„Głębokie legendy starożytności” powstały dzięki pędzlowi Wiktora Wasniecowa. Bogatyrzy i księżniczki wykraczali poza linie książek i ilustracje. Artysta dorastał w dziczy lasów Uralu, słuchając rosyjskich bajek, którym towarzyszył trzask drzazgi. A już będąc w Petersburgu nie zapomniałam wspomnień z dzieciństwa i przeniosłam te magiczne historie na płótno. Oglądamy bajkowe obrazy z Natalią Letnikową.
Alonuszka
Bosa dziewczyna z bosymi włosami na brzegu leśnej rzeki. Z niewypowiedzianym smutkiem spogląda w głęboką sadzawkę. Smutny obraz inspirowany jest bajką o siostrze Alyonuszce i bracie Iwanuszce, a on narysował sierotę od wieśniaczki z majątku Ochtyrka, dodając, jak sam przyznał, cechy Wieruszy Mamontowej, córki słynnego moskiewskiego filantropa . Natura odbija echem smutek dziewczyny, przeplatając się z poezją ludowych opowieści.
Iwan Carewicz o Szarym Wilku
Ponury ciemny las. I szary wilk, całkiem oczekiwany w takim zaroślu. Tylko zamiast złego uśmiechu drapieżnik ma ludzkie oczy, a na nim dwóch jeźdźców. Ostrożna Iwanuszka ostrożnie trzyma Elenę Piękną, poddaną losowi. Rozpoznajemy nie tylko fabułę rosyjskiej bajki, ale także wizerunek dziewczyny. Artysta obdarzył baśniową bohaterkę prawdziwymi cechami - siostrzenicą Savvy Mamontova, Natalią.
V.M. Wasnetsow. Alonuszka. 1881
V.M. Wasnetsow. Iwan Carewicz na szarym wilku. 1889
Bogatyrzy
Wiktor Wasniecow. Bogatyrzy. 1898
Wasnetsow poświęcił 20 lat swojego życia jednemu z najsłynniejszych obrazów malarstwa rosyjskiego. „Bogatyry” stały się także największym obrazem artysty. Rozmiar płótna wynosi prawie 3 na 4,5 metra. Bogatyrzy to obraz zbiorowy. Na przykład Ilya to chłop Iwan Pietrow, kowal z Abramcewa i taksówkarz z Mostu Krymskiego. Obraz oparty jest na uczuciach autora z dzieciństwa. „I tak oto ukazało się moim oczom: wzgórza, przestrzeń, bohaterowie. Cudowne marzenie z dzieciństwa.”
Pieśń radości i smutku
Wiktor Wasniecow. Sirin i Alkonost. Piosenka radości i smutku. 1896
Alkonost i Sirin. Dwa półptaki ze złudnymi obietnicami bezchmurnego raju w przyszłości i żalem z powodu utraconego raju. Wasnetsow upiększał bezpłciowe ptaki, nadając mitycznym stworzeniom piękne kobiece twarze i bogate korony. Śpiew Sirin jest tak smutny, że liście stuletniego drzewa poczerniały, zachwyt alkonisty może sprawić, że o wszystkim zapomnisz... jeśli zatrzymasz wzrok na obrazie.
Samolot dywanowy
Wiktor Wasniecow. Samolot dywanowy. 1880
Malarstwo dla Zarządu kolei. Ani pociągu, ani nawet poczty. Samolot dywanowy. W ten sposób Wiktor Wasniecow odpowiedział na prośbę Savvy Mamontova o namalowanie obrazu do nowego projektu przemysłowca. Bajeczna latająca maszyna – symbol zwycięstwa nad kosmosem – zadziwiła członków zarządu i zainspirowała samego artystę. Mamontow nabył obraz, a Wasnetsow odkrył dla siebie nowy świat. W którym nie ma miejsca na codzienność.
Trzy księżniczki podziemnego świata
Wiktor Wasniecow. Trzy księżniczki podziemnego świata. 1884
Złoto, miedź i węgiel. Trzy bogactwa ukryte we wnętrzu ziemi. Trzy bajkowe księżniczki są ucieleśnieniem ziemskich błogosławieństw. Dumny i arogancki złoty, ciekawska miedź i nieśmiały węgiel. Księżniczki są kochankami górskich kopalni, przyzwyczajonymi do dowodzenia ludźmi. Są dwa obrazy z taką fabułą na raz. Na jednej z nich, w rogu, znajdują się postacie dwóch mężczyzn jako petentów, służalczo spoglądających w ich piękne, zimne twarze.
Kościej Nieśmiertelny
Wiktor Wasniecow. Kościej Nieśmiertelny. 1917–1926
Bogate rezydencje w odcieniach czekolady, czerwieni i złota. Luksus brokatu i rzadkich gatunków drewna jest godną ramą dla ciężkich skrzyń ze skarbami, a głównym skarbem, którego Kościej nie oddał w swoje ręce, jest młoda piękność. Dziewczynę interesuje miecz, który jednak nie może pokonać Koshchei. Wiktor Wasniecow spędził dziewięć lat, pisząc wizerunek głównego złoczyńcy z baśni. Chronologicznie obraz był dla artysty ostatnim.
Wasnetsow Wiktor Michajłowicz (1848–1926) to wielki rosyjski artysta, jeden z twórców rosyjskiej secesji w jej narodowo-romantycznym wydaniu. Prawdopodobnie pierwszy z wielkich rosyjskich artystów wkracza w nasze dziecięce życie ze swoimi epickimi obrazami, baśniowymi obrazami i towarzyszy nam przez całe życie, dając nam impuls do refleksji nie tylko dziełami wymienionego kierunku, ale także jego obrazami gatunkowymi, portretami i obrazy religijne, które odkrywamy.
1. Żniwiarz (1867)
Płótno, olej.
Wiktor Michajłowicz Wasniecow urodził się 15 maja 1848 r. w odległej wsi Wiatka Łopyal w dużej patriarchalnej rodzinie wiejskiego księdza. Wkrótce rodzina przeniosła się do wsi Ryabov, gdzie artysta spędził dzieciństwo. Wcześnie zaczął rysować, ale zgodnie z tradycją synowie mieli odziedziczyć zawód po ojcu, a chłopiec został wysłany do szkoły teologicznej w 1858 r., a wkrótce przeniesiony do Seminarium Teologicznego Wiatka. Na ostatnim roku seminarium młody człowiek zdecydował, że opuści Wiatkę i uda się do Petersburga i wstąpi do Akademii Sztuk Pięknych. Po wykonaniu dwóch obrazów gatunkowych – „Mleczarni” i „Żniwiarki” (1867) – i rozegraniu ich na loterii, Wasnetsow za uzyskane pieniądze udał się do Petersburga i rozpoczął naukę w szkole Towarzystwa Zachęty Sztuki, a w 1868 roku został studentem Akademii. Zmuszony do zarabiania pieniędzy, Wasnetsow udziela prywatnych lekcji i ilustruje różne publikacje.
2. Alonuszka (1881)
Płótno, olej. 121 x 173 cm, Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja.
W 1881 roku w Abramcewie, posiadłości rosyjskiego filantropa Savvy Mamontowa pod Moskwą, Wasnetsow napisał jedno ze swoich najlepszych dzieł – „Alyonushka” – oparte na fabule rosyjskiej bajki. Wzruszająca czułość i głęboka poezja opowieści pobudziła wrażliwe, wrażliwe serce artysty. Nie jest to dosłowne odwzorowanie baśniowej fabuły, ale głębokie wniknięcie w jej strukturę emocjonalną, co wyróżnia malarstwo Wasnetsowa. Zamrożona poza dziewczyny, pochylona głowa, brązowe włosy rozrzucone na ramionach, spojrzenie pełne smutku - wszystko mówi o melancholii i żalu Alyonushki. Natura dopasowuje się do jej nastroju, wydaje się, że pogrąża się w żałobie razem z dziewczyną. Smukłe brzozy i młode jodły otaczające Alyonushkę zdają się chronić ją przed złym światem. Obraz „Alyonushka” jest jednym z pierwszych w sztuce rosyjskiej, w którym poezja opowieści ludowych nierozerwalnie łączy się z poezją i szczerością rodzimej rosyjskiej natury.
3. Z mieszkania do mieszkania (1876)
Płótno, olej. 53,5 x 67,2 cm, Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja.
Szczególny sukces odniósł obraz „Od mieszkania do mieszkania”, nad którym artysta pracował od 1875 roku. Artystę niepokoił los biednych, samotnych starców, wyrzuconych na ulicę w mroźny dzień w poszukiwaniu schronienia. Z obrazu, który opowiada o bezdomnej starości, o tragedii bezużytecznych ludzi, emanuje głęboki smutek. "Myślę, że,- napisał Stasow, - Każdy z nas spotkał takie osoby. Co za biedni ludzie, co za smutna ludzka natura!.. Cudowny obraz!”
4. Księgarnia (1876)
Płótno, olej. 84 x 66,3 cm. Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja.
Obraz „Księgarnia” zapewnił mu pozycję artysty gatunkowego, który zna życie i potrafi je reprodukować ekspresyjnie i żywo.
5. Latający dywan (1880)
Płótno, olej. 165 x 297 cm Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie
Wasnetsow aktywnie pracuje nad wprowadzeniem folkloru do malarstwa rosyjskiego, odzwierciedlającego aspekty rosyjskiego charakteru narodowego („Latający dywan”, 1880). W swoich obrazach o tematyce baśniowej artysta łączy folklorystyczną fantazję z nauką religijną i naukowym spojrzeniem na świat.
6. Spokój (1881)
Płótno, olej. Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie.
VA Gilyarovsky. O obrazie V.M. Wasnetsow „Cisza”.
„Sosny drzemią. Odległości drzemią.
Odpoczywa las śpi.
Wpadli do spokojnych wód
Odbicia nieba.
Siedzę pod sosną i myślę...
I cisza i spokój -
I w szeptach ponurych igieł sosnowych
Radość życia jest przede mną.”
7. Rycerz na rozdrożu (1882)
Płótno, olej. 167x299 cm, pasek rozrządu.
„Kontrasty między gatunkiem a historią,- napisał W. Wasniecow, - w mojej duszy nigdy nie było i dlatego nie nastąpił we mnie żaden punkt zwrotny ani żadna walka przejściowa... Zawsze byłem przekonany, że w malarstwie gatunkowym i historycznym... w baśni, pieśni, epopei, dramacie, całości cały wygląd narodu, wewnętrzny i zewnętrzny, z przeszłością i teraźniejszością, a może i przyszłością... Źli ludzie to ci, którzy nie pamiętają, nie doceniają i nie kochają swojej historii.
8. Wojownicy Apokalipsy (1887)
Płótno, olej.
„Czterej jeźdźcy Apokalipsy” to termin opisujący cztery postacie z szóstego rozdziału Apokalipsy Jana Teologa, ostatniej z ksiąg Nowego Testamentu. Nadal nie ma zgody co do tego, co dokładnie reprezentuje każdy z jeźdźców, ale często nazywa się ich Zdobywcą (Plaga, Choroba), Wojną, Głodem i Śmiercią. Bóg ich powołuje i daje im moc siania świętego chaosu i zniszczenia na świecie. Jeźdźcy pojawiają się ściśle jeden po drugim, każdy z otwarciem innej z pierwszych czterech z siedmiu pieczęci Księgi Objawienia. Pojawienie się każdego z jeźdźców poprzedzone jest usunięciem przez Baranka pieczęci z Księgi Życia. Po usunięciu każdej z pierwszych czterech pieczęci tetramorfy wołają do Jana: „chodź i zobacz” – a przed nim jeden po drugim pojawiają się apokaliptyczni jeźdźcy.
Na obrazie jeździec na białym koniu przedstawia zarazę, na czerwonym – wojnę, na czarnym – głód, na bladym – śmierć.
Z Apokalipsy Jana Teologa:
Jeździec na białym koniu
„I widziałem, że Baranek otworzył pierwszą z siedmiu pieczęci, i usłyszałem, jak jedno z czterech żywych stworzeń mówiło jakby głosem gromu: „Chodź i zobacz”. jego jeździec miał łuk, a On miał koronę, i wyszedł zwycięsko i aby zwyciężyć (Obj. 6:1-2)”
Jeździec na czerwonym koniu
„A gdy otworzył drugą pieczęć, usłyszałem drugie zwierzę mówiące: Chodź i zobacz. I wyszedł inny koń, czerwony, i siedzącemu na nim dano moc odebrać ziemi pokój i aby się wzajemnie zabijali, i dano mu wielki miecz. (Obj. 6:3-4)”
Jeździec na czarnym koniu
"A gdy otworzył trzecią pieczęć, usłyszałem trzecie stworzenie mówiące: Chodź i zobacz. Spojrzałem, a oto koń czarny, a jeździec jego miał w ręku miarę. I usłyszałem głos pośrodku cztery Zwierzęta, mówiąc: pszenica hiniks za denara i trzy chinixy jęczmienia za denara, ale oliwy i wina nie wolno wam szkodzić. (Obj. 6:5-6)”
Jeździec na bladym koniu
„A gdy otworzył czwartą pieczęć, usłyszałem głos czwartej istoty żyjącej, mówiący: Chodź i zobacz. I ujrzałem, a oto blady koń i jego jeździec, imieniem Śmierć, i szło za nim piekło. i dano mu władzę nad czwartą częścią ziemi, aby zabijał mieczem, głodem, zarazą i zwierzętami ziemskimi. (Obj. 6:7-8)”
9. Sirin i Alkonost. Pieśń radości i smutku (1896)
Płótno, olej. 133 x 250 cm, Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja.
„Dwoje prawdziwych przyjaciół – Miłość i Rozłąka – nie mogą żyć bez siebie.” Bułat Okudżawa
Dwa rajskie ptaki uznano za tradycyjne słowiańskie symbole radości i smutku: Sirin i Alkonost. Ortodoksyjne bestiariusze o „Sirinach” mówią, że są to pół ludzie, pół ptaki, biseksualiści, śpiewający piosenki tak słodkie, że ten, kto je słyszy, traci rozum, podąża za głosem, nie zauważając ścieżki, wpada do wody i umiera.
Według innej wersji: zapomina o swoim życiu, udaje się na pustynię i zagubiwszy się, umiera. Siriny lub widły to duchy źródeł wodnych, które potrafią latać. Następnie to plemię w rosyjskim popularnym druku zamienia się w jednego ptaka.
W legendach Europy Zachodniej ptak Sirin uważany jest za ucieleśnienie nieszczęsnej duszy. Jej imię można łatwo powiązać z greckimi „syrenami”, o których legendy mogły zostać sprowadzone na starożytną Ruś przez handlarzy przechadzających się rzekami z Bizancjum i samej Grecji. Syreny to drapieżne piękności z głową i ciałem pięknej kobiety oraz szponiastymi ptasimi stopami. Są córkami władcy słodkich wód, Achelousa i jednej z muz (Melpomene lub Terpsichore). Odziedziczyli po ojcu dzikie i złe usposobienie, a boski głos po matce. Swoim magicznym śpiewem syreny zwabiały żeglarzy na swoją wyspę - rozbijały swoje statki o przybrzeżne rafy, a same ginęły w wirach lub w szponach kusicieli. W czasach starożytnych na nagrobkach często przedstawiano syreny i nazywano je Muzami Zaświatów.
O Alkonste, w tradycji prawosławnej, mówi się, że jest to ptak, który składa jaja w głębinach morskich w środku zimy, a „te jaja są bezczynne - nie psują się i nie unoszą się na górę”, jak jak tylko nadejdzie czas. Alkonost nie odrywa wzroku od powierzchni wody i czeka, aż wypłynie na powierzchnię, dlatego bardzo trudno jest ukraść jajo Alkonosta. Jeśli to się powiedzie, wiesza się takie jajko pod żyrandolem w kościele, co jest symbolem integralności i jedności wszystkich ludzi, którzy do niego przychodzą. Ptak Alkonost jest przykładem Miłosierdzia Bożego i Opatrzności Bożej, dlatego w tych siedmiu dniach, kiedy Alkonost opiekuje się swoimi dziećmi, morze jest spokojne. Stoczniowcy cenią te dni i nazywają je Alkonost lub Alkyon.
Śpiew Alkonost jest radosny, gdy obiecuje raj. Śpiew Sirin, jak podają źródła średniowieczne, jest przejmujący; Sirin tęskni za utraconym Rajem i prosi o powrót do nieba. We współczesnej kulturze Sirin i Alkonost są nierozerwalne, są uznanymi symbolami śpiewu żałosnego i radosnego.
Symbolistyczny poeta A. A. Blok odpowiedział na obraz wierszem:
Gęste loki odrzucane przez fale,
Odrzucam głowę do tyłu
Sirin rzuca mu pełnię szczęścia,
Pełne spojrzenie nieziemskiej błogości...
Drugim jest wszechpotężny smutek
Wyczerpany, wyczerpany...
Melancholia codzienna i całonocna
Cała klatka piersiowa wysoka i pełna...
W oddali szkarłatna błyskawica,
Turkus nieba wyblakł...
I z krwawej rzęsy
Płynie ciężka łza...
10. Bogatyrzy (1898)
Płótno, olej. 295 x 446 cm, Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja.
Na swojej pierwszej osobistej wystawie w 1898 roku Wasnetsow pokazał „Bogatyrów”, nad którymi praca trwała około dwudziestu lat. Zdecydowany w monumentalny i dekoracyjny sposób obraz odtwarza wizerunki trzech ulubionych bohaterów epickiego eposu: Ilji Muromca, Dobrego Nikiticza i Aloszy Popowicza. Każdy z nich ma indywidualne cechy. Dążąc do monumentalnego rozwiązania, Wasnetsow nieznacznie podnosi linię horyzontu, a widz spogląda jakby z dołu na jeźdźców, których wyraźne sylwetki wyróżniają się na tle jasnych chmur. Jasne i dźwięczne kolory są subtelnie i szlachetnie połączone - zielony, brązowy, czerwony, biały, niebieski, nadając płótnu szczególny efekt dekoracyjny. Krajobraz z rozległą przestrzenią, łagodnymi wzniesieniami, łąkami porośniętymi dziką trawą, łączy płynne i spokojne rytmy z postaciami bohaterów. Tutaj zademonstrowano umiejętność Wasnetsowa do stworzenia epickiego płótna, zgodnego z ideami poezji ludowej. W 1898 r. „Bogatyrowie” zajęli honorowe miejsce w Galerii Trietiakowskiej.
„Uważam, że „Bogatyry” Wasnetsowa zajmują jedno z pierwszych miejsc w historii malarstwa rosyjskiego”, - wyraził ogólną opinię V.V. Stasova. Porównując „Burłakowa” Repina z „Bogatyrem” Stasow pisał: "I tu i tam jest cała siła i potężna moc narodu rosyjskiego. Tylko ta siła jest tam uciskana i wciąż deptana... a tu jest siła triumfująca, spokojna i ważna, nie bojąca się nikogo i robiąca siebie, swojego swoją wolną wolę, czego chce, lubi to, co wydaje jej się konieczne dla wszystkich, dla ludzi.
Wiktor Michajłowicz Wasniecow urodził się w 1848 roku 15 maja we wsi o zabawnej nazwie Lopyal. Ojciec Wasnetsowa był księdzem, podobnie jak jego dziadek i pradziadek. W 1850 r. Michaił Wasiljewicz zabrał rodzinę do wsi Ryabowo. Stało się tak dzięki jego służbie. Wiktor Wasniecow miał 5 braci, z których jeden również stał się sławnym artystą, nazywał się Apollinaris.
Talent Wasnetsowa objawił się od dzieciństwa, ale wyjątkowo niefortunna sytuacja finansowa w rodzinie nie pozostawiła możliwości wysłania Wiktora do Szkoły Teologicznej Wiatka w 1858 r. Już w wieku 14 lat Wiktor Wasniecow studiował w Seminarium Teologicznym Wiatka. Dzieci księży zabierano tam bezpłatnie.
Nie ukończywszy seminarium, w 1867 roku Wasnetsow udał się do Petersburga, aby wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych. Miał bardzo mało pieniędzy, a Victor wystawił na „aukcję” 2 swoje obrazy – „Mleczarkę” i „Żniwiarz”. Przed wyjazdem nigdy nie otrzymał za nie pieniędzy. Za te dwa obrazy otrzymał kilka miesięcy później w Petersburgu 60 rubli. Po przybyciu do stolicy młody artysta miał tylko 10 rubli.
Wasnetsow wykonał świetną robotę na egzaminie z rysunku i natychmiast został zapisany do Akademii. Przez około rok uczył się w Szkole Rysunkowej, gdzie poznał swojego nauczyciela -.
Wasnetsow rozpoczął studia w Akademii Sztuk Pięknych w 1868 roku. W tym czasie zaprzyjaźnił się, a kiedyś nawet mieszkali w tym samym mieszkaniu.
Chociaż Wasniecowowi podobało się w Akademii, nie ukończył jej, wyjeżdżając w 1876 r., gdzie mieszkał przez ponad rok. W tym czasie Repin był tam również w podróży służbowej. Utrzymywali także przyjacielskie stosunki.
Po powrocie do Moskwy Wasnetsow został natychmiast przyjęty do Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych. W tym czasie styl rysowania artysty znacznie się zmienił, i nie tylko styl, sam Wasniecow przeprowadził się do Moskwy, gdzie zbliżył się do Tretiakowa i Mamontowa. To właśnie w Moskwie Wasnetsow doszedł do siebie. Lubił przebywać w tym mieście, czuł się swobodnie i wykonywał różne prace twórcze.
Wasnetsow przez ponad 10 lat projektował katedrę Włodzimierza w Kijowie. Pomógł mu w tym M. Niestierow. Dopiero po zakończeniu tego dzieła Wasnetsowa można słusznie nazwać wielkim rosyjskim malarzem ikon.
Rok 1899 stał się szczytem popularności artysty. Na swojej wystawie Wasnetsow zaprezentował publiczności.
Po rewolucji Wasnetsow nie mieszkał już w Rosji, ale w ZSRR, co go poważnie przygnębiło. Ludzie niszczyli jego obrazy i traktowali artystę bez szacunku. Ale do końca życia Wiktor Michajłowicz był wierny swojej twórczości – malował. Zmarł 23 lipca 1926 w Moskwie, nie dokończywszy portretu swojego przyjaciela i ucznia M. Niestierowa.
Wiktor Wasniecow to znany rosyjski artysta, którego twórczość pozostawiła głęboki ślad w kulturze Rosji. Do pędzli wielkiego malarza zaliczają się obrazy i płótna kościelne. Artysta wykonywał malarstwo kościelne na zamówienie dla kościołów rosyjskich. Wiktor Michajłowicz Wasniecow był wszechstronną, bardzo utalentowaną osobą: krótka biografia może służyć jako potwierdzenie tego wniosku.
Biografia malarza
Wiktor Michajłowicz Wasniecow (1848–1926) urodził się 15 maja 1848 r. w biednej rodzinie księdza we wsi Lopyal w prowincji Wiatka. Oprócz niego jego rodzice mieli pięcioro dzieci. Ojciec chłopca poświęcił maksymalną uwagę wychowaniu dzieci. Starał się rozwijać swoje horyzonty, a nie tylko wpajać dogmaty religijne. Michaił Wasiljewicz prenumerował czasopisma naukowe, ale miejsca, w których mieszkał Wasnetsow, były pełne legend, eposów i wierzeń. Myślami chłopca krążyły wokół postaci z bajek. Na płótnach artysty można zobaczyć bohaterów baśni i barwne pejzaże dzikich krain.
Mały Victor od dzieciństwa wykazywał umiejętność rysowania. Ale brak pieniędzy nie pozwolił ojcu wysłać syna na studia artystyczne. Chłopiec musiał wstąpić do szkoły religijnej (1958), gdzie nauka dla syna księdza była bezpłatna.
Po studiach chłopiec wstąpił do seminarium, ale nie ukończył placówki edukacyjnej, rozpoczynając naukę w szkole artystycznej w Petersburgu (1867). W tym samym czasie młody człowiek zdał egzamin na Akademii Sztuk Pięknych, ale z powodu nadmiernej skromności nie przyszedł sprawdzić wyniku (Vasnetsov dowiedział się o jego przyjęciu rok później).
Po ukończeniu akademii artysta brał udział w wielu wystawach i malował świątynie. Kiedy zamieszkał w tym mieście, został członkiem Towarzystwa Wędrujących Wystaw Artystycznych w Moskwie. Obecnie można zwiedzać dom-muzeum Wiktora Wasniecowa w Moskwie, zaprojektowany przez samego malarza. Wasnetsow zbudował go w stylu neorosyjskim. Artysta przeprowadził się tu w 1894 roku i mieszkał z rodziną aż do śmierci.
Obecnie budynek należy do kompleksu muzealnego Galerii Trietiakowskiej i jest muzeum ze stałą ekspozycją poświęconą życiu i twórczości słynnego rosyjskiego malarza. Tutaj zobaczysz portret Wiktora Michajłowicza Wasnetsowa i szereg obrazów wielkiego artysty. Oprócz wystawy stałej regularnie odbywają się tu inne wystawy dotyczące działalności Wasnetsowa.
Zdolny malarz malował aż do śmierci (23 lipca 1926). Pozostawił niedokończony portret Niestierowa, przyjaciela i ucznia artysty.
Dzieła rosyjskiego malarza
Twórczość Wiktora Michajłowicza Wasnetsowa rozwijała się etapami. Jako student akademii młody człowiek poświęcał swój wolny czas rysowaniu. W tym czasie młody artysta interesował się ilustrowaniem rosyjskich powiedzeń ludowych, przysłów i baśni. Widząc talent studenta, przedstawiciele duchowieństwa poprosili go o namalowanie katedry Wiatka.
Prace młodego artysty pisane w latach 1876–1879 przedstawiają sceny z życia codziennego. Płótna z lat 1880-1898 mają charakter epicko-historyczny. Od 1890 roku malarz zainteresował się tematyką religijną. Aktywnie zajmował się malarstwem kościołów, nie zapominając jednak o malarstwie sztalugowym. Po 1917 roku artysta malował ilustracje do rosyjskich baśni ludowych.
W ciągu swojego życia Wasnetsow wielokrotnie brał udział w wystawach malarstwa. Po raz pierwszy wystawiał swoje prace jeszcze jako student tej uczelni. Pokazy obrazów pomogły młodemu człowiekowi przyciągnąć uwagę uznanych artystów i rozgłosić jego nazwisko. Po ukończeniu uczelni (1873) malarz wystawiał obrazy jako członek Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych. Takie wystawy odbywały się w dużych wioskach i wielu miastach. Oprócz dzieł Wiktora Michajłowicza na wystawach znalazły się obrazy innych znanych artystów.
Aktywna działalność towarzystwa trwała do 1980 r., potem ruch zaczął słabnąć, a sama organizacja przestała istnieć po ostatniej wystawie (1922 r.).
Znane obrazy
Z niektórych arcydzieł Wasnetsowa pozostały jedynie opisy. Jednak wiele płócien przetrwało do dziś. Co Wiktor Wasniecow zadowolił miłośników sztuki współczesnej: spójrzmy na obrazy z tytułami w kolejności.
Wiktor Michajłowicz Wasniecow pozostawił swoim potomkom bogate dziedzictwo. Wiele jego dzieł uległo zniszczeniu po rewolucji 1917 roku. Ale nawet teraz możemy podziwiać arcydzieła wielkiego rosyjskiego malarza XIX i XX wieku.
Wiktora Michajłowicza Wasniecowa można naprawdę nazwać artystą narodowym. Główny kierunek jego malarstwa nawiązuje do Artysta jest jednym z najbardziej znanych na świecie. Nie ma ani jednej wykształconej osoby, która nie znałaby nazwy obrazów Wasnetsowa.
Obraz „Iwan Carewicz na szarym wilku”
Utwór powstał w 1889 r. Autorka zainspirowała się baśnią o tym samym tytule. Obraz przedstawia wilka, który porywa przed pościgiem Carewicza i ocaloną przez niego Elenę Piękną. Iwan rozgląda się ostrożnie, ale dziewczyna, przygnębiona i przerażona tym, co się dzieje, nie podnosi wzroku.
Ludzkie spojrzenie wilka przyciąga uwagę. Jest pełen odwagi, woli i nadziei na zwycięstwo. W baśni wilk pełni rolę pozytywnej postaci, będącej wiernym przyjacielem Iwana Carewicza. Szybuje nad bagnami, niosąc kochającą parę z dala od niebezpieczeństw. Kwitnąca jabłoń i lilie rosnące pośrodku bagnistego terenu wydają się trochę dziwne. Dlatego autor płótna wysyła nas do zapoznania się z fabułą bajki. Przecież to tutaj rozpoczęły się przygody głównych bohaterów.
Płótno, podobnie jak wiele innych dzieł artysty, znajduje się w Moskiewskiej Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Tutaj możesz dotknąć wspaniałego świata malarstwa, podziwiać niesamowite dzieła i dowiedzieć się, jak nazywają się obrazy Wasnetsowa. Przewodnicy opowiedzą historię każdego obrazu.
„Bogatyry”
Nie ma drugiego artysty, który byłby tak oddany malarstwu, jak malował Wasnetsow. Imiona większości z nich kojarzą się z rosyjskimi opowieściami ludowymi i eposami. Na przykład autor pracował nad płótnem „Bogatyry” przez około 30 lat. Wasnetsow wykonał pierwszy szkic ołówkiem w 1871 roku. Został ukończony w 1898 roku. Wkrótce kupił go dla swojej galerii P. M. Tretiakow.
Z płótna patrzą na nas trzej epiccy bohaterowie: Dobrynya Nikitych, Ilya Muromets, Alyosha Popovich. Duże postacie wojowników symbolizują siłę i moc narodu rosyjskiego. Na ogólne wrażenie wpływa także imponujący rozmiar samego obrazu (295x446 cm).
Według legendy Dobrynya Nikitich był wykształconym mężczyzną o delikatnych, arystokratycznych rysach. Przypisywano mu także niezwykłe zdolności, wierzono, że zbroja na jego ramionach została zaklęta przez wrogi miecz.
Ilya Muromets, znajdująca się pośrodku płótna, to nie tylko postać epicka, ale także prawdziwa postać historyczna. Jego biografia i wyczyny to wydarzenia, które faktycznie miały miejsce.
Alosza Popowicz jest najmłodszym i szczupłym z bohaterów. Do siodła przywiązana jest harfa, co świadczy o tym, że jest nie tylko odważnym wojownikiem, ale także muzykiem i z natury wesołym człowiekiem.
„Alonuszka”
Jeśli to możliwe, odwiedź Galerię Trietiakowską z dziećmi. Wyobraźnia Twojego dziecka z łatwością przeniesie go do bajki, nawet jeśli jest namalowana farbą olejną. Podaj im tytuły obrazów Wasnetsowa. Dzieciom szczególnie podoba się płótno przedstawiające Alyonushkę.
Do stworzenia tego dzieła autorka zainspirowała się baśnią „O siostrze Alyonuszce i bracie Iwanuszce”. Sam Wasniecow powiedział, że obraz bardzo młodej dziewczyny od dawna utkwił mu w głowie. Zdjęcie narodziło się po tym, jak spotkał podobną osobę w Achtyrce. Gołowłosa, skromnie ubrana dziewczyna z melancholią i samotnością w oczach uderzyła malarza. Oryginalny tytuł obrazu brzmiał „Głupiec Alyonushka”. W tamtych czasach słowo to nie oznaczało braku zdolności umysłowych, ale sieroctwo.
Obrazy Wasnetsowa są kochane i znane na całym świecie. Zdjęcia z nazwiskami przywożą z Rosji zagraniczni turyści. Reprodukcje często zdobią ściany przedszkoli i przychodni. „Księżniczka Nesmeyana”, „Gamayun”, „Żaba księżniczka”, „Księgarnia”, „Latający dywan” i wiele innych to nie tylko bajki, ale nazwy obrazów. Wasnetsow nie dbał o oryginalność nazwy płótna. Bardziej martwił się tym, jak bardzo jego praca może przełożyć się na magiczny świat.
