2
Kocham Wasniecowa
- #3
WRÓCĘ NA TWOJĄ STRONĘ, JEST TU DUŻO CIEKAWYCH
- #4
bardzo interesujące
- #5
Droga Inesso Nikołajewno, bardzo dziękuję za Twoją pracę, za pomoc w przygotowaniu lekcji.
- #6
wszystko super!)))
- #7
Bardzo dobry
- #8
- #9
bardzo fajny tekst
- #10
Dziękuję! Ta strona bardzo pomogła!
- #11
Wielkie dzięki
- #12
dziękuję bardzo, pomogłem w ukończeniu projektu
- #13
Inessa Nikołajewna, miła osoba! Dziękuję bardzo za pomoc nauczycielom! Tak, Bóg cię wynagrodzi!
- #14
Dziękuję za informację, jestem bardzo wdzięczny Inessa Nikołajewna, dużo wiesz o sztuce.
- #15
Bardzo pomogło
- #16
Podobała mi się ta strona
- #17
Droga Inesso Nikołajewna, nie muszę przygotowywać lekcji :), ale czytanie strony jest bardzo interesujące, dziękuję za troskę o dzieci.
„Pragnienie rosyjskiej poetyckiej starożytności, epopei tkwiło głęboko w naturze Wasnetsowa, leżałem tam od dzieciństwa, w mojej ojczyźnie, w Wiatce” – napisał krytyk Stasow. W ten sposób rosyjska opowieść ludowa w osobie Wiktora Michajłowicza Wasniecowa znajduje swojego twórcę. Jako jeden z pierwszych zgłębił przeszłość, ucieleśniał ją na płótnie i pokazywał ludziom, czyniąc ich niejako naocznymi świadkami wydarzeń.
Wiktor Michajłowicz Wasniecow urodził się w prowincji Wiatka w dużej rodzinie wiejskiego księdza. Ojciec Wasnetsowa, sam będący człowiekiem wszechstronnie wykształconym, starał się zapewnić swoim dzieciom różnorodne wykształcenie. Rysowali wszyscy w rodzinie: dziadek, babcia, bracia. Od najmłodszych lat Wiktor Wasniecow był przesiąknięty poezją legend ludowych, a ponadto rozpoznawał je z pierwszej ręki: „Mieszkałem na wsi wśród mężczyzn i kobiet i po prostu kochałem ich jak przyjaciół i znajomych, słuchałem ich pieśni i bajek, słuchanych siedząc na piecach w świetle i trzasku drzazgi.” Wszystko to położyło podwaliny moralne i duchowe osobowości przyszłego artysty. Wasnetsow otrzymał wykształcenie w Seminarium Teologicznym. Tutaj studiował kroniki, chronografy, żywoty świętych i przypowieści. Literatura staroruska i jej poetyka skierowały zainteresowanie młodego człowieka rosyjską starożytnością. Później powiedział: „Zawsze mieszkałem tylko w Rosji”.
Zajęcia malarskie tak bardzo zafascynowały młodego Wasniecowa, że zdecydował się wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych. Za zgodą i błogosławieństwem ojca opuścił przedostatni rok seminarium. W mieście zorganizowano loterię artystyczną, podczas której rozlosowano obrazy Wasnetsowa, a za zebrane w loterii pieniądze udał się do Petersburga. Petersburg, ośrodek myśli politycznej, literackiej i artystycznej, powitał Wiktora Wasniecowa różnorodnym życiem twórczym. Przyjacielem i doradcą Wasnetsowa został Iwan Kramskoj. Ale przyszły malarz porzucił studia na Akademii. Powód odejścia wyjaśnił następująco: „Chciałem malować obrazy na tematy z rosyjskich eposów i baśni, ale oni, profesorowie, nie rozumieli tego pragnienia. Więc się rozstaliśmy.” Najbardziej cenionym marzeniem Wiktora Michajłowicza Wasnetsowa było opowiedzenie ludziom o pięknie rosyjskiej epopei ludowej. W jego duszy dojrzewały nieznane, niewidziane i niezapisane płótna - baśnie, eposy.
Na początku swojej kariery twórczej Wasnetsow szeroko omawiał różne zjawiska życiowe, tworząc prace na tematy codzienne. Przez dłuższy czas tworzył ilustracje, do których pchała go ciągła potrzeba zarabiania pieniędzy. Przez lata swojego życia w Petersburgu młody Wasnetsow stworzył około dwustu ilustracji do „ABC ludu”, do „Rosyjskiego ABC dla dzieci”, ilustracje do książek itp. Dużo czyta o historii Rosji i historii kultury, zapoznaje się z zabytkami starożytnej literatury rosyjskiej, poezji ludowej i eposu. Rośnie potrzeba wyrażania w sztuce podstawowych cech narodowych narodu rosyjskiego w całej ich głębi i oryginalności.
W 1876 Wasnetsow przebywał w Paryżu. Podobnie jak wielu rosyjskich artystów, starał się wykraczać poza granice kanonów sztuki akademickiej i tematykę malarstwa Wędrowców.
W 1878 r. Wasnetsow przeniósł się z Petersburga do Moskwy. Monumentalne miasto nad Newą nie zrobiło na nim większego wrażenia. A w Moskwie pasja do starożytności narodziła się jeszcze bardziej. Pisał później: „Zdecydowane i świadome przejście od gatunku miało miejsce w Moskwie, oczywiście od gatunku o złotej kopule. Kiedy przyjechałem do Moskwy, poczułem, że wróciłem do domu i nie mam dokąd pójść – Kreml, Bazylika Świętego Bazylego sprawiły, że prawie płakałem, do tego stopnia, że to wszystko tchnęło moją rodzinną duszę, niezapomniane”. I Wasniecow pogrążył się w życiu Moskwy. Z przyjaciółmi Repinem i Polenovem cały wolny czas spędzaliśmy na poznawaniu miasta i jego zabytków. Podczas tych spacerów, zdaniem malarza, „nabył ducha Moskwy”.
Wasnetsow spotyka rodzinę Pawła Tretiakowa i uczestniczy w wieczorach muzycznych w ich domu. Znajomość słynnego filantropa Savvy Iwanowicza Mamontowa odegrała ważną rolę w życiu artysty. Wielkiemu przemysłowcowi i przedsiębiorcy Mamontowowi udało się zjednoczyć wokół siebie największych rosyjskich artystów w społeczność, nazwaną później kręgiem Abramcewa. Mamontow miał talent do tworzenia wokół siebie twórczej atmosfery poszukiwań, zarażania wszystkich nowymi pomysłami. To właśnie w tym społeczeństwie Wasnetsow z nową energią odczuł wartość estetyczną kultury rosyjskiej. Przyjaźń z rodzinami Tretiakowów i Mamontowów ostatecznie przekonała artystę o słuszności obranej przez niego ścieżki.
Wasnetsow stał się odkrywcą wspaniałego świata poezji ludowej, wprowadzając widza w królestwo baśni, eposów i legend historycznych; znalazł środki wizualne równoważne epicko-bajkowym wzorom mowy i obrazom. Umiejętnie wprowadzając do obrazów realny, a jednocześnie zabarwiony określonym nastrojem pejzaż (krwawoczerwony księżyc wschodzący nad polem bitwy, opadające trawy, leśna dzicz itp.), poruszył głębokie struny emocjonalne, zmuszając widza do wczuć się w to, co zostało przedstawione. Malarstwo Wasnetsowa charakteryzuje się cechami monumentalnymi i dekoracyjnymi, często skłania się ku symbolice, czasem jakby antycypując dzieła pisane w stylu secesyjnym.
W obrazie „TSREVICH IVAN O SZARYM WILKU” (1889, Państwowa Galeria Trietiakowska) Wiktor Michajłowicz Wasniecow wspaniale oddał niepokój i tajemnicę chwili. Wszystko, co artysta odebrał ludziom, zostało pokazane prosto i naturalnie, niczym w bajce. Mądrość ludu o silnej woli znalazła odzwierciedlenie w fabule baśni o poszukiwaniu pięknej księżniczki. Pokonując przebiegłe i trudne przeszkody, Ivan osiąga swój ukochany cel.
Wasnetsow namalował obraz w Kijowie, pracując w katedrze św. Włodzimierza. Przypomniał sobie swoje dzieciństwo, tajemniczą bajkę gęstego lasu, swoją ukochaną, taką magicznie piękną rosyjską opowieść ludową. W baśniach wiele czerpie się z życia natury, w którym powiązane jest całe życie ludzkie. W starożytności istniał kult wilka, który w legendach pomaga bohaterowi; często przedstawiano go ze skrzydłami ptaków - potrafił poruszać się tak szybko - cześć w takich opowieściach wiąże się z żywiołem słońca.
Kiedy obraz pojawił się na wystawie, widzowie stali przed nim przez długi czas. Wydawało im się, że słyszą szelest lasu i szelest liści pod nogami wilka. „Wróciłem z wystawy objazdowej i chcę wyrazić, co czuję pod pierwszym wrażeniem” – Savva Mamontov napisała do Wasnetsowa. „Twój Książę Iwan na Wilku” zachwycił mnie, zapomniałem o wszystkim wokół, poszedłem do tego lasu, wdychałem to powietrze, poczułem zapach tych kwiatów. Wszystko to jest moje drogie, dobre! Właśnie ożyłem! Taki jest nieodparty efekt prawdziwej i szczerej kreatywności.” Tretiakow kupił obraz i od tego czasu wisi tam, w Sali Wasnetsowa, prawie naprzeciw „ALENUSZKI”. Wasnetsow ucieleśniał pochwałę wytrwałości i wytrzymałości narodu rosyjskiego, hymn jasnej i silnej miłości w bajce.
Obraz „ALENUSHKA” (1881, Państwowa Galeria Trietiakowska) V.M. Vasnetsova stała się jednym z jego najbardziej wzruszających i poetyckich dzieł. Latem 1880 roku artysta mieszkał we wsi Achtyrka, kilka miejscowości od Abramcewa. To tutaj utwierdził się w przekonaniu, które przeczuwał od dawna, że krajobraz kraju jest wyrazistym elementem kultury narodowej. Zaczyna pisać szkice krajobrazowe, które oddają smutny stan natury. Alyonushka – imię, które go urzekło, nadaje dziewczynie, która uosabia wizerunek niemal wszystkich bohaterek rosyjskiego folkloru. Wasnetsow ukształtował swój wizerunek pod wrażeniem przypadkowego spotkania z prostą wieśniaczką, która uderzyła go wyrazem „czysto rosyjskiego smutku”. Dziewczyna siedzi na brzegu ciemnego basenu i ze smutkiem pochyla głowę w dłoniach. W naturze wszystko wokół jest smutne, współczuje bohaterce. Wasnetsow ujawnił subtelny związek ludzkich przeżyć ze stanem natury, co doskonale oddaje się w poezji ludowej. Uosobienie rosyjskiego losu kobiecego, a może i samej Rosji. Cały obraz przepełniony jest jednym nastrojem smutku, wyrażającym miłość i współczucie dla nieszczęsnej kobiety. Ten niesamowity związek ludzkich doświadczeń z naturą, ta wspólność obrazów poezji ludowej, został przez artystę z wrażliwością dostrzeżony i subtelnie przekazany. Stała się motywem przewodnim jego malarstwa. Stworzony przez niego obraz jest prosty i naturalny. W dawnych czasach często widywano taką biedną dziewczynę. Wasnetsow stworzył w filmie głęboko poetycki, uogólniony obraz, wyrażając za pomocą malarstwa poezję charakterystyczną dla rosyjskich baśni i pieśni o gorzkim losie.
Wasnetsow szukał prototypów bohaterów do swoich obrazów w rzeczywistości. Napisałem szkic dla Pięknej Eleny na podstawie siostrzenicy Mamontowa, młodej Natalii Mamontowej. Szukał w modelu takiego podobieństwa, które dałoby się wyrazić poprzez pozę i ogólny nastrój. Wizerunki kobiet Wasnetsowa są urzekające. Pisał tylko do bliskich mu osób. Kobiecy obraz wznosi się do boskiego dźwięku, w nim splatają się niebiańskie i ziemskie. Fikcyjne wizerunki bohaterek i portrety kobiet bliskich Wasniecowowi: żony, córek, siostrzenic, Wiery i Elżbiety Mamontow z różnych stron podkreślają tak zwaną rosyjską duszę kobiecą. Są uosobieniem Ojczyzny, Rosji.
Motywy poetyckie ludowe były znane Wasniecowowi od najmłodszych lat, nawet w Ryabowie słyszał je od starszej niani i we wsi. Wiktor Michajłowicz Wasniecow wspominał je jako dawno minione drogie dzieciństwo i słodką młodość. Motywy te były mu bliskie i zapadają w pamięć w kolejnych latach jego dalszej kunsztu artystycznego.
Ustna twórczość ludowa to nie tylko źródło mądrości i piękna, ale także wiary w heroiczną wielkość i wspaniałą przyszłość. A Wasnetsow na swoich płótnach pokazuje siłę narodu, zdolność do walki, która uczyniła naród rosyjski potężnym i wielkim. To potężna, epicka piosenka na cześć Rosji, jej wielkiej przeszłości. Obrona Ojczyzny to jeden z głównych tematów sztuki ludowej. Wojownik, bohater, obrońca ziemi rosyjskiej to ulubiony obraz legend, eposów i pieśni historycznych.
Byliny to rosyjskie pieśni ludowe. Jeśli opowiadano bajkę, śpiewano epopeję. Przekazywały je słuchaczowi śpiewacy-gawędziarze w uroczystym, dostojnym, powolnym i spokojnym tonie narracji, tj. intonować. Pieśni te gloryfikowały bohaterów i ich wyczyny. Bronili ziemi rosyjskiej, pokonali niezliczone hordy wrogów i pokonali wszelkie przeszkody. W wielu baśniach i eposach bohater staje przed wyborem, którą drogą dalej podążać. I zawsze wybiera drogę, która prowadzi przez niebezpieczeństwo. Nieustraszenie pokonuje wszelkie przeszkody i wychodzi zwycięsko.
Obraz „WITYAZ NA ROZDROŻU” został zainspirowany epopeją „Ilja Muromiec i zbójnicy”. W myślach i przeżyciach bohatera można dopatrzeć się przemyśleń samego artysty na temat wyboru przyszłej drogi twórczej. Potwierdza to ogólny nastrój obrazu, epicki krajobraz.
Eposy opowiadają o wydarzeniach z odległej przeszłości. Przedstawiają bitwy z wrogami ziemi rosyjskiej. Pielęgnują pamięć o przeszłości naszej Ojczyzny. To jest prawdziwe. Bohater eposu, jak już wspomniano, jest bohaterem. Wyróżnia go niezwykła siła, odwaga i śmiałość, ogromny wzrost (fikcja). Bohater ucieleśnia siłę narodu rosyjskiego, jest bohaterem idealnym. Każda bitwa kończy się zwycięstwem rosyjskiego wojownika. Główną ideą eposów jest potrzeba ochrony ojczyzny. Przykładem jest poniższy obraz. Największe i najważniejsze dzieło „BOGATYRS” (1898, Państwowa Galeria Trietiakowska) powstawało ponad 20 lat. Tretiakow nabył obraz. W galerii, w której wisiało płótno, zbudowano Salę Wasnetsowa. Nadal tam jest. Wasnetsow postrzegał namalowanie tego obrazu jako obowiązek obywatelski, obowiązek wobec rodaków. Rozstanie z nią było bardzo trudne i smutne. Była jego ulubionym dzieckiem, „jego serce zawsze ciągnęło do niej, a jego ręka wyciągała do niej”.
Placówka Bogatyrska znajduje się na granicy lasu i pola - ani wróg, ani zwierzę nie mogą przejść obok, ptak nie może przelecieć. Ilya Muromets - „wielki ataman, chłopski syn”. Jego koń jest ogromny, wygina szyję jak koło i błyszczy rozpalonym do czerwoności okiem. Nie zgubisz się, słuchając czegoś takiego: „On skacze z góry na górę, skacze ze wzgórza na wzgórze”. Ilia obrócił się ciężko w siodle, wyjął nogę ze strzemienia, a dłoń we wzorzystej rękawiczce przyłożył do oczu. Czujnie, surowo patrząc w dal, przyglądając się uważnie, czy nie kryje się gdzieś wróg. Po prawej stronie, na białym kudłatym koniu, Dobrynya Nikiticch wyjmuje z pochwy swój długi, ostry miecz-skarb, a jego tarcza płonie, mieniąc się perłami i klejnotami. Na lewo od Ilyi znajduje się Alyosha Popovich. Wygląda chytrze pięknymi, bystrymi oczami, wyjął strzałę z kolorowego kołczanu i przyczepił ją do cienkiej cięciwy napiętego łuku. Przy siodle wisi harfa Samoguda. Trzyma bat gotowy do bicia konia. Wzrok bohaterów skierowany jest w stronę, skąd nadchodzi niebezpieczeństwo. Konie stały się ostrożne i odwróciły głowy w prawo - wyczuły wroga. Wąchają powietrze cienkimi nozdrzami, wytężają uszy - są gotowi do bitwy. Konie pełnej krwi są mocne i mają potężnych jeźdźców. Ile wagi mają bohaterowie?! Tarcza, hełm, zbroja - nie lekka odzież, a także broń: miecz, tarcza, łuk, maczuga. Ciężkie brzemię dla konia, ale bohaterskie konie są mocne i szybkie, zupełnie jak ich rycerze. Potężna ręka Ilyi Muromets z łatwością trzyma klub. W społeczeństwie krążyła o nim legenda, waży 90 funtów: „Kiedy Ilia machnie nią prosto, zrobi ulicę, jeśli machnie w lewo, zrobi boczną ulicę”. Vasnetsovowi udało się wyrazić ciężkość klubu i ogromną siłę fizyczną Ilyi. Konie są przeciwnikiem bohaterów, wyraża to poczucie rzeczywistości z przeszłości, kiedy koń był dla jeźdźca wszystkim: wsparciem, wiernym pomocnikiem w walce i w życiu.
Wasnetsow pokazuje w bohaterach to, co najważniejsze – oddanie ojczyźnie, gotowość służenia jej. Niezwykle silny, odważny, odważny i niezwykle wysoki bohater zawsze wychodzi zwycięsko. Uosabia siłę narodu rosyjskiego, obrońcy ziemi rosyjskiej. Ludzie wspólnie bronili granic swojej ojczyzny, w tych odległych czasach pojawiło się przysłowie: „Nie jest wojownikiem sam na polu”. Wojownik, bohater, obrońca ziemi rosyjskiej to ulubiony obraz eposów. Fabuła, obrazy i poetyka eposów znajdują odzwierciedlenie w literaturze rosyjskiej. Eposy były źródłem inspiracji nie tylko dla artystów (Vasnetsov), ale także dla kompozytorów, reżyserów itp.
W obrazach Wasnetsowa, podobnie jak w rosyjskiej sztuce ludowej, ucieleśnia się prawda o narodzie, wyraża się miłość do narodu rosyjskiego i wiara w jego najlepsze, najwyższe cechy, dające mu prawo do wielkiej przyszłości. Na przykładzie baśni i eposów twórczość Wasnetsowa opowiada o dobru i prawdzie, o sile i odwadze, o najlepszych cechach Rosjanina.
Po rewolucji Wasnetsow kontynuował pracę nad baśniowymi fabułami. W latach 1883-1885 wykonał monumentalny panel „Epoka kamienia” w Sali Okrągłej Muzeum Historycznego w Moskwie. W 1886 roku Savva Mamontov wystawił scenografię do Śnieżnej Dziewicy w Rosyjskiej Operze Prywatnej. W latach 1885-1886 namalował katedrę Włodzimierza w Kijowie, gdzie pracował także Niestierow i tam nadzorował pracę artystyczną. Na podstawie rysunków Wasnetsowa zbudowano kościół i Chatę na Kurczych Udkach w Abramcewie (1883) oraz fasadę Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. (1901) itp. Wykonywał także szkice do mebli i innych dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej. We wszystkich pracach ściśle przestrzega tradycji sztuki rosyjskiej. N. Ge widział w swoich pracach „syntezę cech starożytnej Rosji i Bizancjum, sztuki prerafaelitów, a nawet Michała Anioła… ale najważniejszy jest rosyjski duch narodowy”.
Św. Bazylego Błogosławionego jest zabytkiem starożytnej architektury rosyjskiej. Katedra zbudowana na rozkaz Iwana Groźnego na pamiątkę zdobycia Kazania.
Ryabowo to wieś w obwodzie Wiatka, osiemdziesiąt kilometrów od miasta prowincjonalnego. Artysta Wasniecow spędził tam swoje dzieciństwo.
