Lucas Cranach Starszy (1472, Kronach, Górna Frankonia - 1553, Weimar) powrócił do Muzeum Puszkina po podróży wystawowej.
Lucas Cranach Starszy. Adam i Ewa. Upadek, fragment. 1527. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. JAK. Puszkin / Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina w Moskwie. zdjęcie zrobione przez
Cranach był przyjacielem i zwolennikiem Lutra w walce o reformację. W tamtych czasach biblijna historia upadku Adama i Ewy była kojarzona z najostrzejszym religijnym problemem moralnej odpowiedzialności człowieka za swoje czyny i grzechy. Cranach wyobraża sobie biblijny raj jako gęsty las w Niemczech. Charakterystyczne dla jego sztuki pełne wdzięku, nieco wychowane postacie świetlne pięknie wyróżniają się na tle ciemnych liści.
3.
Lucas Cranach Starszy. Owoce zazdrości (Wiek Srebrny). 1530. Drewno (dąb), tempera, olej. 56,5 x 38,5 cm nr inw. Nr Ж-603. Wcześniej - na spotkaniu D.I. Szczukina w Moskwie, w połowie XIX wieku. - w zbiorach Christiana Schuchardta. Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin / Łukasz Cranach Starszy. Skutki zazdrości (srebrny wiek). . Opcja: zdjęcie obrazu, 14.10.2016
Znajomość kultury humanistycznej jego czasów otworzyła Cranachowi drogę do wątków antycznych i mitologicznych w jego sztuce, a przyjaźń z Lutrem wzbudziła jego zainteresowanie dydaktyką.
Fabuła obrazu „Owoce zazdrości”, powstałego w latach 1527–1535, inspirowana jest prawdopodobnie twórczością starożytnego greckiego poety Hezjoda (między 750 a 650 r. p.n.e.) „Dzieła i dni”, popularną wśród humanistycznie wykształconych ludzi epoki Renesans: dla szczęśliwych Po „złotym” wieku w historii ludzkości nastąpił „srebrny” wiek, kiedy między ludźmi zaczęły powstawać konflikty i wojny, ludzie srebrnego wieku popadali w szaleństwo, atakowali się nawzajem i szybko umierali.
4.
Fragment. Lucas Cranach Starszy. Owoce zazdrości (Wiek Srebrny). 1530. Muzeum Puszkina. zdjęcie zrobione przez
Oczywiście fabułę podsunęli artyście wykształceni humanistycznie przyjaciele związani z Uniwersytetem w Wittenberdze, których interesowali moralne i etyczne problemy „dzieciństwa ludzkości”, jej dziewiczej bezgrzeszności. Prawe życie i pobożne czyny, jak wierzyli humaniści, są w stanie przywrócić duszę człowieka do Raju utraconego przez Przodków po śmierci na ziemi. Możliwe, że fabuła wiąże się także z panującymi wówczas wyobrażeniami na temat legendarnej „prehistorii” Niemiec, zwłaszcza Saksonii i Turyngii, opisywanej w pismach autorów rzymskich i kronikach średniowiecznych.
Starożytna fabuła w tej sprawie dała Cranachowi powód do wyrażenia maksymy moralnej o niebezpieczeństwach ludzkich konfliktów, a także do podjęcia tematu nagiego ciała.
5.
Madonna z Dzieciątkiem (Madonna z Winnicy). Lucas Cranach Starszy. Około 1520 r. Drewno, olej. 58x46 cm nr inw. Nr Ж-2630. W Muzeum Puszkina od 1930 r. z Ermitażu. Wcześniej - od 1825 r. Ermitaż. Obraz jest znacznie przycięty po prawej stronie i w mniejszym stopniu u dołu. W Muzeum Puszkina od 1930 r. z Ermitażu. Wcześniej, od 1825 roku, znajdował się w Ermitażu. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. JAK. Puszkin. Zdjęcie zrobione przez . Opcja obrazu na stronie internetowej muzeum. Ta praca trwa Projekt Google Art: zoom, 3038 x 4026, ale wydaje mi się, że w Google Art jest ciemniej niż w życiu.
Wizerunek Matki Bożej zajmował w twórczości Cranacha znaczące miejsce. Namalowany w latach dwudziestych XVI wieku obraz „Madonna z Dzieciątkiem” przybył uszkodzony: zaginęła dolna i prawa część kompozycji, przedstawiająca altanę oplecioną winogronami.
Obraz zawiera typowe symbole chrześcijańskie: winorośl, kiść winogron, strumień wody, górę, skały.
Winogrona - „mistyczna kiść” w dłoni Matki Bożej, dotknięta przez Dzieciątko, przypomina ludzkie wcielenie Chrystusa, który przyjął męki i umarł na krzyżu w imię odkupienia za grzech pierworodny. Winorośl oznacza „prawdziwy Kościół Chrystusowy”, którego personifikacją jest Matka Boża. Po lewej stronie widać górzysty krajobraz typowy dla regionu południowo-wschodnich Niemiec. Źródło wodospadu wskazuje na życiodajną moc wiary chrześcijańskiej, gaszącej duchowe pragnienie sprawiedliwych. Poszczególne elementy krajobrazu zawierają także bardzo specyficzny kontekst symboliczny: góra jest duchowym wyniesieniem ponad zgiełk świata; skała po lewej stronie w tle - niezachwiana stanowczość i nienaruszalność prawdziwej wiary, której wsparciem jest Chrystus.
6.
Fragment. Lucas Cranach Starszy. Madonna z Dzieciątkiem (Madonna z Winnicy). Około 1520 r. Muzeum Puszkina. zdjęcie zrobione przez
7.
Lucas Cranach Starszy. Golgota z tymi, którzy przyjdą. 1515. Drewno (lipa), tempera, olej. 50,5 x 34. Nr inw. nr 1235. Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin. Trofeum z Gothy. Zdjęcie zrobione przez . Inna opcja: skan z katalogu
8.
Lucas Cranach Starszy. Portret rudowłosego mężczyzny z bakami. 1526 / Lucas Cranach Starszy. Portret mężczyzny z wąsami. 1526. Fot. . Zobacz bez ramki
Cranach był zarówno autorem obrazów o tematyce biblijnej, jak i wybitnym portrecistą. Nie ustalono jeszcze imienia osoby przedstawionej na tym portrecie; Jasne jest, że modelka była wysokim urzędnikiem. Artystka umiejętnie wykorzystuje wspaniały kostium, by stworzyć dekoracyjną całość artystyczną.
9.
Fragment: Smok Cranacha. Lucas Cranach Starszy. Portret mężczyzny z bakami. 1526. Muzeum Puszkina. zdjęcie zrobione przez
10.
Lucas Cranach Starszy. Portret kobiety. Około 1526 r. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin / Łukasz Cranach Starszy. Portret kobiety. zdjęcie zrobione przez
Wykonany w tych samych latach co Portret mężczyzny z baczkami (1526), obraz bardzo różni się od aktu pod względem artystycznym. Jeśli na portrecie męskim jasne paski garnituru wyróżniają się na tle ciemnego foyer, to na portrecie kobiecym wyrazista sylwetka pojawia się na jasnym tle. Cranach oddaje nie tylko charakterystyczny wygląd, ale także duchową strukturę modeli - spokojną godność mężczyzny, cień ironicznego dystansu w kobiecym uśmiechu.
11.
Fragment. Lucas Cranach Starszy. Portret kobiety. Około 1526 r. Muzeum Puszkina. zdjęcie zrobione przez
Te sześć obrazów Cranacha Starszego znajduje się w Gmachu Głównym Muzeum Puszkina w sali nr 8 na pierwszym piętrze.
Szkoda, że na wystawie stałej Puszkina nie było miejsca na obraz przedstawiający palenie książek:
12.
Lucas Cranach Starszy (?). Spalenie ksiąg zakazanych przed władcą (Spalenie ksiąg Ariusza przed cesarzem Konstantynem?). Około 1530 (?). Drewno, tempera, olej. 41 x 69 cm nr inw. nr 968. Od 1946 r. – Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin, Moskwa. Trofeum z Gothy. W podziemiach muzeum / Lucas Cranach Starszy (?). Spalenie ksiąg zakazanych przed księciem (spalenie ksiąg arian przed cesarzem Konstantynem?). Skan z katalogu.
„Madonna z Dzieciątkiem (Madonna w winnicy)”, 1520
W 1504 roku Cranach przybył do Wittenbergi – obecnie najgorszego zakątka Niemiec, a następnie rezydencji wpływowego i światłego elektora saskiego Fryderyka Mądrego, który zaproponował artyście stanowisko malarza nadwornego. Solidna roczna pensja na poziomie 100 guldenów – dwukrotnie wyższa niż profesora uniwersytetu – sugeruje, że mistrz nie tylko maluje portrety swoich patronów, ale także – jak powiedzieliby teraz – pracuje nad wizualną aranżacją dworu: zdobi wnętrz zamku, organizuje turnieje i wesela, konsultuje krawieckie projekty kostiumów. Wkrótce otrzymał za swoje dzieło tytuł szlachecki – niezwykłe wyróżnienie w czasach, gdy artysta uchodził za rzemieślnika, stojącego na równi z kowalem czy piwowarem. Tytuł ma własny herb - skrzydlaty wąż 
z rubinowym pierścieniem w ustach, którego Cranach odtąd używa jako podpisu na dziełach swojego warsztatu. Pan będzie służył spadkobiercom Fryderyka aż do jego śmierci. Kiedy elektor Johann Fryderyk Wielkoduszny poniósł porażkę w wojnie szmalkaldzkiej i został wydalony z Wittenbergi, starszy artysta poszedł za nim i ostatnie dni życia spędził w Weimarze, gdzie został pochowany.
„Wenus i Kupidyn”, 1509
Na nagrobku Cranacha w Weimarze widnieje epitafium „Pictor celerrimus” („Najszybszy artysta”). W warsztacie w Wittenberdze pracowała dla niego armia czeladników, wśród których był jego syn Lucas – zarówno wnuk, jak i prawnuk Cranacha zostali artystami (bezpośrednia linia jego potomków została przerwana dopiero na początku XX wieku , a jeden z bocznych oddałby Goethego Niemcom).
Prace nad płótnami odbywały się za pomocą przenośnika taśmowego – aby zaoszczędzić czas i wysiłek, szczegóły kompozycji przenoszono z malowania na malowanie za pomocą szablonów. Dziesiątki Wenus, Madonn, Juditheusa - i co najmniej pięć wersji „Srebrnego wieku” (fabuła z poezji Hezjoda o złotym, srebrnym i żelaznym wieku ludzkości): jedna na przykład wystawiony 
w Londyńskiej Galerii Narodowej.
Obiegowe podejście Cranacha, irytujące część krytyków sztuki (Alexandre Benois pisał: „Każdy obraz z osobna zachwyca, razem dają „stempel fabryczny”), przynosiło dobre dochody. W 1512 roku bogaty mistrz nabył przy centralnym Rynku dwa domy – tak dobre, że w jednym z nich przebywał król Danii podczas wizyty dyplomatycznej. W pobliżu artysta prowadził karczmę, drukarnię i aptekę, na którą uzyskał monopol - ta ostatnia przynosiła zyski w celu zakupu minerałów i pigmentów bez pośredników przy mieszaniu farb i drukowaniu rycin. Wszyscy mieszczanie Wittenbergi szanowali Cranacha za jego zmysł biznesowy – był członkiem rady miejskiej i kilkakrotnie wybierany na burmistrza.
„Portret kobiety”, 1526
Zarówno mitologiczne akty, jak i wystrojone szlachcianki w Cranach są skrojone na miarę ideału piękna mistrza – wydłużone proporcje, smukłe sylwetki, przebiegłe lisie twarze ze skośnymi oczami i ostrym podbródkiem. „W samej lisiej czapce / Bardziej przebiegła niż lis ze wzgórza” - to Brodski o Cranachu „Madonna pod jabłonią” 
z Ermitażu. Stworzona przez artystę czcionka antycypowała modę XX wieku – Giacometti, Kircher i Picasso inspirowali się Cranachem (ten ostatni stworzył nawet hołd 
portret kobiety autorstwa Cranacha Syna).
„Upadek, wygnanie z raju i pokutna ofiara Chrystusa”, 1529
Życie Cranacha na dworze elektorów saskich przypadło na okres historyczny. Idee oczyszczenia wiary głoszone przez Marcina Lutra, profesora teologii na Uniwersytecie w Wittenberdze, doprowadziły do wielkiej schizmy w Kościele chrześcijańskim. Cranach, jako bliski przyjaciel Lutra (był drużbą na jego ślubie i ochrzcił jego dzieci), został dyrektorem artystycznym rodzącej się Reformacji. Wykonane przez mistrza ryciny z portretami Lutra i jego współpracowników rozesłano po całej Europie, w drukarni Cranacha wydrukowano Biblię Lutra (przekładając Pismo Święte z łaciny, Luter stworzył niemiecki język literacki) z ilustracjami artysty. „Upadek” to kolejny propagandowy utwór luteranizmu, ilustrujący protestancką tezę o zbawieniu nie przez Kościół, ale poprzez lekturę Biblii i łaski Bożej. Cranachowi podobały się jednak pieniądze katolików nie mniej niż idee protestantów: chętnie podejmował się portretów kardynała Albrechta z Brandenburgii 
, wikariusz papieża w Niemczech i ideologiczny wróg Lutra.
Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. JAK. Puszkin
Budynek główny
Na wystawie widz zobaczy 48 obrazów i ponad 50 grafik ze zbiorów muzeów w Gotha, Berlinie, Madrycie, Pradze, Budapeszcie, Moskwie, Petersburgu, Niżnym Nowogrodzie i kilku rosyjskich kolekcjach prywatnych. Ozdobą wystawy będą słynne dzieła Lucasa Cranacha Starszego „Mistyczne zaręczyny św. Katarzyny Aleksandryjskiej ze świętymi Dorotą, Małgorzatą i Barbarą” (druga połowa XVI w.; Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie), „ Wenus i Kupidyn” (1509; Państwowe Muzeum Ermitażu, St.-Petersburg), „Owoce zazdrości. Srebrny wiek” (1530; Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina w Moskwie), „Judyta ścinająca głowę Holofernesowi” (1531; Fundacja Zamku Friedenstein, Gotha). Ekspozycję uzupełnią ryciny i rysunki ojca i syna Cranacha ze zbiorów Muzeum Puszkina. JAK. Puszkina, Państwowego Ermitażu, a także Fundacji Zamku Friedenstein w Gotha.
Lucas Cranach Starszy (1472–1553) był reformatorem malarstwa niemieckiego, którego nowatorskie pomysły dotyczące kompozycji, koloru i obróbki obrazu wywarły ogromny wpływ na sztukę północnego renesansu. W pierwszej tercji XVI w. poszukiwania twórcze Lucasa Cranacha Starszego wyznaczyły ostateczne przejście od ideałów renesansu do manieryzmu. Artysta zorganizował prężnie rozwijający się przez ponad sto lat warsztat, którego kierownictwo ostatecznie przeszło na jego syna Łukasza Młodszego, a następnie na wnuka i prawnuka. Był także twórcą łatwo rozpoznawalnego i zapadającego w pamięć świata żywych obrazów artystycznych. O Cranachach należy mówić jako o faktycznych założycielach saksońskiej szkoły malarstwa, która rozkwitała przez cały XVI wiek.
Dzieło „Wenus i Kupidyn” (1509) powstało w okresie, gdy Cranach Starszy był artystą nadwornym elektora Saksonii, Fryderyka Mądrego. Artysta przedstawił starożytną boginię piękna i miłości w pełnym rozwoju, zupełnie nagą. Po roku 1530 Cranach i jego warsztat wielokrotnie wracali do tego tematu. Istnieje około 35 obrazów Cranacha, jego uczniów, naśladowców i naśladowców przedstawiających Wenus i Kupidyna.
Do najlepszych dzieł Lucasa Cranacha Starszego należy obraz „Mistyczne zaręczyny św. Katarzyny Aleksandryjskiej ze świętymi Dorotą, Małgorzatą i Barbarą”, wykonany w drugiej połowie XVI w. Na przełomie XIV i XV w. oraz do połowy XVI w. na ziemiach niemieckich, wraz z Matką Bożą, upowszechnił się kult czterech głównych orędowniczek dziewic: św. Katarzyny Aleksandryjskiej, Małgorzaty, Barbary i Dorothea. Na obrazie Lucasa Cranacha Starszego mistyczne zaręczyny św. Katarzyny rozgrywają się na tle charakterystycznego południowo-niemieckiego skalistego krajobrazu i ciemnej kurtyny podtrzymywanej przez aniołki. W centrum kompozycji znajduje się Dzieciątko Chrystus, wspierane przez Matkę Bożą: jedną ręką zakłada obrączkę na palec św. Katarzyny, drugą dotyka symbolicznej kiści winogron trzymanej przez Madonnę. Obraz uzupełniają postacie świętych dziewic obecnych na tej świętej akcji, w eleganckich strojach dworskich i wraz z ich atrybutami, tworząc złożoną grupę kompozycyjną i rytmiczną: smok dla Małgorzaty, kosz kwiatów dla Dorothei i wieża za świątynią Varvary z powrotem.
Obraz ze zbiorów Muzeum Puszkina. JAK. „Madonna z Dzieciątkiem (Madonna w winnicy)” Puszkina (ok. 1522–1523) to niewątpliwie jedno z najbardziej uderzających dzieł na wystawie. Każdy szczegół tego dzieła przepełniony jest głębokim alegorycznym znaczeniem: winogrona w dłoni Matki Bożej, dotknięte przez Dzieciątko, przypominają ludzkie wcielenie Chrystusa, który przyjął mękę i umarł na krzyżu w imię pojednania za grzech pierworodny; winorośl oznacza „prawdziwy Kościół Chrystusowy”, którego personifikacją jest Matka Boża; obraz wodospadu wskazuje na życiodajną moc wiary chrześcijańskiej, gasząc duchowe pragnienie sprawiedliwych. Niektóre elementy krajobrazu mają także wydźwięk symboliczny: góra jest duchowym wyniesieniem ponad zgiełk świata; skałą jest niezachwiana stanowczość i niezniszczalność prawdziwej wiary, której podporą jest Chrystus.
Lucas Cranach Młodszy (1515–1586) swoją wieloaspektową działalność kontynuował w rodzinnym warsztacie, zajmując się przede wszystkim powtarzaniem oryginałów ojca, tworzonych w różnorodnych gatunkach – od scen religijnych i mitologicznych po alegorie i seryjne portrety elektora Johanna Friedricha Wielkoduszny, Sybilla von Cleve, Marcin Luter i Filip Melanchton. Ważne zmiany nastąpiły na początku kolejnej dekady, kiedy Lucas Cranach Młodszy zaczął stopniowo odchodzić od tworzenia replik obrazów ojca. Wprowadził wiele nowych detali do artystycznego projektu swoich dzieł, inaczej rozmieszczając akcenty semantyczne i stylistyczne, co niewątpliwie było nie tylko konsekwencją początku jego dojrzałości zawodowej, ale także odzwierciedleniem pewnych zmian w modzie artystycznej na saksońskim rynku sąd. Jedną z charakterystycznych cech twórczości Lucasa Cranacha Młodszego była jego pasja tworzenia dzieł o stosunkowo dużych rozmiarach. W ciągu następnych trzydziestu lat, po śmierci ojca, kiedy artysta był już pełnoprawnym właścicielem i kierownikiem prężnie działającej pracowni, ukształtował się wreszcie jego indywidualny i powszechnie rozpoznawalny styl malarski. Najbardziej konsekwentne wcielenie otrzymało ono w stosunkowo nowym jak na owe czasy typie malarstwa epitafijnego, którego odbiorcami byli głównie przedstawiciele zamożnych rodów patrycjuszowskich wyznających luteranizm.
Wystawa w Muzeum Puszkina. JAK. Puszkin kontynuuje cykl międzynarodowych projektów poświęconych 500. rocznicy urodzin Łukasza Cranacha Młodszego.
Grawer żurawia
Rozkwit twórczości rytowniczej Lucasa Cranacha Starszego przypadł na pierwszą dekadę jego pracy na dworze Fryderyka Mądrego, jednego z najbardziej wykształconych i wpływowych elektorów Niemiec. W okresie od 1506 do 1516 roku powstały niemal wszystkie najważniejsze dzieła mistrza w dziedzinie ryciny sztalugowej, charakteryzujące go jako twórcę wszechstronnego, umiejącego zaskoczyć widza bogactwem rozwiązań tematycznych i stylistycznych.
Wśród drzeworytów z 1506 roku na szczególną uwagę zasługuje „Pierwszy Turniej” – duża, złożona, wielofigurowa kompozycja. W odróżnieniu od trzech pozostałych rycin, poświęconych wyłącznie turniejom, na tej karcie, oprócz samych zawodów, przedstawiono wiele scen rodzajowych. Wokół ogrodzonego centrum, w którym toczyła się bitwa rycerska, artysta umieścił pstrokaty, hałaśliwy, wieloaspektowy tłum: jeźdźców i pieszych, kobiety, starców i dzieci, muzyków i szlachtę. W tle Loża Elektora. Widzowie przyglądają się z okien i drzwi budynków zlokalizowanych wokół placu. Znane są zarówno druki czarno-białe, jak i akwarelowe. Kolorowanie drzeworytów było w Niemczech tradycją już od średniowiecza i Cranach Starszy często stosował tę metodę.
W 1509 roku artysta podjął pierwsze próby drzeworytu kolorowego (światłocień), a także zwrócił się ku nowej technice grawerowania. Na początku lat dwudziestych XVI wieku Cranach prawie zaprzestał grawerowania sztalugowego.
Wystawa „Cranachs. Między renesansem a manieryzmem” to wspólny projekt Muzeum Puszkina. JAK. Puszkina, Państwowego Ermitażu i Fundacji Zamku Friedenstein w Gotha. Organizatorzy dziękują Ambasadzie Niemiec w Moskwie za wsparcie.
Harmonogram wycieczek po wystawie:
Więcej informacji na temat zakupu biletu na wycieczkę można znaleźć w artykule.
Na otwartej 4 marca wystawie zaprezentowanych zostanie 48 obrazów i ponad 50 grafik Lucasa Cranacha Starszego i Lucasa Cranacha Młodszego
Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkina
4 marca - 15 maja 2016 r
Moskwa, ul. Wołhonka, 12
W przyszłym tygodniu, 4 marca, Muzeum Puszkina otwiera wystawę „Cranachs. Między renesansem a manieryzmem”. Na wystawie widz zobaczy 48 obrazów i ponad 50 grafik ze zbiorów muzeów w Gotha, Berlinie, Madrycie, Pradze, Budapeszcie, Moskwie, Petersburgu, Niżnym Nowogrodzie i kilku rosyjskich kolekcjach prywatnych.
Ozdobą wystawy będą słynne dzieła Lucasa Cranacha Starszego „Mistyczne zaręczyny św. Katarzyny Aleksandryjskiej ze świętymi Dorotą, Małgorzatą i Barbarą” (druga połowa XVI w.; Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie), „Wenus i Kupidyn” (1509; Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu), „Owoce zazdrości. Srebrny wiek” (1530; Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina w Moskwie), „Judyta ścinająca głowę Holofernesowi” (1531; Fundacja Zamku Friedenstein, Gotha).
Ekspozycję uzupełnią ryciny i rysunki ojca i syna Cranacha ze zbiorów Muzeum Puszkina. A. S. Puszkina, Państwowego Ermitażu oraz Fundacji Zamku Friedenstein w Gotha.
Lucas Cranach Starszy (1472–1553)- reformator malarstwa niemieckiego, którego nowatorskie pomysły dotyczące kompozycji, koloru i interpretacji obrazów wywarły ogromny wpływ na sztukę północnego renesansu. W pierwszej tercji XVI w. poszukiwania twórcze Lucasa Cranacha Starszego wyznaczyły ostateczne przejście od ideałów renesansu do manieryzmu. Artysta zorganizował prężnie rozwijający się przez ponad sto lat warsztat, którego kierownictwo ostatecznie przeszło na jego syna Łukasza Młodszego, a następnie na wnuka i prawnuka. Stworzył łatwo rozpoznawalny i zapadający w pamięć świat żywych obrazów artystycznych. O Cranachach należy mówić jako o faktycznych założycielach saksońskiej szkoły malarstwa, która rozkwitała przez cały XVI wiek.
Dzieło „Wenus i Kupidyn” (1509) powstało w okresie, gdy Cranach Starszy był artystą nadwornym elektora Saksonii, Fryderyka Mądrego. Artysta przedstawił starożytną boginię piękna i miłości w pełnym rozwoju, zupełnie nagą. Po roku 1530 Cranach i jego warsztat wielokrotnie wracali do tego tematu. Istnieje około 35 obrazów Cranacha, jego uczniów, naśladowców i naśladowców przedstawiających Wenus i Kupidyna.
Do najlepszych dzieł Lucasa Cranacha Starszego należy obraz „Mistyczne zaręczyny św. Katarzyny Aleksandryjskiej ze świętymi Dorotą, Małgorzatą i Barbarą”, wykonany w drugiej połowie XVI w. Na przełomie XIV i XV w. oraz do połowy XVI w. na ziemiach niemieckich, wraz z Matką Bożą, upowszechnił się kult czterech głównych orędowników dziewic: św. Katarzyny Aleksandryjskiej, Małgorzaty, Barbary i Dorothea. Na obrazie Lucasa Cranacha Starszego mistyczne zaręczyny św. Katarzyny rozgrywają się na tle charakterystycznego południowo-niemieckiego skalistego krajobrazu i ciemnej kurtyny podtrzymywanej przez aniołki. W centrum kompozycji znajduje się Dzieciątko Chrystus, wspierane przez Matkę Bożą: jedną ręką zakłada obrączkę na palec św. Katarzyny, drugą dotyka symbolicznej kiści winogron trzymanej przez Madonnę. Obraz uzupełniają postacie świętych dziewic obecnych na tej świętej akcji, w eleganckich strojach dworskich i wraz z ich atrybutami, tworząc złożoną grupę kompozycyjną i rytmiczną: smok dla Małgorzaty, kosz kwiatów dla Dorothei i wieża za świątynią Varvary z powrotem.
Obraz ze zbiorów Muzeum Puszkina. JAK. „Madonna z Dzieciątkiem (Madonna w winnicy)” Puszkina (ok. 1522–1523) to niewątpliwie jedno z najbardziej uderzających dzieł na wystawie. Każdy szczegół tego dzieła przepełniony jest głębokim alegorycznym znaczeniem: winogrona w dłoni Matki Bożej, dotknięte przez Dzieciątko, przypominają ludzkie wcielenie Chrystusa, który przyjął mękę i umarł na krzyżu w imię pojednania za grzech pierworodny; winorośl oznacza „prawdziwy Kościół Chrystusowy”, którego personifikacją jest Matka Boża; obraz wodospadu wskazuje na życiodajną moc wiary chrześcijańskiej, gasząc duchowe pragnienie sprawiedliwych. Niektóre elementy krajobrazu mają także wydźwięk symboliczny: góra – duchowe wyniesienie ponad doczesną próżność; skała - niezachwiana stanowczość i niezniszczalność prawdziwej wiary, której wsparciem jest Chrystus.
Lucas Cranach Młodszy (1515–1586) kontynuował swą wieloaspektową działalność w rodzinnym warsztacie, zajmując się przede wszystkim powtarzaniem oryginałów ojca, tworzonych w różnorodnych gatunkach – od scen religijnych i mitologicznych po alegorie i seryjne portrety elektora Johanna Fryderyka Wielkodusznego, Sybilli von Cleve, Marcina Lutra i Filip Melanchton. Ważne zmiany nastąpiły na początku kolejnej dekady, kiedy Lucas Cranach Młodszy zaczął stopniowo odchodzić od tworzenia replik obrazów ojca. Wprowadził wiele nowych detali do artystycznego projektu swoich dzieł, inaczej rozmieszczając akcenty semantyczne i stylistyczne, co niewątpliwie było nie tylko konsekwencją początku jego dojrzałości zawodowej, ale także odzwierciedleniem pewnych zmian w modzie artystycznej na saksońskim rynku sąd. Jedną z charakterystycznych cech twórczości Lucasa Cranacha Młodszego była jego pasja tworzenia dzieł o stosunkowo dużych rozmiarach. W ciągu następnych trzydziestu lat, po śmierci ojca, kiedy artysta był już pełnoprawnym właścicielem i kierownikiem prężnie działającej pracowni, ukształtował się wreszcie jego indywidualny i powszechnie rozpoznawalny styl malarski. Najbardziej konsekwentne wcielenie otrzymało ono w stosunkowo nowym jak na owe czasy typie malarstwa epitafijnego, którego odbiorcami byli głównie przedstawiciele zamożnych rodów patrycjuszowskich wyznających luteranizm.
Grawer żurawia
Rozkwit twórczości rytowniczej Lucasa Cranacha Starszego przypadł na pierwszą dekadę jego pracy na dworze Fryderyka Mądrego, jednego z najbardziej wykształconych i wpływowych elektorów Niemiec. W okresie od 1506 do 1516 roku powstały niemal wszystkie najważniejsze dzieła mistrza w dziedzinie ryciny sztalugowej, charakteryzujące go jako twórcę wszechstronnego, umiejącego zaskoczyć widza bogactwem rozwiązań tematycznych i stylistycznych.
Wśród drzeworytów z 1506 roku na szczególną uwagę zasługuje „Pierwszy Turniej” – duża, złożona, wielofigurowa kompozycja. W odróżnieniu od pozostałych trzech rycin, które poświęcone są wyłącznie turniejom, na tej karcie, oprócz samych zawodów, przedstawiono wiele scen rodzajowych. Wokół ogrodzonego centrum, w którym toczyła się bitwa rycerska, artysta umieścił pstrokaty, hałaśliwy, wieloaspektowy tłum: jeźdźców i pieszych, kobiety, starców i dzieci, muzyków i szlachtę. W tle Loża Elektora. Widzowie przyglądają się z okien i drzwi budynków zlokalizowanych wokół placu. Znane są zarówno druki czarno-białe, jak i akwarelowe. Kolorowanie drzeworytów było w Niemczech tradycją już od średniowiecza i Cranach Starszy często stosował tę metodę.
W 1509 roku artysta podjął pierwsze próby drzeworytu kolorowego (światłocień), a także zwrócił się ku nowej technice grawerowania. Na początku lat dwudziestych XVI wieku Cranach prawie zaprzestał grawerowania sztalugowego.
W Państwowym Muzeum. JAK. Puszkin otworzył wyjątkową wystawę dzieł wybitnych przedstawicieli północnego renesansu – Starszych i Młodszych Cranachów pod tytułem „Cranachowie. Między renesansem a manieryzmem”. W stolicy eksponowanych jest około stu obrazów i grafik, przechowywanych w wielu muzeach europejskich i rosyjskich, a także w kolekcjach prywatnych.
Prawdziwą atrakcją wystawy były obrazy Lucasa Cranacha Sarge’a, który stał u początków reformy malarstwa niemieckiego. Jego nowatorskie poszukiwania w zakresie tworzenia kompozycji i prezentacji obrazów doprowadziły do zerwania z ideałami renesansu i ostatecznego przejścia w stronę manieryzmu.
Ciekawe, że wielki mistrz przyczynił się do zmian nie tylko w malarstwie, ale także w religii. Wspierał proces reformacji Kościoła zapoczątkowany przez Marcina Lutra, który był pomysłodawcą jednego ze swoich obrazów. Obaj reformatorzy byli przekonani, że sztuka powinna służyć sprawie i wierze.
Ekspozycja muzealna prezentuje wiele dzieł, które zyskały uznanie na całym świecie. Wśród nich znajduje się obraz „Madonna z Dzieciątkiem”, przepełniony głębokim wydźwiękiem symbolicznym, w którym każdy szczegół odzwierciedla wartości wiary chrześcijańskiej. W dziele „Wenus i Kupidyn” mistrz przedstawił nagą rzymską boginię miłości w pełnym rozwoju, ukazując widzowi cały urok i doskonałość bohaterki starożytnych mitów.
Talent Cranacha Starszego jako rytownika rozkwitł w latach 1506-1516. W tym czasie powstały wszystkie jego znaczące dzieła, uderzając widza różnorodnością rozwiązań stylistycznych. Wspaniały drzeworyt „Pierwszy Turniej” to wielopostaciowa kompozycja wypełniona skomplikowanymi scenami rodzajowymi. Później mistrz zainteresował się techniką grawerowania, a także kolorową grafiką na drewnie.
Lucas Cranach Młodszy znany jest nie tylko jako genialny mistrz wielogatunkowych powtórzeń oryginałów swojego ojca, ale także jako autor utalentowanych epitafiów, które pisał na zlecenie zamożnych klientów luterańskich.
Arcydzieła Lucasa Cranacha Starszego zostały zinterpretowane na nowo w ubiegłym stuleciu, kiedy wielu artystów zaczęło zwracać się do twórczego dziedzictwa mistrza. Obrazy z jego obrazów zapożyczane były przez ekspresjonistów, a idee manieryzmu organicznie splatały się w kontekście poznawczym z postmodernizmem. Dlatego w XXI wieku odkrywamy w znanych obrazach nowe warstwy znaczeń.
Zdjęcia:
