Obecnie, aby zobaczyć inspirujące dzieła sztuka, nie musisz iść do muzeum. Internet dał ludziom możliwość doceniania sztuki i cieszenia się nią, zapewniając nieskończony strumień arcydzieł. Jednak znalezienie czegoś, co Cię ekscytuje, to zupełnie inna sprawa. Musimy ponownie rozważyć różne rodzaje sztuki, takie jak dzieła sztuki, rzeźby, fotografie i instalacje. Ale to wcale nie jest łatwe i zajmuje dużo czasu. Dlatego dzisiaj przedstawimy Państwu kilka najpopularniejszych trendów w sztuce ostatnich lat. Od rzeźb książkowych po wciągające instalacje – oto trendy, które ludzie nadal podziwiają.
1. Rzeźby i instalacje z książek
Od niesamowitych rzeźb książkowych Briana Dettmera i Guya Laramee po rozpadające się rzeźby ścienne autorstwa Anouk Kruithof i misterne igloo autorstwa Millera Lagosa. Nigdy wcześniej książki nie cieszyły się tak dużą popularnością w sztuce. Coraz więcej osób przechodzi na e-booki, więc te dzieła sztuki są podwójnie cenne. Są mile widzianym przypomnieniem, że chociaż żyjemy w epoce Internetu, książki zawsze będą miały szczególne miejsce.
2. Piękne instalacje z parasoli
Parasole często pozostają w szafie do czasu, aż zacznie padać deszcz, ale ostatnio coraz częściej pojawiają się w instalacjach na całym świecie. Portugalskie parasole we wszystkich kolorach tęczy, różowa instalacja w Bułgarii – nie chodzi o to, żeby ludzie nie zmokli, ale żeby pokazać, jak ze zwykłych przedmiotów można stworzyć całą sztukę.
3. Interaktywna sztuka uliczna
Sztuka uliczna powstaje nie tylko w celach społecznych czy politycznych, ale także po prostu, by zadowolić przechodniów. Od dzieci jeżdżących na rowerach Ernesta Zacharevica po schody metra Panyi Clark – te instalacje zaprojektowano z myślą o interaktywności. Celowo lub nawet nieświadomie przechodnie stają się częścią sztuki, nadając nowy wymiar i tak już interesującemu dziełu.
4. Kreatywność złożona z tysięcy rzeczy
Kreatywność stworzona z tysiąca rzeczy jest zawsze ciekawa. Płynąca rzeka z książek Luzinterruptusa, jaskrawoczerwony ptak stworzony z guzików i przypinek przez Ran Hwanga – te instalacje pokazują nam, jak tysiące rzeczy mogą wyglądać w rękach cierpliwych twórców. Kto by pomyślał, że pikselowany portret można by wykonać ołówkami pointylizmu, gdyby nie Christian Faur? To dobry przykład pomysłowości w sztuce.
5. Epickie rzeźby Lego
Choć klasycznym produktem Lego są plastikowe klocki dla dzieci, niektórzy projektanci wykorzystują je do tworzenia imponujących rzeźb. Te niesamowite rzeźby zostały zbudowane bardzo ostrożnie, cegła po cegle - wiktoriański straszny dom, podziemna jaskinia Batmana, rzymskie Koloseum, dom z Gwiezdnych Wojen - wszystkie są niesamowite.
6. Kreatywność we wszystkich kolorach tęczy
Jedno- lub dwukolorowe kreacje są nudne – a może kreacje łączące w sobie wszystkie kolory tęczy! Twórcy tych instalacji wiedzą, jak wywołać uśmiech. Chodnik z tęczowymi oknami Christophera Janneya czy wielokolorowe bomby dymne Olafa Breuninga – nie tylko przyjemnie się je ogląda, ale trzeba je nasycić. Nawet origami i samochodziki wyglądają bardziej zabawnie, gdy są ułożone w tęczową sekwencję kolorów.
7. Zestawy małych ludzi
Te zdjęcia pokazują nam, jak mało ludzie żyją. Od scen jedzenia Christophera Boffoliego po mini-scenerie na ulicach autorstwa Slinkachu — te urocze kreacje opowiadają zabawne historie Lilliputów, z którymi mogą się utożsamić zwykli ludzie. To prawdziwa sztuka, która sprawia, że czujemy rzeczy, których nigdy wcześniej nie czuliśmy.
8. Tysiące żarówek LED
Instalacje i rzeźby najlepiej oglądać w nocy lub w ciemnym pomieszczeniu. Używając dymu i laserów, Li Hu stworzył przerażające łóżko, które budzi mieszane uczucia. Makoto Tojiki zawiesza żarówki na sznurkach, tworząc wspaniałe świetlne rzeźby ludzi, koni i ptaków. Firma Panasonic wysłała do rzeki 100 000 żarówek LED, aby odtworzyć blask świetlików.
9. Instalacje wykonane z gwintów
Nie tylko babcie używają nici. Ostatnio coraz częściej stosuje się je na starych fotografiach lub rzeźbach. Projektant Perspicere naciągnął nici tak, aby imitowały plamy farby w kształcie sygnału Batmana. Gabriel Dawe stworzył oszałamiającą instalację we wszystkich kolorach tęczy, przyczepiając do sufitu ogromną liczbę motków nici. Podobno wątki w designie są teraz modne.
10. Ekscytujące instalacje interaktywne
Chociaż instalacje zewnętrzne mogą być bardzo dobre, gdy projektant pracuje w czterech ścianach, pozwala mu to na szerszą ekspansję. Francuski projektant Serge Salat zaprasza gości do spaceru po wielu warstwach Beyond, multimedialnego doświadczenia łączącego sztukę Wschodu z zachodnim renesansem. Yayoi Kusama pokazuje, co się dzieje, gdy dzieci otrzymują nieograniczoną liczbę kolorowych naklejek. W londyńskim Barbakanie niedawno utworzono pomieszczenie deszczowe, aby zapobiec zmoczeniu gości. Kto nie chciałby odwiedzić jednej z takich instalacji?
Definiując sztukę jako pojedyncze zjawisko, należy pamiętać, że taka „sztuka w ogóle” jest abstrakcją, abstrakcją. W praktyce istnieją różne rodzaje sztuki, z których każda ma swoją specyfikę, stawia specjalne zadania i ma własne środki do ich rozwiązania. Podział sztuk według tych ogólnych cech nazywa się klasyfikacją sztuk. Klasyfikacja pozwala lepiej zrozumieć charakter pojedynczego dzieła należącego do określonego typu.
Po pierwsze, sztukę tradycyjnie dzieli się ze względu na sposób, w jaki „istnieje” i w jaki sposób jest postrzegana tymczasowy I przestrzenny . Sztuki temporalne wyróżniają się tym, że dzieła rozwijają się i są postrzegane w czasie. W tym przypadku dzieło sztuki często okazuje się nierozerwalnie związane z osobą: autorem lub wykonawcą. Sztuki tymczasowe obejmują sztukę mowy lub poezji, taniec, muzykę i kino. Przestrzenne - malarstwo, grafika, rzeźba, architektura, sztuka użytkowa, design. Teatr zajmuje miejsce pośrednie – spektakl umiejscowiony jest w określonej przestrzeni, lecz akcja rozgrywa się w czasie. Najczęściej teatr nazywany jest sztuką syntetyczną, gdyż (podobnie jak kino) łączy i syntetyzuje dorobek różnych sztuk – poezji, muzyki, malarstwa.
Należy zaznaczyć, że ze względu na różnorodność i złożoność form artystycznych ścisłe ich rozróżnienie według określonych kryteriów okazuje się praktycznie niemożliwe, można jedynie mówić o dominacji określonych środków wyrazu, form i metod. Zatem taniec, pantomima, teatr i kino nie w pełni mieszczą się w klasyfikacji czasoprzestrzennej. Element konwencji wpisany jest także w inną zasadę podziału sztuk, polegającą na dominacji figuratywności lub wyrazistości w arsenale środków artystycznych.
Do sztuk pięknych zalicza się bezwarunkowo malarstwo, grafikę i rzeźbę. Jedną z kluczowych zasad tworzenia obrazów jest zasada naśladowania - mimesis. Obrazy konstruowane są na podobieństwo rzeczywistych obiektów lub zjawisk, są rozpoznawalne i przeznaczone do percepcji wzrokowej. Obraz stworzony przez artystę zdaje się odsyłać widza do jego źródła – Zrobię prototyp Lub prototyp . Jednocześnie mentalna korelacja obrazu i prototypu, sztuki i rzeczywistości często wpływa na estetyczną ocenę dzieła sztuki - patrząc na obraz mimowolnie „porównujemy” go z własnymi wyobrażeniami na temat przedstawianych zjawisk. Ten moment rozpoznania, łączący nasze doświadczenie z obrazem artystycznym, umożliwia kontakt artysty z widzem. Jednocześnie nawyk widzenia w sztuce jedynie tego, co znane i rozpoznawalne, stwarza czasem barierę między widzem a dziełem należącym do minionej epoki lub należącym do kultury o odmiennym od naszego systemie wartości. Nowoczesną sztukę piękną (od końca XIX w.) cechuje tendencja do ekspresyjności. Skrajnym przejawem tego trendu jest sztuka nieobiektywna, który rozkwitł w latach dwudziestych ubiegłego wieku. Twórczość artystów awangardowych tej epoki zaliczana była do sztuk pięknych ze względu na sposób tworzenia i stosowaną technikę, a ze względu na charakter obrazów i środków wyrazu – do wyrazistych. Można powiedzieć, że ekspresja była obecna w malarstwie, rzeźbie i grafice od zawsze, jednak w XX wieku została „wydobyta na powierzchnię”.
Sztuki ekspresyjne obejmują muzykę, taniec i architekturę. Obrazy tworzone przez te sztuki nie mają bezpośrednich prototypów wśród otaczających je przedmiotów czy zjawisk, mogą jedynie budzić pewne skojarzenia. Dzieła muzyki i architektury powstają nie w oparciu o obserwację konkretnych zjawisk, ale w oparciu o „totalne” wrażenia rzeczywistości, które artysta czerpie ze swojego wewnętrznego świata. Można powiedzieć, że te sztuki też tworzą obrazy, ale abstrakcyjne. Dzieła wyrażające przede wszystkim stan wewnętrzny autora, przy całej jego „niejasności”, mają czasem głębokie oddziaływanie psychologiczne. Przede wszystkim dotyczy to muzyki – żadna inna sztuka nie jest w stanie z taką siłą wpłynąć na nastrój i uczucia człowieka. To nie przypadek, że w wielu kulturach zajęcia muzyczne uważano za sposób na uporządkowanie i zharmonizowanie duszy. Taniec także potrafi urzekać widza i zarażać go określonym nastrojem, choć tutaj zakres oddziaływania jest nieco węższy. Dlatego z reguły potrzebuje akompaniamentu muzycznego. Architektura ma inny wpływ. Obrazy architektoniczne są statyczne i najczęściej wymagają długotrwałego badania i odczuwania. Jednak wrażenie architektury czasami okazuje się głębsze - długi pobyt człowieka w określonym środowisku architektonicznym może wpłynąć na jego stan wewnętrzny, tworząc nastrój psychiczny.
Poezja, teatr, kino zajmują pozycję pośrednią - ekspresja i figuratywność są im w równym stopniu nieodłączne. Połączenie to ułatwia zestawienie na scenie lub ekranie osiągnięć innych sztuk. Syntetyczny charakter teatru i kina nie polega jednak tylko na tym. Specyficznym środkiem oddziaływania jest tu gra aktorska, która łączy w sobie także figuratywność (aktor portretuje, „pokazuje” postać) i ekspresję (różne uczucia wyrażane są poprzez mimikę, głos i ruch). Aktorstwo to „niezbędne minimum” akcji teatralnej, bez której nie może ona mieć miejsca.
Nieco bardziej skomplikowana jest sytuacja w przypadku poezji czy sztuki werbalnej. Główną cechą poezji jest jej szczególny materiał – słowo. Słowo ma wieloaspektowe oddziaływanie: niesie ze sobą treść ideologiczną – myśl, tworzy widzialne obrazy – obrazy, posiada ekspresyjną „fizyczność” – fonem. Idealnie byłoby, gdyby każde słowo tekstu poetyckiego (a poezja jest niejako „idealnym przykładem” literatury) harmonijnie łączy znaczenie, obraz i melodię.
Krótkie zapoznanie się z rodzajami sztuki pozwala docenić różnorodność sfery twórczości artystycznej - muzyka i taniec, teatr i architektura na swój sposób odsłaniają wewnętrzny świat człowieka, charakteryzują czas jego powstania, kulturę konkretna epoka. Jednak przy historycznym podejściu do badań nad kulturą artystyczną pierwszeństwo mają z reguły sztuki piękne, stosowane i architektura. Powodem tej preferencji jest przede wszystkim fakt, że dzieła przestrzenne potrafią długo przetrwać czas swego powstania. Przedstawienia teatralne starożytności i muzykę starożytnych Chin znane są jedynie z opisów. Na podstawie danych etnograficznych możemy się domyślić, jak wyglądały tańce ludzi epoki paleolitu, a tuż przed naszymi oczami pojawiają się pomniki sztuki przechowujące ciepło rąk naszych odległych przodków. Dzięki zachowanym dziełom architektury, malarstwa i rzeźby możemy zobaczyć pozostałości starożytnych miast, twarze wielkich ludzi przeszłości, możemy sobie wyobrazić, czym zachwycali się i do czego dążyli przedstawiciele dawnych kultur.
Znaczące jest również to, że postrzeganie sztuk przestrzennych nie wymaga znacznych inwestycji czasu, a znajomość zabytków sztuki pozwala szybko zorientować się w wyglądzie kulturowym epoki. Nowoczesna technologia druku i cyfrowe przetwarzanie informacji wizualnych pozwala zobaczyć słynne arcydzieła malarstwa przy minimalnym zniekształceniu kolorów. Nieco bardziej skomplikowana sytuacja jest w przypadku trójwymiarowych sztuk przestrzennych – rzeźby i architektury. Ich pełne postrzeganie wymaga zmiany punktu widzenia. Jednak i tutaj wykorzystanie kilku fotografii pozwala zorientować się w intencji artysty i jej ucieleśnieniu w materiale.
Trudność w odbiorze dzieł sztuki i architektury w porównaniu z poezją polega na tym, że posługują się one własnym, konwencjonalnym językiem – językiem linii, koloru, objętości, którego zrozumienie wymaga pewnego przygotowania. Jednak ta „wada” sztuk wizualnych ma też swoją pozytywną stronę – dzieła architektury, pomniki sztuki użytkowej, malarstwo, w odróżnieniu od dzieł literatury, nie potrzebują tłumaczeń, ich potoczny język jest międzynarodowy, w pewnym stopniu przekracza bariery, łącząc epoki, kraje i cywilizacje. Epokę prehistoryczną lub starożytne kultury, których pisma nie można odczytać, znamy dzięki zachowanym artefaktom, z których najbardziej pouczające dla kulturoznawcy są pomniki sztuki.
Badając sztukę światową, będziemy także opierać się przede wszystkim na zabytkach architektury, rzeźby i malarstwa, jeśli to możliwe i w niezbędnym zakresie, uzupełniając ich rozważania przykładami z historii muzyki, teatru i literatury.
Zanim jednak przejdziemy do historycznych rozważań nad kulturą artystyczną, należy zapoznać się ze specyficznym językiem sztuki pięknej, a także z przyjętym w niej podziałem na typy i gatunki. Informacje te podsumowano w Tabeli 1 poniżej.
Tabela 1
Rodzaje i gatunki sztuk pięknych.
Pierwotna forma sztuki była szczególna synkretyczny(niezróżnicowany) kompleks działalności twórczej. Wszystko połączyło się w jedną rytualną akcję. Z tego synkretycznego działania zaczęły wyłaniać się później odrębne rodzaje sztuki.
Rodzaje sztuki- są to ugruntowane historycznie formy artystycznej refleksji nad światem, wykorzystujące specjalne środki do budowania obrazu - dźwięk, kolor, ruch ciała, słowa itp. Każdy rodzaj sztuki ma swoje szczególne odmiany - rodzaje i gatunki, które razem zapewniają różnorodne artystyczne podejście do rzeczywistości. Rozważmy krótko główne rodzaje sztuki i niektóre ich odmiany.
Literatura wykorzystuje środki werbalne i pisemne do budowania obrazów. Istnieją trzy główne rodzaje literatury - dramat, poezja epicka i liryczna oraz liczne gatunki - tragedia, komedia, powieść, opowiadanie, wiersz, elegia, opowiadanie, esej, felieton itp.
Muzyka używa środków dźwiękowych. Muzykę dzielimy na wokalną (przeznaczoną do śpiewania) i instrumentalną. Gatunki muzyczne - opera, symfonia, uwertura, suita, romans, sonata itp.
Taniec wykorzystuje ruchy plastyczne do konstruowania obrazów. Są rytualne, ludowe, balowe,
taniec nowoczesny, balet. Kierunki i style tańca - walc, tango, fokstrot, samba, polonez itp.
Obraz przedstawia rzeczywistość na płaszczyźnie za pomocą koloru. Gatunki malarstwa - portret, martwa natura, pejzaż, a także codzienne, zwierzęce (przedstawienie zwierząt), gatunki historyczne.
Architektura tworzy środowisko przestrzenne w postaci budowli i budynków służących życiu człowieka. Dzieli się na mieszkalne, publiczne, ogrodnicze, przemysłowe itp. Istnieją również style architektoniczne - gotyk, barok, rokoko, secesja, klasycyzm itp.
Rzeźba tworzy dzieła sztuki posiadające objętość i trójwymiarowy kształt. Rzeźba może być okrągła (popiersie, posąg) i reliefowa (obraz wypukły). Według wielkości dzieli się na sztalugowe, dekoracyjne i monumentalne.
Sztuka i rzemiosło związane ze stosowanymi potrzebami. Obejmuje to przedmioty artystyczne, które można wykorzystać w życiu codziennym - naczynia, tkaniny, narzędzia, meble, odzież, biżuterię itp.
Teatr organizuje specjalny występ sceniczny poprzez występ aktorów. Teatr może być dramatyczny, operowy, lalkowy itp.
Cyrk prezentuje spektakularny i zabawny występ z niezwykłymi, ryzykownymi i zabawnymi liczbami na specjalnej arenie. Są to akrobatyka, balansowanie, gimnastyka, jazda konna, żonglerka, sztuczki magiczne, pantomima, klaunowanie, tresura zwierząt itp.
Film to rozwój spektakli teatralnych w oparciu o nowoczesne techniczne środki audiowizualne. Rodzaje kina obejmują filmy fabularne, dokumentalne i animowane. Gatunki obejmują komedie, dramaty, melodramaty, filmy przygodowe, kryminały, thrillery itp.
Zdjęcie rejestruje dokumentalne obrazy wizualne za pomocą środków technicznych – optycznych, chemicznych lub cyfrowych. Gatunki fotografii odpowiadają gatunkom malarstwa.
Scena obejmuje małe formy sztuk performatywnych - dramat, muzykę, choreografię, iluzje, występy cyrkowe, autorskie przedstawienia itp.
Projekt to działalność projektowa mająca na celu poprawę aktywności życiowej każdego człowieka poprzez stworzenie konstruktywnego, ergonomicznego obrazu holistycznego, estetycznego środowiska i obiektów tworzących część tego środowiska. Projektowanie to projektowanie obiektów, w którym forma odpowiada ich przeznaczeniu.
Do wymienionych typów dzieł sztuki można dodać grafikę, sztukę radiową itp.
Każdy typ, rodzaj lub gatunek odzwierciedla szczególną stronę lub aspekt ludzkiego życia, ale razem wzięte te elementy sztuki zapewniają kompleksowy artystyczny obraz świata.
Potrzeba twórczości artystycznej lub czerpania przyjemności z dzieł sztuki wzrasta wraz ze wzrostem poziomu kulturowego danej osoby. Sztuka staje się tym bardziej konieczna, im dalej człowiek znajduje się od stanu zwierzęcego.
W sztuce współczesnej wyróżnia się ponad 400 typów. Jego główne typy to fikcja, muzyka, sztuki piękne i dekoracyjne, architektura, teatr i kino. Każdy z typów wchodzących w skład systemu sztuki ma swoją specyfikę, która pozwala najpełniej i emocjonalnie odzwierciedlić pewne aspekty życia. Z tym właśnie łączą się różne ich wzajemne relacje, miejsce i rola w kulturze duchowej i życiu społeczeństwa.
Fikcja zajmuje szczególne miejsce w systemie sztuki. Literatura wzięła swoją nazwę od słowa „litera” - „list”. Oczywiście nie wszystko, co napisano, jest literaturą. Tylko dzieła, które zasadniczo zawierają obrazy artystyczne i wywierają estetyczny wpływ na czytelników, będą uważane za literaturę jako sztukę. Istnieją również dla nich specjalne nazwy - fikcja, fikcja (od francuskiej literatury pięknej - „piękna literatura”).
Historia literatury sięga czasów starożytnych, folkloru. Wraz z pojawieniem się pisma i druku, począwszy od XVIII wieku, literatura stała się fenomenem twórczości pisanej i drukowanej, a także samym terminem „literatura”. wyparł dotychczasowe pojęcia „poezji” i „sztuki poetyckiej”.
Literatura jest pisemną formą sztuki słowa. Słowo jest jego głównym środkiem wyrazowym i przenośnym. Siła literatury i jej znaczenia tkwi w wizualnych i ekspresyjnych możliwościach słowa, w jego emocjonalności i perswazji, w pełni objęcia życia.
Fikcję zwykle dzieli się na trzy typy - epicką, dramatyczną, liryczną.
Literatura epicka obejmuje gatunki powieści, opowiadania, opowiadania i eseju. Ich specyficzną cechą jest narracja połączona z monologami i dialogami bohaterów.
Do utworów lirycznych zaliczają się gatunki poetyckie – elegia, sonet, oda, madrygał, wiersz, w których głównym przedmiotem ekspozycji jest stan wewnętrzny, przeżycia i nastrój człowieka.
Dramat ma być wystawiany na scenie. Gatunki dramatyczne obejmują dramat właściwy, tragedię, komedię, farsę, tragikomedia itp. W dziełach dramatycznych fabuła i postacie są ujawniane poprzez dialogi i monologi.
U zarania swego powstania muzyka była organicznie połączona ze słowem.
Muzyka (z muzyki greckiej, dosłownie sztuka muz) to rodzaj sztuki wykorzystujący obrazy dźwiękowe jako środek ucieleśnienia rzeczywistości i ludzkich uczuć. Podstawą obrazu muzycznego jest intonacja, która nawiązuje do intonacji mowy ludzkiej, ale jest od niej nieporównywalnie szersza i bogatsza. Oprócz intonacji ważnymi składnikami ekspresji muzycznej są melodia, tryb, harmonia, rytm, metrum, tempo, odcienie dynamiczne i instrumentacja.
Muzyka jest w stanie wyrazić wszystkie odcienie emocji, nastrojów, przeżyć, ich ruchu i zmian. Ma niezwykle silny i bezpośredni wpływ na sferę emocjonalną człowieka, jednocząc jego uczucia i myśli w jeden impuls. Muzyka może z zadziwiającą kompletnością ujawnić wewnętrzny świat człowieka. Napięcie, siła uczuć, ich dynamika są w muzyce często oddane lepiej, pełniej i subtelniej niż w opisie słownym. Niezwykłą cechą muzyki jest to, że wyznaczając ogólny kierunek przeżyć, jednocześnie wywołuje w duszy każdego słuchacza indywidualny obraz, odpowiadający jego nastrojowi i uczuciom.
Muzyka pozwala wyrazić nie tylko rozwój uczuć i przeżyć człowieka, ale także najgłębsze myśli kompozytora. Pod tym względem szczególnie duże są możliwości muzyki symfonicznej i instrumentalnej, która nie zawsze jest łatwa do zrozumienia.
Do głównych gatunków muzyki, obok symfonicznej i instrumentalnej, zalicza się także muzykę kameralną i wokalno-instrumentalną. Duże miejsce w życiu człowieka zajmuje muzyka rozrywkowa, stosunkowo łatwa do zrozumienia i zrozumiała dla ogółu społeczeństwa.
Do najważniejszych rodzajów sztuki zalicza się sztukę piękną, która łączy w sobie malarstwo, grafikę i rzeźbę. Obrazy artystyczne w nich powstają na płaszczyźnie lub w przestrzeni i wyróżniają się wizualną konkretnością i niezmiennością w czasie. Specyficznymi środkami artystycznymi sztuk pięknych są rysunek, kolor, plastyczność, cień, które pozwalają na tworzenie widzialnych obrazów przedmiotów. Przejawiają się one wyjątkowo w każdym typie sztuk pięknych.
W malarstwie artystyczny i wyrazisty obraz przekazywany jest za pomocą farb. Żaden opis słowny nie jest w stanie w pełni oddać całego bogactwa barw. Ludzkie oko rozróżnia kolosalną ilość barw i odcieni, a słów opisujących je jest wiele, wiele razy mniej.
Główne gatunki malarstwa to portret i pejzaż, związane z przedstawianiem człowieka i natury, martwa natura przedstawiająca przedmioty naturalne - kwiaty, owoce, dziczyznę, ryby, artykuły gospodarstwa domowego, obraz tematyczny o charakterze historycznym, bitewnym, gatunkowym - codziennym lub treści zwierzęce. Szczególne miejsce w malarstwie zajmuje miniatura, będąca dziełem małoformatowym wykonywanym na papierze, metalu, kości, porcelanie czy drewnie.
Najbliższą krewną malarstwa jest grafika. Obraz graficzny wykonywany jest najczęściej na papierze lub tekturze za pomocą ołówka, tuszu lub specjalnych farb i ma charakter rysunku monochromatycznego. W zależności od przeznaczenia grafiki dzielimy na sztalugowe, które przedstawiają dzieło oryginalne, oraz użytkowe, na które składają się: rycina drukowana, litografia, akwaforta i karykatura.
Ważnym rodzajem sztuk pięknych jest rzeźba, która odtwarza rzeczywistość w formie trójwymiarowej. Rzeźba różni się od innych sztuk pięknych tym, że jej dzieła są z natury trójwymiarowe i można je oglądać pod różnymi kątami.
Głównymi materiałami używanymi w rzeźbie są kamień, brąz, marmur i drewno.
Kształtem obrazu różni się między trójwymiarową, trójwymiarową rzeźbą, która umożliwia pomiary wysokości, grubości, szerokości, chodzeniem ze wszystkich stron, a różnymi reliefowo-wypukłymi obrazami na płaszczyźnie. Z kolei relief dzieli się na płaskorzeźbę, stosowaną na monetach i medalach oraz płaskorzeźbę, stosowaną na pieczęciach i różnych formach.
Do rodzajów sztuk pięknych często zalicza się także architekturę oraz dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej, gdyż charakteryzują się one przewagą wizualnej formy percepcji. Ale są to niezależne formy sztuki.
Jednym z najstarszych rodzajów działalności twórczej mającej na celu tworzenie przedmiotów użytku domowego, mających zaspokoić potrzeby zarówno praktyczne, jak i artystyczne i estetyczne człowieka, jest sztuka dekoracyjna i użytkowa.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa związana jest z artystyczną obróbką różnorodnych przedmiotów przeznaczonych głównie do użytku codziennego. Należą do nich tłoczenie i artystyczna obróbka metali, odlewanie cennych naczyń, wykonywanie wzorzystych tkanin i biżuterii, krowy i ceramika licowa oraz rzeźba w drewnie. Wspólne dla wszystkich jest zastosowanie ozdoby, tj. wzór charakteryzujący się symetrycznym rozmieszczeniem poszczególnych elementów.
W sztuce zdobniczej i użytkowej dużą wagę przywiązuje się do materiału, technologii wykonania, wystroju, koloru, symboliki i zdobnictwa, które często stają się oznaką określonej tożsamości narodowej.
Ważną część sztuki zdobniczej i użytkowej stanowi rzemiosło artystyczne.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa odgrywają ważną rolę we współczesnej kulturze społeczeństwa, przyczyniając się do poprawy organizacji obiektywnego środowiska życia ludzi.
Do najstarszych sztuk zalicza się architekturę, która polega na wznoszeniu budynków i budowli. Słusznie nazywana jest „kamienną kroniką” świata, przemawiając nawet wtedy, gdy ucichły już legendy i pieśni, nic nie przypomina bezpowrotnie utraconej kultury.
Specyfiką architektury jako formy sztuki jest to, że jej obrazy mają charakter zdecydowanie ekspresyjny i emocjonalny, przekazują nie indywidualne zjawiska życia, ale ogólne wyobrażenia o pięknie świata i człowieka, są obrazami czasu i epoki. Takie dzieła architektury jak wieże, pałace, łuki, budynki teatralne stają się centrami dużych miast lub niejako symbolicznym centrum kraju.
W przemianach podmiotowego środowiska człowieka uwzględnia się architekturę form monumentalnych związanych z budową dróg, mostów, łuków triumfalnych, masztów telewizyjnych, wyróżniającą się skalą i złożonością projektu technicznego, architekturę zieloną i kulturę ogrodniczą, która obejmuje przekształconą krajobraz architektoniczno-roślinny łączący ludzi z naturą.
Jedną z najstarszych form sztuki jest teatr (od greckiego teatrron – miejsce spektaklu, spektakl), którego specyficznym środkiem wyrazu jest akcja sceniczna, która ma miejsce podczas występu aktora przed publicznością. Początki sztuki teatralnej sięgają masowych ludowych obrzędów i zabaw. Pierwsze teatry europejskie pojawiły się w starożytnej Grecji. Rozwinęła się jako sztuka profesjonalna w okresie europejskiego renesansu.
Dzieło współczesnej sztuki teatralnej – spektakl – powstaje na podstawie dzieła scenicznego dramatycznego lub muzycznego, zgodnie z planem i pod kierunkiem reżysera wspólnym wysiłkiem aktorów. Teatralna synteza sztuk obejmuje treść autorską, interpretację reżyserską, występ aktorski z udziałem muzyki, choreografię i dekoracje.
Teatr współczesny, zachowując tradycyjne rodzaje i gatunki sztuk performatywnych – teatr dramatyczny, teatr muzyczny, w tym balet, opera i operetka, teatr plastyczny i teatr dramatyczny dla dzieci, został uzupełniony musicalami, operą rockową i różnego rodzaju teatrami eksperymentalnymi.
Śmierć teatru była nie raz przepowiadana wraz z pojawieniem się kina i telewizji. Tak naprawdę filmy i filmy telewizyjne potrafią skupiać najlepszych artystów na świecie i pokazywać najszersze obrazy życia, niedostępne dla technicznych możliwości teatru.
Kino narodziło się pod koniec XIX wieku, kiedy wynaleziono urządzenie umożliwiające filmowanie ruchu na specjalnej światłoczułej błonie. Jednak „poruszająca fotografia”, jak pierwotnie nazywano kino, stała się sztuką w pełnym tego słowa znaczeniu dopiero wtedy, gdy pojawiły się jej własne środki wyrazu kinowego.
Dzieła sztuki filmowej - filmy - powstają poprzez filmowanie rzeczywistych, specjalnie inscenizowanych lub odtworzonych wydarzeń rzeczywistości za pomocą animacji. Sztuka kina syntetyzuje właściwości estetyczne literatury, teatru, sztuk pięknych i muzyki, jednak w oparciu wyłącznie o środki wyrazu właściwe kinu, z których najważniejszym jest fotograficzny charakter obrazu, który pozwala odtworzyć dowolny obraz rzeczywistość z najwyższą dokładnością i montażem filmów. Połączenie klatek filmowych w montażu zapewnia ciągłość rozwoju akcji, porządkuje narrację wizualną i pozwala, poprzez porównanie poszczególnych planów, metaforycznie zinterpretować działania w filmie.
Tworzenie dzieła sztuki filmowej to złożony proces twórczy i produkcyjny, łączący w sobie pracę artystów różnych specjalności – dramaturga filmowego (autora scenariusza); reżyser, który ustala interpretację i realizację koncepcji oraz kieruje pracą pozostałych uczestników przedstawienia; aktorzy wcielający się w postacie; operator charakteryzujący akcję poprzez interpretację kompozycyjną, świetlną i kolorystyczną kadrów; artysta odnajdujący wizualne cechy otoczenia, akcji i kostiumów bohaterów (a w animacji cechy zewnętrzne bohaterów); kompozytor itp.
W trakcie rozwoju kina wyłoniły się trzy główne rodzaje kina: fikcja lub fikcja, literatura faktu, w tym filmy dokumentalne i naukowe oraz filmy animowane. Za pomocą specyficznych środków w filmie fabularnym reprodukcja materiału życiowego stwarza iluzję realności akcji ekranowej. Kino non-fiction wyraża rzeczywistość bezpośrednio, bezpośrednio. W filmie animowanym obraz rzeczywistości jest zapośredniczony graficznie lub wolumetrycznie.
Wśród współczesnych form sztuki szczególnie wyróżnia się telewizja. Będąc najważniejszym nośnikiem informacji o różnych zjawiskach życia społecznego, stanowi jednocześnie samodzielny rodzaj twórczości artystycznej. Artystyczne cechy telewizji wiążą się z tym, że potrafi ona stworzyć rodzaj spektaklu, który łączy w sobie zalety teatru, kina i popu.
Sztuka jest w ciągłym ruchu. Albo staje się bardziej złożona, pokonując w sobie istniejące strefy graniczne, albo lokalizuje się w ściśle określonych granicach swoich specyficznych form. Taka jest dialektyka rozwoju typów i gatunków sztuki współczesnej. Obecnie trwa intensywny proces poszukiwania nowych form artystycznych i środków wyrazu w sztuce, pojawiają się nowe jej typy. Zatem współczesna sztuka doświadcza ogromnego wpływu procesu technicznego. Powoduje to pojawienie się sztuk technicznych i znajduje odzwierciedlenie w rozwoju sztuk tradycyjnych.
Sztuka zawsze będzie zajmowała ważne miejsce w życiu i kulturze społeczeństwa, bo jak mówili starożytni, życie jest krótkie, ale sztuka jest wieczna.
Tak jak różnorodny jest świat rzeczywisty, różnorodne są także rodzaje sztuki. Każdy rodzaj działania ma artystyczną formę pokazu i różne sposoby przekształcania w nią życia: w literaturze jest to słowo, w muzyce - dźwięk, kolor i plastyczność w formach wizualnych, ruch w choreografii itp.
Trzy grupy dla pełnego obrazu świata
Nie ma jednej klasyfikacji sztuk, jest ich wiele i wszystkie są względne. Najpopularniejszy schemat jest podzielony na trzy grupy. Pierwszą z nich jest przestrzeń i plastyczność. Sztuki piękne i dekoracyjne, architektura i fotografia. To jest, można powiedzieć, na zawsze. Druga obejmuje dynamiczne, czyli tymczasowe formy sztuki, w których najważniejsza jest kompozycja rozwijana w czasie: muzyka, literatura. Trzecia grupa to typy syntetyczne, widowiskowe, także czasoprzestrzenne: choreografia, teatr, kino. Tutaj wymieniono tylko główne rodzaje sztuki. Dlaczego ludzkość ma tak wiele różnych typów? Żaden z nich sam w sobie nie będzie w stanie przekazać kompleksowego obrazu świata, całej kultury artystycznej jako całości. Tylko wszyscy razem.
Główne rodzaje sztuki: charakterystyka
Architektura (z gr. „budowniczy”) to rodzaj sztuki monumentalnej. Są to budowle i budynki służące życiu ludzkiemu, potrzebom utylitarnym i duchowym. Sztuka piękna reprezentuje całą grupę podtypów twórczości artystycznej: malarstwo, grafikę, rzeźbę. Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma najczęściej narodowy charakter twórczości i może obejmować wyroby wykonane z metalu, gliny, drewna, kamienia, kości i tkaniny. Oznacza to haftowanie, malowanie, gonitwę, rzeźbienie itp. Literatura materializuje się poprzez słowo i dzieli się na fikcję, historyczną, edukacyjną, referencyjną i naukową. Główne gatunki to teksty piosenek, dramat, epos, powieść, opowiadanie itp. Muzyka stanowi ogromną część wszechświata obrazów dźwiękowych. Jest również podzielony na wiele rodzajów, typów i gatunków. To tylko najważniejsze rodzaje sztuki.
Główne kierunki naszych czasów
Współczesne rodzaje sztuki nie wymagają nowego schematu klasyfikacji. W obrębie tych samych typów, rodzajów i gatunków pojawiają się inne kierunki, nurty i szkoły. Na przykład animacja piaskowa czy body art, graffiti czy instalacje artystyczne – pomimo całej swojej nowości i charakterystycznych cech, nie wykraczają poza granice, a dla nich nadal istnieją od dawna określone rodzaje sztuki. Kto wie, może pewnego dnia te zainteresowania użytkowe osiągną odrębny poziom. Wciąż trudno ocenić, co napędza nowoczesność: poszukiwanie alternatywnych światów, skandalizm, czy po prostu wyraz dyskomfortu otaczającego życia. Prawdopodobnie konieczna jest żywność moralnie ryzykowna. Zachowana została główna formuła twórczości: wyobraźnia – iluzje życia równe sobie. Największym grzechem artysty jest przeciętność i nie jest straszne, że nie nastąpił jeszcze przełom w nieznane. Poczekajmy.
